Un buen ejemplo de cómo han cambiado las cosas en lo que a ventas de videojuegos se refiere es lo que ha pasado con Resident Evil Requiem. Además de los cinco millones de jugadores que confesó Capcom hace apenas unos días, la otra información que teníamos sobre el rendimiento de la nueva aventura de Leon S. Kennedy era que en Reino Unido había vendido bastante más que Resident Evil 4 Remake y Resident Evil Village. El asunto es que los datos se circunscriben únicamente a las ventas físicas.

Como todos sabemos, la venta de videojuegos físicos ha estado cayendo sin parar durante la última década; esto es fruto del auge del PC, pero también por el cambio de modelo de una industria que directamente ya no dispone de tantas estanterías donde poner sus cajas. Que un título venda más que sus predecesores en este formato, y que sea "bastante más" que otros lanzados antes como afirma Christopher Dring, es realmente notable.

Pero una cosa son las sensaciones, y otra los datos. Ahora disponemos de una nueva información que nos deja claro hasta que punto la venta física de videojuegos está en caída libre. Tal y como cuenta Mat Piscatella, analista para Circana, el gasto en títulos físicos en Estados Unidos ha caído un 11% con respecto a 2024. No se queda ahí el dato, ya que si hablamos de términos absolutos, el gasto total apenas ha llegado a los 1.500 millones de dólares; se trata del dato más bajo desde que se recolectan, y eso es 1995.

Para entender la dimensión de la caída, el máximo registrado en lo que a gasto en videojuegos físicos en Estados Unidos se refiere es de 11.600 millones de dólares, diez veces más que el último dato conseguido. De hecho, este 2025 no se ha producido la mayor caída, ya que eso sucedió en el ejercicio anterior con un dramático -28%.

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El cierre de tiendas históricas, el lanzamiento de consolas sin lectores de discos y el hecho anteriormente comentado del aumento del juego en PC, son factores que colaboran en una evolución a todas luces lógica del mercado del videojuego. Con el anuncio anoche de la nueva generación de Xbox, habrá que ver si Asha Sharma y su equipo se atreven a no usar lector en ninguna de sus máquinas.

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Quiero arrancarme una espinita que tengo clavada desde hace tiempo. Si no lo he hecho hasta ahora ha sido porque no consideraba que fuera algo relevante en términos generales. Uno cree conocerse para discernir cuando sus quejas tienen sentido y cuando vienen de todas esas manías que adquiere con los años. Sigo sin tener claro dónde encasillar esta movida, pero dicen que "mejor fuera que dentro".

Hace un par de días probé la alpha de Soulframe, un RPG de fantasía de los creadores de Warframe. Te recomiendo que eches un vistazo al texto porque tiene muy buena pinta. La cuestión es que descargué la prueba desde la web oficial, inicié el juego, introduje mis datos y... la aventura empezó. Estaba en modo ventana. Salté la cinemática inicial con la esperanza de que fuese la introducción que aparece cada vez que arrancas el juego, como ocurre en Helldivers 2 y Lords of the Fallen.

Acabé en la personalización del personaje, así que instintivamente cerré la ventana del juego y levanté las manos para dejarlas caer sobre la mesa de pura indignación. Empezábamos mal. ¿Dónde estaba el Menú Principal? Probé a iniciar Soulframe una vez más con la esperanza de encontrarlo, pero la historia se repitió. Tuve que hacer algo que detesto con todo mi ser: configurar todo el juego una vez que me han dado el control del personaje. Lo odio porque me saca completamente de la experiencia nada más empezar. Y además queda fatal en la grabación.

Los Menús Principales son sagrados

¿Qué pasa con los Menús Principales de los videojuegos? Existen ciertos estudios que han tomado la decisión de no incluirlos de entrada en sus experiencias o crear auténticos horrores sacados de los infiernos más bajos y oscuros del diseño. Y sí, Call of Duty, te estoy mirando a ti. Tengo varios problemas con los menús, así que vayamos por partes.

Existen pocas cosas que me molesten más que los videojuegos te lanzan a la aventura sin pasar por un Menú Principal. Soy consciente de que se hace para favorecer la inmersión y que muchas personas están a favor de esta práctica, pero ni compro lo primero ni estoy en el barco de estos últimos. Y te explico por qué.

Me encantan los Menús Principales, más cuando tienen un diseño y una banda sonora que acompañan. Encuentro reconfortante dedicar un par de minutos a apreciarlos antes de empezar mi primera partida. También entro en Opciones para calibrar la sensibilidad de los joysticks, que siempre es demasiado alta para mi gusto, y el volumen de la música, que siempre pongo 20 puntos por debajo del resto. Y sí, también aprovecho para cercenarme si tengo suficiente bebida y picoteo. Todo esto con la banda sonora del juego de fondo. ¡Gloria bendita!

Entiéndeme. He gozado de menús que son auténticas maravillas, obras de arte en que se clavan en la mente de cualquier fan. Halo, Gears of War, Dead Space, Fallout 4, The Witcher 3, Skyrim, Call of Duty: Black Ops 1... Por no hablar de menús dinámicos como Persona 5, BioShock: Infinite y Borderlands 3. God of War Ragnarok y Death Stranding 2 hacen algo muy chulo: ofrecen un resumen de todo lo acontecido antes de empezar. ¡Eso me enamoró sobremanera! Y seguro que me dejo muchos increíbles sin mencionar.

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El menú principal es algo que vas a recordar toda tu vida, ¿o me vas a negar que no has cantado como un descosido en Halo y Skyrim?, ¿cuántas veces lo has hecho últimamente? Todo fan que se precie se ha quedado unos minutos disfrutando de la música y explorando los extras, por ejemplo. Por no hablar del gancho de nostalgia que suponen cuando vuelves después de meses y años. En mi opinión, los menús nunca debería estar ausentes (mucho menos durante tu primera vez) porque forman parte de la experiencia... al menos para mí.

Ni tanto ni tan poco, colega

Me jode que se prescinda de este arte durante tu primera incursión en favor de un par de menús feos y fríos para ajustar el brillo y la dificultad. Y la cosa es peor cuando juegas en PC, que hay más variables que configurar. Pero puestos a elegir el mal menor, prefiero esto último a los horrores de Call of Duty, Fortnite y Suicide Squad: Kill the Justice League. Y a lo que se puede convertir el Animus de Assassin's Creed con el paso del tiempo.

Quiero detenerme un momento en Call of Duty, porque su menú actual (que es un launcher disfrazado) para entrar a las diferentes entregas y modalidades es lo peor que he visto en mi vida. Y he visto menús horribles y poco trabajados. Prefiero que todos los juegos que están por lanzarse vengan sin menú principal que volver a utilizar el atentado terrorista al diseño que ha creado Activision. El diseño es pobre, caótico y confuso, más parece el catálogo de una tienda que un Menú Principal.

En realidad, creo que lo entiendo. Vivimos tiempos rápidos y de inmediatez, donde los únicos que se paran a contemplar los menús somos aquellos que crecimos disfrutando de ellos. ¿Para qué introducirlo durante la primera vez que juegas pudiendo lanzarte directamente al juego? Y aquellos más famosos, como ocurre con Call of Duty y Fortnite, están optimizados para que acabes en la pestaña de la tienda más pronto que tarde, ya sea porque vas a activamente o porque un Pase de Batalla o una skin te deriva a la misma.

Está claro que algunas compañías han elegido la funcionalidad por encima de la estética a la hora de crear e introducir los Menús Principales en sus videojuegos. Hay casos perdidos e inevitables como Call of Duty, pero nadie podrá convencerme de que es buena idea prescindir de estos pedacitos de arte durante mi primera incursión en un videojuego. Y menos en favor de un par de ajustes rápidos antes de empezar.

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Los videojuegos son una experiencia mágica, pero también compleja y muy diferente a otras formas de contar historias: películas y series, libros y cómics, música... La clave de su éxito y de que se haya convertido en una industria que mueve tanto dinero es que nos permiten ser más que meros espectadores. Pero por muy bonito que te lo pinte, la realidad es que no son eternos ni inmutable en nuestras vidas.

Quienes jugamos (casi) a diario solemos dar por sentado el momento de sentarnos frente a la pantalla a disfrutar de nuestros videojuegos favoritos, pero no debemos cometer el error de que esto será una realidad inamovible. Antes o después, la vida se interpone entre nosotros y nuestra aventura (trabajo, familia y otras responsabilidades) y el tiempo no será tan abundante. Jugar se vuelve más complicado y más cuando la tendencia de la industria no acompaña.

La situación que expone thedrummerchase en el canal r/gaming de Reddit puede que te resulte familiar y, si no lo hace, te aseguro que lo hará en algún momento: "¿Me ayudáis a recuperar la alegría de jugar? Treinta y tantos años que he perdido la chispa".

No sé con qué frecuencia les pasa esto a otros ni se habla de ello. Si el amor por los videojuegos disminuye con el tiempo. Recuerdo haber desenvuelto mi Gameboy y mi Nintendo en los 90. Cuando salió Halo, vendí mi PS2 para comprarme una Xbox y jugar a Halo. Después de comprar un videojuego nuevo en la tienda, leía el folleto de principio a fin de camino a casa.

A pesar de las adversidades, como cuando me dio leucemia a los 25 años, los videojuegos siempre fueron una vía de escape. Incluso en los peores momentos, conectarme a internet me alegraba el día.

Algunos de mis mejores recuerdos incluyen jugar a League of Legends con todos mis amigos más cercanos, apiñados en una habitación en la universidad. O intentar desbloquear armaduras en Halo Reach. Subir de nivel a mi Chamán durante Lich King. Y comprar Taco Bell con los chicos y esperar en GameStop a un lanzamiento a medianoche. Construir mi primer PC. Ah, las LAN-Party. Haría lo que fuera por una noche más de Halo 3 con los colegas.

Ahora mismo no encuentro ningún juego (aparte de Balatro) que me atraiga. O me aburro al instante, no me divierte o no tengo ganas de jugar. Tengo una esposa y un hijo que adoro (otro nacerá en agosto). Mi trabajo es bastante exigente y no tengo mucho tiempo libre. Quizás esto sea crecer. No lo sé.

En resumen: No sé por qué estoy perdiendo las ganas de jugar videojuegos. ¿Es normal en los millennials a medida que envejecen o es algo específico mío? Es como una pérdida de identidad, en cierto modo. No es que necesite videojuegos en mi vida, simplemente extraño la alegría que me daban. ¿Alguien más pasa por esto o encuentra una manera de reavivar la chispa?

Esta publicación de Reddit casi cuenta con 1.000 aprobaciones y alcanza los 1.3 mil comentarios de jugadores en el momento de escribir estas líneas. Y tiene mucho sentido porque es una situación que pasan todos los jugadores que ya tienen unos añitos en esto de los videojuegos. Solo es otra piedra en forma de duda existencial que la vida nos pone en el camino para hacernos crecer.

La comunidad se ha solidarizado con thedrummerchase y ha debatido entre sí sobre este proceso por el que pasan muchos jugadores cada día. No exagero al decir que es una de las cajas de comentarios más sanas, empáticas y maduras que he visto en años... y eso que me paso el día trasteando con información de videojuegos en internet.

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Tengo 51 años y yo también pasé por una fase así. No lo pienses demasiado. Los juegos pueden ser una pasión, un pasatiempo, una distracción o simplemente un entretenimiento a corto plazo. No intentes forzar la diversión, busca otras cosas que te inspiren y te involucren. Tal vez las ganas de jugar regresen, tal vez no. Eso está perfectamente bien.

La solución a este problema casi siempre es esta: deja de jugar videojuegos. No para siempre. La mayoría de la gente, si hace lo mismo una y otra vez, ve los mismos programas, juega a los videojuegos todos los días, o lo que sea, se aburrirá y se agotará. Así que emprende un nuevo pasatiempo, dedícate a un viejo pasatiempo que hayas dejado atrás, sal a caminar, socializa, etc. Con el tiempo volverás a jugar un juego en algún momento y te darás cuenta de que vuelve a ser divertido y novedoso.

Simplemente, tienes que entender que ya no tienes tiempo. Estuve en la misma situación que tú, pero ahora me dedico a pequeñas joyas independientes que se puedan completar. Piensa en cosas como: A short hike, Edith Finch, Gone Home, Device 6, Inside... Estoy guardando Red Dead 2 para cuando me jubile.

Tómate un descanso de los videojuegos y no le des demasiadas vueltas. Me pasó en mayo de 2023. Jugué videojuegos toda mi vida, pero de repente dejaron de interesarme... Me tomé un descanso sin jugar durante casi un año y medio y la chispa volvió. Encuentra nuevos pasatiempos y las ganas de jugar volverán.

Los comentarios dejan claro que es algo natural y que una posible solución es dejar los videojuegos por un tiempo. Al fin y al cabo, estos no dejan de ser como cualquier otra afición y pueden acabar quemando a cualquiera. Y no siempre tendremos ánimos para jugarlos. Pero el aspecto más interesante del post no es el consejo de dejar de jugar, sino cómo se han adaptado muchos de ellos a través de descubrir experiencias más allá de las tradicionales.

Y es que esta crisis existencial o de identidad, como indica el autor del post, no encuentra sus raíces únicamente en la edad y la falta de tiempo, también en una industria que lleva tiempo pidiendo la hora para un cambio necesario... uno que este año ha sido demostrado con creces con entregas como Clair Obscur: Expedition 33, un título hecho por desarrolladores que huyeron de Ubisoft porque estaban totalmente quemados de la empresa francesa. En conclusión, pasar por esto no es el fin del mundo... pero ayuda saber que hay más personas como tú.

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Las polémicas en la industria del videojuego tienen un efecto muy extraño: las nuevas parecen peores que las anteriores. El asunto de Hogwarts Legacy y los comentarios de J. K. Rowling ha trascendido los videojuegos y el mundo mágico, llenando las redes sociales de opiniones muy dispares: quienes defienden a muerte la compra del juego y quienes la condenan por dar dinero a la escritora, mientras algunos nos encontramos en el fuego cruzado del conflicto.

La cuestión del asunto es que la polémica en la industria del videojuego no es algo nuevo y no siempre influye negativamente en el juego. Hogwarts Legacy ha batido récords en Twitch, Steam y en ventas, por ejemplo. Dicho esto, ¿qué otras polémicas han azotado a los videojuegos? 

Polémica en la Industria del Videojuego

• 1971: Nutting, uno de los primeros fabricantes de juegos arcade, lanza 1.500 máquinas arcade de Computer Space un año antes de la llegada de PONG. El público se indignó porque era demasiado difícil jugar. ¿Quién dijo que los inicios fueron fáciles?
• 1976: Death Race se convierte en el primer videojuego que hace saltar las alarmas más allá de la industria. Las protestas llegan a tal punto que el juego termina siendo retirado de las estanterías de venta. Según el historiador de videojuegos Steve L. Kent, "Lo que molestó de Death Race fue que se escuchase este pequeño 'CRACK' cuando golpeabas a una persona y aparecía una pequeña lápida".

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• 1983: El videojuego del General Custer, Custer's Revenge, mostraba al personaje corriendo hacia una mujer atada para liberarla. Según muchos críticos, el personaje violaba a la chica por puntos. Esto provocó pequeñas manifestaciones y protestas. Nunca tuvo mucho éxito.
• 1993-1994: Mortal Kombat logra que muchas personas se echen las manos a la cabeza debido a su violencia realista. Junto a DOOM y Night Trap, se convierte en tema central de las Audiencias del Congreso de varios países, especialmente en EEUU. Un año después, la ESRB se encarga de regular la edad límite y el contenido de los videojuegos. En un principio, someter el juego a esta regulación es voluntario, pero recomendable para tener licencia y evitar problemas. No tardan en prohibirse la venta de juegos sin licencia.
• 1997: Tras Mortal Kombat, DOOM y otros tantos, el abogado y activista anti-videojuegos Jack Thompson presenta la primera de muchas demandas que señalan a los videojuegos como los responsables de la violencia en adolescentes. La demanda se presenta después de un tiroteo en la escuela secundaria el mismo año. Se acusa de negligencia a los desarrolladores. Finalmente, la demanda se desestima y en 2008 se inhabilita a Tompson.

• 1997-1998: se lanza Grand Theft Auto y crea una polémica de las buenas. ¿Por qué? Permite a los jugadores desde matar gente, pasando por contratar a prostitutas y comerciar con drogas, hasta evadir a la policía. Los lanzamientos de esta saga son tan polémicos que GTA III (2001) terminaría siendo atrasado después del atentado del 11S.
• 1999-2002: el pánico por los videojuegos violentos (DOOM y otros) alcanza nuevos límites después de la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine. Varias familias de las víctimas presentan demandas federales contra 25 compañías centradas en el entretenimiento. La demanda se termina desestimando, pero causa un gran impacto mediático. Un año después, se propone limitar el acceso a los videojuegos por parte de los menores en EEUU con multas de 500 dólares a quienes los vendan.

• 2003: ¡Grand Theft Auto vuelve a la carga! Dos familias de Tennessee demandan a Rockstar Games y otras compañías de videojuegos después de un tiroteo en el que el asesino afirmó que imitaba GTA III. Se desestima la demanda. Poco después, un grupo haitiano-estadounidense presenta una demanda por el polémico "Kill the Haitians” de GTA: Vice City. Michael Bloomberg, alcalde de Nueva York, presiona a Rockstar para que elimine el contenido.
• 2003-2005: tienen lugar diferentes estudios que apoyan la relación violencia-videojuegos. Además, se suceden más demandas y protestas. Todo esto mencionando videojuegos como DOOM, Grand Theft Auto y Mortal Kombat. La famosa de modificación "Hot Coffee" de Grand Theft Auto: San Andreas provoca que varios políticos de Estados Unidos presionen para implementar más regulaciones a los videojuegos.

• En 2005 y 2007 tienen lugar dos estudios con bastante impacto. Henry Jenkins, profesor de Comunicación, Periodismo y Artes Cinematográficas en la Universidad del Sur de California, desacredita la teoría que vincula la violencia y los videojuegos. Por contraparte, los profesores en psicología Craig Anderson, Douglas A. Gentile y Katherine E. Buckley publican Violent Video Game Effects on Children and Adolescents: Theory, Research, and Public Policy, donde reiteran el vínculo entre videojuegos y violencia. El asunto se vuelve un tema científico.
• Entre 2007 y 2011, la ciencia no termina de ponerse de acuerdo sobre la relación violencia-videojuegos. Pero no importa. Siguen realizándose demandas. Tanto los gobiernos como los medios convencionales continúan señalando que los videojuegos son la causa de la violencia en todo el mundo.
• 2012: los tiroteos masivos en Estados Unidos son gasolina para el fuego de la indignación por los videojuegos. Numerosos grupos y políticos toman medidas, provocando que muchos videojuegos sean retirados y/o sustituidos. El debate nunca ha sido tan candente en todo el mundo.

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Ocho videojuegos para gente con prisas

• 2013: Rockstar Games lanza Grand Theft Auto V. La polémica con GTA nunca fue tan mediática. Los fans de la franquicia se vuelven completamente locos. Una vez más, se presentan demandas por parte de diferentes activistas y grupos, aunque no trascienden más allá de la mención en medios. La actriz Lindsay Lohan presentó una denuncia por el uso de su fotografía para la chica de la portada del juego. La Corte Suprema de Nueva York no consideró que fuera ella.

Battefront II: la gota que colmó el vaso

En 2017, los micropagos y lootboxes (cajas de botín) están muy sentadas en la industria del videojuego con muchísimas críticas. Electronic Arts fue la responsable de lanzar la gota que colmó el vaso: Battlefront II. Su sistema de progresión y las abusivas políticas de micropagos hicieron que el asunto llegase a los gobiernos de muchos países, que comenzaron a regular con más dureza este tipo de sistema de monetización.

Un desarrollador recibió amenazas de muerte. Electronic Arts tuvo que pasar por los juzgados y Disney presionó para que el juego cambiase cuanto antes. Actualmente, Battlefront II es muy distinto y mucho mejor. Su caso sirvió para evitar que ninguna otra compañía volviese a pasarse de lista.

A raíz de esto, otros videojuegos como Overwatch se vieron afectados y lanzamientos más recientes como Diablo Immortal han sido castigados por su sistema de monetización. Otros como Genshin Impact y Lost Ark también fueron muy criticados, pero no tuvo un impacto tan fuerte como en los anteriores.

Y hablando de sistemas de micropagos cuestionables, Ubisoft no se queda atrás. Ghost Recon Breakpoint y Assaassin's Creed Valhalla fueron muy criticados por sus aumentos de experiencia. A día de hoy puedes pagar dinero adicional para conseguir aumentos que te permiten progresar muchísimo más rápido.

Fortnite: Battle Royale también estuvo en el punto de mira de la industria del videojuego. Su enorme popularidad y su sistema de monetización mediante skins y pases de batalla han provocado que muchos usuarios hayan invertido cientos de euros en contenido adicional.

Por último, FIFA y Rocket League son casos opuestos en cuanto a medidas de los gobiernos después de lo ocurrido con Battlefront II. Mientras que FIFA no ha desistido en su política de monetización basada en sobres y azar, calificados como pay-to-win por muchos usuarios, Rocket League decidió modificar sus políticas para evitar el factor azar en su sistema de monetización.

Cyberpunk 2077: la sombra de una gran promesa

CD Projekt Red son los responsables del aclamado The Witcher 3: Wild Hunt y de sus dos increíbles expansiones. Nada podía salir mal. Cuando presentaron Cyberpunk 2077 nadie podía saber con certeza qué nos esperaba en el juego final. La compañía aumentó la expectación (y expectativas) durante años. No fue hasta poco antes de su lanzamiento que las cosas empezaban a oler raro: el envío de códigos a prensa, retrasos y algunos detalles de los gameplays que no terminaban de convencer.

¿El resultado? Uno de los videojuegos más vendidos y desastrosos de los últimos años. A pesar de su increíble ambientación y apartado gráfico, el juego estaba roto a nivel jugable. CD Projekt Red perdió la confianza de muchos usuarios, PlayStation retiró el juego de su tienda y se hicieron muchísimos reembolsos. A pesar de todo esto, la compañía obtuvo muchísimos beneficios y batió varios récords.

Otros juegos polémicos

Hay muchos videojuegos que han sido polémicos antes, durante y después de sus lanzamientos. Bully, por ejemplo, sigue la línea de Grand Theft Auto y causó horror tanto a padres como a profesores.

Y hablando de horror, nada como el trauma que causó la misión Nada de Ruso de Call of Duty Modern Warfare 2. La imagen de un grupo terrorista masacrando un aeropuerto entero alimentaron los argumentos de quienes pretenden señalar que la violencia es consecuencia de los videojuegos.

Más allá de los traumas, la sangre y volencia gratuita también han estado en el ojo del huracán: Carmageddon y la saga Wolfenstein son dos buenos ejemplos. Este último es especialmente polémico en Alemania, puesto que usa esvásticas nazis en todos sus escenarios. Además, la violencia del protagonista no conoce límites.

La lista deeventos y juegos continúa, pero este artículo debe terminar en algún momento. Así que ahora te pregunto: ¿qué otros videojuegos han sido polémicos?, ¿qué polémica ha sido la más intensa según tu opinión? Te leo en comentarios.

Los videojuegos son una de las mayores formas de entretenimiento que existen en el mundo y nos llevan acompañando desde hace décadas. Probablemente muchos crecieron con la NES y la Mega Drive, otros los conocieron gracias a PlayStation o Nintendo 64, pero puede que haya algunos que le dieron su primera oportunidad con plataformas más actuales como PS4, PS5, Xbox One o Xbox Series, sin olvidar a aquellos que prefieren jugar en un PC o en sus dispositivos móviles.

Independientemente de cuál sea el caso de cada uno, en todas y cada un de estas plataformas se han publicado cientos o miles de videojuegos diferentes, pero no todos pueden presumir de haber vendido millones y millones de copias en todo el mundo. Es por ello que vamos a hacer un repaso a cuáles son los 10 juegos que más unidades han vendido en toda su historia desde el primer día que llegaron a las tiendas.

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1) Minecraft

• Unidades vendidas: 238 millones
• Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2011

Es indiscutible que Minecraft sigue siendo uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos después de más de una década desde que llegó su primera versión. La franquicia se ha ido ampliando a lo largo de todo este tiempo con otros títulos de la serie, pero el que siempre ha sido más aclamado ha sido el original, el cual ha protagonizado infinidad de noticias acerca de las genialidades que creaban los usuarios al dar rienda suelta a su imaginación.

Desde que comenzó su andadura ha pasado por multitud de plataformas y también ha salido a la venta en varias generaciones, incluyendo también una versión para móviles y para PC. Asimismo, Mojang continúa trabajando en más novedades con actualizaciones que logran que siga mereciendo la pena entrar después de más de diez años.

2) GTA V

• Unidades vendidas: 170 millones
• Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre de 2013

Rockstar puede presumir de haber desarrollado bastantes videojuegos que se han convertido en obras maestras, pero ninguno de ellos ha igualado el éxito de Grand Theft Auto V. Con sus más de 170 millones se queda en la segunda posición de los títulos más vendidos de todos los tiempos y parece complicado que se llegue a superar. ¿Tal vez con el futuro GTA 6?

Sin duda GTA Online ha sido uno de los grandes responsables de haber alcanzado semejante cantidad de copias vendidas, dado que el multijugador online no para de recibir novedades todas las semanas, actualizaciones, eventos y en ocasiones alguna que otra expansión. Además, Rockstar ha publicado el juego en varias generaciones desde PS3 y Xbox 360 hasta lás más recientes en PS5 y Xbox Series.

3) Tetris

• Unidades vendidas: 100 millones
• Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre de 2006

No cabe duda que la suma de todas las versiones de Tetris que se han lanzado durante toda la historia sería claramente superior a la de cualquier otro juego de esta lista. Aun así, lo que consiguió Electronic Arts con su Tetris para dispositivos móviles no se ha vuelto a igualar, porque a día de hoy continúa siendo el juego más vendido para estos aparatos con sus más de 100 millones.

iPod y iPhone fueron los primeros dispositivos en los que se pudo adquirir y más adelante puso rumbo a PSP, Windows Phone y Android. Su clásica mecánica de colocar piezas ha cautivado a millones de personas de todo el mundo y por eso es comprensible que figure tan alto en el ranking. Sin embargo, en 2020 fue retirado de las tiendas digitales.

4) Wii Sports - 82,9 millones

• Unidades vendidas: 82,9 millones
• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre de 2006

El videojuego más vendido de Nintendo en toda su historia ha sido Wii Sports. En principio resulta algo sorprendente, pero hay que tener en cuenta que el hecho de que viniese incluido junto con la consola Wii en la mayoría de mercados fue un gran punto a su favor para que se haya colado en los más alto del ranking.

Si bien nos deja con la duda de cuántas unidades se habrían vendido de no haber sido publicado de esta forma, lo que está claro es que Wii ha sido una de las consolas más populares de Nintendo y Wii Sports era perfectamente uno de esos títulos que no podía faltar en cualquier fiesta con amigos y familiares por su propuesta tan simple y divertida.

5) PUBG - 75 millones

• Unidades vendidas: 75 millones
• Fecha de lanzamiento: 20 de diciembre de 2017

Tal vez Fortnite sea el Battle Royale más popular que existe y si hubiese sido de pago estaría presente en alguna posición de esta lista. No obstante, cuando PUBG: Battlegrounds quiso plantarle cara lo hizo costando dinero. Eso mismo es lo que ha provocado que esté entre los cinco juegos más vendidos de todos los tiempos.

También hay que destacar que a día de hoy la cifra se ha paralizado debido a que está disponible gratuitamente en formato free-to-play, pero de todas sus versiones la más vendida de todas ha sido la de PC con sus 42 millones.

6) Super Mario Bros.

• Unidades vendidas: 58 millones
• Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre de 1985

Otro de los videojuegos más míticos que existen es el clásico Super Mario Bros., la aventura de plataformas que protagonizó el fontanero de Nintendo en la que debía de rescatar a la Princesa Peach de las garras del malvado Bowser y uno de esos juegos que no podía faltar en ninguna NES.

Su banda sonora también ha logrado calar en nuestra memoria hasta el punto que su melodía más reconocida la puede tararear casi cualquier persona. Con el paso de los años llegó a salir a la venta en otras plataformas, como Game Boy Color o Game Boy Advance, lo que influyó en que su impresionante cifra millonaria se incrementará mucho más.

7) Mario Kart 8 / Deluxe

• Unidades vendidas: 56,8 millones
• Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre de 1985

De todos los Mario Kart que se han llegado a desarrollar el más vendido de todos ha sido Mario Kart 8 Deluxe, la versión para Nintendo Switch de este fantástico juego de carreras con el que las horas se pueden pasar volando al competir en cualquiera de sus decenas de circuitos, ya sea en solitario, con otras personas en una misma casa o contra otros jugadores de todo el mundo en su multijugador online.

A día de hoy sigue siendo el juego más vendido de Nintendo Switch y sería de extrañar que a estas altura alguno consiga superarle. Asimismo, de esos casi 57 millones de unidades hay que tener en cuenta que más de 8 millones corresponden a la versión original de Wii U, así que sin duda fue todo un acierto por parte de Nintendo el traerlo de vuelta a su actual consola híbrida.

8) Pokémon Rojo, Azul, Verde y Amarillo

• Unidades vendidas: 47,5 millones
• Fecha de lanzamiento: 27 de febrero de 1996

Recientemente ha llegado a Nintendo Switch la novena generación de Pokémon con Escarlata y Púrpura, pero la primera de todas, la que se estrenó en Game Boy, ha sido la que más unidades ha vendido desde los casi 27 años que tiene la saga. En Japón con fue con las ediciones Rojo y Verde y aquí en Europa recibimos Pokémon Azul y Rojo.

Un poco más tarde también se estrenó Pokémon Amarillo, la misma aventura con Pikachu como el Pokémon inicial para escoger. Y tampoco hay que olvidar que estas mismas ediciones regresaron en forma de remakes con Pokémon Verde Hoja y Rojo Fuego, al igual que con Pokémon Let's Go, pero las originales siguen siendo las más vendidas de todas.

9) Red Dead Redemption 2

• Unidades vendidas: 46 millones
• Fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2018

Una vez más Rockstar vuelve a aparecer en la lista y por un motivo de peso, porque Red Dead Redemption 2 es otro de sus mayores trabajos con el que pudimos viajar al Salvaje Oeste en esta precuela de Red Dead Redemption, con una trama que transcurre doce años antes narrando la historia de la banda de Dutch Van Der Linde.

Recorrer su mundo abierto es una de esas experiencias difíciles de repetir y por las que merece pasar una innumerable cantidad de horas a los mandos. Lo único malo es que su multijugador, Red Dead Online, no ha recibido en absoluto el mismo cariño que el de GTA Online, lo que fue una lástima porque así era otra forma de disfrutar de su grandeza en compañía de otras personas del mundo.

10) Terraria

• Unidades vendidas: 44,5 millones
• Fecha de lanzamiento: 16 de mayo de 2011

La última posición de este top 10 la ocupa Terraria, el juego de Re-Logic que nos presenta un sandbox en 2D que vio la luz originalmente en PC, pero es uno de los títulos de esta lista que más plataformas ha visitado, pasando por unas cuantas generaciones y por prácticamente todas las consolas que se han creado desde la época de PS3 y Xbox 360, incluyendo portátiles y dispositivos móviles.

Se podría decir que muchas de las características de su jugabilidad bebieron de Minecraft, aunque también cuenta con personalidad propia al dejar a los jugadores explorar un mundo para modificarlo a su antojo con las herramientas que tiene a su disposición y en el que abundan los objetos, recursos y hasta enemigos a lo largo de diferentes biomas. Además, Terraria puede presumir de ser el juego mejor valorado de todo Steam.

A la hora de adquirir un videojuego hay quien prefiere decantarse por el formato físico para tenerlo con su respectiva caja con un cartucho o disco, dependiendo de la plataforma, pero también hay quien le trae sin cuidado todo esto y prefiere optar por el formato digital. Eso sí, con el paso de los años se puede observar que son muchos más los que eligen la segunda opción.

Tan solo hay que echarle un vistazo a los datos que ha proporcionado el portal GamesIndustry.biz para comprobar que la inmensa mayoría de usuarios lo tienen muy claro y quieren tener sus juegos en digital, de ahí que la mayor cantidad de dinero que ingresa la industria es de esta forma. Todo ello se puede apreciar en una serie de gráficas que hemos elaborado para que podáis verlo todo mejor.

Para empezar, los siguientes números corresponden al dinero en dólares con cifras que van desde 2019 hasta la actualidad. Por ejemplo, en estas dos primeras gráficas se puede observar que los videojuegos de consolas generan más dinero en comparación con los de PC, aunque los números de ambas partes son realmente impresionantes.

Dinero generado en PC

Dinero generado en consolas

Pero pasando a lo realmente importante, como es la comparación entre lo físico y lo digital, se ha producido un salto abismal desde 2019 en el sector digital. Desde luego se nota que la pandemia ha influido considerablemente en esta situación, porque fue a partir de 2020 cuando todos los números se han disparado debido a que inicialmente la gente no podía salir de su casa para adquirir los juegos en las tiendas cerca de sus hogares.

Por lo tanto, no quedaba más remedio que optar por acudir a las tiendas digitales. Así podemos ver que en 2019 los videojuegos de este tipo generaron más de 60.000 millones de dólares y en el plazo de tres años la cifra prácticamente se ha triplicado, dejando una clara tendencia a que cada vez son más los que apuestan por lo digital.

Asimismo, en el caso de los juegos en físico sucede exactamente todo lo contrario. En general las cifras son bastante menores en comparación con las digitales, de manera que los ingresos de la industria por los juegos en físico ha ido bajando en los últimos cuatro años, pasando de 16.000 millones de dólares a situarse casi por debajo de los 10.000 millones, que tampoco es que sea una nimiedad.

Por otro lado, en esta otra gráfica se aprecia que desde que empezó la pandemia los usuarios que adquieren sus juegos de PC en físico son poquísimos. Como mucho se queda en un 2% de la población, mientras que el 98% restante prefiere acudir a las tiendas digitales directamente.

En el caso del mercado de consolas la situación no es muy diferente porque también reina por bastante el formato digital, aunque aquí al menos son muchos más los que prefieren tener sus juegos en físico. Más o menos algo más de un cuarto de los usuarios, como sucedió en 2020 y también en 2022.

Un presente que poco a poco nos prepara a un futuro que parece inevitable

Por todo lo visto hasta ahora da la impresión de que el formato físico va a acabar desapareciendo tarde o temprano. Los números están ahí hablando por sí solos y no se puede achacar todo a la pandemia, porque a día de hoy la gente puede salir a la calle sin ningún problema y a pesar de todo el formato digital continúa siendo bastante más demandado.

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Las compañías son plenamente conscientes de lo que se está cociendo y son responsables de encaminarnos a un futuro en el que el formato físico da la impresión de que tiene los días contados. Por ejemplo, con las series y películas ya lo estamos viendo gracias a servicios como Netflix, HBO, Prime Video o Disney Plus y cómo nos dan acceso a contenidos rápidos por internet sin tener que comprar un DVD o Blu-Ray para ver cualquier producto.

Pues con los videojuegos sucede tres cuartos de lo mismo. Ahí tenemos a Microsoft con su Xbox Series S, que ha dejado de lado el lector de discos y aun así te llevas a casa una consola asombrosa. Sobre todo gracias a Xbox Game Pass, el servicio con el que se puede disfrutar de más de un centenar de videojuegos simplemente descargándolos o incluso jugándolos a través de la nube. Algo rápido y directo y sin ocupar sitio en estanterías físicas.

De hecho, los de Redmond no son los únicos que han pensado en ello, porque Sony lanzó al mercado una PS5 con lector y otra PS5 más barata en la que únicamente se podían instalar títulos en formato digital. Es más, no son especialmente pocos los rumores que apuntan a que Sony está trabajando en un nuevo modelo con un lector de disco extraíble que se conecte por un puerto USB-C.

Además, tiendas digitales como Epic Games Store, GOG o Steam también están poniendo de su parte para que lo digital predomine gracias a sus lanzamientos exclusivos en este formato, pero sobre todo por los juegos gratis que regalan de vez en cuando. Sin ir más lejos, tanto la tienda de Epic Games como la de CD Projekt RED nos están ofreciendo constantemente la oportunidad de hacernos con títulos sin pagar nada a cambio.

Al final son factores que influyen y condicionan a los usuarios a que en la mayoría de casos se opte por comprar y/o descargar, instalar y jugar en vez de tener que salir de casa para acudir a la tienda de turno o pedir algo por Amazon. Sin duda una de las claves está en la inmediatez, por poder tener algo al instante y de forma más rápida en lugar de tener que esperar a que llegue a casa.

Por supuesto esto no quiere decir que el formato físico no valga para nada, ni muchísimo menos, porque también merece la pena tener cajas y ver las colecciones en las estanterías o adquirir ediciones de coleccionista por los artículos que se incluyen en ellas. Sin embargo, ¿hasta cuándo se seguirán distribuyendo viendo la situación actual y la que se avecina?

Al paso que vamos quizás todos estos productos se acaban convirtiendo en reliquias. El tiempo lo dirá si la tendencia sigue al alza o no, aunque visto lo visto sería raro que no fuese así y sucediese algo que cambiara las tornas.

Soy incapaz de recordar qué botón utilizaba para saltar y cuál para pegar, pero sé con total certeza que pulsar el botón A al empezar la partida en Streets of Rage es una pésima idea. Visualizar el mítico juego de Sega Megadrive teletransporta mi memoria de forma automática a ese conocimiento pese a que hace décadas que no lo juego.

Puede que algunos de vosotros os hayáis sentido identificados con esa situación y os encontréis en el mismo punto en el que yo estaba hace unos días: "sí, pero… ¿Por qué?" ¿Por qué puedo recordar cómo se juega a un videojuego aunque hayan pasado años desde la última vez que lo jugué?

Recuerdos automáticos

Aquellos que conduzcan un vehículo a diario en algún punto de su vida habrán llegado a su destino sin saber muy bien cómo lo han conseguido. Lo has hecho manteniendo una velocidad controlada, siguiendo el camino correcto y sin incidentes, pero todo lo implicado en el proceso, desde dominar la dirección del vehículo hasta evitar obstáculos, parece haber pasado completamente desapercibido.

Esto, que en realidad está relacionado con algo llamado la fiebre de la línea blanca -otro tema para otro día-, va en consonancia con cómo el cerebro adopta ciertas acciones hasta el punto de automatizar procesos sin que tengamos que detenernos a analizar qué es lo que debemos hacer a continuación.

Pese a que hay juegos o momentos que demandan algo más de atención -lo de que vengan a hablarte y poder mantener una conversación fluida mientras estás jugando a Call of Duty es un buen ejemplo-, gran parte de las acciones están tan interiorizadas que podrías atender lo que se dice en un podcast mientras juegas sin demasiados problemas.

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Para entender cómo funcionan todos estos procesos y comprender por qué recordamos ciertas acciones de un juego aunque haga mucho tiempo que no nos ponemos a los mandos, toca acercarse a cómo funciona la memoria y se almacenan de forma prolongada recuerdos que a priori no deberían estar ahí.

Cómo funciona la memoria

Lo primero que debemos saber es que el cerebro guardará todo aquello que le resulte importante. ¿Pero cómo decide qué es importante y qué no? La clave está en el Hipocampo, la policía del cerebro que se encarga de analizar y clasificar todo lo que te llega a través de los sentidos como la vista o el tacto, pero también de las emociones y reacciones que provocan esos estímulos.

Dicha información se almacena como algo llamado memoria sensorial, que en cristiano vendría a ser la memoria a corto plazo de tu día a día. Por ejemplo, si giras la cabeza y ves la cara de un desconocido, sus facciones se quedarán en tu memoria durante varios segundos o minutos a la espera de comprobar si esa información es útil o desechable.

En el caso de que haya un impacto en relación con esa imagen, el cerebro almacenará la información en un cajón llamado memoria a corto plazo a la espera del siguiente análisis. ¿Tiene relación con algo que ya tengamos guardado? ¿El impacto es lo suficientemente relevante? ¿Puede servirme de cara al futuro?

Si la respuesta es sí, entonces dicha información pasa a almacenarse como memoria a largo plazo, creándose las conexiones pertinentes para que la próxima vez que debamos analizar algo tengamos una referencia a la que agarrarnos.

Por qué recordamos los controles de los videojuegos

Y diréis, vale, todo esto está muy bien, pero no creo que saber cómo se hace un Ollie en Tony Hawk’s Pro Skater sea algo que tenga relación con mis recuerdos, haya sido excesivamente impactante o pueda servirme de cara al futuro, ¿no? No te falta razón.

Para despejar la X que implica ese misterio toca acercarse a lo que se conoce como memoria procedimental implícita, un tipo de memoria destinada a almacenar procedimientos de forma automática para que el proceso cerebral de reconocer una situación y actuar en consecuencia no sólo se haga lo más rápido posible, sino también a un nivel inconsciente.

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¿Cómo alcanzamos ese nivel de memoria? A base de atención y, más importante todavía, de repetición. A más repeticiones, más grabado se queda un proceso y más automático e inconsciente puede llegar a ser.

Si intentas recordar cuantas veces pulsaste la X para hacer un Ollie o el número de veces que pulsaste la A sin querer en Streets of Rage, empezarás a comprender por dónde van los tiros.

Sumemos ahí estímulos visuales que demanden atención, además de causar un impacto a través de las emociones, especialmente en una mente joven, y ya tenemos los ingredientes claves para un caldo de cultivo perfecto capaz de explicar por qué recordamos los controles de los videojuegos aunque pasen los años.

Imagen | Unsplash

Mientras disfrutamos de las últimas horas del Summer Game Fest 2022, una noticia (vía 80.lv) ha hecho saltar las alarmas: el valor de las acciones de Devolver Digital ha caído un 47% en un solo día hasta las 58 libras por acción (50 libras por acción en el momento de escribir esta noticia).

El viernes 10 de junio, la compañía cerró con un valor de 136 libras la acción y el lunes 13 de junio cerró a 67,50 libras la acción. Esto sucedió después de que la compañía informase sobre sus resultados financieros en lo que llevamos de 2022. Según las declaraciones de Devolver Digital:

"Las ventas de nuevos juegos lanzados en los primeros cinco meses de 2022 han sido más bajas de lo esperado debido a ventanas de lanzamiento competitivas y otros factores específicos".

La cosa no ha mejorado cuando la compañía ha anunciado un aumento de los costes: "se espera un aumento en los costes relacionados con los juegos de mayor inversión tras su lanzamiento, así como aumentos en los gastos operativos generales debido a la inflación, el número de empleados y el marketing".

No todo son malas noticias. La compañía ha señalado que confía que los ingresos de 2022 mejoren al menos en un 30%, concretamente entre los 130-140 millones de dólares, y que se produzca un crecimiento del 15%, que supondrían entre 27-32 millones de dólares. Respaldan estas cifras en su catálogo de hasta 90 títulos lanzados con anterioridad más todos los que están por llegar.

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"La junta espera que los ingresos y las ganancias se nivelen para la segunda mitad del año fiscal 2022, respaldados por los lanzamientos de nuevos títulos muy esperados, la fuerte demanda de las plataformas de suscripción y las continuas ventas de catálogos antiguos a fin de año"

Finalmente, el fundador y presidente ejecutivo Harry Miller dice: "el futuro de Devolver Digital en juegos sigue tan fuerte como siempre, con gran visibilidad de juegos hasta bien entrado 2024".

Te recordamos que hace unos días vimos la conferencia de Devolver Digital en el Summer Game Fest, donde presentó una serie de títulos muy emocionantes: The Plucky Squire, Anger Foot y más. La compañía espera lanzar de 10 a 15 nuevos juegos en 2022.

El sector de los videojuegos en España sigue en pleno auge con un enorme crecimiento que ha experimentado durante los últimos meses. Así lo ha indicado AEVI, la Asociación Española de Videojuegos, en el Anuario de 2021 que acaba de publicar, donde figuran los datos de facturación y otras cifras que resultan de lo más interesantes.

El dato más importante de todos los que se han facilitado es que el año pasado se llegó a facturar 1.795 millones de euros, lo que supone un crecimiento del 2,75% en comparación con las cifras alcanzadas en el curso anterior. Esto se ha debido también a un aumento de las ventas de productos físicos, con un aumento del 22,53% en las ventas de software y un 11,7% en las de hardware.

Entrando más detalladamente en este último punto son 882 millones de euros todos aquellos relacionados con el mercado físico, de los cuales 353 millones de euros corresponden a hardware, 397 millones de euros a software y los 132 millones de euros restantes son accesorios. Como bien señala AEVI, todo ello se debe en gran parte al hecho de que las restricciones frente al coronavirus no han sido tan exigentes y se han relajado algo más.

Sin embargo, el mercado online no ha tenido el mismo éxito, ya que ha facturado 913 millones de euros, una cantidad que a priori no está nada mal, pero supone un 4,59% menos que el año anterior. En cambio, la venta de aplicaciones sí que ha contado con un aumento del 3,6%, al igual que los servicios de suscripciones que han alcanzado los 77 millones de euros.

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Por otra parte, durante 2021 se llegaron a vender un total de 6,9 millones de videojuegos, un millón de consolas y 3,5 millones de accesorios e incluso se ha indicado que las consolas siguen siendo el dispositivo preferido por los usuarios a la hora de disfrutar de sus títulos. De hecho, así se reparten los usuarios entre los distintos sistemas:

• El 36% opta por consolas
• Un 30% prefiere usar dispositivos móviles
• El 22% se queda en PC
• Y el 12% restante se decanta por las tablets

El perfil de los usuarios españoles

Cambiando de tercio, en el anuario también se han facilitado otra serie de datos relacionados con el perfil de los jugadores, destacando que hay 18,1 millones de usuarios en España, de los cuales 9,5 millones (el 52%) son hombres y 8,6 millones (el 48%) son mujeres.

Se nota que los videojuegos es una de nuestras aficiones preferidas, porque a la semana le dedicamos una media de 8,1 horas a disfrutar de este hobby, aunque hay otros países europeos por delante de nosotros en este sentido. Ahí tenemos al Reino Unido con 10,6 horas, Alemania con 9,2 horas, Italia con 8,6 y Francia empata con nosotros con 8,1 horas.

Teniendo en cuenta estos números, podemos observar que a la hora de jugar en consolas o en PC son los hombres los que dedican más tiempo a estas plataformas. Por el contrario, las mujeres son las que se decantan más por los móviles y las tablets para jugar a cualquier cosa.

Entre otros detalles también podemos ver que a la hora de adquirir videojuegos nos decantamos más por los títulos de acción, ya que se han vendido 2,3 millones de unidades de este género, seguido de aquellos enfocados al deporte con 1,06 millones de unidades, los RPG con 874.000 unidades y las aventuras con 853.000 unidades. Así podemos ver que el top 10 de los juegos más vendidos es el siguiente:

• FIFA 22
• GTA V
• Super Mario 3D World + Bowser's Fury
• Animal Crossing: New Horizons
• FIFA 21
• Minecraft: Nintendo Switch Edition
• Mario Kart 8 Deluxe
• Pokémon Diamante Brillante
• Spider-Man: Miles Morales
• Just Dance 2022

El reconocimiento público del mundo del videojuego como una representación artística que debe ser tratada como tal es realmente importante. No solo para apoyar a la industria en su divulgación, sino también para tomar en serio la conservación del patrimonio.

Es precisamente este último punto el que ha sido abordado en la Comisión de Cultura y Deporte del Congreso de los Diputados. Tal y como informa El País, ayer mismo se han reformado las funciones que se le atribuyen al depósito legal español, coordinado por la Biblioteca Nacional. Con 30 votos a favor y cinco en contra por parte de Vox, la única formación que no ha respaldado la iniciativa.

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Una propuesta que principalmente incluye la obligación de que nuevas creaciones deben ser recogidas en el registro, entre las que encontramos publicaciones de impresión bajo demanda, catálogos comerciales de librerías y subastas, marcapáginas y los videojuegos. La medida todavía no tiene efecto inmediato, pues debe ser ratificada por el Senado.

Una vez que los procesos parlamentarios se completen, todo videojuego producido en España pasará a tener una copia en el registro. La preferencia será por el formato digital, aunque también se incluirá la versión física si llega a existir. María del Mar García Puig, diputada de Unidas Podemos y miembro de la mesa, ha señalado la colaboración realizada entre instituciones para llegar a este objetivo, entre las que se encuentra la Asociación Española de Videojuegos.