Creo que me he ganado a pulso ser el editor de Vidaextra que más apuesta por las noticias de música sobre videojuegos, y bien orgulloso que estoy de ello. Es un aspecto que se deja muchas veces en segundo plano a la hora de hablar sobre videojuegos, pero que para mí tiene un peso importantísimo en todo el conjunto, no solo ya a la hora de jugar, sino tras finalizar una aventura. Las melodías nos acompañan a cualquier parte gracias a nuestra cabeza, y reescuchar una banda sonora de nuestro juego favorito nos retrotrae al momento en el que lo jugamos, aumentando nuestra valoración positiva sobre él. Ejemplos de esto tengo a cientos, pero no os voy a aburrir. Sólo os diré que ahora estoy redescubriendo la OST del ‘Mighty Switch Force!’, y si en un primer momento me gustó (cuando me pasé el juego), ahora mi valoración sobre ella es mucho mejor, ya que estoy apreciando matices que se me habían pasado. ¡Hay que ver lo que me enrollo para hablar del Indie Game Music Bundle 2!

No sé si lo recordaréis, pero a finales de noviembre del pasado año os recomendamos el primer Indie Game Music Bundle, un lote de “paga lo que quieras, desde un dólar” con música de videojuegos independientes de los buenos, con maestros de la talla de Danny Baranowsky, Souleye, C418 o Jake Kauffman. Ahora le toca el turno a otros, junto a parte de esos viejos conocidos, en el segundo lote de música independiente, y la selección es nuevamente canela fina, siguiendo la misma premisa del otro.

Si no llegamos a los diez dólares, obtendremos tan solo la primera fila de bandas sonoras, formada por ‘Aquaria’ (Alec Holowka), ‘Sword & Sorcery’ (Jim Guthrie), ‘To The Moon’ (Kan R. Gao y Laura Shigihara), ‘JamesTown’ (Francisco Cerda) y ‘Machinarium’ (Tomáš Dvořák). Pero si pagamos más se nos regalarán las de estos también. Atentos:

• ‘Shatter’ (Module)
• ‘8-bit Pimp’ (A_Rival)
• ‘Mighty Switch Force! (Jake “virt” Kauffman)
• ‘Cat Astro Phi’ (Disasterpeace)
• ‘Passcode’ (Disasterpeace)
• ‘Machinarium’ | Bonus EP (Tomáš Dvořák)
• ‘Tower of Heaven’ (Flashygoodness)
• ‘Eternal Daughter’ (David Saulesco)
• Songs for the Cure (varios artistas)

El total de todos estos discos asciende a 1,91 GB en mp3, aunque tras el pago podremos descargarlo también en formato FLAC (ahí el tamaño se dispara al estar menos comprimido, y por lo tanto, con mejor calidad de sonido). Además, si entramos en la lista de las 20 personas que más han pagado por este lote tendremos regalos exclusivos adicionales. ¿Qué os parece la selección esta vez?

Sitio oficial | Game Music Bundle
En Vidaextra | Indie Music Bundle. Música de la buena desde un dólar

Para uno de los pocos títulos de guitarras que me interesan, va y no lo sacan en Europa. O al menos todavía no (en EEUU lleva desde el 18 de octubre de 2011). Es lo que no paro de repetirme cada vez que leo algo nuevo sobre el ‘Rocksmith’ de Ubisoft, el cuál sigue sin fecha oficial para Europa tras su anunciado retraso para nuestro territorio. Algunas tiendas se han aventurado a ponerle su salida para finales de marzo, pero no hay nada seguro por el momento. Paciencia, jóvenes rockeros.

El caso es que en los Estados Unidos, al llevar tantos meses a la venta, ya cuenta con suficiente contenido adicional. Pero al parecer le faltaba algo: pulir ciertos detalles que afectaban a la experiencia de juego. Pues dicho y hecho. ‘Rocksmith’ ha recibido una importante actualización que, imaginamos, vendrá de serie cuando aterrice en Europa. La lista con lo que trae es la siguiente:

• Podremos seleccionar las canciones desde la pantalla de “Post Play”: en solitario nos permitirá ir directamente al listado de canciones, y en multijugador nos ahorrará el mal trago de volver a recalibrar las guitarras una y otra vez.
• Se ha corregido el truco para falsificar marcadores con el botón de pausa: ahora se avisará la primera vez con un mensaje de alerta tras una pausa, y a la siguiente vez que lo hagamos en la misma canción no entraremos en la tabla de marcadores.
• La cantidad de vidas que podemos tener en “Riff Repeater” ha sido incrementada hasta 30 cuando seleccionamos “Eveng Manager” o “Song Selection”.
• Podremos recurrir al afinador de precisión antes del afinado rápido en cualquier canción o evento, salvo en multijugador.
• Podremos seleccionar nuestro nivel de “Phrase Master” desde el menú de pausa o desde las actividades del “Riff Repeater”.
• Podremos empezar las nuevas canciones desde un nivel de fraseo superior si somos lo suficientemente buenos (nivel 7 en vez de nivel 5).
• Esto incide también en el nivel de fraseo desde el menú de opciones; si lo cambiamos a un nivel superior, el juego ajustará automáticamente las nuevas canciones a ese nuevo nivel por defecto.
• Se ha corregido el arreglo de notas sencillas del tema “Satisfaction” para que se pueda desbloquear desde el “Master Mode”.
• También se ha corregido el arreglo de acordes del tema “Do You Remember” para que se pueda desbloquear desde el “Master Mode”.
• La corrección del retardo (lag) es una de las nuevas características que aparecerán ahora en el menú de opciones, pudiendo ajustar la diferencia entre el sonido y lo rápido que las notas aparecen.
• Mejora en la estabilidad general del juego.

A ver si pronto podemos ponerle una fecha oficial europea a este ‘Rocksmith’, tanto para PS3 y Xbox 360, como para PC, versión que presumiblemente saldrá más tarde.

Vía | Joystiq
En Vidaextra | ‘Rocksmith’ sufre un importante retraso en Europa

El mundo de la NASCAR no me atrae ni lo más mínimo, salvo a la hora de ver algún piñazo de los gordos, de esos que tantas veces hemos visto en Impacto Total. Pero nada más, porque por lo demás me resulta soporífero ver una carrera de este tipo, y por lo tanto, no estoy nada al tanto de los juegos que van saliendo sobre esta modalidad de conducción. De ahí la sorpresa que me he llevado hace escasos minutos al leer el último número de la revista Guitarra Total, en una entrevista a Joe Satriani.

Ésta gira en torno a su súper grupo ‘Chickenfoot’, pero también hay cabida para preguntas personales sobre su equipo, su trabajo en solitario y demás. El caso es que en una parte el entrevistador, Sergi Ramos, le hace una pregunta sobre los videojuegos. En concreto por su trabajo con el ‘NASCAR 06: Total Team Control’ (PS2 y Xbox). La respuesta no tiene precio, atentos.

“Oh, no volveré a hacer eso nunca más, te lo aseguro.”

Así comienza la extensa respuesta del maestro Satriani, la cuál no pondré al completo, como es lógico. Pero sí que citaré otra parte que me ha parecido muy interesante y que también me ha pasado a la hora de componer algo para los pocos grupos en los que he estado:

“Tras un tiempo, estaba en mi estudio, componiendo riffs y grabando demos para el proyecto y pensando “este riff es muy bueno, no lo quiero dar a un videojuego de NASCAR” (risas)”

La cifra exacta de temas se acerca a los 50, pero su duración es más corta de lo habitual: dos minutos de media. Aunque el toque Satch está presente.

Como es obvio, tras leer la entrevista, me puse a investigar por Internet, y sin dificultad hallé algunas canciones que ahora paso a compartir con vosotros. Lamentablemente no he podido encontrar la banda sonora al completo, pero menos da una piedra. Yo, por lo pronto, intentaré hacerme con el ‘NASCAR 06’ tan solo por su banda sonora de Joe Satriani. Quién me lo iba a decir…

A bote pronto, de estos once cortes, destacaría el tema “Overdrive Me”, el cuál no desencajaría todo (salvando las distancias) dentro de la excelente OST del Formula 1, con temas del propio Satriani, Steve Vai, y sobretodo Overdrive, con unas composiciones grabadas a fuego en nuestra memoria.

Tailgate Time

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Enter the Zone

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Liquid Frenzy

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Rising Fury

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Attitude

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Bot Metallic Rez

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Let’s Roll

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Overdrive Me

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Screaming Fusion

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Smoking Joe

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Speed Natives

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En Vidaextra | Cinco canciones para recordar lo grande que fue la Playstation

Desconozco cuál es el ‘Mega Man’ más difícil, aunque algo sí que sé: ninguno es fácil. Si de por sí la tarea de hacer un speedrun del clasicazo de Capcom ‘Mega Man II’ es complicada, más lo es teniendo que lograrlo ante un montón de gente. Pero la hazaña de Noah McCarthy, que es el sujeto que lo ha conseguido, va más allá, ya que lo hace dentro de un concierto del grupo Bit Brigade.

Este grupo, además, es también protagonista, porque no en vano se dedica a tocar todas las melodías del propio juego para acompañar al propio Noah. De esta forma, como se suele decir, matamos dos pájaros de un tiro: por un lado vemos un speedrun del ‘Mega Man II’ de un modo para nada habitual, y por otro presenciamos un concierto dedicado a un solo videojuego, algo atípico.

El resultado, como era de esperar, es digno de presenciar, aunque este tipo de cosas pierden lo suyo si no son en directo (estando allí, se entiende) por todo el meneo de cámara y la pérdida en la calidad de sonido. Pero como documento nos sirve, y seguro que a más de uno le dará ideas para hacer algo similar, pero con otro juego. Yo por lo pronto a ver si convenzo a mi compañero Alex y su grupo Nu-b para hacer un speedrun del ‘The Legend of Zelda: A Link to the Past’ conmigo a los mandos.

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Vía | GamesRadar
Sitio oficial | Bit Brigade

Recordaréis que el pasado lunes en La pregunta de la semana os pedí vuestra opinión sobre la mejor banda sonora de la historia de los videjuegos, cuestión que está teniendo muchas y muy interesantes respuestas. No puedo tener mejor prueba de que la música en los videojuegos en un apartado crucial, un componente que siempre ha sido esencial, pero que con el avance de las posibilidades tecnológicas se ha ido cuidando cada vez más.

De hecho, hoy en día es habitual encontrar reputados músicos de otras disciplinas artísticas que se deciden a probar suerte en el mundo de los videojuegos, o viceversa. Pensando en ello de cara a este año que acabamos de comenzar, me he percatado de que hay unos cuantos compositores a tener en cuenta durante este 2012 en el terreno de los videojuegos, pero por no divagar demasiado ahí van los tres que en estos momentos creo que merecen más atención.

Clint Mansell en ‘Mass Effect 3’

Aquí BioWare y EA han preferido jugársela por completo, saltándose la regla de no tocar aquello que funciona. Después del soberbio trabajo hecho por Jack Wall en las dos primeras entregas de la saga (pocas cosas más épicas que ‘Suicide Mission’ he escuchado en mi vida), el autor ha quedado fuera del proyecto por razones desconocidas, así que el testigo en ‘Mass Effect 3’ lo cogerá Clint Mansell, otro artista de valía más que probada.

Mansell es conocido principalmente por su constante colaboración en las películas de Darren Aronofsky, aunque la referencia más indicada por eso de la temática de ciencia ficción sería su aportación en ‘Moon’. Junto a él en el equipo estarán Christopher Lennertz, Cris Velasco, Sam Hulick y Sasha Dikicyan, y por lo que hemos podido escuchar hasta ahora en los distintos trailers mostrados, parece que optarán por seguir una línea de continuidad y respetuosa con las señas de identidad sonoras de la trilogía.

Daniel Licht en ‘Silent Hill: Downpour’

Al igual que Mansell, Daniel Lincht tendrá que lidiar con la complicada papeleta de estar bajo la sombra de un antecesor de mucho prestigio. Y es que el trabajo de Akira Yamaoka en la franquicia de terror de Konami es uno de los más respetados de este negocio, dejando a su marcha un vacío muy difícil de llenar. Por suerte, el sustituto no anda carente de talento.

Si sois seguidores de la serie ‘Dexter’ conoceréis bien su trabajo, tan apropiado para crear climas de misterio y tensión, y si no es así os recomiendo que empecéis ya con ella desde el primer capítulo. Licht tiene una larga experiencia componiendo para cine de terror y suspense, y además de ‘Silent Hill Downpour’, ha sido elegido también para poner música a ‘Book of Memories’.

Austin Wintory en ‘Journey’

Por último, voy a destacar un nombre mucho menos conocido que los dos anteriores, pero que también puede dar mucho de que hablar. Austin Wintory ya ha dado muestra de lo que sabe hacer poniendo armonía a los singulares juegos de Thatgamecompany, y no faltará a la cita con su próximo experimento, ‘Journey’.

Estamos ante un juego donde la ambientación lo es todo, donde la experiencia busca aportarnos más por la vista y el oído, que por lo que controlemos con las manos, así que no disponer de una banda sonora a la altura de las circunstancias sería un auténtico desastre. Por suerte, vídeos como el que os dejo a continuación demuestran que no tenemos nada que temer.

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A mediados del pasado mes de diciembre Nintendo anunció la fecha de salida para el ‘Rhythm Heaven Fever’ en los Estados Unidos, y aún hoy seguimos esperando por una para Europa. Por lo menos contamos con el nombre definitivo para nuestro territorio: ‘Beat the Beat: Rhythm Paradise’.

Ahora podemos ver el tráiler norteamericano del mismo, aunque los seguidores habituales de los ‘Rhythm Tengoku’ no necesitarán verlo para saber que será tan divertido como el resto. Las melodías pegadizas estarán ahí, y las pruebas absurdas también. El sentido del ritmo será, como siempre, esencial, y pocas formas mejores encontraremos para pulirlo. Al menos que sean tan divertidas.

A falta, insistimos, de una fecha para Europa, os dejamos el tráiler de EEUU. Su salida allá está fijada para el 13 de febrero. Como véis, dentro de muy poco. Pero claro, para nosotros ni se sabe. ¿Mi recomendación? Que probéis el ‘Rhythm Paradise’ de la Nintendo DS, que además está tirado de precio, y ya veréis lo que es bueno. Las risas están garantizadas, y además es para toda la familia.

Vídeo | Youtube
Vía | GoNintendo
En Vidaextra | ‘Rhythm Heaven Fever’. Fecha de salida en USA y portada oficial

‘Bastion’ fue uno de los mejores juegos descargables del pasado año. Eso poca gente lo puede poner en duda. En mi caso ha sido uno de mis favoritos, tal vez el que más, aunque todavía me debato entre él y los ‘Insanely Twisted Shadow Planet’ y ‘PixelJunk Shooter 2’. Grandes todos ellos, de todas formas.

Como también ha resultado ser grande la banda sonora del propio ‘Bastion’, el cuál, por cierto, ha traspasado la barrera de las 500.000 copias vendidas no hace mucho. Compuesta por Darren Korb, y acompañada en algunos temas por la dulce voz de Ashley Barrett, tampoco se ha librado de recibir premios, y es que empasta muy bien con el ambiente creado por Supergiant Games.

Algunos de mis habituales en Foobar2000 son “Mother, I’m here”, seguido de “Pale Watchers”, aunque en este caso han sonado otros dos temas que también me gustan mucho: “Build that wall” y “Setting sail, coming home”. Son, precisamente, los que vamos a poder escuchar a continuación en directo por sus propios autores, los antes mencionados Darren Korb y Ashley Barrett.

Decidme que es imposible no darle varias escuchas seguidas…

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En Vidaextra | 20 juegos descargables a tener en cuenta en Navidad (I), ‘Bastion’ alcanza la cifra de 500.000 copias vendidas

Año nuevo, Vidaextra nueva, como decía la vieja canción. Y hablando de canción, no se me ocurría una mejor forma de empezar 2012 por mi parte que con una nueva selección de temas de otra de las plataformas de mi vida. Tras mis cinco favoritas del Amiga 500 ahora opto por cinco canciones para recordar lo grande que fue la Playstation, una de las consolas más rompedoras de su época.

El paso de los 16 bits a los 32 se notó, liderando el mercado ante la atónita mirada de Nintendo y SEGA. Del cartucho se pasó definitivamente al CD, y eso se notó especialmente en el terreno musical. Los compositores tenían más medios a su disposición, sin sacrificar la calidad del sonido (el chiptune me encanta, en cualquier caso), e incluso pudimos escuchar nuestros propios discos desde esta consola de Sony. ¿Y de juegos? La consola contó con un catálogo muy extenso y variado, con joyas de calidad más que contrastada. Pero aquí vengo a hablar de música, no de mi libro. Así que mejor será que las fantásticas melodías que pasaron por sus circuitos hagan el resto, ¿no os parece?

‘Castlevania: Symphony of the Night’ – Michiru Yamane

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Escoger un tema, ¡un solo tema!, de la excelente banda sonora del ‘Castlevania: Symphony of the Night’, compuesta por la siempre grande Michiru Yamane (próximamente la escucharemos en el atractivo juego de lucha en 2D ‘Skullgirls’), es harto difícil. Esta OST es de mis favoritas, no sólo de la Playstation (el juego salió posteriormente también en la SEGA Saturn, la PSP de Sony en incluso en el servicio Xbox Live Arcade), sino de este mundillo en general, así que ya os podéis hacer a la idea de mi problema. Incluso toco algún tema de éste y otras entregas de la famosa saga de Konami con la guitarra, como era de esperar, siendo “The Tragic Prince” uno de los cortes que siempre suelo recordar. Pero no hoy. En un cambio de última hora he decidido optar por “Wandering Ghosts”, por ese toque jazzero y flamenco tan acertado (bien podría haberlo compuesto Steve Stevens). De todas formas, cualquier tema escogido sería un acierto, porque todos son muy buenos y variados.

‘Final Fantasy VII’ – Nobuo Uematsu

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Si hablamos de Playstation uno de los primeros nombres que más papeletas tienen para salir a la palestra es el del ‘Final Fantasy VII’. El boom que supuso dentro de los JRPG está fuera de toda duda. Otro tema sería si fue el mejor de la saga (para mí no, ni de broma). Pero en el que quizá más de uno nos pongamos de acuerdo es en el tema relativo a su banda sonora. Para mí sigue siendo de mis favoritas, sobretodo por cortes como “One Winged Angel”, con ese duelo final contra Sephiroth. Si antes cité a Michiru, una compositora por la que siento verdadera admiración y respeto, debería decir tres cuartos de lo mismo por el gran Nobuo Uematsu, el cuál ha hecho trabajos para enmarcar, no solamente dentro de esta saga de SquareSoft. Una recomendación personal: ‘Lord of Vermilion’. Aunque tampoco se debería obviar su grupo The Black Mages, con versiones muy, pero que muy buenas, de la saga ‘Final Fantasy’. Y sí, también hacen una del tema que he seleccionado del séptimo capítulo. ¿Una de mis favoritas? Por ejemplo “Clash on the Big Bridge”, del ‘Final Fantasy V’.

‘Formula 1’ – Joe Satriani

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No soy fan de la Fórmula 1, ni siquiera de los simuladores de conducción, salvo esporádicas excepciones. Pero el ‘Formula 1’ de Psygnosis me cautivó por un motivo muy sencillo: su potente y atrayente banda sonora. Atrayente sobre todo porque contar en un mismo juego con temas de Joe Satriani y Steve Vai es algo muy a tener en cuenta, y si tenemos que, por aquel entonces, estaba dando mis primeros pinitos con la guitarra, ya os imaginaréis lo mucho que disfruté de esta música. Pero aparte de los maestros Satriani y Vai contó además con temas propios, compuestos por Overdrive, de gran calidad también y sin nada que envidiar al resto. Incluso en su día pensé que eran del propio Satch, pero más tarde descubrí que no. En definitiva, que aquí también cualquier tema sería un acierto, pero yo tengo debilidad por “Back to the Shalla-Ball”, del disco “Flying in a Blue Dream”. Pocas formas mejores, creo yo, hay de pilotar un bólido de semejante calibre con ese tema de fondo.

‘Suikoden’ – Miki Higashino

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¿Sabéis cuál es mi juego favorito de la PSone? El ‘Suikoden II’. Para mí es prácticamente perfecto en todos sus apartados, mejorando lo visto en la sobresaliente primera entrega. Bueno, menos en un detalle: su banda sonora. Si tengo que comparar ambos yo lo tengo muy claro, las canciones del primer ‘Suikoden’ ganan por goleada en cuanto a variedad y, sobretodo, calidad se refiere. Desde temas súper alegres a otros totalmente tristes, pasando por los épicos de rigor. Aquí, como habréis imaginado, tenía múltiples alternativas, y al final mi duda se debatió entre dos: “Theme of Sadness (guitar version)” y “Into a World of Illusion”, siendo este último, a la postre, el elegido, y eso que el primero es capaz de emocionarme por ese gusto sutil con la guitarra. Pero si he escogido este otro tema de Miki Higashino es porque con tan solo escuchar las primeras notas le entran a uno unas ganas de nuevo por embarcarse en la búsqueda de las 108 estrellas del destino que…

‘Wipeout’ – CoLD SToRAGE

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Lo adelanté no hace mucho con la selección de discos gratuitos de CoLD SToRAGE (Tim Wright), la banda sonora del primer ‘Wipeout’ se encontraba entre mis favoritas de la Playstation, y no podía crear una lista sobre ella sin meter un tema suyo (y al propio Tim, claro está, uno de mis grandes ausentes en la lista del Amiga 500). Aquí probablemente la mayoría habría optado por el corte “Messij”, pero yo no, ¡y eso que soy culé!, ya que he preferido destacar la canción “Operatique”. Me encanta, al igual que casi todas las composiciones del maestro Wright, por esas partes tan variadas con las que cuenta dentro de sus algo más de cinco minutos de duración. Podría dejarlo en repeat sin problemas.

Estos han sido, nuevamente, cinco artistas que he seleccionado para destacar lo grande que fue la Playstation, pero obviamente ha habido muchos más. Demasiados como para enumerar en una lista de claros gustos personales. Para eso están los comentarios, para que pongáis vuestros cinco favoritos, y dentro de unas semanas volveremos sobre lo mismo, pero con otra plataforma. Aún no he decido cuál será la afortunada, pero tengo claro que volveré a retroceder en el tiempo…

En Vidaextra | Cinco canciones para recordar lo grande que fue el Amiga 500, Montonazo de temas gratuitos de CoLD SToRAGE (Tim Wright): ‘Wipeout’, ‘Krazy Ivan’, ‘MUSIC’, ‘Colony Wars’ y muchos más

Bien sea firmando como CoLD SToRAGE o como su nombre real, Tim Wright, todos deberíais conocer a este compositor galés. Una persona cuyos trabajos siempre han sido asociados en gran parte al Amiga y a Psygnosis. Sin ir más lejos, a raíz del especial sobre las cinco canciones para recordar del Amiga 500 tuve que dejar irremediablemente al maestro Wright a pesar de brindarnos grandes trabajos en aquella época (‘Agony’, ‘Shadow of the Beast 2 y 3’, etc), pero con las listas este tipo de situaciones no se pueden evitar. Alguno siempre tiene que quedar fuera, mal que nos pese.

A pesar de ello, a la hora de redactar aquel artículo me entró la vena nostálgica y me puse a recordar a los otros compositores que me había dejado de lado, siendo uno de ellos, como imaginaréis, Tim Wright. Entré en su página oficial para recordar sus trabajos y me llevé una grata sorpresa. Resulta que tenía un espacio habilitado para canciones gratuitas de muchas de las OST de videojuegos en las que trabajó. Desde los tiempos del Amiga, con remixes varios a mayores, hasta la época de la primera Playstation. Por eso me gustaría compartir con vosotros este alegre descubrimiento.

Desde su página oficial podéis descargar los temas uno a uno, en vez de por lotes, por lo que puede resultar un poco engorroso, pero no os preocupéis. He subido unos cuantos a mi FTP para que con un solo click los descarguéis al completo, y además con los tags correctos por si sois maniáticos con iTunes o LastFM. Estos son tan solo una pequeña selección de lo que os encontraréis en la citada web:

Colony Wars (Playstation)

‘Colony Wars’ fue una saga con mucha solera en la primera Playstation, llegando a contar con tres entregas. A pesar de todo, no guardo apenas recuerdo sobre ella debido a que no pasé de catar más que una demo del primero, pero siempre que se habla sobre esta saga se la recuerda también por su banda sonora. Por algo será. Atentos sobre todo al corte “Opus Beta”, de casi 9 minutos de duración.

Descargar | Colony Wars (108 MB)

Krazy Ivan (PC, Playstation, Saturn)

‘Krazy Ivan’ no pasará a la historia por ser uno de los mejores FPS, sino más bien todo lo contrario, conservándose hoy en día bastante mal, todo sea dicho. Su paso por PC, Playstation y Saturn fue más bien anecdótico, sin embargo su música sí que puede ser del agrado de más de uno. Echadle un ojo.

Descargar | Krazy Ivan (34 MB)

MUSIC (Playstation)

Seguro que más de uno recuerda con cierto cariño el ‘MUSIC’ de la primera Playstation. Tras él llegaron más entregas a cargo de Jester Interactive (estudio del propio Wright), pero la que más impacto tuvo fue la primera. Muchos hicimos nuestros pinitos dentro de la música electrónica gracias a él, guardando todas nuestras composiciones en la limitada memory card. El “juego” en cuestión traía múltiples temas de fábrica como ejemplo para lo que podíamos conseguir en él. ¿Los recordáis?

Descargar | MUSIC (109 MB)

No Escape (SEGA Mega CD)

A pesar del fracaso que supuso para SEGA, Tim Wright contó con múltiples trabajos para la SEGA Mega CD, aunque en su mayor parte fueron adaptaciones de los que hizo en la Megadrive (‘Sensible Soccer’, ‘Mickey Mania’), igual que con el desconocidísimo ‘No Escape’ de Psygnosis. Ni me preguntéis cómo era, que hasta no he sido capaz de encontrar una imagen en condiciones sobre él.

Descargar | No Escape (8,2 MB)

Lifeforce: Tenka (PC, Playstation)

‘Lifeforce: Tenka’, también conocido como ‘Codename: Tenka’, tampoco será otro FPS que pasará a la historia. Recuerdo haber probado en su día una demo y dejarme bastante indiferente. Hoy no quiero ni imaginarme lo que me parecería. Al menos su OST cumple, como era de esperar.

Descargar | Lifeforce: Tenka (11 MB)

Wipeout (Playstation, Saturn)

El ‘Wipeout’ fue de los primeros videojuegos que tuve de la Playstation, así que ya os imaginaréis mis impresiones iniciales sobre él. Me flipó mucho, y con cada curva que daba mi cabeza, acompañada del resto de mi cuerpo, iban al compás, mostrando situaciones bastante cómicas. La música, además, me encantó, contando con varios cortes que todavía hoy en día son de mis favoritos de esta consola: “Doh T”, “Messij” y “Operatique”. A ver si coincidís con alguno de ellos. No os “cortéis” más abajo.

Descargar | Wipeout (52 MB)

Wipeout 2097 (Playstation)

‘Wipeout 2097’ superó en casi todos sus apartados la obra original, y digo casi porque a mi parecer la banda sonora no fue tan redonda. Contó igualmente con grandes temas electrónicos, pero que no me produjeron las mismas sensaciones. Recomendable, en cualquier caso. ¡Faltaría más!

Descargar | Wipeout 2097 (18 MB)

Wipeout 2097 (PC)

De la versión para PC del ‘Wipeout 2097’ poco puedo decir, ya que yo tuve la de la consola de Sony, pero según parece contó con temas distintos. Algunos de ellos incluso revisiones de los del primer ‘Wipeout’, como “Messij”, con “Messij Received” y “Messij XTND”. Sí, ésta con dos. Ahí es nada.

Descargar | Wipeout 2097 PC (59 MB)
Sitio oficial | CoLD SToRAGE (con enlace a la descarga de las OST)
En Vidaextra | Grandes compañías de videojuegos que nos dejaron: Psygnosis, Cinco canciones para recordar lo grande que fue el Amiga 500

No puedo vivir sin música. De hecho no concibo mi existencia sin ella. Desde siempre me ha gustado y no hay día en el que falte a la cita, incluso aunque no haya ningún medio externo que la reproduzca, ya que la llevo en mi cabeza y en mi corazón. Vale, parece que me estoy poniendo un poco moñas, así que nada mejor que añadirle un poco de sangre a la película para hacerla más adulta, por ello vengo a hablaros otra vez (sí, otra) sobre mi idolatrado ‘Super Meat Boy’ para recomendaros un arreglo que ha creado Brent Kennedy sobre la fantástica banda sonora compuesta por Danny Baranowsky.

No es la primera vez que lo hace, en cualquier caso (lo de los arreglos, me refiero), y si queréis pruebas no tenéis más que ver, o mejor dicho escuchar, su canal oficial en Youtube (enlace), pero en esta ocasión podemos escuchar el trabajo/homenaje completo al exitoso plataformas de Team Meat de manera gratuita mediante streaming, o bien comprarla si nos gusta lo suficiente partiendo de la base de 4,99 dólares (poco más de 3 euros). Aquí, además, nos llevaremos de regalo las partituras en .pdf de los arreglos creados por Brent. Sobra decir que recomiendo encarecidamente este disco.

Máxime teniendo en cuenta si, como yo, escucháis habitualmente su banda sonora original. Y es que rara es la semana en que no pongo algunos cortes de ‘Super Meat Boy’ o ‘VVVVVV’ mientras escribo.

Aparte de dejaros un vídeo, a modo de adelanto, y antes de que vayáis a la página oficial para escucharlo o comprarlo, si es que os interesa, que sepáis que los diez arreglos que veremos son sobre los temas Betus Blues, The Forest Medley, C.H.A.D.‘s Lullaby, It Ends, Meat Golem, Ballad of the Burning Squirrel, Hot Damned, McLarty Party People, It Ends 2: End Harder y The Salt Factory.

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Meat Boy Piano