¿Quién se esconde detrás de esa estrambótica guitarra? Vale, en el título de esta entrada pone que se llama Frank Klepacki, pero quizás por su nombre no os suene. Ahora bien, si os fijáis en el póster del fondo de esa gran saga de estrategia… efectivamente, es el autor de la banda sonora de casi toda la saga (a excepción del ‘Generals’, que fue compuesta por Bill Brown y Mikael Sandgren).

A pesar de ser su trabajo más conocido y reconocido, no ha sido el único, ni mucho menos. Ahí están también sus aportaciones a un clásico como ‘Blade Runner’, un fiasco como el ‘Emperor: Battle for Dune’ y el recién llegado ‘El Universo en Guerra: Asalto a la Tierra’, entre otros.

Precisamente, a raíz de este último juego, la gente de Music 4 Games le ha hecho una entrevista muy interesante que os paso a traducir a continuación de la mejor forma posible que he podido.

Music 4 Games: ¿Qué es lo que te inspira a la hora de componer?

Frank Klepacki: Es simplemente conseguir una visión global del juego, verlo desde diferentes puntos de vista, leyendo notas de diseño, o una reunión con el equipo que lo ha hecho. Una vez los objetivos y estilo estén fijados, ya sé automáticamente lo que haré, o bien busco ideas de por dónde podría ir para darle forma, y me aseguro de que todo el conjunto encaje bien con el proyecto.

¿Qué compositores o músicos te han influenciado a la hora de componer?

John Williams, por supuesto, por mi amor hacia Star Wars, y a su estilo en general, Michael Kamen por su diversidad a la hora de componer, Metallica para esos chispazos de mi influencia en el metal, Vince Dicola, quien en mi opinión no está muy valorado a pesar de su gran trabajo, Sly & The Family Stone, por sus toques funk, asincopados, llenos de energía positiva, Larry Graham por inspirarme a la hora de trenzar la base funky para el bajo, Nine Inch Nails por su manejo único del sonido, y Rob Zombie por combinar la música con un tema y persona.

¿A qué juegos juegas actualmente?

En lo que respecta a los títulos actuales, ‘Gears of War’, ‘Guitar Hero 3’ y ‘Virtua Fighter 5’, aunque he pasado muchas horas de vicio al ‘Puzzle Quest’ para relajarme.

¿A qué juegos esperas echarle el guante pronto?

A los próximos en los que trabaje. No, ahora en serio. Estoy deseando jugar al ‘Unreal Tournament 3’ tan pronto actualice mi PC.

¿Por qué juego (o juegos) matarías para crear su música?

Me encantaría producir la banda sonora de un ‘Unreal Tournament’. Siempre ha sido mi FPS favorito. También me gustaría para un juego de los ‘Transformers’ de primera generación.

¿Qué te gustaría escuchar más en las bandas sonoras de juegos?

Este último año me he sentido muy complacido al escuchar más variedad musical en varios juegos, por lo que espero que esta tendencia continúe en el futuro. Siempre que haya una mezcla o giro único en algo, me llama la atención y lo aprecio mucho más.

¿Cuál es tu equipo actual?

Mis principales armas son Cubase y Kontakt, con un enorme arsenal de instrumentos con los que cargarlos. Utilizo la interfaz de audio MOTU 2408 y mi guitarra y bajo con mi propia firma de la compañía Tagg.

¿Qué te gustaría que inventasen para hacer tu trabajo más fácil?

Como director de audio, la única cosa que siempre he necesitado para hacer mi trabajo más fácil es un programador. No es tanto lo que puedan inventar, si no simplemente tener alguien a tu lado que esté continuamente para apoyar la implementación de lo que necesitas desde una perspectiva diferente, con el fin de complimentar el juego y todos sus matices.

¿Cuál ha sido tu primera pieza de hardware?

Mi primer instrumento fue un set de batería (y siempre ha sido mi instrumento predilecto), pero si hablamos de equipo de grabación, fue un Tascam de 4 pistas. Chico, nunca me acostumbré a esa cosa. Con él grabé todas mis demos, ensayos con el grupo, y algún que otro concierto. Convertirme en un ingeniero de grabación y productor de grupos vino de forma natural una vez me puse con equipos profesionales.

¿Cuánto te gusta estar implicado con la implementación del juego?

Siempre me ha gustado participar tanto como me ha sido posible, especialmente si el guión es lo suficientemente intuitivo como para adentrarme en ello. Hay veces que no es así, por lo que tengo que asegurarme de que el resultado final del sonido sea tan bueno como pueda para que apoye lo que se requiera en ese momento.

¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta la fecha y por qué?

‘Star Wars: Empire at War’. Una gran experiencia auditiva a todos los niveles que encaja perfectamente en todos los frentes. No podría ser más feliz con ese juego, y lo que lo hace más dulce es que Star Wars siempre ha sido una de mis sagas de cine favoritas de todos los tiempos, al igual que su gran banda sonora. Por lo que no solo me encanta el hecho de poder mirar atrás y decir que trabajé en un producto oficial de Star Wars, si no también para mi, ya que estoy muy feliz por el resultado y todo el proceso hasta llegar ahí.

¿Qué proyecto te presentó mayores retos?

Sin ninguna duda, el último que acabamos de lanzar, ‘Universe at War’. La tecnología en el juego se ha actualizado y cambiado tan drásticamente, que a la hora de implementarlo se requirió de mucho apoyo por parte del programador. Así que realmente tuve que mantener el control allí donde fue necesario, lo que condicionó el transcurso del desarrollo, y eso fue muy tedioso, algunas cosas iban bien, mientras que otras no, con lo que los resultados cambiaban de una semana para otra al actualizarse también los diseños. Todo eso y todavía tener que crear un sonido único para la campaña en solitario. He alcanzado mi límite con este juego, sin ninguna duda. He hecho el trabajo de tres personas en este proyecto.

¡Predice el futuro de la música en los videojuegos!

Como mencioné anteriormente, si el pasado año supuso un punto de inflexión, es de esperar que más compositores tengan la oportunidad de despuntar y crear más canciones únicas que se salgan de lo habitual. Tiene que ser difícil dar con ese sonido único, quiero decir, ¿cuantas pistolas, lásers y explosiones puedes hacer que no suenen como te esperabas? Así que en este departamento es en última instancia lo que se crea o lo que se rompe.

¿Tu mejor consejo para los que llevan tiempo en el mundillo y para los recién llegados?

Que aprendan tanto como puedan en todo lo relacionado con la música.

Ya para terminar, a modo de regalo, me gustaría ofreceros la banda sonora del ‘Universe at War’, ya que gracias a un aviso de landman en mi foro, me enteré de que la propia compañía del juego, Petroglyph, la había regalado por navidad a todo el mundo. Todo un detallazo, sin duda.

En este link encontrareis el mirror para su descarga, aunque ya de entrada, si sois algo maniáticos con los tags de los archivos de música, os he de decir que los nombres de las canciones están mal editados, ya que muestra también el número de la pista. Pecata minuta, ya que se renombran de forma muy sencilla.

Esta OST os recordará a los anteriores trabajos del compositor, especialmente con el de los primeros ‘Command and Conquer’. A mi personalmente me ha gustado, aunque necesitaré de más escuchas (y de empezar de una maldita vez el juego, que desde que lo compré al poco de su salida tan solo lo jugué el primer día) para poder dar un veredicto final más acertado.

Vía | PlanetCNC
Sitio oficial | Frank Klepacki

Si hace algo más de dos semanas os colgamos varios trailers e imágenes del ‘Universe at War: Earth Assault’, ahora le toca el turno a la demo, por cortesía de WorthPlaying y de Gamershell.

Antes de comentaros mis impresiones, decir que el juego llegará traducido y doblado, incluso con el título del juego (‘El Universo en Guerra: Asalto a la Tierra’), pero yo prefiero seguirlo llamando por su nombre original. Nunca me gustaron esos cambios.

Una vez descargados los 1.2 gigas que pesa la demo, el juego no puede empezar de mejor manera. Una intro en plan ‘La Guerra de los Mundos’ con los humanos enfrentándose a la facción de los Hyerarchy. Poca resistencia oponen, ya que la fuerza de ataque de los segundos es muy superior, especialmente por el ‘Walker’. Aunque al final los que se llevan el gato al agua son los futuristas Novus, que arrasan con todo a su paso. Un espectáculo digno de ver. Esperemos que a lo largo de las misiones se intercalen imágenes de tal calibre, que le dan más vidilla.

Ya en el menú principal, pocas opciones tendremos a nuestra disposición: acceso al tutorial, iniciar la misión con los Hyerarchy y las clásicas opciones de juego (ajuste de audio, vídeo, controles, etc), aparte de poder admirar de nuevo la intro.

Del tutorial bien se puede prescindir, porque aparte de lo lento que es (por cada acción bien hecha tendremos que esperar al “Objetive Completed”), pocas cosas nos dicen que no supiésemos ya de juegos de la misma temática. Al menos un detalle que me gustó, aunque me da que no es el primero en implementarlo, es el hecho de que con doble click nos desplazaremos rápidamente a una zona evitando cualquier ataque, mientras que con una pulsación atacaremos a todo lo que se nos encuentre en nuestro paso hasta llegar a la zona deseada. Aparte de eso, nos explicarán el peculiar funcionamiento del ‘Walker’, al cual deberemos proteger a toda costa.

Una vez iniciada la primera misión de los Hyerarchy, tendremos a nuestra disposición al héroe Orlok (habrá tres por facción), acompañado de su séquito se seguidores Grunt, los cuales llevan como arma una escopeta de plasma. Nuestro objetivo será destruir varias bases de los Novus, recibiendo periódicamente refuerzos hasta la llegada del ‘Walker’.

Lo llamativo de esta gigantesa unidad es el hecho de que le podremos reforzar distintas partes de su cuerpo, ya sea endureciendo su armadura, implantándole torretas, aumentando su velocidad de desplazamiento o incluso creando cápsulas para crear unidades de ataque, ya sean Grunts o Lost One. Además, si no estamos a gusto con las mejoras realizadas, podremos cambiarlas según nuestras necesidades en combate. Todo un detalle.

Completada la sencilla y poca vistosa misión en Egipto, la segunda se antoja más sabrosa. Después de un ataque por parte de los humanos, los Hyerarchy se desplazan a los EEUU para eliminar sus lanzaderas de misiles. Aquí ya podremos crear nuestra base a gusto y ver muchas unidades nuevas: Glyph Carver (el clásico obrero), Reaper Drone (recolector de recursos) o el Monolith (unidad de vigilancia muy interesante, ya que se teletransporta y cuanto más rato esté quieta, mayor campo de visión nos proporcionará). Además, también crearemos varias estructuras, como una especie de radar y unas torretas a las que les podremos añadir una mejora con gas venenoso.

No sé a vosotros, pero a mi me ha causado buena impresión el juego, y eso que lo jugué en mi portátil con la calidad gráfica al mínimo. Se ven buenas ideas dentro de un género demasiado estancado (la comparación con el ‘Starcraft’ es inevitable, pero ambos pueden coexistir tranquilamente), aparte de que viene acompañado de una banda sonora facturada por Frank Klepacki, todo un veterano en la saga ‘Command and Conquer’. De hecho, la música que acompañará a la facción de los Hyerarchy recuerda vagamente a la del futurista ‘Tiberian Sun’. Además, os recuerdo que se podrán enfrentar online los usuarios de PC contra los de la Xbox 360.

Por mi parte, compra segura. ¿Y a vosotros, os ha gustado la demo?

Vía | WorthPlaying
Sitio oficial | sega.com
Descargar | Universe at War: Earth Assault – Demo (WorthPlaying)
Link alternativo | Gamershell

Me entero por WorthPlaying de que ya hay imágenes y dos trailers nuevos de la próxima incursión de SEGA en el terreno de la estrategia: ‘Universe at War: Earth Assault’. El juego, que está siendo desarrollado por Petroglyph, nos situará en el año 2012 y nos brindará unas épicas batallas entre los bandos en liza: Hierarchy, Novus y Masari. Su fecha de salida está prevista para finales de este año.

Entre los detalles que destacaría del juego estarían el hecho de poder enfrentar a los usuarios de PC contra los de la Xbox 360, la banda sonora, que correrá a cargo de Frank Klepacki, el cuál le dará ese toque a lo ‘Command and Conquer’, y finalmente la unidad Walker de la facción Hierarchy, una máquina descomunal a la que le iremos mejorando varios puntos de sus extremidades y a la que deberemos proteger a toda costa, ya que será el objetivo principal del rival por su descomunal tamaño y poder ofensivo.

Si seguís leyendo podréis ver al Walker en todo su esplendor y acceder a la galería de imágenes.

Vía | WorthPlaying
Trailers | Patching Trailer y Hardpoints Trailer