Roger Ebert ha declarado una vez más que los videojuegos no son arte. Para quien no lo sepa, Ebert fue el primer crítico de cine en ganar un premio Pulitzer, popularizó el modelo de recomendación de películas basado en pulgares hacia arriba o hacia abajo y sus columnas pueden leerse en más de 200 periódicos de los Estados Unidos.
¿Podemos los jugadores rebatir las palabras de un personaje de tanto prestigio y tan respetado por la industria cinematográfica? Desde estas humildes líneas intentaremos hacer algo al respecto. Empieza el combate.
Muchas veces he tenido que participar en el aburrido y tedioso debate sobre si los videojuegos son arte, no lo son, son una forma de expresión, simple entretenimiento con finalidad comercial o una mezcla de todas. Es un debate que a mi, personalmente, me aburre hasta la saciedad y del que intento huir cada vez que los típicos gafapastas sedientos de sangre (desde el cariño) lo inician.
Por eso ante la disyuntiva que plantea el debate lo mejor es tomárselo con filosofía, calma y un punto de humor. Y la asociación italiana multimedia AIOMI ha dado en el clavo con un pequeño anuncio en el que mezcla lo mejor de los dos mundos. El arte clásico renacentista y su obra más emblemática, la Mona Lisa, junto a uno de los videojuegos más recordados de la época 8 bits, el ‘Duck Hunt’.
Un museo moderno, indispensable el entorno blanco y aséptico para alcanzar el nivel correcto de “coolidad”, una Gioconda de un tamaño más grande que el original y un Zapper de Nintendo colgando del marco. Sólo hay que coger la pequeña pistola y empezar a eliminar a los pequeños patos que surgen de detrás.Quizá en la fase dos se le podría meter un balazo entre ceja y ceja a la mítica obra de DaVinci…
Hace un par de días me topé con una de esas galerías de fotos curiosas e impactantes relacionadas con la posible traslación al mundo real de determinados videojuegos o partes de los mismos. Estamos, de nuevo, ante uno de esos casos en los que se nos ofrece una de las posibles respuestas a la pregunta “¿qué pasaría si…?“.
En esta ocasión la pregunta se la hizo el fotógrafo Marc Da Cunha Lopes, cuyo trabajo, si os gusta la fotografía, os va a encantar. Y no hablo solamente de la galería que nos ocupa hoy. La cuestión podría haber sido la siguiente “¿qué pasaría si existieran talleres en los que se fabricaran ciertos objetos representativos de ciertos videojuegos?“. La respuesta de Marc a la hora de recrear esos posibles espacios de trabajo y retrararlos es espectacular.
Aquí podéis ver las fotos, originalmente publicadas en la revista francesa Amusement bajo el nombre de Made of Myth:
Lo que no pudo el peso de la innovación, el trabajo artístico de los diseñadores y las emotivas historias, finalmente lo ha conseguido el dinero.
La exorbitante cantidad de beneficios que la industria del videojuego ha movido durante los últimos años ha llevado al congreso a aceptarla como una industria cultural con el mismo valor que el cine, la música o las artes plásticas.
Reconocidos por la masa política, ahora sí, como “protagonistas de nuestra cultura”, los desarrolladores de videojuegos de nuestro país podrán optar a las ayudas de promoción y financiación que el gobierno guardaba antes sólo para otros sectores.
Una grandísima noticia que merece celebrarse. Así que, estéis en clase, en el trabajo o en casa, id al bar más cercano y pediros un zumo (sí, también podéis de cebada) a la salud de la industria del videjuego.
A medida que los videojuegos gozan cada vez de una mayor aceptación, empieza a ser más común ver como ciertas expresiones artísticas toman en ocasiones a nuestro hobby favorito como fuente de inspiración. Ese es el caso de una curiosa galería del usuario deviantART Orioto en la que podemos ver algunas perlas como la imagen que encabeza esta entrada.
La calidad artística de las obras es más que aceptable ¿Quien dijo que solo se podían hacer cuadros de paisajes? las verdes colinas de ‘Sonic the Hedgehog’ son una fuente de inspiración tan buena como cualquier otra, y más si el resultado final es tan bueno. Yo mismo colgaría uno de estos cuadros en mi salón. De hecho, creo que voy a hacerlo.
Podéis ver el resto de imágenes en una galería a continuación.
Leo en Wikipedia que el arte es “la creación mediante la cual el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario”, además “expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo”. Nadie puede negar que tras el cine y los cómics se encuentra el décimo arte, el videojuego. En realidad es el décimo porque fue el que llego más tarde al reparto de número, ya que aunque sea el más actual engloba todas las otras facetas artísticas que los especialistas adoran. Desde la pintura, a la arquitectura, pasando por la música, la literatura, la escultura, etc.
Yo soy de los que piensan que un juego no es una mera diversión, a parte de un trabajo enorme tanto creativo y técnico, así como de diseño y marketing, se encuentra una pequeña obra de arte; y no porque sea atractivo visualmente o tenga un guión que más quisiera una película de Uwe Boll, sino porque me transmite múltiples sensaciones. Creo que la mayoría de los jugadores estará de acuerdo conmigo si digo que la explosión de CoD4 es un momento mágico, o que la muerte de Aeris nos erizó el vello a más de uno, por no hablar de la descarga de adrenalina que supone jugar a un GTA. Esto es arte señores, nos puede gustar más o menos, pero nos traslada a otro estado y conseguir eso es la esencia del arte.
