Una de las prácticas más repetidas en la industria de los videojuegos ha consistido en intentar replicar el éxito de algunas de las películas más influyentes de la historia, pero adaptándolas a un formato interactivo. De esta manera, hemos podido disfrutar de espectaculares adaptaciones, como Hogwarts Legacy, un impresionante RPG en mundo abierto ambientado en la franquicia de Harry Potter.

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Otra de las sagas que más adaptaciones ha conseguido cosechar a lo largo de la historia es Star Wars, una franquicia que está presente además en multitud de productos de todo tipo. Incluso podemos encontrarla en esta máquina recreativa: un auténtico sueño para los más fans de esta tirada intergaláctica que ahora tendremos la oportunidad de llevarnos a casa por 549,99 euros.

Nuevamente, volvemos a vernos inmersos en una nueva campaña de descuentos en Amazon, en esta ocasión bajo el nombre de la Fiesta de Ofertas de Primavera. Desde ayer y hasta el próximo lunes 31 de marzo, podremos beneficiarnos de un aluvión de ofertas de todo tipo, como la que hoy protagoniza este producto: cuenta con 150 euros de descuento respecto a su precio habitual.

Aprovechando esta oferta, nos estaremos llevando a casa esta chulísima máquina arcade ambientada en Star Wars fabricada por la compañía Arcade1Up. Con ella podremos disfrutar de las versiones arcade de los juegos Star Wars: El Imperio Contraataca y Star Wars: El Retorno del Jedi. Cuenta con una pantalla de 17 pulgadas, una marquesina que se ilumina, dos altavoces y un control exactamente idéntico al de la máquina original. También podremos compartir nuestra puntuación vía Wi-Fi con jugadores de todas partes del mundo.

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En la actualidad encontrar un salón de máquinas recreativas es como buscar una aguja en un pajar. Por desgracia estos locales ya no son tan frecuentes como en la década de los 90, pero todavía siguen existiendo algunas por todo el mundo y para ver una de las más asombrosas no nos tenemos que ir muy lejos, porque en España se encuentra la máquina recreativa más grande del mundo.

Para ello hay que viajar hasta Zaragoza, donde está el centro de ocio MadLab, el cual puede presumir de contar con un Récord Guinness por haber creado esta gigantesca máquina con unas dimensiones de 4,90 metros de altura, 1,98 metros de ancho y 1,11 metros de profundidad.

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Unas medidas suficientes para considerarla como la más grande que se ha fabricado y que le permiten presumir de este récord. Además, es totalmente funcional, aunque solo cuenta con un único título como es el mítico Tetris. Por lo tanto aquellos que quieran echar una partida, con un precio de cinco euros, solo tienen que acercarse a este local para jugar y demostrar que son los mejores colocando piezas para establecer una marca imbatible.

El récord de altura de esta máquina tan enorme se estableció el 18 de diciembre de 2021 y por el momento no se ha logrado superar. Anteriormente lo tenía Jason Cranberries, un ingeniero cuya máquina recreativa medía 4,41 metros de alto, aunque en este caso su contenido era más completo porque incluía más de 200 videojuegos clásicos, entre ellos el clásico Pac-Man.

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Un nuevo año Amazon nos está deleitando con una de las promociones con los mejores descuentos del año, como es la fiesta de las ofertas Prime de Amazon. Antes de la celebración del Black Friday, el establecimiento ha realizado cientos de ofertas en todo tipo de productos, especialmente aquellos relacionados con el gaming, como SSD o portátiles gaming.

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Como es lógico, productos como periféricos, componentes o videojuegos son aquellos que están colmando el protagonismo de estas ofertas. Sin embargo, también podemos encontrar productos más orientados a los nostálgicos, como por ejemplo la máquina arcade Atari Legacy 14 Games, que en estos momentos ha visto reducido su precio a 479,99 euros, en lugar de los 599,99 euros que marca su PVP. Por tanto, si somos clientes Prime, podremos disfrutar de un descuento de 120 euros.

La máquina arcade de Atari tiene todo aquello que podemos esperar para disfrutar en nuestra casa de la misma experiencia que vivíamos en los salones recreativos. Nos encontramos ante un modelo que incorpora una pantalla LCD de 17 pulgadas, para que, al menos en este caso, sí que disfrutemos de una experiencia más completa que la de los salones de antaño. Además, cuenta con los controles clásicos para poder jugar incluso junto a un amigo a determinados títulos.

Hablando de juegos, en esta ocasión la marca ha optado por incorporar 14 juegos clásicos, entre los que podemos encontrar algunos como Asteroids, Tempest, Gravitar o Centipede. Precisamente este último es el que da imagen a la máquina, contando con un estampado en el lateral con uno de los enemigos del juego. Y todo ello en una estructura con unas dimensiones de 52,07 x 50,17 x 146,81 cm, y un peso de 30,7 Kg.

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Muchos de nosotros crecimos yendo a los salones de máquinas recreativas a echar unas partidas a algunos de los juegos clásicos de los 80 y los 90. Sin embargo, el paso de los años y la evolución de las consolas acabó provocando la desaparición de este tipo de lugares, algo lógico teniendo en cuenta el coste añadido que suponía para nuestros bolsillos cada vez que acudíamos allí.

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Sin embargo, hay muchos nostálgicos que desearían tener una de estas máquinas en su hogar, especialmente si además incorporan varios de los juegos más populares de la época. Por suerte, en Amazon ahora podemos encontrar esta máquina recreativa Atari Legacy de Arcade1Up por tan solo 419,99 euros, en lugar de los 599,99 euros que marca su PVP. Por tanto, podremos ahorrarnos 180 euros con su compra, y la recibiremos totalmente gratis en casa.

Esta máquina arcade es todo lo que podemos esperar de un dispositivo de este tipo. Además de contar con un tamaño 1:1 con el que podíamos encontrar en los salones recreativos, incorpora un diseño fantástico con un estampado del juego Centipede, uno de los clásicos de la época. Concretamente, las dimensiones son de 52,07 x 50,17 x 146,81 cm, con un peso de 30,7 Kg. 

Incorpora una pantalla de 17 pulgadas de tecnología LCD, para que la calidad del visionado sea mejor que incluso en los viejos tiempos. Además, incorpora controles y palancas cásicos, para que podamos jugar solos o acompañados a varios de los 14 juegos que incluye, donde podemos encontrar algunos tan característicos como el propio Centipede, Asteroids o Missile Command. 

Recuerda que puedes suscribirte a Amazon Prime de forma totalmente gratis durante 30 días (después 49,90 euros al año).

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Devolver Digital ha anunciado por sorpresa House of the Gundead, un nuevo capítulo del universo de Enter the Gungeon que, al contrario que los anteriores, en esta ocasión no pasará a estar disponible en PC, en ninguna consola y tampoco en los dispositivos móviles, ya que se trata de una máquina recreativa.

Dodge Roll, la compañía responsable de la saga, se ha unido a la compañía Griffin Aerotech, expertos en la creación de máquinas recreativas, para desarrollar esta experiencia puramente arcade que se podrá jugar en una pantalla de alta definición de 43 pulgadas. Además, viene acompañada por un par de pistolas que se emplean como mando de control para que las utilicen uno o dos jugadores.

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Toda la frenética acción transcurre en primera persona, teniendo que disparar a diestro y siniestro a todos los enemigos que van surgiendo en unos pisos generados proceduralmente. Por el camino irán surgiendo armas, potenciadores para mejorar a los personajes y mucho más para imponerse a las hordas de enemigos.

Por otro lado, las pistolas disponen de respuesta háptica para sentir más de cerca los impactos de cada disparo al apretar los gatillos de las pistolas. En el tráiler que tenéis acompañando a la noticia podéis ver con más detalle cómo será, lo que nos deja con ganas de llegar a ver el juego por aquí en algún salón recreativo, algo que podría ser perfectamente posible ya que el juego ya se encuentra disponible para su distribución.

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Desde hace unos días hemos podido apuntar otra fecha de lanzamiento en el calendario gracias a que en la gala The Game Awards se reveló cuándo llegaría Street Fighter 6. Si bien en principio solo se había anunciado para PC y consolas, la revista japonesa Famitsu ha indicado que Capcom también está trabajando en una versión para máquinas recreativas.

Lo cierto es que se trata de algo normal teniendo en cuenta la gran presencia que siempre ha tenido la saga en los salones recreativos, así que con la próxima entrega no se hará una excepción. Es por ello que Capcom y Taito se aliarán para la distribución, en una fecha por decidir, de esta versión arcade que responderá al nombre de Street Figher 6: Type Arcade.

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Por el momento no se ha indicado en qué mercados se habilitará esta máquina arcade, aunque lo más normal es que llegue a Japón como mínimo, ya que este tipo de versiones siempre han sido muy demandadas en el país asiático. El tiempo dirá qué sucederá en occidente, por lo que tocará quedarse a la espera para descubrir si también la veremos por aquí.

Al menos sabemos seguro que Street Fighter 6 saldrá a la venta el 2 de junio de 2023 para PS4, PS5, Xbox Series X/S y PC con tres ediciones diferentes. Eso sí, no hay que olvidar que esta misma semana arrancará una nueva beta cerrada para probar un adelanto del juego, por lo que todavía estáis a tiempo de apuntaros a ella.

Dos jóvenes luchadores contra el mundo entero. O, al menos, frente a los mejores matones, asesinos y artistas marciales de Estados Unidos, China, Japón, el Reino Unido y Tailandia, lo cual no es poca cosa. Street Fighter elevó el listón del género de la lucha en las recreativas y, pese a que el fenómeno estallará con su secuela, el germen de aquella revolución que sacudirá el mundo de los videojuegos estaba presente en aquella enorme máquina máquina de enormes botones diseñados expresamente para ser aporreados.

Y es que jugar con Ryu o Ken en su debut arcade es un desafío en sí mismo: para los estándares actuales su sistema de control es un hueso muy duro de roer. La culpa no es de Capcom, que conste, sino de la excelencia de Street Fighter II y su fluidísima jugabilidad, la cual dejó en pañales tanto a la primera entrega como a todos los juegos de lucha publicados hasta la fecha.

En Street Fighter los movimientos de nuestros luchadores son torpes, las físicas del juego son un drama y ejecutar un Puño de dragon requiere más suerte y paciencia que verdadera destreza. Algo que, como puedes ver a continuación, se nota con solo verlo en movimiento.

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Sobra decir que todos los defectos de aquella recreativa se ven a través de los ojos actuales. Y, sin embargo, es imposible entender el fenómeno de 1991 sin los robustos cimientos creados para el Street Fighter original. Porque la receta y su esencia se ha mantenido en estos 35 años: dos luchadores intercambian puñetazos, patadas y técnicas especiales hasta que la barra de salud de uno de los dos se vacía y acaba mordiendo el polvo. Sin embargo, entre ambos juegos hubo una evolución abismal.

¿Qué hizo diferente a Street Fighter de los juegos anteriores como Yie Ar Kung-Fu o Karate Champ? Está fuera de duda que Capcom se inspiró en ellos y muchas de sus ideas a la hora de dar forma a su alternativa; pero su ambición y su empeño por elevar el listón dentro de un género para las recreativas que pedía ser conquistado estaba a otro nivel.

Street Fighter y el camino hacia el juego de lucha definitivo

Hasta ahora nos hemos referido a Street Fighter como un único juego, y eso es así y no tiene vuelta de hoja, pero lo cierto es que Capcom creó dos máquinas con una notable diferencia para su juego de lucha: una de ellas contaba con nada menos que seis botones de golpe, mientras que el modelo Deluxe era todavía más espectacular aunque con solo dos enormes botones. Eso sí, dos botones diseñados para ser aporreados sin compasión.

La visión original de Hiroshi Matsumoto y su equipo era ofrecer a través de Street Fighter el juego de lucha definitivo. No un videojuego en el que nuestro protagonista debe tumbar al rival, sino una auténtica experiencia de artes marciales, lo cual implicaba aportar dos nuevos matices a lo ya visto:

• Por un lado, que el jugador no se limitase a toquetear los botones o aprenderse los patrones del enemigo, sino a desarrollar una técnica propia en la que atacar, cubrirse y hasta el combate aéreo deben ser gestionados con precisión y teniendo en cuenta el estilo de combate de nuestro rival. Aquello era una locura.

• Sin embargo, el elemento distintivo de Street Fighter era que los puñetazos y patadas de nuestro personaje podían ser rápidos, equilibrados o potentes a través de un sistema de seis botones (tres de puñetazo y tres de patada) o dos enormes botones de puñetazo y patada que replicaban la fuerza empleada en usarlos en el juego.

Como ocurría con clasicazos como Out-Run o la recreativa de Star Wars de Atari- el mueble Deluxe de Street Fighter con los enormes botones que funcionaban según la fuerza empleada lograba su objetivo: captar el interés de quien se pasease por la sala recreativa decidiendo dónde meter su próxima moneda. Si a esto le sumamos unos gráficos espectaculares para su tiempo y unos duelos a dos luchadores alucinantes, el éxito estaba más que garantizado.

Con todo, aquella alucinante recreativa Deluxe de dos botones estaba condenada a ser machacada nada más ser enchufada a la corriente: como es natural, los jugadores ponían un empeño muy especial al golpear los botones para ejecutar los golpes y patadas más potentes, con lo que -para desesperación de los encargados y dueños de las salas recreativas- había que reparar el mueble constantemente o estar con un ojo puesto en él.

Lógicamente, la compañía de Osaka tomará nota y todas las versiones y juegos posteriores adaptarán el sistema de seis botones tradicional. Y, por extensión, los sucedáneos de Street Fighter que no eran de Capcom también.

Street Fighter fue más que una recreativa espectacular en 1987: su propuesta de lucha era redonda, gráficamente era muy resultona para su tiempo y a dos jugadores era una trepidante experiencia competitiva. Sin embargo, todo lo anterior habría caído en saco roto sin un elenco de luchadores realmente potente al que enfrentarse. Por suerte, el jovencísimo Keiji Inafune diseñó a una decena de personajes tan desafiantes como reconocibles.

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Los 12 Street Fighters originales

Lo más parecido a una trama que podemos esperar del Street Fighter original se reduce a dos ideas: Ryu y Ken son dos jóvenes artistas de artes marciales recorren el mundo para poner a prueba su propia fuerza. Ambos comparten amistad, técnicas y el mismo estilo de combate, pero ninguno cederá un ápice al medirse contra el otro. Es más, esa es su máxima motivación.

• Ryu es un prodigio japonés de las artes marciales que busca probarse a sí mismo. Determinado a ver los límites de su técnica y superarlos, recorre el mundo en solitario buscando enfrentarse a los mejores luchadores de cualquier disciplina. Desde expertos en artes milenarias hasta la lucha callejera.

• Ken es el apasionado rival y mejor amigo de Ryu. Su estilo y sus técnicas son las mismas que las del japonés, ya que ambos compartieron maestro y años de intenso entrenamiento, pero su motivación es diferente: este americano es consciente que solo puede haber un número uno de las artes marciales y está más que dispuesto a reclamar ese título.

Técnicamente, Street Fighter es la historia de Ryu, un determinado artista marcial japonés decidido a comprender la naturaleza del luchador. Es más, es el único personaje seleccionable del juego: la única manera de jugar con Ken es introducir una moneda adicional, desafiar a Ryu (es decir, el Jugador 1) y continuar la partida con el luchador americano desde el puesto del Jugador 2.

Con todo, y a efectos prácticos, no existe ninguna diferencia jugable entre ambos, aunque hay pequeños cambios, como que Ken lucha descalzo y con unas muñequeras, mientras que Ryu lleva una cinta blanca atada a la cabeza, unos guantes de lucha y los pantalones de su impoluto keikogi tienen un dobladillo. Además del retrato y alguna que otra pose, claro.

Dicho lo cual, y siguiendo la línea de acontecimientos presentada por Capcom, a posteriori, en el primer Street Fighter el destino de Ken es convertirse en el campeón de Artes Marciales de Estados Unidos, mientras que el de Ryu es combatir contra Sagat, el Emperador del Muay Thai en Tailandia. Eso sí, antes deberá tumbar a otros nueve luchadores de talla mundial.

Pese a que en Street Fighter no tenemos la posibilidad de elegir personaje más allá de continuar la partida con Ken, la cantidad de luchadores del arcade es 12, exactamente la misma que la de Street Fighter II. Es más, hasta podíamos elegir dónde y contra quién serían nuestros próximos combates eligiendo nuestro país de destino. Todo un detalle para darle variedad a cada nueva partida.

Eso sí, los diez enemigos que tenemos al frente eran más que clichés con patas: representaban un estilo de lucha que nuestro personaje debía superar. Algunos, por cierto, tan interesantes que incluso regresaron en entregas posteriores como luchadores seleccionables.

	retrato	País	Estilo de lucha	CuriosidadES
Retsu		Japón	Shorinji Kempo	Un monje expulsado de su orden por usar técnicas prohibidas Amigo de Gouken, Dhalsim y Oro. Ha derrotado a Dan Capcom ha usado su estilo y técnicas en luchadores como Makoto
Geki		Japón	Ninjutsu	Falleció tras Street Fighter. Actualmente un ninja de su clan ha heredado su nombre Capcom ha usado su estilo y técnicas en luchadores como Vega e Ibuki
Joe		Estados Unidos	Kickboxing y lucha callejera	Su estilo está inspirado en el luchador Benny Urquidez y su característica patada giratoria de espaldas Capcom ha usado su estilo y técnicas en Cody a partir de Street Fighter Alpha 3
Mike		Estados Unidos	Boxeo	Sin relación con Balrog (Mike Bison en Japón) más allá de ser también un boxeador afroamericano inspirado en Mike Tyson.
Lee		China	Bajiquan y Estilo del Puño Borracho	Sus sobrinos son Yun y Yang, los dragones gemelos que debutarán en Street Fighter III, quienes heredan la gran mayoría de su repertorio de ataques
Gen		China	Kung-fu	Maestro de Chun-Li y amigo de su padre desaparecido. Volverá en Street Fighter Alpha 2, reapareciendo en entregas posteriores.
Birdie		Reino Unido	Lucha libre	Antiguo luchador profesional (compañero de  Titanic Tim de Slammasters) que acabó siendo un matón callejero Volverá en Street Fighter Alpha, reapareciendo en entregas posteriores.
Eagle		Reino Unido	Bojutsu con dos escrimas	Inspirado en el personaje de Petrov, de la película Furia Oriental, y en entregas posteriores en el cantante Freddie Mercury. Volverá en Capcom vs. SNK 2, reapareciendo en la saga Street Fighter Alpha
Adon		Tailandia	Muay Thai	Alumno aventajado de Sagat y posteriormente su rival tras ser ambos derrotados por Ryu Volverá en Street Fighter Alpha, reapareciendo en entregas posteriores.
SAGAT		Tailandia	Muay Thai	Jefe final del juego Su diseño se inspira en parte en  Reiba, del manga Karate Baka Ichidai Perdió el ojo a manos de Go Hibiki, el padre de Dan Volverá en Street Fighter II como miembro de Shadaloo y pasará a ser un luchador recurrente en la saga.

Tras superar a los mejores luchadores de oriente y occidente, nuestro tour mundial en Street Fighter nos llevará a Tailandia donde nos enfrentaremos a los campeones de Muay Thai. Y pese a que Adon nos pondrá en apuros, vencer a Sagat es el reto definitivo del juego: es fortísimo, tiene un alcance brutal y sus técnicas especiales nos pueden tumbar al instante. Un desafío entonces y una misión -casi- imposible en la actualidad.

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Cómo es jugar a Street Fighter 35 años después

Empezar a una partida de Street Fighter, el juego de 1987, es forzarse a olvidar todo lo que ha evolucionado el género de la lucha en tres décadas. Elementos como una respuesta precisa a los controles o unos movimientos fluidos brillan por su ausencia, y realizar las sencillísimas técnicas especiales de Ryu y Ken como el hadouken, el puño de dragón o la patada huracán nos costará mucho tiempo, mucha paciencia y muchas rondas perdidas. Ahora bien, si logramos encajarlos, aunque sea de casualidad, tendremos media partida en el bolsillo.

A nivel visual, el Street Fighter original ha envejecido de manera muy digna. Los sprites son enormes y los fondos están colmados de color, personalidad y pequeños detalles. De hecho, Capcom recuperó la mayoría de ellos en entregas posteriores o directamente los actualizó para la saga Street Fighter Alpha.

Ahora bien, las estrellas eran los luchadores y todos y cada uno de los personajes de Street Fighter tenían su propio repertorio de movimientos especiales, pero muy rara vez los usaban. Ryu y Ken tenían los suyos, por supuesto, pero de manera intencionada Capcom no dio ni instrucciones ni pistas de cómo realizarlos. Y tiene su porqué.

La idea es que los propios jugadores descubriesen estas técnicas secretas por sorpresa. Que experimentasen con los controles hasta descubrir las secuencias de direcciones y botones para poder ejecutarlos. La otra realidad es que, incluso sabiéndolas, cuesta una barbaridad pillarle el truco.

Por no hablar, claro, de nuestros enemigos y sus propias técnicas especiales: el ninja Geki lanzaba estrellas hasta de tres en tres y se hacía invisible. Las patadas giratorias de Joe te podían costar la partida y es prácticamente imposible adivinar qué tipo de truco o voltereta hará Adon al separar los pies del suelo. Una doble amenaza teniendo en cuenta que en esta entrega nuestro luchador se mueve por el escenario dando pequeños saltitos.

Con todo, y a diferencia de las entregas posteriores, cualquiera de las tres técnicas especiales de Ryu y Ken (las cuales han mantenido hasta el día de hoy) es capaz de vaciar hasta media barra de salud. Una manera sensacional de aportar emoción e intensidad a las partidas, pero también de darle un giro total a los acontecimientos en las situaciones más desesperadas.

La dificultad de Street Fighter es proporcional a su jugabilidad, por supuesto, pero es en los tramos finales cuando el reto se dispara de manera absurda: no hay manera de entender qué es lo próximo que hará Adon y Sagat necesita apenas tres golpes para tumbarnos, de modo que pasaremos más de media ronda alejados, cubriéndonos y rezando por que salga una bola de fuego de las palmas de nuestras manos.

Lo cual no quita que haya elementos curiosos, como el hecho de que si presionamos un botón de ataque podremos liberar el golpe cuando más nos convenga.

Hay que reconocer que Street Fighter se disfruta mucho y bien a dos jugadores. Como comentamos, partimos de la limitación de que la única combinación posible es Ryu contra Ken su metemos dos monedas en la máquina, pero la idea es que los dos jugadores estuviesen en igualdad de condiciones.

Dicho lo cual, y como comentamos al principio, Street Fighter carecía de la excelencia jugable de su secuela y todo lo que llegará después, pero Capcom creó una base sólida para iniciar una gran saga. Lo suficiente como para llevar aquel juego de las salas recreativas a los hogares de todo el mundo.

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Fighting Street: La lucha callejera da el salto a los hogares

Muy pocos juegos reflejan tan bien el caos y la odisea que suponía llevar un juego arcade a los sistemas domésticos como el Street Fighter original: hubo montones de conversiones y, pese a que el nombre de Capcom estaba presente en cada una de ellas, su presentación, jugabilidad y experiencia de juego era de su padre y de su madre.

De hecho, y como veremos, la TurboGrafx CD -PC Engine en territorio nipón- recibió la adaptación definitiva de la recreativa gracias a que Fighting Street -sí, Capcom volteó el nombre de su propio juego para esta versión- fue uno de los videojuegos pioneros en apostar por el formato del CD Rom en 1988. ¿El resultado? Aquel juego dejaba en pañales el resto de versiones domésticas.

Carátulas de Street Fighter para sistemas de la época. De izquierda a derecha, TurboGrafx CD, Commodore 64 y variantes de PC (DOS)

De hecho, al comparar las versiones ni siquiera se parecían en las cajas: la ilustración de portada variaba notablemente en función del sistema, algunas de manera sutil añadiendo adornos en los bordes o cambiando la serigrafía y otras siendo completamente reimaginadas para la ocasión. Definitivamente, aquellos eran otros tiempos.

Y, si bien, todas las conversiones caseras de Street Fighter ofrecían prácticamente los mismos contenidos de la recreativa, la otra realidad es que eran muy diferentes entre sí. Algo relativamente habitual para la época, las diferencias de hardware y cómo se desarrollaban estas versiones.

Captura de Picard (45688) de la versión de Atari ST para Mobygames

Captura de Versión Arcade de Capcom 2nd Stadium

• Si hay que tomar un referente, nos quedamos con la versión de Atari ST. La manera en la que se exprimió aquel sistema para acercarse a lo visto en las salas recreativas fue espectacular, con personajes enormes y escenarios detalladísimos. No esperes encontrarte casos así a partir de este punto.

Captura de Quapil (5475) de la versión de Commodore 64 para Mobygames

Captura de Versión Arcade de Capcom 2nd Stadium

• El caso opuesto al anterior lo encontramos en Commodore 64. Fuimos testigos de numerosos milagros que llegaron a la máquina de 1982, pero el caso de Street Fighter no fue uno de ellos.

Captura de Hello X) (11591) de la versión de Spectrum ZX para Mobygames

Captura de Versión Arcade de Capcom 2nd Stadium

• Los jugadores de Spectrum se quedaron sin color en favor de la presentación, pero hay que reconocer que incluso en esas el resultado era bastante más digno que en C64. Otra cosa es la jugabilidad, claro.

Captura de Katakis | カタキス (42867) de la versión de Amstrad CPC para Mobygames

Captura de Versión Arcade de Capcom 2nd Stadium

• Street Fighter logró lucir de manera muy resultona en Amstrad CPC, las cosas como son. Lo cual no quita que, como en el resto de versiones, se recurriese a algún que otro truco para ajustarse al sistema, como reducir la cantidad de escenarios.

Captura de rcoltrane (1803) de la versión de Turbografx CD para Mobygames

Captura de Versión Arcade de Capcom 2nd Stadium

• Ahora bien, como comentamos, la edición campeona fue Fighting Street de Turbografx CD / PC Engine, una adaptación de vanguardia de la recreativa con espectacular una B.S.O. digitalizada que lograba asombrar en todos los aspectos. Viendo el resultado y otros logros propios de la consola se entiende de Nintendo tuviese motivos para darle el relevo a la NES.

Lo cual nos lleva  a una pregunta de trámite obligado: ¿por qué Capcom no hizo una adaptación para la exitosa NES? Recordemos que la compañía de Osaka estaba en muy buena racha en la época con juegazos del calibre de Mega Man y Ducktales y conversiones espectaculares de clásicos de recreativas como Ghosts 'n Goblins y Section Z. Es más, su relación con Nintendo era (y sigue siendo) insuperable.

La realidad es que, gracias a la recién publicada Street Fighter 30th Anniversary Collection se supo que hubo una versión del Street Fighter original en desarrollo para sistemas de 8-bits, e incluso se compartió en el propio juego la que es la única imagen oficial de aquel proyecto que nunca fue. Sin embargo, de aquello solo quedaron algunas capturas y poco más.

Con todo, los fans de las recreativas no se quedaron sin su propia ración de mamporros en NES: antes de que Street Fighter II debutase en los arcades, Capcom lanzó Street Fighter 2010: The Final Fight, un juego de lucha acrobática colmado de acción que ponía a Ken al frente de la saga imaginando cómo serían las luchas callejeras del futuro.

Toda una rareza rescatada a través de las consolas virtuales en las posteriores consolas de Nintendo.

Lógicamente, y a raíz del éxito de Street Fighter II, llegarán numerosas versiones no oficiales ni licenciadas del fenómeno de las recreativas a la NES. Algunas con más mérito que otras, todo sea dicho. Sin embargo, Street Fighter 2010 no será, ni de lejos, la única rareza y curiosidad derivada del legítimo debut de Ryu y Ken en los salones arcade.

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23 curiosidades sobre Street Fighter

Podría parecer que el Street Fighter original ha envejecido especialmente mal, pero para su época fue verdaderamente transgresor, y el trabajo y mimo puesto por Capcom acabó marcando la diferencia. Y, para muestra, estos 23 datos que puedes ver en el juego.

• La presentación del juego arranca con Joe rompiendo una pared con el grafiti de Capcom. Toda una declaración de intenciones que, por cierto, luego será replicada también por Cody en la escena de apertura de Street Fighter V: Arcade Edition. No es casualidad.
• Además de esto, y rodeando el grafiti de Capcom, es posible ver pintadas con Section Z, Commando o Avengers, los cuales fueron los proyectos previos de los desarrolladores de Street Fighter.

• Como curiosidad adicional merece la pena tener presente que el logo de Capcom para Street Fighter 6 vuelve a ser un grafiti muy en sintonía con el juego original. Capcom no da puntada sin hilo.

• Sin irnos de las oficinas de Capcom, un dato significativo de la época era que, para evitar la fuga de talentos, los desarrolladores firmasen con seudónimos. Algo muy frecuente en los juegos de recreativas y que se vio posteriormente en consolas, especialmente en SEGA. En el caso de Street Fighter se pusieron motes relacionados con la lucha callejera como Piston Takashi (Takashi Nishiyama), Punch Kubozo (Takashi Kubozono) o Short Arm Seigo (Seigo Ito).

• En lo sonoro, además, una sorpresa: dependiendo de la versión que juguemos (la occidental o la japonesa) veremos a nuestros protagonistas gritar sus técnicas secretas en diferentes idiomas. Escucharemos a Ryu y a Ken gritar "Dragon Punch" o "Sho-Ryu Ken" al desplegar su contundente uppercut... si teníamos suerte: los movimientos especiales eran secretos.
• Como comentamos, Capcom dio pistas de que en Street Fighter los luchadores protagonistas y los rivales eran capaces de realizar movimientos especiales espectaculares, pero en ningún sitio se explica cómo ejecutarlos. El plan es que se descubriese a base de experimentar. Una jugada similar a la que años después veríamos con los Fatalites de Mortal Kombat.

• Si bien, Street Fighter II hará historia incluso más allá de los videojuegos, la realidad es que el primer Street Fighter tuvo tres secuelas directas: además del juego de 1991 y el referido Street Fighter 2010: The Final Fight, se planteó hacer un Street Fighter' 89 que posteriormente será renombrado a Final Fight. Y pese a que son juegos muy diferentes, forman parte de la misma saga.

• Otro pequeño gran detalle es que Ryu siempre ha tenido el mismo final desde su debut: como en cada entrega, la victoria definitiva es solo un paso más hacia su propio camino del guerrero. Aunque, claro, en Street fighter más que con una escena se nos recompensa con un texto.

• De un modo u otro, todos los Street Fighters originales han regresado, han cedido sus técnicas o se ha confirmado que están directamente conectados con el resto de protagonistas de la saga. Lee es el tío de Yun y Yang, mientras que Gen ha entrenado a Chun- Li, regalándole algunos de sus movimientos. Mike atormenta a Balrog por sus comparaciones y hasta Retsu es un buen amigo de Oro, Dhalsim y Gouken, el maestro de Ryu y Ken.

• De hecho, uno de los planes de Capcom fue resucitar y hacer nuevos sprites de varios de los luchadores del primer Street Fighter para Capcom Fighting Evolution / Capcom Fighting Jam, incluyendo el Eagle de Street Fighter Alpha 3 Double Upper, Retsu o un Sagat más joven y sin cicatriz en el pecho. Sin embargo, aquella idea quedó descartada.

• Por su parte, las fases de bonus estaban presentes desde el Street Fighter original. En una de ellas debíamos partir tejas y ladrillos aporreando con fuerza el botón de puñetazo. ¡Con razón se rompían las máquinas!

• Las otras dos fases de bonus requerían bastante más agilidad y destreza a los controles, dado que debíamos romper unas tablas colocadas a diferentes alturas. Sobra decir que la agilidad de los golpes en salto no tenía nada que ver con la de los juegos posteriores.

• Una de las claves de Street Fighter es cómo nos invita a viajar por todo el mundo. Es más, como en Street fighter II, Capcom se basaba en un mapa para hacer más visible el viaje de Ryu y Ken. Sin embargo hay algo que no pasa desapercibido: por algún motivo decidieron eliminar con descaro países como España: ¿desde cuando Europa acaba en Francia?

• Los escenarios, por otro lado, regresarán redibujados en prácticamente todas las entregas posteriores. Desde la China de Lee como escenario en Street Fighter Alpha a un castillo de Eagle muy parecido al de Cammy en Super Street Fighter II, pasando por los callejones y vías de tren en los que luchan Gen, Birdie y Joe.

• Mención especial al castillo de Suzaku de Retsu, el cual quedará inmortalizado como el escenario de Ryu en todas las entregas posteriores.

• Y pese a que nos quedamos sin ver el monte Rushmore en el que lucha Mike, quizás para no meterse en líos de licencias, hemos visto réplicas y guiños en entregas como el escenario de Shadaloo en Street Fighter V.

• Y hablando de Mike y los problemas de licencias: Capcom ha asegurado por todos los medios que el luchador de Street Fighter no tiene nada que ver con Balrog más allá de su etnia y su estilo de combate, pese a que en Japón al boxeador se lo conoce como Mike Bison. ¿Por qué el cambio de nombre? Para que Mike Tyson no se enterase. Y lo cierto es que durante décadas aquel cambio tan simplón funcionó.

• Otro homenaje mucho más descarado es el que Street Fighter le hizo a Bill Cravens, el vicepresidente de Ventas y Marketing de Capcom USA que aparece retratado en una de las pintadas del escenario de Birdie. Por cierto, ¿ese coche clásico aparcado en el callejón es el de Dudley de Street Fighter III?

• En lo que se refiere a la máquina recreativa también hay que admitir que era una verdadera pasada. De hecho, el diseño de la edición Deluxe es mucho más elegante y atractivo que el del diseño original, el cual puedes ver justo arriba.

• Por su parte, pese a que muchos Street Fighters originales jamás regresaron sus estilos de juego están muy presentes en entregas posteriores: el estilo de Geki es muy similar al de Ibuki de Street Fighter III, Retsu y Makoto comparten muchos remates, Lee transmitió sus conocimientos a Yun y Yang y en Street Fighter Alpha 3 queda patente que Cody heredó el repertorio de movimientos de Joe.

• Mención especial y obligada al enfrentamiento con Sagat, el cual se ganará su característica cicatriz en este juego así como su propia versión del Puño de Dragón de cara a la secuela. El Emperador del Muay Thai es una mala bestia con unos golpes demoledores y capaz de vaciar nuestra barra de salud con solo dos impactos.

• Eso sí, en caso de vencer a Sagat la frase de victoria recurrente y mostrada en todos los adversarios anteriores cambiará a:

Has sobrevivido al mejor, ahora eres el luchador callejero más fuerte del mundo.

• ¡El que casi no lo cuenta es Birdie! Cuando Capcom trajo de vuelta al personaje en Street Fighter Alpha pasó de ser el típico un matón caucásico a un punk con más que evidentes rasgos africanos. Eso sí, en el propio juego de 1995 el luchador inglés deja claro que en aquel tiempo estaba muy enfermo y por eso lucía tan pálido.

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Street Fighter, el origen de la leyenda

El fenómeno de los juegos de lucha explotó en 1991 con Street Fighter II, y el resto es historia viva del videojuego. Capcom retuvo los aciertos del original, pero le dió el impulso definitivo a la jugabilidad al punto en el que se convirtió en el incuestionable molde de los juegos de lucha. Convirtiendo  en el proceso a un Ryu que, quizás, podría parecer un karateka genérico en un verdadero icono que va más allá de los videojuegos y ha trascendido generaciones.

Si bien, buena parte del equipo responsable del Street Fighter original no tardará en emprender su propio camino, primero uniéndose a la reforzada SNK e iniciando la mejor época de la marca Neo Geo a partir de Fatal Fury y luego a través de Dimps, lo cierto es que a ellos le debemos la mayoría de los hitos de Street Fighter IV y el enorme resurgir de la lucha clásica en los videojuegos que llega hasta nuestros días.

El primer Street Fighter es la única entrega de la saga de Capcom (sin contar con spin-offs) que no ha tenido versiones posteriores, continuaciones directas o remakes; pero los de Osaka no se han olvidado de su existencia, sino todo lo contrario: en cada nueva entrega se recuperan elementos y la esencia de esta y ya han asomado algunos en Street fighter 6, por no mencionar aspectos más sutiles como el traje clásico de Ryu en Marvel vs. Capcom 3 o ese espectacular homenaje a todo el legado arcade hecho en Street Fighter V.

Street Fighter quedó eclipsado por su secuela, así como prácticamente cualquier juego de lucha anterior a éste y todas las recreativas que estaban enchufadas a su lado. Las cosas como son. Street Fighter II fue un fenómeno, un evento y un punto de inflexión para la historia del videojuego, y su influencia es tan grande que dejó completamente obsoleta la manera de luchar en consolas y recreativas anteriores, incluyendo el debut de Ryu y Ken. Hasta el punto de que a día de hoy vemos el juego de 1987 como un hueso duro de roer a los controles.

Quizás, Street Fighter no fue el juego de lucha definitivo, pero es indiscutible que supuso el paso decisivo e indispensable para lograrlo. Todos los elementos recurrentes de la que será la saga más influyente de lucha arcade estaban presentes salvo su exquisita jugabilidad, aunque no por falta de creatividad e iniciativa. 35 años desde entonces, la saga de Capcom sigue siendo el referente indiscutible dentro del género, ha evolucionado y se ha adaptado a los nuevos tiempos, pero hay algo que no ha cambiado en absoluto: su imbatible determinación por sentar nueva cátedra.

Porque como dice Luke, el protagonista de Street Fighter 6, cuando buscas hacerte más fuerte no es como un juego: este viaje realmente no tiene un final.

¿Qué pasaría si Nintendo, SEGA y Capcom combinasen lo mejor de cada casa para dar forma a una recreativa? La respuesta es Luigi's Mansion Arcade, una aventura protagonizada por el cazafantasmas a la fuerza de la Gran N en la que las risas y el caos en pantalla eclipsan con maestría los elementos de terror. Especialmente cuando hay dos Succionaentes 5000 en juego.

Luigi's Mansion Arcade es uno de esos divertidísimos muebles diseñados específicamente para no pasar desapercibidos. La cabina es enorme, con espacio para que dos jugadores estiren las piernas e incluso cuenta con iluminación exterior en forma de rótulo. Eso sí, dentro no encontrarás ni sticks ni pistolas, sino dos  curiosas aspiradoras similares a las que el hermanísimo del Rey de los Plataformas esgrime en su propia saga de Survival Horror nintenderos.

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Pero lo mejor no es el diseño, sino lo que se manifiesta en pantalla. Como debe ser. La premisa de cara a los jugadores no solo es muy similar a las tres entregas publicadas de la saga de Luigi, sino que puede considerarse una versión replanteada de manera integral y acomodada a las recreativas del propio Luigi's Mansion: Dark Moon.

Eso sí, visitar Villa Tenebrosa en una pantalla de 55 pulgadas y a oscuras es una experiencia que merece la pena tratarse debidamente y por separado, aunque con un compañero debidamente equipado por lo que pudiese pasarnos.

Luigi's Mansion Arcade fue originalmente lanzado en territorio nipón en 2015, llevado a Estados Unidos en 2017 (más o menos coincidiendo con el lanzamiento de Nintendo Switch) y en Arcade Planet, el mayor salón de videojuegos de España, se puede jugar en Andalucía. Nosotros la pusomos a prueba con motivo de la reciente Gamepolis, y ya te adelantamos una cosa: si planeas poner los pies en la Mansión Traicionera, no vayas solo.

Un cursillo exprés para cazafantasmas nintenderos

La premisa de Luigi's Mansion Arcade y su desarrollo de niveles no es muy diferente a la de Virtua Cop o House of the Dead. Las sensaciones jugables, por otro lado, no tienen nada que ver: son las que se esperan de un juego de Nintendo. Más concretamente, de la Nintendo que supo asombrar al mundo entero con los sistemas de control por movimiento.

Sobre el papel, Luigi's Mansion Arcade es un shooter sobre railes, de modo que salvo momentos concretos en los que se nos permite elegir entre dos caminos, lo único que deberá preocuparnos es de limpiar de enemigos la pantalla. Un término bastante preciso, teniendo en cuenta que nuestra herramienta de trabajo luce muy parecida a una aspiradora. Eso sí, una aspiradora bastante chula.

Sentados en la cabina tenemos frente a nosotros una pareja de Succionaentes 5000. Sin embargo, a diferencia de los Shooters de SEGA, usarlos de manera simultánea como si fuesen una pareja de pistolas queda prácticamente descartado. De hecho lo más parecido a un disparo tradicional es el uso de una Estrobombilla, la cual deslumbra a los fantasmas y enemigos y nos proporciona unos valiosos segundos.

Nuestra herramienta de trabajo es simple pero eficaz: cerca del succionador está el botón con el que deslumbramos, mientras que el mango se cierra de manera ergonómica, estando diseñado para absorber fantasmas como si se tratase de un gatillo. Eso sí, la clave del juego es que no disparamos en ningún momento: deslumbramos y succionamos.

Vista desde la cabina

Como en los juegos de Luigi's Mansion, la precisión al apuntar no es tan importante como la determinación a la hora de succionar a los fantasmas tirando de ellos mientras intentan escaparse como si nuestra aspiradora fuese una especie de caña de pescar espectral tras deslumbrarlos. Eso sí, hay fantasmas que son una verdadera amenaza, jefazos finales en cada nivel y montones de secretos y coleccionables.

De hecho, como en los juegos de las consolas, podremos usar las físicas de nuestro succionaentes para darle vida y alegría a la decoración de cada fase. La cual luce de escándalo si lo comparamos con el modesto -pero muy resultón- hardware de las 3DS de Nintendo. Y no te vamos a engañar, el diseño del mueble tanto en interiores como por fuera lo hace ganar puntos adicionales.

El nivel de dificultad de Luigi's Mansion Arcade es otro de sus aciertos: dos episodios disponibles de primeras basados en Villa Tenebrosa (nivel de dificultad fácil) y la Fábrica de Relojes (nivel medio), quedándose bloqueada la Mansión Traicionera (el nivel difícil) para cuando sepamos desenvolvernos con los peligros.

Y, si bien, hay elementos que evocan los clichés de las películas de terror, Luigi's Mansion Arcade se ha diseñado para ser una experiencia divertida, desenfadada y para todos los públicos.

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Lo que Nintendo Switch debe recuperar de Luigi's Mansion Arcade

Luigi's Mansion 3 es uno de los mejores juegos de Nintendo Switch. Eso es incuestionable. Ya lo era antes de expandir sus posibilidades con su pase de Expansión. Sin embargo, es una lástima que la magia y las posibilidades de los Joy Con estén tan desaprovechados cinco años después de ser uno de sus principales reclamos. Luigi's Mansion Arcade es la prueba de que todavía se pueden hacer grandes cosas con ellos.

Como comentamos, Capcom publicó y desarrolló una versión arcade Luigi's Mansion: Dark Moon usando la tecnología arcade de SEGA y volviendo a demostrar lo mucho y bien que entender y trasmite la esencia de los juegos de la Gran N. Lo logró con Zelda en Game Boy y luego en Game Boy Advance y lo vuelve a demostrar en los salones recreativos a través de un sistema que hereda esas ideas que posicionaron la Wii como una de las consolas más exitosas, vendidas y revolucionarias de la historia.

La manera de interactuar con lo que ocurre en pantalla convierte esta recreativa en algo único y original. No solo a la hora de eliminar fantasmas, murciélagos o al propio Rey Boo a base de interpretar cómo tiramos de ellos con nuestro Succionaentes 5000, sino de invitarnos a extraer las monedas y secretos generosamente repartidos a lo largo de nuestros trayectos usando más la intuición y las físicas que la destreza.

Porque, quizás, a la hora de etiquetar Luigi's Mansion Arcade como recreativa debamos hablar de los shooters sobre raíles, pero en la práctica no tiene nada que ver con Virtua Cop, Time Crisis o las incursiones de la propia Capcom con Resident Evil en el género con The Umbrella Chronicles o  The Darkside Chronicles. ¿El motivo? Los reflejos y la puntería ceden su espacio a la diversión y el humor.

Luigi's Mansion Arcade no es la mejor entrega de su propia sub-saga, y su duración -totalmente en sintonía con los que se espera de una recreativa- tampoco juega a su favor; pero es un  recordatorio persistente de aquello que hace diferentes las propuestas de Nintendo del resto.

Una parte de esa magia reside en cómo lleva ideas muy bien asentadas a su terreno y, desde ahí, las convierte en diversión universal. Otra parte proviene del arrollador carisma de sus intrépidos héroes, incluso cuando éstos se adentran en casas embrujadas con las piernas tiritonas.

Entre marzo y junio de 1991, los fans de Dragon Ball de todo Japón se quedaron petrificados: en un remoto planeta a punto de explotar, Son Goku el protagonista de la obra de Akira Toriyama, quedó a merced de una ira desmesurada. El destino de la galaxia y el legado de su raza guerrera estaban en sus puños. En su mirada, un sentimiento de venganza sin límite.

Frente al saiyan, el poderoso Freezer. El ser más malvado que Goku conocerá en su vida. Pero lo que realmente tenía a medio Japón de pie no era aquel frío y cruel enemigo, sino el motivo por el que los cabellos del héroe ahora lucían dorados: Goku se había convertido en el legendario Súper Saiyan.

El clímax de la batalla de Namek es uno de los momentos más emocionantes, icónicos de Dragon Ball. El despertar del glorioso y legendario poder en Goku se quedará en la retina de millones de fans. Lectores, espectadores del anime y, de la mano de Bandai y Banpresto, en incontables apasionados por los videojuegos.

El clímax de la batalla de Namek es uno de los momentos top de la obra de Toriyama

Tuvieron que pasar años para que aquel alucinante combate que conmovió a los fans nipones se viviese en occidente. El glorioso despertar del Súper Saiyan comenzó a vivirse a escala global, no solo a través de un manga y un anime que llega de manera escalonada a nuevos países, sino a través de los videojuegos.

En los videojuegos, más allá de la NES, la batalla de Namek explotó y llegó a su momento decisivo en 1993. Y si Dragon Ball Z: Super Butoden nos voló la cabeza en SNES, el Dragon Ball Z de Banpresto hizo lo propio en los salones recreativos. Un juego de lucha que, sobre el papel, podría parecer que seguía la estela de Street Fighter II en muchos aspectos.

Sin embargo, como podrás ver justo abajo, aquella espectacular recreativa que incluso fue distribuida en territorio español tiene más puntos en común con el mucho más reciente Dragon Ball FighterZ que con el clasicazo atemporal de Capcom.

Diseñado sobre la Sega System 32 y desarrollado en conjunto por Cobra Team y Magical Formation, el juego para recreativas de Dragon Ball Z supuso el primer gran intento por ofrecer una experiencia de lucha arcade tomando como base el anime homónimo. Una experiencia con las suficientes ideas propias como para no ser considerado un sucedáneo de Street Fighter protagonizado por Goku, Gohan, Piccolo o Vegeta.

Y pese a que el paso del tiempo se hace patente en sus acabados, muchas de sus ideas y premisas supondrán una base muy sólida sobre la que posteriormente la propia Bandai construirá juegazos de Dragon Ball como DBZ: Hyper Dimension, las dos entregas de DBZ: SuperSonic Warriors y, de la mano de Arc System Works, el ya mencionado Dragon Ball FighterZ.

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Por lo general, a principios de los 90s la trama y el contexto de los juegos de lucha eran considerados algo secundario. El propio diseño de los héroes seleccionables sumado a su repertorio de movimientos era más que suficiente para los machacabotones y los que se tomaban las partidas individuales y a dobles en serio. Que Dragon Ball Z tuviese un enorme trasfondo, por otro lado, le daba un extra de valor al conjunto.

En este aspecto, la primera recreativa basada en Dragon Ball Z cubre dos arcos argumentales: la invasión de los Saiyans y la saga de Namek. Sin embargo, aquí hay un matiz esencial: la recreativa carecía de modo historia o cualquier referencia argumental. Es decir, todo el que fuese ajeno al manga o el anime pasaría de largo por los ocho combates sin tener nociones de lo que está pasando.

A falta de un modo campaña o historia propiamente dichos, Dragon Ball Z hacía distinción entre las etapas de la historia a través de los dos tramos en los que estaba dividida la experiencia:

• Inicialmente, cuatro combates iniciales cuyo orden no está establecido y que tienen lugar en los escenarios de la Invasión de los saiyans.
• Posteriormente, cuatro combates en el planeta Namek en los que deberemos enfrentarnos al Comando Ginyu y, finalmente, al mismísimo Freezer.

Los escenarios de Dragon Ball Z son muy reconocibles y están colmados de detalles y cameos. Veremos a Krillin, el Maestro Roshi y la Tortuga en la Kame House; a Dende y Nail en las proximidades del hogar del gran anciano de Namek o Kami Sama y el Sr. Popo en la Atalaya celestial, entre otros muchos. Sin embargo, donde más sabe brillar el propio juego es en el estupendo acabado de los luchadores.

Los escenarios eran destruibles, y eso era una pasada

Dragon Ball Z sólo cuenta con ocho personajes elegibles más uno secreto, pero todos eran enormes y tremendamente detallados para la época. Las limitaciones del hardware y su sistema de juego quizás limitaban su movilidad y ritmo, pero los acabados, inspirados en el manganime, eran sencillamente espectaculares.

¿Los héroes y villanos disponibles en la recreativa? Posiblemente, Dragon Ball Z sea uno de los pocos juego de Dragon Ball en la que los héroes son minoría. Teniendo en cuenta, claro, que Vegeta formaba parte de la élite de lo peor de la galaxia. Literalmente. Con todo, el panel de seleccionables era y sigue siendo escueto, pero bastante apañado:

• Son Goku, cuyo escenario es el Gran Torneo de las Artes marciales, es el más equilibrado del juego.
• Vegeta, que lucha desde el Campo rocoso, sigue compensando el alcance de sus golpes con un amplio repertorio de misiles.
• Son Gohan es diminuto y muy veloz, y eso le da una ventaja especial en el juego. Su campo de batalla es la Kame House.
• Piccolo es uno de los luchadores más grandes y versátiles. El escenario es la Atalaya de Kami Sama.
• Reecome sobresale en los ataques físicos, alternando golpes fuertes con asaltos rotundos. Su escenario es una aldea del Planeta Namek.
• Burter combina un soberbio alcance con una gran velocidad. El campo de batalla es uno de los amplios paisajes naturales de Namek.
• Ginyu cuenta con fuertes proyectiles y estupendos remates. Como curiosidad, cuenta con dos escenarios: el interior y el exterior de la nave de Freezer.
• Freezer es el enemigo final del juego y eso se refleja en su excepcional técnica y su predisposición a luchar con los brazos cruzados. Su escenario es Namek destruido.

Además de los ocho personajes anteriores, si encadenamos cinco victorias  en el juego podremos seleccionar a Son Goku Super Saiyan. Un número de rondas muy acertado, ya que antes de lograr ese estado el propio Goku tuvo que vencer a Vegeta, Reecome, Burter y Jeese, Ginyu y al menos una vez -por la mínima- a Freezer.

Cinco victorias seguidas y podías desatar el poder del legendario Súper Saiyan

El repertorio de técnicas de Goku Super Saiyan, quien pasa a ocupar el panel del propio Goku, no varía: sigue disponiendo de sus cuatro ataques especiales y sus movimientos y golpes básicos. Sin embargo, además del detalle del color y el cabello dorado veremos que recibe un aumento de fuerza. Lógicamente, esto lo posiciona como el mejor luchador del juego.

Entrando ya en la jugabilidad, las mecánicas de juego de Dragon Ball Z para recreativas son realmente intuitivas para los apasionados por los juegos de lucha: un botón de puñetazo, uno de patada y uno de golpe fuerte. Además, ejecutando secuencias concretas podemos integrar proyectiles o asaltos especiales. Sin embargo, hay detalles que merecen la pena destacarse.

• De partida, el combate aéreo tiene un peso especial. En lugar de saltar, los personajes se pueden mover libremente en todas las direcciones. Lo cual no solo hace que los escenarios sean enormes, sino también inusualmente altos.
• En este sentido, Dragon Ball Z fue uno de los primeros juegos en establecer con éxito un sistema de movimientos rápidos al frente o en retirada. Y no solo eso: podíamos ejecutarlos en las ocho direcciones en el aire. Como detalle adicional, todos los personajes siempre miraban al adversario, estuviese en aire o en tierra.
• Por otro lado, no hay enormes cañonazos de energía que cubren toda la pantalla, sino proyectiles de diferente tamaño y fuerza. Dicho lo cual, si los golpeamos a tiempo con golpe fuerte podremos devolverlos. Y eso genera momentos muy interesantes.
• Finalmente, quizás no hubiese Meteor Attacks, los potentes ataques cinemáticos que marcan la diferencia en todos los juegos de lucha de Dragon Ball, pero cada personaje contaba con una brutal técnica que podía usar sin más limitaciones que un amplio margen de tiempo hasta que se iniciaba. Por ejemplo, la técnica de Kaito de Goku.

Los méritos de Dragon Ball Z no acaban ahí: sus escenarios eran destruibles y algunos evolucionan en función del daño recibido. Detalles así, sumados, hacían que -como juego- fuese una experiencia muy especial para los fans de la serie. Pero, ¿y para el que no la conocía?

Ginyu, el único personaje del juego con dos escenarios. ¿Les sobraría uno?

El juego de lucha de Dragon Ball Z para recreativas de Banpresto estaba abiertamente enfocado a los fans del anime. Incluso al superar el modo historia, durante los créditos, podíamos ver digitalizada la ilustración que Toriyama creó para los lomos de los tomos del manga. Sin embargo, a nivel competitivo no podía medirse con Street Fighter II o Mortal Kombat.

De este modo, el valor que puede recibir Dragon Ball Z para todo el ajeno a las batallas de los saiyans queda considerablemente reducido. Y, pese a ello, los cimientos que Banpresto dejó para la emergente saga de videojuegos fueron espectaculares.

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Dragon Ball Z: una recreativa con un legado espectacular

Los guerreros de la Tierra entrenaron en la Atalaya de Kami Sama antes de la llegada de Nappa y Vegeta

Puede sonar a obviedad pero, como videojuego, la recreativa de Dragon Ball Z de Banpresto es una experiencia diseñada y que solo brilla con propiedad al ser jugada en una máquina arcade. Probablemente, no hubiera funcionado igual de bien en consolas.

Pese a sus detallados personajes y escenarios, su rejugabilidad en formato doméstico era excesivamente limitada. Es más, los tres personajes del Comando Ginyu comparten el mismo final. Quizás un modo Versus bien planteado podía haber expandido su valor, pero los pads de cruceta jugaban en contra de la muy arraigada movilidad en ocho direcciones.

Bandai era consciente de ello y, en lugar de realizar una adaptación, el mismo año lanzó una nueva experiencia de lucha a medida de la 16 bits de Nintendo: el referido Dragon Ball Z: Super Butoden. Con muchos más personajes, una historia mucho más elaborada y un original y sencillo sistema con el que integrar los combates aéreos en la ecuación: la pantalla partida.

Devolver los proyectiles es uno de los grandes aciertos de la recreativa de Banpresto

En muchos aspectos, las secuelas de los exitosos Dragon Ball Z y Dragon Ball Z: Super Butoden darían continuidad a los aciertos de cada uno. Y si Dragon Ball Z: Super Butoden 2 (lanzado en España como Dragon Ball Z: La Légende Saien) se considera una joya, Dragon Ball Z 2 de Banpresto es uno de los grandes desconocidos del legado de Goku en los videojuegos.

De cara a la secuela de Dragon Ball Z, Banpresto eliminó la movilidad aérea y experimentó con un nuevo apartado artístico completamente original. Sin demasiados lazos con el anime o el manga, o al menos no tan bien ejecutados como en el juego de 1993. En lo argumental, el paso dado era el lógico: la secuela abordará la saga de los Androides y el Juego de Cell.

Como animación de cierre, los personajes ejecutaban sus técnicas más potentes en pantalla

Con todo, y de manera gradual, Bandai fue rescatando ideas sueltas de la recreativa de Banpresto para varios juegos de consola basados en Dragon Ball. Experiencias alternativas a la muy exitosa saga Super Butoden.

• En DBZ: Hyper Dimension se eliminó la pantalla partida y se recuperaron las sensaciones arcade. Además, en algunos niveles regresaban los enfrentamientos en el aire en las ocho direcciones.
• En DBZ: Legends y DBZ: SuperSonic Warriors Bandai siguió afinando y explorando los combates en el aire con más y mejor acierto mientras eliminaba el gran punto flaco de la recreativa: estos juegos estaban colmados de personajes.
• Saltándonos varios juegos, en DBZ: Extreme Butoden las sensaciones de juego y combate estaban más alineadas con la recreativa de 1993 que con el clásico de SNES, aunque incorporaba mucho de ambos títulos.
• Por su parte, el juego elaborado por fans Hyper Dragon Ball Z retoma la base de Dragon Ball Z y le insufla la jugabilidad, la estética y el espíritu de los clásicos de lucha de Capcom de los 90s.

Finalmente, el mayor heredero de la máquina de Banpresto es Dragon Ball FighterZ. Los combates pasan a ser por equipos y el ritmo y la intensidad de las partidas están a otro nivel, desde luego, pero todos y cada uno de los hitos de aquel arcade dicen presente. Desde los desvíos a las opciones de movilidad en tierra y aire, pasando por los escenarios destruibles y ese culto reverencial al detalle.

El mejor momento del juego: el Súper Sayan Goku contra Freezer

A diferencia del manga y el anime, aquella recreativa en la que vimos (y vivimos) la transformación de Goku en el legendario Súper Saiyan no ha envejecido bien. De hecho, y siendo justos, hoy palidece enormemente al compararse con otros clásicos contemporáneos como Street Fighter II: Champion Edition, Virtua Fighter o Fatal Fury Special.

Y sin embargo, para toda una generación que vivió con emoción las aventuras de los saiyans de Toriyama en la tele, las revistas y cualquier formato en el que apareciesen, aquella recreativa supuso una obsesión. Un sueño hecho realidad, a 25 pesetas la partida.

Desde luego, el tráiler de la película de Mortal Kombat nos ha dejado con ganas de más. No es para menos, ya que al poco de comenzar la secuencia vemos como Sub-Zero acaba con los brazos de Jax. Puro fatality.

Como el proyecto de Simon McQuoid no se estrenará hasta el próximo 16 de abril, lo mejor es encontrar un sustituto para paliar la falta de acción. Y qué mejor que una máquina arcade.

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21 curiosidades, referencias y secretos de Mortal Kombat

Arcade1Up ha presentado una línea de estas máquinas con 12 títulos del apogeo de Midway Games. Midway Legacy Edition es el nombre que ha recibido esta máquina que está encabezada por la calcomanías de Mortal Kombat II, tanto en el frente, lados y en la marquesina.

El legendario Raiden es el encargado de personalizar ambos laterales, con su mano extendida mientras crea un rayo. Si bien no hace falta introducir monedas para poder jugar, se ha incluido el panel clásico de estos dispositivos para agregar más toque de nostalgia.

Incluso los botones posee sus propias señas de identidad, ya que cuentan con patadas o puñetazos acompañando la estética de lucha. Los joysticks rojos también tienen marcadores junto a ellos que muestran diversos movimientos de Mortal Kombat II. La línea de juegos que incluye es la siguiente:

• Mortal Kombat
• Mortal Kombat II
• Ultimate Mortal Kombat 3
• Joust
• Defender
• Rampage
• Gauntlet
• Paperboy
• Rootbeer Tapper
• Bubbles
• Toobin
• Wizard of Wor

La Midway Legacy Edition aún no tiene fecha de lanzamiento ni precio, pero puedes registrarte en la página web de la compañía para estar al tanto de su disponibilidad. Teniendo en cuenta que ya se han lanzado otras recreativas, como la de Bandai Namco, es posible que el precio ronde los 400 dólares. Ve ahorrando.