Seamos sinceros: pocos personajes han encarnado la dualidad entre poder y tragedia en el vasto universo de los cómics como Hulk. Sin embargo, ¿qué pasa si eliminamos a Bruce Banner de la ecuación? Si nos deshacemos del científico atormentado que carga con la furia descomunal de su alter ego verde. En Marvel ya lo han hecho otras veces y de montones de formas, que conste, pero lo mostrado de The Infernal Hulk se lleva la palma.

La gran premisa lleva cobrando forma desde el verano pasado y queda más que patente en el número inaugural de esta nueva etapa. Primero a través de la violencia explícita de sus páginas y el tono oscuro de sus acontecimientos, pero sobre todo en las notas finales con las que pone en contexto al lector sobre la dirección que se va a tomar a partir de este punto. La versión corta: la nueva Era de los Monstruos ha comenzado en Marvel Comics.

Pongámonos en contexto: este nuevo capítulo que arranca con Infernal Hulk, escrito por Phillip Kennedy Johnson y dibujado por Nic Klein, surge tras los eventos de The Incredible Hulk #30, donde Banner y Hulk se enfrentan a una entidad conocida como Eldest, el primogénito de la Madre de los Horrores. 

De este modo, pese a que el poder del gigante esmeralda es tan desmesurado como necesite cada guionista, el resultado de aquel encuentro fue devastador: Eldest logró separar a Banner de Hulk y reclamó el cuerpo del segundo, dando origen a una entidad infernal que amenaza con desatar la Edad de los Monstruos. Una amenaza a una escala tan grande que abarca todo el Universo Marvel.

De hecho, las intenciones de la editorial son llevar esa tensión implícita de una bestia capaz de promover un grado de destrucción incalculable a un nivel nunca antes visto: The Infernal Hulk se nos presenta como una versión del icono comiquero que no solo lo redefine frente a la imagen y los clichés que poco a poco han ido calando en generaciones de lectores, espectadores y fans del alter-ego irascible de Banner, sino que convierte al ser que hoy enfunda ese poder incalculable en el epicentro de un relato de horror cósmico.

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The Infernal Hulk no es la típica historia que esperas del gigante esmeralda

Lo primero es lo primero: The Infernal Hulk recoge y da continuación directa a la etapa de Johnson y Klein que se vió a partir de 2023 con la participación del mismo dúo en la serialización de The Incredible Hulk, una en la que, de hecho, ya se había recuperado el tono de horror clásico de la serie. Recordándonos que mucho antes de convertirse en un Defensor o un Vengador, costaba ponerle a nuestro amigo de piel verde la etiqueta de superhéroe. Y eso jugaba a su favor. 

De este modo, la historia que comenzó a plantearse entonces y que hoy etá evolucionando hacia nuevas direcciones conecta con revelaciones recientes sobre el origen de la energía gamma, que ya no es solo un accidente científico, sino una fuerza cósmica ligada a la herida del mismísimo One Above All, corrompida por la Madre de los Horrores. ¿Y esos quienes son?

La versión resumida de lo ocurrido es que, tras la creación de la Tierra por el One Above All, la llegada de la Madre de los Horrores, Vinruviel, corrompió la vida y transformó a muchas criaturas. Entre ellas estaban los Volantine Choir, seres alados y coloridos que vivían en bosques altísimos. Vinruviel los bendijo con garras y colmillos, convirtiéndolos en excavadores que devoraron los árboles y construyeron la primera ciudad bajo tierra. Para protegerlos, eligió a uno de ellos y lo transformó en un guardián gigantesco: Gologolthia, "el guardián de mis hijos".

Las tornas cambiaron cuando el Demogorge, nacido de Gaea y el Demiurge, inició la Gran Purga para destruir las creaciones de la Madre de los Horrores, atacó a los Volantine. Gologolthia luchó contra él, pero fue derrotado tras un combate sangriento que duró un día y una noche. Su sacrificio permitió que los Volantine escaparan bajo tierra, mientras el Demogorge destruía la ciudad y despedazaba el cuerpo del guardián. 

Sin embargo, la orden de Vinruviel persistió más allá de la muerte: la sangre de Gologolthia impregnó la tierra y levantó nuevas estructuras de carne y hueso, convirtiéndose en un santuario viviente. De este modo, a lo largo de los eones, los siervos del One Above All intentaron destruir la Ciudad Viviente, pero siempre resurgió, acogiendo no solo a los Volantine sino a todas las criaturas de Vinruviel. 

El espíritu de Gologolthia siguió protegiendo a los monstruos, incluso cuando la ciudad fue usada como capital por conquistadores humanos. Ahora bien, cada vez que los monstruos necesiten refugio, la ciudad volverá a levantarse, y los humanos que se atrevan a desafiarla encontrarán al imponente Gologolthia aguardando. 

The Infernal Hulk sitúa al Eldest, y por extensión a la versión actual de Hulk, como un ser marcado por lo divino y lo demoníaco. Como un ser que nunca fue fruto del azar, sino de una colisión entre lo celestial y lo infernal. Y ahora que la Madre de los horrores ha muerto, su primogénito pondrá patas arriba la Tierra y el universo Marvel. De hecho, lo primero ya está haciéndolo en el sentido más literal de la expresión.

Qué esperar de la Edad de los Monstruos detonada por The Infernal Hulk

Según los autores, The Infernal Hulk es "diez veces más monstruoso" que cualquier versión previa del personaje. Su aspecto no solo es mucho más amenazador, recordando la enorme influencia del monstruo de Frankenstein que había en los primeros cómics publicados y modernizando esa imagen para que genere la misma reacción en los lectores actuales; sino que su hay que añadir a su poder un aura demoníaca. De modo que este Hulk no es solo fuerza bruta, sino un avatar de antiguas pesadillas que busca transformar a otros héroes en bestias.

Lo interesante, ya con vistas al lore que lleva cobrando forma más de seis décadas, es que la energía gamma ahora ha sido revelada como una llama verde nacida de la herida de un dios, lo que convierte a Hulk en un símbolo de corrupción divina. Y la entidad conocida como Eldest, al apropiarse del cuerpo del Hulk, lo convierte en un arma para reescribir la historia del universo, conectando la mitología del personaje con raíces mucho más profundas que la ciencia ficción.

¿Y qué pasa con Bruce Banner? Bueno, lo que en teoría debería ser un alivio para él al no tener que cargar con su maldición, se convierte en un problema: ahora que ha quedado reducido a un hombre sin poder, tiene la determinación de frenar la amenaza, lo que abre un contraste dramático entre la fragilidad humana y el horror desatado. Uno que se manifiesta de manera muy explícita en las páginas de esta etapa.

Marvel ha anunciado que Infernal Hulk no es un simple arco narrativo, sino un nuevo statu quo que afectará a todo el universo. Y pese a que esta etapa apenas acaba de arrancar con dos números en 2025, se especula que esta versión podría ser el antagonista central de una saga que involucre a los héroes más poderosos, desde los Vengadores hasta entidades cósmicas. El dilema narrativo será si Banner logra recuperar a su monstruo o si el Hulk infernal se convierte en una fuerza permanente, redefiniendo para siempre la relación entre hombre y bestia.

The Infernal Hulk representa la evolución más radical del personaje en décadas. No es solo un nuevo enemigo, sino la encarnación de los miedos más profundos del universo Marvel. Con un origen que mezcla lo divino y lo demoníaco, y un futuro que promete alterar el equilibrio de héroes y monstruos, este Hulk infernal es la prueba de que incluso los mitos más consolidados pueden renacer bajo una luz más oscura… y más aterradora.

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La ecuación es simple y ya la has leído en el titular: Red Hulk + Venom + Ghost Rider = Caos en Las Vegas. En VidaExtra te hemos hablado de todos los colores de Hulk y de las diferencias que tiene con el Hulk Rojo, además de su color, pero te confieso que tenía un asunto pendiente que tratar: la vez que al gruñón de Thunderbolt Ross se le fue tanto la pinza en los cómics que dejó estupefacto al mismísimo príncipe del infierno. En el sentido literal.

La cosa comienza en el arco Circle of Four de la serialización de Venom (Vol. 2), y si te has fijado en nuestra imagen de portada se ve venir a la legua: Red Hulk se fusionó con el simbionte de Venom y el Espíritu de Venganza de Ghost Rider, convirtiéndose en una amalgama sobrenatural única. Con todo, en su momento fue uno de los cruces más inesperados y visualmente impactantes del universo Marvel. Hoy tiene su propia carta en Marvel Snap. Pero... ¿Qué ocurrió exactamente?

Durante la publicación de Circle of Four, escrito por Rick Remender, cuatro antihéroes se ven obligados a unir fuerzas en Las Vegas para detener una invasión infernal liderada por Blackheart, el hijo de Mephisto. Los protagonistas: el propio Red Hulk (Thunderbolt Ross), el Agente Venom Flash Thompson, que en aquel momento era el portador del simbionte; la Ghost Rider Alejandra Jones y Laura Kinney, más conocida como X-23. Menudo grupito. 

El arco Circle of Four combina acción sobrenatural, dilemas morales y una estética visual intensa. Ahorrandome los detalles, durante la batalla final, Flash Thompson transfiere el simbionte de Venom a Red Hulk, quien también absorbe el Espíritu de Venganza. Esto lo convierte en una criatura híbrida con la fuerza de Hulk, el poder simbiótico de Venom, las habilidades sobrenaturales de Ghost Rider... Y la rabia desmedida de todos ellos condensada en un solo cuerpo.

¿El resultante? Te confieso que en Marvel Comics no se complicaron demasiado la cabeza con el nombre, pero lo compensaron con creces con el diseño: esta fusión temporal es conocida como el "Red Hulk-Venom-Ghost Rider" y es sencillamente apoteósica de ver. Si quieres llamarlo de manera más épica también puedes referirte a él como el gestalt del Circle of Four. 

El clímax de la trama y este coloso infernal se mostraron entre los números Venom (Vol. 2) #13 al #14, y los intermedios #13.1 a #13.4, entre febrero y marzo de 2012,  y sobra decir que ver a esta mala bestia es el máximo reclamo. Solo tienes que ver la reacción de Blackheart... ¡Al ser atropellado a lo bruto!

Porque Red Hulk con la lengua de Venom y la cadena llameante de Ghost Rider deja una estampa en la retina del lector complicada de olvidar y, a la vez, rompe las reglas tradicionales de los poderes individuales, mostrando que cuando Marvel se lo propone puede jugar con sus mitologías de forma creativa. 

Aunque, por otro lado, también estaba siendo un reflejo de alguna que otra historia de los 4 Fantásticos. Y es que la sombra de la primera familia de superhéroes de Marvel y los ecos de sus cómics más emblemáticos se puede encontrar fácilmente a lo largo de este evento entre los lectores más veteranos.

La fusión de Red Hulk, Venom y Ghost Rider en Circle of Four es uno de esos momentos que solo los cómics pueden ofrecer: audaz, improbable y memorable. Más allá del espectáculo visual, representa la capacidad del medio para reinventar sus personajes, explorar nuevas dinámicas y sorprender a sus lectores. Es una historia que demuestra que, en el universo Marvel, lo imposible es solo el comienzo.

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Lou Ferrigno es y siempre será Hulk. El de la serie The Incredible Hulk y todos sus derivados. El resto de los grandullones que hemos visto son, en mayor o menor medida, animación digital. Una muy lograda, que conste. Sin embargo, el gigante esmeralda de Marvel no sería nadie sin su alter-ego. Durante años, ese papel ha estado en manos de Mark Ruffalo, Edward Norton y hasta el propio Eric Bana. ¿Y quién hizo de Bruce Banner en la tele? En la práctica fue el actor Bill Bixby, pero si nos ponemos tiquismiquis... Lo cierto es que en aquella serie nadie se llamaba así.

Cuando The Incredible Hulk debutó en televisión, en el año 1978, los fans del cómic notaron un cambio curioso: el protagonista ya no se llamaba Bruce Banner, sino David Banner. Aquello parecía un detalle menor, pero detrás de ese cambio había una mezcla de decisiones creativas, prejuicios culturales de su época y, siendo justos, un toque personal del propio creador de la serie.

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Pese a que los cómics se vendían a niños, adolescentes y jóvenes, la serie de televisión iba dirigida a una audiencia mayor. De hecho, Kenneth Johnson, productor de la serie, quería que The Incredible Hulk se sintiera más como un drama humano que como una adaptación literal del cómic. Para lograrlo, decidió eliminar lo que consideraba "elementos caricaturescos", como los nombres aliterativos típicos de los personajes de Stan Lee (Peter Parker, Reed Richards... Bruce Banner). Y así nació David Banner, un nombre más sobrio y realista. ¿Así de simple? Bueno, hay algo más.

Según declaraciones de Stan Lee y el propio Lou Ferrigno, quien hacía de Hulk, la cadena CBS también presionó para cambiar el nombre porque consideraban que "Bruce" sonaba demasiado gay para la televisión de la época. Sobra decir que esa idea hoy resulta tan absurda y ofensiva, pero en los años 70, incluso a finales de esa época, ese tipo de prejuicios tenía cierta influencia tanto en las decisiones creativas como de cara a los espectadores. De hecho, Ferrigno calificó esa razón como ridícula, y no fue el único. ¿Y por qué David?

Pese a que se le cambió el nombre al personaje, Johnson lo tenía todo muy bien atado. De entrada, reveló que eligió el nombre de David como homenaje a su propio hijo. Sin embargo, y en honor a la verdad, para mantener un guiño al nombre original, el que le dió Stan Lee, el nombre completo del personaje pasó a llamarse David Bruce Banner. Algo que se mostró a los espectadores en la lápida que aparece al final del episodio piloto a modo de Huevo de Pascua.

Aunque el nombre David se mantuvo durante toda la serie y las películas posteriores (The Incredible Hulk Returns, The Trial of the Incredible Hulk, The Death of the Incredible Hulk), pero el personaje seguía siendo una reinterpretación del clásico Bruce Banner de los cómics. Y Bill Bixby lo clavó: pese a que la estrella de la serie era y siempre fue Lou Ferrigno con la peluca y el cuerpo entero pintado de verde, Bixby le dio vida con una mezcla de vulnerabilidad y dignidad que marcó a toda una generación. Siendo, de manera legítima, tanto el primer Bruce Banner de la tele como el único David Banner.

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Marvel Comics le ha dado cancha a todas sus superestrellas en 2025: el Capi redibuja su trasfondo, Spider-Man estrena traje y hasta Thor y los Cuatro fantásticos han empezado nuevas series y etapas. ¿Y qué pasa con Hulk? Bueno, se dice que lo mejor se guarda para el final y su nueva miniserie oficialmente anunciada dará rienda suelta a su alucinante capacidad destructiva. Es más, la llevará al máximo.

El título ya es una declaración de intenciones, que conste: Hulk: Smash Everything. Algo que se traduciría de manera rápida como "Hulk lo aplasta todo".  Y por todo nos referimos a cualquier cosa: sus creadores dejan caer que pondrá a prueba su fuerza contra Dinosaurios, Planetas, la propia gravedad y hasta fuerzas cósmicas. Poquita broma. El gran plan: plantearle al lector la siguiente pregunta: ¿es Hulk el más fuerte de todos? y, en el proceso, responderla de manera épica.

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La iniciativa Hulk: Smash Everything se comenzará a publicar a partir de diciembre y los cómics llevarán la firma del escritor Ryan North y el dibujante Vincenzo Carratù, quienes están deseando desatar el poderío del personaje más allá de lo visto en el largo legado del icono de Marvel. Todo, por supuesto, atado a una historia en la que el combustible del gigante esmeralda será su atronadora furia.

"¿Quién de nosotros, en un momento de furia, no ha pensado en destruirlo todo? Exploraremos esta faceta de su identidad y, esta vez, le daremos rienda suelta. ¡Será divertidísimo y una auténtica locura, mientras Ryan y yo lo llevamos a los rincones más absurdos del universo sin límites!"

De hecho, los autores ya habían trabajado antes con el personaje y la gran idea no es solo llenar las páginas de acción, sino intensificar gradualmente los acontecimientos bajo la premisa de mostrar a un Hulk abriéndose paso no solo a escala planetaria, sino incluso a través del cosmos y hasta más allá de los límites de la realidad. Y no te lo voy a negar, será interesante ver cómo se desenvuelve allí a base de puñetazos y trompadas demoledoras.

En lo que respecta a los planes editoriales de Hulk: Smash Everything sabemos que la miniserie constará de un total de cinco números y el primero de ellos se pondrá a la venta en Estados Unidos el 3 de diciembre de este mismo año, confirmandose que la portada del número inaugural correrá por cuenta de Adam Kubert (la puedes ver en nuestra imagen principal) con variantes de Adi Granov y Luciano Vecchio.

¿Y qué pasará en el resto del mundo? En España no hay fechas, de momento, ni tampoco se ha confirmado si Panini editará Hulk: Smash Everything a través de números sueltos o en un único volumen recopilatorio. Ahora bien, pese a que todavía quedan muchos detalles por ofrecer de aquí a finales de año, de cumplir con lo prometido se trataría de una obra imprescindible para los fans de Hulk. Y eso ha tenido cómics muy brutos.

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Hace unos meses supimos que Batman y Deadpool unirán fuerzas en un crossover muy loco entre DC y Marvel. De hecho, ya vimos un adelanto de Deadpool/Batman #1 y todo apunta a que Bruce Wayne no se va a llevar muy bien con Wade Wilson. Sin embargo, no son los únicos personajes de ambas casas de que unirán en un crossover entre ambas casas.

La tienda de cómics llamada Midtown Comics ha presentado en exclusiva una portada alternativa de esta nueva serie de cómics. Ahora sabemos qué otros dos personajes de ambas casas compartirán un nuevo crossover... ¡Y ambos son verdes! Se trata de Hulk y Linterna Verde, concretamente Hal Jordan.

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Por el momento, el crossover se limita a una portada alternativa de Deadpool/Batman #1 y ni el editor ni Midtown han confirmado que se vayan a encontrar físicamente en las viñetas de esta historia. Sin embargo, no sería una primicia ni mucho menos. Fue hace más de 40 años que ambos personajes se encontraron en un crossover que ha caído en el olvido para muchos fans.

DC y Marvel organizaron una pelea de titanes con DC Special Series #27: Batman Vs Hulk, un evento que involucró a Batman, Hulk, Spider-Man, Superman, Linterna Verde y otros. Fue aquí donde Hulk se midió con Superman y persiguió como un energúmeno a Linterna Verde tras partirle la cara. Mientras, Spider-Man leía en un periódico el cuarto aniversario de la muerte de Flash. Y todo esto con el Joker haciendo el payaso de por medio. Además, se conocen versiones de Hulk con el anillo del Cuerpo de Lanterns.

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Fue en 1962 cuando Hulk apareció en la editorial de Marvel Comics, pero lo cierto es que al gigante gris le costó bastante asentarse. A pesar de ser hijo del dúo dinámico conformado por Jack Kirby y Stan Lee, lo cierto es que el alter ego de Bruce Banner apenas duró seis números.

Por si fuera poco, algunos de los convencionalismos más típicos de su idiosincrasia no estaban tan claros, como el color de su piel. En un principio era gris y no el clásico verde, pero es que Stan Lee no paraba de improvisar toda suerte de características para Hulk. Una de las más sorprendentes es que el catalizador de las transformaciones de Banner residía en la llegada de la noche.

Durante el día el científico especialista en la radiación gamma permanecía en su forma humana, pero al desaparecer el sol no podía evitar convertirse en el monstruoso ser. ¿El motivo? Jamás fue explicado y no tenían nada que ver los sentimientos o la presión arterial que sufriese el protagonista para convertirse.

Así pues, con el paso del tiempo y una cancelación de la serie por medio, los motivos para los cambios fueron muy laxos. En ocasiones no respondían a nada en concreto, sino que simplemente sucedían, pero lo cierto es que el argumento de la noche se fue perdiendo progresivamente. En el tercer número de Los Vengadores, durante la pelea de Hulk y Namor contra el supergrupo en Gibraltar, el gigante de Jade retornó a su forma humana.

Banner argumenta para sí mismo que debió ser el estrés de la situación lo que lo provocó y así comenzó la primera relación entre sus sentimientos y las transformaciones. En Tales to Astonish #59, el científico concluye que el aumento de su presión arterial era el desencadenante definitivo de se viese abocado a convertirse en Hulk, pero implicando el mismo proceso para revertir el proceso.

Esa segunda fase no se corresponde con la actualidad, por lo que rápidamente en el número 68 se estableció que la relajación de Hulk conllevaba el regreso de Banner. De esta forma, terminaron tres años de idas y venidas en la mente de Stan Lee sobre los poderes de Hulk.

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Iniciar una nueva saga comiquera tiene sus propios riesgos, pero cuando Jonathan Hickman está al timón no solo hay ciertas garantías como lector, sino prometedores historias para todos los personajes implicados: tras redibujar el nuevo universo Ultimate, liderando la nueva serie de Spider-Man ambientada en él, y tras definir el destino de las mejores formaciones de Marvel incluyendo los X-Men, Los Vengadores y Los Cuatro fantásticos; Hickman se ha propuesto remodelar el orden galáctico del Universo Marvel. Y si la idea es potente, el nombre de la iniciativa no se queda atrás: Imperial. ¿Eso qué es lo que es?

¿Qué diferencia hay entre una saga y un evento? Bueno, eso depende de a quién le preguntes y el medio en el que transcurra, pero de cara a los planes de Marvel con la saga Imperial estamos hablando de una serie de eventos de cuatro números que arrancará a partir del mes de junio. La gran premisa: varios de los líderes más destacados del universo han sido eliminados, lo cual deriva en una gran conmoción  que es seguida de misterios, guerras e incluso la caída de imperios enteros. Y eso, lo mires como lo mires, es un estupendo caldo de cultivo para grandes historias interconectadas.

Como es natural, el gran gancho de toda saga y evento es cómo sus responsables pondrán el foco en personajes muy específicos. Jonathan Hickman está trabajando con los artistas Federico Vicentini e Iban Coello para ofrecer una trama tan épica como caótica y a escala cósmica en la que participarán Hulk, Black Panther, el cuerpo Nova y, por supuesto, los Guardianes de la Galaxia, quienes compondrán por separado y en conjunto una gran historia en la que se buscará poner un nuevo orden a escala interplanetaria. Con Hulk rescatando su armadura de gladiador y el canalla de Peter Quill de por medio, veremos en qué acaba la cosa, pero es complicado que nos dejen indiferentes.

Esta trama se establece en un contexto conocido como Marvel Cosmic que, por cierto, se ha llegado a ver de cara al gran público en las películas (en especial las fases recientes del UCM) pero definitivamente está bastante alejado de las tramas y eventos tradicionales, centrados principalmente en Nueva York con paseos puntuales por el Multiverso o exóticas regiones del resto del mundo. De modo que será toda una oportunidad para reestablecer lo que había y, de paso, hacer una gran reintroducción para los lectores que principalmente leen lo que sucede en la Gran Manzana del universo principal. Que no es poco.

En cuanto al equipo responsable de Imperial tenemos a un Hickman que, según sus propias palabras, está deseando reordenar todas las piezas como recientemente hizo con el nuevo universo Ultimate y todos los cómics que partieron de ahí.

"El objetivo es replicar lo que hicimos con la reciente línea Ultimate para todos nuestros títulos espaciales, con la diferencia de que el libro de introducción (Imperial) será más un evento que un ejercicio de construcción de mundos El equipo artístico está arrasando, y estamos muy emocionados por lo que está sucediendo en este rincón tan especial del Universo Marvel"

En el apartado artístico tenemos dos titanes de la Marvel Actual. A Vicentini le debemos el estilo de Miles Morales: Spider-Man, pero es que Coello hace relativamente cerró un Venom Wars cuyas consecuencias todavía nos tienen expectantes. Y ojo, que aprovechando la ocasión le han dado a cada personaje principal un nuevo traje a juego con la épica que se espera de Imperial. Algo que puedes ver justo a continuación.

¿Cuándo empieza Imperial? El primero de los cuatro números de la serie principal se pondrá a la venta en Estado Unidos el día 4 de junio de 2025 (un día antes del lanzamiento de Switch 2) con nada menos que ocho portadas alternativas. Por su parte, estamos a la espera de los planes de publicación de Panini en España. Porque el verano de Superman ya ha comenzado, pero se vienen unos días extremadamente intensos para los fans de los superhéroes. En los cómics, en los cines y ahora también en el espacio exterior.

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Hace unos días os contamos que Groot es el responsable de un lío de aúpa en Marvel. La rama de zombies estrenará una nueva serie de aventuras llamada Dawn of Decay, donde los únicos que resisten a un nuevo virus son el guardián de la galaxia y Hulk. Las primeras imágenes mostraron al Capitán América, Iron Man y Viuda Negra, entre otros, convertidos en muertos vivientes asquerosísimos.

Que sean una especie muy rara y asquerosa de zombie no implica que pierdan sus poderes y mucho menos que dejen de utilizarlos. Esto sirve como escenario perfecto para que tenga lugar una de las revanchas más esperadas por todos los fans de Marvel: Thor Vs Hulk, que llevan años tratando de demostrar quién es el vengador más poderoso. ¡Lo hicieron incluso en el UCM!

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Sin embargo, escenario de Dawn of Decay es ligeramente distinto a lo habitual: esta vez será una épica batalla a muerte. Thor se ha convertido en un zombie y ya no conoce límites. Sus ansias de carne y convertir a los supervivientes lo convierten en un ser imparable. Por otro lado, Hulk no tiene por qué cortarse lo más mínimo con su compañero... porque técnicamente está muerto.

El pobre Groot necesita guiar a la bestia incontrolable a través de la horda, pero su tarea solo se complica cuando aparece un Thor no muerto. ¡Si Groot quiere evitar que Hulk mate a su compañero Vengador, tendrá que pensar rápido!

El cómic Marvel Zombies: Dawn of Decay #2, que se pondrá a la venta a principios de octubre, nos mostrará un épico encontronazo entre los dos colosos de Marvel. Su historia de enfrentamientos se remonta a Avengers #1 de 1963, como indica ScreenRant, y en muchos de los enfrentamientos han tenido motivos para contenerse, pero esta puede ser una de las pocas veces en las que quieran matarse de forma genuina. ¡Va a ser un espectáculo!

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Este verano llegará a los cines de todo el mundo una de las cintas más ambiciosas de Marvel Studios: Deadpool y Lobezno. La película protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman apunta a ser una locura multiversal repleta de cameos inesperados que muchos han estado esperando, pero puede que algún otro personaje mítico no aparezca.

Uno de los últimos en mencionar esta posible ausencia es Eric Bana, quien interpretó a Bruce Banner en la película Hulk de 2003, y que ha revelado en una entrevista en el podcast The Jess Cagle Show que, aunque es muy buen amigo de Hugh Jackman, no ha contemplado en ningún momento volver a interpretar al Gigante Esmeralda.

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"Hugh [Jackman] es un amigo mío muy cercano, pero no creo que eso suceda, lo siento", comentó Bana a la presentadora del podcast, quien esperaba una respuesta distinta. Sin embargo, decir que "no cree" que suceda deja la puerta abierta a esta posibilidad.

Sin embargo, tendríamos que ir olvidándonos de la aparición de Bana en la tercera película protagonizada por el Mercenario Bocazas. El actor ha reiterado en varias ocasiones que este papel fue autoconclusivo y nunca tuvo la intención de volver a interpretar este papel una vez que terminó de rodar la cinta en 2003. Deadpool y Lobezno llegará a los cines de todo el mundo el próximo 25 de julio de 2024.

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Si ha existido una máxima que ha definido a todas las versiones de Hulk es que el gigante verde siempre ha querido estar solo. El alter ego de Bruce Banner ha peleado con furia para que le dejasen en paz, por lo que nunca ha tenido reparo en destruir ejércitos y acabar con cualquiera que se pusiese en su camino... hasta que ya no hubo nadie con quién enfrentarse.

Con el guión de Peter David y las ilustraciones de Dale Keown, Hulk: The End relató en 2002 el final de la masa de músculos gracias a una colección de Marvel que pretendía dibujar una última historia para cada personaje. En el caso de la creación de Jack Kirby y Stan Lee, lo cierto es que el futuro que le aguardaría no sería nada agradable.

La trama nos sitúa un par de siglos más allá de la era actual de la Tierra-616 para mostrarnos a un extremadamente anciano Bruce Banner que se dedica a vagar sin rumbo por la faz de la Tierra. Apenas viste un trozo de tela morado que le cubre la entrepierna, su pelo es canoso y su físico está en las últimas, todo ello siendo registrado por un robot flotante que le acompaña en todo momento. ¿Qué es lo que ha sucedido para encontrarse ante semejante situación?

A través de los recuerdos del experto en los rayos gamma, nos enteramos de que finalmente la temida crisis nuclear estalló por todo el globo. Las bombas atómicas llovieron sobre todos los países sin compasión, lo cual desembocó en la aniquilación total de la raza humana, excepto Hulk. El ser verde no se vio afectado por la radiación ni por las explosiones y, sumado al hecho de que no le importaba lo más mínimo el destino de la humanidad, decidió aislarse en el clásico refugio del desierto de Nuevo México.

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Durante años se encerró en aquel lugar y, a pesar de que Bruce Banner regresó, este no pudo apartar la roca que tapaba la entrada de la cueva. Fue finalmente un robot llamado Recorder el que apartó la piedra, lo cual le permitió salir de allí, pero recibiendo la noticia de que él era el único humano sobre la Tierra. Enviado para cerciorarse de que la peligrosa humanidad desaparecería al completo, Recorder deja a Vidbot, el pequeño aparato flotante, grabando los últimos compases de vida de Banner con los que certificar la extinción de la especie.

¿Cómo pudo sobrevivir durante tanto tiempo el antiguo marido de Betty Ross? La imnunidad a la radiación y la capacidad para alimentarse de prácticamente cualquier cosa por parte de Hulk y convertirla en energía permitió a Banner permanecer vivo. Sin embargo, ya sabemos lo que todos los científicos han asegurado que sobreviviría a un apocalipsis nuclear: las cucarachas. Los dichosos insectos se apoderaron de todo y, en su búsqueda de comida, hallaron en Hulk el plato perfecto.

Es en estos instantes cuando la mole surge para luchar contra enjambres gigantescos de estos seres y siempre termina perdiendo. Es más, su cuerpo acaba devorado, destripado y en unas condiciones lamentables que no le impiden utilizar su habilidad de regeneración para prácticamente regresar de entre los muertos. Así pues, ambos personajes conviven en un mismo cuerpo odiándose mutuamente y deseando poner fin a la existencia del otro. Banner ha recorrido todo el continente americano, hallando incluso el memorial a superhéroes caídos como Spider-Man, el Capitán América o el resto de los Vengadores, pero su mayor anhelo no se cumple.

Desea fervientemente morir y ha intentado suicidarse, pero la tensión del momento lo convierte constantemente en Hulk, lo cual aborta todo intento de poner fin a su vida. Hulk tiene alucinaciones con villanos como Abominación o el Líder, mientras que Banner sueña con volver a estar junto a su querida Betty, por lo que el final llega por sorpresa. El cuerpo del humano no resiste más y comienza a sufrir un fallo cardíaco que le dirige hacia el final, pero Hulk no está de acuerdo, por lo que surge en el último instante.

Tras pasar la noche, Hulk respira aliviado al darse cuenta en su interior de que Bruce Banner ha fallecido. El problema reside en que si permite volver a Banner, morirá él también, por lo que se sienta en una roca y disfruta de la soledad que tanto ansiaba. No queda nadie más que él, es el más fuerte que existe y tan solo es capaz de sentir... frío.

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