Lo que da una identidad especial a cada entrega de Onimusha es su modo de cristalizar tres influencias esenciales: el cine de samuráis conocido como chambara, la fantasía oscura nacida del folklore japonés y el toque especial de Capcom con sus propias fórmulas en el terreno de la acción y la aventura. ¿Cómo lograr una experiencia todavía mejor? Logrando que sus icónicos protagonistas sean rostros estelares. Y los de Osaka saben cómo meterse en el bolsillo al público nipón y a los enamorados del cine con katanas.

En la mayoría de los juegos principales de la saga Onimusha, los personajes principales de cada entrega se basan en actores y figuras reconocidas. De este modo: Samanosuke Akechi, el protagonista de Onimusha: Warlords y Onimusha 3: Demon Siege, está inspirado en Takeshi Kaneshiro, quien por cierto también prestó su voz al personaje de la versión japonesa. Un dato: has visto a Kaneshiro en películas como La casa de las dagas voladoras.

El caso de Jubei Yagyu, protagonista de Onimusha 2: Samurai's Destiny, es todavía más especial ya que está inspirado en el fallecido Yusaku Matsuda. Todo un icono en Japón que inspiró al personaje de Spike Spiegel en Cowboy Bebop y que hasta Eiichiro Oda para crear al personaje Aokiji de One Piece a su imagen y semejanza.

En posteriores entregas de la saga la tendencia continúa y se extiende a 2026 con Onimusha Way of the Sword, cuyo protagonista es nada menos que el mismísimo Miyamoto Musashi y, a la vez, se inspira de manera reconocida por la propia Capcom en Toshiro Mifune, que también es considerado un legendario actor del cine de samuráis.

"El protagonista de este juego es un joven y valiente samurái, que pasa constantemente de un combate sangriento y descarnado al siguiente.

Para conseguir esta imagen de samurái imponente, Capcom ha recurrido nada menos que a la fallecida e icónica leyenda del cine japonés de samuráis, Toshiro Mifune, como modelo facial de esta versión de Miyamoto Musashi."

Pero es que ahí no acaba la cosa y, además, Toshiro Mifune, quien falleció en el año 1994, ya había servido como modelo para recrear anteriormente al legendario Miyamoto Musashi en la serie de anime de Onimusha de Netflix. Lo cual le da más matices y hace todavía más especiales las pretensiones de Onimusha Way of the Sword.

Dicho esto, y pese a la ambientación marcadamente nipona de Onimusha, Capcom también ha contado con estrellas internacionales: sin entrar en detalles, en Onimusha 3: Demon Siege la cosa se desmadra -¡mucho!- y se descubre que hay occidentales capaces de emplear el mismo poder Oni que los protagonistas de la saga, como el agente francés Jacques Blanc al que interpretó y prestó su rostro el actor internacional Jean Reno. El cual, como dato adicional, tiene nacionalidad española.

No todos los personajes y protagonistas de Onimusha se basan en personajes históricos o estrellas de cine, que conste, pero una cosa está clara: los pequeños y grandes detalles separan los mejores videojuegos del resto. Por eso, y por su rotundas luchas con espadas, la saga de samuráis de Capcom siempre ha sido excepcional.

En VidaExtra | El bochornoso caso del "Beethoven Japonés", o cuando se descubrió el engaño del compositor de Onimusha... y que tampoco era sordo

Todos los juegos de Capcom tienen una música extraordinaria. Si cierras los ojos puedes visualizar partidas de Street Fighter II con solo escuchar los temas de Ken o Blanka, y es inevitable que te emociones al escuchar el himno de Monster Hunter. Lo mismo se aplica a Megaman, Okami, Ace Attorney... Sin embargo, cuando toca hablar de la música Onimusha: Warlords hasta los de Osaka prefieren cambiar de tema. ¿El culpable? Mamoru Samuragochi, a quien se le llegó a conocer como el "Beethoven Japonés".

¿Qué tenían en común Samuragochi con el legendario compositor Alemán? Las similitudes con Ludwig van Beethoven no provenían de su estilo o su técnica, sino de su vida personal: empezó a tocar el piano a los cuatro años y afirmó que a la edad de 35 ya se había quedado completamente sordo. En cierto modo construyó su propia carrera en la industria musical en torno a esa idea y no tardó en recibir diferentes encargos, empezando a trabajar para Capcom a partir de la edición Director's Cut de Resident Evil. Más específicamente la del Dual Shock. Aquello fue el inicio de una serie de colaboraciones.

La leyenda del Beethoven de la era digital

La carrera de Mamoru Samuragochi era excepcional, afirmando que él mismo quería reinventar la manera en la que se componía la música moderna y que, dada su condición, encontró un nuevo sistema creado por el mismo para componer música.  En muy poco tiempo la leyenda de Samuragochi fue creciendo y no tardó en recibir sobrenombres como el "Beethoven Japonés" o el "Beethoven de la era digital" que no pasaban inadvertidos, protagonizando especiales para la televisión y la radio que elevaban su figura.

En el año 2001 repetirá con Capcom, quien le contrató para  que crease la música de Onimusha: Warlords. Ese mismo año, en declaraciones a la revista Time, estableció que perder el sentido del oído había sido una bendición.

"Si confías en tu sentido interno de sonido, se crea algo que es más cierto. Es como comunicarte desde el corazón. El perder mi audición fue un regalo de Dios"

Con todo, su pieza más significativa fue su sinfonía nº1 "Hiroshima", que llegará dos años después del lanzamiento de Onimusha. Aquello estableeció su carreera y, ya en 2013, diez años después, se estrenó el documental Melody of the Soul: The Composer Who Lost His Hearing (Melodía del alma: El compositor que perdió la audición). A partir de ahí todo fue cuesta abajo.

Con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno en Japón de 2014, el atleta japonés Daisuke Takahashi se eligió una de sus piezas para su participación. La otra realidad es que su fama, su carrera y su legado acabarán ese mismo año. El 5 de febrero de 2014 se reveló públicamente que Takashi Niigaki, músico, compositor y profesor, era quien en realidad había compuesto los temas que Samuragochi se había atribuido desde el año 1996. Y no es que le hubiese ayudado por su condición, es que el propio Niigaki dijo que Samuragochi no era sordo.

Antes se pilla a un mentiroso que a alguien con bastón

En las declaraciones de Niigaki dijo que el llamado "Beethoven Japonés"  tenía una audición normal, pero que se él mismo usaba aquella discapacidad para impulsar su carrera como compositor. Acusaciones muy graves, desde luego, pero es que un año antes Mamoru Samuragochi ya se había empezado a delatar a él mismo cuando fue entrevistado por la revista Aera y no solo respondía antes de que el intérprete de señas terminase las frases, sino que se levantó al escuchar el timbre de la puerta. Todo mal.

Las declaraciones de Niigaki fueron fulminantes y no quedaban ahí: el auténtico compositor de la obra de Samuragochi dijo que no necesitaba usar su bastón y que casi toda su biografía se la había inventado. ¿La respuesta de éste? Admitir que casi todo era cierto. Entre otras cosas porque se avergonzaba de vivir una mentira. Algo que trascendió e incluso quedó reflejado en medios no especializados y la prensa generalista.

Mamoru Samuragochi matizó que sí poseía una pequeña discapacidad auditiva, pero está claro que la carrera del compositor de Onimusha estaba acabada. Y no solo por fingir sordera, sino porque ni siquiera había creado las obras que llevaban su nombre. La ciudad de Hiroshima, quien le había nombrado ciudadano honorífico en 2008 por su sinfonía, revocó el galardón.

¿Y qué pasó con Capcom? Bueno, pese a que durante todo ese tiempo la saga Onimusha ha estado en una especie de limbo, cuando decidió lanzar el remaster de Onimusha: Warlords del juego cortó por lo sano y regrabó la banda sonora. Porque, quizás, Samuragochi  no necesitase de bastones, pero antes se pilla a un mentiroso...

En VidaExtra | Onimusha en Netflix, crítica sin spoilers. La invencible espada de Musashi Miyamoto reivindica nueva vida para la saga de Capcom

Los juegos de PS2 son como el sake, y eso no siempre es bueno. A diferencia de lo que se dice del vino, éste no mejora con los años y generalmente se recomienda tomarlo en su momento para disfrutarlo mejor. Por suerte para ti y para mí, la primera víctima de la espada de Jubei Yagyu es la temida retrorotura de los videojuegos: he disfrutado mucho más de Onimusha 2: Samurai's Destiny en PS5 de lo que lo hice en 2002. Y ya te adelanto que en su día me lo pasé como un mico purgando demonios mientras machacaba los botones de mi pobre Dualshock.

Capcom sabe perfectamente lo que tiene entre manos, que conste. Esto no es una de esas puestas al día visuales en la que los fans y los que no conocen el original vayan a agradecer que únicamente se mejoren las texturas y se achate la imagen. Onimusha 2 se merece un trato aparte. Un mimo muy especial. Porque cada entrega de la saga tiene su propio valor, pero esta es la más vendida de todas y, además, la que sirve de puente para el muy esperado retorno de la franquicia. Ahora, además, revalida su estatus de juegazo.

Onimusha 2 no solo luce mejor, sino que se siente mejor a los controles. Sabe dar en el clavo con quien ya lo jugó para que lo redescubra y también se adapta a quien ni siquiera ha tocado el primer juego. Pero lo mejor es cómo te atrapa. Cómo mi primera nueva incursión en el juego me puso en mi sitio al tontear con las novedades y luego, tras un par de ajustes con los que empecé una nueva partida, logró que ese ratito de curiosidad se transformase en esas buenas sensaciones con las que ya contaba, pero hasta entonces no sabía cuánto echaba de menos.  

¿Un "Remaster Deluxe" con pretensiones de remake, como el que la misma Capcom se sacó de la chistera para Dead Rising hace menos de un año? Me temo que no. Y tiene sentido. El futuro inmediato de la franquicia Onimusha reposa en la anunciada quinta entrega, Way of the Sword, y para eso tocará esperar a 2026. En esta secuela actualizada de Samurai's Destiny para los sistemas actuales notaremos las mejoras al instante, pero el trabajo original sigue intacto. A fin de cuentas, fueron buenos mimbres.

Que no se me malinterprete: el remaster Onimusha 2 sabe cómo pavimentar el camino hasta el lanzamiento del próximo capítulo de la franquicia, pero su razón de ser es reivindicarse a sí mismo. Revalidar sus aciertos y los de las entregas clásicas. Logra que recordemos al instante qué es lo que define la saga a quienes ya la disfrutamos y también entiende cómo ser esa carta de presentación para aquellos que, simplemente viendo capturas o vídeos, ven en estos juegos, en esta saga tan querida, algo parecido a un Resident Evil de samuráis. Y eso es un gran error. Aunque entiendo que la exploración, los puzzles y el empleo de hierbas medicinales se preste a comparaciones.

Y eso, de manera irremediable, nos pone ante la gran cuestión: ¿cómo es jugar al remaster de Onimusha 2: Samurai's Destiny en pleno 2025? Hasta qué punto aguanta el tipo habiendo pasado más de dos décadas desde su lanzamiento. La respuesta rápida: empuñar la letal espada de Jubei te gustará muchísimo más y ahora te explico los motivos.

Puro chambara al estilo Capcom

Te reconozco que por lo general suelo aplica el término Chambara de manera demasiado alegre en mis textos, y si nos lees a menudo lo sabrás bien, pero es que el concepto de "cine de samuráis" le queda que ni pintado a Onimusha 2. En parte porque el aspecto de Jubei está basado en el fallecido actor Yusaku Matsuda; pero es que su ritmo, su ambientación y su esencia tiene todos los ingredientes y sensaciones de los grandes referentes japoneses de la época y las películas que, en mayor medida, se resolvían a base de tajos certeros.

La idea general del juego te la doy rápido: Nobunaga Oda fue derrotado pero no vencido en el anterior Onimusha y regresa comandando nuevas fuerzas demoníacas con tan mala suerte que ha ido a arrasar el pueblo originario de Jubei Yagyu, un espadachín formidable, pero a fin de cuentas un simple mortal. Sin dar detalles de más, el destino (con cola de serpiente) habilitará un poder en nuestro protagonista que le permitirá no solo enfrentarse a sus enemigos, sino absorber sus almas demoníacas con la palma de su mano.

Otra cosa es que a partir de este punto la cosa vaya cuesta abajo para Jubei, claro. Pero la buena noticia es que no estará solo: no mucho después de despertar sus nuevos poderes empezará a conocer una serie de coloridos y poderosos personajes que, al estilo de los siete samuráis, le ayudarán en su causa. Lo cual no está reñido con el poder lucirnos empleado el acero, el arco y otras armas dignas de un samurái. Sobre todo ahora que en este remaster ya no necesitas abrir el menú para alternar las armas.

La primera novedad al jugar a Onimusha 2: Samurai's Destiny te la topa de manera certera: además de poder pasear por los extras y galerías, con los minijuegos ya desbloqueados, tienes a tu disposición más niveles de dificultad incluyendo un nuevo modo Infernal en el que Jubei muere de un solo golpe. Y pese a que te confieso quee duré muy poco al darle una primera oportunidad para tantear el terreno, azuzado más por la curiosidad que por el desafío en sí, me alegró que haya tantos autoguardados repartidos.

Lo segundo que te gustará saber es que la nueva resolución del juego abarca toda la experiencia: desde las secuencias de vídeo digitalizadas, las cuales ahora puedes saltar, a tu paseo por la galería de ilustraciones, pasando por los menús, las texturas, los fondos y efectos y hasta la posibilidad de jugar en 16:9 sin cerrarle la puerta a la relación de aspecto original de 4:3. Sin embargo, la imagen no se achata como en otros clásicos, con lo que no tendrás ningún tipo de necesidad de cambiarlo salvo que decidas jugar en una tele de tubo.

No todos los modelos se han pulido igual bien, que conste, pero en los protagonistas hay un mimo especial que solo flaquea las capturas de movimiento de las escenas cinemáticas. Algo común en todos los remasters que se han lanzado basándose en los juegos de PS2. ¿El resultado decepciona? Realmente no. Lo recuerdas cuando los protagonistas interactúan y no estás dando tajos o resolviendo puzles. Pero es que Onimusha 2: Samurai's Destiny reivindica lo mejor y los hitos de su época y la factura que se le pasa no molesta.

¿Y qué pasa en lo jugable? Como juego de samurais no esperes un ritmo alocado, sino duelos con contraataques, bloqueos y combos bien planteados. Puedes jugar con el grado de dificultad para encontrar con la experiencia que te encuentres más cómodo, pero controlar a Jubei (y sus amigos) no solo es más sencillo y satisfactorio gracias a que se ha pulido la movilidad y ahora usando los gatillos puedes alternar entre las armas que llevas sobre la marcha. ¡Por fin! Con todo, me temo que todavía es demasiado temprano para que te pueda dar mis impresiones definitivas. Pero no te preocupes, que en menos de un mes tendrás nuestro análisis.

Fecha de lanzamiento y precio de Onimusha 2: Samurai's Destiny

Onimusha 2: Samurai's Destiny estará disponible por 29,99 euros el 23 de mayo en PS4, Xbox One, Switch y PC. Sobra decir que gracias a la retrocompatibilidad se podrá jugar en las consolas de actual generación reteniendo las mismas mejoras (no esperes que se aprovechen los gatillos adaptativos del DualSense al usar el arco) y quiero entender que lo mismo se aplicará a Nintendo Switch 2 cuando esté disponible. En lo que respecta a la versión de escritorios, además, está verificado para Steam Deck.

Además de esto, Capcom incentiva la reserva del juego ofreciendo como bonificación tanto un álbum de temas orquestales de Onimusha 2 con cinco piezas musicales extraídas del Onimusha 2 Orchestra Album Taro Iwashiro Selection, con un lote de objetos consumibles (medicinas, talismanes, almas rojas, etc.) que te van a venir de maravilla si te quieres lanzar a jugar desde las dificultades más altas.

En lo que respecta a los requisitos de Onimusha 2: Samurai's Destiny para jugar en PC tenemos:

Finalmente, junto con el juego se lanzará Paquete de Onimusha 1+2 (aunque no puede reservarse) con los remasters de los dos primeros juegos de la saga. Algo interesante ya que si tienes al menos un dato de guardado de Onimusha: Warlords  puedes conseguir el atuendo de Samanosuke el protagonista del juego original, para Jube. Eso sí, es un traje decorativo y sin propiedades especiales, pero bastante resultón.

• Character Samanosuke Akechi by (C) Fu Long Production
• Guest Creator: Takeshi Kaneshiro

Espadas samuráis, demonios japoneses y apoteósicas batallas en clave de anime. La genuina esencia del chambara llevada a la animación digital tiene nombre propio en Netflix: Onimusha. Sus raíces nos llevan hasta la saga de videojuegos homónima y se sostienen sobre el mito de un héroe legendario: Musashi Miyamoto. Una figura histórica que, hasta ahora, solo había hecho un par de pequeños cameos en ella. Y eso que se trata del mejor espadachín de la historia de Japón. Lo cual deriva en una premisa irresistible: ¿y si el invencible samurái errante luchase con el guantelete de los Oni?

Lo primero es lo primero: no te preocupes si el nombre del ronin por antonomasia te suena a chino (o japonés en este caso) o ese cachivache con lucecitas que lleva en el brazo no te dice nada: la serie de Onimusha transcurre de forma paralela a los juegos de Capcom y las pocas nociones que puedas tener sobre el prolongado periodo feudal del país del sol naciente sirven para enriquecer tu experiencia como espectador, pero no son un requisito previo. Dicho lo cual, si te gusta el cine de samuráis vas a alucinar.

El anime de Onimusha da exactamente lo que promete. Intercalando clichés y leyendas del folklore japonés con elementos que solo existen en el universo de los videojuegos de Capcom. Y lo hace de maravilla. Si reducimos la propuesta a una frase, basta con decir que veremos el complicado viaje de Musashi Miyamoto junto con otros samuráis mientras siguen el rastro de demonios y viejos enemigos.  Sencillo, ¿no?

Ahora bien, lo verdaderamente interesante viene al añadir los elementos de la saga de videojuegos. Y es que Musashi no sospechaba al aceptar el encargo que acabaría rebasando sus propios límites como maestro de las dos espadas; ni tampoco que experimentará su combate definitivo a una escala demoníaca. No solo contra su máximo rival, que también, sino contra él mismo.

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Es decir, la serie Onimusha se atreve a mostrar cómo el guerrero, filósofo y estudioso de las artes marciales trasciende a la propia humanidad. Lo hace regando cada episodio de licencias de cara al personaje principal para apoyarse más y mejor en el universo de fantasía oscura de los juegos de Capcom. Y, en el proceso, nos lleva hasta un nuevo rincón que lleva demasiado tiempo pidiendo una nueva entrega.

Y pese a que este retrato de Miyamoto no tiene mucho que ver con el visto en otras obras como Vagabond y hereda elementos sueltos y a conveniencia de El Libro de los Cinco anillos, acierta de pleno en algo: ya que es imposible ver dónde acaba el samurái y empieza el mito, Onimusha explora ese área llena de posibilidades barriendo siempre para casa.

El combate definitivo de Musashi Miyamoto

Siete siluetas atraviesan un feudo con un propósito: limpiarlo de demonios. Cinco de ellos son poderosos samuráis especializados en diferentes áreas de la estrategia y el combate. Otro es un monje cuya misión es proteger un artefacto peligroso capaz de erradicar el mal. La última figura es la que marcará la diferencia. Y no es para menos: se trata de Musashi Miyamoto, el mejor espadachín de Japón.

Musashi aparenta ser poco serio y desaliñado, pero es plenamente consciente de que el paso a través del feudo es traicionero. Sus días de juventud quedaron atrás, pero el cansancio de su cuerpo se contrasta con la experiencia adquirida en sus combates y la búsqueda de la perfección en las artes marciales. ¿Es posible que haya llegado al límite de un ser humano con el arte de las espadas? Esta nueva misión le dará la respuesta.

Tras varios contratiempos y revelaciones, el grupo llega a un pequeño pueblo aparentemente abandonado. En él descubren que solo queda una niña y, pese a ser puro carácter, hace bien en no confiar en nadie: el mal que arrasó su hogar sigue latente y lo que es peor: quienes una vez habitaron las casas vacías ahora son muertos en vida al servicio de los demonios Genma. ¿Qué está pasando?

Iemon, quien se instruyó junto a los acompañantes de Musashi, ha empezado su propia revolución para poner fin a los días de los samuráis y el sistema de lealtad feudal. Para lograrlo, ha comenzado a emplear artes oscuras combinadas con el poder de los demonios. Esclavizando civiles para su causa y resucitando a los rivales de Musashi Miyamoto, quienes están más que entusiasmados de tener una revancha con él y mostrarle sus nuevas y monstruosas habilidades infernales.

Ante esto, y viendo que no bastará con su habilidad con las espadas, Musashi toma una determinación. Como recurso desesperado, dará uso al artefacto que custodia el grupo: un guantelete de los Oni, un clan de poderosos ogros, capaz de atrapar los demonios en su interior. ¿El precio a pagar? Además de un notable desgaste físico, es posible que el guantelete se cobre su propia humanidad y acabe convertido en el Onimusha.

La serie de Netflix se divide en ocho episodios de más de media hora cada uno. Todos ellos contundentes, garantizando al menos dos grandes batallas con unas coreografías espectaculares, más inspiradas en el cine de samuráis que en las sensaciones jugables de los títulos de la saga de Capcom. Y esto no es un punto en contra, que conste, ya que al final lo que aportan los videojuegos es el contexto y nunca se pierde la perspectiva del proyecto: llevar a Musashi Miyamoto al universo de Onimusha y, desde ahí, ponerlo contra las cuerdas.

¿Cuánto hay del videojuego de Capcom en Onimusha?

Netflix y Capcom revalidan su alianza con el estudio Sublimation y su personal clave tras acertar de pleno con su espectacular adaptación de Dragon’s Dogma: Shinya Sugai repite como director y se ficha a Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) para dar forma a un libreto que encaja como un guante ofrecernos una historia jamás contada completamente integrada dentro del universo de los juegos de Onimusha. Logrando que la participación de Musashi Miyamoto no sea solo un reclamo para el espectador, sino una pieza clave para el desarrollo de la trama original.

En lo que respecta a la animación, toca volver a quitarse el sombrero con Sublimation difuminando más y mejor la línea que separa el anime tradicional y la animación digital. Y pese a que en reposo es posible que las posturas o la gesticulación corporal delate que los personajes no han sido dibujados, en los momentos de tensión y acción se obra la magia y nos topamos con una serie que capta la esencia del anime atemporal y se apega con maestría al cine de samuráis del que tanto bebe.

De hecho, parte de estos aciertos provienen de un acertadísimo diseño de personajes que llevan la firma del fallecido Kim Jung Gi (artista que fascinó a Blizzard o CD Projekt RED) con una única excepción: la voz japonesa de Musashi Miyamoto pertenece a Akio Otsuka; pero su rostro se inspira en el también legendario actor Toshiro Mifune, lo cual es un acierto épico: además de colaborar con Akira Kurosawa en películas como Los Siete Samurais de (1954), Mifune interpretó al personaje titular de Samurai I: Musashi Miyamoto y sus secuelas.

Entonces, ¿Cuánto hay del videojuego de Capcom en la serie de Onimusha? Técnicamente, el personaje de Musashi Miyamoto ya había asomado en la saga como luchador secreto en Onimusha: Blade Warriors y habíamos visto una versión joven de él mismo en el manga Onimusha: Night of Genesis. Pero al final no se puede decir que hay una conexión con sus apariciones anteriores en los juegos, sino una iniciativa por acomodar al personaje al universo en el que éstos transcurren. Cosa que se borda capítulo a capítulo.

Musashi Miyamoto blande el Guantelete de los Oni como ya hizo Samanosuke Akechi en el juego original, y al final tiene esa relación simbiótica con los Oni a la hora de extraer su enorme poder para sumarlo a su técnica y habilidad sin rival; pero en Sublimation son plenamente conscientes de que lo que están dando forma no es la adaptación de un juego que ya existe, sino una historia original para un medio diferente y un formato episódico. Y conjugan esos elementos en favor del resultado final para complacer a los fans y, ya puestos, a quienes desean ver una serie de samuráis y fantasía oscura.

Eso no quiere decir que haya cierta estructura narrativa de videojuego o de anime basado en un manga Shonen (el protagonista y sus aliados ponen rumbo a la fortaleza del enemigo enfrentándose a rivales cada vez más fuertes) pero el uso de los clichés siempre está bien fundamentado y atado a la figura de su protagonista. Regalándonos, en última instancia, un final abierto a interpretaciones que eleva el mito de Musashi Miyamoto mientras se reaviva su duelo definitivo. Tanto con su mayor rival Sasaki Kojiro, que también existió, como contra si mismo.

La opinión de VidaExtra

Capcom nos ha dado más disgustos que alegrías en el cine a la hora de llevar sus personajes más allá de los videojuegos, pero hay que reconocer que (con alguna bochornosa excepción) ha encontrado en Netflix un socio de ensueño a la hora de convertir sus éxitos en franquicias. Tanto con Dragon's Dogma, como con Monster Hunter y, de manera selectiva, hasta con Resident Evil.

El caso de Onimusha es un siguiente buen paso en la dirección correcta con un aliciente extra: la saga de juegos lleva desde 2006 sin una entrega numerada y más de una década sin ofrecer un nuevo título más allá de remasters. Si el gran plan era lanzar una sonda para resucitar su universo de fantasía de corte nipón, ha acertado de pleno con la idea y los ingredientes.

Como serie, Onimusha sabe ofrecer algo nuevo a todo el mundo partiendo de los clichés. Usándolos a su favor. A los que han visto muchas películas de samuráis les da esos momentos épicos que solo se han visto en el anime y los videojuegos; y a los que vienen atraídos por el recuerdo de la saga de Capcom una historia nueva con un protagonista que siempre ha pedido a gritos ser mucho más que un secundario en ese retorcido japón feudal dominado por demonios.

A nivel artístico, Onimusha revalida esa tendencia por ofrecer lo mejor de la animación tradicional y digital, combinando escenarios dibujados artesanalmente con personajes que aguantan el tipo en combates formidables, coreografías complejas, habilidades sobrehumanas y, además, mantener la compostura y la tensión a base de expresiones cuidadas que delantan intenciones. Lo cual no es fácil cuando se trata de producciones de animación digital para la pequeña pantalla.

Por cierto, siguiendo la tradición de Netflix, el tema principal de esta nueva adaptación se delega a una banda que apenas necesita presentaciones: THE LONELIEST está interpretado nada menos que por Måneskin. consolidando un auténtico Dream Team para dar nueva vida a ese universo de fantasía oscura nipona que nos deslumbró hace ya más de 20 años en los videojuegos.

En un año en el que los enamorados de los videojuegos hemos tenido montones de alegrías en lo que respecta a las adaptaciones para la pequeña y la gran pantalla, Onimusha se posiciona como un nuevo triunfo para los fans de Capcom y para los suscriptores del catálogo de Netflix. Pero, sobre todo, como una prueba de que a las purgas demoníacas de Capcom a golpe de espada todavía le quedan grandes alegrías por dar. Sobre todo, tras ver cómo las invencibles katanas de Musashi Miyamoto reivindican nueva vida para una saga que triunfó en PS2 y se resiste a ser olvidada.

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¡Pero qué buena pinta tiene el anime de Onimusha! Un año después de que Netflix ofreciese las primeras imágenes, el gigante del vídeo en streaming muestra el avance de su largamente anunciada serie en clave de anime. Un proyecto que pasa por muy buenas manos (y eso se nota) y que, para alegría de los enamorados del videojuego y el cine de samuráis, se estrenará antes de cerrar el año.

Titulada simplemente Onimusha, la serie de animación digital con acabados y fondos artesanales se centra en la figura heroica de Miyamoto Musashi, un nombre con el que cuesta muy poco tropezarse (se trata del autor de El libro de los cinco anillos) y al que pudimos ver en Onimusha: Blade Warriors. La premisa general, eso sí, es absolutamente fiel a lo que se espera en los videojuegos.

Miyamoto Musashi reducirá demonios a base de espadazos y atrapará sus espíritus en su guantelete mientras protege a una joven con la que comparte peligros, reflexiones y dilemas morales. Pero lo interesante no es el qué, sino el cómo: el anime de Onimusha es explícito y visceral. 

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Si bien el Musashi Miyamoto que se muestra en la serie es algo diferente al visto en los juegos, la justificación se manifiesta sola: siguiendo la tradición de los títulos de Capcom, el aspecto del personaje se basa completamente en un actor legendario. Y ojo, que estamos hablando de Toshihiro Mifune.

Por otro lado, el estudio de animación encargado de dar vida a la producción será Sublimation (quienes ya trabajaron con las sagas de la compañía de Osaka en Dragon's Dogma) y veremos otros dos nombres clave detrás de la iniciativa: el director jefe es Takashi Miike y los diseños de personajes corren por cuenta de Kim Jung Gi, logrando esa ambientación a caballo entre la fantasía oscura y comienzo del período Edo tan propios de Onimusha.

En lo que respecta al reparto de voces original, aunque es probable que no nos suenen muchos de los nombres, es posible reconocer personajes de la saga, empezando por Kojiro Sasaki, el rival en los juegos del propio Miyamoto.

• Akio Otsuka como Musashi Miyamoto
• Toshihiko Seki como Kojiro Sasaki
• Hochu Otsuka como Kensuke Matsui
• Daiki Yamashita como Sahei
• Subaru Kimura como Goro-Maru
• Katsuyuki Konishi como Heikuro
• Kazuyuki Okitsu como Kaizen
• Makoto Furukawa como Gensai
• Aya Yamane como Sayo
• Ryohei Kimura como Iemon

Lo cual nos lleva al último dato clave de cara al proyecto: ¿cuándo será su estreno? La mala noticia es que llegará un poquito después de Halloween, pero la buena es que no demasiado: tal y como reza su póster oficial, la emisión comenzará en Netflix el próximo 2 de noviembre.

La serie de Onimusha consolidará las estupendas relaciones entre Capcom y Netflix, quienes nos han sabido dar más alegrías (Dragon's Dogma o Monster Hunter: Leyendas del gremio) que decepciones (Resident Evil). Pero no es la única gran baza que tienen entre manos a la hora de combinar videojuegos, anime y ficción en clave de serie: a partir del 28 de septiembre se podrá ver Castlevania: Nocturne (Castlevania: Nocturno en España), la continuación de la exquisita serie vampírica basada en la saga de Konami. Y ojo, que Horizon: Zero Dawn está en el horno.

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Una de las sagas más recordadas por los fans, pero más olvidadas por Capcom es la de Onimusha. Durante la década de los 2000, la compañía japonesa nos lanzó a la época feudal de Japón para vivir aventuras repletas de acción, seres terroríficos y hasta viajes en el tiempo.

Llevamos más de una década sin saber nada de Samanosuke Akechi, el protagonista de las obras, pero ahora tenemos un rayo de esperanza. Netflix y Capcom han desvelado que recibiremos una adaptación anime con el mismo nombre de los videojuegos; sencillamente, Onimusha.

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Por ahora, tenemos a nuestra disposición algunas imágenes para que nos vayamos haciendo a la idea de cómo lucirá el producto final. En este caso se usarán personajes CGI en 3D mientras que los fondos estarán dibujados a mano, como en los viejos tiempos de la industria.

A cargo de la serie estará Shinya Sugai, mientras que el director jefe será Takashi Miike. El estudio de animación encargado de dar vida a la producción será Sublimation (Dragon's Dogma) y el actor principal será Toshihiro Mifune, el cual servirá como modelo para Musashi Miyamoto.

Efectivamente, en esta ocasión veremos qué le espera al protagonista de Onimusha: Blade Warriors, la obra multijugador de la franquicia. "Al comienzo del período Edo, Musashi ya no es un hombre joven. Se marcha con el legendario Guantelete Oni para derrotar a Genma", reza la sinopsis. Por ahora toca esperar, pues no tenemos fecha de lanzamiento alguna.

No estoy entusiasmado con la remasterización de Onimusha: Warlords y el motivo es bien sencillo: todavía conservo el original de PS2 y Capcom no ha mostrado ningún aliciente de peso para esta puesta al día del clásico de 2001.

Sí que me alegró cuando se anunció por una simple cosa: que regrese la saga Onimusha y que acabemos viendo una nueva entrega, aunque para ello haya que recibir antes, presumiblemente, una remasterización de los otros tres capítulos.

Sea como fuere, esto me ha servido como excusa para volver a empezar la obra original, que la tenía olvidadísima y ni siquiera le llegué a completar en su momento, en parte porque no me dio tiempo de finiquitar los más de 100 juegos que tenía para la consola de Sony al tardar tanto en comprar la propia consola (sí, habéis leído bien: compré antes los juegos, la gran mayoría en oferta o de segunda mano, que la consola) al coincidir con la transición de la nueva generación de consolas, decantándome primero por Xbox 360.

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Un control clásico para un juego clásico

¿No os ha pasado que cargáis una partida a un juego al que no habéis jugado desde hace muchos años y no recordáis qué es lo que teníais que hacer? Pues me pasó con Onimusha: Warlords, que estaba completamente pez al no recordar cómo se abrían las puertas con esos sellos de distintos poderes.

Probé lo que haría cualquiera tras olvidarlo todo: usar la magia correspondiente contra la puerta para poder abrirla, pero no surtió efecto. Aunque una de las veces, por casualidad, pulsé después la X al terminar la magia y se abrió. Pero tardé en pisparme de que realmente no había que usar la magia, sino equiparme simplemente con la espada correspondiente para anular el sello. Y que algunas puertas necesitaban dos o más sellos, por lo que me tocó farmear la espada de fuego, que aún tenía su orbe en nivel 1. Sin exagerar, tardé media hora.

Lo demás sí que lo tenía más fresco, como esa cámara estática con distintos planos, a lo Resident Evil, y el control tipo tanque. Aquí habría que hacer un inciso, porque una de las dos únicas novedades relevantes de la remasterización es que contará, a mayores, con un control analógico, por lo que ya no tendremos que girar obligatoriamente sobre nuestro eje. Algo que tampoco le hacía falta, porque a pesar del control tipo tanque, el movimiento de Samanosuke, con la voz y rostro de Takeshi Kaneshiro, es más ágil gracias a los saltos de esquiva hacia atrás.

En cuanto al resto de movimientos, no faltan los tajos a destajo con mucha sangre de por medio, las magias consumiendo PM, la posibilidad de bloquear (e incluso contra-atacar de manera letal) las acometidas del rival (aunque estos nos puedan agarrar), realizar un giro de 180º o atrapar las almas de los enemigos caídos con el guante de Ogre de Samanosuke. No se le puede poner ningún pero en este sentido, tan solo esa ausencia de poder cambiar de arma en caliente al tener que hacerlo desde el menú de pausa: algo que corregirá la remasterización, por suerte.

Onimusha: Warlords sigue siendo un gran reto

Que se haya demandado tanto el regreso de Onimusha no extraña ni un ápice sabiendo la acogida más que notable que tuvo el original en su lanzamiento, agrandando su leyenda con posteriores entregas, donde muchos recordamos la presencia de Jean Reno en la tercera. En mi caso, al rejugar el primero me he vuelto a dar de bruces con la sala de las trampas, donde alternamos el control entre Kaede y Samanosuke. He caído vilmente con las losas de pinchos.

Porque aquí Capcom tomó nota de lo mucho que gustaron los puzles y las trampas de su saga por excelencia de survival horror, teniendo en esta primera aventura ambientada en el periodo Sengoku diversas pruebas que requerirán por nuestra parte buenas dosis detectivescas (como resolver acertijos con palabras clave) o la antes citada sala de las trampas, donde dos pasos en falso provocaban la muerte instantánea y había que volver a cargar partida, rehaciendo todo el camino hasta ahí. Al menos contábamos con un mapa bastante práctico.

Lo que tampoco recordaba, y que me chocó un poco al principio (por el éxito que estaba teniendo Capcom con este tipo de trabajos), es que no llegase traducido a nuestro idioma, puesto que los textos y las voces estaban en inglés.

Para los que no tuvieron la suerte de degustarlo en su día, ya fuese en la consola de Sony o en Xbox al año siguiente, tienen una oportunidad de oro para descubrir una de las sagas más queridas (y olvidadas durante demasiado tiempo) de Capcom mediante su remasterización del próximo 15 de enero. Ya que para el resto, y como dijimos al comienzo, no hay ningún aliciente verdaderamente llamativo para adentrarse en esta puesta al día si aún conservamos el original. Eso sí, qué bien se conserva el original. Y eso que tiene 18 años de historia.

Nota: las fotos de este artículo son de la remasterización.

Capcom tiene en el horno dos grandes regresos para arrancar 2019, y si bien Resident Evil 2 se postula como uno de los grandes lanzamientos del año, el remaster de Onimusha: Warlords será un reencuentro especialmente esperado por aquellos que lo exprimimos hasta la saciedad tras el cambio e milenio.

De hecho, lo interesante de esta edición es que se tratará de una versión acomodada -dentro de lo posible- a los sistemas actuales con un salto de resolución, pero también adaptado al formato panorámico y hasta ajustes en su jugabilidad.

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Todavía es temprano para comprobar en mano cómo le sienta el nuevo sistema de control, pero ya podemos hacernos una idea de los cambios: el nuevo adelanto de Onimusha: Warlords ofrece una comparativa entre todos los añadidos y mejoras que recibirá frente a la versión clásica.

Más allá del más que palpable propio salto visual, veremos cómo si apostamos por el formato panorámico se harán algunos ajustes de cámara que no le sientan nada mal al conjunto, aunque habrá cinemáticas donde quedarán patentes las barras laterales.

Sin embargo la actualización más llamativa será el hecho de dar una alternativa al control tipo tanque por un uso más acertado de los sticks. Algo que nos vendrá de maravilla en los contraataques -esenciales en este juego- pero también a la hora de desplazarnos por zonas más delicadas.

Pero no todos los cambios los notaremos en el mando y estarán a la vista: buena parte de los diálogos han sido regrabados, añadiendo además una B.S.O. totalmente orquestada para la ocasión. ¿Un cambio necesario? Bueno, aquí tienes el mismo trailer con una de las piezas musicales.

El remaster de Onimusha: Warlords estará disponible a partir del 15 de enero de 2019 en Xbox One, PS4, Nintendo Switch y PC. Apenas 10 días antes del regreso de Leon y Claire. ¿El aperitivo perfecto para hacernos el cuerpo a los Survival Horror clásicos?

La aclamada saga de demonios y samurais de Capcom está de vuelta: Onimusha: Warlords será relanzado para los sistemas de la actual generación, aprovechando para darle una puesta a punto visual y jugable.

De hecho, este survival horror de espadas y fantasía oriental lucirá mejor que nunca: manteniendo la experiencia intacta se ha apostado por dar el salto a la alta definición, adaptando la imagen al formato panorámico y, de paso, apostando por el screen scrolling.

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Mucho tecnicismo, desde luego, para un clásico que asentaría las bases de sagas de culto actuales. Y para muestra, aquí tienes su último tráiler.

Capcom ha definido este relanzamiento como una actualización en alta definición del 'Onimusha: Warlords' lanzado en 2001. Un título que, por cierto, consiguió la friolera cifra de dos millones de copias vendidas a nivel mundial hasta la fecha.

Por otro lado, la ambientación de 'Onimusha: Warlords' siempre ha sido uno de sus puntos fuertes. Y más allá de sacar a relucir el trabajo original a través de la subida de resolución, el juego contará con una B.S.O. reorquestada y una nueva grabación de voces en japonés.

Eso sí, dos de las novedades principales no quedan reflejadas en el vídeo: el relanzamiento de 'Onimusha: Warlords' vendrá acompañado de una revisión del sistema de control en el que podremos movernos con mayor libertad a través de los sticks analógicos, y un modo Fácil que servirá para dará la bienvenida a todos los usuarios.

Capcom está en un punto muy dulce, compaginando grandes lanzamientos con el regreso de sus títulos más queridos. La ocasión perfecta para traer de vuelta a Samanosuke y Kaede: Onimusha: Warlords estará disponible a partir del 15 de enero de 2019 en Switch, Xbox One, PS4 y PC.

Sabemos que a Capcom le cuesta poco recuperar sus sagas, pero no todos los reencuentros son iguales. El aclamado 'Onimusha: Warlords' será reeditado en la práctica totalidad de sistemas de la actual generación en enero de 2019, y lo hará con novedades que no pasarán por alto a los fans de la largamente olvidada saga.

Un regreso del que vimos algunas pistas hace ya un par de años, pero que nos ha pillado por sorpresa teniendo en cuenta que estamos entre la GamesCom y el Tokyo game Show. Eso sí, su primer tráiler ya nos adelanta que esta edición ofrecerá un acabado visual renovado con respecto al título de 2001.

Entre los cambios y mejoras confirmados con respecto a la versión de PS2, Capcom ha adelantado que 'Onimusha: Warlords' ofrecerá personajes, fondos y cinemáticas actualizadas en alta definición, la opción de alternar en cualquier momento entre display panorámico y original (incluidos los menús), soporte para los sticks analógicos y hasta un nuevo modo fácil.

Por otro lado, el apartado sonoro merece una mención aparte: esta nueva versión de 'Onimusha: Warlords' ofrecerá una banda sonora totalmente nueva así como unas voces en japonés que han sido regrabadas para la ocasión. No todas las mejoras nos deleitarán la vista y la jugabilidad, algunas sonarán mejor que antes..

¿Lo único malo? esta versión remasterizada de no será el único gran regreso de la compañía del Blue Bomber para el primer mes de 2019: 'Onimusha: Warlords' estará disponible para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a través de Steam el próximo 15 de enero. Con apenas diez días de margen para el remake 'Resident Evil 2'.

Es bastante habitual que Capcom tantee el terreno con reediciones a la hora de preparar un gran anuncio. A veces funciona y otras no. Sea lo que sea lo que tiene entre manos la compañía de Osaka, con reencuentros así de currados es muy difícil resistirse.

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