Crear algo desde cero y que sea total y completamente original es casi imposible. Tenemos un poso tan grande a nuestras espaldas que, aunque no lo queramos, cualquier obra artística de nueva creación que tengamos entre manos acaba siendo influida por otras. Y en esa situación no es raro encontrarse a dos personas o equipos creativos que han llegado a un resultado final semejante pese a haber recorrido dos caminos diferentes. ¿Puede ser el caso de Ubisoft y John Beiswenger?

Podría ser. El caso es que John escribió una novela de ciencia ficción llamada Link que fue publicada en 2003. En ella presentaba un dispositivo capaz de viajar entre las memorias y recuerdos de ancestros ya muertos. El ADN parecía tener memoria ya que los recuerdos pasan de padres a hijos y el aparato en cuestión conseguía hacernos viajar hacia atrás para presenciar actos clave en la historia. Más o menos el asunto va así.

¿Os suena? Bueno, a cualquiera que haya jugado a ‘Assassin’s Creed’ posiblemente le suene algo. Estamos hablando de algo muy parecido al Animus, el dispositivo que usan nuestros asesinos para viajar a los recuerdos de Altaïr y de Ezio Auditore en las últimas entregas.

De aquí el señor Beiswenger extrae una completa lista de acusaciones de plagio, algunas que podrían considerarse y otras muy cogidas por los pelos, para denunciar a la desarrolladora y pedir una indemnización que va desde los 180.000 dólares hasta los 900.000. Os dejo, por si queréis echarle un vistazo, la oja completa de la denuncia en la que explica punto por punto qué pide y qué considera que se ha infringido.

Desde luego el asunto es complicado, ¿puede haber servido la novela Link como inspiración de ‘Assassin’s Creed’? Puede, pero desde luego el juego de Ubisoft es mucho más que el animus ¿no?

Vía | Kotaku, Bannerwitcoff

Llevar una película basada en un videojuego al cine puede ser beneficioso para la productora o totalmente contraproducente. Hemos visto verdaderos pastiches insufribles, adaptaciones que intentaban ser dignas y casi lo conseguían y alguna que otra película que conseguía convencer tanto a los fans del juego como a los espectadores neutrales.

Ante esta situación y lo jugoso que sigue siendo el expandir una IP al cine, Ubisoft lo tenía muy claro. Fundó su propio Ubisoft Motion Pictures para negociar contratos cinematográficos y asegurarse de respetar al máximo sus franquicias. Con estas condiciones nos enteramos hace bien poquito que se estaba a punto de cerrar un trato con Sony Pictures para la película, y si todo va bien franquicia, de ‘Assassin’s Creed’. Hoy sale a la luz un tremendo listado de dominios web que ya ha comprado la productora.

Esta es la lista completa de dominios registrados:

assassins-creed-movie.com
assassins-creed.net
assassins-creedmovie.com
assassinscreed-film.com
assassinscreed-film.net
assassinscreed-movie.com
assassinscreed-movie.net
assassinscreed-thefilm.com
assassinscreed-thefilm.net
assassinscreed-themovie.com
assassinscreed-themovie.net
assassinscreedfilm.com
assassinscreedfilm.net
assassinscreedthefilm.com
assassinscreedthefilm.net
assassinscreedthemovie.net

Los rumores apuntan a que esta misma semana Ubisoft y Sony anunciarán un acuerdo exclusivo y empezará el desfile de actores, directores y demás implicados en la película. Que la hagan bien, por favor, que la hagan bien ya que ‘Assassin’s Creed’ tiene un potencial bestial.

Vía | Fusible
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Vaya tela, cuando estas cosas pasan uno no puede más que pensar si se hacen a drede o son accidentes. Y si se trata del segundo caso en Ubisoft van a rodar cabezas. Vayamos por el principio. Ya sabéis que cuando se prepara la campaña publicitaria para un juego se tiene que desarrollar la web, el perfil de facebook, el twitter, los banners… en general, un montonazo de cosas. Estas cosas llevan su tiempo y las empresas implicadas deben firman contratos de confidencialidad.

Pues hace un par de horas, en la página oficial de facebook de ‘Assassin’s Creed’ aparecía un mensaje durante sólo unos segundos. Un mensaje que llevaba a una web flash en la que un par de imágenes crípticas y un contador se situaban en su centro. Efectivamente, el mensaje ha durado sólo dos segundos, suficiente para que alguien lo viese, siguiese el vinculo, hiciese capturas de absolutamente todo y lo compartiera con el resto del mundo. ¿Rodarán cabecitas?

“Asesinos, el día que esperabais… ¡ha llegado!. Click en el vinculo inferior para revelar un vistazo exclusivo al nuevo juego de ‘Assassin’s Creed’.“

El mensaje de arriba, en inglés claro está, llevaba a la página en flash que hemos dicho antes. En la página se encontraba, escrita en árabe, la siguiente frase: Altair Ibn La Ahd, que según los expertos viene a decir: Altair, hijo de nadie, junto al logo del hipotético nuevo videojuego.

¿Altair? ¿A estas alturas? Ya se especula con la resurrección del héroe en el tercer juego de la franquicia aunque todo puede pasar. Puede que este ‘Assassin’s Creed’ sea una nueva versión para iOS, o una aventura paralela para 3DS… no se, existen tantas posibilidades que creer que se trata de la tercera entrega es un tanto arriesgado.

Ubisoft de momento no ha comentado nada pero la que se puede liar por dos segundos de despiste.

Vía | NeoGaf

En esta ocasión volveremos a encarnar al asesino encapuchado y recorreremos las calles de Jerusalén siguiendo la pista a un extraño artefacto que podría acabar con las cruzadas.

Por lo que se sabe el juego se basará en ‘Altair’s Chronicles’ de Nintendo DS y promete llevar al iPhone hasta su límite visual, así como hacer un uso inteligente de sus posibilidades interactivas y su pantalla multitouch. De momento, y por lo que muestran las tres imágenes que veremos, la calidad gráfica supera por mucho a la versión de Nintendo DS. Y eso ya es un buen inicio…

Tendremos también mini juegos al estilo de los que vimos en ‘Altair’s Chronicles’ y que surgirán cuando interroguemos a alguien o cuando intentemos robar algo del bolsillo de algún viandante. Respecto al esquema de control podríamos acabar con algo parecido a lo que ya tiene ‘Hero of Sparta’, de los mismos desarrolladores y que pese a los problemas de framerate del juego, se porta bastante bien.

Eso sí, todo tiene una parte mala y es que el precio podría llegar a situarse en torno a los 9.99 dólares. Si llega a pasar se establecería un nuevo máximo en el coste de las aplicaciones en la AppStore de Apple, aunque esta vez quizá esté un poco justificado ya que se supone que el juego duraría unas 3 horas.

¿Merecerá la pena ‘Assassin’s Creed’ para iPhone? Lo que está claro es que nadie esperaba que el teléfono de Apple se acabara convirtiendo en un firme candidato a consola portátil.

Vía | IGN

La convención de PlayStation que se está realizando en estos momentos nos trae noticias jugosas sobre PSP.

‘LittleBigPlanet’, ‘Assassin’s Creed’ y ‘Rock Band’ saldrán en PSP en una versión adaptada a la portátil de Sony que será lanzada antes de finalizar el año.

Sobre la aventura de los sackboys en un ‘LittleBigPlanet’ de PSP ya se había comentado largo y tendido, era un movimiento que casi por inercia se iba a producir tarde o temprano.

¿Qué decir sobre ‘Rock Band’? Un título que lo ha petado todo en cuanto a ventas y premios no podía tardar mucho en dar el salto a otras plataformas. Por el momento desconocemos que clase de esquema jugable seguirá, pero si ‘Guitar Hero’ ha conseguido arrasar en Nintendo DS, no veo la salida del título de Harmonix en PSP un plan descabellado ni muchísimo menos.

De ‘Assassin’s Creed’ en cambio se han desvelado algunos detalles más. En concreto, al igual que en el pasado ocurriese con DS, la entrega de PSP será totalmente exclusiva y hará de hilo conductor entre lo acontecido en la primera parte del juego y la segunda.

Al final parece que la resurrección de PSP va a ser cierta, esperemos que el flujo de títulos no pare.

Nada más por el momento, conforme se vayan desvelando nuevos aspectos de cada uno de los juegos os iremos informando.

Vía | Kotaku

En los viejos tiempos, la sinopsis de un videojuego no debía de ir más allá de una línea de texto garabateada en una servilleta. Y la verdad es que no hacía falta más, dada la simplicidad de los títulos. Un par de frases como por ejemplo: “Un carpintero rescata a una princesa de manos de un gorila que le lanza barriles” o “Un marine espacial se enfrenta a miles de demonios. La acción transcurre en Marte.”

Sin embargo, a medida que los videojuegos adquieren mayor complejidad técnica, sus argumentos crecen en consonancia. Sin llegar al extremo de aventuras clásicas como ‘Broken Sword’ en las que el guión es absolutamente determinante, lo cierto es que hoy en día, sin guión a la altura, muchos grandes juegos ven rebajada su calidad varios enteros, aunque esto no se perciba de forma consciente.

Un videojuego no es una película interactiva (y de hecho, los juegos que han intentado ir en esta vertiente son en su mayoría soporíferos) por lo que hay que tener en cuenta factores diferentes a la hora de escribir un guión para el mismo.

Y es que por mucho que nos guste pensar lo contrario, los videojuegos, en su mayoría, no han llegado todavía a la complejidad argumental del cine. Principalmente, porque mientras en el cine las imágenes deben servir a la historia, en los videojuegos ambas vertientes, la historia y las imagenes, sirven al final a un ente superior. Aunque no tenga lógica encontrar cargadores de munición (y además que valgan para el arma que llevamos) cada dos pasos, mientras avanzamos por en medio de la jungla, los jugadores aceptamos facilmente estas incongruencias en pos de un único objetivo: la jugabilidad. La lógica interna del videojuego en sí, que está por encima de la coherencia de la historia.

A partir de aquí, puede el texto tenga algunos spoilers sobre los juegos comentados, aunque he intentado minimizarlos en la medida de lo posible. Avisados quedáis.

La virtud, como siempre, está en el equilibrio. Vayamos hacia uno de los extremos, con nombre y apellidos: ‘Assassin’s Creed’, un juego con una documentación sobresaliente, una recreación histórica más que notable y una historia que podía gustarnos más o menos, pero estaba bien contada. Sin embargo, en este juego se olvidó el factor fundamental: la jugabilidad. Y de ese modo nos encontramos con misiones y submisiones clónicas, que son un calco unas de otras y parece que no tienen más objetivo que hacer pasar el tiempo hasta el siguiente punto de inflexión en la trama.

Las acciones que debemos desarrollar a lo largo del juego no se encuentran hiladas, son repetitivas y ni siquiera tienen un sentido claro. Porque el que haya que robar a tres personas, escuchar a cinco y defender a un ciudadano para llegar a nuestro objetivo puede pasar un par de veces, pero cuando se repite demasiado ya suena a cachondeo.

La dificultad radica en saber combinar la libertad de acción con la narración de una historia, sino lineal, sí que se desarrolle de forma coherente. En cualquier de los juegos de la saga GTA se nos cuenta una historia, y aunque podamos salirnos de la misma para dedicarnos a vagabundear por la ciudad durante horas, lo cierto es que cuando volvemos a alguna de las misiones “clave” estas no solo suponen un avance en la narración, sino que cambian nuestra forma de ver al personaje: percibimos una evolución.

En el cine, y esto sí que es igual para los videojuegos, todo buen guión debe presentarnos unos personajes en un punto de partida distinto al punto donde terminan al acabar la historia. Una película es, ante todo, la narración de un cambio en la vida de sus protagonistas, ya sea este una invasión alienígena o una historia de amor. Si los personajes no reaccionan, no cambian en relación (y de forma coherente) con respecto a la historia narrada, no nos parecen “reales” y nos cuesta, por tanto, empatizar con los mismos.

Vayamos a un ejemplo todavía más reciente que seguro que traerá polémica: ‘Gears of War 2’, coronado por crítica y público como uno de los mejores shooters del pasado año. Opinión con la que coincido plenamente, ojo. Y sin embargo… hay algo en el juego que no encaja. El primer ‘Gears of War’ era más inocente en su concepción. Presentaba una guerra en un futuro de ciencia ficción, entre los humanos y una raza salida del subsuelo, sin complicarse demasiado en los motivos. Bien, hasta aquí todo es correcto y el guión, dentro de sus limitaciones, funcionaba. Es cierto que, cuando uno termina el juego y reflexiona sobre lo que ha vivido, la historia está llena de flecos sueltos, con multitud de cosas que no quedan claras, pero parecen más debidas a la precipitación y el desconocimiento que al mal hacer.

Así las cosas, uno esperaría que la segunda parte de ‘Gears of War’ fuera algo más madura y resolviera alguno de dichos interrogantes, pero en lugar de hacerlo solo plantea nuevas preguntas. En cierto modo a veces tenemos la sensación de no saber muy bien a dónde van los personajes o por qué hacemos lo que hacemos la mayoría del tiempo.

Un ejemplo claro de esto lo tenemos en la historia de de Dom y María. Para ‘Gears of War 2’ en Epic quisieron darle una carga más emocional al juego. Sin embargo, en gran parte esta carga emocional supusiera cambiar la textura de Dom para que siempre tuviera ojos de corderito degollado, y provocarle arranques de genio totalmente salidos de tono. Este no es mi Dom, el que conocí en el primer juego. No es que haya evolucionado, es que cambia bruscamente de personalidad de un momento a otro. En el lado de crítica positiva, debo reconocer que el desenlace de esta subtrama (cuando Dom encuentra a María) es muy bueno. Es una secuencia emotiva y dura, como la propia guerra. Consigue transmitir esa sensación de desesperación, de último recurso, que la campaña de los Gears supone en el juego.

Sin embargo, también es verdad que una vez superado este punto, Dom se desentiende del tema bastante rápido. Más que alguien que acaba de sacrificar a su esposa, parece que se le hubiera muerto el hamster. No existe una progresión dramática marcada y, por tanto, a nosotros también acaba por darnos igual.

En definitiva, el guión, aunque no lo parezca en algunos casos, tiene una gran importancia. No sólo debe servir al juego y relatar una historia al estilo clásico, sino que además debe ser capaz de encajar todas las incongruencias y recursos estilísticos propios de los videojuegos y aun así hacerlo creíble. Y esta, la verdad, no es una tarea nada fácil.

hype (del inglés, hyperbole): Dícese del efecto generado por el producto que disfruta de una especial cobertura o publicidad por parte de la prensa, independientemente de la calidad o supuesta calidad del mismo, generando una alta necesidad en el consumidor de adquirirlo.

Cualquiera que siga más o menos de manera habitual los movimientos del mundillo de los videojuegos está familiarizado con el término arriba mencionado. El hype es esa enfermedad por la que un buen juego se encumbra como título revolucionario, solo para acabar decepcionando a los consumidores que lo adquieren al no ver cumplidas sus altísimas expectativas. Y hoy hablaremos de eso, del hype y de como afecta este a la industria.

Desde el punto de vista del marketing, el hype es algo deseable. Al fin y al cabo, ¿que empresa no desearía que los consumidores se tiren de los pelos esperando a la salida de su producto? Sin embargo, el hype, que tan bien funciona para aumentar la expectación y disparar las ventas iniciales de un producto, es un arma de doble filo, y por ello hay que usarlo con sumo cuidado.

El ejemplo más reciente de esto lo tenemos quizá en ‘God of War III’. Su creador, David Jaffe, declaraba que sus gráficos eran como los de un lienzo que había cobrado vida, algo nunca experimentado hasta la fecha a nivel visual, y sentarían un precedente cuando el juego fuera lanzado en 2009.

Pues bien, ayer pudimos ver el título en movimiento por primera vez, en un vídeo ingame. Y aunque las reacciones fueron buenas, lo cierto es que los gráficos eran… bueno, normales. Normales en comparación con lo que cabría esperar en base a las declaraciones de David Jaffe, ojo, ya que en comparación con otros juegos de esta generación los gráficos de ‘God of War III’ rozan la excelencia.

Sobre este mal ha escrito en repetidas ocasiones mi compañero Dani Candil. Incluso corona a sus propios “reyes del hype” en base a las declaraciones grandilocuentes de algunos desarrolladores, siendo hoy por hoy el propio Jaffe el protagonista indiscutible.

Si no hubiera comentado nada al respecto, seguro que este primer tráiler de ‘God of War III’, a pesar de lo poco que muestra, nos habría impresionado mucho más. Y lo peor es que no contesto con esto sigue afirmando que queda mucho por ver, que el vídeo no muestra la calidad final… ¿no sería mejor permanecer callado y dejar que el juego hable por sí solo?

Otro caso relativamente es el de ‘Assassin’s Creed’, juego largamente anticipado por Ubisoft. Su premisa inicial lo hacía parecer uno de los títulos más ambiciosos de todos los tiempos. Una especie de GTA ambientado en la edad media, extremadamente ambicioso y variado.

A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento, la expectación no dejaba de crecer, impulsada desde la propia compañía. Sin embargo, el resultado final distó bastante de lo esperado. Una vez más, no es que ‘Assassin’s Creed’ fuera un mal juego. De hecho, en los apartados técnicos sigue siendo sobresaliente, pero se exageraron sus bondades hasta el extremo de que la expectativa no pudo competir con la realidad. Esto, unido a una trama repetitiva que solo se revelaba tras unas horas de juego, decepcionó a gran parte de los jugadores que lo adquirieron en primer instancia.

Y como último ejemplo de juegos hypeados, voy a elegir uno de un especialista en la materia: Peter Molyneux y su ‘Black & White’, lanzado hace allá por el año 2001. Era un juego, en principio, que contaba también con una premisa tan interesante como ambiciosa: representar el papel de un dios que dirigía los designios de una civilización. Un dios omnipotente que podía hacer descender su mano desde el cielo para rescatar a uno de sus hijos de un mar embravecido, o desencadenar su ira sobre ellos destruyendo su poblado con una tormenta.

Sin embargo, se reveló una vez más como un título que se quedaba “a medias” en todos los aspectos que trataba. Un juego solvente, al fin y al cabo, pero eran tantas las bondades que se prometieron sobre el mismo que, cuando llegó a las manos de los jugadores, fue imposible estar a la altura de las mismas.

En todos estos casos hemos asistido al fenómeno del hype. Al fenómeno de un desarrollador al que se le llena la boca hablando de las bondades de su juego, tanto que cuando por fin lo muestra es imposible que cumpla todas con todo lo anticipado. El enfrentamiento entre la expectativa generada y la cruda realidad.

¿Decepcionan los juegos excesivamente hypeados? Sí, pero no porque el juego sea malo, sino porque los desarrolladores se lanzan a hacer declaraciones grandilocuentes cegados por la grandeza de su creación o, por qué no decirlo, por su propio ego.

Y a todo esto hay que sumar la imaginación del jugador que, al igual que engrandece las virtudes de un juego del pasado por culpa de la nostalgia, también crea nuevas expectativas sobre juegos futuros en base a lo que uno espera del mismo, llegando a formar en su cabeza la imagen de un juego perfecto, un ideal difícilmente alcanzable.

Así pues, aunque este fenómeno no tiene solución y es inherente al propio marketing en sí, intentemos por nuestra parte minimizarlo en la medida de lo posible manteniendo unas expectativas razonables. De este modo evitaremos en la posible decepción futura y disfrutaremos más de cada lanzamiento.

Por supuesto, los juegos nombrados son solo tres ejemplos de los cientos que hay. Todos tenemos uno o varios juegos de los que esperábamos demasiado y terminaron por decepcionarnos ¿Cuales son los vuestros?

Sabíamos varias cosas de ‘Assassin’s Creed’ desde su lanzamiento. La primera es que el juego estaba planeado como la primera parte de una trilogía. Y la segunda es que, a pesar de esta ambientado en la época de las Cruzadas, la acción transcurriría en el presente, siendo el protagonista el que regresa al pasado mediante un proceso de memoria inducida. Esto, a pesar de los intentos por ocultarlo, terminó por filtrarse antes del lanzamiento.

Pues bien, tras la confirmación oficial de que ya se está trabajando en la secuela, apuntada por mi compañero Dani Candil hace unas horas, nos llega ahora el rumor del “salto de época” que Ubisoft planea para el juego.

En concreto, el rumor apunta a que se avanzará unos 500 años hacia el futuro, durante el siglo XVIII y, muy probablemente, encuadrando la acción en los acontecimientos de la Revolución Francesa, periodo histórico que no ha sido especialmente explorado en los videojuegos hasta la fecha.

Vía | Destructoid, Giantbomb

De esta guisa tan curiosa luce el príncipe del nuevo ‘Prince of Persia’ si le aplicamos el skin que Ubisoft ha preparado para el juego y del que nos hace llegar esta captura de pantalla.

En declaraciones de Ben Mattes, desarrollador del videojuego:

‘Prince of Persia’ es una increíble experiencia. Estamos contentísimos de dar a nuestros seguidores fieles otra forma de viajar a través del juego. Esta recompensa exclusiva es un ‘gracias’ para nuestros fans.

Y es que si las similitudes entre ‘Assassin’s Creed’ y la primera trilogía eran evidentes (al fin y al cabo ambos comparten al mismo director artístico, Patrice Desilets), en esta ocasión se llevan al extremo con esta pequeña broma interna en la que Altair toma el papel protagonista del juego.

El skin en cuestión estará disponible para descarga a través de Xbox Live y PlayStation Network desde el momento en que el juego salga a la venta, el próximo 4 de diciembre.

Os dejo otra imagen más a continuación.

A los que hemos tenido la enorme suerte de poder contar con las aventuras de Altair en nuestra consola, ya sea Xbox 360 o PlayStation 3, el hecho de poder contar con una versión para móviles de ‘Assassin’s Creed’ es, cuanto menos, extraño, por no hablar de la experiencia de juego se ve reducida a su mínima expresión.

Hemos tenido la oportunidad de analizar ‘Assassin’s Creed HD’ para teléfonos móviles por gentileza de Gameloft, y la verdad es que la experiencia ha sido positiva. Es un juego muy bien hecho y tremendamente conseguido que, de no ser porque se trata de una versión muy limitada y diferente de su versión, digamos, original, hubiera conseguido una valoración general mucho mayor, que sin embargo hará las delicias de aquellos que no han paseado por Acre, Jerusalén o Damasco en una consola de nueva generación.

Pero vayamos por partes, conociendo más en profundidad todos los aspectos que nos ofrece este ‘Assassin’s Creed HD’ que hemos jugado en un N95 8GB.

Para comprender de qué pasta está hecho este ‘Assassin’s Creed HD’ tenemos que tomar dos referencias muy claras, de los que los programadores del juego han bebido de manera evidente e irrefutable, y cuyos espíritus están en todos los momentos del juego. Por un lado, inevitablemente, tenemos que tener en cuenta el ‘Assassin’s Creed’ original de Xbox 360 o PlayStation 3 para tener un contexto, una historia que contar y un personaje con el que jugar. Olvidémonos de los demás elementos maravillosos que hacen del ‘Assassin’s Creed’ de consolas ese gran y enorme referente de la nueva generación que, hoy todavía, se vende como si fuera nuevo y que sirve como ejemplo para enseñarle la nueva consola a nuestros amigos cuando vienen a casa. Nos quedamos con la esencia más básica del juego.

¿Y ahora qué hacemos con esa esencia? ¿Dónde la plasmamos? Pues deberemos retroceder veinte años en la historia de los videojuegos para encontrar el otro referente del que os hablaba. Deberemos regresar a 1989 y pensar en aquel maravilloso ‘Prince of Persia’ original, con aquellos sprites maravillosos que hacían que viésemos aquel juego como el estandarte del realismo en los videojuegos. Aquella maravillosa obra maestra era un estupendo juego de plataformas ambientado en la Persia antigua, donde teníamos que ir eliminando guardias hasta llegar a nuestro objetivo.

Si mezclamos ambas cosas, la esencia del ‘Assassin’s Creed’ de consolas con el concepto de juego de plataformas clásico con tintes de acción y guardias de por medio, lo agitamos bien, le añadimos un poquito de 3D (que para eso estamos en 2008), y lo cocemos a fuego lento en un teléfono móvil… el resultado es ‘Assassin’s Creed HD’.

Así pues, creo que ya todos nos imaginamos que el juego es un plataformas 2/3D con un scroll lateral en el que deberemos superar diferentes misiones que se desarrollan en Acre, Jerusalén y Massyaf. Cada misión consta de tres partes: Localización del objetivo, asesinato y retorno al punto de control. No penséis en poder andurrear libremente por las ciudades como en el juego de consolas, donde la sublime ambientación y los escenarios están cuidados al máximo detalle. Aquí tendremos un camino marcado por el que ir, superando algunos obstáculos, y poco más. Nada de escalar a las más altas atalayas para descubrir el mapa, ni salvar a inocentes ciudadanos de las malas intenciones de los guardias… ni siquiera deberemos pasarnos por la típica Casa de los Asesinos para comenzar nuestra misión. Y el Animus, mejor ni lo nombramos.

Los controles del juego se hacen entre los botones de control de móvil y el teclado numérico. Así, usaremos la “cruceta” del teléfono para movernos a los lados, subir o bajar, y las teclas 1 y 3 para realizar saltos en la dirección deseada. La tecla 5 será la de realizar acciones y así sucesivamente. Aprendemos a manejar a Altair en la primera misión, introductoria, donde se nos enseñan los movimientos básicos en un completo tutorial de juego.

Nuestro asesino es capaz de colgarse y balancearse de cuerdas, más libremente cuando dispongamos de ganchos, descolgarse por paredes, montar a caballo, y atacar con la espada desde cualquier posición. Podemos golpear tablones para crear puentes, emplear escaleras para rotar de forma algo cómica y avanzar, o incluso hacerlas caer para rebotar y llegar a otras plataformas.

Respecto a los combates disponemos de varias variantes en función del enemigo a afrontar. Si pillamos a un enemigo por la espalda, podemos aproximarnos andando y pulsar 5 en sus proximidades para ejecutar un asesinato sigiloso. Si fallamos este comando, bien por llegar haciendo demasiado ruido, o por aproximarnos demasiado, entramos de lleno en un intercambio de golpes en el que debemos hacer gala de nuestros ataques y combos, que iremos acumulando conforme avance la aventura.

Dispondremos de doce niveles a nuestra disposición, cada uno de ellos más complicado que el anterior y donde iremos aprendiendo progresivamente nuevos combos y acciones. A lo largo de los escenarios encontramos multitud de puntos de control que nos permiten no tener que iniciar el nivel si morimos en un intento. Además disponemos de barriles que pueden esconder pociones de vida, serpientes que nos atacarán, o incluso expansiones de vida que aumentan nuestra barra al recoger cuatro porciones.

En cuanto a su lado más técnico, el acabado gráfico del juego es excelente en comparación con lo que hemos podido ver en móviles hoy día, con un resultado final muy similar al que podemos ver en la versión de Nintendo DS. El detallado de los escenarios, algunos más resultones y espectaculares que otros, hacen del juego, en general, una de las mejores opciones actualmente para disfrutar de juego en el teléfono móvil.

Se echa en falta algo más de duración, ya que las doce misiones las podemos completar, tranquilamente, en un par de horas, pero que ofrecen entretenimiento con calidad a buen precio.

Hasta ahora he podido probar dos juegos de Gameloft, incluido éste, y la verdad es que los dos me han parecido de lo mejorcito disponible en la actualidad.

Ficha Técnica: ‘Assassin’s Creed HD’

• Plataformas: Móviles
• Distribuidor: Gameloft
• Estudio: Ubisoft
• Lanzamiento: Ya disponible en Vodafone, Movistar, Orange
• Precio: A partir de 2 euros

Vídeo | YouTube
Más información | Gameloft