Uno de los mejores recuerdos que nos llevamos de una plataforma de entretenimiento (sea consola o computadora) es la música. Es algo que difícilmente se va de nuestro interior, y cada vez que escuchamos una canción ésta nos retrotrae a su época, recordando esas vivencias con el videojuego en cuestión. Hasta podemos, en algunos casos, escuchar los sonidos producidos por sus personajes: sus gritos, sus golpes, sus caídas… Si hace casi un año recordamos dos sistemas muy distintos (Amiga 500 y Playstation), hoy toca hacer lo propio con otro maquinón para su época, la Super Nintendo, con cinco canciones para recordar lo grande que fue… y que sigue siendo. ¡Cómo no!

‘Chrono Trigger’ – Yasunori Mitsuda

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Empezamos con un peso pesado del cerebro de la bestia. Ni más ni menos que el ‘Chrono Trigger’ de Square Soft, un título que por desgracia nos quedamos sin ver por Europa, ni siquiera cuando dicha compañía realizó su conversión a la primera Playstation. Suerte que con la Nintendo DS y la consola virtual de Wii se remedió. Pero volviendo al tema, siendo uno de los títulos por excelencia de la Super Nintendo (con diseños de Akira Toriyama) no extraña ni lo más mínimo que su banda sonora acompañase. Y todo se lo debemos a Yasunori Mitsuda, pese a que el maestro Nobuo Uematsu colaborase en casi media docena de temas. Por escoger un tema, el de “Corridors of Time”, aunque ciertamente con esta banda sonora podemos acertar casi con cualquiera, ¿verdad?

‘Secret of Evermore’ – Jeremy Soule

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Las opiniones en cuanto al ‘Secret of Evermore’ de Square Soft son dispares: a algunos les pareció muy buen juego, a otros buen juego sin más. Esto último también por culpa del ‘Secret of Mana’, y del que guarda ciertas similitudes. En lo personal lo recuerdo con cariño, y uno de los aspectos que más me gustó tanto en su momento como ahora fue su banda sonora, obra de Jeremy Soule. Fue, por cierto, su primer trabajo como compositor de videojuegos, carrera que sin duda le ha dado mucho juego (‘Total Annihilation’, ‘Dungeon Siege’, ‘Prey’ e incluso ‘Skyrim’, por citar una pequeñísima muestra de su dilatada aportación al mundillo). He escogido el corte “The Queens” por ser uno de los que mejor resume el toque melancólico de este RPG de acción. Ideal para escuchar sin descanso.

‘Street Fighter II’ – Yoko Shimomura

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Es muy difícil seleccionar un tema que identifique el clásico ‘Street Fighter II’ de Capcom, pero más allá de los típicos temas propios de Ryu y Guile (éste casa con todo, como sabemos) he preferido decantarme por el de Ken (sí, otro típico), el eterno segundón. Sin duda alguna la compositora Yoko Shimomura dio en el clavo con el título más famoso de la lucha en dos dimensiones, creando canciones que son todo un icono de nuestro mundillo. Cualquiera diría que sus gustos vienen del clásico o del jazz, porque en algunas de las melodías del ‘Street Fighter II’ hay guitarreo puro y duro, un juego que marcó, ¡y de qué manera!, el devenir de la Super Nintendo en todo el mundo. Que no todos los días se podía tener un título que lo estaba petando en los salones recreativos en nuestra propia casa. Un lujazo. Y ni por asomo tan caro como las joyas de SNK para su Neo Geo, vaya.

‘Super Castlevania IV’ – Masanori Adachi y Taro Kudo

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Si hay algo que siempre se ha asociado como positivo dentro de la archiconocida saga ‘Castlevania’ de Konami es su banda sonora. Sin ir más lejos, en la anterior lista, la de Playstation, recordamos el trabajo de Michiru Yamane, tocándole ahora a Masanori Adachi y Taro Kudo por su labor en el genial ‘Super Castlevania IV’ de Super Nintendo. Nos hemos decantado por uno de sus cortes más representativos, el de “Simon’s theme”, tanto por ser la canción del protagonista de esta historia (Simon Belmont), como por ser, a nuestro juicio, de los mejores y de los que más fácilmente conseguirán que retrocedamos en el tiempo hasta 1992, año en que debutó en Europa. Qué juegazo.

‘The Legend of Zelda: A Link to the Past’ – Koji Kondo

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Koji Kondo es el maestro entre maestros, un compositor inimitable y cuya carrera siempre ha estado asociada a Nintendo. Es el culpable de esas melodías imposibles de quitar de la cabeza de ‘Super Mario Bros’, y de otras muchas entregas del fontanero bigotudo de la gran N. Y también del sobresaliente ‘The Legend of Zelda: A Link to the Past’. Podríamos hacer una lista expresamente con su obra, pero hemos preferido quedarnos tan solo con un pequeño ejemplo (grande, cómo no) de su aportación para el Zelda de Super Nintendo. Me ha costado mucho decidirme, pero he optado mejor por “Dark Overworld” por el gran cambio que supone en la aventura. Es escucharlo y sentir la oscuridad, con Link dando espadazos, corriendo de un lado para otro, y cortando hierba. ¿No lo notáis?

Estos han sido tan solo cinco ejemplos, pero como comprenderéis la Super Nintendo tiene muchos más. Ya lo dijimos con el Amiga 500 y con la Playstation. En vuestras manos está ahora el compartir vuestras cinco canciones con nosotros. Poned el volumen a tope y a disfrutar de las melodías.

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Que la saga ‘The Legend of Zelda’, aparte de las divertidas aventuras que siempre nos plantea, destaca también en su apartado musical, es algo por todos conocido que no debería tener discusión. La maestría de Koji Kondo está fuera de toda duda. Pero, ¿qué pasaría si alguien, basándose en su obra, realizase un musical sobre esta saga de Nintendo? Y no sólo eso, sino con Link cantando.

Que rompería varios esquemas, ¿verdad? Pues no hace falta imaginarlo, porque Mitchell Moffit ha escrito y compuesto la pequeña canción, a modo de musical, que podréis ver a continuación.

Aparte de personajes clave en toda la saga, como el mencionado Link, Zelda o Ganondorf, y unos cuantos más (sin tanto protagonismo), no faltarán los momentos de cachondeo, como Link cortando la hierba como si no hubiese mañana (despreocupándose de todo lo demás), o algún otro que prefiero no desvelar. Si os gusta el tema, además, podréis comprarlo tanto vía iTunes, como por Bandcamp, por el simbólico precio de un euro. O, si lo creemos conveniente, más. A gusto de cada uno.

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Vía | ZonaFandom, iTunes, Bandcamp

Esta semana sale a la venta la esperada remasterización para Nintendo 3DS del gran clásico de 1998 ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’. Ese estreno es la punta de lanza en el 25 aniversario de ‘The Legend of Zelda’ que culminará en la campaña navideña con la llegada de ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’. Va a ser un año emocionante, por lo menos para el que esto suscribe, y es que Zelda es un pilar imprescindible que me ayudó a lo largo del tiempo a afianzar y dar sentido a mi pasión por los videojuegos.

La conferencia de Nintendo empezó con un sentido homenaje que dejó claras las intenciones de la compañía para con esta saga en los próximos meses. Una orquesta reinterpretaba brillantemente en una suite esas melodías que muchos tenemos grabadas en nuestro ADN de jugadores. Poco más de cuatro minutos que resumen 25 años de historia, que resumen 25 años de buenos momentos personales pasados en la mejor compañía.

El propio Shigueru Miyamoto, padre de la criatura, contó después sobre el escenario que este año habría un Zelda para cada plataforma, que serán meses llenos de sorpresas y que la primera de ellas era una gira de la orquesta por diferentes ciudades interpretando la banda sonora de nuestras vidas (qué grande Koji Kondo).

Aquel tremendo arranque de la conferencia de Nintendo prometía lo mejor en la hora y media siguiente. Luego ya vimos lo que pasó, una de cal, otra de arena, y una sonrisa inicial que se transformó en mueca de confusión con el erróneo enfoque a la hora de presentar Wii U. ¿Qué fue lo más destacado entre aquel mar de preguntas interiores que nos hicimos todos en aquellos minutos? Lo habéis adivinado, la demo técnica de un posible ‘The Legend of Zelda’ para la nueva máquina. Y es que no hay momento desastroso que no pase a segundo plano si empuñas, mentalmente y aunque sólo sea por unos segundos, la espada maestra.

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En VidaExtra | E3 2011: Conferencia de Nintendo en directo

Antes de nada, pongámonos en situación. Django Reinhardt, guitarrista de jazz belga que está considerado como uno de los padres del gypsy jazz (lo que viene a ser el jazz gitano), siendo uno de los más influyentes de la época, tanto por su estilo como por su manera de tocar (todo un ejemplo de superación, puesto que perdió movilidad en dos dedos de la mano izquierda debido a un incendio). Compuso clásicos al lado del violinista Stéphane Grappelli, y ha sido tanta su influencia que ha traspasado las fronteras del jazz llegando a frikis de la guitarra como Mattias “IA” Eklundh, quién rindió homenaje a Django a su manera con una versión de la clásica Minor Swing en su disco “Freak Guitar – The Road Less Travelled”.

¿Y cómo es que quedaría un tema del Super Mario Bros. 2 tocado por él si murió en 1953?, os preguntaréis algunos…

Obviamente, y por desgracia, no será él quién lo tocará, ni tampoco uno de sus discípulos, por decirlo así, como Biréli Lagrène, si no más bien un fan, tanto del estilo gypsy jazz, como de las melodías de Kōji Kondō.

El resultado, pese a lo escueto que resulta, como casi todas las canciones que tengo escuchadas de ese estilo, es satisfactorio. Adrian Holovaty, el autor de esta versión, no es Biréli ni Django, eso está claro, pero le pone dedicación a lo que hace, y si nos apasiona el jazz creo que nos agradará la escucha de este tema del Mario Bros. 2.

¿Qué os ha parecido? Si queréis más, aquí tenéis los acordes de la canción, mientras que desde este otro lado tenéis el mp3 de la misma.

En un futuro espero poder hablar largo y tendido sobre la música en los videojuegos, tanto hablando de los compositores más conocidos, como el mencionado Kōji Kondō, Frank Klepacki (‘Command & Conquer’, ‘Dune’), Nobuo Uematsu (‘Final Fantasy’, ‘Lord of Vermilion’), Daisuke Ishiwatari (‘Guilty Gear’, ‘BlazBlue’) o Yuzo Koshiro (‘Streets of Rage’, 7th Dragon’), por mencionar a unos pocos, como de los grupos y artistas que no están en el ámbito de los videojuegos pero que de vez en cuando nos sorprenden con algún tema que se acerca a este mundo, bien sea como el caso de Adrian Holovaty, el del fantástico cuarteto creado por Chad Schwartz, o del citado en primer lugar, el sueco Mattias, que en el mismo disco que mencioné nos sorprendió con la canción Insert Coin.

Y es que si de hay algo que no tengo duda es de que los videojuegos no serían lo mismo sin la música.

Vía | Wildgames
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Sitio oficial | Adrian Holovaty