La saga Rhythm Paradise ha ganado cada vez más seguidores con cada nuevo juego que ha ido saliendo a la venta desde que comenzó su andadura en Game Boy Advance. Cada nuevo título que se ha ido publicando ha puesto a prueba el sentido del ritmo de los jugadores, pero para lograr algo así los propios desarrolladores tuvieron que tener los conocimientos necesarios para brindarnos unos minijuegos magníficos.

Eso llevó al equipo, formado por programadores y directores, a acudir a clases de baile en las que se les pedía que siguieran el ritmo de la música a base de dar pasos y palmadas en momentos muy específicos. Unos requisitos que son precisamente los que se piden a los jugadores cuando deben pulsar los botones del mando en los momentos correctos para obtener la puntuación perfecta.

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Así lo podéis ver mejor en el vídeo que tenéis acompañando a estas líneas, donde se puede ver a un instructor dando indicaciones sobre cómo interiorizar el ritmo, explicando que es crucial contar mentalmente "2, 3, 4" cuando la música hace una pausa y antes de dar el siguiente paso. De hecho, también les explican que aquellos que no cuentan ese silencio se quedan estancados y luego les cuesta más todavía seguir el ritmo de la melodía, provocando que vayan tarde.

Sin duda, eso es algo que más de uno habrá experimentado por su propia cuenta en cualquiera de los juegos de Rhythm Paradise, por lo que estas explicaciones tienen todo el sentido del mundo. Asimismo, Tsunku♂, el famoso productor musical y creador conceptual de la franquicia, aparece al final para contar que para él era esencial que el equipo experimentara el ritmo con sus propios cuerpos.

Para él, la música y el ritmo se trata de un lenguaje universal y siempre tuvo intención de ayudar a los demás a mejorar su sentido del ritmo, por eso tuvo la idea de crear estos juegos que no necesitan explicaciones complejas ni una gran habilidad, dado que solo basta con tener intención de querer mejorar para presionar los botones cuando sientes el ritmo. Eso mismo será algo que los jugadores de Nintendo Switch 2 podrán comprobar cuando Rhythm Paradise Groove llegue el 2 de julio.

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Este 2026 ha arrancado muy bien para los usuarios de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, aunque a lo largo de los próximos meses se esperan otros tantos lanzamientos a los que sería importante seguirles la pista de cerca. Uno de los más destacados de todos es Rhythm Paradise Groove, la nueva entrega de la popular saga musical de Nintendo que volverá a hacernos pasar tardes muy divertidas y bien repletas de ritmo.

Eso será este mismo verano tras confirmarse la fecha de lanzamiento en la que saldrá a la venta este título, siendo el 2 de julio el día que se ha escogido para su publicación. Un dato que ya había ganas de conocer, dado que el juego ha pasado un tanto desapercibido desde que fue anunciado y ahora ya podemos apuntar en el calendario cuándo llegará a las tiendas.

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Además, todo esto ha venido acompañado por un nuevo vídeo que nos muestra uno de los juegos musicales que será necesario superar, sobre el que se ha indicado que mantendrá las mismas reglas que ya suele ser habituales en la serie. En este sentido, será necesario pulsar los botones del mando en el momento adecuado y sin perder el ritmo en ningún momento.

Esto nos dejará con situaciones de lo más extrañas y variopintas en las que el humor siempre predominará por encima de todo, ya sea para atrapar verduras al vuelo, como en este caso, o también saltar a través de aros en el momento oportuno y otras tantas hazañas que Nintendo ha preferido mantener en secreto para que resulten más sorprendentes.

Una vez más, el productor japonés Tsunku será el encargado de la música de las diferentes pruebas en las que aquellos que mantengan un buen ritmo podrán superar sin problemas. De hecho, aunque el aparato artístico tan simpático y colorido sea algo que también predomina, a veces ni siquiera hará falta mirar a la pantalla y con solo afinar el oído será suficiente para pulsar los botones adecuadamente.

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Durante años, Rock Band 2 ha acumulado curiosidades y leyendas urbanas, pero pocas tan persistentes como la del enigmático "Awesomeness Detection". Este extraño modificador escondido en el menú de modificadores parecía demasiado llamativo, lo que llevó a muchos jugadores a llegar a obsesionarse con el hecho de descubrir qué demonios hacía realmente. Todo empezaba con una descripción tan simple como intrigante que decía: "¡Permite que Harmonix sepa que eres increíble!".

Lo más curioso es que, al activarlo, daba la impresión de que no sucedía absolutamente nada. No aparecía en pantalla ningún efecto, ninguna alteración durante las partidas, ni un solo cambio en el rendimiento… En definitiva, aquello, lejos de disminuir la curiosidad, la elevó más todavía debido a que la comunidad no paró de proponer teorías de lo más rebuscadas. Y la propia Harmonix, lejos de desmentir nada, alimentó la intriga asegurando que los mejores jugadores deberían llevar siempre ese ajuste activado.

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La teoría más extendida decía que este misterioso modificador afectaba a la voz del cantante en las partidas online, alterando su calidad o aplicando algún tipo de filtro. No obstante, como tantas leyendas del mundo del videojuego, aquella idea se desplomó por completo cuando se demostró que no había ninguna diferencia entre activarlo o desactivarlo.

Finalmente, el misterio terminó de esfumarse cuando, en un podcast oficial de Harmonix, uno de los diseñadores del juego confesó la verdad: Awesomeness Detection no hacía nada en absoluto. No era un truco oculto y tampoco una función aún no implementada. Simplemente era una broma interna que llegó demasiado lejos y que la comunidad convirtió en mito, provocando que este modificador siga siendo recordado como uno de los engaños más simpáticos de la saga.

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A veces las historias más llamativas relacionadas con los videojuegos no ocurren dentro de ellos, sino más allá con las situaciones que se llevan a cabo. En el caso de Rock Band 4 se produjo uno de esos casos de los que te dan ganas de llevarte las manos a la cabeza y que poco o nada tuvo que ver con las guitarras o el resto de instrumentos que se utilizaban para tocar las canciones.

Todo sucedió cuando el título de Harmonix recibió multitud de valoraciones muy positivas poco después de su lanzamiento y que empezaron a ser publicadas en Amazon. Entre tantísimas opiniones que se depositaron, algunas de ellas tenían algo en común: los nombres de los usuarios coincidían con los de los empleados de Harmonix, lo que era algo demasiado difícil de creer que fuera una simple casualidad.

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La comunidad no tardó en conectar los puntos y entonces la polémica se desató. Lejos de desmentirlo y hacerse la loca, Harmonix optó por actuar rápidamente con un comunicado en el que admitió que, a pesar de que algunas de estas opiniones que se depositaron pudieron ser sinceras y sin ninguna mala intención, consideraba que este tipo de actos no eran adecuados.

A raíz de ello, las reseñas se editaron con el fin de que los empleados de Harmonix indicaran en alguna parte del texto que habían trabajado en el juego. Todo fue gracias a una publicación de Reddit que terminó destapando todo el pastel, pero nos dejó con uno de los casos más inesperados con una anécdota que pasará a ser inolvidable en torno al estudio.

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¿Puede un sencillo lápiz convertirse en instrumento musical de otra galaxia? Para Dani Ochoa, fan de las matemáticas y de Star Wars, la respuesta es un rotundo sí. En el año 2018 Ochoa mostró que escribiendo ciertas fórmulas matemáticas solo con lápiz y papel, el sonido del trazo evoca melodías icónicas como la Marcha Imperial de Darth Vader o la alegre música que se tocaba en la cantina de Mos Eisley en La Guerra de las Galaxias.

Vaya por delante que no me refiero a ecuaciones musicales en sentido estricto, ni tampoco pentagramas. De hecho, parte de la magia musical es que estas fórmulas son escritas siguiendo el ritmo y estructura de las canciones. De hecho, aquí tienes un ejemplo atribuido al tema de la cantina:

x + 4783 – x + 4v |VE| (x + 4)(f – 711) = A

O, si lo prefieres, el referido tema de la marcha imperial de Star Wars. Aunque hay muchos más que puedes ver a través de su canal de YouTube,

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Que me perdonen los matemáticos por adelantado, pero el resultado de esa ecuación es lo de menos, sino el efecto logrado. Y en ese aspecto, como podrás escuchar a continuación, es cosa de brujería. O, mejor dicho, un auténtico truco Jedi. Y eso nos lleva al siguiente punto: ¿cómo se produce el efecto? Básicamente a través de dos principios muy simples... Y un toque extra de ritmo.

De entrada, el sonido del lápiz al escribir varía según la presión, velocidad y dirección. Al seguir un ritmo específico, esos sonidos tienden a parecerse a notas musicales. Pero, no menos importante, está el tema de la subjetividad sonora: nuestro cerebro tiende a buscar patrones familiares, de modo que si conoces bien la canción, es más probable que la escuches en los trazos. Y todos conocemos en mayor o menor medida las canciones de John Williams y Star Wars.

Este experimento no solo es una genialidad que puedes hacer desde tu casa, sino que también también una muestra de cómo la percepción auditiva puede ser manipulada con gestos simples. Uno que, por cierto, va más allá de la galaxia muy, muy lejana de Star Wars: en Reddit este efecto dio origen al subreddit r/PencilMusic, donde otros usuarios comparten melodías escritas con lápiz. Cuidado, que la idea además de ser morrocotuda, engancha.

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Mucho antes de optar por desarrollar una gran cantidad de videojuegos más enfocados en las aventuras y a la acción, Nintendo tenía planes muy ambiciosos para hacer productos que pudieran resultar educativos y estuvieran mezclados con personajes icónicos. Uno de estos proyectos tan peculiares fue Donkey Kong no Ongaku Asobi ("Donkey Kong's Fun with Music"), el cual pretendía seguir unos pasos muy similares al de Donkey Kong Jr. Math.

Sin embargo, el problema que hubo es que la idea nunca llegó a materializarse. De haber salido adelante, el juego se habría publicado para la Famicom (la versión japonesa de la NES) en algún momento del año 1983. Al menos eso es a lo que apuntaban los folletos japoneses y revistas especializadas, pero al final terminó siendo cancelado y jamás vio la luz. 

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Lo que se pensó fue que tuviera dos modos de juego principales: uno llamado Music Quiz, donde los jugadores reproducirían notas musicales que se veían en la pantalla, mientras que el otro hubiera respondido al nombre de Donkey Band y se habría tratado de una especie de karaoke en el que se hiciera uso del micrófono que acompañaba a los mandos de control de la consola.

Donkey Kong no Ongaku Asobi era un intento de enseñar música y ritmo usando las figuras conocidas del universo de la saga. No obstante, pese a que la idea era buena sobre el papel, el motivo de la cancelación se dijo que estuvo prácticamente relacionada con problemas de derechos en los temas que se habían seleccionado, dado que estos correspondían a la cantante Seiko Matsuda, una artista muy popular por aquella época.

Tal vez Nintendo perdió los derechos o jamás los tuvo, pero lo que es innegable es que era imposible hacer uso legal de ellas. Por si no era suficiente, la lista de canciones escogidas era tan pequeña que la experiencia habría resultado muy repetitiva. En cualquier caso, tampoco se podía hacer nada al respecto, porque los cartuchos disponían de un límite de espacio demasiado pequeño, por lo que fue imposible almacenar demasiados datos juntos.

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A los aficionados a los juegos de ritmo seguro que se les quedará una sonrisa de oreja a oreja con el anuncio que se acaba de producir hace tan solo unos instantes, porque la compañía RedOctane Games ha anunciado oficialmente que ha renacido y está de vuelta con más fuerza que nunca. Se trata de uno de los equipos que se hizo realmente famoso por ser uno de los estudios responsables del legendario Guitar Hero.

Tal y como han dejado caer sus responsables, seguirán siendo fieles a sus raíces y están dispuestos a brindarnos juegos de ritmo que marquen un antes y un después. Además, al equipo se unirán los hermanos Charles y Kai Huang, los fundadores originales, para ofrecer todo el apoyo que sea necesario en esta nueva etapa que apunta a ser muy prometedora.

En esta nueva andadura, la compañía contará con el apoyo de CRKD, la creadores de la nueva línea de guitarras para videojuegos, así que es innegable que se trate de una estupenda noticia, generando una expectación descomunal que ha aumentado más todavía con el siguiente comunicado:

Fundado por veteranos, desarrolladores y jugadores apasionados de todas las escenas de los juegos de ritmo, nuestra misión es simple: traer de vuelta los juegos de ritmo con más fuerza, mayor precisión y una conexión más profunda que nunca. No hacemos simplemente juegos, estamos creando experiencias de ritmo conectadas que unen controladores de vanguardia y títulos que definen el género y una comunidad próspera, todos moviéndonos al mismo ritmo. Desde el día uno, será una aventura que hagamos juntos.

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RedOctane se asoció con Harmonix para el desarrollo del primer Guitar Hero en 2005 y un año más tarde fue adquirida por Activision para desarrollar en exclusiva una larga lista de videojuegos. Sin embargo, por la saturación o porque ya no causaban el mismo impacto, las ventas se fueron desplomando, así que eso supuso el cierre y el despido de todos los miembros del equipo en 2010.

Después de 15 años, RedOctane está de vuelta asegurando que veremos un videojuego de ritmo que no nos dejará indiferente, aunque es pronto para saber si utilizará una guitarra, otro instrumento o cuál será su propuesta exactamente. Eso sí, ya se ha adelantado que no será un nuevo Guitar Hero y tampoco una continuación de DJ Hero, sino algo completamente nuevo que será presentado oficialmente más adelante, en algún momento de este año.

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No cabe duda de que Aerosmith es una de las bandas de rock más icónicas de las últimas décadas, con un legado musical que ha marcado a generaciones enteras con algunos de sus temas más reconocidos que no han parado de sonar en la radio, en series, películas y en más lugares. A pesar de su popularidad, ninguno de sus discos fue su mayor éxito comercial, sino que el pelotazo más bestia lo consiguió gracias al videojuego Guitar Hero: Aerosmith.

Publicado durante el verano de 2008, esta especie de spin-off de la popular saga de Activision fue todo un homenaje a la extensa carrera y música del grupo, pero también se convirtió en todo un fenómeno en ventas. Al menos así lo aseguró el expresidente de Activision, Bobby Kotick, quien no dudó en sacar pecho al confesar que el juego generó más ingresos que cualquiera de sus diferentes álbumes.

Su versión de Guitar Hero generó muchos más ingresos que cualquier álbum de Aerosmith. El merchandising, las ventas de conciertos y su capacidad para firmar un nuevo contrato se han visto increíblemente influenciados por su participación en Guitar Hero.

Y eso que no les fue mal en absoluto, dado que la inmensa mayoría de discos llegaron a vender millones de unidades, como las ocho millones de copias de Toys in the Attic o algunos de sus recopilatorios que superaron la decena de millones de unidades vendidas. Eso no quita que el auge que tuvieron los juegos de ritmo durante los 2000 permitió a muchas bandas clásicas llegar a un público más amplio y variado. Además, la jugabilidad de esta popular saga ofrecía una forma de disfrutar al mismo tiempo que te dedicabas a escuchar los temas.

También es cierto que, aunque sean ciertas las palabras de Kotick, pueden sonar a que se vino un poco arriba. En cualquier caso, Aerosmith no ha parado de triunfar desde sus inicios en los años 70, aunque el lanzamiento de este Guitar Hero fue una estupenda oportunidad para relanzar su imagen y atraer a nuevas generaciones de fans.

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Todos los juegos de Capcom tienen una música extraordinaria. Si cierras los ojos puedes visualizar partidas de Street Fighter II con solo escuchar los temas de Ken o Blanka, y es inevitable que te emociones al escuchar el himno de Monster Hunter. Lo mismo se aplica a Megaman, Okami, Ace Attorney... Sin embargo, cuando toca hablar de la música Onimusha: Warlords hasta los de Osaka prefieren cambiar de tema. ¿El culpable? Mamoru Samuragochi, a quien se le llegó a conocer como el "Beethoven Japonés".

¿Qué tenían en común Samuragochi con el legendario compositor Alemán? Las similitudes con Ludwig van Beethoven no provenían de su estilo o su técnica, sino de su vida personal: empezó a tocar el piano a los cuatro años y afirmó que a la edad de 35 ya se había quedado completamente sordo. En cierto modo construyó su propia carrera en la industria musical en torno a esa idea y no tardó en recibir diferentes encargos, empezando a trabajar para Capcom a partir de la edición Director's Cut de Resident Evil. Más específicamente la del Dual Shock. Aquello fue el inicio de una serie de colaboraciones.

La leyenda del Beethoven de la era digital

La carrera de Mamoru Samuragochi era excepcional, afirmando que él mismo quería reinventar la manera en la que se componía la música moderna y que, dada su condición, encontró un nuevo sistema creado por el mismo para componer música.  En muy poco tiempo la leyenda de Samuragochi fue creciendo y no tardó en recibir sobrenombres como el "Beethoven Japonés" o el "Beethoven de la era digital" que no pasaban inadvertidos, protagonizando especiales para la televisión y la radio que elevaban su figura.

En el año 2001 repetirá con Capcom, quien le contrató para  que crease la música de Onimusha: Warlords. Ese mismo año, en declaraciones a la revista Time, estableció que perder el sentido del oído había sido una bendición.

"Si confías en tu sentido interno de sonido, se crea algo que es más cierto. Es como comunicarte desde el corazón. El perder mi audición fue un regalo de Dios"

Con todo, su pieza más significativa fue su sinfonía nº1 "Hiroshima", que llegará dos años después del lanzamiento de Onimusha. Aquello estableeció su carreera y, ya en 2013, diez años después, se estrenó el documental Melody of the Soul: The Composer Who Lost His Hearing (Melodía del alma: El compositor que perdió la audición). A partir de ahí todo fue cuesta abajo.

Con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno en Japón de 2014, el atleta japonés Daisuke Takahashi se eligió una de sus piezas para su participación. La otra realidad es que su fama, su carrera y su legado acabarán ese mismo año. El 5 de febrero de 2014 se reveló públicamente que Takashi Niigaki, músico, compositor y profesor, era quien en realidad había compuesto los temas que Samuragochi se había atribuido desde el año 1996. Y no es que le hubiese ayudado por su condición, es que el propio Niigaki dijo que Samuragochi no era sordo.

Antes se pilla a un mentiroso que a alguien con bastón

En las declaraciones de Niigaki dijo que el llamado "Beethoven Japonés"  tenía una audición normal, pero que se él mismo usaba aquella discapacidad para impulsar su carrera como compositor. Acusaciones muy graves, desde luego, pero es que un año antes Mamoru Samuragochi ya se había empezado a delatar a él mismo cuando fue entrevistado por la revista Aera y no solo respondía antes de que el intérprete de señas terminase las frases, sino que se levantó al escuchar el timbre de la puerta. Todo mal.

Las declaraciones de Niigaki fueron fulminantes y no quedaban ahí: el auténtico compositor de la obra de Samuragochi dijo que no necesitaba usar su bastón y que casi toda su biografía se la había inventado. ¿La respuesta de éste? Admitir que casi todo era cierto. Entre otras cosas porque se avergonzaba de vivir una mentira. Algo que trascendió e incluso quedó reflejado en medios no especializados y la prensa generalista.

Mamoru Samuragochi matizó que sí poseía una pequeña discapacidad auditiva, pero está claro que la carrera del compositor de Onimusha estaba acabada. Y no solo por fingir sordera, sino porque ni siquiera había creado las obras que llevaban su nombre. La ciudad de Hiroshima, quien le había nombrado ciudadano honorífico en 2008 por su sinfonía, revocó el galardón.

¿Y qué pasó con Capcom? Bueno, pese a que durante todo ese tiempo la saga Onimusha ha estado en una especie de limbo, cuando decidió lanzar el remaster de Onimusha: Warlords del juego cortó por lo sano y regrabó la banda sonora. Porque, quizás, Samuragochi  no necesitase de bastones, pero antes se pilla a un mentiroso...

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La Wii pasó a mejor vida hace más de una década. Desde que se dejaron de desarrollar juegos para ella ha salido a la venta la Wii U, la Nintendo Switch y es de esperar que este año salga a la venta la siguiente consola de Nintendo. Aun así, la compañía Hyperkin parece estar dispuesta a que volvamos a darle una oportunidad tras haber presentado un nuevo adaptador con forma de guitarra para utilizarla en los títulos de Guitar Hero.

Únicamente es compatible con la Wii, nada más, por lo que ni siquiera se puede utilizar para títulos como Fortnite Festival al no poderse enchufar a Nintendo Switch de ninguna manera. Por lo tanto, si sois de los que tenéis una copia de Guitar Hero o de Rock Band, quizás os interese este producto que responde al nombre de Hyper Strummer.

La guitarra en cuestión fue anunciada el pasado 1 de enero, justo para empezar el año a lo grande, señalando que se trataba de un modelo actualizado de la anterior guitarra que distribuyó en 2009. Sin embargo, con lo que no contaba Hyperkin es que le iba a caer palos por todas partes, porque no fueron especialmente pocos los usuarios que la acusaron de estar estafando a los clientes y de tratarse de productos que estaban guardados en el almacén.

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El motivo de estas acusaciones se debe a que en apariencia se trata de la misma guitarra que ya se puso a la venta hace 16 años, por lo que los usuarios temen ser engañados con un adaptador idéntico al que ya pudieron adquirir en su momento. Eso ha provocado que Hyperkin se quiera pronunciar al respecto, confesando que lo único similar al anterior modelo es la carcasa, pero los componentes son totalmente nuevos, por lo que no es exactamente igual.

Queremos dedicar un momento para agradecer a nuestra comunidad por las apasionantes discusiones en torno al lanzamiento de nuestro último producto. El nuevo Hyper Strummer fue desarrollado para satisfacer la demanda de una solución accesible y económica, perfecta para jugadores retro que quieren adentrarse en el mundo de las guitarras en 2025 a un precio asequible.

Si bien entendemos que esto no es lo que los fans esperaban, podéis estar seguros de que esto es solo el principio. Nuestro proceso de pensamiento era ofrecer una guitarra más de nivel de entrada para los fanáticos que han luchado durante años comprando online periféricos usados, potencialmente no funcionales, por cientos de dólares. Si bien es cierto que esta es la misma carcasa que el anterior modelo utilizado en 2009, eso es todo. Hemos usado las carcasas para nuevas guitarras con componentes internos de 2024. No son productos viejos y tampoco guitarras antiguas del almacén.

Si bien eso ha servido para calmar las aguas antes las quejas que se han vertido, sigue habiendo infinidad de comentarios señalando que se trata de una guitarra para una consola demasiado antigua y que no ven el sentido de distribuir algo así a estas alturas, aunque Hyperkin se ha defendido afirmando que es una compañía de productos retro, así que tiene todo el sentido de que opte por vender artículos así. En cualquier caso, la guitarra está para reservar con un precio de 76,99 dólares, por si os pudiese llegar a interesar.

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