Le han funcionado de maravilla los remakes a Capcom desde hace un buen puñado de años, así que no había ningún motivo para bajarse del carro. Finalmente la compañía japonesa ha decidido dar el siguiente paso y apostar por una reimaginación del legendario Resident Evil Code: Veronica, el cual fue lanzado en el año 2000, originalmente para la Sega Dreamcast.

El anuncio se ha producido en la apertura del Summer Game Fest y ha demostrado que el apartado gráfico que demuestra el RE Engine es espectacular. Apenas hemos podido tener un vistazo de la icónica Claire Redfield, pero ha sido en plena Francia durante la búsqueda de su hermano Chris Redfield. Lo que no fue una parte jugable en su momento parece que sí que podremos disfrutar en primera persona en esta ocasión.

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Son pocos detalles los que conocemos del proyecto, más allá de que aterrizará en Xbox Series X/S, PS5, Nintendo Switch 2 y PC. Lo mejor es que no parece que haya que esperar demasiado para catarlo, pues su lanzamiento se producirá en el 2027, si bien Capcom se ha reservado la fecha específica. Lanzado posteriormente para PS2 y GameCube, Resident Evil: Code Veronica nos sitúa tres meses después de los eventos de la segunda y tercera entrega.

El escenario principal es la Isla Rockfort, una prisión de alta seguridad de la corporación que se ve totalmente sumida en el caos por la aparición de un misterioso ataque biológico. Con la ayuda de Steve Burnside, Claire tendrá que escapar del lugar mientras se enfrenta a los perturbados hermanos Alfred y Alexia Ashford, herederos de una de las familias fundadoras de Umbrella, creadores del virus T-Veronica.

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Resident Evil ha viajado por todo el mundo, llevándonos incluso a África en su quinta entrega y al norte de España en la cuarta, pero de forma paradójica, nunca se ha desarrollado en la zona donde se está desarrollando desde la concepción del primer videojuego. En un momento en el que Assassin's Creed o Forza Horizon al fin visitan el país del sol naciente, es llamativo que nunca hayamos tenido ningún Resident Evil ambientado ahí.

Eso es algo a lo que ha respondido el productor Masato Kumazawa y el diseñador jefe Kenji Fukasawa, responsables del reciente Resident Evil Requiem. En una entrevista con Risa Unai, traducida por Automaton, se les pregunta por este hecho y nos desvelan la razón por la que aún no hemos visto a Leon, Chris y compañía luchando contra una infección en suelo japonés.

"Creo que una ambientación japonesa es algo sobre lo que cualquier fan japonés de Resident Evil ha pensado, e incluso yo mismo lo he considerado", explica Kumazawa. "Dado que el desarrollo se realiza principalmente en Japón, pienso que todos y cada uno de los miembros del equipo lo ha pensado en alguna ocasión. Aunque Japón no haya aparecido en un juego hasta ahora, quizás haga una aparición en algún momento futuro".

Es el propio Kumazawa quien va más allá y habla de posibles cambios en la dirección creativa, algo que nunca sería en detrimento de la fórmula: "No comprometeremos los elementos nucleares de la saga, como los personajes y los eventos sucedidos, y continuaremos preservando lo que hace que funcione. Sin embargo, si seguimos lanzando el mismo tiempo de juego una y otra vez, los jugadores acabarán aburriéndose, así que nos gustaría seguir desafiándonos de cara al futuro".

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Sobre Resident Evil Requiem, nuestro compañero Juan Sanmartín dijo lo siguiente en su análisis: "Con un ritmo prácticamente perfecto, no te vas a topar con nada de chaladuras ni despropósitos narrativos; Resident Evil Requiem apunta muy bien el tiro y acierta con la presentación [...] Hay emoción hasta el último momento para descubrir qué está pasando y las implicaciones que conlleva todo lo sucedido para el futuro de Resident Evil".

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Se han dicho muchas cosas de Pragmata, tanto para bien como para mal, y ninguna es tan bonita como las reminiscencias a la generación de PS3 y Xbox 360. Ya sabes que esta comparación suele utilizarse con fines despectivos por buena parte de los jugadores, algo irónico porque fue una generación magistral, pero la aventura espacial de Capcom es una excepción.

Algunos jugadores y medios reconocieron que Pragmata les recordaba a los juegos de acción lineales de la generación de PS3 y Xbox 360, Vanquish de Platinum Games uno de los nombres más repetidos debido al sistema de armas. Que te asemejen con esta joya no es un halago menor. Yonghee Cho y Naoto Oyama, director y productor del juego respectivamente, cuentan a Gamesradar+ que ya habían oído esos comentarios y que se sienten muy orgullosos.

El equipo de desarrollo ha recibido comentarios similares tanto de los críticos como de los propios jugadores. Sinceramente, es un gran halago. Disfruté mucho de los juegos de la época de PS3 y Xbox 360, e incluso de los anteriores, así que escuchar que tiene una sensación similar es un honor, un gran halago, y agradezco el gesto. - Yonghee Cho

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Si tenemos en cuenta el clarísimo empobrecimiento de los videojuegos y sus servicios en la actualidad, que te comparen con la generación de PS3 y Xbox 360 es todo un halago. Mientras que Yonghee Cho se muestra agradecido, Naoto Oyama trata de encontrar el origen de esa idea tan repetida:

Quizás la razón por la que la gente se siente así es porque, durante la época de la PS3 y la Xbox 360, muchos desarrolladores y editores diferentes estaban experimentando con nuevos tipos de juegos y juegos completamente nuevos. Quizás eso es lo que hace que la gente se sienta así. [...] Porque el equipo de desarrollo de Pragmata también puso mucha pasión en crear algo nuevo, así que quizás eso es lo que siente la gente, y les recuerda a esa época en la que tantos desarrolladores se lanzaban a ideas nuevas y diferentes. - Naoto Oyama

Concuerdo con la acertadísima reflexión de Austin Wood de Gamesradar+ de que la llegada de PS3 y Xbox 360 fue muy turbulenta debido a las decisiones de las compañías y al salto tecnológico con respecto a la anterior generación. Aun así, logró consolidarse como una buena generación gracias a que la mentalidad de la industria era muy diferente allá por los 2000, donde los juegos experimentales y las propuestas arriesgadas eran mucho más comunes. Las consolas también eran más diferentes en el apartado técnico. Ahora, la mayoría de compañías se han acomodado y prefieren apostar a lo seguro, basta echar un vistazo al carro de los juegos como servicio y las tendencias como los battle royale y extraction shooters. Todos quieren estar ahí. Todos quieren hacer lo mismo.

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Lo que en su momento iba a convertirse en Resident Evil 4, finalmente Hideki Kamiya decidió que era tan especial que debía transformarse en una franquicia con identidad propia. Devil May Cry cuenta con cinco entregas principales y hasta un reboot a cargo de Ninja Theory que no terminó de cuajar, pero estamos hablando de una serie que ha definido los hack & slash.

Así pues, Capcom ha decidido que disfrutemos de unas suculentas ofertas en todas las plataformas con todos los videojuegos lanzados hasta la fecha. Es decir, Devil May Cry, Devil May Cry 2, Devil May Cry 3 Special Edition, Devil May Cry 4 Special Edition, Devil May Cry 5 + Vergil y DmC han rebajado su precio más de un 80%. La promoción más suculenta es la que presenta toda la saga por tan solo 14,96 euros, cuando en realidad costaría 93,12 euros.

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• Rebajas Devil May Cry en Steam.
• Rebajas Devil May Cry en Xbox.
• Rebajas Devil May Cry en PlayStation.
• Rebajas Devil May Cry en Nintendo.

La mejor forma de entrar a probar las aventuras de Dante es Devil May Cry HD Collection, una compilación que reúne las tres primeras entregas de los 2000 en un formato espectacular. Y es que podrás jugar en 1920 x 1080 Full HD a unos vertiginosos 60 fps y conocer al cazademonios definitivo, así como a personajes icónicos como Trish, Lady y Lucia.

Fue en el 2008 cuando la cuarta entrega apareció para ofrecernos hasta cinco personajes jugables y apostar muy fuerte por Nero. El Devil Bringer se alzó como un arma brutal que portar en el brazo y seguir repartiendo estopa con mucho estilo, lo que se volvió a elevar en DmC. En este caso hablamos de una realidad alternativa a la de Dante y una perspectiva mucho más occidental para la franquicia. Finalmente, Devil May Cry V llegó en 2019 para entregarnos el que posiblemente sea el mejor juego de todos.

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El escenario indie en los videojuegos ha permitido en los últimos 15 años explorar terrenos prácticamente inéditos en la industria, hasta el punto de poder crear tendencias que han influido en los grandes del sector. El roguelike es un formato tan potente que no solo sirve para crear un título en base a ello, sino que es un modo de juego que perfectamente se puede incorporar a casi cualquier proyecto.

Halo Infinite, Age of Mythology, The Last of Us Parte 2 y God of War Ragnarök Valhalla son grandes ejemplos de cómo darle un impulso extra a tu producción. El bucle al que nos somete el roguelike, si está bien diseñado, es tremendamente adictivo y nos acompaña en pantalla durante horas sin que nos demos cuenta. Así pues, una franquicia del calibre de Resident Evil todavía no se había apuntado a una moda que lleva arrasando desde hace años.

Bien es cierto que Capcom se las ingenió para ofrecer una experiencia similar con Mercenarios en diferentes entregas survival horror, pero Leon debe morir para siempre merece un capítulo aparte. La desarrolladora japonesa, antes de deleitarnos con la expansión narrativa que están cocinando, ha tenido a bien regalarnos por la cara un DLC completamente gratuito que nos permite controlar al legendario agente Leon S. Kennedy.

Si bien he disfrutado mucho con los pasajes de Grace Ashcroft en la clínica, hasta el punto de que me parece uno de los mejores mapas que haya creado Capcom, lo cierto es que en mi memoria queda la aventura de Kennedy por Raccoon City. Es un deleite comenzar a machacar muertos vivientes, lo que constata que la fórmula que se estableció con Resident Evil 4 sigue extremadamente vigente 22 años más tarde. De este modo, no he podido rechazar un bocado tan suculento que se aproximaba a mi boca.

Revisitar los escenarios de Resident Evil Requiem con el icónico protagonista es una delicia, así de sencillo. Desde los primeros compases en la ciudad, terminando con el enfrentamiento contra Victor, todo lo que ha preparado Capcom es de una sencillez enorme y con una efectividad total. Contamos con una contrarreloj que marca el límite de tiempo que tenemos para atravesar los diferentes niveles en rutas completamente distintas. Varias puertas están dispuestas en los mapas y detrás de cada una de ellas aguardan sorpresas inesperadas.

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Desde los muertos vivientes más típicos, pasando por el enorme cocinero, las cantantes de ópera, las limpiadoras, los soldados muertos de Raccoon City y hasta el Super Tyrant. Todos ellos se presentan como desafíos a superar, los cuales pueden ser mucho más fáciles de batir en función de las habilidades que obtengamos. Cada muerte provocada alimenta el contador de recolección de sangre y ahí encontraremos multitud de potenciadores con efectos muy distintos, hasta el punto de que habrá que pensar con cabeza qué queremos escoger.

En todo roguelike que se precie, la avaricia puede convertirse en nuestro mayor enemigo. He de confesar que he intentado recolectar absolutamente todo lo que podía, especialmente en las dos secciones dedicadas a las calles de la ciudad apocalíptica y ni siquiera así me canso. Conozco perfectamente la ubicación de todos los recursos, bombonas de propano, zombis y hasta unas enormes arañas de colores que aumentan el tiempo disponible al dispararles.

Capcom no ha reinventado nada y hasta diría que no les ha supuesto demasiado esfuerzo planificar Leon debe morir para siempre, porque las bases mecánicas sobre las que se sustenta Resident Evil Requiem son muy sólidas. Basta con añadir tres chuminadas para que te lleves una nueva vuelta de tuerca a la ecuación, por no hablar de que existen cinco niveles de dificultad progresivos para picarte. Conseguir desbloquear todas las recompensas tiene su aquel, y tal vez nunca lo consiga, pero desde luego que son esta clase de propuestas las que te entretienen sin que puedas evitarlo.

Quizás Capcom haya encontrado un filón, un camino a seguir para futuros videojuegos de Resident Evil en los que no importe un carajo ponerle unas luces de policía en la cabeza a Leon mientras salpica todo de sangre. Hay un placer compartido a la hora de matar al Metástaso o Hunk, por lo que ponerlos a todos en fila para reventarlos sin compasión es cumplir con nuestros deseos más profundos. Veremos si en el futuro se persigue esta línea, pero podría ser incluso más interesante si crece tanto como para convertirse en un spin-off independiente.

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Cuando se producen filtraciones es importante pillar cualquier información con pinzas al no tener ninguna garantía de que lo que se dice se vaya a cumplir de verdad, aunque hay veces que estas suenan con bastante fuerza que provocan que resulte inevitable ilusionarse o entristecerse. En esta ocasión le ha tocado a Capcom ser la víctima de una enorme filtración de sus planes de cara a los próximos años.

Algunas fuentes especializadas están indicando que pretende centrarse en dos de sus sagas más emblemáticas y aclamadas, siendo Devil May Cry una de ellas, ya que se ha dejado entrever que la compañía estaría trabajando en un remake de la primera entrega de la saga para traerla de vuelta por todo lo alto. No obstante, la que sí parece que querría expandir a lo grande sería Resident Evil.

Si toda esta filtración termina por hacerse realidad, mucho ojo a todo lo que se avecina, porque vamos a tener ración de Resident Evil durante muchísimos años. Para empezar, se dice que se ha dado luz verde a los remakes de Resident Evil 0 (Project Chambers), Resident Evil 1 (Project Fallen) y también el largamente solicitado Resident Evil Code Verónica. Es más, la nueva versión del primer título de la serie llevaría en marcha desde hace tres o cuatro años.

Resident Evil Requiem también sigue entre los planes de Capcom, porque este tendría previsto recibir un DLC protagonizado en su totalidad por Ada Wong, aunque no sería la única expansión de la campaña que acabaríamos viendo. De hecho, hasta se ha filtrado que ya hay planes para el supuesto Resident Evil 10 que tendría como protagonista a Claire Redfield y respondería al nombre en clave de Project Redlife.

Por otro lado, tanto este último como el remake de Resident Evil 0, emplearían el motor gráfico REX Engine, pero lo que personalmente me mosquea de este asunto es, ¿dónde han quedado el resto de sagas emblemáticas? Si fuera verdad que todo esto va a salir adelante, ¿por qué Capcom no se pone manos a la obra con un nuevo Dino Crisis que es lo que muchos están pidiendo a gritos?

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La compañía ya confesó a finales de 2024 que quería revivir algunas de sus sagas más icónicas, pero con estas filtraciones no lo parece en absoluto. Porque Resident Evil y Devil May Cry no son las únicas franquicias que nos han hecho pasar grandes momentos. Solo hay que fijarse en que han pasado casi 30 años desde que se desarrolló el último Darkstalkers completamente original, porque desde entonces se han publicado remasterizaciones y recopilatorios, pero nada más.

Dentro de los títulos de lucha, también ha pasado casi una década desde el último Marvel vs. Capcom, que también han sido juegazos por lo general, como le ocurre a Breath of Fire, cuyo último capítulo llegó en 2016. Y tampoco me puedo olvidar de Mega Man X, que llevamos más de 20 años sin uno nuevo y no estaría nada mal que también se le diera un poco más de atención. Una larga lista de ausencias muy dolorosas que hace pensar que, por desgracia, nos vamos a quedar con las ganas de ver cómo estas sagas vuelven a la vida.

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Si hay dos compañías que siempre han caminado al unísono son Marvel y Capcom. Dos empresa que poco tienen que ver entre ellas se han unido en numerosas ocasiones, dando forma a la mítica saga de Marvel vs. Capcom en la que los personajes de La Casa de las Ideas y los de la desarrolladora japonesa se dan de leches. Hoy en día se llevan fenomenal, pero la dinámica entre ellas no siempre fue igual.

Durante una entrevista con Time Extension, ha sido el antiguo responsable de localización en Capcom, Tom Shiraiwa, el que ha compartido sus recuerdos de los años 90 en la industria. Charlando sobre X-Men: Children of the Atom, Shiraiwa reconoció que el videojuego de 1994 mostró los primeros roces sobre cómo podían usar los héroes y villanos de los cómics en el plano virtual.

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"Cuando empezamos a trabajar con Marvel Comics, recuerdo que fue bastante desafiante. Porque tenían reglas muy, muy específicas sobre sus personajes, como sus comportamientos y sus personalidades, ¿verdad? Así que fuimos a Nueva York, lo discutimos con ellos y decidieron qué personaje nos dejarían usar en su juego. Juntos, decidimos usar un personaje llamado Juggernaut. Pero cuando regresamos y empezamos a trabajar en él, solíamos enviar todas las animaciones del personaje en cinta de vídeo para obtener la aprobación. Y cuando enviamos a Juggernaut, dijeron: 'No, Juggernaut no puede saltar. Es demasiado pesado'".

Si bien Juggernaut se define por ser una mole pesada e imparable que consiguió sus poderes gracias a la magia de Cyttorak, parece un poco excesiva la imposición de Marvel de que no pueda saltar. Por si fuera poco, el hermanastro del Profesor Xavier ni siquiera era un luchador jugable, sino un jefe al que debemos enfrentarnos en la máquina arcade.

"Yo era como un intermediario en ese momento. Recuerdo que razoné con ellos: 'Vale, ¿pero qué va a hacer cuando se encuentre con un gran agujero frente a él? ¿Como un gran foso? ¿Podrá saltar entonces?'. Pero ellos dijeron: 'No, en ese caso, simplemente caerá en el agujero y seguirá corriendo cuando aterrice'. Yo les dije: 'Vale, eso está bien, pero esto es un juego de lucha cara a cara; necesita saltar'".

Es evidente que este tipo de reticencias de las empresas más ajenas de los videojuegos se presenten al principio, cuando el éxito no está garantizado. Por fortuna para ambas partes, en cuanto los títulos comenzaron a funcionar en el mercado, la libertad creativa se disparó por completo.

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Desde la llegada de Resident Evil 7, Capcom ha virado la franquicia hacia dos visiones completamente distintas. Las dos aventuras con Ethan Winters se basaron en una primera persona prácticamente inédita en la serie, pero ha sido con Resident Evil Requiem cuando la desarrolladora japonesa ha explotado las dos vertiendes principales.

Si bien siempre podemos escoger qué cámara deseamos, en principio Capcom propone que las secciones con Grace se jueguen en primera persona, mientras que en las que controlamos a Leon S. Kennedy disponen la cámara al hombro. Ahora bien, ¿qué es lo que ha escogido la comunidad a lo largo de las diferentes partidas? En una entrevista posterior con Denfaminicogamer, el director Koshi Nakanishi y el productor Masato Kumazawa revelaron que la mayoría de los jugadores no se desviaron de las perspectivas preestablecidas.

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Y es que alrededor del 90% de los usuarios no dudaron a la hora de jugar con Leon en tercera persona, lo cual tiene sentido dado que es la fórmula habitual para el personaje en anteriores entregas. Sin embargo, con la joven Ashcroft cambia el panorama, ya que un 60% mantuvo el ajuste predeterminado en primera persona, mientras que un 40% cambió a la tercera persona.

Dado que con Grace nos enfrentamos a secciones muy enfocadas al terror, poner la perspectiva en primera persona nos acerca más a la sensación de tener miedo, pero no es la única diferencia. Los jugadores de Japón y del resto de Asia son más propensos a jugar en tercera persona, mientras que los jugadores de PC tienen una mayor tendencia a jugar en primera persona.

Por supuesto, no hay una forma correcta de jugar a Resident Evil Requiem, ya que el esfuerzo que ha realizado Capcom para que podamos gozarlo con las dos vertientes es enorme.

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Aviso: el siguiente artículo contiene spoilers de lo sucedido en Pragmata y su final

La sensación que me dejó el prácticamente recién lanzado Pragmata al finalizarlo es de esas que me hacen reafirmar por qué una de mis mayores aficiones es jugar a videojuegos. Lo nuevo de Capcom se ha convertido en toda una obra maestra y un serio candidato a proclamarse el GOTY de 2026. El shooter de ciencia ficción no ha dejado indiferente a nadie que lo ha probado y ha completado la magistral aventura espacial de Hugh y la pequeña androide Diana.

Aunque durante los últimos compases ya te imaginas qué va a suceder exactamente, cuando se descubre que nuestro protagonista ha sido infectado por la fibra exuma, lo que supone que su muerte va a ser inminente al no haber ninguna cura para los seres humanos, resulta inevitable emocionarse. Y más todavía cuando hace todo lo posible por cumplir su promesa de lograr que Diana viaje hasta la Tierra para que pueda verla, como siempre había deseado.

Por desgracia para Hugh, esta infección tan letal provoca que sus fuerzas disminuyan por completo y dé la impresión de que ha fallecido. Aun así, cuando en la escena postcréditos aparece Diana en la playa, se le escucha decir "estoy preparada" mientras mira a la Luna. Eso sugiere su determinación por regresar al espacio y tratar de reencontrarse con Hugh, dado que allí no le espera nada más después de que la estación lunar se haya quedado hecha pedazos tras los últimos acontecimientos.

Partiendo de esta base, lo normal sería pensar que se deja la puerta abierta a una posible secuela, pero, ¿realmente es necesario? Y es que días atrás leí unas declaraciones de Rob Dyer, el director de operaciones de Capcom USA, en las que afirmaba que Pragmata se ha convertido en "una nueva IP que tiene un arsenal que se puede seguir explorando", lo que deja claro que la compañía no descarta trabajar en una hipotética continuación.

En cuanto leí esta afirmación lo primero que me vino a la cabeza es que no creo que sea lo más adecuado y hasta preferiría que no fuera así. Entiendo perfectamente que se deba más a una decisión empresarial el querer convertir el juego en una franquicia con más capítulos si ha sido un éxito en cuanto a críticas y ventas, pero al mismo tiempo eso me genera una preocupación descomunal al darme la sensación de que una secuela no causaría el mismo impacto.

Precisamente, uno de los motivos por los que Pragmata se ha vuelto tan inolvidable es su jugabilidad tan original que mezcla intensos y espectaculares momentos de acción con la resolución de puzles en un tiempo récord para causar estragos a los enemigos. Si esta jugabilidad se mantuviera íntegra o con algún cambio en una posible segunda entrega, me hace creer que se perdería por completo esa frescura y no sería un título igual de imprescindible.

Por suerte, algo que me ha demostrado la industria de los videojuegos en comparación con el cine, es que las segundas partes sí suelen ser buenas por lo general, así que eso deja un rayo de esperanza a que un supuesto Pragmata 2 pudiera ser otro juegazo dispuesto a ser igual de excepcional. Aun así, me inclino más hacia la opinión de que no considero que haga tanta falta y no que pasa absolutamente nada por concluir la historia de esta manera, aunque sea de una forma tan trágica y demoledora.

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No siempre es necesario que todos los juegos se amplíen con más y más secuelas con tal de exprimir las sagas todo lo posible. También se agradece profundamente que los estudios nos sorprendan con propuestas tan originales y diferentes a lo que solemos jugar habitualmente. En cambio, si ese tiempo se dedica más a seguir trabajando en los mismos universos constantemente, a la larga puede suceder que resulte un tanto agotador.

Llegados a este punto, hay que hacer mención al final secreto de Pragmata, el cual se desbloquea tras llevar a cabo ciertos requisitos al haber concluido la historia principal. En este caso, se produce un ligero cambio en la escena postcréditos tras la frase de Diana, ya que la pantalla pasa a un fundido en negro mientras se escucha de fondo una puerta abriéndose y la voz del robot Cabin diciendo: "¡Hola otra vez! ¿Todo bien? ¿Ahora viaja solo?".

Desde luego, a Capcom le gusta jugar con nuestros sentimientos al dar la impresión por completo de que Cabin se dirige a Hugh, demostrando que este ha sobrevivido, al menos de momento. De ser así, ¿qué tiene de malo dejar un final abierto y que cada uno piense lo que quiera? Es más, puestos a seguir ampliando esta historia desde este punto, preferiría que fuera por medio de una expansión y no un juego totalmente nuevo.

En cualquier caso, si Capcom se decanta por trabajar en una secuela, queda claro que habría que esperar unos años hasta que se haga realidad, así que tal vez para entonces mi sentimiento haya cambiado y sí me entren más ganas de jugarla. Y no porque lo considere algo necesario, sino porque ahora mismo Pragmata me ha brindado un sentimiento de satisfacción tan pleno que preferiría que se mantuviera así permanentemente sin nada que pudiera alterarlo. Un sentimiento que a veces la industria se olvida con historias que precisamente son perfectas si son definitivas.

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No fue poco el revuelo que generó la presentación en sociedad del DLSS 5, la tecnología de Nvidia que se alimenta con IA para mejorar el apartado visual de numerosos videojuegos. Los fans mostraron un enorme rechazo a la herramienta, ya que desvirtuaba los conceptos originales que utilizaron los estudios para dar vida a sus proyectos, siendo el caso más flagrante el de Grace Ashcroft.

La protagonista de Resident Evil Requiem fue el primer personaje virtual en aparecer con un cambio en su apariencia notorio, hasta el punto en el que era casi irreconocible. Ahora, durante una entrevista con Eurogamer, ha sido el productor Masato Kumzawa el que ha sido cuestionado acerca del asunto y esta ha sido su respuesta:

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"El hecho de que muchos jugadores comentaran que les gustaba mucho el diseño original de Grace y que no querían que lo cambiaran fue positivo... Significa que acertamos con el diseño y demuestra que Grace se consolidó rápidamente como una de las favoritas de los fans, que la gente tenía opiniones tan firmes sobre su diseño".

Está claro que una persona tan involucrada en Resident Evil Requiem no puede tirar piedras sobre el tejado de su propia compañía, pero sus palabras dejan entrever que él tampoco estaba satisfecho con lo que mostró Nvidia. Hay que tener en cuenta que el DLSS 5 se nutre de una IA que busca ofrecer resultados fotorrealistas y que ningún estudio está obligado a activar esta opción. 

Únicamente se ha mencionado a la RTX 5090 como la GPU que será compatible con DLSS 5, pero no sería sorprendente descubrir que las Series 50 en su totalidad puedan sacarle partido. Sea como sea, descubriremos quién se atreve a usarlo a partir de una fecha sin concretar del otoño.

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