Ante la inminente llegada de ‘Alone in the Dark’, el próximo día 20 de junio, nos ha parecido interesante realizar un repaso a una serie determinante en la creación del género de terror en el mundo de los videojuegos. Y es que a pesar de que el término survival horror, con el que hoy en día se conoce a este tipo de aventuras, no sería acuñado hasta la llegada de ‘Resident Evil’ en 1996, Infogrames ya habían comenzado a meternos el miedo en el cuerpo cuatro años antes.

Junto al primer juego calificado como survival horror, ‘Sweet Home’, publicado por Capcom en 1989, Infogrames comenzaría a sentar las bases que definiría un género aún sin nombre con el primer ‘Alone in the Dark’ en 1992. A pesar de su condición de pionera, la saga no goza a día de hoy del éxito y reconocimiento que sí ha acompañado al los ya mencionados ‘Resident Evil’, de Capcom, o a los ‘Silent Hill’, de Konami.

No obstante, la serie siempre ha contado con su buen y merecido elenco de fieles seguidores, quienes hemos ido viviendo las escalofriantes aventuras de Edward Carnby a lo largo de los cuatro títulos ya publicados en diversas plataformas, y con la quinta entrega luciendo fabulosamente bien en su estreno con Atari.

Reinventando las aventuras

La publicación del primer ‘Alone in the Dark’ supuso una revolución en el género de las aventuras en PC, ya no sólo por el hecho de incluir una historia y una ambientación terroríficas, claramente inspiradas en la obra de H. P. Lovecraft, sino también por sus avances técnicos.

En lugar de los habituales fondos renderizandos del género, el título presentaba unos escenarios modelados con un arcaico motor poligonal que ofrecía, sacrificando el más realista aspecto de los diseños 2D, para ofrecer juegos de cámara de pretensiones cinematográficas y posibilidades jugables más profundas.

Vale, es cierto que a día de hoy, da de todo menos miedo; pero su influencia aún sigue siendo claramente palpable en la actualidad. El desarrollo basado en la combinación de la acción de los combates (eso sí, bastante escasos en comparación con los títulos de hoy en día) y el calentamiento de sesera de los puzzles, un transcurso no lineal, la posibilidad de elegir entre dos personajes para afrontar la historia y otros muchos aspectos han sido heredados por decenas de juegos en años siguientes.

Dos años después de su publicación, al tiempo que Interplay lanzaba un port del primer título para 3DO, Infogrames regresaría con ‘Alone in the Dark 2’, aunque en su versión para consolas (PlayStation y Sega Saturn) se publicaría como ‘Alone in the Dark: Jack is Back’. Sin embargo, no todo salió tan bien como se esperaba

El componente sobrenatural, seña de identidad de la anterior entrega, pierde aquí fuelle en favor de enemigos más “reales”, como piratas y bandidos. Además, posibliemente con la intención de hacerlo atractivo para una mayor cantidad de público, el balance entre puzzles y combates se declinó esta vez claramente en favor de los segundos, estando además planteados desde un punto de vista poco ágil y complicado. Además, el juego se hizo marcadamente más lineal en esta ocasión, completando con ello una notable bajada de calidad con respecto al estreno de la serie.

De hecho, la decisión de tomar este cambio de rumbo por parte de la desarrolladora francesa fundada por Bruno Bonell, provocó que varios de los programadores que trabajaron en el título original abandonaran la compañía, para formar Adeline Software International, padres de ‘Little Big Adventure’; pero esa es otra historia. El caso es que se había dado un paso en falso con esta secuela, y había que remediarlo.

La llegada de ‘Alone in the Dark 3’ supuso un evidente regreso a los origenes, con los puzzles recuperando su preponderancia en el desarrollo de la aventura. Publicado en 1995 únicamente en ordenador, se puede decir que cierra la trilogía original de la serie, siendo el último en basarse en el engine gráfico que tan buenos resultados diera en su momento, pero que ya comenzaba a sufrir los achaques de la edad. Esta entrega también sería reeditada, en este caso para Windows 95, bajo el título ‘Alone in the Dark: Ghosts in Town’.

En esta ocasión, dejaremos las mansiones encantadas y los piratas, para viajar al salvaje oeste, donde poniéndonos una vez más en la poligonal piel de Edward Carnby, nos veremos obligados a investigar la misteriosa situación de un pueblo californiano dominado por una terrible raza de vaqueros zombies. Descrito así, suena bastante gracioso.

Adaptándose a los nuevos tiempos

Tras esto, la llegada de la nueva hornada de survival horror encabezada por ‘Resident Evil’, claramente basados en los juegos de Infogrames, relegarían a la serie a un ostracismo, del que no se vería liberada hasta cinco años después, cuando la compañía se decidiera a volver a traerla a la vida. Publicado como ‘Alone in the Dark: The New Nightmare’, su desarrollo sería encargado a Darkworks, y llegaría tanto a PC, como PlayStation, Dreamcast y PlayStation 2. Además, visitaría por primera vez el terreno portátil en Game Boy Color

Curiosamente, esta nueva entrega de la serie toma más elementos de ‘Resident Evil’, producto inevitablemente inspirado en los juegos de Infogrames, que de cualquier otro título previo de la saga. De la obra de Capcom se heredan, entre otras cosas, los escenarios prerrenderizados, diciendo así adiós a los entornos poligonales que marcaron el transcurso de la primera trilogía.

Una vez más, al principio de la aventura se nos permitirá elegir entre Carnby o una fémina, la arqueóloga Aline Cedrac, para desentrañar los misterios de una isla maldita. Sin embargo, el verdadero protagonismo de la obra se lo llevó la linterna, objeto en el que sus creadores hicieron un especial hincapié.

Para implementar el efecto del haz de luz de la linterna sobre fondos en dos dimensiones, los programadores usaron el “truco” de incluir varias capas de la imagen prerrenderizada con distintas iluminaciones, mostrando las más claras o las más oscuras según hacia donde orientáramos al personaje poliginal. Y la cosa les funcionó.

Por desgracia, la calidad general del título no pudo calificarse más que de meramente pasable, principalmente debido a que Darkworks se preocuparon más de intentar emular a los juegos de terror más exitosos del momento, que de recuperar la verdadera esencia del título original, quedando como un juego falto de señas de identidad y estilo propio.

Aun así, lo peor estaba por llegar: en 2005 el incansable Uwe Boll adaptaría la franquicia a la gran pantalla, “inspirándose” principalmente en ‘The New Nightmare’. Con Christian Slater en la piel de Carnby, y Tara Reid como Aline, lo mejor que se puede decir del filme, que costó 20 millones de dólares no recuperados, es que es malo hasta decir basta. Cosechó numerosos premios en los concursos al mal cine, entre ellos dos Golden Raspberry y tres Stinkers. Eso sí, en su banda sonora, plagada de grupazos de metal, sí que hay bastante calidad.

Presente y futuro

Estos últimos y desafortunados productos han provocado que la licencia no tenga entre las nuevas generaciones de jugones todo el buen nombre que su pasada reputación merecería. De ahí la necesidad de dar este rápido repaso a todo lo que ha supuesto ‘Alone in the Dark’ hasta nuestros días, una semana antes de la llegada del quinto miembro de la familia.

Muchos cambios para la ocasión: nuevos responsables (Eden Games / Atari), nuevo aspecto para el protagonista (una vez más) y paso esta vez a los escenarios urbanos. Eso sí, compartiendo nombre con el título que diera el pistoletazo de salida a la franquicia hace ya 16 años; confiemos en que las coincidencias no se queden en el nombre, y la aventura consigua recuperar las buenas formas a la hora de meter miedo que un día tuvo.

Sitio oficial | Alone in the Dark

Una de esas sagas que dieron comienzo a finales de la década de los 80 en los salones recreativos está a punto de llegar a su fin. ‘Ninja Gaiden II’, que asaltará nuestros hogares a partir de mañana mismo, será la última entrega de la serie.

Por esta razón, aprovechando tanto su más que inminente salida a la venta como su condición de título que cierra una parte importante de la historia de los videojuegos, hemos pensado que no estaría mal echarle un vistazo a la saga desde sus comienzos.

Este especial no pretende ser un tratado exhaustivo sobre el universo ‘Ninja Gaiden’, ni mucho menos, sino mas bien un rápido repaso a todos esos títulos que, con el tiempo, nos han llevado hasta la aventura definitiva de Ryu Hayabusa.

Los comienzos

Conocido en Europa como ‘Shadow Warriors’, el primer título de la serie apareció en los salones recreativos de Norteamérica y Japón en el año 1988.

Se trataba de un título al más puro estilo ‘Double Dragon’, en el que dábamos vida a un ninja con el que debíamos cruzar los Estados Unidos para acabar con un peligroso culto encabezado por un presunto descendiente de Nostradamus. Toma argumento. ¿Quién no haría lo mismo siendo ninja? Que levante la mano (y le lanzo un shuriken directo a la muñeca).

Podía ser jugado en solitario o con la ayuda de algún colega gracias a su modo para dos jugadores. Qué menos. Y sí, la elevada dificultad por la que se caracteriza la serie ya estaba presente en este título. Llegó a aparecer en un montón de plataformas más, como el Amstrad CPC, el Amiga o el Spectrum ZX, para regocijo del personal.

La trilogía para NES

A finales de ese mismo año salió otro ‘Ninja Gaiden’ para NES (a Europa no llegaría hasta 3 años después, en 1991). No se trataba de un port de la versión arcade, qué va. De hecho estas dos versiones solamente compartían un par de puntos en común: el primer nivel de la versión para NES, por ejemplo, era una adaptación del primer nivel del arcade.

Este título representa la primera aparición en escena de Ryu Hayabusa, ya que en el arcade manejábamos a un ninja sin nombre, y su capacidad para llevar a cabo tácticas mágicas (Ninpo).

De nuevo tenemos que pasearnos por América para acabar con el malo de turno. Y de nuevo la dificultad resultaba endiablada. Que sirva como ejemplo este apunte: para completar el juego debíamos enfrentarnos a 3 final bosses al final del último nivel y si alguno de ellos nos liquidaba teníamos que comenzar el nivel desde el principio. Un infierno, vamos.

Dos años después llegó la secuela, llamada ‘Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos’, donde tendríamos que rescatar a una agente de la CIA (Irene Lew) de las garras del malísimo Ashtar y destruir una espada forjada con el hueso de un dragón. Jaquio, el jefazo de los demonios, resulta estar detrás de todo. Y además quiere dominar el mundo… ¿será posible que siempre anden con lo mismo?

En 1991 aparece ‘Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom’, el capítulo final de esta trilogía para NES, que venía acompañado de un par de novedades y de nuevo con una dificultad desesperante por momentos, acrecentada por la disminución de continues.

Posteriormente, en 1995, esta trilogía apareció para la Super Nintendo con algunas mejoras tanto a nivel gráfico como sonoro.

También en el año 1991, aunque no pertenece a esta trilogía, apareció un título para GameBoy bajo el nombre de ‘Ninja Gaiden Shadow’.

Los títulos de SEGA

Entre los años 1991 y 1992 SEGA, gracias a una licencia de Tecmo, lanzó 2 títulos llamados ‘Ninja Gaiden’ para Master System y Game Gear. Era la primera vez que en Europa y Japón aparecían con estos nombres, ya que aquí, como comentamos al principio, los que aparecieron lo hicieron bajo la marca ‘Shadow Warriors’. En cualquier caso estoy títulos no tienen conexión con el resto de la serie, pese a que el protagonista sigue siendo Ryu Hayabusa.

SEGA tenía pensado poner en circulación un tercer ‘Ninja Gaiden’ para su MegaDrive, pero no llegó a ver la luz de forma oficial por culpa de un pésimo desarrollo y unas críticas igual de nefastas antes de su supuesta comercialización.

Tomonobu Itagaki irrumpe en escena

Hasta el año 2004 no apareció el siguiente título de la serie, esta vez de la mano del bestia Tomonobu Itagaki y su Team Ninja para Xbox, después de 5 años de trabajo. El protagonista seguía siendo Ryu Hayabusa, pero el hilo argumental de la saga deja atrás lo visto en la trilogía para NES y apuesta por conectarse a la trama de otro título de la compañía: ‘Dead or Alive’.

El salto gráfico es más que evidente y con él llegan las 3D y una nueva forma de entender las andanzas de Ryu. A partir de este momento ya no hay marcha atrás: Itagaki está dispuesto a hacernos sufrir de lo lindo, para seguir con la tradición, y se empeña en dotar a sus títulos de una violencia nunca vista hasta el momento en la saga.

El título recibe un par de revitalizaciones: ‘Ninja Gaiden Black’, para XBox, y ‘Ninja Gaiden Sigma’, que apareció el año pasado para PS3.

El último título hasta la fecha, cosa que cambiará mañana mismo para nosotros, es el ‘Ninja Gaiden Dragon Sword’ de Nintendo DS. Un juego que aprovecha las capacidades de la consola de una forma magistral y cuyos hechos tienen lugar seis meses después de lo acontecido en el ‘Ninja Gaiden’ de XBox y PS3.

Abramos los brazos para recibir al bruto ‘Ninja Gaiden II’, la última y salvaje entrega de las aventuras de Ryu Hayabusa.

En VidaExtra | Ninja Gaiden II
Más información | Wikipedia

Sólo faltan unos meses para la salida en Japón de ‘Pokémon Platinum’ la nueva entrega de la famosa saga que supondrá una revisión de las dos entregas anteriores: ‘Pokémon Diamante’ y ‘Pokémon Perla’. Al conocer la noticia y comenzar a redactarla para vosotros empecé a pensar en esta curiosa saga de Nintendo, a recordar las tardes vividas buscando junto a mis amigos un Tauros en el Safari Park de ‘Pokémon Azul’, las múltiples colecciones de tazos que había visto pasar ante mis ojos, peluches en maquinas recreativas, las mañanas de domingo viendo junto a mi hermano pequeño la serie… Este último precisamente decidí que sería el hilo conductor del artículo, mi hermano, el relevo de una afición por la que hace mucho que perdí el interés.

Esta es la historia de una generación de niños entusiasmada, que sigue comprando juegos y muñecos, viendo animes y leyendo revistas; pero también de una generación que, aún habiendo tenido la misma ilusión de la que goza mi hermano ahora, ha quedado totalmente defraudada. Esta es la historia de ‘Pokémon’, la franquicia infinita.

Nacimiento

12 años hace ya de la salida al mercado de ‘Pokémon Verde’ y ‘Pokémon Rojo’, las dos primeras ediciones que vieron la luz en Japón un 27 de Febrero de 1996. Fué Satoshi Tajiri, quien influenciado por su afición a coleccionar insectos y al comprobar como todos aquellos bosques y lagos donde el “cazaba” se convertían en junglas de hormigón, decidió trasladar a todos los niños su hobby a través de nuevos medios como los videojuegos. La idea de poder intercambiar mascotas virtuales con el Cable Link de GameBoy le llevó a elaborar un proyecto de empresa y crear la desarrolladora ‘Game Freaks’, con la que, dentro de la propia Nintendo y con la colaboración del estudio de diseño “Creatures”, comenzó a trabajar en un videojuego llamado ‘Pocket Monsters’.

Poco después se hizo íntimo amigo de Shigeru Miyamoto (relación que queda reflejada en la serie de anime ya que, a diferencia de occidente, en Japón Ash responde al nombre de Satoshi, y al profesor Oak se le conoce por Shigeru), una relación que abrió muchas puertas a Satoshi y le ayudó a catapultar su gran creación.

Vida

Con la salida de las dos primeras ediciones de ‘Pocket Monsters’ en Japón el fenómeno comenzó a extenderse de forma desmesurada. La salida de la edición Blue y la serie de anime no hicieron más que fortalecer una franquicia que estaba destinada a convertirse en una auténtica mina.

En el 98 se exportó a América y posteriormente a Europa, Pokémon estaba en boca de todos y sus creadores aprendieron a aprovechar la situación: un avión comercial, un parque de atracciones, un Trading Card Game, merchandising a borbotones y un sinfín de juegos para varias plataformas que, aún a día de hoy, sigue creciendo.

Nada más y nada menos que cuatro generaciones de juegos entre los que podemos encontrar algunos curiosos como: ‘Pokémon Snap’, una entrega en la que debíamos fotografiar pokemon; ‘Pokémon Trading Card’, basado en el popular juego de cartas o ‘Pokémon Stadium’, del que nació una subfranquicia que aún hoy continua.

Muerte

Como podréis adivinar la palabra que cuelga sobre esta línea y está resaltada en negrita no es más que una ironía, ‘Pokémon’ no está muerto, es más, cada día esta más vivo, pero para la industria, no para los jugadores. Pese a perder aficionados los gana por otro sitio, lo que a mi hoy no me gusta a mi hermano le encanta y es un ciclo infinito. Es a partir de este punto donde comienza mi reflexión personal.

Lo que comenzó siendo, y esto lo digo muy en serio, uno de los grandes RPG’s que han poblado el panorama videojueguil (que esté destinado a niños no quiere decir que sea malo) ha acabado convirtiéndose en un juego:

• Tedioso y aburrido: Siempre es lo mismo, no aporta nada nuevo a quién ya se ha pasado dos o tres entregas (crear esa aberración llamada concurso Pokémon no es ser original).
  Ésto es algo que me resulta bastante molesto por una sencilla razón, si fueron capaces de innovar y crear ‘Pokémon Pinball’ (un juego muy adictivo por cierto) ¿por qué no crear una nueva forma de cazar? (‘Pokémon Ranger’ y su peonza mágica no me vale, entre otras cosas porque no tienen ningún sentido…)
  ¡Pero si hasta conseguir el primer Pokemon se hace pesado! (que levante la mano quien pase toda la retahíla del profesor Oak pulsando repetidamente A).
• Falto de carisma: Pikachu tiene carisma, Piplup… no. Basta ya de crear animales, con los que hay ya tenemos bastantes, Street Fighter saca 2 o 3 personajes nuevos en cada juego y ahí siguen vendiendo como churros. Dedíquense a mejorar los diseños ya existentes, descartar a los que nadie quiere (¿alguien ha dicho Bidoof?).
  Además están los legendarios, al principio eran 3 o 4, si acaban siendo 5000 ¿donde está la gracia?
• Anclado en el pasado: Y aquí disculpadme pero debo extenderme. Fans y no fans, imaginad por un momento un juego como Pokémon con los gráficos del último Zelda en Wii. En el que para lanzar la Pokeball usaras el mando de Wii, donde se pudiera utilizar un micrófono para ordenar los ataques, con una pradera del tamaño de Liberty City y con sus pokemones escondidos en los más inhóspitos lugares. Esto es evolucionar, es el camino a seguir, por eso las carreras de ‘Gran Turismo 5’ no son en vista cenital y ‘Resident Evil 5’ no tiene escenarios prerenderizados. La tecnología avanza y la calidad de los juegos con ella, pero claro, si algo funciona ¿para que cambiarlo, verdad?

Sí, es cierto que en la imagen de arriba hay un gran cambio, pero sed sinceros con vosotros mismos, han pasado más de 10 años desde que salió el primero ¿realmente no nos merecemos un salto más cualitativo? ¿No hemos aportado suficiente capital para poder financiar un lavado de cara a esta saga?

Niños grandes como yo que hayáis leído ésto, esperemos que algún día Nintendo nos escuche y finalmente llegue la Resurrección… A los que compartáis mi opinión y a los que no, seguimos el debate en los comentarios.

Vía | Wikipedia
Vidaextra | ‘Pokémon Platinum’ saldrá en otoño

Va llegando el verano y las principales ferias de videojuegos se preparan para estar a punto en las fechas señaladas.

Una de ellas, en EE.UU., antaño la más importante, ya tiene a todos sus asistentes invitados y confirmados, aunque con algunas ausencias importantes. Otra, que se celebra bastante más cerca, también va perfilando ya el listado de compañías que estarán presentes, aunque por desgracia, también con ausencias relevantes.

Y es que Nintendo acaba de confirmar que no asistirá a la Games Convention de Leipzig Colonia (Alemania) en esta edición 2008. La compañía nipona ha enviado un comunicado mediante el cual informa de que optarán por realizar eventos específicos en diferentes países para presentar sus novedades en detrimento de asistir a una feria de videojuegos multitudinaria como la Games Convention.

Sin embargo, Nintendo también ha confirmado que su ya clásica conferencia previa al E3 de Los Ángeles ya tiene fecha y hora de celebración. Será el próximo día 15 de julio en el Kodak Theatre de Hollywood a las 9 de la mañana hora local, es decir, a las 18h en España.

Vía | Vandal

Gracias a Genís por el envío.

Vía | My confined space

Como prometí en el anterior post, vamos directos del 50 al 1. Este puesto, el 50, no debe alarmar a Capcom pues su magnífico ‘Devil May Cry 4’ es muy reciente, y ya ha sobrepasado el millón de ventas, en cambio, la posición 49 para ‘Los Sims 2: Náufragos’ es bastante modesta. ‘NBA Live 08’ también está en la lista del 41 al 50, confirmando que sí, que los ‘NBA 2K’ pueden tener mejores críticas, pero venden menos.

¿Qué encontramos del 40 al 31? Pues, títulos que están donde están por derecho propio como ‘Thrillville: Off the Rails’ (38), ‘Mass Effect’ (34), ‘Rock Band’ (32), ‘Mario Party DS’ (31), y que podrían estar en posiciones más altas. También vemos auténticas sorpresas como ‘High School Musical: Makin’ the Cut!’, en exclusiva para DS y en el puesto 40. En el 36 aparece otro ‘High School Musical’, esta vez para Wii y PS2. El éxito de ‘Shrek the Third’ (33) es inexplicable, dado que ni la película ni el juego han sido del agrado de la mayoría.

Para que veáis que España importa poco en este listado, en el puesto 30 se sitúa ‘NCAA Football 08’. Más de millón y medio de ventas no son moco de pavo. Justo por delante está ‘BioShock’, un juego que ha gustado a casi todo el mundo. Y de aquí al puesto 20, todos son viejos conocidos como ‘Super Paper Mario’, ‘MySims’, ‘God of War II’ y… se ha colado en el puesto 24 ‘Ratatouille’. Sin duda, ahora tendréis otra prueba de por qué se siguen haciendo licencias cinematográficas. Aunque fijaos: ‘God of War II’ sólo salió para PS2 y únicamente vendió un poco menos que ‘Ratatouille’ que apareció en nada menos que en ¡10 plataformas! No tantas como el último ‘Harry Potter’, pero éste vendió más aupándose hasta el puesto 22, sólo un poco por debajo de un juego muchísimo más interesante ‘Guitar Hero II’ (aunque sólo contabilizan en esta lista las unidades vendidas para Xbox360).

La posición número 20 de ‘Forza Motorsport 2’ no debe extrañar… Un gran juego que además venía incluido en uno de los packs de Xbox360 con más éxito. Por delante, un juego absolutamente decepcionante, la versión interactiva del último episodio de ‘Piratas del Caribe’ (19). No extrañará a nadie que de aquí al número 10 encontremos juegos como ‘Mario Party 8’ o ‘Spider-Man 3’, aunque no os esperábais seguro que también se colasen los Transformers y lo último de Tiger Woods. La lucha libre espectáculo y las aventuras olímpicas de Mario y Sonic nos llevan hasta el número 10: ‘Brain Age 2’, sí, otro juego para mentes inquietas.

A partir de ahora, los superjuegos, el Top 10. ‘Super Mario Galaxy’ ocupa el número 9. Le sigue ‘Assassin’s Creed’. Atención con el adelantamiento hasta el puesto 7 de ‘Pokemon Diamond/Pearl’ para la Nintendo DS. Vale, este juego lleva desde abril. ¿Pero no habíamos quedado en que los Pokémon habían pasado de moda? El puesto número 6 se lo lleva otra franquicia clásica con su ‘Need for Speed: ProStreet’… Y atención, porque ésta es gorda… En el número 5 tenéis a ‘Madden NFL 08’. Con las mismas ventas, 5,7 millones, se sitúa ligeramente por delante ‘FIFA 08’.

Los tres primeros deben ser juegos incontestables. Y lo son. El tercero es un título bomba: ‘Guitar Hero III: Legends of Rock’. Aunque nada comparado con el esperadísimo ‘Halo 3’, que llega hasta los ocho millones con una sola plataforma, la Xbox 360. Por último, el rey de los videojuegos (de momento) no es otro que ‘Call of Duty 4: Modern Warfare’. Un juegazo, sin duda, con un 94% de nota media y 8,3 millones de unidades vendidas.

¿Conclusiones? Todas las que queráis. Para mí, lo más reseñable es que la PS2 se resiste a ser enterrada, y que las viejas franquicias pierden peso, pero siguen ahí, que es al fin y al cabo lo que importa en este negocio. Además, los juegos exclusivos (sobre todo los de Wii) son capaces de destronar a los multiplataformas. Interesante, ¿verdad?

NOTA: En este estudio sólo se recogen las copias legales vendidas en Norteamérica y Europa Occidental entre el 1 de marzo de 2007 y el 1 de marzo de 2008.

Vía | NextGen

Tenemos datos sobre los juegos más vendidos durante los últimos doce meses tanto en Europa como en Norteamérica. La noticia ya circula hace unos días por la Red, pero no quería presentaros la exclusiva sino, simplemente, comentar las presencias y ausencias más destacadas.

Pensaréis quizá que sólo son cifras de mercado. Creedme, de estas listas dependen los títulos futuros. Os pongo un ejemplo. Si el juego ‘The Movies’, un título increíble para PC que vendió muy poco, hubiese estado en el Top 20 de su año, ahora estaríamos hablando del lanzamiento de la cuarta expansión. Por eso, es muy importante que los juegos se vendan. Básicamente cualquier juego que os guste, pero que no esté entre los más vendidos, lo tendrá difícil para ofrecer una continuación.

Y lo más grave. Como alguno de esos juegos que os encantan haya intentado experimentar, y el experimento no haya tenido éxito, olvidaos casi por completo de otros títulos que exploren esa vía.

A partir de aquí repaso en orden inverso, toda la lista. Son 100 juegos, muchos, así que algunos no los podré comentar.

Vamos, sin dilación, a por los juegos que más llaman la atención del número 50 al 100. El último de la fila, el número 100, es ‘Ninja Gaiden Sigma’, en exclusiva para PS3. Destaca el puesto número 96 para ‘EA Playground’, un título para Wii y Nintendo DS, que se lanzó en octubre y que se asemejaba a ‘Wii Sports”, el juego por el que la mayoría de la gente se enamora de la última consola de Nintendo. Tampoco funcionó demasiado bien la expansión de ‘Los Sims 2’, ‘Bon Voyage’, que ocupa el puesto 91. ¿Signos de agotamiento en la franquicia multiventas? Sin embargo, que ‘Turok’ sólo esté en el puesto 95 no debería preocupar a sus seguidores, ya que el juego se lanzó en febrero de este año y la estadística cubre los últimos 12 meses. O sea, que juega con desventaja.

Lo último del trepamuros, ‘Spider-Man: Friend or Foe’, sólo ha llegado al puesto 86, pero dadas las malas críticas recibidas, se puede entender. Del número 70 al 80 encontramos juegos que merecerían haber estado en un lugar más alto, como es el caso de ‘Colin McRae: Dirt’, ‘NBA 2K8’ o ‘Crash of the Titans’. No es preocupante que ‘Burnout Paradise’ esté en el puesto 72. A fin de cuentas ha salido este año.

A partir de aquí ya encontramos tropezones considerables. Por ejemplo, el puesto 69 de ‘Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas’, seguido de ‘Medal of Honor: Airborne’. Incluso ‘Skate’ ocupa una discreta posición, la 62. Respecto a la posición de ‘Uncharted: Drake’s Fortune’, en el puesto 65, todavía es un título que tiene vida en PS3, ya que se lanzó en noviembre, pero sin duda, merecería mejor suerte.

En mitad de la tabla se sitúan dos juegos para Wii, de los que todo el mundo esperaba más. Si de ‘Resident Evil 4: Wii Edition’ se preveían más ventas (porque le sobra calidad), de ‘Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3’, del que decepcionan detalles tan sencillos como los tutoriales (sin una buena guía es complicadísimo sacarle partido), se esperaba algo más de calidad. Seguimos del 50 al 1 en otro post, que no os quiero cansar la vista. Calentad motores, ahora viene lo bueno.

Vía | NextGen

No sé si es que el sueldo no les da para más, o quizá sea un síntoma más del aburrimiento letal que sufren los marines norteamericanos destacados en Irak y Afganistán. El caso es que a dos individuos, Peter Gallagher y Jack Wilson, se les ha ocurrido crear una ONG con el atractivo nombre de Games for Heroes.

¿Y cuál es el objetivo de esta organización sin ánimo de lucro? Pues ni más ni menos que recaudar dinero o recopilar juegos y consolas portátiles para los soldados que se juegan la vida (pero se aburren mucho) cada día en dos países remotos en guerra permanente.

Desde la página web del proyecto podéis donar vuestros ahorrillos o incluso enviar juegos, baterías o vuestras PSP o Nintendo DS a los combatientes. Obviamente, la campaña va dirigida a los ciudadanos estadounidenses. Aquí, una acción similar provocaría las risas de todo hijo de vecino. Aunque no se sabe, también enviaron a Marta Sánchez en la Guerra del Golfo imitando anteriores espectáculos estadounidenses con estrellas como Marilyn Monroe animando a las tropas.

Lo más curioso de todo esto es que no es la primera vez que se pone en marcha una propuesta similar. Fun for our Troops se lanzó el año pasado, aunque en el anuncio no especificaban que quisieran consolas portátiles. En el caso de Game for Heroes, la excusa principal es que la mayoría de los soldados tienen menos de 20 años. Por esa regla de tres, ¿a los 30 les envían un lote con las obras completas de Pérez Galdós?

Ya sabéis, si estáis cansados de jugar a la GameBoy, en lugar de regalársela a vuestro primo, mejor que la disfrute un marine que se juega el tipo por vosotros (bueno, o por ellos). Una pregunta al aire: ¿Cuánto cobra un marine para que le tengan que dar por la cara una consola?

Vía | Joystiq

Un desarrollador independiente se ha propuesto realizar un remake de éste clásico. El nombre del proyecto es AM2R y su autor es un tal DoctorM64, que no se ha limitado en hacer una mera conversión de la Gameboy original sino que ha añadido muchas mejoras gráficas y de programación.

El juego no está acabado todavía, de momento solo hay disponible una demo técnica del mismo que no nos permite jugar demasiadas pantallas pero que nos deja ver la suavidad de los movimientos y las diferentes mejoras gráficas. Los fans de la saga que quieran estar al tanto de la evolución del juego pueden echarle un ojo al blog de su desarrollador, así podréis enteraros antes que nadie de cuando esta acabado.

Vídeo | Youtube
Demo técnica | Project AM2R
Vía | DSFanboy

Llegamos casi al final de este especial en el que estamos repasando, brevemente y título por título, todos los juegos que forman parte de la saga ‘Grand Theft Auto’. Solamente queda una entrega más y dejaremos la puerta abierta para que entre el esperado ‘Grand Theft Auto IV’.

Está nublado y hace algo de frío, pero el cochecito que llevo hoy tiene un buen climatizador y corre que se las pela. Esta vez he cerrado el seguro de las puertas, pero podéis entrar si queréis. Basta con que le deis un buen golpe y la destrocéis un poco.

‘Grand Theft Auto: San Andreas’ (2004 – 2005)

Si hacéis un poco de memoria recordaréis que en el primer GTA ya aparecía una ciudad basada en San Francisco (California) que se llamaba San Andreas. Era una de las tres disponibles en el juego junto a Liberty City y Vice City.

Aquí se ha convertido en un estado basado en California y Nevada, formado por 3 ciudades: Los Santos, basada a su vez en el Condado de Los Ángeles, San Fierro, basada en San Francisco, y Las Venturas, que viene a ser una especie de réplica de Las vegas (Nevada). Cada una tiene un buen puñado de distritos, claro. Y por si esto fuera poco en San Andreas también hay sitio para una gran cantidad de condados y pueblos.

Todo esto indica claramente una cosa: la extensión del mapeado de ‘Grand Theft Auto: San Andreas’ se come con patatas a la de todos los mapas de las anteriores entregas juntos.

La historia da comienzo a principios de los 90 cuando Carl Johnson, CJ para los amigos, vuelve a Los Santos después de 5 años viviendo en Liberty City para asistir al funeral de su madre, que ha sido asesinada. Su familia y sus amigos se encuentran en una situación deplorable. Por si esto fuera poco un par de polis corruptos se la intentan jugar… y aquí empieza el festival.

Lo que hace ‘GTA: San Andreas’ es, básicamente, volver a llevar la serie un pasito más allá. Como decía al principio la extensión del juego es realmente descomunal y podremos llevar a cabo todo tipo de misiones, tanto principales como secundarias (marca de la casa). Al tipo de misiones secundarias conocidas (llevar a la peña en taxi, apagar fuegos, etc.) se suman unas cuantas novedades como entregar mercancías a tiempo en camión o tren, robos de todo tipo, etc.

Hay muchas referencias a entregas anteriores, como la aparición de Catalina o del mismo Claude Speed. Otros personajes del ‘GTA: Vice City’ como Ken Rosenberg o Kent Paul también hacen acto de presencia.

Más novedades: vamos a encontrar muchísimos tipos de vehículos nuevos, vamos a poder nadar y escalar muros, vamos a poder personalizar a nuestro personaje con un amplísimo abanico de vestuario, peinados, accesorios, tatuajes. Podremos hacer que CJ vaya al gimnasio y aprenda hasta 3 estilos de lucha diferentes (boxeo, artes marciales, y street fighting) y tendremos la posibilidad de hablar con los transeúntes. Más cosas: podremos tunear coches, participar en guerras entre bandos, meternos en casa ajenas a robar un poco, jugar a basket, etc., etc., etc.

En el apartado técnico también hay novedades, y no solamente en cuanto a gráficos. Por ejemplo: los tiempos de carga al pasar de un distrito a otro han sido eliminados. Sólo habrá pausas cuando pasemos de escenarios exteriores a interiores o al producirse escenas de corte, lógicamente. La cámara, las peleas y el sistema de apuntado han sido mejorados, incorporando ciertos elementos de sigilo y retomando algunas ideas de otro título de la casa: Manhunt.

Para acabar el repaso a este título nos irá bien un café calentito. Y es que el juego escondía un secreto en sus entrañas: un retazo de código inicialmente desactivado que alguien con ganas de trastear logró desbloquear y que dio lugar a uno de los casos más sonados dentro de la industria de los videojuegos. El famoso ‘Hot Coffee’, un mod que nos permitía practicar algo de sexo explícito dentro del juego. La guinda que le faltaba al pastel y la excusa perfecta para demonizar otro ratito más a los videojuegos.

‘Grand Theft Auto Advance’ (2004)

‘Grand Theft Auto Advance’ apareció en el año 2004 para Game Boy Advance y es el primer título tras el cual no están DMA Designs / Rockstar North, sino Digital Eclipse. Publica Rockstar Games, faltaría más.

Con él dejamos las 3D a un lado y volvemos a retomar esa vista cenital de la que hacían gala las dos primeras entregas de la serie. Vamos, que la Game Boy Advance será todo lo chula que queramos, pero tampoco nos pasemos.

También volvemos a Liberty City. En esta ocasión el título nos sitúa en el año 2000 y lo que en él sucede queda temporalmente ubicado justo antes de lo acontecido en GTAIII. Lógicamente, debido a las limitaciones técnicas de la consola, hay muchos elementos presentes en GTAIII que han tenido que ser eliminados o readaptados. De hecho la ciudad no es exactamente igual, cosa que nos obligaba a volver a descubrirla.

El prota es un tal Mike, un delincuente de tres al cuarto que busca venganza tras la muerte de su buen amigo Vinnie al que una familia de la Mafia hizo saltar por los aires colocándole una bomba en su coche. Con el tiempo descubrirá que la historia no fue exactamente así...

De nuevo las limitaciones de la consola hacen que tanto las voces de los diálogos como las escenas de corte animadas brillen por su ausencia. Estas son sustituidas por escenas en las que vemos las caras de los protagonistas y el texto de los diálogos. Tampoco hay estaciones de radio, obviamente.

Y hasta aquí nuestro viajecito de hoy. Ya podéis bajaros del coche, que aunque no sea mío y me hayáis fastidiado la puerta del copiloto tenéis que dejar el asiento libre.

En breve la última entrega de este especial.

En VidaExtra
Especial ‘Grand Theft Auto’: repasamos todos los títulos de la saga (I)
Especial ‘Grand Theft Auto’: repasamos todos los títulos de la saga (II)
Más información | Wikipedia

Seguramente muchos creen que ‘Grand Theft Auto’ nació con el San Andreas, entre cafés calentitos y abogados con una especial habilidad para tocarnos lo que no suena a los jugadores de todo el mundo. Pero la realidad es que esta polémica saga echó a andar unos cuantos años antes, cuando la década de los 90 estaba tocando a su fin.

Dentro de poco vamos a recibir con los brazos abiertos a ‘Grand Theft Auto IV’, así que, aprovechando la ocasión, ¿qué mejor que darle un repaso a todos los títulos que forman la saga hasta el momento? Aunque ese ‘IV’ pueda despistarnos existen ocho GTAs diferentes y un par de expansiones aparecidas para el primer título. En este especial, que constará de varias partes, le echaremos un vistazo a todas ellas.

Así pues, pequeños aprendices de maleante virtual, vamos a darnos una vuelta por la ciudad. El que quiera formar parte de este viaje no tiene más que abrir la puerta de mi coche (llevo la música a tope) y entrar. No es necesario pedir permiso.

Grand Theft Auto (1997 – 1999)

“¿Pero así de feo es el primer ‘Grand Theft Auto’?”, os preguntaréis algunos. Hombre, pues tan feo no es. Lo que pasa es que tiene sus añitos y eso se nota, sobre todo si lo comparamos con los títulos actuales. Además esa perspectiva cenital puede una mayor impresión de simpleza, ciertamente.

La captura pertenece a la versión para PC del título, que salió a la venta para esta plataforma y para Playstation en el año 1997. El equipo de desarrollo se llamaba DMA Design, ahora conocidos como Rockstar North, responsables de otra saga muy conocida: Lemmings.. El juego tampoco se llamaba ‘Grand Theft Auto’ en primera instancia, sino ‘Race N’ Chase’. Fueron sabios al cambiarle de nombre: ‘Race N’ Chase’ suena a juego cutre del montón.

En este primer título ya se sientan las principales bases sobre las que evolucionará la serie con el tiempo: asumimos el papel de un criminal y se nos da libertad total para deambular por la ciudad, donde tendremos que lleva a cabo una serie de misiones que pueden ir desde un simple robo hasta el asesinato. Y contamos con 3 ciudades a nuestra disposición, cuyos nombres os resultarán muy familiares: Liberty City, basada en la ciudad de Nueva York, Vice City, creada a semejanza de Miami (Florida) y San Andreas viene a ser la réplica videojueguil de San Francisco (California).

De esta forma nos encontramos con un buen puñado de cosas que hacer en cada nivel (ciudad), donde tenemos que alcanzar un determinado número de puntos para pasar al siguiente. Tenemos libertad total para hacer lo que queramos (robar un coche y venderlo nos hará ganar puntos, ponernos en plan destroyer y causar accidentes de tráfico, etc. también), pero las misiones nos facilitarán mucho las cosas. Durante el transcurso de cada misión seguiremos gozando de cierta libertad, pero lógicamente los objetivos estarán prefijados. Y esta libertad de acción fue precisamente lo que hizo que este título asomara la cabeza por encima del resto de títulos de acción del momento. Ah, y podía jugarse en red (usado el protocolo IPX).

Un detalle muy bueno que tiene la versión para PC a nivel musical es que, a parte de las estaciones de radio disponibles al entrar en un coche, podemos sustituir el CD del juego por un CD de audio una vez que se esté ejecutando, consiguiendo así que al meternos en un coche suene de forma aleatoria un corte del disco introducido.

En 1999 aparecieron un par de extensiones llamadas ‘Grand Theft Auto Mission Pack #1: London, 1969’ y ‘Grand Theft Auto Mission Pack #2: London, 1961’. La primera de ellas, que necesitaba del título original para poder funcionar, apareció tanto para Playstation como para PC, convirtiéndose la de Play en la primera expansión para un título en dicha consola. La segunda solamente apareció para PC y dependía tanto de la primera expansión como del juego original.

Como podemos intuir por sus nombres nos ofrecían una serie de nuevas misiones ubicadas en Londres, aprovechando la ocasión para incluir referencias como por ejemplo un mod con el que el personaje se tornaba una especie de réplica de James Bond, nuevos coches y un nuevo mapa (Manchester) en el modo deathmach del multijugador.

Ese mismo año también apareció un port para Game Boy Color, convenientemente censurado dado el público al que iba dirigida la consola de Nintendo. También hubo un intento de llevar el juego a la Nintendo 64, en un port que añadiría nuevos niveles y gráficos mejorados con respecto a la versión de Playstation, pero finalmente no se llevó a cabo. Igual suerte corrió una posible versión para la Saturn de SEGA.

‘Grand Theft auto 2’ (1999 – 2000)

En el 99 no solamente aparecieron las extensiones londinenses para el juego original, sino que vio la luz la secuela tanto para Playstation como para PC. Posteriormente, ya en el año 2000, lo hizo para Dreamcast y Game Boy Color.

En esta ocasión nos tenemos que meter en la piel de un tal Claude Speed (menudo apellido tiene el colega) en una ciudad de enigmático nombre, Anywhere City, y en una época indeterminada, aunque lo más probable es que se trate de finales de los 90. Speed sufre amnesia después de haberse despertado de un largo sueño (fue criogenizado) y de haber sido liberado de prisión. Por alguna razón decide que tiene que convertirse en el amo de la ciudad… y aquí empieza la fiesta.

Esta secuela mantiene muchos elementos del original (vista utilizada, libertad de movimientos, misiones a cumplr, etc.), pero introduce varias novedades como por ejemplo la existencia de más tipos de fuerzas del orden dispuestas a ir a por nosotros. Si en GTA era la poli local la que nos pisaba los talones, aquí podemos ser perseguidos por los SWAT, por agentes especiales y hasta por el ejército. Asimismo podemos aceptar misiones de varios bandos diferentes, con lo que nos ganaremos la desconfianza de los bandos para los que no estemos trabajando en ese momento.

También introduce una novedad bastante curiosa con respecto al sistema de guardado. Si entramos a una iglesia con 50.000 dólares o más en el bolsillo nuestra partida será guardada y se nos anunciará mediante un Aleluya… si no tenemos la pasta suficiente nos quedaremos con las ganas y tendremos que buscarnos la vida.

Sigue presente la posibilidad de escuchar la radio al ir en coche y esta vez tenemos un total de 11 emisoras que podrán escucharse de 5 en 5 en función del área de la ciudad en la que nos encontremos. Y tenemos 3 áreas a nuestra disposición: The Downtown Area, con casinos, hoteles, etc., The Residential District, donde está la prisión de la ciudad, una planta eléctrica, etc. y The Industrial District, donde está situado el puerto, una planta de empaquetado de carne y un templo Krishna.

Como curiosidad podéis descargaros desde aquí una película de 8 minutos de duración que se hizo para promocionar el juego.

Ah, por si queréis probarlos, tanto GTA como GTA 2 pueden ser descargados de forma gratuita desde la web de Rockstar Classics.

De momento haremos una pausa, que ha salido un post bastante largo con sólo dos títulos de la saga. En breve más.

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No sé si a vosotros os pasará lo mismo que a mí, aunque imagino que no. Al haber pasado no poco tiempo dedicándoselo a estos bichos durante los últimos 2 o 3 días para confeccionar este especial veo Aliens por todos lados. Menos mal que siempre me han caído bien y no me importa demasiado, pero debo reconocer que tampoco necesito que se queden conmigo de por vida. Que sí, que son muy entrañables y cariñosos, sobre todo cuando les da por sangrar ácido, pero tienen que comprender que después de este especial deben volver a su sitio. Ya los he sacado a pasear lo suficiente por el momento.

Así pues esta es la tercera y última parte de este especial dedicado al universo Aliens dentro de los videojuegos. Tomad asiento, una vez más, y vayamos a visitar a los parientes que nos quedan.

‘Aliens Online’ (1998)

Dos años después de ‘Alien Trilogy’, ya en 1998, aparece el primer título online de la serie, que de forma extremadamente original se titula ‘Aliens Online’. Se trata de un FPS con toques RPG para Windows que podía descargarse de forma gratuita, aunque para poder jugar era necesario pagar una cuota mensual de 9,95 dólares pasando por GameStorm. Lo mejor es que podíamos escoger formar parte del bando de los marines o del de los Aliens y que podían formarse grupos de hasta 20 o 30 jugadores para verse las caras online.

El modo online dejó de ser funcional dos años después y desde 2006 el juego es imposible de conseguir, al menos de forma oficial.

‘Alien Resurrection’ (2000)

Con ‘Alien resurrection’, como su propio nombre indica, dejamos atrás la trilogía y nos adentramos en esta cuarta entrega cinematográfica de la mano de otro FPS más, aparecido en el año 2000 para Playstation. En principio iban a aparecer un par de versiones más del juego: una para Dreamcast y otra para Nintendo 64, pero fueron canceladas. Fue un verdadero bluf a nivel comercial.

‘Aliens: Thanatos Encounter’ (2001)

Otro título más para otra portátil de Nintendo. ‘Aliens: Thanatos Encounter’ es un juego de acción que apareció para Game Boy Color en el año 2001. En este caso nos encontramos abordo de na nave llamada Thanatos y podemos elegir entre varios marines para llevar a cabo una buena limpieza de aliens. Si capturan a uno de nuestros marines tendremos que ir a rescatarlo con otro miembro del equipo a un bonito nido de xenomorfos.

‘Aliens: Unleashed’ (2003)

‘Aliens: Unleashed’ es el primer título desarrollado para móviles. No creo que haya que darle muchas más vueltas: un FPS en un móvil no es la mejor de las ideas para mí. Aun así parece ser que no estaba mal del todo y la crítica no se lo cargó de un plumazo.

‘Aliens: Extermination’ (2006)

Otra máquina recreativa más que, como no podía ser de otra manera, nos pone un arma ficticia en las manos para que acabemos con todos esos sucios aliens a golpe de shooter en 3D. Es de hace tan solo dos años y tiene un aspecto bastante decente.

‘Aliens: Colonial Marines’ (en desarrollo)

Y llegamos por fin a la actualidad, donde sabemos que se está preparando un nuevo FPS de Aliens, ‘Aliens: Colonial Marines’, que tiene una pinta más que descomunal. Seguramente se convertirá en el juego que todos los fans de la saga estamos esperando. O al menos así lo deseamos.

Nuestro particular viaje espacial da por finalizado. Han quedado fuera de este especial los juegos en los que los Aliens comparten escenario con Depredador puesto que no forman parte de la saga cinematográfica iniciada por Ridley Scott en el 79, sino que son spin-offs de estos dos personajes que casi casi merecerían un especial parecido a este.

Resulta interesante ver cómo los videojuegos basados en Alien empezaron con una especie de clon de Pac-Man, ¿verdad? Si comparamos esa primera versión de ‘Aliens’ aparecida en 1983 con la que se está desarrollando en estos momentos no solamente veremos la evolución de nuestros amigos en forma de sprites y polígonos, sino la de una industria que nació con el ánimo de entretener y que ahora, pese a seguir manteniendo este concepto como base, se deja llevar en muchas ocasiones por otros valores que acaban restando diversión a algunos de sus productos.

Aquí estamos con los brazos abiertos para recibir ese Colonial Marines. Queremos destrozar a esas malditas criaturas ya.

En VidaExtra | Especial: la historia de ‘Alien’ en los videojuegos (I)
En VidaExtra | Especial: la historia de ‘Alien’ en los videojuegos (II)
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¿Qué tendrán estas criaturas para que nos gusten tanto? Como quedó patente con la primera parte de este especial que publiqué ayer, los primeros videojuegos basados en el universo Alien no tardaron demasiado en ver la luz una vez estrenada la primera película y a partir de ese momento fueron saliendo nuevas entregas prácticamente cada año.

Hoy vamos a seguir el viaje donde lo dejamos, que fue justo antes de que apareciera el primer título ambientado en la tercera parte de la saga. Tomad asiento.

‘Alien 3’ (1992 y 1993)

Entre 1992 y 1993 aparecieron varios juegos bajo el título ‘Alien 3’. Lógicamente estos se basaban en la tercera parte de la saga cinematográfica, donde Ripley escapa a bordo de la Sulaco y va a parar a Fiorina 161, una colonia de prisioneros. El primero de ellos salió en 1992 para Amiga, Commodore 64, NES, Game Gear, Master System y Mega Drive y básicamente nuestro objetivo era rescatar a los prisioneros sin morir en el intento en un juego de acción de scroll lateral.

Ya en 1993 salió la versión para SNES (la captura de ahí arriba pertenece a esta versión), donde por primera vez aparece una estructura basada en misiones. A través de los numerosos terminales disponibles en el juego tenemos acceso a un listado de las misiones a llevar a cabo en cada nivel. Solamente después de completarlas todas satisfactoriamente se nos dará un password para poder acceder a la siguiente fase. Como veis también se trata de un juego de acción con una perspectiva horizontal.

Ese mismo año también salió un ‘Alien 3’ para Game Boy, donde nos encontramos con un título más cercano a la aventura que a la acción. Tendremos que explorar los escenarios con el objetivo de ir recogiendo los items necesarios para reparar nuestra nave y salir sanos y salvos del planeta.

‘Alien 3: The Gun’ (1993)

Otra máquina arcade más, esta vez de SEGA. Apareció también en el año 1993 y se trataba de un shooter sobre raíles. De los de toda la vida, pero con nuestros amigos los Xenomorfos atacándonos desde todos lados. Se podía jugar con un colega y la acción comenzaba justo antes de entrar a Fiorina 161, en plena escapada de la Sulaco.

‘Aliens: A Comic Book Adventure’ (1995)

En 1995 apareció un curioso título para DOS de aventuras que tomaba como referencia la serie de cómics existente basada en el universo Alien. Ningún personaje de ninguna de las películas aparecía en él y, pese a que introdujo una serie de conceptos novedosos, tuvo varios problemas legales que le hicieron la vida algo más complicada.

‘Alien Trilogy’ (1996)

‘Alien Trilogy’, de 1996 (aunque algunas versiones no llegaron a determinados países hasta 1998), supone el segundo FPS de la saga hasta el momento y el primero en hacerlo lucir medianamente bien. Apareció para DOS, Saturn y Playstation y en él volvemos a meternos en el papel de nuestra querida Ripley en un argumento que, como el propio título del juego indica, se paseaba por las 3 películas estrenadas hasta ese momento.

Mediante unas instrucciones en formato texto que se nos mostraban en pantalla vamos conociendo nuestros siguientes objetivos, por lo que el juego no sigue de forma lineal las pautas marcadas por el argumento de las películas.

Y de momento dejamos este especial aquí. Solamente queda una entrega más que partirá de ‘Alien Resurrection’ y dará fin en el próximo ‘Alien: Colonial marines’.

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Dicen que las cosas buenas son como el vino, que mejoran con el tiempo.

Me acabo de encontrar con una más que curiosa imagen de cómo han evolucionado en el tiempo tres de los más famosos personajes del mundo de los videojuegos de todos los tiempos: Mario, Link y Donkey Kong.

Sin duda, y viendo la imagen, se ve cómo con el paso de los años ha habido el inevitable progreso de las máquinas en los que se han jugado sus aventuras. No hay más que ver al primer Mario de 8 bits con el actual y ver el “cambio radical” que ha visto el fontanero en su cuerpo, cuando algunos todavía no habían ni nacido.

Aquí tenéis la imagen completa, para los más nostálgicos…

Desde que en 1977 se lanzara la Atari 2600 han pasado 30 años.

Desde entonces y hasta ahora, el mundo de las videoconsolas ha evolucionado de una manera bestial, paralelamente al desarrollo tecnológico que hemos tenido en el mundo y a su implantación de manera masiva en la población.

Poco tiene que ver aquella Atari de 1977 con la PlayStation 3 de este 2007 que ya termina. Desde la segunda generación de consolas, pasando por todas las que salieron hasta la última de la actual séptima generación de videoconsolas, la GP2X.

Merece la pena echarle un ojo al gráfico interactivo que han elaborado en elmundo.es porque es un repaso imprescindible para todos aquellos que disfrutamos a diario con nuestras consolas.

Dicen que “para entender el presente hay que conocer el pasado”, y nada mejor que este gráfico para ayudarnos.

Vía | Ecetia
Más información | elmundo.es

Para aquellos que hemos crecido con estas plataformas, el sonido de las tonadas de 8-bits de sus juegos es algo que nos recuerda a nuestra niñez. Tienen algo que nos gusta por su simplicidad pero también por su belleza.

Sitio oficial | Blip Festival 2007
Vídeos | YouTube
Vía | Make: Blog

Comentaba ayer en la noticia de los 50 millones de Nintendo DS vendidas en el mundo que dicha consola se colocaba en la sexta posición de la clasificación de consolas más vendidas del mundo, desbancando de su sitio a la mítica Super Nintendo.

En la siguiente tabla podemos ver un resumen rápido de cuáles son las consolas más vendidas de la historia y el número de unidades correspondiente a cada una. La primera posición la ocupa la PlayStation 2 de Sony, aparecida en el año 2000 y tras ocho años en el mercado, aún sigue vendiéndose a un ritmo bastante interesante. Ocupa la cabeza de la tabla con 120 millones de consolas vendidas a fecha 20-09-2007, según datos de la Wikipedia, incluyendo PSTwo.

En segundo lugar está la portátil por antonomasia, la Game Boy. Desde su aparición en el mercado, allá por 1989 cuando caía el Muro de Berlín, ha ido acumulando ventas y ocupando las manos de millones de niños en todo el mundo, alcanzando la friolera de 118 millones de unidades vendidas. Desde luego, la consola más exitosa de la historia de Nintendo hasta nuestros días.

Tras la Game boy está colocada la antecesora de PS2, la PlayStation, también de Sony, cuyo ciclo vital duró desde 1994 (fecha en la que apareció en Japón) hasta aproximadamente el año 2003, en el que la PS2 se hizo con el dominio del mercado. Vendió casi 103 millones de unidades en esos años, incluyendo las de su rediseño PSOne.

Tras ella, dejamos la franquicia PlayStation para volver a la franquicia “Game Boy”, esta vez en su versión más moderna llamada Game Boy Advance (y su posterior rediseño GBA SP) con prácticamente 70 millones de consolas.

En quinto lugar tenemos a la clásica NES (1983) que prácticamente todos los que rondamos el cuarto de siglo de vida hemos tenido por casa, ya que se vendieron nada más y nada menos que 60 millones de consolas, y eso, en los tiempos que corrían, era todo un lujo.

A punto de ocupar el Top5 de consolas está la Nintendo DS, que acaba de alcanzar los 50 millones. Tras ella, consolas como la Super Nintendo, la Mega Drive, la Master System, la Dreamcast se intercalan con otras consolas mucho más actuales como PSP, Xbox 360, PlayStation 3 y Wii, tratando de escalar puestos en la clasificación en pos de obtener el cetro de Consola Más Vendida de la Historia.

Sin duda, una clasificación con un futuro impresionante aún por venir, pero con un pasado imponente y arrollador que hará que más de uno esboce una sonrisilla melancólica recordando tiempos pasados en los que la vida, sin duda, era mucho más sencilla.

Posición	Plataforma	Unidades Vendidas
1	PlayStation 2	120 millones
2	GameBoy Advance	118 millones
3	PlayStation	102,5 millones
4	GameBoy	69,42 millones
5	NES	60 millones
6	Nintendo DS	50 millones
7	Super Nintendo	49 millones
8	Atari 2600	40 millones
9	Nintendo 64	33 millones
10	MegaDrive	29 millones
11	PSP	25,39 millones
12	Xbox	24 millones
13	GameCube	21,63 millones
14	Master System	13 millones
15	Wii	11,90 millones
16	Xbox 360	11,60 millones
17	DreamCast	10,4 millones
18	TurboGrafx	10 millones
19	Saturn	10 millones
20	GameGear	8,65 millones
21	Intellivision	6 millones
22	Colecovision	6 millones
23	PlayStation 3	4,75 millones
24	Magnavox Odyssey²	1 millón
25	Atari Jaguar	150.000

Más información | Wikipedia, Abadía Digital (perdón, se me había olvidado añadir la fuente principal…)

Con el cierre de Lik-sang hace un año debido a una disputa legal con Sony, desapareció una de las mayores web dedicadas a la venta de juegos y accesorios. Aunque existen alternativas, la comodidad y fiabilidad de la antigua Lik-sang ha dejado un gran hueco en el mercado de los videojuegos de importación.

Por ello, siempre es una buena noticia la apertura de una nueva tienda que proporcione este servicio. Albert, responsable de Niponia.net, se ha puesto en contacto con nosotros para dar a conocer este nuevo negocio online, en activo desde el pasado 28 de julio.

Como su propio nombre da a entender, Niponia está especializada en todo aquello que no podemos encontrar en las tiendas españolas: juegos de importación, juegos que nunca salieron en España y accesorios diversos. La interfaz de la tienda es simple y elegante, y cuenta con un catálogo que abarca multitud de máquinas. Es posible, por ejemplo, encontrar juegos de Gamegear o de Virtual Boy.

Todo un descubrimiento para los aficionados a los que les guste coleccionar rarezas.

Web | Niponia.net

Si notáis que no damos muchas noticias relacionadas con Nintendo en la Games Convention de Leipzig que sepáis que no es cosa nuestra. Resulta que la compañía ha declarado que con lo que mostró en su conferencia pre-GC y con lo que suelte durante la jornada de hoy tenemos más que suficiente. De aquí hasta que acabe el evento no dará más datos ni enseñará demos ni nada de nada.

Según Bernd Fakesh, de Nintendo Alemania, ya darán “nuevos datos e imágenes” de sus productos en el Tokyo Game Show. Pues nada, qué queréis que os diga, si una compañía no tiene nada más que decir, pues eso, mejor que no abra la boca, ¿no?

Vía | Meristation

Es de sobra conocido, y ha sido confirmado por el propio Miyamoto, que el marketing de Nintendo ha ido poco a poco dejando de lado a GBA para centrarse en Nintendo DS. En palabras del ejecutivo de marketing de Nintendo, George Harrison, es dificil saber si la marca Game Boy se reutilizará en el futuro.

No es de extrañar que Nintendo abandone por completo a una consola de la generación anterior para centrarse en la nueva. Es ley de vida en lo que a máquinas de videojuegos se refiere. Pero el caso de Game Boy es algo muy particular, ya que como todos los gamers saben, estamos hablando nada más y nada menos que de una consola que, con sus sucesivas renovaciones, lleva más años de 18 años en el mercado (de 1989 a 2007).

Y aunque su retirada estaba cantada antes o después, dado el éxito de Nintendo DS, no deja de ser triste que haya llegado el final de una de las grandes marcas de Nintendo.

Desde aquí quiero decirle a Game Boy… adiós y hasta siempre, vieja amiga.

Vía | GameDaily