Otra de las numerosas adaptaciones de videojuegos que se está produciendo y que podremos ver este año es la nueva película de Street Fighter. Fue en diciembre cuando pudimos echarle un vistazo a un primer adelanto que nos permitió comprobar ligeramente cómo iba a lucir este largometraje de acción real, pero ahora Paramount Pictures nos ha querido dejar con algo más completo al publicar su primer tráiler oficial.

En él podemos echarle un ojo a algunos de los numerosos combates que se librarán y, sobre todo, al aspecto que mostrarán los diferentes personajes en la gran pantalla. Al parecer, Ken será uno de los mayores protagonistas al que la fama se le ha subido un tanto a la cabeza, con una Chu-Li que se dedica a buscar campeones por todas partes del mundo. Eso le llevará a juntarle a él con Ryu para que participen en el próximo World Warrior Tournament.

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Como se puede apreciar, no faltarán algunos de los luchadores más emblemáticos de la serie, entre los que estará Balrog, Vega, Guile, Blanka, Dhalsim, Zangief y otros tantos con sus atuendos tan característicos con los que son fácilmente reconocibles al instante. Además, la película parece que contendrá una gran dosis de acción, como no podía ser de otra forma, con los diferentes luchadores dando rienda suelta a sus ataques más característicos.

También hay que puntualizar que la cinta contendrá un gran toque cómico, sobre todo debido a la chulería de Ken, que hasta da la impresión de ser un tanto torpe. Aun así, habrá que ver qué tal le sienta a una adaptación de una saga en la que precisamente el humor no es su mayor identificación, pero lo que es innegable es que tratará de devolvernos a los 90 con sus combates que parecen extraídos directamente de los primeros juegos.

Será el próximo 16 de octubre cuando la nueva película de Street Fighter se estrene en todo el mundo con la intención de superar a la clásica adaptación de hace 32 años que protagonizó Jean-Claude Van Damme.

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A simple vista, los diseños de algunos personajes de videojuegos parecen responder solo a lo estético para darles un aspecto especial, pero en alguna ocasiones esconden historias mucho más profundas de lo que pueda parecer. Uno de los ejemplos más llamativos lo tenemos en la saga Street Fighter, concretamente en uno de sus luchadores más peculiares, como es el caso de Dhalsim.

Algo que siempre le ha caracterizado es el hecho de poder estirar sus extremidades como si no tuviera huesos, además de poder lanzar fuego por la boca con total naturalidad. Su diseño ha sido siempre uno de los más reconocibles de la serie, destacando ese collar de calaveras sobre el que es fácil percatarse y que ha llevado en la mayoría de títulos en los que ha aparecido.

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Lo cierto es que no está ahí por casualidad. Según el propio trasfondo del personaje, esas calaveras corresponden a un grupo de niños que, por desgracia, fallecieron a causa de enfermedades en la aldea en la que él vivía. Lejos de ser un elemento decorativo o intimidante sin más, Dhalsim las lleva siempre con él para que sea una forma de honrar a su memoria.

Sin duda, se trata de algo que encaja a la perfección con la personalidad del personaje, ya que siempre se ha mostrado como alguien pacífico, espiritual y profundamente marcado por el sufrimiento de su pueblo. Aunque participe en combates, su motivación nunca ha sido la violencia en sí, sino ayudar a los demás que no disponen de los recursos o ayudas necesarias para salir adelante.

A pesar de que le pueda dar un aspecto un tanto macabro, hay que reconocer que cambia completamente la forma de ver a Dhalsim cuando conoces el contexto y todo lo que le rodea. Un buen ejemplo de que Capcom no solo diseñaba personajes llamativos, sino que también aprovechaba la ocasión para esconder pequeñas historias en ellos.

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¿A la tercera va la vencida? Ryu, Ken y hasta el mismísimo M. Bison regresan a los cines, y su propuesta no tiene nada que ver con el entrañable despropósito capitaneado por Van Damme o la decepcionante precuela de Legend of Chun-Li: el primer avance de la nueva película de Street Fighter es un disparate de dimensiones tan grandes que ni siquiera parece una superproducción de Hollywood. De hecho, lo mostrado me recuerda un poquito a esos tráilers de la WWE y las películas de artes marciales que podías encontrar casi escondidas en los videoclubs de los 90s. Precísamente por eso ya me ha conquistado.

El adelanto fue mostrado en los Game Awards 2025 y compartido en el canal oficial de Street Fighter, pero incluso en esas un buen amigo de la infancia me preguntó por Whatsapp si se trataba de una de esas ideas locas generadas a través de la Inteligencia Artificial. Siendo justos, el hecho de que 50 Cent haga de Balrog y Jason Momoa interprete a Blanka se presta a que pensemos en ello. 

Ahora bien, que se dedicase cada segundo de metraje ofrecido de Street Fighter La Película a mostrar las mismas poses de combate, los icónicos movimientos especiales de cada luchador y hasta una maldita fase de bonus no solo suma puntos adicionales, sino que refleja todo lo que las otras adaptaciones hicieron mal. Y esta, sin las mismas pretensiones, ya lo está bordando.

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Dicho esto, hubo consenso entre aquellos que vivimos el fenómeno de los World Warriors en las mismas recreativas de Málaga. Esas a las que les metía casi todas las monedas de 25 ptas. que caían en mis manos: "¡Habrá que verla!". De hecho, compartieron mi reacción: el impulso irracional de necesitar averiguar un poquito más de esta nueva película. De concretar la fecha de su estreno. Y, por mi parte, de despejar el 16 de octubre de 2026 del calendario con casi un año de antelación. Si sacan un palomitero especial, te aseguro que acabará en casa.

Y es que como dijo con todo el acierto del mundo un amigo de mi infancia (un saludo, Ale) que también compartió el fenómeno, a lo mostrado solo faltaba Raul Julia. Yo le respondí, que no descartaba que Kylie Minogue, la Cammy original, hiciese un cameo. Podría hacerte un monográfico solo de la cantante australiana, pero en esta ocasión me baso en el culto al detalle que pasaba desapercibido entre tanta tollina. De modo que la gran duda se plantea sola: ¿Será una buena adaptación del videojuego... o no lo necesita?

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Hay franquicias que, por más que intenten reinventarse, nunca logran desprenderse de su aura de exceso. De hecho, sería un enorme error y, en base a lo que se ha podido ver, queda bastante claro que esta producción, dirigida por Kitao Sakurai y escrita por Dalan Musson, no pretende ser una adaptación solemne o apostar por la acción al estilo de Michael Bay o de Marvel Studios: el gran plan es darle al espectador un espectáculo desbordado de energía, color y combates imposibles. Es más: ¡Guile ejecuta una Patada Flash y hace que su rival atraviese la pared!

Que conste que Street Fighter, La película tiene una trama. Una aparentemente más elaborada que las rencillas de los combates de lucha libre que se emitían las mañanas de los findes de semana. Y ojo, que el primer golpe da justo donde nos duele a los nostálgicos: el filme se ambienta en el año 1993 y su la trama sigue a Ryu (Andrew Koji) y Ken (Noah Centineo), reclutados por Chun-Li (Callina Liang) para participar en el mítico World Warrior Tournament. Es más, si prestamos atención a los decorados podemos ver detalles al respecto de este súper evento a escala internacional promovido por una organización perversa.

¡Que nunca nos falten las Fases de Bonus!

Y es que, para sorpresa de absolutamente nadie que haya jugado a cualquier juego de lucha, lo que parece un torneo de artes marciales se convierte en una conspiración letal que obliga a los luchadores a enfrentarse entre sí y a sus propios demonios. De hecho, lo último es completamente literal dado que el luchador profesional Roman Reigns hará de Akuma / Gouki. Y, en el proceso, veremos escenarios como el callejón de la portadilla del Street Fighter II de SNES o la mítica fase de convertir en chatarra un coche casi nuevecito. Puro fanservice.

Ahora bien, tu, yo y Paramount Pictures saben que para conquistar a los fans necesitas más que disfraces y tramas que pueden o no tomarse en serio. El primer tráiler muestra peleas coreografiadas con un tono "over the top", un ritmo que evoca al material original y un reparto que, además de un parecido sensacional, parece sacado directamente de las recreativas y que reúne a actores y especialistas que han trabajado en proyectos tan diferentes como un David Dastmalchian como M. Bison y el wrestler Cody Rhodes como Guile. 

Y, entre tú y yo, pese a que esta vez Mike Tyson no hará un cosplay de sí mismo, hay que reconocer que a 50 Cent le queda el personaje de Balrog hecho a medida. Sobre todo cuando el conjunto abraza una estética que no teme al exceso y que, precisamente por eso, resulta más honesta con la esencia del juego.

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Por mucho que haya evolucionado la saga Street Fighter, tanto en los juegos como en los cómics de Udon, su esencia y razón de ser jamás giraron en torno a conspiraciones políticas realistas ni sobre dramas familiares profundos. Si somos justos, todo se reduce a personajes movidos por la ambición, la venganza o una necesidad innata de probar su fuerza contra los mejores artistas marciales de todo el mundo. 

Pero, sobre todo, la saga de Capcom fue y sigue siendo un festival de personajes extravagantes, estilos de lucha imposibles y escenarios repletos de espectadores vitoreando. Y todo eso dice presente alto y claro en el filme de Kitao Sakurai.

Elementos que, si somos justos, no se supieron aprovechar en las dos adaptaciones previas de Hollywood. La de 1994 con Jean-Claude Van Damme era un filme bélico flojo en el que los World Warriors le daban un toque de color, y la de 2009 liderada por Kristin Kreuk pecó todavía más de lo mismo: querer encajar la saga en moldes narrativos convencionales, diluyendo la locura visual y la identidad de los personajes.

Como resultado, la primera se convirtió en un pastiche camp involuntario; mientras que la segunda, en un thriller genérico que apenas recordaba al videojuego.

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La nueva película, en cambio, abraza el disparate como virtud. Desconocemos qué tipo de guion tendremos, pero nos ha quedado claro que no se busca realismo, sino recrear la atmósfera de los combates callejeros y los torneos imposibles que definieron a Street Fighter II. Porque lo visto en el tráiler recupera esa esencia que toda una generación experimentó en arcades y consolas, con luchadores que parecen caricaturas vivientes, combates que desafían la física y un tono que mezcla las artes marciales y el humor. 

Pero es que, además, los pósters oficiales muestran caracterizaciones que parecen calcadas de las piezas de arte originales. Esa fidelidad estética y narrativa es lo que la diferencia: no intenta justificar lo inverosímil, lo celebra.

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Si lees VidaExtra a diario sabes perfectamente que disfruto del buen cine, que tengo poquita tolerancia a los Idiot Plots y que, soy un profundo enamorado de la saga Street Fighter de Capcom. Pero también confieso abiertamente cuando me lo paso bomba con una película que no es buena, pero logra golpear en los puntos acertados. Como la nostalgia, como la de ofrecer una acción digna del videojuego y, sobre todo, ante el desafío de ganarse al espectador de manera atrevida y audaz.

¿Eso significa que Street Fighter y la narrativa no pueden funcionar bien juntos? En absoluto: la película de animación de Street Fighter II es el cenit de los juegos de lucha llevados al cine, y la serie web de Street Fighter: Assassin's Fist está hecha con un cuidado excepcional. Pero, siendo justos, pese a que la película de Van Damme sigue generando medio millón de dólares cada año para Capcom, quienes acudimos al cine salimos viendo los mismos pajaritos que tienen los luchadores al quedarse atontados. Eso sí, con el tiempo (y la nostalgia) muchos acabamos atesorando aquel despropósito.

Y es que en un Hollywood obsesionado con darle un nuevo giro a sus franquicias, a veces poniéndolas en las peores manos, resulta refrescante ver una producción que se atreve a ser descaradamente fiel a la cultura arcade. Porque si algo conquistó a millones de jugadores en los noventa fue la sensación de estar participando en un torneo mundial donde todo podía pasar: desde un indio que se teletransportaba haciendo yoga hasta ruso que, tras agarrarte, se elevaba cuatro metros de un salto dando giros para enterrar tu cabeza en el cemento del suelo. 

Zangief le hace un Spinning Piledriver a Dan. Ojito con la pancarta de la derecha

Insisto, una última vez: la nueva película de Street Fighter luce tan, pero tan disparatada... ¡Que me resulta irresistible! Y eso no alivia la espera que tendré por delante: Paramount y Legendary han programado el estreno para el 16 de octubre de 2026. Y pese a que no parece una gran superproducción de Hollywood en el sentido tradicional: eso es exactamente lo que la hace atractiva. Su manera de renunciar a todo lo que la haría merecedora de un Oscar y abrazar el exceso. Un paso que, lo mires como lo mires, acerca el resultado más al espíritu del videojuego que cualquier adaptación previa.

En octubre te diré si los espectadores y los fans somos los vencedores de este tercer round de la saga de Capcom en los cines, pero lo mostrado de Street Fighter ya me ha conquistado. Porque ya tenemos suficientes sagas de acción, pero muy pocas veces hemos tenido un legítimo homenaje a los combates arcade que definieron a toda una generación. Y en ese exceso, en esa fidelidad desvergonzada, está su mayor virtud.

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Los aspectos alternativos no te harán ser mejor en los juegos de lucha, pero cuando se hacen con extra de mimo marcar una gran diferencia. De hecho, los de Street Fighter X Tekken logran que personajes de ambas sagas crucen algo más que los puños: cruzan estilos, identidades y hasta vestuarios, en un guiño brillante que celebra la historia y personalidad de ambas sagas: el cosplay. Vayamos por partes. 

Además de reunir a dos de las franquicias más icónicas del género de lucha, Capcom y Namco decidieron que todos los personajes se vistiesen como otro luchador de la saga rival, lanzando atuendos secundarios como DLCs temáticos. Pero lo verdaderamente interesante, como verás, es que esta iniciativa jamás fue un simple intercambio de ropa: fue un original homenaje mutuo con extra de personalidad propia.

Cada traje está diseñado para reflejar la personalidad de quien lo lleva, reinterpretando el estilo del rival con un toque propio. Usando la ropa y accesorios que cada luchador tendría a mano y su talento a la hora de desenvolverse en esta tarea. Es cosplay, sí, y a veces es una chapuza, pero también es caracterización, narrativa y humor. 

¿Quién se disfraza de quién? Aquí tienes algunos de los intercambios más memorables entre los luchadores de Street Fighter y Tekken. Y pese a que no son todos los que están, reflejan de maravilla esta original locura de mezclar ambos universos.

Street Fighter se viste de Tekken

• Akuma como Heihachi: canalizando al patriarca Mishima bajo una cascada.

• Cammy como King: con un traje felino que mezcla agilidad y ferocidad.

• Chun-Li como Panda: adorable y poderosa, con orejas peludas incluidas.

• Dhalsim como Jinpachi: canalizando el espíritu ancestral Mishima.

• Guile como Jack-X: versión militar robótica.

• Ibuki como Yoshimitsu: ninja con un toque del Manji Clan.

• Ken como Lars: superhéroe inspirado en Bokori Man.

• M. Bison como Bryan Fury: psicótico y descontrolado.

• Poison como Azazel. Una versión mucho más traviesa, por cierto

• Ryu como Devil: con el gen demoníaco desatado. 

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Tekken se viste de Street Fighter

• Kazuya como Bison: con sombrero de dictador y todo.

• Nina como Cammy: con traje militar verde.

• Asuka como Geki: el ninja de Street Fighter 1

• Lili como Poison: con látigo y actitud provocadora.

• Kuma como Rainbow Mika: con traje de luchadora profesional.

• Julia como Chun Li: con trenzas y un toque oriental.

• Jin como C. Viper: con gafas a juego y cierto toque de misterio.

• Ogre como Gill: con cuerpo bicolor y poderes divinos.

En el mundo de los crossovers, pocos han sido tan ambiciosos y creativos como Street Fighter X Tekken. Y es que este intercambio de trajes no es solo fanservice: es una forma de celebrar la identidad de cada franquicia, de mostrar respeto mutuo y de jugar con las expectativas. Ver a Akuma vestido como Heihachi o a Chun-Li como Panda no solo provoca una sonrisa: revela cuánto se conocen y se admiran estos universos.

Street Fighter X Tekken no solo rompió el muro que separa ambas sagas rivales nacidas en compañías diferentes: cruzó estilos, pasiones y recuerdos. Y lo hizo con un particular desfile de cosplay que es muy difícil de olvidar.

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Chun-Li irrumpe en Fatal Fury: City of the Wolves con una fuerza imparable: su llegada no nos pilla por sorpresa, que conste, pero su adición al nuevo buque insignia de SNK en el terreno de la lucha es algo histórico y, además, le da una nueva dimensión y valor al juego: su agilidad es imbatible y sus patadas son puro fanservice... y la pesadilla de cualquier rival.

La legendaria luchadora de Street Fighter ha cruzado fronteras para unirse al universo de Fatal Fury, convirtiéndose en la cuarta integrante del primer Season Pass del juego de SNK. De hecho, este movimiento forma parte de una colaboración entre Capcom y SNK que ya había sorprendido con la inclusión de Ken Masters.  De hecho, gracias al sistema de Just Defense podremos ver el icónico momento del EVO 37 en las calles de South Town.

Y ojo, pese a que en cuestión de diseño y estilo se ha rehecho para la ocasión, preservando su elegante entrada y sus temibles técnicas de kung-fu, al adaptar al REV System de City of the Wolves todas sus técnicas se logra una fantasía para los viciados de la lucha: como verás, las posibilidades a la hora de hacer combos y ráfagas de patadas son alucinantes.

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La primera doble alegría es que Chun-Li llega con su atuendo de Street Fighter 6 además de su icónico traje tradicional, disponible como traje alternativo. Pero lo más interesante es que incluye una narrativa en el modo Arcade y en los episodios de South Town que la sitúa en South Town investigando el resurgimiento de la organización criminal Shadaloo. Y pese a que el juego va de tumbar al adversario, esta adición al lore de la luchadora es un reclamo extra para sus fans.  

Por supuesto, su incorporación no solo representa un hito en los crossovers de juegos de lucha, sino que también revitaliza el título con su estilo de combate ágil, preciso y devastador. De hecho, su estilo de Kung Fu encaja de maravilla en este juego, sus técnicas de Street Fighter 6 han sido adaptadas de manera extraordinaria y, en el proceso, se gana un ataque definitivo nuevo que combina varios de los icónicos Critical Arts de la ex-agente de la interpol.

Por no mencionar que, entre una cosa y otra, SNK reaviva la legendaria rivalidad entre Chun Li y Mai Shiranui iniciada hace más de 30 años, en la edad dorada de los salones recreativos.

La llegada de Chun-Li no solo amplía el roster de luchadores, sino que también refuerza el compromiso de SNK por mantener vivo su legado y, en el proceso, afianzar el juego dentro de la escena competitiva. De hecho, los asistentes al SNK World Championship 2025 en Atlanta serán los primeros en probarla en sesiones exclusivas de 20 minutos. ¿Y cuando jugaremos tú y yo? Aún no hay fecha oficial para su lanzamiento global, pero se espera que esté disponible durante el invierno de 2025.

Con esta incorporación, Fatal Fury: City of the Wolves se posiciona como un título que no teme romper rivalidades y apostar por la nostalgia bien ejecutada y unas sensaciones renovadas. Porque Chun-Li no solo trae su legado, sino también una nueva ola de emoción para veteranos y nuevos jugadores. Y sí, sus patadas siguen siendo tan terroríficas como siempre.

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Músculos de titanio en el sentido más literal de la expresión. Aliento gélido con olor a vodka y casi dos toneladas de peso (literales) que hacen que sus pasos hagan temblar todo el escenario. Luchar con Mecha Zangief en cualquier juego de Street Fighter vestir al ciclón rojo con algo mucho mejor que un traje: este aspecto es también una actitud. Y ojo, que según el juego al que nos refiramos hasta se trata de un personaje aparte. 

Lo primero es lo primero: el nombre oficial de esta máquina de combate es Mech Zangie-F y, como ocurre con el personaje de Jack en la saga Tekken, recibe una mejora, actualización o directamente un cambio de modelo en cada juego en el que aparece. Ofreciendo una evolución visual propia y distintiva frente al aspecto atemporal del resto de world warriors de Capcom. Por eso, su entrada en escena en Street Fighter 6 no podía -ni debía- pasar desapercibida. Un objetivo que, como verás, se ha cumplido con creces.

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El cuarto traje de pago que Zangief vestirá en Street Fighter 6 no solo desborda detalles en cuestión de diseño, sino que es toda una labor de ingeniería: Capcom exprime y saca músculo -nunca mejor dicho- con respecto a lo que se puede lograr con el RE Engine, el mismo motor de la saga Resident Evil, introduciendo elementos mecánicos y animaciones extra a este gigante acorazado. Dándole a los jugadores del wrestler ruso un siempre bienvenido puntito extra de fanservice.

Entonces, ¿se trata de una armadura, de un cyborg o nos dará de algún modo ventaja en las partidas? La respuesta compartida y más certera a todas esas cuestiones es que en esta ocasión no. Sin embargo, hubo un tiempo en el Zangief sacrificó su humanidad y hasta se transformaba en este ser cual súper saiyan durante las partidas. Haciendo que su ya de por si enorme presencia hiciese temblar hasta el suelo. En el sentido literal, de hecho.

El absolutamente imparable Mecha Zangief original

La primera vez que vimos a Mecha Zangief fue en Marvel Super Heroes vs. Street Fighter, y pese a que su aspecto era el de una simple variante de color del Ciclón Rojo de Capcom, a los mandos poseía características propias: se trataba de un luchador secreto con acceso a nuevos ataques y características, siendo las más destacadas su incapacidad de cubrirse y su extrema lentitud. A cambio, los golpes rápidos y normales apenas le hacían cosquillas y era prácticamente imparable.

Pese a que Capcom podía haberse complicado lo justo y necesario, teniendo en cuenta que la practica totalidad de sus animaciones y poses eran recicladas, aquel luchador secreto poseía su propio trasfondo. Bueno, entiéndase por trasfondo un origen del personaje y un final dedicado diferente al del luchador de carne y hueso, pero con cierta conexión. Siendo todo un What If...? al estilo Marvel aplicado a un Street Fighter.

Según nos es revelado en el juego, Zangief fue persuadido por M.Bison para que modificase su cuerpo, engrosando la lista de sujetos alterados de Shadaloo y sus diferentes corporaciones derivadas como Cammy, las Dolls, Ed o Juri. 

Lo particular es que el antiguo Ciclón Rojo no solo retiene su consciencia, sino que empieza a arrepentirse de sus acciones y de esta decisión, considerando que tras el cambio ya no tiene derecho a regresar a su amada Madre Rusia. Siendo, a todos los efectos, el "final malo" de Zangief. Como referencia, el final "bueno", el que se nos muestra si superamos el juego sin el luchador secreto, nos muestra al Wrestler con sus padres y su oso en una escena completamente opuesta y en la que es recibido al estilo Ruso: "Bienvenido de nuevo. La cena está lista". 

 Mecha Zangief regresará en los dos siguientes crossovers para las recreativas, pero  de manera diferente: en lugar de ser un luchador secreto era una transformación de Zangief que se activaba gastando una barra de súper. Lo bueno de esto es que, como los super saiyans de Dragon Ball, podía revertirse en cualquier momento. Pero es que, además de lo divertido que es usarlo, tenía un factor estratégico.

Gracias a su blindaje metálico y su nuevo repertorio de golpes, incluyendo una llamarada azulada al quemar el vodka que usa de combustible, podía enfrentarse mejor a luchadores más rápidos o con más márgenes para iniciar combos. Elementos que hacían que Marvel vs Capcom y su secuela fuesen y sigan siendo un juego de culto. Además de aguantar el tipo y ser terriblemente divertidos en la actualidad.

Actualizando al Ciclón de Titanio de Street Fighter

Pese a que jamás estuvo a la vista en los paneles de selección de luchador, una vez entraba en escena era absolutamente imposible que Mecha Zangief pasase desapercibido. De modo que, a diferencia de otros luchadores olvidados, Capcom lo ha rescatado de manera más o menos regular. Entre otros motivos porque sabe que a los fans les gustaba esta loca idea.

A veces asomando en otros juegos como SNK vs. Capcom: Card Fighters' Clash con una carta independiente y con características propias, y otras asomando de fondo en escenarios como el  Cosmic Elevator de Street Fighter X Tekken. Por eso, cuando se añadieron esos contenidos a Ultra Street Fighter IV, Capcom tuvo que reinventar al Ciclón de Titanio. O, más bien, actualizar su trasfondo.

Mecha Zangief regresó como un aspecto alternativo (de pago) a Street Fighter IV, sumando efectos de sonido únicos y, como es natural, desapareciendo de los escenarios en los que asomaba cuando estaba en plena batalla. ¿Era el mismo que vimos en Marvel vs. Capcom? definitivamente no. De hecho, esta vez se trata de un Anti-Zangief. 

Es más, tal y como revelará Capcom, hubo un prototipo previo llamado Mecha Zangie-F P (la "P" es de prototipo) y, con la versión definitiva, se deja claro que al usar el aspecto metálico del wrestler ruso estámos usando a otro personaje.

•  El Mecha Zangie-F es trata un arma diseñada desde Shadaloo construida a partir de un Monitor Cyborg y con el cometido específico de neutralizar al Zangief original. Eso sí, con un diseño actualizado y descaradamente inspirado en Mazinguer Z.

• El siguente modelo lo veremos en Street Fighter V, añadiendo en el proceso el símbolo de Shadaloo en el pecho y esas alas para volar que la versión de Marvel vs. Street Fighter deseaba dos décadas antes. Un dato extra: en la saga Street Fighter su cuerpo es de la cerámica de titanio de la que está hecho Megaman y su combustible sigue siendo vodka.  

Con todo, toca recordar que tras Street Fighter V en la cronología de la saga se derrotó a M. Bison y, por extensión desapareció Shadaloo, de modo que en teoría estos experimentos no siguieron tomando forma. La otra realidad es que aquella peligrosa organización continuó operando entre las sombras y eso, quieras que no, abría las puertas a su regreso.

Abran paso al nuevo y evolucionado Mecha Zangie-F 

Como se ha dejado ver en el lore de la saga, el nuevo cuarto rey de Shadaloo llamado F.A.N.G, con el que pudimos jugar en Street Fighter V, desarrolló una tercera versión del Anti-Zanguief llamado: Mecha Zangie-F Mrk3. La tercera generación de cyborgs. ¿En qué acabó aquel experimento? Lo que está claro es que los frutos de la investigación se nos presentarán en Street Fighter 6.

 El nuevo Mecha Zangief, el cual también es un aspecto alternativo y de pago de Zangief,  deja atrás los numerosos homenajes y referencias al manga y el anime y abraza de lleno el nuevo lore de la saga mostrando un aspecto a juego con los cyborgs que hemos visto en las instalaciones de SIRN, en Metro City. Es más, lleva el logo de esa misma corporación perfectamente a la vista en la frente.

A efectos prácticos, y de cara a los jugadores, se trata del mismo luchador con otro atuendo. Sin embargo, Capcom ha sabido añadir detalles muy especiales que le dan un plus a la iniciativa. Elementos como la posibilidad de abrir su visor, para mostrar los ojos. Piezas y elementos mecánicas que funcionan de manera automatizada durante el combate y, como curiosidad, el director dejó claro que al tratarse de un robot sin base humana esta vez no hubo problemas al mostrar unos pezones brillantes. 

Quizás este Mecha Zangief carezca de esos movimientos únicos de otras sagas, las alas de su predecesor o ese efecto armadura, pero una cosa está clara: su presencia no pasará inadvertida entre fans de la saga y quienes luchen de manera casual. Cimentando la idea de una entrega que busca aunar todos los aciertos de los juegos anteriores y llevarlas todavía más alto y más lejos. Y pese a que su precio equivale casi al de un personaje en otros juegos de lucha (algo más de cinco euros) hay que admitir que visto en movimiento es una gozada. 

Un capricho para los muy fans. La única pregunta para quienes asumimos que acabaremos comprando el traje, que llega el 15 de octubre de 2025 a Street Fighter 6, va por otros lados: ¿todavía funcionará con vodka o usará otro combustible? Entre tú y yo, espero que lo primero.

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Los World Warriors de Capcom regresan a la gran pantalla, y esta vez la iniciativa apunta muy, muy alto: la nueva película de Street Fighter, dirigida por Kitao Sakurai, liderará la reforzada alianza de tres años entre Legendary Pictures y la recién fusionada Paramount ofreciendo un reparto estelar junto con una premisa que busca intencionadamente acertar con quienes vivieron en fenómeno en los salones recreativos. ¿Un combo ganador? En poco más de un año saldremos de dudas. Concretamente, el 16 de octubre de 2026. 

El torneo de shadaloo ha fijado su fecha en las salas de cine, pero el primer golpe ya se ha dado: el sensacional elenco de actores que se han ido sumando al proyecto, ya en rodaje, incluye desde el músico convertido a actor Curtis '50 Cent' Jackson como Balrog al mismísimo Jason 'Aquaman' Momoa como Blanka. Y ojito, que los papeles principales parecen hechos a medida con Cody Rhodes como Guile y hasta la emergente estrella Callina Liang como Chun-Li. 

En total, 17 luchadores y secundarios de la saga de videojuegos, incluyendo los ocho world warriors de Street Fighter II, varios reyes de shadaloo e iconos que no debían faltar como Akima, Cammy o Dan Hibiki. ¿Lo mejor? Pese a que la saga de lucha ahondaba lo justo y necesario en el trasfondo argumental, esta película será la primera con actores reales en tratar de apegarse a los videojuegos. Al menos, eso se deja entrever en una sinopsis cuya ambientación nos devuelve a la era dorada de los salones recreativos.

"Ambientado en 1993, los luchadores callejeros Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo) se ven obligados a volver al combate cuando la misteriosa Chun-Li (Callina Liang) los recluta para el próximo Torneo de los World Warriors: una brutal colisión de golpes, el destino y la furia. 

Sin embargo, más allá de esta batalla campal se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y hasta con los demonios de su pasado. Y si no lo hacen... Game Over."

Pese a que Capcom ha sido relativamente ambigua con respecto a los juegos más recientes sobre el año en el que tiene lugar el torneo de Street Fighter II, lo cierto es que en las primeras versiones de recreativas había pistas inequívocas: la bandera de la Unión Soviética al desplazarnos para luchar contra Zangief o el coche que destrozábamos en la fase de Bonus establecían muy bien que estábamos a principios de la década de los 90s. ¿Y qué pasa con los protagonistas?

Quién es quién en la película de Street Fighter

Pese a que el casting ha ido llegando con cuentagotas desde el propio anuncio de la película y el guión ha cambiado de manos al menos una vez, y ya se mostraron fotos de los actores reunidos, ya podemos ponerle nombre y cara de manera oficial a cada uno de los luchadores que participarán en esta película:

• Andrew Koji es Ryu, un luchador errante, determinado a encontrar el significado de la fuerza viajando por todo el mundo.

• Noah Centineo será Ken Masters, un apasionado luchador proveniente de buena familia y el mejor amigo de Ryu.

• Callina Liang como Chun-Li, una agente de la interpol motivada a desarticular un peligro inminente por motivos personales.

• Joe 'Roman Reigns' Anoa'i como Akuma, el maestro del puño. Un luchador con un poder atronador que ha sacrificado su propia humanidad a cambio de pura fuerza

• David Dastmalchian como M. Bison, el tiránico líder de la organización Shadaloo que ha convocado el torneo de los World Warriors. 

• Cody Rhodes como Guile, quien representa como nadie la fuerza y disciplina militar de los Estados Unidos, pero también posee una propia historia de venganza

• Mel Jarnson como Cammy, la más fría y letal inglesa que representa a las fuerzas especiales Delta Red. Sin embargo, también es perseguida por su pasado.

• Andrew Schulz como Dan Hibiki, un luchador con más determinación que talento. 

• Eric André como Don Sauvage, el colorido presentador que anima los combates (en los videojuegos lo puedes ver en el escenario de Balrog, en Las Vegas)

• Vidyut Jammwal como Dhalsim, un místico  de la India capaz de levitar, estirarse e incluso teletransportarse a través del camino del Yoga

• Curtis '50 Cent' Jackson como Balrog, un codicioso boxeador profesional retirado a la fuerza por su comportamiento agresivo.

• Jason Momoa como Blanka, quien es mitad humano-mitad bestia. Perdido de niño en la jungla de Brasil, su instinto de supervivencia lo convirtió en un luchador temible capaz de electrocutar a sus enemigos.

• Orville Peck como Vega, la vanidad personificada. Un noble español con un talento natural para el combate y cuyas dos únicas obsesiones son la belleza y hacer sufrir a sus objetivos

• Olivier Richters como Zangief, la gran estrella rusa de la lucha libre. El secreto de su demoledora fuerza en el ring proviene de entrenar con osos salvajes

• Hirooki Goto como E. Honda, el maestro de sumo. Un prodigio que participa en el Torneo de los World Warriors para demostrar la superioridad de esta disciplina japonesa.

• Rayna Vallandingham como Juli, una asesina de élite de M. Bison. Antes de servir a la organización Shadaloo era parte de  la Tribu Thunderfoot.

• Alexander Volkanovski como Joe, un luchador callejero de los Estados Unidos y uno de los rivales originales de Ryu en el videojuego Street Fighter de 1987.

Además de los anteriores, se ha confirmado que Kyle Mooney participará en la película como Marvin, un personaje misterioso. ¿Se tratará de un luchador de la saga bajo un pseudónimo o alguien creado para la película? Ahora bien, si echamos cuentas notarás la ausencia de Sagat, así como la mayoría de los New Challengers (T. Hawk, Fei Long y Dee Jay). Sin embargo, también hay que tener en cuenta que repartir el protagonismo entre tantos luchadores será un interesante desafío para el director y los guionistas.

Street Fighter. ¿A la tercera va la vencida?

Es natural que a algunos nos entre cierto escalofrío al pensar lo que puede pasar con la tercera incursión de la saga de lucha de Capcom en los cines: la película liderada por Jean Claude van-Damme era un despropósito que con el tiempo pasó a ser entrañable para quienes lo vemos desde el prisma de la nostalgia y el apego a las cintas de videoclub. La segunda, La leyenda de Chun-Li, quiso centrarse en una única protagonista y logró que la original pareciese la buena. ¿Y qué pasará con esta?

De entrada, el libreto de Street Fighter llevará la firma de Dalan Musson, cuyos dos trabajos más recientes fueron la serie y la película del nuevo Capitán América de Sam Wilson para Marvel Studios. Con todo, el director sabe muy bien lo que es trabajar tanto con videojuegos como con videojuegos, como con Anthony Mackie: le debemos cuatro episodios de la serie de Twisted Metal. ¿Veremos a Mackie como un World Warrior? Como mínimo, espero un cameo.

El reparto de Street Fighter 6

Por otro lado la entrada de Paramount en la ecuación no es casualidad: el estudio paralizó muchos de sus proyectos de cara a una fusión con Skydance que tardó demasiado en hacerse y ahora buscan liderar el entretenimiento con sagas muy aclamadas y franquicias de talla mundial Es más, en VidaExtra comentamos que  también acaba de hacerse con los derechos de Call of Duty, aunque tardaremos en tener nombres y fechas con respecto a la adaptación del shooter bélico de Activision. 

¿La mejor película de Street Fighter? Bueno, se hizo un proyecto muy interesante que llegó al streaming y directamente al formato doméstico, pero en lo que respecta a los estrenos cinematográficos hay que admitir que el listón es fácil de superar. En cualquier caso, en esta ocasión hay un reparto y una predisposición a darle el gusto a los fans. Y eso, sumado a que los enamorados de los juegos de lucha ya no se conforman con cualquier cosa, puede marcar la diferencia.

En VidaExtra | Quiénes son los dos tipos que se parten la cara al comienzo de Street Fighter II y cómo uno de ellos acabó censurado

Da igual que hayan pasado más de dos décadas, el EVO Moment #37 perseguirá a Justin Wong hasta el fin de los tiempos. Y más allá. El momento más emocionante vivido en un torneo de Street Fighter III nos dejó ojipláticos cuando el Ken del jugador Daigo Umehara parreó (es decir, bloqueó con extrema precisión) nada menos que 15 ataques relámpago a la Chun Li de Wong para luego rematar con un contraataque apoteósico. Una derrota honorable que, con el tiempo pasó a ser un meme y que en el EVO 2025 adoptó su forma definitiva.

Vaya por delante que Justin Wong es un jugador tan hábil en los títulos de lucha como a la hora de hacer memes sobre sí mismo. De hecho, con motivo del lanzamiento de clásicos como Marvel vs. Capcom Collection se lanzó a jugar online jactándose de que sus rivales derrotados solicitaban automáticamente el reembolso del juego. Pero es que, además, también tiene tradiciones divertidísimas  como a la hora de posar sin suerte con los fans. Es una institución en el género de la lucha, pero también una figura que se gana rápido la simpatía de los jugadores. 

Por eso, y como puedes ver a continuación, que parreasen a Justin Wong al lanzar un hadouken de peluche a un cosplayer de Ryu, de Street Fighter, durante una entrevista fue una de las mejores anécdotas del último gran multitorneo de juegos de lucha. Es más, el mismo Wong abrazó el meme al instante, aunque dijo que técnicamente no es lo mismo, sino algo peor dado que lo dramático es que le volviese a pasar contra Ken.

¿Me ha parreado? ¡Oh, Dios! ¡Me ha parreado, hermano! Es que ni siquiera es Ken. ¡No es ni Ken!

El EVO Moment #37 ha trascendido a la cultura de los juegos de lucha, pero también está muy bien afianzado dentro de esta. De hecho, ya hay quien lo hace en Fatal Fury: City of the Wolves desde el mismo día en el que Ken Masters se sumó a la manada de lobos de South Town como DLC. Y es que el también conocido como el "Daigo parry" es tan icónico que el mismísimo ilustrador Shikiro de SNK lo homenajeó a través de una ilustración especial y con vistas a la edición de un EVO 2025 que nos ha dejado con toneladas de sorpresas, grandes anuncios y, algún que otro momento bastante peculiar.

Un EVO que se prestaba a muchos memes

Durante la celebración del combate entre GO1 contra Kazuyuki "KojiKOG" Koji en el escenario  dedicado a Fatal Fury: City of the Wolves se volvió a recrear otro de los momentos más extraños de la historia del EVO: tras sentenciarse el combate volvimos a ver cómo KojiKOG colapsaba delante del auditorio. 

¿Algo exagerado? En realidad es una referencia y a la vez un guiño a la misma rivalidad sobre el escenario durante una partida a Aquapazza: Aquaplus Dream Match en el AnimEVO 2015. Una especie de tributo, completamente intencionado, por el 10 aniversario de aquel meme. Lo cual no quita que tenga su punto inquietante si no sabes de qué va la cosa.

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Sigo sin creerme que este videojuego de 14 años pase por la derecha a muchas entregas actuales sin despeinarse

Hay una regla no escrita que dice que en todos los EVO tenemos al menos uno o dos memes que conviene la pena recordar, y lo cierto es que esta edición no solo ha servido para celebrar la nueva edad dorada de los juegos de lucha con potentes anuncios y novedades muy esperadas, sino también con la consagración de una comunidad de apasionados por Street Fighter, Tekken o Mortal Kombat que convierten sus rivalidades en espectáculo y a veces se atreven a ir incluso un poco más allá.

¿Superará alguna vez Justin Wong aquella paliza que recibió con el "Daigo parry"? Lo cierto es que el hecho de que lo haya llevado no solo tan bien, sino con tanto humor de cara a los fans hace que el EVO Moment #37 no solo sea un momento épico que ocurrió una vez, sino una tradición que es historia compartida por parte de todos los enamorados por los juegos de lucha.

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Alto y fuerte como una montaña, pero también orgulloso como un tigre. Sagat solo ha sido el jefazo final del primer Street Fighter, pero su estatus de luchador legendario, capaz de amedrentar a los mejores artistas marciales de todo el mundo, no quedó reducido tras su dolorosa derrota. Por eso, enfrentarse a él es un desafío y, a la vez, siempre resulta tan divertido y emocionarte luchar con él. Y pese a que para escribir su trasfondo en los juegos bastaría con la carilla de un folio... ¿Sabías que Sagat fue el embajador de la prefectura de una isla de Japón?

Sagat siempre ha destacado entre los muchos World Warriors de Capcom, y no únicamente por su altura. Su noble rivalidad con Ryu y su posición como uno de los cuatro grandes Reyes de Shadaloo le han convertido en una gran pieza dentro del lore de la saga. Y pese a ello, su carácter reservado y su descomunal poder como luchador, como el emperador del Muay Thai nada menos, siempre ha jugado en beneficio de su leyenda. Por eso, en VidaExtra te hemos recopilado siete datos sobre él que, probablemente, no sabías. O quizás sí.

Desde técnicas descartadas a curiosidades más allá de los videojuegos, pasando por elementos de su trasfondo que le dan un contexto todavía más interesante a combates contra rivales específicos. Y pese a que, probablemente, ya sepas que su enorme cicatriz en el pecho se la hizo Ryu con un Puño de Dragón al final del primer juego de Street Fighter, quizás no sepas cómo antes del Torneo original perdió su ojo derecho, o quién se lo arrancó. Porque ya te adelanto que Sagat no era ningún santo antes de convertirse en el mejor luchador de Tailandia.

Los dos movimientos especiales descartados de Sagat

Arrancamos con dos técnicas que se quedaron olvidadas en algún cajón de Osaka. Literalmente. Originalmente Sagat tenía un repertorio limitado a dos proyectiles (a los que se les llegó a llamar Hadoukens en determinados medios oficiales) y un rodillazo en el primer Street Fighter, con lo que tras su fulminante derrota Capcom decidió traerlo de vuelta (ya llegaremos a ello) añadiendo alguna sorpresa adicional para la secuela. El resultado fue su propia versión del Puño de Dragón llamada 'Tiger Uppercut'. Sin embargo, también se barajaron otras opciones.

Entre las técnicas tanteadas para la secuela y las entregas posteriores de la saga de lucha se pudo ver a través de documentos de diseño que el ataque ascendente de Sagat iba a ser un codazo (mucho más acorde a su estilo de combate) y que su trayectoria no iba a ser tan vertical, sino que su ascendencia sería en diagonal. Dadas las dimensiones del personaje hubiese sido demoledor, aunque al final se implementó su icónico rodillazo Tiger Knee en el juego con unos efectos parecidos.

Por otro lado, también se estuvo viendo la posibilidad de darle una especie de réplica a la patada giratoria de Ryu y Ken. Algo que recuerda enormemente uno de sus súpercombos de la serie Street Fighter Alpha, aunque con un recorrido algo diferente y similar al de la patada Hien Shippuu Kyaku de Ryo Sakazaki de Art of Fighting. Con todo, lo cierto es que su repertorio y el alcance de sus patadas siempre fue bastante generoso.

Cómo perdió su ojo derecho

La herida más icónica de Sagat es la enorme cicatriz de su pecho y tiene su razón de ser: simboliza su derrota ante Ryu y, además, revive ese dolor al enfrentarse a él. Sin embargo, al Emperador del Muay Thai ya le faltaba el ojo derecho antes de que se celebrase la final del primer juego. ¿Qué fue lo que pasó?

Tal y como se puede ver en la enciclopedia de personajes oficial de Street Fighter, y dejó claro Akira Yasuda (Akiman), el creador y diseñador de personajes de Street Fighter II, Sagat ya era una especie de villano en sus días de juventud. O, al menos, Una persona que "desprender un tipo de aura malvado". Y eso hizo que se metiese en muchas peleas. Una de ellas fue la que le costó el ojo.

Pese a que inicialmente, se dijo que otro delincuente le había destrozado el ojo, de manera retroactiva Capcom actualizó su trasfondo indicando que el responsable fue Gou Hibiki, nada menos que el padre de Dan Hibiki quien, a su vez, es una parodia de todos los luchadores que SNK le copió a Street Fighter con descaro.  Por cierto, si vences a Sagat en el primer juego de la saga se le cae el parche.

Según el lore oficial, y hasta dónde sabemos, un delincuente hizo que Sagat casi perdiese la vista y fue Gou Hibiki quien, al detectar esa debilidad, atacó desde su punto ciego con un rodillazo que le costó el ojo. Sin embargo, y dado que Sagat no era ningún santo, se vengó cobrándole su vida de un ataque de rabia. ¿Quizás es por eso que el Emperador del Muay Thai no se quita a Dan como a una mosca?

¿Por qué pesaba tan poquito en los primeros juegos de Street Fighter?

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Sagat siempre ha medido lo mismo, pero su peso ha cambiado a lo largo de la saga. Y de manera drástica. En el primer Street Fighter su peso oficial era de 119 kg, pero a partir de la secuela se cambió a 78 kg. De hecho, si fuese así y dadas sus proporciones y dimensiones, su peso estaba por debajo del IMC. ¿Por qué es tan delgado? Según Akira Nishitani, puso su peso de manera arbitraria en Street Fighter II para que no pareciese demasiado exagerado y llamativo en comparación con el resto de personajes.

Aquel dato, que no tenía ningún impacto en el juego aunque se mostraba en sus fichas de personaje, fue posteriormente recalculado a ojo en Street Fighter Alpha haciendo que pesase 109 kg y, ya en posteriores entregas, su peso oficial pasó a ser es de 98 kg en Street Fighter V y 139 kg en Street Fighter 6.

En Street Fighter IV volvió a tener pelo. Y le quedaba horrible

¡Sagat no es calvo! O, al menos, no lo ha sido siempre. Como Krillin y muchos artistas marciales, decidió raparse la cabeza pero en su juventud, antes de vencer al anterior emperador Mua Kang, su predecesor, y ascender a la cima del muay thai tailandés, tenía un cabello marrón rojizo con una coletilla que le llegaba por debajo del cuello. Algo que, de hecho, hemos visto en artes oficiales y, posteriormente, en la cuarta entrega de Street Fighter como uno de sus atuendos alternativos.

Su vestuario es muy simple, pero no está elegido de manera caprichosa

En Street Fighter II y la serie Alpha Sagat solo lleva unos boxers y unas cintas para recubrirse los pies y las manos. Sin embargo, ¿sabías que la elección de colores no es casualidad? En realidad Capcom buscó que los colores que usase fuesen los mismos de la bandera de Tailandia. De hecho, Akira Nishitani quiso que la gran final del primer Street Fighter fuese en tailandia porque consideraba qe el Muay thai de allí era el estilo de artes marciales más fuerte.

La razón de que se le añadiese la cicatriz en el pecho en Street Fighter II, según Akiman, es una alusión a su condición de "héroe regenerado". Un concepto japonés en el que un personaje de enorme importancia sufre una gran derrota, logra sobrevivir revive y reaparece más fuerte con una enorme marca. Un ejemplo mucho más moderno de esto lo tenemos, sin ir más lejos, en Monkey D. Luffy de One Piece.

Posteriormente Sagat actualizó un poquito su vestuario en Street Fighter V. Pero lo mejor de todo es que Capcom fue consecuente con el final del segundo juego: Sagat decidió cubrirse su cicatriz. Además, pese a que todavía emanaba cierto aura de malvado, en esta nueva etapa de su vida no estaba interesado en asustar a los aldeanos de la montaña a la que se había retirado.

El atuendo más reciente de Sagat sí muestra la cicatriz en su pecho ya que los vecinos de la aldea en la que se fue a refugiar se han acostumbrado a su intimidante aspecto. Por otro lado, también siente que ha dejado atrás muchos de los sentimientos que le despertaban aquella marca, pero no deja de ser un recordatorio.

Finalmente, un dato sorprendente: según revelo en 2018 Takayuki Nakayama, el director de Street Fighter 6, Sagat no iba a participar originalmente en la secuela y se barajó la posibilidad de que apareciese un ninja tailandés. Después aquella idea evolucionó a que Sagat resucitase como Cyborg Sagat y, tras decidir su regreso de manera definitiva, el puesto de ninja que hay en cada juego de la saga quedó vacante y se convirtió en un ninja torero de origen español. ¿Adivinas quién fue?

¡Tiene el mismo Hadou Oscuro que Ryu!

Tal y como se reveló en Street Fighter V, Sagat también posee el mismo instinto asesino que Ryu y Akuma. De hecho, el despertar del mismo hizo que se refugiase  en una aldea en lo profundo de las montañas.

Pese a la enorme fuerza de este instinto, el Dark Hadou, Sagat ha demostrado una mayor resistencia que Ryu y considera que el camino de Akuma no es el de un verdadero artista marcial. Es más, declinó luchar contra Evil Ryu en Street Fighter Alpha 3. Con todo, Sagat sufre misteriosas alucinaciones visuales y auditivas, y a veces, como Ryu, luchar contra sus propias ilusiones y demonios interiores.

Fue embajador de la prefectura de Saga

Pese a ser un villano de videojuego, en el año 2018 el propio Sagat fue nombrado embajador de buena voluntad de la prefectura de Saga, en la gran isla de Kyushu de japón. El motivo, tal y como sospecharás, se debe a la similitud de su nombre. De hecho, la pronunciación del nombre del personaje en japonés es idéntica.

¿En qué consistió aquello de ser embajador? Bueno, se abrió el "Sagatto Shoten" y, además, se desarrolló una línea de artículos colaborativos completamente licenciados con especialidades de la región de Saga, incluyendo variaciones de te y sake o souvenirs y convirtiéndose, a su modo, en un punto de peregrinaje para los fans de Street Fighter.

Además se creó un sitio web con motivo de la iniciativa y en él puedes encontrar la típica pantalla de Versus de Street Fighter II Champion Edition en la que el propio Sagat desafía al alcalde de Saga. Porque todos sabemos que, como ocurre con Haggar y Cody, en Street Fighter ser político no está reñido con la lucha callejera.

Bola Extra: Su mascota es un tigre llamado "Gato"

Te prometí siete curiosidades, pero te voy a dar ocho: pese a que se han visto tigres en montones de piezas de arte, desde Street Fighter V sabemos que Sagat tiene una mascota felina. Más concretamente un tigre llamado Wilameu. En realidad es una abreviatura de 'Pichit Wilameu' y su traducción aproximada al español sería más o menos la de "gato valiente que triunfa". Sin embargo, ese no fue el nombre que le puso Sagat.

Pese a que, como ya comentamos, Sagat no ha sido un tipo ejemplar, sabemos que en algún momento lo encontró de cachorro y simplemente lo llamó Meeu (gato) a secas. Con todo, resulta que aquel minino creció mucho más de lo esperado, así que los niños de la aldea en la que vive le pusieron el nombre de Wilameu ya que no tenía sentido seguir llamándolo como cualquier gato. Aunque, dadas las proporciones de este emperador del Muay Thai, tiene sentido que en el fondo lo vea como un minino.

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A la Capcom de los 90s le encantaba tomar cosas prestadas con o sin permiso y añadirlas a Street Fighter. Mike Tyson tardó décadas en descubrir que había un jefazo de Shadaloo igualito a él, y personajes como Bruce Lee o Victor Zangiev lucharon contra Ryu y Ken a través de descarados clones. Lo que quizás no sabías, o tal vez sí, es que en el ocaso de aquella edad dorada de los juegos de lucha rindió un descarado tributo a uno de los mejores combates de la historia del Wrestling.

Partiendo desde algún punto, la saga Final Fight está integrada en la franquicia Street Fighter, Vamos, que a efectos prácticos son la misma. Los enemigos de mayor tonelaje son la familia Andore, un clan de luchadores profesionales que se no pasa desapercibido en la ciudad de Metro City, y el gigante de pelo afro conocido como Hugo pertenece a este clan de brutos. Lo primero que debes de saber es que "Andore" es una referencia al luchador real André el Gigante.

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El debut de Hugo en la saga de los World Warriors no llegó hasta 1997 con el Street Fighter III - 2nd. Impact Giant Attack! y en este juego las semejanzas con el luchador real y otros tantos se dispararon. Sin embargo, la mejor de todas llegará dos años después con Street Fighter III - Third Strike. Un juego en el que Hugo estrenó una escena apertura especial junto a Alex, el protagonista del juego.

Sobra decir que, el rostro del propio Alex no se parecía tanto a Hulk Hogan, pero muchos de sus movimientos, animaciones y su presencia en el juego sí estaban realmente presentes en su estilo de combate, combinando con eficacia agarres con golpes cargados. De hecho, en una de las entradas de Alex parte la camisa en dos. Una alusión directa al temible Hulkster. Sin embargo, la mejor entradilla de Alex no es esa, sino la que rinde tributo a un momento histórico para los enamorados de la lucha libre.

La escena de apertura salta cada vez que Alex y Hugo coinciden en combate y, pese a que apenas dura unos instantes, muestra cómo ambos están separados por apenas unos pocos centímetros, notándose una enorme tensión entre ambos que es rota de manera abrupta por el coloso.

¿A cuento de qué viene esto? Como verás a continuación, Capcom había metido en Street Fighter III el icónico momento de WrestleMania III en el que Hulk Hogan, el campeón de los pesos pesados de 1987, se plantó delante de un André el Gigante que jamás había había sido vencido en 15 años. Sobra decir que aquello fue un momento absolutamente apoteósico.

Entradilla de Alex (izda.) frente a la icónica destrozada de camiseta de Hogan (dcha.)

Que conste que hay muchos más guiños al legado de Hulk Hogan convenientemente repartidos en los juegos de Capcom. De hecho, se podría decir que la trilogía de Saturday Night Slam Masters está construida en torno a esa época y la característica estética en la que Hogan era el protagonista indiscutible de aquel disparatado Pressing Catch que toda una generación veía emocionado las mañanas de los fines de semana por la tele. Pero, claro, los juegos de lucha evolucionaron y el Wrestling también.

Hulk Hogan no necesitó la saga de Street Fighter para saltar directamente desde los rings de WrestleMania a los salones arcade: junto con las estrellas de la WWE de entonces ya tenía su propia trayectoria en los videojuegos. Sin embargo, su legado seguirá siempre presente en los juegos oficiales, pero también en las sagas de lucha y juegos de culto, como Street Fighter III: 3rd Strike, que de manera directa retienen ese espíritu con homenajes no tan sutiles a uno de los momentos más icónicos de la lucha libre.

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