Konami ha sido una de las compañías protagonistas del nuevo State of Play que ha emitido Sony esta noche para revelar unos cuantos videojuegos que tiene en desarrollo, entre ellos un auténtico bombazo con motivo del 40 aniversario de Castlevania. Eso le ha llevado a revelar un título totalmente nuevo de la franquicia con el nombre de Castlevania: Belmont's Curse.

Detrás de su desarrollo se encuentran Evil Empire y Motion Twin, que son los equipos responsables de Dead Cells. Los equipos aprovecharán toda la experiencia que han conseguido en este sobresaliente título para dejarnos con esta aventura de acción y plataformas en 2D con una gran exploración de por medio, lo que deja claro que estaremos ante un nuevo metroidvania de la serie.

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Según se ha adelantado, la acción transcurrirá en el París de 1499 en un momento en el que unas criaturas monstruosas han surgido por todas partes. El descendiente de Trevor Belmont será el encargado de adentrarse en las calles para machacar con su látigo sagrado a las criaturas demoníacas que se vaya encontrando, pero también dispondrá de una amplia variedad de habilidades y armas que se irán desbloqueando y obteniendo sobre la marcha.

Por el momento, se ha adelantado que entre ellas también habrá una espada, sobre la que se dice que será un arma de fácil manejo con una gran potencia, pero habrá muchas más que por el momento se mantienen en secreto. Lo que sí se ha indicado es que será necesario aprovechar al máximo todas las herramientas a nuestra disposición con tal de sobrevivir a los encuentros.

Castlevania: Belmont's Curse será el primer videojuego de la saga en más de una década y se sabe que llegará a PS5, como mínimo, en algún momento de 2026 pendiente de confirmar.

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Si querías jugar en la férrea guerra de los 16 bits, tener los juegos de Konami no era opcional: sagas como Castlevania, Contra o los juegos de las Tortugas Ninja fascinaron a generaciones enteras. Y pese a que hubo juegos compartidos entre los diferentes sistemas, el gran hito era cómo se repartían exclusividades entre consolas diferentes dentro de la misma franquicia. Una declaración de intenciones que, por cierto, ya estaba presente desde la aparición de su logo.

La imagen de marca de la compañía estaba presente desde que veías las cajas en las estanterías: durante los ochenta y noventa, Konami consolidó su imagen con el famoso logotipo de las "bandas" diagonales, esas cintas naranjas y rojas que acompañaban la palabra KONAMI en gris. Sin embargo, también dejó una sutil huella en la memoria visual de los jugadores con un detalle deliciosamente sutil: la animación de entrada estaba personalizada según la plataforma.

¿Qué se ganaba con esto? Dejar claro que cada consola tenía su propio "sello" visual, reforzando la sensación de que el juego estaba hecho a medida para ese sistema. De este modo nos encontramos que:

• En la Super Nintendo el logo aparecía acompañado de un haz de luz púrpura, como Contra III: The Alien Wars

• Mientras que en la Mega Drive/Genesis se desplegaba con un láser verde, como en Castlevania: The New Generation. 

• Finalmente, en PC Engine/TurboGrafx-16, el efecto era azul. Lo cual se puede ver en Gradius II.

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Un detalle no tan sutil que, de hecho, no he averiguado hasta hace muy poquito.¿El motivo? Juan Sanmartín me lo ha recordado y jamás lo vi en su época (literalmente) porque no distingo todos los colores. Ahora bien, este detalle podría parecer menor, pero no era casual: en un contexto donde la guerra de consolas estaba en pleno auge, Konami buscaba integrarse en la estética y el lenguaje de cada máquina, transmitiendo al mismo tiempo cercanía con los jugadores y respeto por la plataforma desde el primer segundo.

En una época sin actualizaciones digitales (ni crossplay), cada consola era un universo cerrado, y el logo funcionaba como un puente entre la empresa y el jugador. Y mientras otras compañías mantenían logos estáticos, Konami entendió que la marca podía dialogar con el hardware de un modo sutil. Un gesto de diseño que hoy se percibe como un guiño nostálgico, pero que entonces reforzaba la competitividad y la fidelidad.

Los tiempos cambian, y del mismo modo en que ahora se busca que los juegos salgan en todos los sistemas y luzcan exactamente igual, la compañía simplificó su identidad visual. En 2003 desaparecieron las "bandas" de Konami y se adoptó un diseño más minimalista. Ahora bien, quienes vivimos la época seguimos asociando la marca aquel logo. Una carta de bienvenida que, además, era parte del ritual de encender la consola. El paso previo a sumergirse en mundos fantásticos... O retomar las pachangas del ISS Pro con amigos.

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Las cosas como son: Castlevania, como nombre, es morrocotudo. Quizás tengas que mirar dos veces como se escribe la primera vez, pero es de esas palabras que visten de maravilla cualquier juego al que preceden. Y, sin embargo, el nombre japonés de la saga tiene miga. Tanto que, en según qué ocasiones, la propia Konami de Japón ha optado por adoptar el logotipo y la marca occidentales. Vayamos por partes.

Si nos referimos al primer juego de toda la saga, no a nivel cronológico sino de lanzamiento, el título original con el que se estrenó en Japón en septiembre de 1986 fue Akumajo Dracula, cuya traducción vendría a significar "el Castillo demoníaco de Drácula". Ahora bien, con ese nombre tal cual Konami no podía lanzar el juego en Estados Unidos (y el resto del mundo) en aquella época. ¿Por qué?

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Como ya comentamos en VidaExtra, Nintendo of America era muy restrictiva a la hora de adaptar los juegos de Famicom al mercado occidental. O, más bien, era excesivamente proteccionista. Sin embargo, también eran unos genios del marketing y decidieron lanzar aquel juego en Estados Unidos, en el que combatíamos al mismísimo rey de los vampiros, el mismo año en el que se celebrara el  90º aniversario de novela Drácula de Bram Stoker. El problema, sin embargo, no estaba en la palabra "Drácula" del título.

¿Por qué no se tradujo el mismo nombre japonés al inglés? Algo así como "Devil's Castle Dracula", según se ha contado en varias ocasiones el vicepresidente senior de Konami of America, Emil Heidkamp, veía incomodas connotaciones satánicas que posiblemente podrían ser un inconveniente comercial. Por no mencionar que la propia Nintendo of America, quien tenía limitada la cantidad de juegos que podía lanzar cualquier editora al año, solía tirar para atrás los simbolismos antirreligiosos. Recordemos: quienes compraban los juegos eran sobre todo los padres.

De este modo, y según se ha sugerido en obras como Console Wars; Heidkamp se salió por la tangente fusionando dos palabras que no deberían entrar en conflicto ni con Nintendo of America ni con la sensibilidad de quien le comprara aquel juego a sus niños: Castle (de Castillo) y Vania (de Transilvania). ¡Castlevania! Lo cual fue un acierto total y de carambola: la secuela de aquel juego se llamó "Dracula II: Noroi no Fuin" en Japón.

Mientras que el nombre de Castlevania funcionó muy bien en Europa y América, y se mantuvo presente en todos los juegos de la saga, las entregas principales que eran lanzadas en el país del sol naciente tenían como denominador común la palabra Drácula, pero no siempre estaba en el mismo lugar. Con todo, y poco a poco, se usó "Akumajo Dracula" como marca. Y para muestra, aquí tienes una serie de ejemplos con las entregas clásicas.

Pese a que hubo juegos y versiones que no llegaron a salir de Japón, lo cierto es que Konami hizo un intento por unificar la marca Castlevania a nivel mundial tanto en entregas muy específicas como en artículos y productos derivados a partir de Castlevania Chronicles en 2001. Por no mencionar que las dos entregas hechas en España, Castlevania: Lords of Shadow y su secuela, preservaron su título a nivel internacional.

Y es que hay muchas sagas de videojuegos que fueron retituladas al dar el salto de Japón al resto del mundo, pero una cosa está clara: Castlevania era un nombre sensacional hace prácticamente 40 años y lo seguirá siendo cuando Konami retome la saga. 

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La década de los 80 en el terreno de los videojuegos fue absolutamente fructífera y Japón se coronó como la cuna de auténticas obras maestras. El primer título de Castlevania salió de la factoría de Konami en 1986 para MSX2, mientras que Capcom copaba las máquinas arcade con su partícular Ghosts'n Goblins y que fue lanzado en sistemas domésticos posteriormente.

Referentes absolutos de cada uno de sus géneros, un joven Hideo Kojima se unió a las filas de Konami con apenas 23 años y comenzó a trabajar en Penguin Adventure, antesala de su epopeya con Metal Gear. Corría el año 1987 y las aventuras de Solid Snake comenzaban en formato pixelado, pero en realidad el creativo japonés no tenía en mente tomar esa dirección artística.

Durante una entrevista en la Gamescom 2009, Kojima fue preguntado por IGN acerca de cuál es su entrega favorita de la saga Castlevania. Más allá de que desvelase de que el primero le conquistó, llama poderosamente la influencia que tuvo la obra, junto a la de Capcom, en su futuro.

"Probablemente diría el primero (Castlevania) – la razón es que cuando me uní a la compañía, la división que estaba al lado de la mía estaba creando ese juego en ese momento. También el hecho de que cuando era muy joven tenía el concepto de crear un juego de acción y terror que nunca fue lanzado, desafortunadamente. Capcom lanzó Ghosts 'n Goblins – vi ese lanzamiento de Capcom, así que pensé que no había nada más que explorar en el género y me rendí.

Esas dos cosas combinadas significan que el original es el título que más recuerdo. Si Castlevania no se hubiera creado a mi lado, y Capcom no hubiera lanzado Ghosts 'n Goblins, entonces quizás no habría Metal Gear, y yo habría creado un juego de acción y terror, porque realmente me gusta ese género."

Tal y como relata Kojima, tanto Castlevania como Ghosts 'n Goblins lo hicieron tan bien mezclando acción con terror, que el desarrollador terminó por frustrarse. Metal Gear le ató creativamente durante décadas hasta la quinta entrega numerada, momento en el que dio el salto a una extraña apuesta como Death Stranding.

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Sin embargo, es bien conocida la predilección de Kojima hacia el terror y cómo P.T. estuvo a punto de convertirse en su aproximación a ese sueño que tuvo de joven. Veremos si OD es la versión más cercana a ese ideal que tuvo hace casi 40 años.

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La saga Castlevania tuvo una gran relevancia en el pasado por la gran cantidad de videojuegos que se llegaron a publicar en multitud de plataformas diferentes. Dos de ellos acabaron saliendo a la venta en Nintendo 64, lo que supuso el salto de la serie al 3D, por lo que se trató de uno de los capítulos más importantes de la franquicia desarrollada por Konami.

El primero de los que se lanzó fue el que para muchos es conocido comúnmente como Castlevania 64, aunque en realidad no lleva el número por ningún lado. Eso sí, este título de acción y aventuras, con toques de plataformas, se pensó en llamarlo Dracula 3D durante su etapa inicial y hasta luego se decidió modificarlo por Dracula 64, pero finalmente se quedó con el nombre que ya conocemos. Aun así, muchos aficionados siguen utilizando el número "64" con el fin de diferenciarlo del resto de entregas ya existentes.

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No obstante, el nombre no fue lo único que se pensó que fuese de una manera determinada y al final acabó cambiando radicalmente. El mejor ejemplo lo tenemos en su plantilla de personajes, porque aquellos que hayan jugado a este Castlevania sabrán que es posible escoger a dos diferentes, pero la idea inicial del equipo era la de ampliar la cantidad a un total de cuatro protagonistas completamente jugables. Esto es lo que sucedió con cada uno de ellos:

• Reinhardt Schneider: el protagonista masculino de la aventura se iba a llamar originalmente Schneider Belmont. Sin embargo, pese a que iba a llevar el apellido que tan común se ha vuelto en la saga, finalmente su nombre se convirtió en su apellido y el que acabó siendo su nombre era el apellido de otro de los personajes llamado Cornell.
• Carrie Fernandez: la protagonista femenina, y una poderosa hechicera, se pensó en llamarla Carrie Eastfield, aunque su apellido se cambió por el de Belnades y finalmente se quedó con Fernandez.
• Cornell: este fue uno de los personajes que se recortó y fue añadido en Castlevania: Legacy of Darkness, la precuela de Castlevania 64, como su protagonista. Su nombre iba a ser Cornell Reinhardt, pero su apellido se optó por dárselo al que, como hemos indicado, se iba a llamar originalmente Schneider Belmont y que a raíz de esto se convirtió en Reinhardt Schneider.
• Corler: fue el mayor perjudicado de todos, porque este sí que se eliminó por completo. Se trataba de una especie de monstruo similar a Frankenstein, con un sombrero de vaquero, que iba a emplear una escopeta y una motosierra para machacar a los enemigos. Aun así, no todo se tiró a la basura, porque su imagen de arte se tomó como base para uno de los monstruos del juego y su mecánica con la escopeta se reutilizó para los controles de Henry Oldrey en Castlevania: Legacy of Darkness.

Todos estos cambios se llevaron a cabo porque el equipo de desarrollo consideró que lo mejor era centrar todos los esfuerzos en los dos personajes que permanecieron en la versión final y así de paso adelantar más todavía su lanzamiento, de ahí que a principios de 1998 tan solo se había completado un 20% y un año después ya estaba terminado para llegar a las tiendas.

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Uno de los indies que se ha convertido rápidamente en uno de los más sorprendentes y populares es Vampire Survivors. La excelente obra desarrollada por Poncle ha cumplido recientemente su segundo aniversario desde que fue publicado, así que la mejor forma de celebrar este acontecimiento ha sido con el anuncio de una colaboración con Konami para crear un nuevo DLC basado en Castlevania.

Y es que la forma en la que se ha mantenido vivo este roguelite ha sido a base de actualizaciones gratuitas y otros contenidos descargables de pago. De hecho, no cabe duda de que este nuevo que se ha presentado es uno de los más especiales, ya que sus creadores han reconocido que el juego sería muy diferente si no hubiese tenido la influencia de Castlevania, así que para ellos se trata de un sueño hecho realidad.

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Además, será uno de los DLC más inmensos que se han visto hasta la fecha. Para empezar, se incorporará una fase nueva con las dimensiones más gigantescas que se han visto hasta la fecha y en la que será necesario jugar para comenzar a desbloquear alguno de los más de 20 personajes nuevos y más de 40 armas que han sido extraídas directamente de la serie de Konami.

Entre todas ellas habrá reinterpretaciones y remezclas, pero también se añadirán selectores de armas temáticos para que todos estos héroes se vuelvan más flexibles. Junto con todo lo anterior, el mismo día se podrá descargar el parche 1.12 que incluirá un selector de música, una opción para ampliar o alejar el mapa del menú de pausa, pasivas nuevas en el modo de vista previa y mejoras en el rendimiento de todas las versiones.

El lanzamiento de este DLC, llamado Ode to Castlevania, está fijado para el próximo 31 de octubre y lo cierto es que prácticamente estará tirado de precio para la cantidad de novedades que traerá, ya que podréis haceros con él por 3,99 euros en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, PC y dispositivos móviles.

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Ni el aclamadísimo año 1998 ni el imborrable 1991: para el creador de la saga Super Smash Bros., el mejor año de la industria del videojuego fue y sigue siendo 1986. Masahiro Sakurai es toda una autoridad, y no lo dice por capricho: la cantidad de sagas de culto que nacieron ese año sumados a las revoluciones que se estaban experimentando en consolas, PC y recreativos lo convirtieron en lo que él mismo denomina "un año de leyenda". Un juego de palabras que, por cierto, evoca al The Legend of Zelda original entre otros clasicazos.

A través de su imprescindible canal de YouTube Masahiro Sakurai on Creating Games, el genio nipón fundamenta durante menos de cinco minuto todo lo que 1986 aportó a la industria del videojuego, además de una razón de peso que le da puntos extra sobre otros años soberbios: había una brutal competición creativa y de entretenimiento llena de propuestas y franquicias creadas desde cero. Algo que, nos guste o no, parece imposible de hacer en pleno 2024.

No está de más recordar que además de Link, en ese año nacieron sagas como Castlevania, Dragon Quest o Metroid. Y compañías como Konami o SEGA deslumbraron a todo el planeta. Con todo, Sakurai es plenamente consciente de que habla desde su perspectiva: el 1986 que se vivió en Japón no fue el mismo que en una Europa que ese mismo año estaba recibiendo las primeras cajas con la NES.

Por supuesto, y pese a que la trayectoria profesional de Masahiro Sakurai reposa en espectaculares éxitos en las consolas de Nintendo, no se olvida de otros sistemas y lo logrado en ellos, como el maravilloso Alex Kidd de Master System o el paso de Out-Run y R-Type por las recreativas. Sin embargo, y siendo justos, muchos de esos juegos y juegos tardarán años e incluso décadas en llegar a occidente. ¡En el caso de Europa, Dragon Quest nos llegó en 2006!

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Merece la pena destacar el salto evolutivo que tuvo lugar en la época con la llegada del Famicom Disk System, el sistema de lector de la NES Japonesa que habilitó la llegada de juegazos como el referido The Legend of Zelda o Super Mario Bros. The Lost Levels (el Super Mario Bros. 2 original) destacando que no solo se dieron enormes pasos en lo que respecta a la creación de software, sino también en la manera de aprovechar el hardware por parte de los jugadores y desarrolladores que, por cierto, empezaron a dejar guiños y trucos en sus obras.

De hecho, Sakurai redondea su repaso de 1986 acordándose de Luxo Jr. el cortometraje de Pixar que tiempo después prenderá la mecha de las impresionantes cinemáticas digitales que veremos y seguimos viendo en los videojuegos.

¿Eso significa que 1986 es el mejor año de los videojuegos? Como comentamos, Sakurai es consciente que cada región ha tenido su propio contexto. En una Europa sin tantos juegos importados de Japón se experimentó un fenómeno muy intenso desde los microordenadores que desembocó en compañías como Rare. Pero está claro que el contexto de entonces era muy diferente al de ahora, en el que las secuelas, las fórmulas conocidas y las sagas de culto protagonizan los lanzamientos más destacados de cada mes con alguna excepción. Por no hablar de los remasters y remakes.

En cualquier caso no nos podemos quejar demasiado: el balance de 2023 ha sido soberbio, y pese a que sus exitazos han sido secuelas, hemos vivido numerosas revoluciones y sorpresas con títulos tan diferentes entre sí como Baldur's Gate 3, Zelda: Tears of the Kingdom, Starfield o Street Fighter 6. Un listón que 2024 deberá superar con juegos como Final Fantasy VII Rebirth, Tekken 8, el sorprendente Helldivers II o, ya con vistas a futuro, el esperado regreso de Indiana Jones. ¿Secuelas? Sí. Pero también juegazos.

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Los trucos ya forman parte del pasado de los videojuegos, pero si existe uno que se ha probado hasta la extenuación es el famosísimo Código Konami. La compañía japonesa introdujo en multitud de sus títulos una secuencia que desbloqueaba diferente contenido o secretos, pero otros estudios hicieron lo propio con sus obras a modo de guiño.

Es por ello que sorprende tanto que, prácticamente 25 años después, un grupo de fans hayan descubierto que se puede usar en Castlevania: Legacy of Darkness. El título lanzado en Japón en 1999 para la Nintendo 64 nos permite controlar al Hombre-Lobo Cornell, el cual tiene como objetivo evitar que su hermana sirva como sacrificio para resucitar al mismísimo Drácula.

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¡¡Nuevo CÓDIGO KONAMI descubierto después de 25 años!!

En Castlevania: Legacy of Darkness, puedes desbloquear todos los personajes y trajes desde el principio.

Ahora, dos jugadores llamados Moises y LiquidCat, del servidor CV64 en Discord, han buceado en el código del juego y encontrado oro, pues el Código Konami se puede introducir de una forma diferente a la habitual. Y es que básicamente hay que realizar la misma secuencia que todos conocemos, pero por partida doble, lo cual resulta en: Arriba x4, Abajo x4, Izquierda x2, Derecha x2, Izquierda x2, Derecha x2 para finalizar con L, R y Z, todo comenzando desde el menú principal.

Lo cierto es que Konami utilizó ciertas variaciones del Código Konami original de NES, por lo cual se puede entender la dificultad para hallarlo en este caso. ¿Qué es lo que obtenemos? Pues se consigue acceso a todos los personajes (Reinhardt, Carrie y Henry), lo cual ahorra la difícil tarea de tener que desbloquearlos manualmente en Castlevania: Legacy of Darkness.

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Apenas quedan dos años para que se cumplan las cuatro décadas de vida de Castlevania, el revolucionario título de Hitoshi Akamatsu creado bajo el paraguas de Konami. La obra japonesa nos permite liderar a la familia Belmont en su cruzada incansable contra el malvado Drácula y hemos podido vivir esas aventuras en toda clase de plataformas.

Una de las más recordadas es la de NES que vio la luz en Norteamérica y cuyas copias originales valen su peso en oro. Al menos es lo que se puede certificar gracias a una reciente subasta realizada en eBay donde una unidad se ha vendido por 90.100 dólares, una auténtica barbaridad que es el resultado de una dura puja.

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La particularidad de este Castlevania es que jamás se abrió, por lo que todavía conserva el precinto del fabricante -junto a la etiqueta con el precio revelando que costó 27,87 dólares-, lo cual ha llevado al vendedor a considerarlo una suerte de Santo Grial del coleccionismo. Grailmonster, el usuario que ha quedado segundo en la subasta, ha asegurado que "siento curiosidad por ver el futuro de esta pieza. En mi opinión, es una inversión de 250.000 dólares. Que yo sepa, esta es la mayor cantidad que se ha pagado por un juego sin abrir".

En el caso del nuevo propietario, Tom Curtin, ha celebrado su nueva adquisición, la cual ya pensaba que jamás podría obtener. "Este fue el primer juego que me compró mi madre. Todavía recuerdo la llamada telefónica que hicimos para comprarlo. Es un recuerdo fundamental", asegura su dueño. Eso sí, a tenor de su patrimonio relacionado con videojuegos, parece que lo conservará como oro en paño y no lo revenderá.

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Que no nos pille realmente por sorpresa no le resta valor al hecho: habrá una segunda temporada animada de Castlevania: Nocturno. Es más, Netflix y Powerhouse Animation Studios ya están plenamente metidos en su producción.

Tomando elementos inspirados de juegos tan celebrados como Castlevania: Rondo of Blood y Symphony of the Night, el cazadador de vampiros Richter Belmont hace el relevo generacional de los protagonistas de la serie de Castlevania original para ofrecer un festival de latigazos y fantasía oscura. Y pese a que la acción es una constante en los ocho episodios de Castlevania: Nocturno, su final deja entrever que lo mejor todavía estaba por llegar.

Junto con el anuncio oficial de la segunda temporada de Castlevania: Nocturno, Netflix ha ofrecido un pequeño vistazo a lo que podremos ver y el estado en el que se encuentra la animación. Además, claro, de unas palabras de agradecimiento a los espectadores de la primera temporada.

Castlevania: Nocturno TEMPORADA 2 está OFICIALMENTE en producción. Gracias a todos los fans, nuevos y recurrentes, por ver Castlevania: Nocturno. Si todavía no has visto la serie, ahora es tu momento. Castlevania: Nocturno ya está disponible, solo en Netflix.

Castlevania: Nocturno es el nuevo buque insignia del gran proyecto de Netflix por animar series basadas en los videojuegos en colaboración con el productor Adi Shankar, quien recientemente mostró nuevas iniciativas basadas en juegos como Devil May Cry de Capcom o Blood Dragon de Ubisoft.

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Con todo, viendo lo dispares que son cada propuesta animada de Netflix basada en videojuegos tanto en lo temático como ambiental, las posibilidades de ver un universo compartido a lo Marvel en pantalla (aunque no en el corazón de Shankar) son bastante reducidas.

En cualquier caso, al estar en estado de producción no hay una fecha aproximada de estreno. A modo de referencia, tuvieron que pasar dos años desde el anuncio de Castlevania: Nocturno para que llegase a Netflix y un año y tres meses desde el primer avance oficial. La buena noticia es que de aquí a su estreno veremos montones de proyectos de animación basados en videojuegos actuales, clásicos y no tan olvidados.

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