A lo largo de los últimos años, se ha dado a conocer entre los turistas en Japón un monumento situado en Odaiba que llevaba casi una década delante del centro comercial DiverCity. Su presencia imponía bastante a cualquier viandante que pasara por el lugar y, con el paso del tiempo, no ha hecho más que convertirse en un icono de Tokio.

Sin embargo, todo lo bueno tiene un final, y la gigantesca estatua del Gundam Unicorn no es una excepción. A través de un comunicado, la franquicia acaba de confirmar que este icónico monumento desaparecerá de su ubicación en Odaiba este mismo verano, concretamente, a finales de agosto de 2026.

Tras llegar esa fecha, la icónica figura será desmantelada y, en su lugar, habrá una exposición centrada en la franquicia de Gundam, ya que la serie original cumple nada más y nada menos que 50 años desde su lanzamiento, un hito histórico que quieren celebrar por todo lo alto, aunque eso conlleve eliminar uno de los iconos de la cultura popular japonesa.

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Además de este evento, la serie también ha confirmado una remasterización de la obra original, por lo que es muy probable que, como celebración de este aniversario, decidan añadir otra gran figura de Gundam en algún otro lugar icónico de Tokio.

Y es que este robot no es el único que se puede ver en Japón; a lo largo de todo el país, la franquicia ha ido colocando temporalmente a estos mechas tan imponentes, y, si bien siguen siendo objeto de visita en ciertos lugares, pocos serán tan icónicos como el de Odaiba, lugar que también fue el hogar de los Niños Elegidos de Digimon.

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La industria de las cartas de Pokémon está cada vez más invadida por especuladores que buscan sacar rédito de este hobby, y todo apunta a que 2026 seguirá esta tendencia, por desgracia. Sin embargo, en Japón ya están tomando medidas para evitar que los especuladores (también conocidos como scalpers) se hagan con una cantidad ingente de productos sellados para revenderlos a un precio mucho mayor.

A través de un tuit, un usuario japonés reveló que la cadena de tiendas nipona Bic Camera ha comenzado a imponer algunas normas para comprar cartas en su tienda. Entre ellas, además de la limitación de cajas por persona, destaca un test básico de Pokémon que tendrás que superar para poder comprar.

"Solo se venderá a quienes respondan correctamente a una pregunta tipo quiz. Si alguien intenta grabar o fotografiar la pregunta, se cancelará la venta", pone en el cartel de entrada de la tienda, que además deja claro que las cajas de sobres se venderán sin precinto para evitar aún más la especulación.

Puede parecer una tontería lo del test, pero según cuenta el usuario, que estuvo un rato por la zona, los propios trabajadores le confirmaron que bastantes compradores se habían quedado sin su caja por no tener ni la más mínima idea de Pokémon.

Desde luego, Japón se toma esto muy en serio. De hecho, en las tiendas oficiales de Pokémon repartidas por el país, también se limita bastante la cantidad de cartas o cajas que puede comprar cada persona, manteniendo así precios más cercanos a los originales, sin la inflación provocada por la especulación.

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Para que os hagáis una idea, y como experiencia personal, cuando viajé a Japón y quise comprar expansiones en un Centro Pokémon, cada caja costaba unos 35 euros. En Occidente, ese mismo producto puede llegar a costar el doble. Además, también eliminaban el precinto para que la gente que lo comprase (como yo) tuviera como objetivo abrir sobres, no revenderlos.

Luego, en uno de esos sobres, me tocó una carta de 100 euros (no me lo creía ni yo) y acabé vendiéndola… para comprar más cartas que quería. Esperemos que estas medidas acaben extendiéndose a otros países y podamos ver un ecosistema mucho más sano, alejado de la especulación.

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Conseguir jugar hoy en día a Tsukihime: A Piece of Blue Glass Moon no tiene ninguna complicación, pues basta con acudir a cualquier tienda digital para pagar por la visual novel. Sin embargo, hacerlo en una de las 50 copias que se vendieron para la convención Comiket 57 de Tokio de 1999 es una tarea prácticamente imposible.

Apenas costaba 100 yenes cada una de las unidades que se distribuyeron en su día, pero la escasez de las mismas ha provocado que con el paso del tiempo su precio se haya encarecido. La desarrolladora TYPE-MOON realizó aquella distribución en un momento en el que su producto no gozaba de la popularidad actual, por lo cual solo un puñado de afortunados se llevaron semejante tesoro para sus casas.

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No sabemos cuánto pagó el usuario de X llamado Keripo, pero desde luego que no debió ser sencillo hacerse con el videojuego. El problema es que el pasado 26 de febrero compartió una imagen que mostraba el disquete totalmente destrozado, la carcasa de plástico hecha trizas y hasta el póster promocional correspondiente doblado.

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Mi edición de prueba de Tsukihime (月姫 体験版) finalmente llegó, una de las únicas 50 copias que existen en el mundo. Solo para descubrir que la aduana de EE. UU. había quitado todo el plástico de burbujas y destruido físicamente el disquete. Presentaré una denuncia, pero ahora mismo estoy literalmente llorando.

Así es como se veía antes de ser enviado. El remitente incluso tuvo el cuidado extra de colocarlo entre cartones y usar mucho plástico de burbujas para protegerlo. Nunca hubiera esperado que la aduana de EE. UU. quitara todo eso Y ADEMÁS dañara intencionadamente el disquete de forma directa...

Es una lástima que ni siquiera las medidas de precaución que tomó la persona que le envió Tsukihime hayan evitado semejante desastre. Además, ha compartido un vídeo en el que muestra más en detalle los desperfectos, por lo que veremos si las reclamaciones legales de Keripo tienen algún tipo de efecto.

Sobre si puede estar seguro de que estamos ante una copia legal y no pirateada de  Tsukihime, el jugador da una serie de pistas. "Tened en cuenta que estos fueron producidos a mano por un pequeño círculo de 4 otakus, entonces desconocidos, que intentaban promocionar su primer trabajo. Un examen minucioso del papel de baja calidad utilizado, la baja graduación de la tinta y la propia imagen coinciden con lo que se espera de algo producido en aquella época y bajo esas circunstancias", apunta Keripo sobre un acontecimiento que va más allá de la pérdida personal y es un daño irreparable a nivel histórico en los videojuegos.

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Que Masahiro Sakurai es uno de los desarrolladores de videojuegos más especiales de siempre podemos saberlo sólo con ver los títulos en los que ha trabajado. Smash Bros es un megaéxito, pero las particularidades en el diseño del reciente Kirby Air Riders o de Kid Icarus ya nos da pistas de su atención al detalle. Si unes esto con su Masahiro Sakurai on Creating Games, un proyecto documental pagado por él mismo con valiosísima información sobre cómo es el desarrollo de videojuegos, está claro que hay muy pocos con su cariño por el medio.

El asunto es que esto ha acabado siendo un problema. Tal y como detallan en Automaton, el nombre de Masahiro Sakurai está siendo usado como arma arrojadiza en medio de un ambiente tóxico dentro de la comunidad del videojuego. Según explican, los recientes State of Play y Nintendo Direct Partner Showcase han sido muy criticados en Japón, especialmente ciertos títulos lanzados que no satisfacen el gusto de algunos grupos de usuarios.

La cuestión, volviendo a los vídeos de Sakurai, es que hay uno en concreto que se esgrime bastante en la comunidad nipona. El metraje original fue publicado en 2024, pero lo relevante es una frase que cuenta el padre de Smash Bros: "No importa cuanto mejoras el juego a través de los parches, no significará nada si tus jugadores ya se han rendido con el juego. Según lo veo yo, debes concentrarte en que esté en la mejor condición posible desde el inicio".

Koji Murakami, un desarrollador independiente japonés ha ganado notoriedad en redes sociales por criticar "la escasa tolerancia que el jugador japonés suele tener". Además de esto, también considera que se están tergiversando las palabras de Sakurai: "No hay nada negativo en que más y más gente empiece a usar a Sakurai-san para pedir al resto 'que aprendan de él'. Lo que dice suena lógico, pero está hablando con los desarrolladores. Nunca querría que usasen sus palabras para atacar al resto".

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Al final del texto también destacan la situación de Monster Hunter Wilds, un videojuego que ha sufrido bastantes críticas en Japón por su estado inicial de lanzamiento, hasta el punto de llegar a ser un tema tratado en medios generalistas nacionales del país. Está claro que Sakurai nunca buscó esto.

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Aunque One Piece o Dragon Ball son animes que se han convertido en iconos de la cultura popular japonesa, existen otros productos de entretenimiento nipones que han causado un enorme impacto en el mundo más allá del anime. Uno de los más conocidos es Super Sentai, que, tras más de 50 años enamorando a los niños japoneses, se acaba de despedir de la parrilla nacional.

Tal y como han anunciado a través de la cuenta oficial de la serie, que ya recoge más de 200.000 me gusta en Twitter, Super Sentai ha confirmado un hiato indefinido que marca el final de una serie que inspiró a Power Rangers, una franquicia muchísimo más conocida en Occidente y que existe gracias a la serie original, ya que era una adaptación casi 1:1 de lo visto en Japón ese mismo año.

Para que os hagáis una idea de la importancia de esta serie, la obra lleva emitiéndose semanalmente y de manera ininterrumpida desde el 5 de abril de 1975, algo que muy pocas producciones han logrado y que, con un total de 2.457 episodios, ha inspirado a cientos de series que, a día de hoy, son un éxito.

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Sin ir más lejos, la propia Power Rangers recaudó en los años 90 la friolera de 6.000 millones de dólares, una cifra de la que la franquicia japonesa se vio enormemente beneficiada al ser la serie troncal en la que se basa esta producción y que tan feliz nos ha hecho a lo largo de nuestra vida.

Cabe recalcar que, si bien este anuncio marca un punto y final en la serie principal, parece que la franquicia seguirá adelante, ya que se trata de un hiato indefinido. Igualmente, la saga puede vivir sin esta pieza troncal gracias al buen despliegue audiovisual nipón, que ha ofrecido numerosos crossovers y series independientes de ciertos personajes que, si bien no son del todo conocidos en Occidente, son un éxito total en el país del Sol Naciente.

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No es que hayan desaparecido por completo, pero es cierto que los tutoriales han evolucionado con el paso de los años y los videojuegos buscan cada vez integrarlos de una forma menos evidente. Sobre este asunto ha reflexionado Itchie, un programador y productor japonés que trabajó en empresas como Square y SNK, el cual cree que los usuarios están hartos de esa dinámica.

"Cuando desarrollaba juegos para móviles, noté una alta tasa de abandono de jugadores y, sospechando que se quedaban atascados durante el tutorial, decidí añadir explicaciones extra. Sin embargo, tras examinar detenidamente los registros, me di cuenta de que, para empezar, los jugadores apenas leían las instrucciones. El motivo del abandono masivo no era que la gente no entendiera, sino que se les hacía esperar demasiado sin poder tocar los controles". 

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Tal y como recogen desde Automaton, Itchie procedió a recortar el tutorial en unos 30 segundos, lo que desembocó en una mayor retención de los jugadores. "Fue un ejemplo de fracaso causado por el hecho de que el desarrollador hiciera suposiciones sobre la comprensión de los jugadores en lugar de medirla", reconoce el nipón.

Esta percepción no es exclusiva, sino que también ha sido compartida por Shimaguni Yamato, el cual ha añadido que las directivas son las que impulsan la visión de que los tutoriales deben saturar con la información. "Creo que es mejor dar a los jugadores esa sensación de emoción de inmediato, en lugar de darles instrucciones. Los sistemas de juego son un engorro, así que los jugadores preferirán aprender sobre ellos una vez que ya estén enganchados", apunta Yamato.

Hiroyuki Matsumoto, director ejecutivo de la empresa de subcontratación de modelos 3D Flight Unit y diseñador de personajes en Atelier, señala que "los jugadores solo quieren jugar al juego pase lo que pase, por eso odian los tutoriales". Una vez ha quedado expuesto el problema, muchos de ellos han pasado a alabar el acierto con el que Nintendo realizar sus tutoriales. Alwei, responsable de Indie-us Games, cree que la Gran N es una maestra en la materia.

"Basándome en mi experiencia, la conclusión es que los jugadores no leen los manuales, se saltan los tutoriales y ni siquiera intentan buscar instrucciones hasta que es absolutamente necesario. Nintendo ha sido la mejor en esto hasta ahora, introduciendo los controles a través de la jugabilidad de forma que no parezca un tutorial. Y últimamente han llegado incluso a omitir los tutoriales por completo, como ocurre con Mario Kart".

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En cada libro, manual y suplemento de Dungeons & Dragons se lee una frase que, a su vez, es una declaración de intenciones: se trata del juego de rol más importante del mundo. ¿Todo el mundo? Haciendo cierta referencia a los galos de Uderzo y Goscinny, hay un lugar que Wizards of the Coast se ha dispuesto a conquistar: Japón. El país de los samuráis y el anime. De hecho, su gran plan para lograrlo tiene nombre propio: Oni's Right Hand es una aventura creada a medida y en sintonía de los gustos de los nipones. Una que, si sabes japonés, puedes leer y descargar completamente gratis. Eso está muy bien... ¿Y de qué va?

La mejor manera de definir Oni's Right Hand es como una campaña creada por el equipo japonés de D&D. Una aventura para iniciarse en el juego diseñada específicamente con el propósito de atraer a nuevos jugadores ofreciendo una identidad visual muy propia del manga y el anime, así como un giro cultural fascinante dentro del universo de D&D, de modo que se combinan el folklore japonés y una narrativa cargada de ese misterio sobrenatural del archipiélago.

De hecho, esta campaña exclusiva para Japón ofrece cinco personajes originales, provenientes de Kara-Tur, creados con un mimo especial: sus hojas de personaje pregeneradas están acomodadas a los nuevos jugadores a través de la labor del traductor japonés de D&D Masaki Yanagida; pero es que el arte y el diseño de cada uno cuenta con la firma del reconocido ilustrador Toshiaki Takayama. 

Y ojo, que aquí no se han escatimado en recursos: como puedes ver en el tráiler de la campaña, y a modo promocional, estos aventureros cuentan las voces de reconocidos artistas como Ayana Taketatsu y Tomori Kusunoki. 

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El esquema de la aventura de Dungeons & Dragons: Oni's Right Hand sigue muchos patrones similares a los de las que se publican en occidente, pero la ambientación y el folklore nipón le dan matices muy especiales. La premisa, por cierto, traslada a los aventureros a la bulliciosa ciudad comercial de Phandalin, dónde llega un guante maldito del Este. Para sorpresa de nadie, al liberar el sello de la "Garra de Oni" la ciudad comienza a ser invadida por sombras inquietantes y criaturas monstruosas. Seres bien empapados en la cultura japonesa.

Entonces, ¿esta aventura transcurre en Japón? Definitivamente no. Los cinco protagonistas de esta aventura son originarios del mundo de Kara-Tur, que es una región inspirada en Asia dentro del propio universo de Dungeons & Dragons. Siendo, a todos los efectos, un reclamo para atraer a jugadores a la fantasía de jugar al rol de papel y dados. Una que cada vez funciona mejor en el país del sol naciente. Llegando, de hecho, en un momento clave para la franquicia.

"La respuesta de los fans japoneses ha sido abrumadoramente positiva. El atractivo global de D&D reside en su capacidad para abarcar diversos estilos culturales, y nos enorgullece ver el singular espíritu creativo japonés integrado a la perfección en el mundo de D&D. 

Al integrar temas tradicionales japoneses en el juego, esperamos no solo deleitar a los fans actuales, sino también ampliar la comunidad y dar la bienvenida a nuevos jugadores en Japón."

Como todas las aventuras introductorias de Dungeons & Dragons, lo que se ofrece  es una campaña sencilla para familiarizarse con la experiencia de jugar para aventureros sin experiencia. Recomendando a quienes están contentos con el desarrollo de la partida continuarla a través de los manuales y los suplementos oficiales. Promoviendo que descubran más de Kara-Tur o cualquiera de las regiones de este multiverso de fantasía. Y ojo, que puedes hacerte tanto con el texto como con los materiales (en japonés) sin pagar un solo céntimo.

Entonces ¿Se traducirá Dungeons & Dragons: Oni's Right Hand a otros idiomas? Bueno, pese a que el hecho de que las letras estén en Japonés ya no es un gran obstáculo en la era del internet -sobre todo en pleno 2025-, la propia Wizards of the Coast deja la puerta abierta a que la iniciativa salga del país nipón desde su cuenta oficial de Twitter. En cualquier caso, el despliegue internacional del juego de rol va en todas las direcciones: cerraremos el verano con los tres nuevos manuales en español y para finales de año los lanzamientos de los libros americanos y europeos serán casi a la vez. Grandes pasos en la dirección adecuada.

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Si vas al National Diet Library, en Tokio, tendrás acceso a documentos históricos recopilados desde el año 1948 en adelante. Registros, por cierto, que no solo son escritos y abarcan todo tipo de formatos que van desde los mapas y los microfilms hasta los videojuegos lanzados tras el cambio de milenio. Para que te hagas una idea allí se preserva todo lo que debería estar en la que es, según ellos mismos dicen, la colección de biblioteca más grande de todo Japón. Y pese a todo lo anterior, que no es poco, no esperes encontrar allí una copia de Street Fighter 6 para Nintendo Switch 2.

La situación es más compleja de lo que parece, que conste: la existencia de la Ley de la Biblioteca Nacional de la Dieta (la National Diet Library Law) implica que las publicaciones en papel como los libros y las revistas, así como las obras electrónicas como los CD-ROM se adhieren al "sistema de depósito legal" y, en el caso del software, se solicita a cada fabricante que deposite en el archivo de la biblioteca una copia del juego en cuestión. Ya bien sea en disco, cartucho, tarjeta o el formato usado. ¿Y qué pasa con los juegos de Switch 2? Bueno, ahí depende.

Como habrás deducido por nuestro titular, lo que ocurre con Street Fighter 6 y otros muchos que reflejan las joyas que se hacen en Japón, como Yakuza 0 Director’s Cut o Puyo Puyo Tetris 2S por arte de SEGA, no es tanto el contenido sino el continente: todos ellos se han lanzado como tarjetas llave de juego. De hecho, el factor decisivo ni siquiera está en el formato como tal, sino lo que no se incluye las tarjetas que se insertan en la consola ya que, pese a que los "cartuchitos colorados" de Nintendo Switch 2 tienen la capacidad para contener todos los datos de un juego, no todas las tarjetas incluyen los datos mínimos para jugar. La cosa se complica, pero solo un poquito.

Las game-key cards sin los juegos... ¿siguen siendo "videojuegos"?

El problema de Street Fighter 6, Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster, los ejemplos ya dados y otros muchos juegos que apuestan por llegar a las estanterías como tarjeta llave de juego es que en ellas no se incluye el juego como tal. Vaya por delante que esto no pilla de nuevas al consumidor ya que se advierte a través de un mensaje que, de hecho, ocupa un generoso espacio de la portada en todas las cajas que emplean este sistema. Ya matizaré al respecto. Entonces, ¿por qué Nintendo adoptó la idea de publicar tarjetas sin juegos en Switch 2?

En la caja de las tarjetas llave de juego se leer que la descarga del propio juego no es opcional

La propia Famitsu, la colosal publicación de videojuegos japonesa, preguntó a la Gran N acerca de los motivos por los que, además de las tarjetas de juego normales, las cuales funcionan como los Game Pak de NES de toda la vida, determinados títulos de su nuevo catálogo lanzados en formato físico apuestan por estos cartuchitos sin los datos del juego. O al menos el suficiente contenido para poder jugar sin tener que realizar una descarga previa por internet.

"Las tarjetas de clave de juego son una nueva forma de ofrecer juegos a los consumidores. Si bien la primera vez que juegas, necesitarás conectarte a internet para descargar los datos del software, a partir de entonces, puedes simplemente insertar la tarjeta de clave en tu consola y jugar incluso sin conexión a internet."

La respuesta por parte de la Gran N no fue una razón como tal, sino una matización sobre la idea en torno a las game-key cards: una vez descargas el software sigues necesitando tener la tarjeta llave de juego dentro de la consola, pero no tienes que hacer el proceso de descarga cada vez que quieras jugar.

Es decir, la información queda almacenada en la consola, como ocurre con el formato digital, aunque no puedes acceder al juego si tienes en la ranura  otra tarjeta o esta se encuentra vacía. Dicho esto, se puede decir esas dos últimas condiciones también pasan con las tarjetas de juego normales o los discos de PS5, por ejemplo.

Ni totalmente en físico, ni estrictamente digital y tampoco un caso aislado

¿Qué sentido tiene lanzar un juego a través de una game-key cards? De entrada, se habilita que haya versiones "en caja" de los juegos, y esto es algo que no ha inventado Nintendo: llevamos más de una generación, y más de dos, viendo lanzamientos en todos los sistemas que, a todos los efectos parten del mismo principio:

• Algunos juegos en discos tan solo usan unos pocos megas, de modo que se necesitan para activar el juego y habilitar la descarga, como ocurre con DOOM The Dark Ages para PS5. Y eso que la capacidad de los Blu-Rays habilita que pueda ponerse el juego completo. Dicho esto, y en honor a la verdad, hay juegos como Concord que hoy son pisapapeles ya que no se pueden jugar sin los servidores.
• Por otro lado tenemos las versiones Code in a Box (es decir, que al abrir la caja se nos da un código para canjear) de exitazos. Incluyendo un Fortnite que, por cierto, es gratis pero se vende así por los extras digitales.

Además, sobra decir que hay un público que prefiere tener sus juegos en caja e incluso organizados en una estantería (incluso sin abrir) y a veces al jugador le importa poco o nada que se incluya toda la información en la tarjeta, o el disco, si de todos modos va a tener que hacer una descarga antes de jugarlo. Con todo, los tiempos en los que un juego no implicaba hacer una instalación previa no quedaron atrás: salvo por las actualizaciones y parches, lo más común es que las tarjetas de juego de la primera Switch, así como los juegos de Nintendo lanzados en Switch 2 funcionan como los cartuchos de NES: los introduces en las consolas y a jugar.

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Ahora bien, y para matizar la peculiaridad de las game-key cards de Nintendo Switch 2, también es justo dejar claro que, además de permitirnos descargar con la información previamente descargada a la consola, tiene el incentivo frente al formato digital de poder habilitar al consumidor el préstamo, la venta o la cesión del juego de manera sencilla y sin tener que pasar por el GameShare. Tal y como se hace con los cartuchos de toda la vida. Lo cual no quita que quien reciba la tarjeta llave de juego deberá descargar también en su propia consola toda la información del juego y eso, y no otra cosa, es el problema que ahora mismo tiene la National Diet Library con esta clase de formatos.

La otra razón de ser de la Biblioteca Nacional de Japón: su legado y los requisitos para su cesión

Con lo anterior expuesto podría parecer que la National Diet Library le cierra las puertas a toda game-key cards de Nintendo Switch 2 de manera sistemática, pero hay que tener en cuenta también un factor crucial: este tipo archivo no solo es para registrar y preservar sino que, como biblioteca, pueden solicitarse sus contenidos. Y eso incluye muchas de las consolas y los videojuegos depositados. Dicho esto, de momento no hay planes para que se incluya la PS5 -habiendo pasado cinco años desde del lanzamiento- aunque no se descarta que se añada en el futuro.

Como comenté al principio, el sistema de la National Diet Library se basa en el sistema de depósito legal amparado por la ley, el cual fue actualizado en octubre del año 2000 para abrirle también las puertas a los videojuegos como obras. Y eso quiere decir que los títulos anteriores a esa fecha no estaban sujetos a depósito legal, con lo que las únicas copias que tienen de esos juegos son las donaciones recibidas a la entidad. ¿Y cómo funciona el proceso? Según un representante, reciben los videojuegos en condiciones a estrenar, igual que llegan a las tiendas. Eso sí, para hacer los trámites les quitan el precinto.

"Cada fabricante entrega el software del juego en las mismas condiciones que el software disponible en el momento de su lanzamiento (embalaje sin abrir y envuelto en plástico), pero este se retira para comprobar el contenido. A continuación, se abre el paquete y se revisa y registra el contenido, como el software del juego y el manual, antes de almacenarlo juntos."

Con todo, y aquí está lo verdaderamente importante de la cuestión, pese a la desbordante cantidad de videojuegos que se producen de manera anual, en cuestión de videojuegos hay aproximadamente 9.600 artículos, pero de éstos solo 3.600 están disponibles para su uso. De hecho, existen tres requisitos muy específicos para para que la National Diet Library proporcione los juegos de su colección.

• Nada de guardar progresos que permanezcan en el software. Es decir, que todo el que le de uso encuentre el mismo contenido original de publicación. Así que solo se ofrecen juegos cuyo formato no tenga una función de guardado interna.
• Nada de juegos exclusivamente online, y el motivo es que desean evitar cualquier tipo de problema de seguridad cuando el jugador se conecta a Internet. Viendo lo que ocurre en la actualidad al jugar a Call of Duty, es relativamente normal.
• Los juegos no pueden requerir un equipamiento especial. El ejemplo es bastante amplio y va desde las gafas VR al uso de cámaras USB ya que la entidad no se compromete a poner disponibles todos y cada uno de los periféricos.

Con todo, y antes de que te frotes las manos y empieces a mirar vuelos con destino Tokyo, te interesará saber que hay plazos de cesión y que, en esencia, se ofrecen únicamente con fines de investigación y estudio. Lo cual no quita que con un poquito de ingenio, algunos trámites y un nivel mínimo de japonés puedas echarle el guante a varias de las joyitas de su archivo. Entonces, ¿jamás veremos allí los juegos lanzados en las game-key cards de Switch 2? La cuestión es si ellos mismos pueden añadirlas a su inventario. Y eso, como verás, tiene dos respuestas.

La postura de la Biblioteca Nacional de Japón ante las game-key cards

Recogiendo papeles, dada la naturaleza del archivo, su función de preservar, registrar y poder ofrecer cada una de las piezas y obras en las mismas condiciones recibidas, la predisposición de la National Diet Library de cara a los videojuegos digitales es bastante clara: sólo están sujetas a recolección y conservación las versiones físicas que se pueden jugar desde su cartucho, disco, tarjeta o el formato original. O, ya en palabras de su representante:

Dado que el objetivo es "un medio físico que contiene el contenido del propio software", una tarjeta llave de videojuego por sí sola no sería reconocida como contenido y la National Diet Library determinaría que "no está sujeta a recopilación o preservación".

La National Diet Library es la única biblioteca de depósito legal de Japón. En la actualidad declina preservar los juegos de Switch 2 que se lancen como tarjeta llave de juego en su amplio archivo porque, tal y como dice textualmente la propia Nintendo, la tarjeta llave de juego es la "llave" para descargar el juego completo en la consola Switch 2 a través de internet. Y, pese a ello, cabe una posibilidad de que eso cambie en el futuro.

Al igual que en el año 2.000 se añadieron videojuegos a la colección de la Biblioteca, de manera periódica se evalúan los contenidos que se pueden añadir a su archivo o la manera de ofrecerlos. En la actualidad, de hecho, se establecido nuevas normas en base a la Ley para poder recopilación y preservación piezas, obras y contenidos que han sido publicados en internet, incluyendo libros y revistas electrónicos.

La gran cuestión, lo que definirá la postura de la National Diet Library a largo plazo, es si se podrán seguir usando las game-key cards de Nintendo Switch 2 y descargando sus juegos dentro de 100 años exactamente igual a como lo hacemos hoy.

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A lo largo de la historia de los videojuegos existen auténticas rarezas, pero pocas están a la altura de Cosmology of Kyoto. Estamos hablando de un título lanzado en 1993 por el estudio japonés SoftEdge y la propuesta en formato CD-ROM nos llevaba a explorar la antigua Kioto de los siglos X y XI, pero sin ningún objetivo claro. Descubrir los rincones de la ciudad en primera persona y una mecánica de karma eran los principales incentivos de una obra que llegó a Occidente años después.

Si en este caso ya estamos hablando de un proyecto prácticamente desconocido, su secuela es un ejemplo todavía más extremo. Tripitaka 玄奘三蔵求法の旅 es el nombre que recibe una continuación que se produjo en 1995, pero existe la creencia de que no fue hasta 1999 cuando se publicó con un destino muy especial. Y es que se podía adquirir únicamente en museos que albergasen la exposición de El viaje al Oeste por la Ruta de la Seda, pero gracias a Bruno de Figueiredo ya tenemos acceso a un pedazo de historia.

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Tal y como recogen desde Time Extension, el académico especializado en videojuegos se enteró de que la única copia conocida se vendió en Yahoo Japón en 2023 por casi 300 dólares. "Durante años, no se sabía si Tripitaka 玄奘三蔵求法の旅, de SoftEdge, había sido publicado alguna vez. La única información sobre el CD-ROM para Windows/Mac provenía de los currículums en línea de los productores Hiroshi Ōnishi y Mori Kōichi", ha señalado Figueiredo en X.

Tras muchos años de insistencia al propietario, finalmente le convenció para poder compartir el material en línea. "Ayer subí la imagen ISO de uno de los videojuegos más raros de la historia, del cual solo se conoce una copia en todo el mundo digital. Después de años de peticiones, su propietario finalmente accedió a compartirlo conmigo, para que yo pudiera a mi vez compartirlo con el mundo", indica el responsable.

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La piratería en la industria del cine y la música es un problema que ha existido desde tiempos inmemoriales, pero ahora, a esta oleada se le ha sumado la del manga, que cada vez está más presente y, según se informa desde Japón, es más problemática de lo que parece.

A través de un informe que ha compartido el exmangaka y actual miembro de la Cámara de Consejeros Ken Akamatsu en sus redes sociales, hemos sabido que el daño financiero causado por los sitios web de manga pirata superó el billón de yenes (aproximadamente 6.700 millones de dólares) en 2024.

Según Akamatsu, los principales responsables de estas pérdidas son webs que operan desde el extranjero, que comparten mangas traducidos ilegalmente a varios idiomas, incluido el español, y que alcanzan cada mes alrededor de 1.500 millones de visitas en todo el mundo.

Se destacó sobre todo a Vietnam como un centro particularmente activo, sugiriendo que muchos ciudadanos vietnamitas que descubrieron el manga y el anime mientras trabajaban en Japón como aprendices después regresaron a su país y comenzaron a operar sitios web de piratería.

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Debido a que estas plataformas se sitúan en el extranjero, los procesos legales para tumbarlas son mucho más lentos, y muchas de ellas ya están creando plataformas de soporte para, cuando las autoridades japonesas inicien acciones legales, mudarse rápidamente a otro dominio web.

Habrá que ver cómo actuarán los responsables nipones, pero es probable que comiencen evitando las filtraciones de los mangas más populares del momento. Hace un año ya ejecutaron la primera redada y, desde entonces, las filtraciones de obras como Jujutsu Kaisen o One Piece tardaban más en publicarse, pero parece que esto ha vuelto a la normalidad y estamos a la espera de nuevas noticias por parte del gobierno japonés.

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