Sólo faltan unos meses para la salida en Japón de ‘Pokémon Platinum’ la nueva entrega de la famosa saga que supondrá una revisión de las dos entregas anteriores: ‘Pokémon Diamante’ y ‘Pokémon Perla’. Al conocer la noticia y comenzar a redactarla para vosotros empecé a pensar en esta curiosa saga de Nintendo, a recordar las tardes vividas buscando junto a mis amigos un Tauros en el Safari Park de ‘Pokémon Azul’, las múltiples colecciones de tazos que había visto pasar ante mis ojos, peluches en maquinas recreativas, las mañanas de domingo viendo junto a mi hermano pequeño la serie… Este último precisamente decidí que sería el hilo conductor del artículo, mi hermano, el relevo de una afición por la que hace mucho que perdí el interés.

Esta es la historia de una generación de niños entusiasmada, que sigue comprando juegos y muñecos, viendo animes y leyendo revistas; pero también de una generación que, aún habiendo tenido la misma ilusión de la que goza mi hermano ahora, ha quedado totalmente defraudada. Esta es la historia de ‘Pokémon’, la franquicia infinita.

Nacimiento

12 años hace ya de la salida al mercado de ‘Pokémon Verde’ y ‘Pokémon Rojo’, las dos primeras ediciones que vieron la luz en Japón un 27 de Febrero de 1996. Fué Satoshi Tajiri, quien influenciado por su afición a coleccionar insectos y al comprobar como todos aquellos bosques y lagos donde el “cazaba” se convertían en junglas de hormigón, decidió trasladar a todos los niños su hobby a través de nuevos medios como los videojuegos. La idea de poder intercambiar mascotas virtuales con el Cable Link de GameBoy le llevó a elaborar un proyecto de empresa y crear la desarrolladora ‘Game Freaks’, con la que, dentro de la propia Nintendo y con la colaboración del estudio de diseño “Creatures”, comenzó a trabajar en un videojuego llamado ‘Pocket Monsters’.

Poco después se hizo íntimo amigo de Shigeru Miyamoto (relación que queda reflejada en la serie de anime ya que, a diferencia de occidente, en Japón Ash responde al nombre de Satoshi, y al profesor Oak se le conoce por Shigeru), una relación que abrió muchas puertas a Satoshi y le ayudó a catapultar su gran creación.

Vida

Con la salida de las dos primeras ediciones de ‘Pocket Monsters’ en Japón el fenómeno comenzó a extenderse de forma desmesurada. La salida de la edición Blue y la serie de anime no hicieron más que fortalecer una franquicia que estaba destinada a convertirse en una auténtica mina.

En el 98 se exportó a América y posteriormente a Europa, Pokémon estaba en boca de todos y sus creadores aprendieron a aprovechar la situación: un avión comercial, un parque de atracciones, un Trading Card Game, merchandising a borbotones y un sinfín de juegos para varias plataformas que, aún a día de hoy, sigue creciendo.

Nada más y nada menos que cuatro generaciones de juegos entre los que podemos encontrar algunos curiosos como: ‘Pokémon Snap’, una entrega en la que debíamos fotografiar pokemon; ‘Pokémon Trading Card’, basado en el popular juego de cartas o ‘Pokémon Stadium’, del que nació una subfranquicia que aún hoy continua.

Muerte

Como podréis adivinar la palabra que cuelga sobre esta línea y está resaltada en negrita no es más que una ironía, ‘Pokémon’ no está muerto, es más, cada día esta más vivo, pero para la industria, no para los jugadores. Pese a perder aficionados los gana por otro sitio, lo que a mi hoy no me gusta a mi hermano le encanta y es un ciclo infinito. Es a partir de este punto donde comienza mi reflexión personal.

Lo que comenzó siendo, y esto lo digo muy en serio, uno de los grandes RPG’s que han poblado el panorama videojueguil (que esté destinado a niños no quiere decir que sea malo) ha acabado convirtiéndose en un juego:

• Tedioso y aburrido: Siempre es lo mismo, no aporta nada nuevo a quién ya se ha pasado dos o tres entregas (crear esa aberración llamada concurso Pokémon no es ser original).
  Ésto es algo que me resulta bastante molesto por una sencilla razón, si fueron capaces de innovar y crear ‘Pokémon Pinball’ (un juego muy adictivo por cierto) ¿por qué no crear una nueva forma de cazar? (‘Pokémon Ranger’ y su peonza mágica no me vale, entre otras cosas porque no tienen ningún sentido…)
  ¡Pero si hasta conseguir el primer Pokemon se hace pesado! (que levante la mano quien pase toda la retahíla del profesor Oak pulsando repetidamente A).
• Falto de carisma: Pikachu tiene carisma, Piplup… no. Basta ya de crear animales, con los que hay ya tenemos bastantes, Street Fighter saca 2 o 3 personajes nuevos en cada juego y ahí siguen vendiendo como churros. Dedíquense a mejorar los diseños ya existentes, descartar a los que nadie quiere (¿alguien ha dicho Bidoof?).
  Además están los legendarios, al principio eran 3 o 4, si acaban siendo 5000 ¿donde está la gracia?
• Anclado en el pasado: Y aquí disculpadme pero debo extenderme. Fans y no fans, imaginad por un momento un juego como Pokémon con los gráficos del último Zelda en Wii. En el que para lanzar la Pokeball usaras el mando de Wii, donde se pudiera utilizar un micrófono para ordenar los ataques, con una pradera del tamaño de Liberty City y con sus pokemones escondidos en los más inhóspitos lugares. Esto es evolucionar, es el camino a seguir, por eso las carreras de ‘Gran Turismo 5’ no son en vista cenital y ‘Resident Evil 5’ no tiene escenarios prerenderizados. La tecnología avanza y la calidad de los juegos con ella, pero claro, si algo funciona ¿para que cambiarlo, verdad?

Sí, es cierto que en la imagen de arriba hay un gran cambio, pero sed sinceros con vosotros mismos, han pasado más de 10 años desde que salió el primero ¿realmente no nos merecemos un salto más cualitativo? ¿No hemos aportado suficiente capital para poder financiar un lavado de cara a esta saga?

Niños grandes como yo que hayáis leído ésto, esperemos que algún día Nintendo nos escuche y finalmente llegue la Resurrección… A los que compartáis mi opinión y a los que no, seguimos el debate en los comentarios.

Vía | Wikipedia
Vidaextra | ‘Pokémon Platinum’ saldrá en otoño

Va llegando el verano y las principales ferias de videojuegos se preparan para estar a punto en las fechas señaladas.

Una de ellas, en EE.UU., antaño la más importante, ya tiene a todos sus asistentes invitados y confirmados, aunque con algunas ausencias importantes. Otra, que se celebra bastante más cerca, también va perfilando ya el listado de compañías que estarán presentes, aunque por desgracia, también con ausencias relevantes.

Y es que Nintendo acaba de confirmar que no asistirá a la Games Convention de Leipzig Colonia (Alemania) en esta edición 2008. La compañía nipona ha enviado un comunicado mediante el cual informa de que optarán por realizar eventos específicos en diferentes países para presentar sus novedades en detrimento de asistir a una feria de videojuegos multitudinaria como la Games Convention.

Sin embargo, Nintendo también ha confirmado que su ya clásica conferencia previa al E3 de Los Ángeles ya tiene fecha y hora de celebración. Será el próximo día 15 de julio en el Kodak Theatre de Hollywood a las 9 de la mañana hora local, es decir, a las 18h en España.

Vía | Vandal

Para contar esta noticia tenemos que remontarnos, primero, al 6 de agosto de 2006.

En aquellos calurosos días de verano, una humilde empresa “de juegos” de Texas (USA) demandaba ni más ni menos que a Nintendo y Microsoft acusándolas de violar una gran cantidad de patentes de su propiedad, algunas de ellas con nombres tan bonitos como “Sensor de Conductancia Variable”, “Controlador de Juegos con Sensor Análogo de Presión”, “Sensor de Conductancia Variable con Tapa de domo elastométrico”, “Control Remoto con botón análogo”, “Controlador de imagen con sensor conectados por hojas”, “Control de Juegos con Sensor Análogo de Presión”... y un sinfín de patentes más, todas propiedad de la humilde empresa texana llamada Anascape Ltd.

Desde entonces, la demanda ha estado en los juzgados y en trámite. Hoy se ha conocido la resolución del juez.

El portavoz de Nintendo, Chalie Scibetta se ha pronunciado al respecto asegurando que la compañía apelará la sentencia para rebajar la multa de forma significativa. Anascapet ya es experta en demandas por patentes y llevarse un pastizal por ellas, sin luego sacar al mercado ni uno solo de sus maravillosos inventos de los que tanto se jacta de haber patentado.

Vía | Revogamers

Ayer empezamos un especial sobre la saga ‘Metal Gear’ aprovechando que el último capítulo de las aventuras de Snake está a la vuelta de la esquina. Menos de un mes queda para que salga a la venta el esperado ‘Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots’.

Pudimos ver cómo fueron los inicios de Solid Snake allá por el año 1987 en una plataforma tan rudimentaria (desde el punto de vista actual) como era el MSX 2 y en NES y las novedades que se produjeron con la secuela, también para MSX 2, tres años después.

En esta segunda entrega del especial vamos a poder comprobar el gran salto que supuso para la serie el paso de las 2D a las 3D, así como la implementación de más y más novedades en todos los aspectos.

Os recuerdo que quedan fuera de este especial todos aquellos spin-offs y títulos complementarios de la serie. Vamos allá.

‘Metal Gear Solid’ (1998)

Si entre la primera entrega de la serie y su secuela pasaron 3 años, ocho, ni más ni menos, fueron los que tuvimos que esperar hasta que Snake diera ese tremendo salto desde una plataforma como el MSX 2 hasta la primera consola de Sony: la Playstation. Sobra decir que el apartado técnico, no solamente por el paso de Snake a las 3D, sufre en esta entrega un avance brutal.

Así pues nos encontramos al mismo protagonista de siempre en un entorno totalmente tridimensional, con mejor aspecto que nunca y con un buen puñado de situaciones sorprendentes bajo el brazo.

En esencia lo que encontramos en ‘Metal Gear Solid’ es lo mismo que en su predecesor: el sigilo en nuestras misiones es fundamental y ser descubierto se traduce en alarmas y enemigos buscándonos, con lo que en estos casos lo mejor es encontrar un buen escondite y esperar a que los niveles de alerta desciendan a 0. También es el primer título en incorporar un modo de entrenamiento.

La historia nos sitúa en el año 2005, seis años después de los hechos acontecidos en ‘Metal Gear 2: Solid Snake’, cuando el coronel Roy Campbell, de nuevo, envía a Snake en una misión de infiltración a una isla de Alaska llamada Shadow Moses. Volvemos a toparnos con la FOXHOUND que junto a una unidad de fuerzas especiales genéticamente mejoradas, ha adquirido un nuevo Metal Gear (llamado Metal Gear REX) y ha lanzado una amenaza nuclear contra el gobierno de los Estados Unidos si no reciben los restos de Big Boss. Snake, por supuesto, deberá impedirlo.

Durante la misión Snake se topará con personajes esenciales como Meryl (hija de Roy Campbell), quien lo ayudará y con la que mantendrá contacto vía Codec y con Otacon (Hal Emmerich), diseñador del Metal Gear (aunque en el momento de crearlo desconoce que se trata de un arma capaz de lanzar ataques nucleares).

En cuanto a los enemigos, Gray Fox vuelve a hacer acto de presencia, esta vez en forma de cyborg ninja. Revolver Ocelot y Sniper Wolf también se muestran. De hecho Wolf hiere a Meryl y captura a Snake, justo después de que este venza al que para mí es el mejor enemigo de esta entrega y probablemente de todos los títulos que han salido hasta la fecha: Psycho Mantis.

Y me gustaría recalcar el enfrentamiento entre Snake y Psycho Mantis, porque es realmente antológico. Este personaje goza de ciertos poderes telepáticos que Kojima usa muy sabiamente para interactuar de una forma nunca vista hasta la fecha con el jugador. Un solo ejemplo: tendremos que cambiar el pad de puerto para que no pueda leernos la mente y nuestros movimientos. En serio: brutal.

No me gustaría extenderme mucho más porque todavía quedan unos cuantos títulos de la saga por repasar, así que a modo de resumen os diré que Snake descubre que Liquid Snake es su hermano, es torturado por Ocelot (otro momento clave del juego en el que Kojima nos hace sufrir físicamente a los jugadores), se carga a Sniper wolf (para desgracia de Otacon, enamorado de ella), se carga el Metal Gear (con la ayuda de Otacon y en menor medida con la de Grey Fox, el cyborg ninja también conocido como Garganta Profunda vía Codec), escapa de Shadow Moses (donde hay dos posibles finales) mientras Liquid Snake muere a causa del virus FoxDie, Roy Campbell declara a Snake oficialmente muerto y se descubre que Ocelot es en realidad un agente doble del gobierno norteamericano.

Sí, el argumento tiene miga…

Como os decía al principio el juego apareció originalmente en Playstation, pero también salió una versión extendida para PC bajo el título de ‘Metal Gear Solid: Integral’ y posteriormente un remake para GameCube llamado ‘Metal Gear Solid: The Twin Snakes’.

‘Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty’ (2001)

‘Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty’, aparecido en Playstation 2 tres años después del grandioso ‘Metal Gear Solid’, es el primero en el que Solid Snake no es el único protagonista. Por supuesto llevaremos a cabo una misión con él, pero existe una segunda misión en la que deberemos asumir el papel de Raiden, el verdadero protagonista de esta entrega.

Así pues en la primera misión nos encontramos en el 2007, dos años después de los hechos acontecidos en Shadow Moses. Snake y Otacon, ahora miembros de la ONG Philantropy, investigan la creación de un nuevo Metal Gear anfibio.

Snake vuelve a meterse en una esas misiones de infiltración que tanto le gustan, en este caso en el barco que transporta al nuevo Metal Gear a través del río Hudson. Por desgracia el U.S.S. Discovery, que es como se llama la embarcación, es atacado poco después de su llegada por un grupo terrorista ruso liderado por un tal Sergei Gurlukovich. También se topará con la hija de este, llamada Olga…

De todas formas Snake logra inflitrarse y realizar fotos del RAY, el nuevo prototipo anfibio de Metal Gear. Por su parte Revolver Ocelot vuelve a hacer acto de presencia, aniquilando a Sergei. Esta vez viene cargado con un trastorno de personalidad aparentemente provocado por el implante de un brazo de Liquid Snake, que podría estar haciéndose con el control de su mente. Así las cosas logra hundir el barco y escapar con el RAY.

La otra misión, como os decía, nos pone en la piel de Raiden y tiene lugar dos años después de la infiltración de Snake en el U.S.S. Discovery, concretamente el 29 de abril del año 2009. Su misión es infiltrarse en una planta de limpieza medioambiental llamada Big Shell y rescatar a los rehenes que un grupo terrorista llamado Sons of Liberty tiene allí presos, entre los que se encuentra el mismísmo presidente de los Estados Unidos.

Vuelve a aparecer la figura del cyborg ninja. Se hace llamar Mr. X y le hecha un cable a Raiden. Este acaba localizando al presidente de los EE.UU. y descubre que en realidad en Big Shell se está llevando a cabo la fabricación de un nuevo Metal Gear, llamado Arsenal Gear. Ocelot se carga al presi, Raiden se deshace del Arsenal Gear y Pliskin, uno de los miembros de la SEAL con los que trabaja Raiden, asegura ser Solid Snake. Después de una serie de sucesos reaparece Olga Gurlukovich, la hija de Sergei, que resulta ser Mr. X., y noquea a Raiden.

Y voy a ir resumiendo, como hice con ‘Metal Gear Solid’: Raiden es puesto a prueba por Solidus Snake, quien le revela que es su padre adoptivo. Olga, que en realidad es una agente doble, ayuda a Raiden a escapar y localiza a Snake. Solidus se carga a Olga. Ocelot confiesa ser un agente de los Patriot. Mata a Fortune, que le estaba poniendo las cosas difíciles a Snake y se sube al propotipo de Metal Gear RAY robado dos años antes, en el barco. Liquid toma el control de Ocelot y lanza al RAY al océano, mientras el Arsenal Gear se dirige hacia Nueva York. Raiden vence a Solidus y Snake desaparece, no sin antes confesarle a Raiden que tanto él como Otacon tienen pensado rastrear a Ocelot y al Metal Gear.

Sé que hay muchos más detalles, pero también es cierto que la idea es repasar los títulos brevemente y con estos dos me ha costado por su gran complejidad argumental.

En cuanto a otros aspectos del juego, ‘Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty’ incorpora un sistema de apuntado en primera persona, inédito en la saga hasta la fecha. También podemos dejar a los enemigos sin la posibilidad de pedir refuerzos destruyendo sus sistemas de intercomunicación.

Snake tiene la posibilidad de caminar más despacio para no hacer ruido y evitar ser escuchado e incluso puede colgarse de determinados sitios para pasar de forma inadvertida por al lado de los guardas. Asimismo en esta entrega podremos disparar mientras nos parapetamos tras un muro. La IA de los guardas también ha sido mejorada en este título, llegando a actuar como escuadrones y flanqueandonos cuando intentemos escondernos después de haber activado sus alertas.

Y basta por hoy, que me ha quedado un post más extenso de lo que había creído en un principio.

La próxima entrega de este especial será la última.

En Vidaextra | Especial: repasamos la historia de ‘Metal Gear’ (I)
Más información | Wikipedia

Gracias a Genís por el envío.

Vía | My confined space

La saga ‘Mario Kart’ despierta tantas pasiones como odios, como ocurre con todos los juegos que hacen historia. Mientras unos (los menos) lo critican por ser demasiado simple, infantil, o poco realista (nunca ha pretendido serlo) el resto, entre los que me incluyo, alabamos su jugabilidad 100% y su capacidad para crear circuitos alocados, llenos de detalles, atajos y recovecos.

Pues bien, de eso va este vídeo de Gametrailers. De elegir los mejores circuitos de ‘Mario Kart’ de toda la historia de la saga… aunque solo entre las entregas de Nintendo 64, GameCube y Nintendo DS, dejando fuera la entrega de GameBoy Advance, la de Wii y la de Super Nintendo, considerada por muchos (entre los que NO me incluyo) como la mejor de todas las creadas.

En cuanto al vídeo, incluye en el top 10 grandes circuitos que todos recordamos, como Toad’s Turnpike o el Crucero de Daisy. Aunque, personalmente, creo que hay olvidos importantes, como la montaña de Donkey Kong de la entrega de GameCube. De todas formas, está claro que este tipo de listas nunca contentan a todo el mundo, así que… ¿cuál es vuestro circuito favorito?

Vídeo | Gametrailers

Curioso cuando menos este vídeo que publicaban ayer en GameTrailers, comparando las diferencias en la forma de realizar el derrape y los consecuentes miniturbos entre ‘Mario Kart: Double Dash!’ y ‘Mario Kart Wii’. Aunque quizá lo más interesante del mismo sea la posibilidad de comparar los gráficos de ambos juegos uno junto a otro.

Y es que, pese a quien pese, ambos juegos son practicamente idénticos en cuanto a calidad gráfica, lo que queda todavía más patente cuando vemos el mismo circuito en uno y otro. Claro que en un ‘Mario Kart’ lo que prima es la jugabilidad y el diseño de los circuitos, pero vaya… no deja de resultar un poco decepcionante.

Vídeo | Gametrailers

Como prometí en el anterior post, vamos directos del 50 al 1. Este puesto, el 50, no debe alarmar a Capcom pues su magnífico ‘Devil May Cry 4’ es muy reciente, y ya ha sobrepasado el millón de ventas, en cambio, la posición 49 para ‘Los Sims 2: Náufragos’ es bastante modesta. ‘NBA Live 08’ también está en la lista del 41 al 50, confirmando que sí, que los ‘NBA 2K’ pueden tener mejores críticas, pero venden menos.

¿Qué encontramos del 40 al 31? Pues, títulos que están donde están por derecho propio como ‘Thrillville: Off the Rails’ (38), ‘Mass Effect’ (34), ‘Rock Band’ (32), ‘Mario Party DS’ (31), y que podrían estar en posiciones más altas. También vemos auténticas sorpresas como ‘High School Musical: Makin’ the Cut!’, en exclusiva para DS y en el puesto 40. En el 36 aparece otro ‘High School Musical’, esta vez para Wii y PS2. El éxito de ‘Shrek the Third’ (33) es inexplicable, dado que ni la película ni el juego han sido del agrado de la mayoría.

Para que veáis que España importa poco en este listado, en el puesto 30 se sitúa ‘NCAA Football 08’. Más de millón y medio de ventas no son moco de pavo. Justo por delante está ‘BioShock’, un juego que ha gustado a casi todo el mundo. Y de aquí al puesto 20, todos son viejos conocidos como ‘Super Paper Mario’, ‘MySims’, ‘God of War II’ y… se ha colado en el puesto 24 ‘Ratatouille’. Sin duda, ahora tendréis otra prueba de por qué se siguen haciendo licencias cinematográficas. Aunque fijaos: ‘God of War II’ sólo salió para PS2 y únicamente vendió un poco menos que ‘Ratatouille’ que apareció en nada menos que en ¡10 plataformas! No tantas como el último ‘Harry Potter’, pero éste vendió más aupándose hasta el puesto 22, sólo un poco por debajo de un juego muchísimo más interesante ‘Guitar Hero II’ (aunque sólo contabilizan en esta lista las unidades vendidas para Xbox360).

La posición número 20 de ‘Forza Motorsport 2’ no debe extrañar… Un gran juego que además venía incluido en uno de los packs de Xbox360 con más éxito. Por delante, un juego absolutamente decepcionante, la versión interactiva del último episodio de ‘Piratas del Caribe’ (19). No extrañará a nadie que de aquí al número 10 encontremos juegos como ‘Mario Party 8’ o ‘Spider-Man 3’, aunque no os esperábais seguro que también se colasen los Transformers y lo último de Tiger Woods. La lucha libre espectáculo y las aventuras olímpicas de Mario y Sonic nos llevan hasta el número 10: ‘Brain Age 2’, sí, otro juego para mentes inquietas.

A partir de ahora, los superjuegos, el Top 10. ‘Super Mario Galaxy’ ocupa el número 9. Le sigue ‘Assassin’s Creed’. Atención con el adelantamiento hasta el puesto 7 de ‘Pokemon Diamond/Pearl’ para la Nintendo DS. Vale, este juego lleva desde abril. ¿Pero no habíamos quedado en que los Pokémon habían pasado de moda? El puesto número 6 se lo lleva otra franquicia clásica con su ‘Need for Speed: ProStreet’… Y atención, porque ésta es gorda… En el número 5 tenéis a ‘Madden NFL 08’. Con las mismas ventas, 5,7 millones, se sitúa ligeramente por delante ‘FIFA 08’.

Los tres primeros deben ser juegos incontestables. Y lo son. El tercero es un título bomba: ‘Guitar Hero III: Legends of Rock’. Aunque nada comparado con el esperadísimo ‘Halo 3’, que llega hasta los ocho millones con una sola plataforma, la Xbox 360. Por último, el rey de los videojuegos (de momento) no es otro que ‘Call of Duty 4: Modern Warfare’. Un juegazo, sin duda, con un 94% de nota media y 8,3 millones de unidades vendidas.

¿Conclusiones? Todas las que queráis. Para mí, lo más reseñable es que la PS2 se resiste a ser enterrada, y que las viejas franquicias pierden peso, pero siguen ahí, que es al fin y al cabo lo que importa en este negocio. Además, los juegos exclusivos (sobre todo los de Wii) son capaces de destronar a los multiplataformas. Interesante, ¿verdad?

NOTA: En este estudio sólo se recogen las copias legales vendidas en Norteamérica y Europa Occidental entre el 1 de marzo de 2007 y el 1 de marzo de 2008.

Vía | NextGen

Tenemos datos sobre los juegos más vendidos durante los últimos doce meses tanto en Europa como en Norteamérica. La noticia ya circula hace unos días por la Red, pero no quería presentaros la exclusiva sino, simplemente, comentar las presencias y ausencias más destacadas.

Pensaréis quizá que sólo son cifras de mercado. Creedme, de estas listas dependen los títulos futuros. Os pongo un ejemplo. Si el juego ‘The Movies’, un título increíble para PC que vendió muy poco, hubiese estado en el Top 20 de su año, ahora estaríamos hablando del lanzamiento de la cuarta expansión. Por eso, es muy importante que los juegos se vendan. Básicamente cualquier juego que os guste, pero que no esté entre los más vendidos, lo tendrá difícil para ofrecer una continuación.

Y lo más grave. Como alguno de esos juegos que os encantan haya intentado experimentar, y el experimento no haya tenido éxito, olvidaos casi por completo de otros títulos que exploren esa vía.

A partir de aquí repaso en orden inverso, toda la lista. Son 100 juegos, muchos, así que algunos no los podré comentar.

Vamos, sin dilación, a por los juegos que más llaman la atención del número 50 al 100. El último de la fila, el número 100, es ‘Ninja Gaiden Sigma’, en exclusiva para PS3. Destaca el puesto número 96 para ‘EA Playground’, un título para Wii y Nintendo DS, que se lanzó en octubre y que se asemejaba a ‘Wii Sports”, el juego por el que la mayoría de la gente se enamora de la última consola de Nintendo. Tampoco funcionó demasiado bien la expansión de ‘Los Sims 2’, ‘Bon Voyage’, que ocupa el puesto 91. ¿Signos de agotamiento en la franquicia multiventas? Sin embargo, que ‘Turok’ sólo esté en el puesto 95 no debería preocupar a sus seguidores, ya que el juego se lanzó en febrero de este año y la estadística cubre los últimos 12 meses. O sea, que juega con desventaja.

Lo último del trepamuros, ‘Spider-Man: Friend or Foe’, sólo ha llegado al puesto 86, pero dadas las malas críticas recibidas, se puede entender. Del número 70 al 80 encontramos juegos que merecerían haber estado en un lugar más alto, como es el caso de ‘Colin McRae: Dirt’, ‘NBA 2K8’ o ‘Crash of the Titans’. No es preocupante que ‘Burnout Paradise’ esté en el puesto 72. A fin de cuentas ha salido este año.

A partir de aquí ya encontramos tropezones considerables. Por ejemplo, el puesto 69 de ‘Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas’, seguido de ‘Medal of Honor: Airborne’. Incluso ‘Skate’ ocupa una discreta posición, la 62. Respecto a la posición de ‘Uncharted: Drake’s Fortune’, en el puesto 65, todavía es un título que tiene vida en PS3, ya que se lanzó en noviembre, pero sin duda, merecería mejor suerte.

En mitad de la tabla se sitúan dos juegos para Wii, de los que todo el mundo esperaba más. Si de ‘Resident Evil 4: Wii Edition’ se preveían más ventas (porque le sobra calidad), de ‘Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3’, del que decepcionan detalles tan sencillos como los tutoriales (sin una buena guía es complicadísimo sacarle partido), se esperaba algo más de calidad. Seguimos del 50 al 1 en otro post, que no os quiero cansar la vista. Calentad motores, ahora viene lo bueno.

Vía | NextGen

Hace tiempo publicábamos en VidaExtra una clasificación actualizada de cuáles eran, hasta ese momento, las consolas más vendidas de toda la historia de los videojuegos. Pero, ¿se ha preguntado alguien alguna vez cuáles son las menos vendidas?, ¿Qué consolas fueron un fracaso para la compañía que la comercializaba?. Si quieres enterarte, no te pierdas este artículo.

Vamos a comenzar haciendo un repaso desde la posición número diez e iremos escalando hasta encontrarnos con el mayor fiasco conocido hasta ahora en este mundo de las videoconsolas. No sabemos qué bichos tipo Wii 2, PlayStation 4, Xbox 720, iPlay o algunas otras desconocidas nos abordarán en el futuro, pero esperemos por su propio bien y por el nuestro, que ninguna de ellas ponga al día esta clasificación.

La sexta y última consola de Sega fue la Dreamcast. Lanzada en 1998 en Japón y a finales de 1999 en Europa, esta consola fue concebida y desarrollada en cooperacion con Hitachi y Microsoft para recuperar el mercado perdido ante la PlayStation, hacer frente a la todopoderosa PlayStation 2 de Sony y la GameCube de Nintendo y así nuevamente ganar la reputación perdida con Sega Saturn. En sus tres escasos años de vida vendió 10,5 millones de unidades en todo el mundo, una cifra bastante pobre teniendo en cuenta el gasto en diseño y publicidad que invirtió Sega. Tras otros fiascos, además de Saturn, como Sega 32x o Sega CD, la compañía del erizo decidió que era el momento de dedicarse a los juegos y abandonar las consolas.

Juegos más importantes: El título más vendido fue el ‘Sonic Adventure’ con 2,42 millones de copias. Otros títulos relevantes fueron ‘Soul Calibur’, ‘Seaman’, ‘Crazy Taxi’.

9 – PC Engine

La PC Engine fue creada por la compañía NEC y lanzada inicialmente en Japón en 1987 para posteriormente dar el salto en 1989 a EEUU con el nombre de TurboGrafx-16 y finalmente llegar al continente europeo en 1990 con el soso nombre de Turbografx. Aunque en sus inicios japoneses la consola fuera un éxito, dos fueron las claves de su descalabro transoceánico: Uno de ellos fue la política anti-competencia de Nintendo, que prohibía a las desarrolladoras crear juegos para otras plataformas que no fueran las suyas; y dos, porque su promoción norteamericana fue un fracaso absoluto, llegando a vender en aquel país tan solo 2,5 millones de unidades, de los 10 millones totales que vendió en todo el globo. Actualmente se pueden jugar algunos de sus títulos en la Consola Virtual de Wii.

Juegos más importantes: ‘Bonk’s Adventure’, ‘Splatterhouse’.

8 – Sega Saturn

La quinta consola de la compañía japonesa Sega fue la Sega Saturn, una consola que fue creada con el objetivo de suceder a la Mega Drive y competir contra la PlayStation de Sony y mas adelante con la Nintendo 64. Fue lanzada allá por el año 1994 en Japón, aunque a nuestro país no llegó hasta bien entrado 1995. Teniendo en cuenta que Sega Dreamcast fue lanzada tan sólo tres años después, la vida de Saturn, unido a su elevadísimo precio de salida (399 dólares de la época, unos 250 euros, sobre las 41.500 pesetas), fue bastante corta. Sus ventas mundiales se quedaron en unos escasos 9,5 millones.

Juegos más importantes: ‘Virtua Fighter 2’, ‘NIGHTS’, ‘Virtua Fighter’ y ‘Daytona USA’.

7 – Sega Mega-CD

Una vez más, Sega tiene una de sus consolas entre las menos exitosas de la historia. Este Sega Mega-CD era una ampliación para la Sega Mega Drive que en Estados Unidos se denominó SegaCD. Se lanzó en Japón en el año 1991 y llegó a Europa en 1993, en plena revolución del Compact Disc, o CD. Era un complemento algo desfasado en un mundo que ya se comenzaba a olvidar de los 16 y pasaba a los 32 bits. Además, la experiencia de juego mejoraba nada o muy poco con ello, lo que unido a su altísimo precio (300 dólares, 190 euros para hace quince años es una barbaridad, eran 31.600 pesetas) hicieron que la compañía entrase en un ciclo de crisis y desesperación que llevaría irremediablemente al fracaso de Saturn y posteriormente de Dreamcast en particular, y de Sega en general.

Juegos más importantes: ‘Sonic CD’ uno de los mejores de toda la saga ‘Sonic’, ‘Night Trap’, ‘Earthworm Jim’.

6 – 3DO

La primera consola en dar el salto de calidad a los famosos 32 bits no fue la PlayStation, sino una consola desarrollada por Panasonic, Sanyo y Goldstar y diseñada por el empresario y fundador de EA Games, Trip Hawkins, en el año 1993. El motivo de su fracaso fueron los 700 dólares que costaba la consola, unos 440 euros, 73.200 pesetas, que para aquella época era una auténtica barbaridad (y pensábamos que los 600 euros de PS3 de hoy en día eran un abuso…) y que a mediados de los 90 el mercado de las videoconsolas estaba saturado y con dificultad un proyecto de semejantes características podría salir a flote. Fue comercializada únicamente en los Estados Unidos. Las cifras de ventas de esta consola bailan un poco entre los 2 y los 6 millones de unidades vendidas, así que pensemos que fueron 4 aproximadamente.

Juegos más importantes: ‘Road Rash’, ‘The Horde’.

Y hasta aquí llega la primera parte de este repaso a las consolas peor vendidas de toda la historia de los videojuegos. Aún nos queda por descubrir el Top5 de fiascos, algo que descubriremos muy pronto.

Vía | Gamepro y Wikipedia

Pues bien, esta apreciación viene al hilo del anuncio de Nintendo Japón de que volverá a distribuir los mandos de la consola este mes. Eso si, esta vez tendrá un cable de tres metros de longitud y su color por defecto será el blanco, con lo que ya os podéis imaginar por donde van los tiros.

Efectivamente, la idea es que todos los propietarios de Wii que no tuvieran (o no conserven) mandos de GameCube, puedan hacerse con uno nuevo. Esto se debe a la gran demanda de este tipo de mando para juegos como ‘Super Smash Bros. Brawl’, así como a los títulos de la consola virtual.

Sobre si dicha iniciativa llegará fuera de Japón, todavía no sabemos nada. Yo, por mi parte, guardo como oro en paño mis cuatro mandos inalámbricos WaveBird, a los que espero seguir dando buen uso en el futuro.

Vía | Kotaku

Cutre.

Creo que es la palabra que a todos nos viene a la cabeza en muchas ocasiones cuando vemos, recibimos o compramos un producto del sector de los videojuegos; lo cual es una auténtica pena.

Quisiera reflexionar un poco acerca del cutrerío en los videojuegos, un denominador común en unos artículos de ocio que no son nada baratos.

El ejemplo máximo y supremo del cutrerío o cutrez en un videojuego me lo he encontrado hoy en Ecetia. Una imagen del juego ‘Imagine Babies’ de Ubisoft para Nintendo DS aparecida en una nota de prensa oficial, anunciando el juego para el Reino Unido. He de decir, en defensa de la nota de prensa, que la imagen no era la definitiva, pero el hecho de usar imágenes gratuitas alojadas en un servidor de Internet para ilustrar la portada de un videojuego denota muy poca profesionalidad.

No recordaba un despropósito de portada semejante desde la del ‘Fifa 07’ que dio tanto que hablar. Pero vamos, esto de casi sacar al mercado una portada de un juego con marcas de agua en algunas imágenes clama al cielo. Menos mal que finalmente hicieron un esfuerzo y modificaron la portada final, aunque no con demasiadas mejorías, al menos ya no tiene sobreimpreso el nombre de istockphoto sobre algunas.

Afortunadamente el producto que hay dentro, el juego, sí está a la altura y títulos como éste y similares están infestando las estanterías de las tiendas…

Otro caso reciente de poco respeto o gusto por el trabajo y el dinero de los demás es el de ‘Lost Odissey’, que aunque no he podido verlo personalmente, las palabras de mi compañero Alex en el análisis dicen mucho: “Y lo último: deja mucho que desear la carcasa del juego y la disposición de los 4 discos: 3 apilados en la parte derecha de la caja y el otro suelto, metido en un sobre. Se agradecería algo más de cariño con este tema.”

Porque esa es otra: los juegos. No voy a entrar a valorar los no-juegos tipo brain, entrenamientos y demás; voy a hablar de juegos de verdad, que desgraciadamente en tiempos recientes estamos viendo como el cutrerío se apodera también de ellos.

Me refiero al caso flagrante de ‘Assassin’s Creed’, un juego que por mucho que nos quieran convencer con la sonrisa de Jade, no estaba acabado. Situaciones inverosímiles en un juego de 60 euros el cual presenta errores de programación absurdos, como el caso de morir el personaje y aparecer dos veces el mismo en pantalla, pudiéndose atacar a sí mismo y volver a morir; cuando el caballo galopa con las patas en el aire en una posición un tanto ortopédica, los eternos congelamientos del juego obligando al jugador a reiniciar la consola al más puro estilo Windows 98; y un largo etcétera que todos conocemos y parecemos aceptar sin más.

Las prisas, las presiones económicas, acuerdos publicitarios, retrasos en las fechas acordadas… son algunos de los motivos por los cuales las desarrolladoras prefieren sacar al mercado un producto inacabado y mal hecho. Se escudan en que hoy en día todo el mundo tiene Internet en su casa y, si los fallos son muy gordos o la gente se da cuenta, entonces acuden rápido a preparar un parche que solucione, en mayor o menor medida, esa cutrez que sacaron al mercado.

De verdad, lástima nos debería dar aquel o aquella que no tenga Internet en su casa por lo que sea y no puede actualizar sus consolas o juegos… simplemente porque vienen incompletos y no les da la gana de venderlos en condiciones.

Pero bueno, no sólo ‘Assassin’s Creed’ se ha visto perjudicado por el cutrerío reinante. Otros juegos esperadísimos como ‘Bully: Scholarship Edition’ de Xbox 360, que presentaba problemas de frame rate, congelaciones y otros fallos graves que dependen de Internet para ser subsanados, y que de no ser así, hemos de apechugar con un juego mal hecho y pagarlo como si fuera una obra maestra.

No nos olvidemos del caso de ‘Pro Evolution Soccer 2008’, un verdadero insulto al comprador por parte de Konami alegando que si no se ve bien el juego es por culpa de que nuestro televisor no es HD, y no es culpa del juego. Por favor…

Otro caso importante, y sin haber aparecido en nuestro continente, es el de ‘Super Smash Bros. Brawl’, que no se lee bien porque la lente lectora de Wii es tan barata que, además de no leer películas en DVD, no es capaz de leer discos de datos de doble capa. En este caso no es problema del juego, pero sí de la consola.

Porque ese es el tercer y último punto que quería tratar: el cutrerío en las consolas.

Porque por todos es bien sabido que el 16% de las Xbox 360 salen defectuosas. Ni las que exhibe Microsoft se salvan... Y eso es muy cutre.

Pagar un mínimo de 200 euros, que es lo que vale ahora, antes eran más caras, por una videoconsola y que realmente tengas la incertidumbre de no saber si un día de estos te va a petar por las buenas es algo que yo no alcanzo a entender. Menos mal que en Microsoft se han puesto las pilas y parece que ya no salen tantas, pero vamos, tiene tela la cosa.

Otra que no se salva es Sony con su archiultramegapotente PlayStation 3, que aunque comenzaron muy bien con una consola realmente completa, la decisión de dejarnos a los europeos con una consola capada, sin retrocompatibilidad, sin lector de tarjetas, con sólo 40 GB de disco… a un precio mayor que la versión estadounidense es llamarnos PALetos en toda la cara.

En fin, con este post no quería más que hacer ver que el mercado actualmente está bastante desvirtuado por culpa de cosas como las que he comentado. Podremos llegar a nuevas generaciones de consolas, los discos podrán ser de un terabyte, las texturas de los juegos será hiperrealistas o conseguirán incluirnos en la aventura para ser nosotros los protagonistas y no manejar un muñeco… pero si lo siguen haciendo todo cutre, al final, quienes saldrán perjudicados serán ellos mismos, las industrias que viven de esto, porque yo podré aprovechar o gastar mi tiempo libre en otra cosa, pero ellos se dedican en muchos casos casi en exclusiva a los videojuegos y por la cuenta que les trae, más les conviene dejar de hacer las cosas tan cutres.

Vídeo | Assassin’s Creed Bug (YouTube)

Dicen que las cosas buenas son como el vino, que mejoran con el tiempo.

Me acabo de encontrar con una más que curiosa imagen de cómo han evolucionado en el tiempo tres de los más famosos personajes del mundo de los videojuegos de todos los tiempos: Mario, Link y Donkey Kong.

Sin duda, y viendo la imagen, se ve cómo con el paso de los años ha habido el inevitable progreso de las máquinas en los que se han jugado sus aventuras. No hay más que ver al primer Mario de 8 bits con el actual y ver el “cambio radical” que ha visto el fontanero en su cuerpo, cuando algunos todavía no habían ni nacido.

Aquí tenéis la imagen completa, para los más nostálgicos…

Sabíamos que ocurriría, pero no esperábamos que fuera tan pronto. Desde su lanzamiento, Wii ha sido un rotundo éxito para Nintendo, y los 1,8 millones de unidades que se fabrican cada mes practicamente desaparecen de las estanterías.

El caso es que el último repaso a las cifras de ventas de la nueva generación, arroja unas ventas acumuladas de 20,05 millones de Wii, según los datos de VGChartz. Si las ventas continuan al ritmo actual (y de momento, no parece que esto vaya a ser de otra manera), Wii superará en ventas a GameCube en poco más de un mes.

A lo largo de sus seis años de vida, GameCube ha vendido un total 21,72 millones de unidades. Tan sólo un millón más que las ventas que ha acumulado Wii en su poco más que primer año de vida.

Sin duda, son buenas noticias para Nintendo, pero a todos los que tenemos una GameCube (me niego a decir “tuvimos”, ya que todavía la sido utilizando) nos entristece pensar en el amargo ciclo de vida de esta consola, que contrasta con el éxito de Wii.

Y es que GameCube era y es una consola excelente, con muchas pequeñas joyas en su catálogo, un tamaño compacto, un mando con una ergonomía perfecta y una potencia más que solvente para la generación anterior. Por desgracia, pocos supimos apreciarlo, y la máquina pasó sin pena de gloria.

En definitiva, bien por Nintendo, pero mal por dejar morir a GameCube de forma tan miserable, cancelando casi todos sus últimos lanzamientos para llevarselos de la Wii, como ‘Super Paper Mario’, y casi enterrando ‘The Legend of Zelda: Twilight Princess’, un juego que fue casi imposible de conseguir en su versión para GameCube (y eso que desde el principio estaba pensado para esta consola, ya que la conversión a Wii fue una maniobra de última hora.

GameCube pasará a la historia de la compañía de Kyoto como la consola de sobremesa menos vendida de su historia (sin tener en cuenta el Virtual Boy o experimentos por el estilo), siendo uno de los mayores fracasos de la compañía.

Pocos apostaban por Nintendo hace unos años. De hecho, antes de que Satoru Iwata tomara el rumbo de la compañía y la revitalizara por completo, los más agoreros predecían para Nintendo un final parecido al de SEGA, abandonando el mercado del hardware y dedicándose tan solo a producir videojuegos. Por suerte, no fue así.

Pobre GameCube. Tenía todo lo necesario para triunfar. Rectificó gran parte de los errores que se achacaron a Nintendo en el pasado, como el uso de cartuchos en lugar de discos ópticos, o la escasa cantidad de títulos de third parties. Además, continuaba con las buenas ideas de Nintendo 64, como la opción de conectar cuatro mandos de serie. Pero a pesar de todo, el mercado es caprichoso, y la consola de Nintendo, aunque era una máquina más que competente, apenas llamó la atención de unos pocos fieles.

Muchos lo achacaron al hecho de no tener DVD, o a su aspecto de juguete. Pero en realidad, esta pérdida de ventas no fue más que el resultado de la decepción de los usuarios de Nintendo en los últimos años de Nintendo 64, con la consola agonizando lentamente sin apenas títulos de terceros, mantenida tan solo gracias a los estudios de producción internos de la compañía.

Gran parte de estos usuarios, resentidos, se pasaron a la competencia en la siguiente generación. Este fue el gran handicap de Nintendo con GameCube: tenía que recuperar la confianza perdida de sus usuarios más fieles, y a la vez atraer a nuevos públicos hacia su hardware.

No lo consiguió, y la máquina subsistió como pudo, eclipsada por el rotundo éxito de PlayStation 2, que había hecho mucho mejor sus deberes. Sin embargo, no todo estaba perdido. En la próxima generación Nintendo sabía que tenía que atraer a nuevos públicos si quería sobrevivir pero ¿cómo? ¿Cómo hacer que gente que nunca se había interesado por los videojuegos comenzara a mirarlos de otro modo?

La respuesta, todos la conocemos. Y ya ha vendido 20 millones de unidades…

Curiosa web que ha sacado la gente de MTV. Se trata de ‘MTV Rhythm Game Track Finder’, un buscador que encuentra música incluida dentro de algún videojuego musical moderno. Todo lo que esté dentro de ‘Rock Band’, ‘Guitar Hero’, y compañía se puede buscar.

Las opciones incluyen búsqueda por canción, artista y juego. Además ofrece información sobre la plataforma, original o cover version, etc.

No está mal, la lista de juegos incluidos es enorme, con un total de 34 títulos con todos sus temas. Incluye glorias como ‘Amplitude’ o ‘FreQuency’, experimentos como ‘Jam Sessions’ y otros como el hilarante ‘Elite Beat Agents’ (que difícil es el condenado, me está costando terminarlo)

Como copiar y pegar es gratis, y no me da cargo de conciencia si cito la fuente, a continuación os dejo la lista completa de juegos y el número de temas que tiene cada uno, sacada directamente del buscador:

1. Amplitude [26]
2. Beatmania [58]
3. Boogie [38]
4. Boogie (DS) [22]
5. Dance Dance Revolution Extreme [70]
6. Dance Dance Revolution Extreme 2 [74]
7. Dance Dance Revolution Hottest Party [49]
8. Dance Dance Revolution SuperNOVA [32]
9. Dance Dance Revolution SuperNOVA 2 [72]
10. Dance Dance Revolution Ultramix 4 [50]
11. Dance Dance Revolution Universe [58]
12. Dance Dance Revolution Universe 2 [61]
13. Donkey Konga [39]
14. Donkey Konga 2 [33]
15. Elite Beat Agents [19]
16. FreQuency [27]
17. Guitar Hero [47]
18. Guitar Hero 2 [103]
19. Guitar Hero 3 [90]
20. Guitar Hero Encore: Rocks The 80’s [30]
21. In The Groove [75]
22. Jam Sessions [20]
23. Karaoke Revolution [36]
24. Karaoke Revolution Party [50]
25. Karaoke Revolution Volume 2 [35]
26. Mad Maestro! [34]
27. Pump It Up: Exceed [93]
28. Rock Band [99]
29. SingStar [30]
30. SingStar 80’s [30]
31. SingStar Amped [30]
32. SingStar Pop [30]
33. Singstar Rocks! [30]
34. Taiko Drum Master [31]

hmmm, que fastidio. Por más que busco ‘Ziltoid, The Omniscient’, no me encuentra nada… ¿es que no le dieron su café?

En fin, como un post en viernes sobre música sin un buen vídeo queda muy desangelado, os dejo la batería de ‘Ride The Lighting’ con los 4 platos de colorines de ‘Rock Band’. Impresionante temazo

Sitio Oficial | MTV Rhythm Game Track Finder

Desde que en 1977 se lanzara la Atari 2600 han pasado 30 años.

Desde entonces y hasta ahora, el mundo de las videoconsolas ha evolucionado de una manera bestial, paralelamente al desarrollo tecnológico que hemos tenido en el mundo y a su implantación de manera masiva en la población.

Poco tiene que ver aquella Atari de 1977 con la PlayStation 3 de este 2007 que ya termina. Desde la segunda generación de consolas, pasando por todas las que salieron hasta la última de la actual séptima generación de videoconsolas, la GP2X.

Merece la pena echarle un ojo al gráfico interactivo que han elaborado en elmundo.es porque es un repaso imprescindible para todos aquellos que disfrutamos a diario con nuestras consolas.

Dicen que “para entender el presente hay que conocer el pasado”, y nada mejor que este gráfico para ayudarnos.

Vía | Ecetia
Más información | elmundo.es

De acuerdo a los datos de dicho estudio, PlayStation 2 sigue siendo la consola más jugada, con un porcentaje del 42%. La consola está seguida por la primera Xbox, con un 13,9% y la sustituta de esta, Xbox 360, con un porcentaje del 11,8%.

En cuanto a las plataformas de Nintendo, sorprendentemente y a pesar del éxito de Wii, GameCube todavía acapara el 7,1% de las horas de juego frente al 5,5% que obtiene su sucesora.

En la cola del estudio se encuentra PlayStation 3, con tan sólo un 2,5% del tiempo dedicado a videojuegos entre los estadounidenses. El 17% restante lo ocupan sistemas todavía más antiguos, como Nintendo 64 o la primera PlayStation.

En cuanto a los juegos de PC, el líder indiscutible es ‘World of Warcraft’, seguido por las dos entregas de ‘Halo’ disponibles en PC, el siempre exitoso ‘Counter-Strike’ y el omnipresente ‘Los Sims’.

Me pregunto que datos arrojaría en España un estudio similar. Aunque, sin temor a equivocarme demasiado, aventuro que los datos no variarían demasiado. Eso sí, seguro que habría un porcentaje mucho mayor de usuarios de PlayStation 2 en detrimento de las otras dos consolas de la generación anterior.

Vía | Meristation

Curioso, cuando menos, me ha resultado este vídeo de Gametrailers en el que se compara el que ya es considerado por algunos como el mejor juego de la historia, ‘Super Mario Galaxy’, con su inmediato predecesor, ‘Super Mario Sunshine’.

Lo que queda patente tras visionar ambos juegos a la vez es que la evolución gráfica no ha sido tan notable como en principio cabría pensar, aunque ‘Super Mario Galaxy’ cuenta con mejores efectos de luz y partículas y una carga poligonal mayor. Pero los méritos de este título no se encuentran en el apartado gráfico ni en el jugable (ya que practicamente cualquier Mario es sobresaliente en lo que atañe al control), sino en el cuidado puesto en cada uno de los escenarios y en la ambientación del mismo, que rescata lo mejor de los Marios clásicos y los traslada a un universo completamente nuevo (literalmente).

El vídeo es una perfecta muestra de como dos juegos que, en principio, para un no iniciado podrían parecer iguales, han tenido sin embargo una acogida entre los jugadores totalmente distinta.

Vídeo | Galaxy vs. Sunshine Comparison (Gametrailers)

Hay ocasiones en las que, con determinados juegos, uno siente que el pad es poca cosa y desearía disponer de algo más bestia que hiciera todavía más real su experiencia de juego. Por eso, y porque se acercan esas fechas en las que a todos nos gusta gastar más pasta de lo habitual, os presento unos cuantos accesorios, periféricos o como queráis llamarlos, que harán las delicias de muchos de vosotros.

El primero de ellos, el HotSeats 723, lo podéis ver ahí arriba y está pensado para los amantes de las alturas. ¿Quieres un simulador de vuelo completito en tu habitación? Pues con esto lo tendrás. Incluye un monitor de 23 pulgadas, sonido 5.1 y un ordenador Shuttle con el Microsoft Flight Simulator X preinstalado.

Ojo al precio porque desde luego algo así no está al alcance de cualquier mortal: 5.635 dólares (unos 3.805 euros de nada). Disponible en amarillo, rojo, verde y azul. Medidas: 64.77x121.92x109.22 centímetros. Más información en GameChairs. ¿Quién se atreve?

Como no podría ser de otra manera, en una lista de este tipo no pueden faltar los coches y para ello os presento este juguetito de Logitech llamado Play Seat Evolution:

Bonito, ¿eh? Lástima que solamente se ponen en circulación 100 unidades en Japón… aunque no sé, igual si uno se da prisa puede conseguirlo. ¿El precio? Algo menos de 500 euros.

Cambiamos de tercio y nos vamos a algo más relajante. La Renegade Gaming Chair:

Relajante porque lo que ofrece este sillón ofrece un modo de masajes de relajación gracias a sus 12 motores de vibración. Algo que nos vendrá perfecto para esas largas sesiones en las que nuestra espalda se resiente. Estos motores no solamente sirven para este modo, sino que durante el juego vibran para conseguir efectos más realistas (como los pads). El sillón cuenta también con sus propios altavoces para conseguir sonido envolvente, salida para auriculares y reproductor de MP3. Es compatible con Xbox, Xbox 360, PS3, PS2, PSX, Gamecube y PC/Mac. Su precio está muy ajustado: 299 dólares (unos 200 euros). Podéis comprarlo en la web del fabricante.

Por último os dejo con algo más modesto (como veis he ido bajando poco a poco), el Thrustmaster T. Flight Stick X:

Se trata de un joystick para PS3 especialmente creado para juegos de aviones como ‘Blazing Angels 2’, para el cual trae los controles configurados por defecto. También es compatible con PC y como veis viene cargadito de botones para que nada se nos escape, además de contar con peso añadido en su base para ganar en estabilidad. Cuesta 24,99 libras, lo que vienen a ser unos 35 euros aproximadamente.

Para todos los gustos y bolsillos, oiga.

Vía Xataka:
Lo más parecido a un simulador de vuelo en tu habitación
Play Seat Evolution de Logitech
Sillón para gamers, con vibración y masajes
Thrustmaster T. Flight Stick X, joystick para la PS3

2007 es el año de Nintendo. Eso ya nadie lo duda. A la buena salud de la que goza su portátil, Nintendo DS, hay que sumar el éxito arrollador que ha supuesto Wii, superando todas las previsiones.

Recién cumplido el primer año en el mercado, ha llegado el momento de hacer balance en cuanto a la consola de sobremesa de Nintendo. Y para ello, nada mejor que compararla con otras máquinas de la propia compañía.

La gráfica de ventas de las primeras 52 semanas de vida de la consola muestra claramente su éxito. Aunque durante las primeras semanas, tanto Nintendo DS como Wii se vendieron rápidamente, la consola portátil terminó por asentarse a un ritmo más moderado, mientras que la máquina se sobremesa no se detiene en su ascenso.

Es cierto, sin embargo, que Nintendo DS sufrió un repentino repunte en las ventas con la salida de la versión lite, aunque este hecho no queda reflejado en el gráfico debido a que tuvo lugar transcurrido su primer año en el mercado.

La comparativa resulta aún más interesante si nos fijamos en su predecesora, GameCube, que tuvo un inicio de ventas muy moderado, sufriendo un ligero incremento con la salida de los primeros grandes títulos, pero ni de lejos comparable al éxito de Wii. Concluído el primer año, la máquina solo había vendido 4,7 millones de unidades, un tercio de lo conseguido por Wii.

Es evidente que Nintendo ha aprendido de los errores pasados, aprovechando el tirón de Nintendo DS y su nueva forma de jugar para lanzar la máquina de sobremesa que cambiaría nuestra forma de interactuar con los videojuegos. Y al menos en cuanto a ventas, ha sido una auténtica revolución.

Si la enfrentamos con sus competidoras en la actual generación, Xbox 360 y PlayStation 3, la comparativa arroja resultados aún más interesantes:

Una vez más, Wii sale vencedora por goleada. Mientras que las máquinas de Sony y Microsoft tuvieron un primer año similar en cuanto a ventas (dato bastante revelador, por otra parte, para los que hablan del fracaso de PlayStation 3) Wii se desmarca por completo de la competencia, a mucha distancia de sus perseguidores.

Pero… ¿y si comparamos las ventas de Wii con las de PlayStation 2, la consola de sobremesa más vendida de la historia?

Pues el gráfico sorprende una vez más. A pesar de que a largo plazo PlayStation 2 llegó a la impresionante cifra de 120 millones de unidades, en su primer año Wii ha superado con creces a la máquina de Sony y a su predecesora, la primera PlayStation, que se encontraría en el segundo puesto en cuanto a éxito de ventas, con 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Sin embargo, en su primer año, ambas máquinas tuvieron unas ventas iniciales mucho más lentas. El caso de Wii es un hecho sin precedentes en el mercado. ¿Será una moda? ¿Decaerán las ventas con el tiempo? ¿O continuará imparable su espiral ascendente?

Tal como están las cosas, las perspectivas son muy halagadoras para Nintendo. La consola se ha convertido, por derecho propio, en la máquina que más rápidamente se ha vendido de la historia. Ahora es responsabilidad de la compañía de Kyoto el mantener esta tendencia en los años sucesivos.

Vía | Vgchartz
En VidaExtra | Las consolas más vendidas de la historia