Glorioso, visceral y exquisitamente desafiante. Ninja Gaiden 4 irrumpe como un torbellino de acero y sangre, dispuesto a reclamar su trono en el panteón del hack and slash tras más de una década de silencio. O, más bien, en las sombras. 

El Team Ninja, en colaboración con PlatinumGames, ha resucitado el legado de Ryu Hayabusa y lo ha lanzado a una distopía futurista donde el filo de la katana vuelve a dictar las reglas. Poniendo a prueba tus reflejos mientras se da rienda suelta a la máxima violencia que puede ofrecer un videojuego. ¡Puro espectáculo!

La saga de Koei Tecmo ha regresado de manera triunfal. Primero allanó el terreno con la versión definitiva de Ninja Gaiden 2, luego rescató el legado de acción plataformera clásica y ahora, remata la jugada con un Ninja Gaiden 4 que supone a todos los efectos la coronación del año del ninja. Entendiendo todo aquello que nos obsesionó en la primera Xbox y esa premisa de Tomonobu Itagaki de premiar la destreza con pura acción sin destilar tan apegada al espíritu de la franquicia.

¿Y qué pasa con la dificultad de Ninja Gaiden 4? Bueno, te confirmo de primera mano que es tan puñetero como puede llegar a ser un juego de ninjas, pero que eso no te intimide: el Team Ninja no será condescendiente, pero te deja márgenes para que acomodes la experiencia a lo que necesitas. La clave para lograrlo son unos controles tan afilados como una katana y el resultado no tarda en manifestarse: la conquista de cada tramo se convierte en un festival en el que los tajos traspasan la pantalla, la sangre abunda y las extremidades salen disparadas. 

A partir de aquí comienza el verdadero desafío. ¿Es este el renacimiento que los fans esperábamos, o solo una sombra estilizada de su propio legado? Pese a que la razón de ser de Ninja Gaiden 4 no es revolucionar los juegos de acción -como sí lograron sus anteriores entregas- estamos ante un retorno triunfal del ninjutsu en clave de videojuego. Uno que vuelve no solo para dejarte con la boca abierta, sino también para poner a prueba tu temple.

El retorno de ese Team Ninja que reinaba sobre la acción extrema

Lo primero es lo primero, y esto debe quedar claro: Ninja Gaiden 4 no se ha planteado como el regreso tardío de Ryu Hayabusa, sino la extensión legítima de su legado. El protagonismo de esta entrega recae en el joven ninja Yakumo y, sin entrar en detalles, tardarás bastante en controlar al llamado "súper ninja" y emblema del género. Esto no es un spoiler sino un recordatorio, dado que el Team Ninja jamás lo han ocultado. Entonces, ¿Yakumo es tan bestia como Ryu? Al principio no... Pero luego vas a alucinar.

Este movimiento está muy bien calculado, que conste: la historia de Ninja Gaiden 4 intenta ser un puente entre el legado de Hayabusa y una nueva era ninja, y eso se aplica y extrapola a la situación de la franquicia: hay toda una generación de jugadores que han estado desconectados de la saga o solo han tenido acceso a las entregas anteriores. Como dato, Ninja Gaiden 3 se publicó en 2012. 

De modo que el salvaje viaje de Yakumo sirve para que los veteranos y los nuevos jugadores converjan. Dando a los primeros todo el desafío que ambicionan habilitando opciones de dificultad deliciosamente elevados desde el primero, pero también recursos valiosos a los segundos a los controles y desde el principio. A veces con detalles como el modo Héroe, que viene a ser el equivalente al modo fácil pero siendo menos condescendiente con quien tiene el mando en la mano. Logrando que ambos se lo pasen cada vez mejor al tiempo que Yakumo se vuelve más letal.

Dicho de otro modo: Ryu Hayabusa asoma solo cuando el nuevo protagonista empieza a estar a su nivel. Cuando el jugador tiene la destreza para desenvolverse realmente bien en un juego con una brutalidad, ritmo y dificultad legendarios.  Cuando domina técnicas ninja y al menos un par de armas sagradas y se las ha visto y deseado con cyborgs, espíritus, demonios y jefazos finales que te pondrán contra las cuerdas. 

Enemigos que sacarán lo mejor y lo peor de ti. Es más, llegado cierto punto serás tú el que vaya a buscarlos: repartidos por el juego hay santuarios a modo de gran desafío y, lejos de intimidarte, logran que atravieses sus puertas por la satisfacción del glorioso sistema de combate. De este modo, y por extensión, te sientas como un auténtico ninja al salir triunfal. Incluso por la mínima. Recordándonos por qué Tomonobu Itagaki, el samurái rebelde del videojuego japonés, no era un sádico, sino aquello que lo convertía en un verdadero genio.

En Ninja Gaiden la historia siempre está al servicio de la acción

La ambientación de Ninja Gaiden 4 evoluciona y siempre gira en torno al jefazo de turno, como ocurre con todo clásico de culto. A veces es una distopía futurista que atraviesas deslizándote por un sistema de cableado como en los juegos modernos de Sonic The Hedgehog, otras se ambienta en una fantasía oscura inspirada en el Japón feudal en la que acabarás enganchandote a los salientes de un desfiladero y caminando por las paredes al ascender por un monte maldito y, antes de que te des cuenta, estarás surfeando en una red de alcantarillado bajo una gigantesca discoteca. 

Es decir, visualmente, el juego mezcla arquitectura clásica japonesa con neones cyberpunk, creando escenarios que parecen salidos de un sueño distópico. De hecho, Ninja Gaiden 4 es acción en bruto de modo que tendrás combates elegantes, pero no sensaciones plataformeras. Es más, las misiones siguen una estructura rígida, los enemigos se reciclan con frecuencia, y los jefes, aunque espectaculares, no siempre ofrecen desafíos memorables. Algo que no está reñido -todo sea dicho- con desvíos bien repartidos que nos llevan a nuevas pruebas, secretos y desbloqueables. 

Además, la banda sonora acompaña con fuerza, combinando tambores taiko con sintetizadores industriales. Y pese a que todo está aderezado con una narrativa oscura de trasfondo, en Ninja Gaiden la historia siempre está al servicio de la acción. Así debe ser.

Entonces, ¿Ninja Gaiden 4 carece de impacto emocional? Bueno, para los que vienen de los juegos anteriores hay guiños y referencias y quizás los nuevos, pasen por alto muchos detalles. Si lo que buscas en un videojuego como experiencia narrativa, que de esos ya hay a puñados, esta en esta saga vas a encontrar lo justo y necesario. Pero eso no quita lo fundamental: esta cuarta entrega sirve para contar el viaje y ascenso del joven ninja Yakumo. Y también para devolvernos a ese Team Ninja que reinaba sobre la acción extrema.

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Precisión quirúrgica, brutalidad estilizada... y dificultad flexible

A partir de aquí hay que emplear una doble vara de medir con Ninja Gaiden 4: si vienes de otros juegos de acción actuales, el Team Ninja y Platinum Games te van a enseñar respeto. En según qué caso por las malas. La clave para avanzar no solo está en adelantarte a las intenciones de los enemigos, que también, sino en aguantar un ritmo brutal. Ahora bien, una vez sintonizas con la acción y la precisión de los controles, no descartes que cualquier otro hack and slash te sepa a poco. ¡Que tiemblen el resto de juegos de acción!

Por eso, y pese a que el juego gana matices y se presta de maravilla a que lo completes dos veces o más, la incorporación de Yakumo es una de las claves y la gran novedad de cara a esta entrega: no se trata de darnos un nuevo protagonista que pretenda eclipsar a Ryu, sino que su estilo de combate es más técnico y está pensado para que, como jugadores, evolucionemos a la par que él. Comienza siendo menos visceral, lo que permite alternar entre enfoques estratégicos y brutales. 

El precio a pagar: la progresión de habilidades y armas tiene un enorme impacto en nuestra percepción del juego, con lo que el verdadero potencial de Ninja Gaiden 4 (y Yakumo) se desbloquea tras pasar del ecuador de la historia. ¿Un lastre para los veteranos? No necesariamente.

Ninja Gaiden 4 deja claro y desde el primer combate que no ha perdido su esencia: cada golpe cuenta, cada esquiva es vital, y cada error se paga con sangre. Su sistema de combate es vertiginoso, con animaciones fluidas y una respuesta milimétrica que convierte cada enfrentamiento en una danza letal. Los enemigos se desintegran en coreografías de destrucción, y el jugador se siente como un dios del filo… hasta que baja la guardia. Insisto, en este aspecto es una gozada.

Sin embargo, bajo esa superficie pulida es imposible no sentir cierta sensación de déjà vu. Si lo que buscas es un salto evolutivo para la saga, esta cuarta entrega y sus mecánicas básicas se atreven a descarrilarse en exceso desde Razor's Edge, y aunque el espectáculo visual es deslumbrante, a la profundidad jugable le falta esa ambición desmedida de los juegos dirigidos por Tomonobu Itagaki. 

Ese modo de conducirnos más allá del exceso o de darnos jefazos que no solo son imponentes en pantalla, sino que implican una capa de desafío adicional para el jugador.

Ninja Gaiden 4: la coronación del año del ninja

Ninja Gaiden 4 tiene más que ganado el estatus de secuela legítima, pero su gran razón de ser es resucitar la franquicia, recuperar las sensaciones de los mejores juegos -sobre todo de cara a la jugabilidad de la segunda entrega- y lograr que ambas cosas no sean algo exclusivo de los veteranos, sino también pensar en una nueva generación de jugadores. 

Y no me refiero a quienes se desmoronan al jugar dos partidas al clásico Ghost N Goblins, que los hay, sino a quienes buscan una nueva propuesta de acción rotunda y satisfactoria al ser dominada. Por eso, Ninja Gaiden 4 es un regreso técnicamente brillante, visualmente impactante y jugablemente sólido. Pero también es una obra que se aferra demasiado a su pasado, sin atreverse a reinventarse del todo. 

Dicho esto, no está de más recordar que también puedes jugar con Ryu Hayabusa, revisitar los niveles superados y acceder a nuevos desafíos completada la historia. Porque Ninja Gaiden 4 es esa clase de juegos que te dejan satisfecho con cada tramo completado, pero que también saben alentar a que los rejuguemos. Y, si te lo has pasado bomba, incluso a que eleves el grado de dificultad un poquito más. No por temeridad, sino porque esa esa clase de juegos que te rompe… pero te hace cada vez mejor jugador.

El combate sigue siendo su mayor virtud, y cuando todo encaja, la experiencia es electrizante. Sin embargo, las siglas pesan y la falta de evolución lo alejan de la rotunda excelencia que definió la saga en su etapa clásica y, sobre todo, tras la etapa de Tomonobu Itagaki al frente de la franquicia. 

¿Si rebajas la dificultad se disuelve la experiencia? Itagaki pensaba que si no sudas, no estás jugando Ninja Gaiden como se debe, pero en este renacer toca ser más flexible aunque jamás llegar a ser condescendiente. Y pese a ello, el actual Team Ninja conquista nuevamente acción extrema. La hace algo propio y, desde ahí, se ríe del resto de hack and slash con excepciones muy contadas. Como la de cierta bruja con pistolas por tacones... Y muy poquito más.

Para los fans acérrimos, el regreso de la mejor saga del Team Ninja es una carta de amor con aroma a sangre. Para los nuevos jugadores, una prueba de fuego que exige reflejos, paciencia y disciplina. ¿Es el renacimiento que merecía Ryu Hayabusa? Más bien es una nueva era liderada por un nuevo protagonista que no tiene vértigo al medirse frente al mejor. Y, a la vez, un grito de guerra que no pasa desapercibido: necesitamos más juegos que lleven la acción al límite. Juegos tan rematadamente salvajes. Juegos como Ninja Gaiden 4.

Disponibilidad y precio de Ninja Gaiden 4

Ninja Gaiden 4 está disponible desde el 21 de octubre de 2025 en Xbox Series X/S, PS5 y PC a través de dos ediciones: la estándar por 69,99 euros y la Deluxe Edition por 89,99 euros. De hecho, puedes comprar los extras a través de la Deluxe Edition Upgrade (20 euros). Es más, puedes jugarlo desde la nube con Game Pass.

Como todos los juegos publicados por Microsoft, Ninja Gaiden 4 estará disponible sin coste adicional y desde el día de lanzamiento para los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate en consolas y Xbox Game Pass para PC. Además, Ninja Gaiden 4 saldrá en físico (al menos con una edición en caja) tanto con las versiones Estándar y Deluxe. 

La Deluxe Edition de Ninja Gaiden 4 incluye dos aspectos adicionales para Ryu Hayabusa, dos aspectos adicionales para Yakumo y una generosa cantidad de  50.000 créditos ninja que te darán una potente ventaja al comienzo una vez puedas desbloquear habilidades, así como un contenido jugable futuro del que sabemos que se llamará Los dos maestros.

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Violento sin sutilezas. Deliciosamente desafiante -si es que lo deseas- y con una jugabilidad y ritmo tan frenéticos como estilizados. He tenido el placer de jugar a Ninja Gaiden 4 y su ambición va mucho más allá de proponernos arrasar y cercenar con todo lo que se mueva blandiendo la espada del mejor ninja de los videojuegos: la alianza entre el Team Ninja y PlatinumGames reivindica tanto la grandeza e intensidad de los juegos de acción como el impresionante legado de Ryu Hayabusa y, desde ahí, los reviven dándole a la saga nueva vida y mayor gloria.

Koei Tecmo me ha evocado las mismas sensaciones que tuve tanto en los clásicos de NES como al jugar al Ninja Gaiden original en la primera Xbox y las actualizan a lo grande. No de manera superficial y únicamente en lo que tiene que ver con su apartado visual, que conste, sino también a la hora de habilitar combates en los que la masacre y el espectáculo son inseparables si jugamos bien. Fomentando que tengamos la precisión y destreza de un ninja, pero creatividad a la hora de desmembrar a quienes se ponen en nuestro camino. Sobre todo, cuando se combinan las ideas a los controles que ya funcionaban de escándalo con estilos nuevos que le dan más profundidad a su rotunda dinámica de hack and slash.

Con todo, y esto es importante dejarlo claro desde el principio, Ninja Gaiden 4 encuentra el equilibrio entre la legendaria dificultad de la saga y una experiencia de juego bastante más permisiva. Si lo que quieres es enfrentarte a un juego extremadamente cruel, vas a tener exactamente lo que se espera de la saga del Team Ninja, que no es poca cosa, pero el resultado final también se adapta a un público mucho mayor; ofreciendo no solo más niveles de dificultad, sino un nuevo protagonista creado por y para los recién llegados. Y pese a que tuve mis dudas al respecto de esto último, lo planteado es tanto un acierto como uno de los grandes atractivos.

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El nuevo Ninja Gaiden te va a dar toda la acción que es capaz de ofrecer un videojuego. No solo durante los combates contra jefazos, sino cada vez que dos o más enemigos se fijen en tu personaje. Sin embargo, a diferencia de otros Hack and Slash mucho más centrados en ofrecerte una experiencia narrativa intercalada con tramos jugables, aquí vas a durar poquito machacando los botones de cualquier manera. El primer gran acierto del Team Ninja y PlatinumGames es cómo te invitan a ser consciente de lo que haces y, desde ahí, que te luzcas.

Si nos lees a menudo sabes que los juegos de ninjas me vuelven loco. No de ahora, sino desde siempre. Como he hecho en ocasiones, te confieso que no puedo ser imparcial con esta toma de contacto -tanto en lo bueno como en lo que se le debe exigir- y antes de meterme de lleno en este nuevo capítulo de la saga hice las debidas tareas retomando cada episodio de la etapa 3D de Ninja Gaiden. pese a que ha pasado más de una década desde la tercera entrega, exprimí la trilogía restaurada, disfruté como un mico de la nueva venida de la revisión definitiva de Ninja Gaiden 2 y le di tres vueltas a la demo de Ninja Gaiden Ragebound. Te lo comento porque esa era mi predisposición.

Al principio me negué en rotundo a continuar la historia de Ryu Hayabusa en Ninja Gaiden 4 a través de su dificultad normal. De hecho, está de vuelta el nivel de dificultad Hero, que es una muy acertada alternativa a jugar en fácil al darte más oportunidades sin tener la sensación de que los enemigos son peleles y la acción un trámite. Sin embargo, lo primero que me encontré en las secciones jugables a las que tuve acceso es que la cuarta entrega no te va a exigir que seas un veterano ni un experto: los tutoriales como el joven ninja Yakumo son un rompehielos muy bien planteado.

De hecho, ya te adelanto que los niveles que he puesto patas arriba han estado centrados presentar a Yakumo, el cual no solo es un prodigio dentro de su clan, sino una mala bestia a los controles; pero lo que viene a ser la dinámica del juego no cambiado: tenemos escenarios amplios, diseñados para explorar y luchar, en los que la acción jamás concede márgenes a los tramos de plataformeo o aquellos en los que te desplazas corriendo por las paredes o usando el gancho para cambiar de una zona a otra. De hecho, los movimientos más acrobáticos como éstos se han integrado magníficamente en las peleas.

El camino del Ninja es el mismo... Pero la técnica es mucho más brutal

Los gatillos del mando tienen una importancia enorme cuando estás rodeado de enemigos en Ninja Gaiden 4: el de la derecha sirve para bloquear y parrear ataques, lo cual promueve soberbias iniciativas cuando dominas los ataques, pero también te permite esquivar al estilo ninja en cualquier dirección; mientras que el gatillo de la izquierda desata las artes ninja de cada protagonista, incluyendo la forma de Cuervo de Sangre de Yamato en la que la agresividad aumenta y las defensas enemigas se quiebran más y mejor. Y eso, sumado al tradicional sistema de combos de la saga en el que se alternan golpes rápidos y fuertes, es todo un espectáculo.

El sistema de progresión sobre la propia partida es una de las claves de la saga y en Ninja Gaiden 4 las técnicas letales no solo son un auténtico gustazo a la hora de dominarlas y desatarlas, sino que ganan todavía más contundencia en combates caóticos. Pero, como te comenté, en este juego no se queda nadie atrás y cada determinados tramos puedes abrir los tutoriales justo al lado de las tiendas dónde haces tus compras y repones inventario y te permite ponerlas en práctica. Una posibilidad que no debería desaprovechar ni siquiera el veterano de los juegos originales.

Con todo, el resultado (hasta donde he podido jugar) es una muy satisfactoria combinación entre la manera de plantear acción a los botones -precisa, pero letal- del Team Ninja y los diseños de escenarios y el sistema de progresión de PlatinumGames. Una suma de talentos que me ha convencido mucho en lo que he podido jugar y que también queda reflejada en su presentación, inspirada en un futuro cyberpunk no tan lejano, como en su rotunda banda sonora siempre a juego con el festival de efectos especiales, luces de neón y manchas de sangre que explota en pantalla. Tanto que, para mi gusto, habría puesto más a mano el poder activar su modo foto.

Que no te hable de la trama de Ninja Gaiden 4 es algo absolutamente intencionado, que conste. Quizás es demasiado temprano para hablar de motivaciones, personajes y el retorno de amenazas clásicas. Con todo, sí te puedo decir que el propio modo historia no solo es rejugable, sino que al elegir niveles puedes alternar entre protagonistas. Y si quieres todavía más desafíos o te gustaría pulir tus reflejos tienes a tu disposición los Challenge Modes, retos en los que no solo se pone a prueba tu dominio de cada arte ninja, sino tu destreza con las técnicas. 

Un retorno triunfal para una saga que no entiende de sutilezas

Ninja Gaiden 4 no pretende reinventar el hack and Slash, sino llevarnos a las raíces de los juegos de acción. Esas que te conquistan a través de sus combates y encuentros con jefazos. Su trama y contenidos no son juveniles, sino que están alineados con las temáticas de los manga para adultos, incluyendo desmembramientos y remates sangrientos dignos de Mortal Kombat, aunque con muy marcados elementos del chambara (el cine de samuráis japonés) a juego con la esencia y las temáticas de la propuesta.

¿Te acostumbrarás a ver tanto ketchup en pantalla? Lo bueno es que esta violencia explícita gana matices conforme te vas adentrando en los desafíos el juego y, por extensión, el resultado que tenemos esquiva muy bien la sensación de que los constantes combates contra enemigos menores se vuelven repetitivos. Algo que, por cierto, suele ser el talón de Aquiles de los hack and slash. Sin embargo, insisto, solo he podido acceder a una porción del juego en los compases iniciales de su propuesta y, como es natural, todavía es muy temprano para poder darte mis impresiones definitivas.

Pero si lo que más me ha gustado de Ninja Gaiden 4 es su ambición por dar acción en estado bruto al jugador, lo que de verdad me ha ilusionado es cómo se resiste a ofrecerle al jugador, incluso a quien viene de nuevas, una simple continuación en lo que respecta a la historia, o una cuarta entrega numerada: pese a que he podido jugar como el poderoso Ryu Hayabusa, el foco de la acción en las secciones jugadas ha estado en el joven Yakumo. Y eso no quiere decir que se trate de un relevo generacional de protagonistas, sino esa apertura del horizonte conocido que debe proponerse al jugador si de verdad se quiere iniciar una nueva etapa.

Porque Ninja Gaiden 4  ambiciona despertar a lo grande una saga que ha permanecido en activo de manera intermitente durante más de una década y hoy vuelve a deslumbrar. ¿La coronación del año del ninja? En octubre retomaré esa idea y te tendré la respuesta definitiva, pero lo que se me ha puesto por delante ya apunta en esa dirección. Y cuando Ryu Hayabusa se propone algo, no hay absolutamente nada que lo detenga.

Fecha de lanzamiento y ediciones de Ninja Gaiden 4

Ninja Gaiden 4 estará disponible en Xbox Series X/S, PS5 y PC a partir del próximo 21 de octubre de 2025. Las reservas ya están abiertas y el juego se pondrá a la venta a través de dos ediciones: la estándar y la Deluxe Edition. Y sí, como todos los juegos publicados por Microsoft, estará disponible sin coste adicional y desde el día de lanzamiento para los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate en consolas y Xbox Game Pass para PC. Por otro lado te interesará saber que todas las reservas de Ninja Gaiden 4 incluyen el aspecto Descendiente del Dragón Oscuro para Yakumo.

En lo que respecta a la Deluxe Edition de Ninja Gaiden 4, junto con el juego base se incluyen dos aspectos adicionales para Ryu Hayabusa, dos aspectos adicionales para Yakumo, ambos con sus respectivas armas temáticas, así como 50.000 créditos ninja y dos contenidos por detallar: un lote de objetos dentro del juego y contenido jugable futuro, aunque en este último caso no se ha especificado si serán expansiones de la historia, misiones adicionales, nuevos personajes o algo diferente.

Por último, sabemos que Ninja Gaiden 4 contará con una edición en caja (entendemos que con disco al revisar la portada) de las versiones estándar y deluxe para PlayStation 5. No se han anunciado ediciones de coleccionista ni tampoco conmemorativas del lanzamiento que incluyan los tradicionales libros de arte o bandas sonoras. 

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Al fin llegó el momento de disfrutar de un nuevo Developer Direct de la mano de Microsoft y la compañía se había guardado un as bajo la manga misterioso. Tras muchas especulaciones, finalmente hemos podido saber que el regreso de Ryu Hayabusa es una realidad con Ninja Gaiden 4 y con sorpresa.

Y es que Koei Tecmo ha sorprendido a propios y extraños consiguiendo que tanto Team Ninja como PlatinumGames sean los estudios encargados de la resurrección de la franquicia. Será en algún momento del otoño de 2025 cuando podamos catar los brutales combates que hemos podido ver en un tráiler que tenéis justo aquí debajo.

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Ninja Gaiden 4 estará disponible desde el día 1 en Xbox Game Pass, así como Xbox Series X/S, PC y PS5 y supondrá el retorno de la saga tras 13 de años de espera, ya que en 2012 fue la última vez que disfrutamos de una entrega. En este caso podremos controlar tanto al mítico Ryu como a Yamuko, un nuevo protagonista que tendrá que construir su propio camino como ninja.

Yuji Nakao, productor y director de la obra por parte de PlatinumGames, ha asegurado que la combinación de ambos estudios reforzará sus virtudes.

"Al observar los títulos creados por PlatinumGames, notamos claras diferencias en el enfoque. Mientras que nosotros enfatizamos los golpes llamativos e impactantes y las experiencias del momento, la serie Ninja Gaiden se centra en ofrecer una sensación de juego refinada y satisfactoria, que culmina en una experiencia de acción general excepcionalmente pulida. Esta colaboración fue una oportunidad de aprendizaje verdaderamente única para nosotros en PlatinumGames".

La acción nos sitúa en una Tokio transformada por la influencia del Dragón Oscuro, todo ello regado por un gran enfoque en las mecánicas de desplazamiento en base a cables y rieles. Como podemos ver en el metraje, Yamuko podrá utilizar una habilidad llamada "Forma de Cuervo de Sangre", la cual le permite recurrir al líquido para realizar ataques brutales. Desde luego, el nivel de acción apunta a ser muy espectacular.

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Todavía debemos agradecer a Hideki Kamiya y a todo el equipo de PlatinumGames haber creado la loca fantasía de Bayonetta. La carismática bruja vio la luz allá por el 2010 en territorio europeo y sus increíbles aventuras nos han permitido disfrutar de hasta dos secuelas junto a un reciente spin-off.

La capacidad de la protagonista para anquilar demonios es prácticamente inigualable, pues es capaz de utilizar sus pistolas Scarborough para lanzar ráfagas de balas imparables. Bien es cierto que la munición es infinita, pero no tiene ningún sentido disparar a otro lado que no sea directamente hacia el enemigo... a menos que vacíes el cargador en una pared.

Si haces que Bayonetta se quede completamente quieta y disparas contra un muro, podrás ver cómo se comienza a dibujar de forma automática una figura a través de las marcas de los proyectiles. En primer lugar aparecerá una "B" característica de su propio nombre y posteriormente hará acto de presencia un corazón, como si hubiese dejado su firma. Aquí debajo podéis ver la secuencia.

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Por si fuera poco, en Bayonetta podemos desbloquear a Jeanne, la eterna rival de la bruja, consiguiendo un millón de Halos o alcanzando la puntuación de platino en todos los niveles. Si la controlamos, ella disparará a las paredes y mostrará primero una "J" y en segundo lugar, un diamante, por lo que cuenta con sus propias animaciones. Este pequeño easter egg se ha conservado en otras entregas de la saga.

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Desde el mes pasado Hideki Yamiya se encuentra sin trabajo. Fue en septiembre cuando anunció su marcha de PlatinumGames, algo que se terminó de hacer oficial el pasado 12 de octubre, pero después de mes y medio seguimos sin saber cuál será su próximo destino en la industria de los videojuegos. Por el momento se ha limitado a publicar un vídeo con preguntas y respuestas en su propio canal de YouTube.

Una de las que le han formulado al creador de Bayonetta es si estaría interesado en trabajar en un título con otros creativos japoneses, como Hideo Kojima o Yoko Taro, los responsables de Metal Gear Solid y la saga NieR, respectivamente. Alguno podría pensar que juntando a tanto talento en un mismo proyecto serviría para brindarnos un juegazo, aunque Kamiya es de la opinión contraria.

Él mismo ha admitido tajantemente que sería un completo desastre y no se le ve con intención de que pueda suceder algo así algún día por lo diferentes que son:

La gente me pregunta si trabajaría con un autor como Yoko Taro o si trabajaría con Hideo Kojima. Mira… ¡sería un completo DESASTRE! No funciona como en Dragon Ball, donde Goku se fusiona con otros personajes. Dos personas con personalidades e ideas completamente diferentes probablemente chocarían. No hay forma de que puedas conseguir un juego decente así.

Hay un proverbio en japonés que dice "demasiados capitanes conducirán el barco montaña arriba" que quiere decir que si un barco tiene muchos capitanes perderá el rumbo y por eso terminará escalando una montaña. Por eso solo debe haber un capitán.

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Tampoco suena muy descabellado su comentario teniendo en cuenta que los videojuegos en los que han estado al frente cada uno de ellos son completamente diferentes en comparación con los de los otros. Además, ha aprovechado en el mismo vídeo para hablar de qué futuro le espera a Bayonetta teniendo en cuenta que él ya no puede estar involucrado al haber abandonado la compañía:

Trabajé en Bayonetta 1, 2, 3 y Origins. He hablado sobre esto en varias entrevistas sobre que Bayonetta constaría de una serie de nueve episodios y que siempre he tenido ganas de hacer crecer la franquicia como la saga Bayonetta, pero ahora parece que tendré que llevármela a la tumba. Es una pena. No soy el dueño de la licencia, pero supongo que aquellos que lo sean probablemente la mantendrán viva.

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Entre todos los creativos japoneses hay algunos que han dejado una buena huella en la industria por los videojuegos en los que ha participado o también por su forma de ser, dos aspectos que cumple perfectamente Hideki Kamiya, el fundador de PlatinumGames y quien acaba de comunicar esta misma mañana que dentro de unos días abandonará el equipo que él mismo creó.

Ha sido la propia cuenta oficial de la compañía la que ha publicado el mensaje avisando de este hecho, indicando que la marcha de Kamiya se producirá exactamente el 12 de octubre. De paso ha querido agradecer sus ideas, liderazgo y toda la contribución que ha depositado en el estudio desde el primero hasta el último día, además de indicar que confía plenamente en su éxito como creador de videojuegos.

Aun así, él también ha querido avisar de ello, dejando caer que seguirá desarrollado juegos con su misma ideología:

Como ha anunciado la cuenta oficial de PlatinumGames, dejaré la compañía el 12 de octubre de 2023. Esta decisión viene después de mucha consideración basada en mis propias creencias y de ninguna manera ha sido una decisión fácil de tomar.

No obstante, siento que esta decisión es lo mejor. Continuaré creando en mi ideología de Hideki Kamiya. Espero que mantengáis los ojos bien abiertos.

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La marcha de Hideki Kamiya resulta muy sorprendente, pero gracias a él hemos podido disfrutar a lo largo de todos estos años de unos hack and slash excelentes, como han sido los de la saga Devil May Cry cuando estuvo en Capcom, y Bayonetta, pero en su etapa en PlatinumGames también ha sido el responsable de otros juegazos, entre ellos The Wonderful 101, y tenía entre manos otro más con el nombre en clave de Project G.G, pero por el momento no hay más detalles sobre este misterioso título.

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Cada vez que me toca hablar sobre los hack & slash, expiro un suspiro profundo. Mi relación de amor-odio es muy intensa con uno de los géneros más alocados de los videojuegos. Me encanta God of War; aborrezco Devil May Cry. Tal y como estáis leyendo, os topáis frente a un pecador mortal que ha encontrado su expiación en Metal Gear Rising: Revengeance.

Ni rastro de Big Boss, Solid Snake, Otacon o cualquier personaje de la saga de Konami, y tampoco se le espera a Hideo Kojima. La marca de la casa abandonó el barco para un proyecto que no pudo tener mejor relevo. PlatinumGames, esos encantadores descerebrados, tomaron las riendas del título que protagoniza un Raiden que no siempre ha conseguido el cariño del público. Tras ventilarme el juego en algo menos de cinco horas, ya no tengo dudas de que es el maldito amo.

Desbroza el mundo

2018. Cuatro años después de los acontecimientos de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots el mundo parece que por fin ha terminado con la dichos economía de guerra, pero lo cierto es que no. Raiden forma parte de la empresa Maverick PMC y  lucha en conjunto por defender los intereses de sus clientes junto a un grupo bastante variopinto, especialmente el carismático Doktor.

Una serie de circunstancias desembocan en que Desperado Enterprises se alce como rivales principales con Winds of Destruction como fuerza antagonista. Mistral, Moonson y Sundowner son sus miembros, a cada cual liderado por Samuel, el hombre que he visto aquí y allá con memes basados en él. No hace falta situar demasiado lo que sucede, pues los espadazos están al caer.

Una de mis quejas principales jugando a hack & slash es la complicación a la hora de ejecutar combos para sentirse poderoso. Es una necesidad vital que en obras de estas características me vea como un arma de destrucción masiva, sin nadie que pueda hacerme frente. Metal Gear Rising lo consigue a la perfección gracias a una de las mecánicas más espectaculares y orgánicas que haya visto jamás.

El poder cortar absolutamente todo lo que vemos, con una precisión milimétrica, es una auténtica fantasía que hace que adore los videojuegos. ¿No es Raiden uno de los mejores ninjas que hayan existido? Pues en consonancia con ello hagamos que cree diminutos trozos de puertas, columnas, puentes, coches y de todo lo que te propongas. Sin embargo, lo mejor es cuando se aplica en el combate.

Ponerte frente a un enemigo humano o robot, no importa, y comenzar a machacar los botones para dejarlo en trocitos es un placer culpable que desconocía en mí. El modo ninja, el cual activa la cámara lenta para que los cortes sean exactamente donde queremos, activa el festival del gore y la depravación. Solo a PlatinumGames se le ocurriría rematar la faena con un contrincante arrancándole la columna vertebral.

Afila la espada

A Metal Gear Rising le importa un reverendo carajo las leyes de la física; lo único que interesa es tener estilo espada en mano. Que Raiden tenga tacones y sujete la espada con el pie suma muchos puntos extra, pero hay secuencias absolutamente demenciales que elevan el listón todavía más. Lo estoy escribiendo, aunque todavía me cuesta creer que haya saltado entre misiles y corrido por paredes de un rascacielos mientras todo se viene abajo.

Son una suerte de QTE en muchos casos, al igual que los combos definitivos, pero no se puede negar que son fabulosos. Sobre todo cuando tienes una banda sonora en la que John Bush , Tyson Yen, Free Dominguez , Jason C. Miller y Jimmy Gnecco ponen voz a temazos épicos que mezclan heavy metal con música electrónica. Qué despliegue musical, menuda barbaridad de acordes mientras estás enfrascado en partirle el cráneo al pesado de Steven Armstrong.

Desde luego que se goza con las batallas contra los jefazos del Winds of Destruction, a pesar de que con quien me lo he gozado más ha sido con Samuel. Su lucha se centra en el parry, esa mecánica que en cuanto perfeccionas hace que te sientas invencible. No tengo ni la más remota idea de cómo apareció en mitad de la carretera para detenerme, pero su espada molaba demasiado como para no quedársela. La guarda Wolf durante unos minutos y es una pena que esté tan tremendamente desaprovechado el lobo mecánico.

Nos acompaña durante diferentes tramos, pero termina adelantándose o desviándose hacia caminos alternativos que no podemos ver. Hubiese sido genial poder integrarlo en las secuencias de sigilo, un pequeño guiño identitario a la saga de espionaje. Con todo, aquí no hablamos de Tactical Espionage Action, sino de Lightning Bolt Action.

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Dios bendiga América

Y por ello se reservaron para el final la locura, la ida de olla más loca que haya visto en mucho tiempo. Si la lucha del comienzo contra Metal Gear Raven era demencial, lo de Excelsus se sale de la escala. Un tipo tan diminuto como Raiden frente a un mecha arácnido que no tendría ningún sentido crear hoy en día. Y es que en realidad su acero es el papel de regalo que esconde a Armstrong, el senador de Colorado que quiere lanzar su candidatura a presidente de los Estados Unidos.

Un tipo que no para de lanzarnos un discurso sobre cómo debe funcionar el mundo y para que nos demos cuenta de que... tiene razón. Él no es el héroe y nosotros tampoco somos necesariamente el villano, pero Armstrong está en lo cierto. Quiere liberar al país norteamericano del yugo de todo lo que lo ha podrido por dentro, pero solo tiene que desatar un conflicto internacional para conseguirlo. ¿El fin justifica los medios? Parece que no, aunque las nanomáquinas de su cuerpo dicen que sí.

En un alarde de vigorexia instantánea, el político se convierte en una de las masas de músculos más graciosa que haya visto. Ver que la ropa que lleva está a punto de estallar, las frases delirantes que pronuncia y las posturas que pone son tremendas. Más y más memes van pasando frente a mis ojos, reconociendo imágenes que he visto por Internet. Ahora comprendo por qué es tan bueno el momento en el que le aporreas el pecho sin compasión para que no surta ningún efecto. Un colofón glorioso que demuestra que lo verdaderamente malo de Metal Gear Rising es que se termina, pero se confirma que PlatinumGames es un estudio que quiero seguir exprimiendo al máximo.

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He visto pasar ante mis ojos numerosos juegos de PlatinumGames y siempre llegaba a la misma conclusión: no sé por qué la comunidad demuestra tanta pasión por ellos. Es un sentimiento absolutamente respetable, pero lo que no era capaz de hallar era un motivo para sumergirme en su dilatada trayectoria. Ni Bayonetta, ni The Wonderful 101 poseían el magnetismo suficiente.

Cuestión de gustos, al fin y al cabo, aunque siempre tuve el hándicap de que mi visión se basaba en no haber jugado a ni uno solo de sus títulos. Eso se ha acabado de una vez por todas. Vanquish ha sido mi puerta de entrada a abrazar la desarrolladora capitaneada por Hideki Kamiya -a menos que me bloquee en Twitter-.

¿En serio, Mikami?

Fue el primer guantazo en la cara tras introducir el disco en mi PS3. Había olvidado completamente que Shinji Mikami, padre celebérrimo de Resident Evil, era el director detrás del proyecto auspiciado por SEGA. Lanzado en 2010, Vanquish bebe de la proyección hacia la acción que el creativo japonés demostró con el brillante Resident Evil 4.

Aquí la apuesta es abandonar cualquier resquicio de puzles y otras mandangas para centrarse en un puro shooter. No uno cualquiera, sino uno en tercera persona que se diferencia del grueso del género por una libertad de movimientos y espectacularidad que muy pocos videojuegos son capaces de conseguir. Sin embargo, antes de nada hay que poner en contexto por qué nos liamos a tiros.

Controlamos a Sam Gideon, un agente del gobierno que es prácticamente un ejército él solo. Esto es gracias a un traje de reacción aumentada, lo cual le permite disfrutar de una velocidad y una agilidad sobrehumanas. Eso es todo lo que necesitamos saber, porque a partir de este punto poco importa que Rusia intente acabar con el mundo o que DARPA y el ejército de los Estados Unidos se lleven como el perro y el gato.

El ambiente bélico es absolutamente genial y se eleva gracias a que el campo de batalla es en el espacio, dentro de la colonia espacial SC-01 Providence. Tanto es el show que buscó crear Mikami que los enemigos son siempre robots, porque su único fin es el de terminar hechos picadillo y sin importar su placa de identificación. No hay un solo momento para que se cruce un pensamiento en la mente que no sea ponerle una bala en la cabeza al rival de enfrente.

Arrasa con lo que veas

Mi único error al jugar a Vanquish ha sido hacerlo en la consola en la que fue concebida. La obra luce a las mil maravillas en PS3, pero algún tironcillo de fotogramas me ha hecho reflexionar en cómo hubiese sido la experiencia en la versión remozada. Este título debe gozarse a lo grande y cualquier framerate por debajo de los 60 se convierte automáticamente en un pecado capital.

Los tiroteos son una lluvia de balas sin sentido, caóticos como pocas veces he visto y en los que se puede pausar y acelerar la acción gracias al traje. Es tremendamente divertido activar los propulsores para lanzarte a toda velocidad -y con unas poses que ningún quiropráctico recomienda-. Sam está muy por encima de todo lo que sucede a su alrededor y que se coloque de formas tan exageradas para disparar demuestra que está siempre bajo control de lo que sucede.

Y cuando no, basta con pulsar un botón mientras esquivas para que todo vaya a cámara lenta. Ahí es cuando descargas una buena cantidad de cartuchos en la espalda del engendro mecánico de turno o lanzas una granada a ese montón de chatarra despistado. Quizás el cuerpo a cuerpo no haya sido mi mecánica preferida, pero reconozco que un buen guantazo a tiempo a un gólem de metal satisface de lo lindo.

Eso sí, no tanto como enfrentarse a los numerosos jefes que te encuentras a patadas. Es impresionante, incluso en 2023, cómo un robot araña descomunal cambia de fase en tiempo real a una suerte de Transformer que lanza rayos mortales desde el pecho. Son desafiantes y la forma de finiquitarlos es tan brutal como rupturista con las leyes de la física. Esto es a por lo que vine y fue lo que me encontré.

Lo que no me esperaba era la inteligentísima forma de introducir las mejoras en las armas. Cuantas más coges del mismo tipo, más potencia, capacidad o cadencia consigues con ellas. Un método magistral para que limpies los escenarios buscando esa metralleta pesada que tanta falta te hace. En mi caso la escopeta, el fusil de asalto y el lanzacohetes han sido mis más fieles compañeros a lo largo del juego, pero este sistema me ha incentivado a probar todo el arsenal. Bravo.

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Frenesí competitivo

El teniente coronel Robert Burns es el típico cascarrabias, hijo de decenas escaramuzas y padre de seis guerras mundiales que querría tener a mi lado en todo momento. Es complicado apoyar su postura de que el fin justifica los medios, pero nos deja momentazos en los que apoya a Sam incondicionalmente. Eso sí, su batalla no es la mejor de Vanquish, precisamente.

Lo que sí que es brutal y celebro hacia PlatinumGames es la enorme variedad de situaciones que propone el título. Ya sean enfrentamientos directos, superar líneas enemigas mientras todo se derrumba, colocar explosivos, defender máquinas perforadoras, luchar entre raíles sobre vagones frenéticos, combatir en gravedad cero y hasta convertirse en francotirador silencioso. El abanico es amplio, se intercala con mucha facilidad y demuestra que la versatilidad a la hora de crear locuras no fue un problema durante el desarrollo.

No es que me haya fijado en las puntuaciones de lo que estaba haciendo, pero ese pique arcade me parece que le sienta fenomenal a Vanquish. Los niveles claman al cielo ser repetidos, puliendo al máximo la maestría en todos y cada uno de los actos. No fue mi objetivo en esta ocasión, aunque es un reclamo muy obvio y divertido para la rejugabilidad. Lo que sí han sido jocosas han sido varias situaciones del videojuego.

¿Qué es eso de salir de un ascensor para toparte a unos robots bailando con música? ¿Por qué el cigarro que siempre se fuma Sam es del tamaño de su cabeza? Además, decide que el vicio debe seguir justo antes de la batalla final contra Víctor Zaitsev, mientras cuelga del vacío. Francamente, me he reído con alguna que otra escena y ver que uno de los soldados que me acompañaba se llama Shinji Mikami me deja claro que el cachondeo es una de las banderas del estudio.

En algún momento regresaré a Vanquish para sacarle jugo a los cinco desafíos extra, porque las cuatro horas de partida sí que se hacen cortas. Es una de las quejas que siempre ha orbitado al título y una secuela le hubiese sentado de fábula. Al menos podemos contentarnos con los simpáticos créditos finales. PlatinumGames ha conseguido lo más difícil, que es hacerme cambiar de opinión, y quizás sea el momento de visitar la aventura de ciertos androides...

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¿Qué pasaría si Bayonetta fuese la protagonista de Alicia en el país de las Maravillas? Si la muy querida y descarada bruja de Umbra se adentrase en lo desconocido y afrontase lo imposible a través de la mirada de una jóven de corazón puro. No como lo plasmó Disney, ni como lo haría Tim Burton. Ni tampoco como la imaginó Lewis Carroll. Ni siquiera al estilo PlatinumGames. La respuesta tiene nombre propio: Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, y el resultado es uno de los caramelitos más dulces y disfrutables de Nintendo Switch.

Los creadores de algunos de los hack'n slash más potentes jamás hechos le dan un giro completo a su estrella abanderada. No para recordarnos quién es Bayonetta o lo que puede hacer, sino para enamorar a sus fans y aquellos que desconocen al personaje  a través de la historia jamás contada de cómo una simple niña acabó siendo la bruja más poderosa de los videojuegos. Tomando prestada, con mucho acierto, la estética y la magia propia de los cuentos de hadas.

Una historia que Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon no aborda a través de esa acción a destajo marca de la casa, sino en clave de aventura. Un viaje emocional, de crecimiento y de superación. Con sus tramos divertidos y sus partes melancólicas, como prácticamente cualquier cuento de hadas. Siendo, entre otras muchas cosas, una aventura realmente exquisita de principio a fin.

Eso no quiere decir ni que el viaje de Cereza, nuestra protagonista, sea un paseo, ni que esté carente de acción, magia y esos épicos encontronazos con jefazos finales. Las hadas que nos saldrán al paso no son como las de las fábulas: son crueles, violentas y mezquinas. Son un verdadero peligro. Y, no lo vamos a negar, si las hadas no fuesen así, la dulce aprendiz de bruja llamada Cereza jamás habría llegado a ser Bayonetta.

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Brujas, dragones y tortugas mutantes: el ascenso de Platinum Games

Sin embargo, lo verdaderamente interesante de Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon no es lo que Cereza es o lo que está destinada a ser. Sino su motivación de cara a emprender la aventura: ayudar a un demonio a regresar a un infierno. Recuperando esa temática recurrente de la saga en la que se cuestiona lo que consideramos bueno y la naturaleza del mal. Con su misterio, su fantasía y ese puntito tan característico de locura.

Logrando que esa PlatinumGames que se desvive por los detalles y el cariño hacia sus propios personajes vuelva a brillar. Una suma de aciertos que, de manera irremediable, nos llevan a responder a la primera pregunta de paso obligado: qué se le ha perdido a una joven aprendiz de bruja en el peligrosísimo bosque de las hadas.

Bayonetta en el país de las Maravillas

En circunstancias normales, los demonios son siervos de las brujas y nada más. Herramientas de las que ellas disponen de manera justificada o caprichosa para imponer su poder o exhibir su talento. El problema que tiene la joven Cereza entre manos, literalmente, es que está recién empezando a usar la magia y no tiene ni idea de cómo devolver al poderoso demonio que ha invocado al Infierno.

Al menos, Cereza tiene el consuelo de que no se le morirá: usando el último de sus alientos, el recio e irascible demonio Cheshire, ha poseído el sencillo muñeco de trapo que la aprendiz de bruja siempre lleva consigo. Un cuerpo que, dicho sea de paso, no le hace ninguna gracia.

Puede que Cheshire haya sido invocado de pura casualidad y durante una luna carmesí, pero es un demonio realmente bravo. Tanto que, incluso habiendo nacido poco antes de ser sustraído del infierno, posee un poder y una agresividad enorme. Y, sin embargo, nada de eso le sirve ante su actual situación: si se aleja de Cereza, morirá. Si le pasa algo a la joven, compartirá su destino. Así que, básicamente, se resigna a escoltarla mientras encuentra una solución.

Una escolta que será determinante para el destino de ambos, bruja y demonio: para devolver a Cheshire al infierno, Cereza deberá armarse de valor u adentrarse en Ávalon, el bosque prohibido de las hadas. Un lugar cruel y despiadado en el que estos malvados seres hacen y deshacen a su antojo, torturan a los pequeños fuegos fatuos y arremeten por capricho a cualquier visitante, incluso si sus intenciones son nobles y justas. Sobre todo, si se trata de una bruja.

De las circunstancias nacerá una curiosa dinámica entre Cereza y Cheshire. Ella tiene la determinación y la voluntad por ayudar, pero apenas domina la magia y está prácticamente indefensa ante cualquier eventualidad. Él es fuerza bruta. Una bestia deseosa de desatar su poder, pero sabe perfectamente que no podría sobrevivir solo en el bosque de las hadas. Quizás, solo si trabajan juntos, tendrían una oportunidad.

Y entre una cosa y otra, una misteriosa figura: un lobo blanco que les guía a través del laberíntico bosque. No solo enseñándoles el camino a seguir con sus propias pisadas, sino a través de los peligros, misterios y los secretos que deberán afrontar. Desde el Sendero Susurrante a la mismísima fortaleza de las Hadas en lo profundo del Rincón de la Hojarasca, y más allá.

Ahora Cereza y Cheshire solo tienen que aprender a llevarse bien. 

Aventura clásica con denominación de autor

PlatinumGames cambia completamente de registro con Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, y lo hacen conservando su estilo y todo aquello con lo que nos fascinó en el pasado. No es que los japoneses no hayan sido experimentales, todo lo contrario: basta con ver trabajos como The Wonderful 101 para darse cuenta de lo bien que se les da salirse por la tangente. Pero hay que admitir que hacía demasiado tiempo que no salían de su zona de confort más allá de sus desempeños para estudios mayores. Logrando, como resultado, que la nueva aventura de Bayonetta sea una agradable sorpresa.

Aventura sí, y con mayúsculas. El desarrollo del juego transcurre en el bosque de Ávalon, el cual es un enorme y muy colorido mapeado que pide ser descubierto sorbito a sorbito. Con montones de secretos que, de manera genuina, nos invitan a dirigirnos en la dirección opuesta al curso de la historia para ver si encontramos algo. Y lo mejor es que, por lo general, casi siempre suele haber algo.

Ávalon es un entorno de juego enorme que se abre ante nosotros como si fuese un metroidvania, de modo que conforme progresamos vamos adquiriendo habilidades que le dan una nueva capa de interés a aquellos sitios por los que ya hemos pasado. Invitándonos de manera proactiva llegar a lo profundo del bosque y, desde ahí, fomentamos que redescubramos cada trocito de mapeado mientras somos testigos de cómo una joven con sus propios ideales acaba convirtiéndose en la bruja más descarada de los videojuegos.

El desarrollo del juego transcurre en forma de viaje relativamente guiado y acotado entre puzles en entornos exóticos que entremezclan de manera onírica la estética de los bosques, la maquinaria industrial, las calmadas lagunas e incluso un el curioso para dar forma a un enorme puzle en el que da gusto perderse. Eso sí, al viaje le cuesta arrancar lo suyo: hasta que no lleves el 20% del juego aproximadamente tus acciones de ambos personajes estarán muy limitadas y no podrás hacer viajes rápidos hasta mucho después.

Es más, hasta aproximadamente la mitad del juego Cereza se limitará a contener a los otros enemigos en combate, mientras Cheshire se encarga de limpiar los escenarios. Lo cual no desmerece sus propias habilidades: solo trabajando en equipo es posible avanzar. Porque nuestra protagonista es una aprendiz de bruja, pero eso no quita que el enorme poder de Bayonetta ha comenzado a despertar.

Ahora bien, tal y como se deja entrever en el nombre de la obra, Cereza comparte protagonismo: Cheshire, el poderoso y enorme demonio de silueta felina, es una parte indivisible de la aventura: no solo aporta el músculo y preside los momentos de acción, sino que en cierto modo es la llave maestra de la mayoría de puzles, rutas y desafíos del juego. Aunque, como veremos un poco más abajo, la jugabilidad puede llegar a darnos algún que otro mal rato.

Un caramelito para la vista, una jugabilidad con sus luces y sombras

Cuando decimos que Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon sabe lucirse es un caramelito, vamos muy en serio: En lo artístico sabe encandilar sin llegar a poner el hardware de Switch contra las cuerdas en ningún momento: PlatinumGames se inspira en la estética y la narrativa de los cuentos de hadas para diseñar el juego de arriba a abajo, convirtiendo los diferentes escenarios en esa clase de coloridas ilustraciones coloreadas con acuarela de los libros de fantasía.

El tono y la temática del juego también resaltan esta faceta. Además del exquisito trabajo de voz para Cereza (en inglés) el juego entero nos es narrado de principio a fin. Tanto para materializar los sentimientos de la joven bruja en palabras, como para lograr que Cheshire se exprese y tenga voz propia sin mediar palabra directa. Con todo, nos hubiese gustado ese mismo tratamiento de voces en español.

Un diálogo que, por otro lado, se complementa con el abanico propio de acciones diseñado específicamente para el juego: en Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon controlamos de manera totalmente simultánea a Cereza y a Cheshire, de modo que con el Joy-Con izquierdo (o el stick y los botones del mando) controlamos a la pequeña bruja y sus hechizos y pociones, mientras que con el Joy-Con derecho repartimos zarpazos y mordiscos con el demonio.

Opciones que, conforme vamos adentrándonos en el juego, ganan nuevos matices y se abren más posibilidades gracias al árbol de habilidades para cada personaje.

Esto deriva en una situación que a veces es caótica: la cámara del juego se adapta a la pantalla de manera automática, y en situaciones -sobre todo en portátil- cuesta saber dónde está la pequeña Cereza mientras atacamos a destajo o tratamos de resolver un puzle conjunto.

Por no hablar de que, en caso de que no estemos pendientes de nuestros personajes, tarde o temprano nos toparemos con que trataremos de mover a mover uno y reaccionará el otro por el simple hecho de estar en el lado de la pantalla contrario al Joy-Con que tratamos de usar. Toca acostumbrarse, pero ésto ya pasaba en otros juegos como Brothers: tale of Two Sons.

Dicho lo cual, más allá de la posibilidad de jugar con la bruja y el demonio por separado, tenemos a nuestra disposición la posibilidad de llevar a Cheshire en brazos transformado en muñeco de trapo. Lo cual, lógicamente, abre nuevas posibilidades y aporta más maneras de atravesar y redescubrir el mapa.

A partir de aquí, un apunte: pese a que hay combates y tramos en los que prevalece la acción, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon es un juego de aventuras de arriba a abajo en el que el descubrimiento, la exploración, la narrativa y los puzles tienen exactamente el mismo peso.

Eso no quiere decir que se trate de un juego infantil: que el viaje de Cereza y Cheshire no cuente con la clasificación para adultos de los tres hack'n slash anteriores no implica que se trate de un viaje emocional y de crecimiento propio para la protagonista. Con sus propios puzles y un sistema de desafíos creado específicamente para la ocasión: las mazmorras ilusorias tír na nÓg.

Repartidas por el bosque de Ávalon a modo de santuario, las tír na nÓg suponen tanto un desafío en sí como un repaso al creciente árbol de habilidades de Cereza y Cheshire. Fomentando tanto la rejugabilidad, junto con los propios coleccionables,  como la evolución de Cereza hacia Bayonetta y, en el camino, cimentando su amistad con un Demonio al que acaba siendo imposible no tenerle cierto cariño.

La opinión de VidaExtra

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon es una pequeña gran sorpresa de PlatinumGames. Como aventura, irradia un cariño muy especial por el personaje y eso se nota desde el principio y se asienta cada vez más conforme uno avanza. Pasado el ecuador, y con un repertorio de opciones mucho más holgado, es imposible no haber desarrollado un cariño muy especial hacia la propia obra y su mundo de retorcida fantasía oscura.

Atravesar y descubrir el bosque de Ávalon, transformándolo poquito a poco a través del paso de Cereza y Cheshire, es un gustazo. Durante el camino estamos siendo partícipes de un delicioso cuento de hadas en el que, entre desafíos, descubrimientos y momentos de cierta melancolía, experimentamos la genuína sensación de aventura.

Con pequeñas dosis de acción con margen para los bloqueos, las habilidades elementales del bosque, el agua, la tierra y el fuego para darle más carcácter a los combates y, a rasgos generales, un ritmo y presentación mucho más modesta frente a las entregas anteriores, pero con un cariño excepcional y todo lo que se puede esperar de la PlatinumGames más inspirada.

La jugabilidad, eso sí merecía haberse planteado de un modo distinto para que no nos de un disgusto en determinados momentos si perdemos la concentración. Que fuese un poquito más intuitivo controlar de manera simultánea a ambos personajes. Pero mientras que ese no es su punto fuerte, al final este factor acaba beneficiando al conjunto: la química entre Cereza y Chashire evoluciona al mismo ritmo en el que aprendemos a desplegar sus poderes a la vez.

Como resultado, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon se impone definitivamente como uno de los caramelitos más dulces de Nintendo Switch. Y, a la vez, todo un regalo de la mejor PlatinumGames a los fans de Bayonetta.

Precio de Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

Si apostamos por la versión digital desde la eShop, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon se puede descargar por 59,99 euros. Las versiones físicas del juego ofrecen un precio bastante más atractivo desde 45 euros en adelante. 

Eso sí, antes de elegir cual de los dos formatos nos interesa más, no está de más recordar que PlatinumGames ofrece una demo en Switch. Un aperitivo perfecto para que los fans de la bruja de Umbra redescubran al icono.

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

PVP en PcComponentes — 47,99 € fnac.es — 52,24 € Amazon — 69,65 €

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Duración de Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon no es un juego difícil, pero se presta demasiado bien a que desandemos lo andado y nos perdamos investigando. En lo que respecta a la duración del juego, el registro de mi Switch me dice que fueron más de 20 horas de juego, aunque hubo tramos en los que me tomé más tiempo del deseado. A modo ilustrativo, sin hacer spoilers y si vas a tiro fijo, puedes completar el 50% de la aventura en unas 8 horas o menos. Otra cosa es vas a por todos los coleccionables.

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

Plataformas	Nintendo Switch
Multijugador	No
Desarrollador	PlatinumGames
Compañía	PlatinumGames / Nintendo
Lanzamiento	17 de marzo de 2023

Lo mejor

• Un cuento de hadas (malvadas) hecho videojuego.
• El retorno de la PlatinumGames que va a contracorriente a través de una aventura de fantasía colmada de mimo
• Artísticamente atrapa y envuelve desde el minuto uno

Lo peor

• La grandeza del juego tarda en llegar: necesitarás avanzar hasta el 20% para que sacarle todo el partido al mundo y el curioso dúo protagonista
• Los combates en los que hay que hacer dos o más cosas a la vez pondrán a prueba tu paciencia
• Pese a que la trilogía de Bayonetta no ha ofrecido las voces en español, ésta deliciosa aventura merecía ser la excepción

No todas las consolas que ha publicado Nintendo han logrado conocer el éxito, siendo Wii U una de las que no salió tan bien paradas. En ella salieron a la venta unos cuantos videojuegos exclusivos que con el paso del tiempo han dado el salto a otras plataformas con nuevas versiones, lo que ha abierto la oportunidad a que más personas pudiesen disfrutar de ellos, como por ejemplo sucedió con The Wonderful 101: Remastered.

Originalmente vio la luz en 2013 y fue en 2020 cuando volvió a la vida en forma de remasterización. Entre las plataformas a las que puso rumbo estaba PS4 y gracias a la suscripción de PlayStation Plus Extra y Premium podéis acceder a su correspondiente descarga en PlayStation Store, lo que os permitirá haceros con uno de los mejores trabajos de PlatinumGames.

La compañía habrá desarrollado mejores o peores títulos, pero es innegable que este es uno de los que no podéis pasar por alto y en el que se nota que el equipo de Hideki Kamiya está detrás de él. Esto nos deja con una aventura en el que el mundo ha sido invadido por una raza alienígena, así que eso llevará a un grupo llamado 100 Maravillosos a trabajar en equipo para combatir contra estos enemigos.

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Así conquistó PlatinumGames nuestros corazones

Lo que hace tan especial a este numeroso grupo de superhéroes es que son capaces de desatar todo su potencial al trabajar unidos. Al juntarse un buen número de ellos son capaces de adoptar una amplia variedad de formas, como un puño gigante o una pistola, pero también se pueden transformar en elementos como una escalera. Cualquiera cosa que sea de utilidad para combatir o avanzar por los escenarios.

Todo ello a base de controlar a 100 héroes al mismo tiempo en esta remasterización en la que se ha ido más allá de mejorar el apartado gráfico y su rendimiento, ya que se ha aprovechado la ocasión para perfeccionar más todavía sus controles y para que su jugabilidad resulte más fluida al repartir golpes con toda clase de combos y habilidades.