Imagina que te levantas por la mañana, golpeas el despertador con todas tus fuerzas, te frotas los ojos… Vaya, no encuentras las zapatillas, abres la ventana para que entre algo de luz y donde antes había un edificio de oficinas ahora te encuentras ¡un Quimera gigante!

Pues eso exactamente es lo que deben de haber vivido algunos ciudadanos de la ciudad de Los Angeles, en California. Sony e Insomniac han colocado un inmenso cartel en uno de los edificos de oficinas del Wilshire Boulevard.

Una campaña a lo grande, de esas que tanto le gustan a la gente de Sony, para apoyar el lanzamiento del esperado ‘Resistance 2’ que se pondrá a la venta el próximo cuatro de Noviembre. Más imágenes tras el salto.

Si os paráis a pensar, no es el primer cartel publicitario que vemos a lo grande. Nike, Samsung y hasta Kelloggs, han realizado campañas de estas características. Pero esto no es un producto tradicional, no son cereales, no es algo que la mayoría de la gente valore por igual. Son videojuegos, matamarcianos, elementos de la cultura que antes estaban relegados a poner publicidad en tres o cuatro revistas y un anuncio por la tele al año, pero ahora invaden nuestra urbe, lo hacen a lo grande, y yo me alegro enormemente. Una señal más de lo mucho que está creciendo el sector.

¿Os imagináis por un momento que estas campañas cruzaran el Atlántico? Nos encontraríamos con una invasión de Locust en las torres Kio, o un Quimera Leviathan en la torre Mapfre. Lástima que aún quede mucho para poder ver algo así, pero ya sabéis, la esperanza es lo último que se pierde.

Vía | Kotaku

Es tan sencillo como que las empresas multinacionales, tomemos como ejemplo a las tres compañías que fabrican las consolas más vendidas, sólo se preocupan por obtener réditos económicos, compitiendo y bajando precios cuando las circunstancias (competencia) lo aconsejan. Por supuesto si existiera tan sólo una de las tres compañías y no tuviese oposición, estaríamos comprando nuestra consola favorita a un precio tres veces superior al actual.

Sabiendo eso y extendiéndolo a todo el mercado en general, no deja de resultar extraño que hayan conseguido despertar ese sentimiento de “lealtad” y “defensa a ultranza de una marca”. Y de eso, Microsoft sabe un rato. Su última estrategia tomará como punta de lanza al viejo continente Europeo, del que asumen que “tradicionalmente ha sido leal a Sony”. Pero creen que saben cómo revertirlo…

En palabras de Phil Spencer, director de Microsoft Game Studios, lo que la empresa de Redmond ha de hacer es apostar por la creación de contenido regional. Vamos, que Microsoft considera que lo que buscan los usuarios es encontrar videojuegos adaptados a sus gustos comarcales, adaptados específicamente para agradar en la región en la que se publiquen.

“Entiendo como jugador la potencia de marca que Sony tiene aquí, en Europa. Y también se del trabajo que tenemos que hacer, construir contenido y franquicias que enganchen con los usuarios de las diferentes regiones y mercados Europeos.”

“Miramos nuestro éxito hasta ahora y sabemos que invirtiendo en los desarrolladores de contenido de los diferentes mercados ayudaremos de manera importante a salvaguardar el espacio de la consola, en un entorno tan competitivo como el que nos encontramos.”

“Nos aseguraremos de que los juegos que salgan, como ‘Lips’ y otras cosas, estén específicamente modificados para gustar en determinados mercados. Así que si estás en España y quiere escuchar una canción de Pop Español, puedas hacerlo. Eso es lo importante.”

En otras palabras, quieren copiar la estrategia que Sony ha seguido durante mucho tiempo con sus títulos sociales al adaptar ‘Singstar’ y otros, a los gustos patrios. La esperanza es que actuando así, se consiga quebrantar la lealtad de los usuarios europeos por Sony.

La otra parte de la estrategia parece basarse en invertir en el desarrollo autóctono.

Demostrar que la consola tiene contenido con punto de partida en el continente europeo, por que según diversos análisis, el software desarrollado en Europa se vende especialmente bien en el continente. Así que por una sencilla regla de tres, si más juegos que antes se producen en Europa y estos tienen muy buena aceptación, el porcentaje de “lealtad” que los usuarios Europeos tienen hacia Sony, empezará a quebrantarse.

Pero como os decía al principio… hablar de lealtad a estas alturas debería estar casi prohibido o ser cosa del pasado. Planteadlo así, hay un responsable de publicidad en cada una de las tres compañías que está viviendo una jubilación de oro. Cuando el publicista, realizando el típico report de impactos mensuales, encontró que alguien de manera espontánea se dedicaba a insultar a la consola de la compañía y se autodenominaba seguidor a ultranza (radical) de su cliente, supo que el trabajo estaba hecho.

Había sembrado la semilla de la lealtad en un terreno que debería ser como el desierto. ¿El mundo está loco? No… la publicidad, a veces, es extraordinaria.

Vía | GamesIndustry

No, tranquilos, no es otro post de rumores sobre la inminente salida de ‘MGS4’ en Xbox 360, simplemente es una oda a la estupidez humana.

Pongámonos en situación. Tenemos una empresa que tiene intención de promocionar accesorios para videojuegos. Para que jugadores empedernidos adquieran tus productos antes que los de la competencia, debes de crear un vínculo que os una, debes demostrarle que sabes que es lo que necesita, que conoces sus gustos y quieres satisfacerlos.

Pues llega Sears (lo que viene a ser un Pryca americano) y nos planta un anuncio con un chaval jugando a ‘Metal Gear Solid 4’ con un mando de 360. ¡Viva la incompetencia!

¿Realmente nadie se dio cuenta a la hora de realizar el anuncio de que ahí fallaba algo? Aunque quizás esté equivocado y es que está viendo un DVD del making off en su 360. O aprovechando para echar una partida al ‘Gears of War’ mientras hay una cinemática de 30 minutos de esas que tanto le gustan a Kojima.
Que desastre de publicidad.

Antes de que os preguntéis a que viene el título de esta entrada, os invito a ver el vídeo que la encabeza. Se trata de una campaña antitabaco de la organización Tobacco Free Florida que ha decidido emplear el estilo del videojuego para, según explican sus creadores, llegar a los jóvenes de entre 11 y 17 años.

En concreto, el anuncio emula a un FPS en el que el protagonista, tras eliminar a la habitual turba de enemigos, decide encenderse un cigarrito para relajarse… con efectos fulminantes. Acompañando a este hecho, el locutor nos da el mensaje: Cada año, el tabaco mata a alrededor de 400.000 personas. No seas tu peor enemigo.

Me pregunto que opinaría Solid Snake, gran aficionado a la nicotina, de campañas como esta…

Vídeo | YouTube
Vía | Joystiq

¿Cuando dinero habrá puesto Apple encima de la mesa para que sus productos salgan a cada dos planos de esta película, perdón, este juego?

Y es que aunque mucho hayamos hablado de la publicidad in-game y de su aceptación o no por los jugadores, con la cuarta parte de la saga de Kojima hemos llegado directamente al “product placement”. Conocida técnica de marketing que se usa a diestro y siniestro en televisión.

Cuando el protagonista en cuestión decide por que sí, de buenas a primeras, servirse un vaso de leche, se dirige a la mesa de la cocina que, por supuesto, contiene un sinfín de productos conocidos y estratégicamente colocados para salir correctamente en cámara, coge su tazón, se sirve finalmente y pronuncia un “mmm, que bien me sienta este vaso de leche cada mañana”, estamos ante un ejemplo peregrino de “product placement”.

El caso es que en ‘Metal Gear Solid 4’ pasa lo mismo. Y pasa con productos Apple.

Y no quiero entrar ahora en temas de funcionalidad, compatibilidad y diseño. Afirmo positivamente que los ordenadores Mac son mucho más atractivos y, siendo Kojima un amante de la estética, podría ser esta la razón de su elección. Pero permitidme que lo dude.

Otacon tiene su cuartel general lleno de Apple Cinema Displays, los monitores oficiales de Apple, unidades X-Serve, los servidores de la compañía de la manzana, PowerMacs G5, teclados y ratones Mighty Mouse e incluso el ordenador portátil que lleva consigo durante todo el juego se trata de un, lo habéis adivinado, MacBook Pro.

El propio Snake carga un iPod, al que podemos acceder y escuchar el contenido musical. Y la reprducción es tan fiel que incluso la célebre rueda táctil se ha recreado haciendo uso el stick.

Por supuesto en todos y cada uno de ellos la manzanita de la compañía de Cupertino resulta bien visible y deja claro que para salvar el mundo tan sólo se puede hacer mediante un buen MacOs X y unos buenos productos “designed in California” pero “ensambled in China”.

Esto, desde aquí hasta la extinta Unión Soviética es un “product-placement” como una catedral. Y aunque Apple se vanaglorie de no realizar campañas de este tipo, da como para pensárselo, ya que o Kojima es un auténtico fanboy de la compañía inventora del iTunes o los beneficios que ha recibido le permitirán comprarse canciones online en el susodicho servicio hasta el mismo día de su muerte o criogenización.

Aunque por otro lado, y no nos tiene que engañar, la progresión hacia el cine que muchos títulos están sufriendo (‘MGS4’ es un buen ejemplo) debe dejar sus secuelas.

Cada vez es más caro afrontar proyectos y las marcas, cada vez más, se interesan en estar referenciadas dentro de ellos. Vamos, estamos sufriendo lo mismo que la televisión en la década de los 90.

Dentro de poco podríamos llegar a ver a Mario Bros vistiendo un mono de marca Levi’s, una gorra RipCurl e introduciéndose por una grifería de marca Roca.

Y lo peor de todo es que cuando eso pase, estoy convencido, no nos extrañará, ya que habrán conseguido que hasta en esas pequeñas piezas de entretenimiento que nos hacen desconectar del todo y vivir fantásticas aventuras, se inmiscuya como un asistente no invitado a una fiesta, la publicidad. O lo que es lo mismo, retazos del mundo real del que estamos intentando huir.

Imagino que es el futuro, y que a la industria ya no le sirve con el dinero que desembolsamos y necesita más, pero no deja de parecerme un poco triste. Aunque si a día de hoy lo vemos normal en las series y en el cine, también acabaremos acostumbrándonos a verlo en los juegos.

Y es en ese punto, en el que no sólo pagaremos mucho por un juego, su contenido descargable y las diversas actualizaciones, sino que además estaremos pagando por ver publicidad de una manera directa e incrustada en la historia, una publicidad de la que no podremos huir ni escapar. Y es entonces, cuando de nuevo, la industria estará ganando más dinero a nuestras expensas. Habrán conseguido cerrar el círculo de la vida, que diría Mufasa, conseguir dinero de las marcas que quieren aparecer integradas en el juego y, además conseguir nuestro dinero al comprarlo.

Como decía antes, dentro de poco, acabaremos pagando por la publicidad que hemos de ver dentro de nuestros juegos, ¿o es que alguien piensa que cuando todas las marcas patrocinen elementos integrados en nuestros juegos favoritos, éstos van a pasar a ser gratis?

Mientras tanto, y hasta que eso pase, si es que llega a pasar, sabemos que los héroes que salvaron al mundo de los designios de Liquid Snake / Ocelot utilizaban Apple y que, por supuesto, los villanos mutados genéticamente que lo adoraban eran usuarios de PC…

Hoy ha tenido lugar en Tokyo una conferencia de prensa organizada por Konami con la intención de celebrar la inminente salida al mercado de ‘Metal Gear Solid 4’, en la que han participado, entre otros, Hideo Kojima y Kaz Hirai.

Además de mostrar una demo del juego para que los asistentes se fueran haciendo una idea de lo que los jugadores nos vamos a encontrar (si es que no lo sabían ya), la conferencia parece haber tenido un marcado carácter publicitario. Y no me refiero a el hecho de darle más promoción a ‘MGS4’, sino a que Konami ha querido mostrar algunos productos reales que vamos a encontrar dentro del juego.

Esta técnica, de la que ya hemos hablado unas cuantas veces por aquí, se llama Product Placement y consiste en darle publicidad a ciertos productos dentro de un marco no expresamente publicitario. Como cuando vemos la marca de cereales que comen los protagonistas de turno en tal o cual serie, por ejemplo.

En la captura de ahí arriba podéis ver como el personaje que aparece en primer plano está usando un móvil. En concreto es un Sony Ericsson W62S. Pero hay más productos y uno de ellos en concreto os sorprenderá. Después del salto encontraréis los más destacados:

Ahí tenéis el reloj-alarma con forma de pato GA-KO, que se pondrá a la venta en Japón el próximo 31 de julio. Me apuesto lo que queráis a que se venderá como churros.

Sí, es lo que parece. La supuesta broma que nos gastaron el pasado April Fool’s Day, en la que podíamos ver a Snake caracterizado de Altaïr (el prota de Assassin’s Creed), no era tal. Podremos debloquear esta indumentaria, pero no os contamos cómo. De hecho yo no lo sé.

Snake llevará consigo un iPod, ¿lo sabíais?. Reproducirá temas que iremos encontrando durante el transcurso del juego y parece ser que habrá desde piezas ochobiteras hasta temas en plan J-pop.

Bebida energética Regain. Para cuando Snake esté algo más pocho de lo normal.

Motos de la marca Triumph. Y por lo visto habrá más de un modelo disponible.

Hay un par de cosas más, pero estas de aquí son las más curiosas e identificables por nosotros. Lo de Altaïr es todo un punto.

Vía | Game|Life

En los tiempos en que pasaba más de una hora al día metido en Habbo (hace ya bastantes años) recuerdo que en más de una ocasión había en el hotel campañas de publicidad patrocinadas por marcas reales. Por ejemplo, uno bajaba a la piscina y podía ver un enorme cartel de Coca-Cola junto a la misma.

Pues bien, Double Fusion será la encargada de administrar y coordinar dichas campañas, para una audiencia total de 2,4 millones de visitantes únicos al mes, repartidos entre los 32 países en los que Habbo tiene “hoteles virtuales”.

Double Fusion tiene un nombre y una reputación por si mismo entre los anunciantes y las agencias por crear experiencias de marca inmersivas, dentro de mundos virtuales en los juegos, declaró el CEO Jonathan Epstein.

La alianza con Habbo representa el primero, pero no el único paso de expansión en lo que vemos como el otro lado del negocio de los juegos, que son los mundos virtuales. Es una extensión natural de nuestro negocio, añadió Epstein.

Hasta la fecha más de 200 empresas se han anuncido en Habbo, con iniciativas de todo tipo como vallas publicitarias, concursos, salas personalizadas, misiones esponsorizadas… y sin duda, la alianza con Double Fusion contribuirá a incrementar este número.

Sitio oficial | Habbo Hotel
Vía | Gamesindustry.biz

Una de estas maravillas es por ejemplo la publicidad que se ha realizado para el Kane & Lynch: Dead Men. No solo es la técnica, sino la idea. Se trata de realizar tu propio tráiler del juego mezclando algunas tomas y sonidos ya preestablecidos. Cierto que la idea no es nueva, pero prefiero cosas como esta al típico banner de 468x60. Además se lo puedes colgar en una galería para que lo pueda ver quien quiera o enviárselo a los colegas (aquí la parte de marketing viral que toda buena campaña debe tener).

No he comentado que la campaña es parte de lo que Gamespot esta haciendo en su web para el juego Kane & Lynch: Dead Men. Tanta publicidad (y tan elaborada) da que pensar.

Sitio oficial | Mashup Kane & Lynch Gamespot

Decir que los videojuegos online son un gran negocio no pilla a nadie por sorpresa. Ahí están ejemplos como el tremendamente exitoso ‘World of Warcraft’ para confirmarlo. Y es que el panorama de los videojuegos ha cambiado mucho en estos años, transformando por completo la manera en que la industria obtiene rentabilidad a través de ellos.

Al principio, la única fuente de ingresos de los videojuegos eran las ventas obtenidas por el título. Cuanto más vendía el juego, mayor era la ganancia generada, tan simple como eso. Más adelante, con la popularización del juego online, apareció una segunda fuente de ingresos: las cuotas mensuales de suscripción. Mediante este sistema, además del precio de compra del juego en sí, los jugadores pagan un fijo mensual que les permite acceder a los servidores de la empresa para jugar online al título, generando unos ingresos mensuales estables para la casa editora.

Pero hay una tercera vía para sacar rentabilidad comercial a los videojuegos que, en lo que respecta a este mercado, aún no ha sido explotada en todo su potencial. Estoy hablando, evidentemente, de la publicidad.

No me sorprende, por tanto, que Microsoft y Electronic Arts hayan establecido una alianza para impulsar la publicidad en los videojuegos. Lo que me preocupa es como va a llevarse a cabo esta iniciativa.

La publicidad en los videojuegos es una posibilidad de financiación muy interesante. Con los costes de desarrollo de un videojuego multiplicándose exponencialmente en cada nueva generación, la posibildad de sufragar parte de estos gastos mediante la publicidad podría ser una medida muy atractiva, que repercuta a partes iguales en la industria (pudiendo manejar mayores presupuestos) y en los jugadores (obteniendo juegos a un coste más económico).

Pero la publicidad es un mercado delicado, con unos límites difusos de tolerancia a partir de los cuales el jugador puede comenzar a sentirse invadido si se rebasan. Veamos como evitar este efecto, explorando cuales serían las maneras más éticas de introducir publicidad en los videojuegos.

Publicidad bien colocada

El problema de la publicidad en los videojuegos es encontrar el límite de tolerancia de los jugadores. Es cierto que un poco de publicidad no es mala. De hecho, ayuda a aportar realismo al juego. Sin ir más lejos, baste el ejemplo de cualquier juego de fútbol, como ‘Fifa’ o ‘Pro Evolution Soccer’. Introducir publicidad real en las vallas del campo es una posibilidad factible, y más hoy en día, con todas las consolas de nueva generación preparadas para permanecer ‘online’ en todo momento y recibir los anuncios a través de la red.

Así las cosas, una valla publicitaria en el campo de fútbol no sería molesta. De hecho, sería hasta beneficiosa para aumentar la veracidad del mismo, en su intención de acercarse lo más posible al mundo real.

Otro ejemplo. Tomemos un FPS cualquier como, por ejemplo, ‘Counter Strike’. Si estuvieramos jugando en un escenario urbano, que contara con los típicos elementos de mobiliario, sería factible, por ejemplo, colocar un par de vallas publicitarias. Nadie va a escandalizarse si, mientras buscamos al grupo terrorista a través de un nivel del juego, vemos un par de vallas publicitarias en una de las calles. Al fin y al cabo, es un elemento común del mobiliario urbano.

Product placement

La segunda gran vía de patrocinio es la del product placement. Para explicar en que consiste esta técnica con un ejemplo sencillo, permitidme que lo haga con una sóla imagen:

El product placement consiste en el emplazamiento de productos comerciales en posiciones de lugares visibilidad, siempre intentando que su colocación parezca “casual”. Una vez más, es una técnica que, bien empleada, podría aportar realismo a los juegos.

Esta posibilidad, empleada profusamente en películas y series de televisión, es totalmente viable en los videojuegos. Imaginad por un momento un ‘Grand Theft Auto: San Andreas’ plagado de marcas reales, desde la ropa que podemos comprar en las tiendas hasta la comida que consumimos para recuperar fuerzas. Este cambio no afectaría en absoluto a la integridad del juego, pero seguro que aportaría pingües ingresos a la gente de RockStar si se consiguen buenos acuerdos publicitarios.

Limitaciones

El problema de este tipo de técnicas publicitarias es que tan sólo podrían aplicarse a un pequeño porcentaje de los juegos. Por decirlo de otro modo, sólo podrían emplearse en juegos ambientados en el presente. No es factible, por ejemplo, colocar una valla de Coca-Cola en un juego de ambientación fantástico-medieval como ‘World of Warcraft’.

Si sería factible (aunque probablemente su aspecto chocara bastante) el colocar publicidad en juegos ambientados en el futuro. Dejadme que lo ilustre con un ejemplo cinematográfico:

En la futurista ‘Blade Runner’, mientras la cámara hace una panorámica de la ciudad en los minutos iniciales, podemos ver varias marcas comerciales como Atari o la ya mencionada Coca-Cola. El director de la película, Ridley Scott, pensó en el momento de rodarla que Atari sería una marca predominante en el futuro y se encontraría por todas partes.

Tomando esta pelicula como ejemplo anterior, no estaría del todo fuera de lugar el colocar, por ejemplo, un enorme neón de ‘Coca-Cola’ en un escenario exterior del videojuego ‘Halo’. Al fin y al cabo, ‘Coca-Cola’ seguramente sea una de las primeras marcas terrestres que inicie una expansión planetaria.

Pero basta de teorizar sobre el tema. La realidad es que al final son los propios jugadores los que deben opinar sobre esta práctica comercial. Yo personalmente estoy a favor del uso de la publicidad en los juegos, siempro que esto repercuta también en un beneficio para el consumidor final. Por ejemplo, imaginemos que quiero adquirir la última copia de ‘Pro Evolution Soccer’. En un caso ideal, deberían existir dos copias a la venta: una más clásica, con los anuncios falsos de toda la vida, y otra que se conecte a un servidor online y muestre anuncios en las vallas del juego, a un precio ligeramente más reducido.

De este modo, es el consumidor el que le decide si le compensa ahorrarse unos euros a cambio de que se le muestre publicidad. Es un caso similar al de los diarios gratuitos, que pueden ofrecerse al consumidor gratuitamente gracias a la elevada cantidad de publicidad que contiene, sacrificando incluso en ocasiones la propia portada.

Llegados a este punto, creo que ha llegado el momento de trasladaros a vosotros la pregunta: ¿Qué opináis de la publicidad en los videojuegos?

La actriz australiana Nicole Kidman será la cara de la nueva campaña de publicidad para el juego ‘Más Brain Training’ de Nintendo DS.

Lo hará para una campaña de televisión que se lanzará en toda Europa la semana que viene y que se emitirá durante un mes. En dicho anuncio aparecerá Nicole Kidman en su casa jugando al nuevo juego, mostrando al final cuál es su edad mental. Kidman se ha declarado un gran fan de la portátil de Nintendo: “Me encanta el concepto de Nintendo alcanzando nuevas audiencias mejorando sus propios productos como Brain Training. Y aun más importante he descubierto que entrenar mi cerebro es una gran manera de mantener mi mente joven”.

Sin embargo, parece ser que en España seguiremos viendo a Sole (Amparo Baró) patrocinando el juego, esta vez acompañada de su hijo Paco (Javier Cámara), ambos personajes de la estupenda serie ‘7 Vidas’ que todos recordamos.

Vía | Ecetia

Hoy en día hablar de Internet sin mencionar, utilizar o referenciar a algún producto de Google es misión casi imposible. Yo mismo estoy utilizando en este momento Gmail, Google Reader, Google Desktop, Google Imágenes y Google Calendar… aunque podrían ser más.

En casi todas estas herramientas de Google se nos muestra publicidad relevante y relacionada con lo que estamos haciendo en ese momento. Así, si recibo en Gmail una nota de prensa de Xbox 360, por ejemplo, la publicidad me mostrará anuncios sobre dónde comprar la consola en Sevilla y tiendas online de juegos de la consola. Y lo mismo si recibo un correo de algún amigo o lo que sea.

Con el afán de personalizar al máximo la publicidad de cara al usuario, y aquí viene lo que nos afecta a nosotros los jugones, Google ha registrado una patente que consiste en un sistema que utiliza la información de las interacciones videojuego-usuario para formarse un perfil psicológico del usuario y, con él, mostrar diferentes anuncios dentro del propio videojuego (cosa que Google ya es capaz de hacer tras la adquisición de AdScape).

• “El diálogo del usuario (por ejemplo, en los juegos de rol o de simulación) puede ser utilizado para caracterizar al usuario (por ejemplo, si es analfabeto, soez, directo, educado, callado, hablador, etc.). Además, el propio juego del usuario puede servir también para caracterizarle (por ejemplo, cauteloso, stratégico, arriesgado, agresivo, polémico, sigiloso, honesto, deshonesto, cooperativo, etc.)”

• “Por ejemplo, si un usuario pasa mucho tiempo explorando entonces quizá esté intereado en viajes, por lo que el sistema le ofrecería anuncios de viajes. Si el usuario pasa mucho tiempo chateando en lugar de luchando sugiere que quizá esté interesado en teléfonos móviles o llamadas internacionales”.

• “Las tarjeta de memoria de los videojuegos también almacenan información que puede ser interesante para los anunciantes. Si en ellas, por ejemplo, se almacenan datos de carreras de coches en las cuales se utilizan automóviles BMW y alemanes, quizá significa que el usuario es una aficionado a este tipo de coches, por lo que quizá encuentre interesantes los anuncios sobre ellos”.

• “Si el usuario ha estado dos horas jugando sin parar, el sistema le mostraría anuncios de Pizza Hut, Coca-Cola, café o cosas relacionadas”.

Este paso del análisis de la actividad de los usuarios basado simplemente en el contenido de la información a otro en el que se analizan las propias interacciones y se crean perfiles psicológicos es el que comienza a preocupar a diversas organizaciones que defienden los derechos y libertades digitales de los consumidores, como ‘Open Rights Group’.

Vía | Google Dirson

El otro día estaba jugando a Crackdown, tratando de cargarme al último jefe de los Shai-Gen cuando de repente vi algo que me resultó extrañamente familiar: una valla publicitaria de la película ‘300’ en las calles de Pacific City. En perfecto castellano.

Me consta que el anuncio no siempre ha estado ahí. La ciudad está llena de vallas publicitarias. La mayoría son ficticias y anuncian algo relacionado con el argumento del juego, o son anuncios de coches Dodge bastante genéricos (no muestran texto ni nombres de modelos).

Sin embargo, en algunas partidas he observado lo siguiente:

• La mitad de las vallas publicitarias muestran el anuncio de la película ‘300’
• Las vallas de Dodge muestran los modelos de este año, con nombres y direcciones web
• Las vallas electrónicas muestran texto cuando las miras (!) El texto suele estar relacionado con la puntuación en las tablas de clasificación de los amigos que tengas en Live!

Esto es lo que se denomina publicidad in-game (o in-game ad). Había leído mucho sobre publicidad in-game, pero nunca había sido víctima o partícipe de ella. Al menos de forma consciente. La publicidad de Dogde se ve mucho en los juegos de Ubisoft (Rainbow Six: Vegas, y GRAW2 están llenos de coches y vallas publicitarias de esta marca), pero nunca me había fijado si las vallas son dinámicas o estáticas.

¿Vamos a ver mucha publicidad in-game en los próximos años?

Pues parece que sí. Hace algún tiempo Microsoft compró Massive Inc, una compañía especializada en publicidad in-game. Los mecanismos de publicidad están incorporandose en todos los juegos, como Crackdown, Def Jam: Icon, MLB 2K7 y NBA 2K7, Ghost Recon Advanced Warfighter 2, Splinter Cell Double Agent, Need for Speed Carbono, y supongo que un largo etcétera.

Hace poco Google compró AdSpace Media, otra compañía dedicada a publicidad on-line e in-game. Con esto tenemos a dos grandes de la industria de software e Internet compitiendo por la publicidad. Hay quien incluso habla de la publicidad AdSense de Google dentro de los juegos.

¿Por qué es tan importante ahora la publicidad in-game para la producción de un videojuego?

Pues según las cifras, un videojuego con publicidad puede sacar entre un 15% y un 40% más de beneficio que si no la lleva. Según mi humilde opinión, esto es buena noticia para todos los gamers, pues juegos más rentables significa más y mejores juegos. Por otra parte, corremos el riesgo de convertir los mundos virtuales en reality shows, y perder parte de la magia. Si Pacific City ya no es lo mismo con el anuncio de ‘300’, ya no digo nada si veo una valla de ‘Volver’, de Almodovar.

¿Cómo funciona la publicidad in-game?

Según lo que he investigado por ahí, hay tres pasos importantes:

1. cuando arrancas un juego y estás conectado a Internet, el juego se conecta a los servidores de publicidad y envía información básica de qué juego es, qué espacios tiene para anuncios, y de dónde eres. Para la información sobre el lugar de conexión no se utiliza información privada, claro, sino que se utilizan los datos de la conexión a Internet (dirección IP, etc)
2. una vez en el juego, y tratando de no afectar a la jugabilidad, el juego se descarga de los servidores las imágenes a publicar. Éstas se colocan en los espacios donde (en el caso de Crackdown) había anuncios genéricos o ficticios.
3. (este es el espectacular) al terminar la partida, el juego puede enviar al servidor de publicidad información de qué anuncios se han visto en el juego, durante cuánto tiempo han estado en pantalla, desde qué ángulo, qué jugadores lo han visto, etc.

De esto se extrae que la cantidad de información de vuelta que se puede obtener de una campaña publicitaria es enorme, y es algo nuevo que no se puede obtener por otros medios de publicidad tradicionales.

Lo siguiente que voy a hacer es meter un sniffer o monitor de red en el ordenador, y tratar de analizar el tráfico entre mi Crackdown y los servidores. Y lo que me voy a divertir…

¿y vosotros? ¿alguno ha visto otro publicidad in-game real en vuestras partidas?

Aquí dejo unas imágenes de mi sesión de Crackdown de el otro día