La jugada realizada por Double Fine para financiar de forma colectiva su nueva aventura gráfica a través de Kickstarter no ha dejado indiferente a nadie, y más aún después de ver el rotundo éxito que ha cosechado. La compañía se propuso alcanzar una cifra de 400.000 dólares antes del 13 de marzo para poner en marcha su proyecto, y en menos de un día ya había superado el millón de dólares.

Ahora mismo la cantidad se sitúa en 1.270.000 dólares y no deja de crecer cada vez que actualizo la página, así que podemos decir que han conseguido en menos dos días dinero suficiente para desarrollar el juego y dos entregas más, si se lo propusieran. De esta forma,Tim Schafer y sus chicos han logrado pasar por encima de las compañías distribuidoras, las cuales lógicamente solo están dispuesta a poner dinero en proyectos de los que esperen rentabilidad.

Ahorrándose el intermediario, Double Fine ha conseguido también una libertad creativa total para este proyecto, que no se verá sometido a ningún tipo de presión para hacerlo más comercial o accesible al público. Y eso por no hablar del gigantesco reclamo publicitario que todo esto ha supuesto ya. ¿Estamos ante una nueva era para la industria de los videojuegos? Antes de llegar a tal conclusión, creo que será necesario poner en claro algunos puntos.

El efecto llamada de la novedad

Lo nuevo siempre resulta llamativo, y la posibilidad de tomar parte en algo que nunca se había hecho antes es atractivo suficiente como para conquistar a miles de personas. Double Fine podría haber conseguido su objetivo igualmente si lo de la financiación en masa de videjuegos ya se hubiera probado antes, pero es obvio que no lo habría hecho con una respuesta del público tan rápida y descomunal.

Hay que tener en cuenta también que Tim Schafer es un tío que cae bien, su compañía cuenta con las simpatías de los usuarios y para los jugadores de la vieja escuela tiene un gancho inevitable. Si esto lo hubiera propuesto alguien desconocido o menos querido por los usuarios, estoy seguro de que los resultados también habrían sido bien diferentes.

No quiero con ello quitarle mérito a la jugada, sino todo lo contrario. Ser la punta de lanza también es muy complicado y te arriesgas a que la gente no comprenda tu propuesta, cosa que aquí evidentemente no ha pasado. Pero del mismo modo es obvio que en un hipotético futuro donde surgieran varias peticiones así a la semana, la gente no estaría tan dispuesta a soltar su dinero con esta alegría.

Válido sí, pero no para todos los casos

El desternillante vídeo publicado por Double Fine para promocionar la campaña en Kickstarter refleja muy acertadamente un hecho: hay sectores concretos de fans dispuestos a poner dinero sobre la mesa para que se lancen juegos que no gozan del visto bueno de las grandes distribuidoras, como por ejemplo las aventuras gráficas a la antigua usanza. En un caso así, se facilita la tarea de encontrar gente que quiera financiar el proyecto, ¿pero de verdad creéis que habría una muchedumbre dispuesta a pagar pora que se desarrolle un shooter clónico más?

Por tanto, queda claro que la idea de la financiación en masa funciona, pero solo para situaciones así de concretas. Estudios con libertad de movimientos, con reconocimiento por parte de los usuarios y con propuestas que se salgan de la tónica que marca el gran mercado. En esa línea, podéis apostar a que veremos otros casos así próximamente, pero poco más allá.

Para el éxito de estas futuras propuestas será necesario también que no se produzca una saturación, pues como he comentado antes, encontrar demasiadas acciones así cansará a la gente y no habrá tanto dinero para repartir entre todos. Por ello, no creo que se vaya a producir una revolución que sacuda los cimientos de la industria, pero sí el posible inicio de una forma alternativa de hacer las cosas que, solo de vez en cuando, podrá llegar a dar frutos como el de Double Fine.

En VidaExtra | Double Fine pretende desarrollar un juego con financiación colectiva

FX Interactive es una compañía española encargada de editar y desarrollar juegos que a buen seguro muchos de vosotros conocéis no sólo por la calidad de sus títulos, sino por su más que interesante política de precios y su forma de tratar a los jugadores.

Se han sentado a charlar con nosotros Manuel Moreno, Marketing Manager de la empresa, y Víctor Ruíz, fundador de FX Interactive, para hablar sobre su papel en nuestro país tanto a nivel editorial como de desarrollo, así como del estado de la industria en España o sus planes de futuro.

La entrevista es interactiva, lo cual significa que encontraréis un menú al principio con el que poder ir hasta una pregunta concreta. Además podéis verla a una resolución de hasta 720p. Esperamos que os guste.

Entrevista realizada en colaboración con Antonio Ortiz, cofundador de WeblogsSL, la empresa que hace Vidaextra y en la que ejerce el cargo de director de Estrategia Online. Escribe habitualmente en su blog Error500 sobre internet y tecnología. Está en Twitter y en Google Plus.

‘The Gamer Inside’ es una serie documental que nos habla de la influencia de los videojuegos en la sociedad. Se nutre de más de 200 entrevistas en las que desarrolladores, periodistas especializados, bloggers, psicólogos, educadores y filósofos de varios países (el grueso de los entrevistados es español, pero también hay ingleses y brasileños) dan constancia de la importancia que tiene el medio interactivo en el mundo que nos rodea. Es una enorme obra que retrata el presente e intenta indagar en el futuro, pero que también bucea en la memoria de los participantes buscando aquel momento en el que los videojuegos se convirtieron en algo importante en sus vidas.

Tras un preestreno en Madrid Game Jam, Game Philosophy Conference acoge hoy el estreno oficial del primer capítulo de ‘The Gamer Inside’. El comienzo de esta historia sin embargo hay que buscarlo un par de años atrás, momento en el que Jesús Fabre, ingeniero informático y alma mater del proyecto, pensó en entrevistar a su círculo de amigos para un trabajo que formaría parte del máster de comunicación que estaba cursando.

Conocí a Fabre tras una ponencia que di en el Gamerland bilbaíno en 2010. Tenía mi billete de vuelta cerrado, por lo que no pude asistir a su charla sobre Mario. En aquel momento pensé, si se está paseando por la feria disfrazado de Luigi no puede ser un mal tipo. Nuestro encuentro fue breve, pero a partir de ahí mantuvimos el contacto. Poco después me hizo saber del proyecto que se traía entre manos, un documental llamado ‘The Gamer Inside’, y me emplazaba para una entrevista.

El Enclave lo forma en Sevilla un núcleo importante de personas relacionadas con los videojuegos. Escritores (Vandal, Ecetia, Nosologeeks, Pocket Invader, Giant Magazine, el blog de GAME, LaInformacion…), desarrolladores (Frictional Games, Bravo, Pararell Planets…) o simples aficionados quedamos de forma periódica en nuestro particular refugio 101 (un restaurante/peña bética regido por un seguidor del Sevilla, ahí es nada) para intercambiar impresiones, vivencias y risas acompañadas de buena comida y de abundante cerveza. Allí se presentó Jesús Fabre con una cámara para cazar a Flavio Escribano (Arsgames), José Manuel fernández Spidey (Metodologic) y un servidor. Tras atiborrarnos de serranitos de hombre pinza y de varias botellas de Nuka Cola me propuso comenzar con su tarea. Serán sólo un par de preguntas. Se trata de que comentes tu descubrimiento de los videojuegos y cómo han influido en tu vida, me dijo. Rodeado de fotos de jugadores béticos pasamos las siguientes dos horas y media charlando de forma apasionada sobre ese fascinante mundo que nos había unido.

Pasó todo un año, y si mi entrevista había sido la número 22, ahora ya había más de 200. Víctor Ruiz (FX Interactive), Carlos González Tardón (People & Videogames), Enric Álvarez (Castlevania: Lords of Shadows), Ciro Altabás (cortometrajista y documentalista), Daniel Sánchez-Crespo (Invizimals), Bruno Sol (Revista Oficial Playstation), Nacho Vigalondo (cortometrajista y director de cine) y Xavi Robles (Eurogamer.es) entre muchos otros se habían sumado a una obra que había crecido tanto que se hacía casi imposible de controlar y encauzar.

Dar sentido a más de 300 horas de grabaciones se antojaba extremadamente complicado, y el estreno se iba retrasando una y otra vez a la par que las aportaciones crecían sin parar. Sinceramente temí por el proyecto. Por razones evidentes, de un documental se había pasado a una serie documental. Fabre se había ido rodeando de un equipo de profesionales (traductores, grafistas, músicos) para dar empaque técnico a esta locura autofinanciada con la esperanza de concretar un tráiler y un capítulo piloto.

Finalmente, a finales de enero de 2012, llegó un tráiler que avanzaba la estructura (Recuerdos, Cultura, Educación e Industria) y el tono (maravillosamente íntimo y cercano) de ‘The Gamer Inside’. El sueño tomaba forma.

Tras dos años de duro trabajo, la aventura no acaba más que comenzar. Tras el mencionado estreno del primer capítulo en el Game Philosophy Conference, a principios de febrero se deberían ir estrenando sucesivas entregas de este interminable work in progress. El crisol que encontraremos puede convertirse en la obra de referencia que su materia prima ya apunta. Una exposición de la memoria de las primeras generaciones de jugadores, de cómo los videojuegos han influido en nuestra forma de ver la vida, de cómo la sociedad ha asimilado esta influencia.

Estaremos al tanto de la evolución de este interesantísimo proyecto. Quién sabe, tal vez sea yo ahora el que llame a Jesús Fabre para hacerle un par de preguntas, las mismas que él lleva haciendo en estos dos últimos años: ¿Cómo descubriste los videojuegos? ¿Cómo han influido en tu vida?

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | The Gamer Inside
Más información | El País, Madrid Game Jam, Game Philosophy Conference

Ya sabéis lo mucho que en VidaExtra nos gusta todo el tema retro. Cuando podemos abrimos el baúl de los recuerdos y nos dedicamos a buscar en él. Juegos míticos para consolas que algunos ni habréis llegado a jugar o que a otros os suenan vagamente y que para los más mayores del lugar representaron un montón de cosas.

Hoy empezamos una mirada al pasado rescatando Los 10 mejores juegos de NES según VidaExtra. Es la elección personal de todos los editores y un buen punto de partida para los nostálgicos. En mi caso, por ejemplo, NES fue la segunda consola que tuve y sin duda la que más me marcó. Incontables partidas repartiendo estopa con el ‘Kung Fu’, llevando a los robots de ‘Probotector’, saltando con el tío Gilito en ‘Duck Tales’ o disfrutando como un enano con el ‘Super Mario Bros’ al llegar de la escuela. ¡Qué tiempos! ¿Tenéis una NES criando polvo en el armario? ¿La queréis adquirir de segunda mano? Pues estos diez juegos no os los podéis perder.

Tetris

De qué iba

Está claro que definir el argumento del ‘Tetris’ sólo está al alcance de plumas privilegiadas. Y es que aunque en Hollywood serían capaces de hacer una película y montar un drama épico alrededor del diseño de Alekséi Pázhitnov nosotros nos vamos a quedar con su genial sencillez y su adictiva mecánica de juego. Coloca una serie de tetrominós de diferentes formas de manera que completen una línea y… ¡Vamos! ¿En serio tengo que explicar de qué va el ‘Tetris’?

Aquellos maravillosos años

Vio la luz en NES y GameBoy a principios de los 90 después de un montón de problemas con licencias, derechos de autor, intereses gubernamentales y demás zarandajas. A día de hoy ‘Tetris’ ha sido el juego más versionado de la historia, uno de los más famosos, más jugados y más reconocidos por todos. ¿Hay alguien que no haya jugado al ‘Tetris? Venga ya…

Más en VidaExtra | ‘Tetris’

Mega Man

De qué iba

Lo bueno de empezar esta recopilación de grandes juegos de la época dorada de NES es que me podría ahorrar la mayoría de explicaciones sobre el argumento. ‘Mega Man’ es un clásico ejemplo. El heroico robot Mega Man, creado por el Dr. Wright, en su lucha contra el malvado Dr. Wily en una combinación mortal de plataformas, disparos y un montón de armas diferentes que el protagonista iba obteniendo tras vencer enemigos.

Aquellos maravillosos años

Corría el año 1987 cuando Capcom asombraba a propios y extraños con una de las primeras obras del hoy célebre Keiji Inafune. ‘Mega Man’ era un juego redondo, difícil (muy difícil para algunos), con una progresión muy estudiada, con una serie de personajes muy carismáticos y que rompía algunos tabúes de la época al atreverse a plantear una narrativa fragmentada al dar la opción de elegir con qué jefe acabar primero.

Si tuviste una NES, seguro que en algún momento acabaste jugando al ‘Mega Man’ original.

Más en VidaExtra | ‘Mega Man’

Kung Fu

De qué iba

Te llamas Thomas estás con tu novia Sylvia y de repente os atacan unos tíos desconocidos que la raptan siguiendo órdenes de Mr. X. Un tío al que no conoces pero que te la tiene jurada y que vive en la quinta planta de un templo japonés atestado de enemigos. ¿Llamas a la policía? No tío, es mucho mejor que prueben la furia de tus puños y la velocidad de tus patadas. Es la hora del ‘Kung Fu’.

Aquellos maravillosos años

Hablamos de la versión del arcade ‘Kung Fu Master’ que NES recibió a finales de los ochenta y que representó el inicio de un género, el beat’m up. Scroll horizontal y diseñado por el padre del ‘Street Fighter’ , debíamos avanzar linealmente por las cinco plantas de un templo venciendo oleadas de enemigos que iban mejorando sus habilidades. Ojo, ahora puede parecer limitado pero en su momento te daba la sensación de ser el mismísimo Jackie Chan.

Más en VidaExtra | ‘Kung-fu Master’, juega a su sangrienta y dolorosa secuela

Metroid

De qué iba

Samus Aran es, posiblemente, la primera heroína del mundo de los videojuegos. Una huérfana del planeta K-2L que enfundada en su traje especial debe luchar contra los Piratas Espaciales al mismo tiempo que aniquilar a las criaturas metroid. Un auténtico juegazo con un apartado visual impresionante para la época y que representó el inicio de una saga que ya acumula 11 entregas si no me equivoco.

Aquellos maravillosos años

Era el año 1981 cuando en Nintendo se toma la decisión de empezar el desarrollo de un nuevo videojuego que acabase convirtiéndose en un clásico. Cinco años después, en 1986, llega ‘Metroid’ y rompe un montón de tabúes. Bebe de plataformas como ‘Mario’, de aventuras como ‘The Legend of Zelda’ y además añade elementos de cosecha propia como la historia no lineal, la protagonista femenina o el ambiente opresivo y oscuro. Samus Aran entró, en ese momento, en la historia de los videojuegos.

Más en VidaExtra | ‘Metroid’

Ikari Warriors

De qué iba

Plantarse en medio de un descampado en Saigón rodeado de charlies y vaciar un cargador tras otro de tu metralleta sin que nadie te reviente de un balazo es algo que sólo está al alcance de Rambo y de sus primos Ralf y Clark, más conocido como los ‘Ikari Warriors’. Y es que esa sería la definición más certera de lo que este shooter de scroll vertical ofrecía. Dos soldados, vista casi cenital, posibilidad de giro en 360 grados, un montón de soldados y la esperanza de llegar a la villa de Ikari. Stop. ¿Para qué más?

Aquellos maravillosos años

Era 1986 y Rambo estaba de moda, no hay que darle más vueltas. El diseñador del juego original, Keiko Iju lo ha afirmado en alguna ocasión. Querían recrear esa sensación y para ello se sacaron de la manga a dos valientes soldados (uno de azul y otro de rojo como marca la tradición) que se enfrentaban a pecho descubierto contra un poderosísimo ejército. Vicio en estado puro que acababa volviéndose casi enfermizo con la dificultad de algunas fases. Si os van los retos, no hay nada como echarse un ‘Ikari Warriors’ en pleno 2012.

The Legend of Zelda

De qué iba

¿Puedo explicar algo de ‘The Legend of Zelda’ que no sepáis? Estamos hablando de uno de los grandes juegos de la historia, de una de esas franquicias inolvidables que perduran y perduran con el paso de los años. En cualquier caso resumiré el argumento del juego que dio el origen a la leyenda. Ganon, el Rey del Mal, intenta conseguir la Trifuerza para conquistar el Reino de Hyrule. Para ello además rapta a la princesa Zelda que previamente la ha partido y escondido en ocho trozos. Nosotros deberemos encontrarlos y liberar al pueblo y a la princesa de tan terrible secuestro.

Aquellos maravillosos años

Rondaba el año 1986 y Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka no tenían otra cosa más que hacer que revolucionar el mundo de los videojuegos. De hecho muchos lo consideran el padre de los RPG’s actuales y el juego que marcó el camino a seguir por muchos otros. Un mundo abierto y esa sensación de tener que ir a investigar por un reino mágico pertrechado sólo con tu espada y tu escudo. Señores, quizá fue el primer acercamiento que muchos niños tuvimos al rol. Miyamoto, te debemos dar las gracias por muchas cosas pero ‘The Legend of Zelda’ debería ir de lo primero en esa lista.

Más en VidaExtra | ‘The Legend of Zelda’

Parodius

De qué iba

Una época en la que shoot’em up brillaban por encima de otros géneros, un momento en el que pilotar una nave que se disparaba en todas las direcciones y que ascendía y descendía como Pedro por su casa era lo más…en definitiva, los juegos como ‘Gradius’ cortaban el bacalao. Por eso no se entiende mucho el extraño movimiento de Konami riéndose del asunto y dando luz verde a ‘Parodius’ que tal y como su nombre indica llegaba para parodiar al género de moda. Si los juegos de naves de la época fuesen películas de policías, ‘Parodius’ sería Agárralo como puedas. ¿Nos vamos entendiendo?

Aquellos maravillosos años

Una jugabilidad endiablaba, la misma que sus versiones serias, pero bajo una premisa que rallaba la locura. Personajes principales como un pulpo espacial, unas conejitas de Playboy o la nave espacial de Gradius, enemigos del calibre de pingüinos, abejas, gatos, piratas, mazorcas e incluso caricaturas de personajes reconocibles de otros juegos. Un ambiente de locura que consiguió, sin embargo, que muchos se sintieran atrapados por su fresca y original propuesta. Por freak, por extraño, por brutalmente divertido y por tener el valor de sacar algo así en los ochenta… nosotros votamos ‘Parodius’.

Probotector / Contra

De qué iba

Era una época tan diferente a la actual que un juego de guerra diseñado en Japón podía llegar a Europa con otros protagonistas y otro nombre comercial. La versión que NES disfruto del arcade ‘Contra’ llegó en 1987 y la apuesta estaba clara. Dos soldados disparándole a todo lo que se menea, scroll horizontal, diversos niveles de altura, juego cooperativo para dos y algunas fases con perspectiva para darle ritmo al juego. Titulazo. ¿Qué pasó en Europa?

Aquellos maravillosos años

En aquel momento y quizá por alguna ley Alemana que prohibía juegos violentos de guerra en Konami decidieron cambiar la jugada. Rehicieron los gráficos del juego (los de los dos protagonistas y algunos enemigos) cambiando todo rastro humano por robots. ‘Contra’ llegó a Europa bajo el nombre de ‘Probotector’ y estoy seguro de que ahora ya os va sonando. Fue el inicio de una saga mítica que se ha prodigado en casi todas las plataformas que han ido saliendo. Por cierto, a mi me gusta más el tema de los robots con ‘Probotector’ que el de los soldados del ‘Contra’. Perdóname padre que he pecado.

Más en VidaExtra | ‘Hard Cops: Uprising’, vuelve la saga ‘Contra’

Castlevania

De qué iba

Luchar contra Drácula es algo que se viene haciendo desde hace mucho. Pero posiblemente nadie lo haya derrotado tantas veces como Simon Belmont. El tío más famoso de la familia Belmont se enfrentó por primera vez al Rey de los Vampiros en ‘Castlevania’. El título que dio origen a la leyenda y que sentó las bases de la franquicia. Plataformas, látigo, cruces que degüellan enemigos, murciélagos… posiblemente uno de los juegos más completos que jamás pisó la NES y gran ejemplo de la época dorada de Konami.

Aquellos maravillosos años

Era 1986 (menudo año lleno de bombazos) y en Konami se atrevían a lanzar un juego de matar vampiros. Scroll horizontal, plataformas y una generosa cantidad de enemigos diferentes que intentarían hacerle la vida imposible al abnegado Simon Belmont, de profesión cazavampiros. ¿Cómo suponer que aquella historia de vampiros acabaría dando 36 continuaciones o que acabaría en manos españolas con ‘Castlevania: Lords of Shadow’?

Más en VidaExtra | ‘Castlevania: Lords of Shadow’

Super Mario Bros

De qué iba

El inicio de todo. El icono popular que le debemos a Miyamoto. El personaje más conocido de la historia de los videojuegos. ‘Super Mario Bros’ fue, según muchos, el mejor videojuego desarrollado en los años ochenta y aunque pueda parecer una exageración estamos hablando de un título innovador, adictivo y que hacía muchísimas cosas bien. La historia se resume en una línea y la sabéis todos, pero es que en ‘Super Mario Bros’ eso es lo de menos. La jugabilidad a prueba de bombas, la progresión de dificultad, el ritmo de juego, la sencillez… un título capaz de enganchar a niños, padres y madres. Y eso amigos, a mediados de los ochenta, era una proeza.

Aquellos maravillosos años

Era 1985 y no se yo si Miyamoto sospechaba lo que estaba a punto de pasar. La historia de un fontanero bajito, regordito y bigotudo (a priori un anti héroe incapaz de aguantar el tipo ante cualquier de los otros protagonistas que hemos visto en esta recopilación) conseguía hacerse universal. ¿Y qué me decís de su música? El papel de Koji Kondo creando ese Overworld inolvidable y el resto de melodías de la serie… en definitiva, una suma de factores que rara vez se dan y que acabaron convirtiendo a Jumpman en el personaje definitivo. Y es que hoy, en 2012, Mario es un icono universal que traspasa barreras, edades y clases sociales. Una vez escuché que era el Mickey Mouse de nuestros días y ojo, que no lo haya superado ya.

Más en VidaExtra | ‘Super Mario Bros’

En breve continuaremos con más listas. Estad atentos y si tenéis alguna recomendación para NES no dudéis en compartirla en los comentarios. Seguro que nos hemos dejado un montón de grandes clásicos que merecerían estar aquí… ¿a qué jugabais vosotros en aquella época?

Los mejores juegos retro

• Los diez mejores juegos de Master System según VidaExtra

De entre todos los estudios de desarrollo alejados de presupuestos millonarios de los que tenemos constancia y cuyos trabajos hemos podido probar, Thatgamecompany es sin duda uno de los nombres a tener en cuenta gracias a su buen hacer. Hasta ahora cuentan con un par de títulos en su haber que se salen por completo de las tendencias que dominan el sector de los videojuegos: ‘Flow’ y ‘Flower’. Su próxima apuesta se llama ‘Journey’ y tiene una pinta excelente.

Cualquiera que haya decidido pasar unas horas junto a alguno de sus dos títulos disponibles habrá experimentado sensaciones nuevas, extrañas, curiosas, incluso contradictorias. En ‘Flower’, por ejemplo, tenemos que controlar el viento para guiar a un pétalo de flor a través de los escenarios. El objetivo del juego, más allá de ofrecernos lo que entendemos por entretenimiento puro y duro, es el de provocar sensaciones y emociones positivas en el jugador. Según mi propia experiencia lo consigue. Y el caso es que engancha.

Con estos precedentes ‘Journey’ se ha convertido en uno de los juegos más esperados por mí de los que van a ser lanzados durante este 2012. Vamos a echarle un ojo a todo lo que sabemos por el momento sobre este juego, que no es demasiado. Iremos añadiendo a este post toda la información relevante a medida que vaya surgiendo, por lo que si os interesa el juego os recomiendo que no lo perdáis de vista.

’Journey’, una propuesta distinta y arriesgada

Si en ‘Flow’ controlábamos a unas criaturas de formas extrañas sumergidas en un entorno acuático capaces de transmitirnos la sensación de estar al mando de raros microorganismos y en ‘Flower’ nuestra misión era guiar a un pétalo de flor mediante el viento, en ‘Journey’ damos otro paso más y nos hacemos cargo de un ser de aspecto humanoide. No sabemos si es humano, aunque su figura sea similar a la nuestra.

Lo único que vemos en pantalla es a dicha figura en medio de un desierto (de nuevo esa sensación de soledad y, de igual forma, libertad gracias a espacios abiertos de grandes dimensiones que podemos encontrar en ‘Flower’) y unas montañas al fondo. Lo único que podemos hacer, e imagino que es lo que cualquiera de nosotros haría al encontrarse en una situación similar (sea cual sea esta de forma concreta), es dirigirnos hacia ese punto de esperanza que vemos en el horizonte. Cruzar el desierto hacia las montañas.

No sabemos por qué esa figura está ahí. No contamos con ningún mapa a nuestra disposición ni instrucciones sobre qué tenemos que hacer exactamente, sobre cuál es el objetivo real de nuestro personaje, sobre por qué debe encaminarse hacia ese punto. Sólo sabemos que tenemos que hacerlo y, al fin y al cabo, disfrutar del viaje. ¿No es eso, en definitiva, lo que hacemos o deberíamos de hacer en nuestras vidas? Está muy bien marcarse metas, pero el trayecto, el viaje, se debe disfrutar. De hecho, en ocasiones, es el camino lo que más alegrías nos depara. Más que la propia consecución del objetivo.

Modo multijugador

Quizás pueda sonar raro, dada la naturaleza de ‘Journey’, que un juego así cuente con modo multijugador, pero así es. Lógicamente no se trata de un multijugador al uso, pero ‘Journey’ tampoco es un juego al uso. La coherencia ante todo.

Si jugamos conectados tendremos la ocasión de encontrarnos a otros jugadores durante nuestro periplo. Solamente uno cada vez. No podremos comunicarnos con él más allá de emitir un simple grito ni conocer su identidad, simplemente tendremos que aceptar y celebrar su presencia, pues al fin y al cabo podremos ayudarnos mutuamente. También cabe la posibilidad de coincidir con otro jugador y que no exista ningún tipo de ayuda, puesto que no será un requisito necesario, pero personalmente considero que la oportunidad de coincidir con un desconocido cuyo objetivo es el mismo (alcanzar las montañas que vemos a lo lejos) debe ser aprovechada en beneficio mutuo.

Pese a todo, los ropajes de cada jugador llevarán una serie de símbolos que al menos nos permitirán recordar si habíamos coincidido anteriormente o no. Nada más.

Su hermosa banda sonora

Una apuesta con el carácter de ‘Journey’ debe ir acompañada de una banda sonora a la altura. Y ahí es cuando entra Austin Wintory con su magia. Podéis escuchar fragmentos de su trabajo para este juego en el siguiente vídeo:

Vídeo | YouTube

Como curiosidad cabe decir que Wintory ha aprovechado el trabajo musical desarrollado para ‘Journey’ y ha creado una pieza denominada Woven Variations que no es otra cosa que una extrapolación de la banda sonora del juego sin que pertenezca directamente al mismo. Puede escucharse algo aquí:

Vídeo | YouTube

’Journey’: fecha de salida, trailer y galería de imágenes

Por el momento no contamos con una fecha de salida oficial para ‘Journey’, aunque sabemos que la nueva obra de Jenova Chen y su equipo saldrá en formato descargable a través de la PSN en algún momento de la próxima primavera.

Os dejo con un tráiler y una galería de imágenes:

Vídeo | YouTube

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Si sois de los que todavía conserváis algunos cartuchos de SNES o Megadrive en algún rincón de casa pero no las consolas, tenéis desde hace un tiempo una alternativa a la RetroN 3 de la que nos habló mi compañero Jarkendia a mediados de 2010 llamada Retrode 2. Os recuerdo que la RetroN 3 es una consola con tres slots en los que podemos introducir juegos de NES, SNES o Megadrive respectivamente y conectarla a la tele para jugar como si nada.

El Retrode 2 no es una consola, sino un adaptador USB con dos slots para cartuchos de SNES y Megadrive que nos permitirá disfrutar de los juegos originales en cualquier odenador que cuente con puerto USB sin importar qué sistema operativo estemos usando (no necesita drivers): Windows, Linux, MacOS o cualquier variante de Unix. Ahora bien, será necesario que dispongamos de los emuladores de dichas consolas, ya que el adaptador solamente accede a la información del cartucho que posteriormente tiene que ser interpretada por el emulador. Allá va un vídeo de hace pocos meses en que lo vemos en funcionamiento:

El adaptador cuenta también con cuatro puertos para conectar los mandos las consolas (dos puertos por cada una de ellas) y dadas sus características no sólo podemos usarlo en un PC, sino en un smartphone o un tablet. Siempre y cuando dispongamos de los juegos originales y los emuladores no hay problema. Eso sí, es un poco caro para lo que ofrece si lo comparamos con la RetroN 3. El Retrode 2 cuesta 85 dólares, mientras que la RetroN 3 sale por 70 dólares. Ya depende de las necesidades de cada uno.

Vídeo | YouTube
Vía | Engadget
Sitio oficial | Retrode
En VidaExtra | RetroN 3. Una consola para gobernarlas a (casi) todas

Hace mucho frío y el panorama en Madrid es desolador. Son las 6:45 de la mañana y Alex C, Rubén y yo nos plantamos en la estación de Atocha pertrechados con abrigos nórdicos. Acostumbrados al clima tropical de Barcelona el cambio está siendo más duro de lo esperado. Pero no importa. Que el frío te cale en los huesos es algo secundario cuando tienes entre manos la que, posiblemente, sea la entrevista del año.

Llevamos más de una semana preparando el cuestionario junto al resto del equipo y la estructura ya está definida. Las pesquisas para conseguir entrevistar al recién nombrado presidente del gobierno comenzaron hace mucho y cristalizaron tan sólo hace unos días. Una llamada a deshoras, cruce de fechas y cita en la calle Génova. Mariano Rajoy acababa de ser elegido presidente hace unos días y ha decidido dirigirse a los jóvenes concediéndonos una entrevista. Sólo será una hora pero intentaremos que sea suficiente.

Llegamos a la calle Génova, al número 13, a la oficina nacional del Partido Popular y nos sorprende encontrar restos de una gran fiesta. Parecen haber celebrado una auténtica Rave. Colillas, confeti, un mono, bragas colgando de lámparas, serrín dispersado por el suelo para tapar manchas de las que mejor no saber el origen, botellas rotas y un fuerte olor mezcla de tabaco, whisky y sudor. Está claro que la que celebraron al ganar las elecciones no será fácil de olvidar.

Nos hacen pasar a una salita de espera en la que un hombre, vestido de traje lee un ejemplar de La Razón. Nos escudriña con la mirada, huele algo en el ambiente y murmura una palabra que no acertamos a entender. Rubén y yo nos miramos extrañados y Alex nos confiesa que le ha parecido entender: “catalanes”. No le damos importancia al asunto y nos sentamos. Lejos, eso sí.

Esperamos pacientemente durante 15 minutos y nos invitan a pasar amablemente al despacho de Mario Rajoy. El presidente nos recibirá allí, mientras desayuna y repasa la prensa nacional. Sabe que es muy importante lograr empatizar con los jóvenes y está dispuesto a mostrar su cara menos conocida.

Serio, firme e incluso cortante pero educado, nos da la bienvenida. Tras las típicas preguntas de cortesía y quemar ante nuestros ojos una edición del diario Público en su chimenea, mientras contiene la risa, pasamos a la acción. Sí, Mariano Rajoy tiene chimenea en su despacho. Y una butaca de piel. Y una pantalla plana de 56 pulgadas. Pero esa es otra historia.

El Presidente y los videojuegos

VidaExtra: Señor Mariano Rajoy, presidente del Gobierno, primero de todo felicidades y gracias por atendernos en estos momentos de euforia para usted y los suyos. Vemos que se lo pasaron bien el otro día…

Mariano Rajoy: Sí, bueno… muchas gracias, sí. Nos lo pasamos estupendamente que quiere usted que le diga. Mujeres, puros y música de toda la vida, un espectáculo. La ocasión lo merecía y llevaba ocho años preparando esa party.

“Que la juventud me llame MJ. Soy como un amigo más, un chico de barrio.”

VidaExtra: Bueno, sus ojeras demuestran que se lo pasó bien, está claro. Antes de empezar a preguntarle sobre videojuegos y ocio electrónico interactivo… ¿Cómo nos dirigimos a usted? ¿Don Mariano? ¿Señor Rajoy? ¿Presidente?

Mariano Rajoy: Bueno, bueno… estamos entre amigos. Pueden llamarme MJ. Que la juventud me llame MJ. Soy como un amigo más, un chico de barrio. Aquí en el PP todos me llaman MJ.

VidaExtra: ¿MJ? ¿Está seguro? Bueno, si usted se siente más cómodo… En fin, señor MJ hemos venido a hablar de videojuegos que como ya sabe es lo que más le gusta a los jóvenes. ¿Ha usted jugado alguna vez a alguno? ¿Quizá con sus hijos?

MJ: No, no, ni mucho menos. Mis hijos tienen que estudiar cosas importantes y no tienen tiempo para esas zarandajas. El que juega soy yo. Mire, le voy a confesar algo, llevo jugando a videojuegos desde hace más de 20 años.

VidaExtra: ¡Caramba! Menuda sorpresa, no teníamos ni idea de que usted fuera jugón…

MJ: Hombre, no se si se me puede llamar jugón jugón… imagino que las circunstancias no me permiten jugar tanto como quisiera o como juegan los niños de clase obrera que no quieren ir a clase. Pero sus 7 u 8 horas diarias me las pego.

VidaExtra: ¿7 u 8 horas diarias? Pero MJ, eso es una barbaridad. Usted empieza a rozar un límite que puede ser peligroso… ¿Sus funciones como líder de la oposición o ahora como presidente del gobierno se lo permiten?

MJ: No por favor. Que no se me mal interprete, mis funciones las cumplo a la perfección. Es cuestión de organizarse. Con una buena gestión del tiempo se puede hacer todo… y además de un país, un partido y una familia todo un Clan depende de mi.

“Que la juventud me busque y nos echamos unos cooperativos. Mi gamertag es MarianoKiller55.”

VidaExtra: ¿Un Clan? ¿A qué se refiere?

MJ: A mi clan del ‘Call of Duty’, ¿a qué si no?

VidaExtra: ¿Forma usted parte de un clan del ‘Call of Duty’?

MJ: Por supuesto. Lo fundé yo hace unos años y cada día unos cuantos parlamentarios de diferentes formaciones políticas nos reunimos para pegar tiros. Lidero varios rankings y, esto no diga que se lo he dicho yo, causo estragos entre los jugadores asiáticos. Soy conocido por mi puntería infalible.

VidaExtra: Es toda una sorpresa señor Rajoy… sinceramente no sabemos qué decirle. Acaba de dinamitar toda la entrevista.

MJ: Pues ya se lo digo yo. Mi gamertag es MarianoKiller55, que la juventud me busque y nos echamos unos cooperativos en el ‘CoD’. Que se animen. Entre todos podemos impulsar al Clan a los mejores puestos de Europa. Y machacaremos a esos alemanes.

VidaExtra: Vale… bueno, pondremos su respuesta tal cual, no se preocupe. Y díganos, ¿juega a algo más?

MJ: Bueno… no tanto como quisiera ya le he dicho. Pero hace poco me pasé ‘Uncharted 3’ en una sola tarde. Y eso que tenía un mitin en Pontevedra pero qué quiere usted que le diga, me enganchó la historia y no pude dejarlo. Ah mire, hace poco, en una cumbre económica en Alemania montamos una Lan Party del ‘Gears of War’. Fue la risión. Debería ver cómo juega el ministro de economía polaco, es tan malo… pobre.

VidaExtra: Me está usted diciendo que en las reuniones centradas en la economía para salvar Europa de la crisis… ¿montan una macro partida al ‘GoW? ¿No le parece poco serio?

MJ: A ver, serio serio… Como le he dicho antes si te organizas hay tiempo para todo. ¿Sabe qué ocurre? Que todo esto lo montan los alemanes y esa gente es muy buena montando eventos. Tu llegas, firmas los papeles que sea y a jugar. Hay que aprovechar que esas reuniones con catering no pasan todos los días.

VidaExtra: Pues vaya… qué diferente se ve la política desde fuera, ¿no le parece?

MJ: Es lógico, para ser político hay que ser de una pasta especial. Le contaré otra cosa, durante estos ocho años que he estado en la oposición me he aficionado mucho al ‘Gears of War’. Llegaba a mi despacho cabreado después de ver cómo el señor Zapatero nos ganaba siempre, así que cogía a Marcus Fénix y me desfogaba con el Láncer. La gente debería probarlo. Creo que tengo el récord de España de muertes por sierra en ‘Gears of War 2’. Fue una época muy dura. Yo quería ser presi y no me dejaban.

“Apoyaremos a los videojuegos como apoyamos a los toros, al fútbol y a la copla. Si usted me asegura que se desarrollan videojuegos en España, le creo. No lo sabía, pero le creo.”

VidaExtra: Pasando a temas más serios… ¿Cómo va a fomentar el desarrollo de videojuegos en España?

MJ: Ah pero, ¿se hacen videojuegos en España? Mire usted la sorpresa que me da. No tenía ni idea, pensaba que estas cosas eran cosas de japoneses y americanos.

VidaExtra: Claro MJ, los videojuegos se desarrollan en todo el mundo y de hecho España pasa por uno de sus mejores momentos… gente como Novarama, Mercury Steam, Pyro… si tenemos hasta una Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas señor MJ…

MJ: Realmente no tenía ni idea pero claro, los apoyaremos. Si me dice usted que se hacen videojuegos en España le creo. Los apoyaremos como apoyamos a los toros, al fútbol y a la copla… Le prometo que miraremos el tema en profundidad y actuaremos en consecuencia.

VidaExtra: Creo que esa última frase se la he escuchado muchas veces en campaña señor MJ.

En este momento interrumpe la entrevista Soraya Sáez de Santamaría. Entra como una exhalación en la sala y visiblemente afectada intenta detener la entrevista. Parece que no sabe cómo demonios hemos conseguido entrevistar al presidente y queda claro que no deberíamos estar ahí. Alex C se levanta y como coordinador de VidaExtra intenta coordinar la situación. Es la costumbre.

Al final conseguimos una última pregunta mientras Soraya se muerde las uñas e insiste en que quiere ver nuestros apuntes. Quiere repasar las respuestas de su jefe, no sea que se haya ido de la lengua o contestado algo que a la opinión pública no le guste. Le decimos que no, que en caso de tener código deontológico no se nos permitiría dejarla interferir en nuestra entrevista y que se aguante. Se aguanta. Alex es muy convincente cuando se pone de malas.

VidaExtra: MJ, última pregunta y esta es una clásica de VidaExtra. Díganos sus tres videojuegos favoritos y si quiere aproveche para lanzar un mensaje a la juventud española.

MJ: Bien, bien…. mis tres videojuegos favoritos. Qué difícil. Como ya le he dicho soy un experto francotirador en ‘Call of Duty’, ese sería uno. También me gustaba mucho uno de un fotógrafo en un centro comercial, no recuerdo el nombre… pero tenía que destrozar zombies y los podía incluso desmembrar. Yo me imaginaba que eran socialistas y radicales de izquierdas y oiga, eso lo hacía más divertido. Zombies de izquierdas, ¿no es ocurrente? Y finalmente elegiría a ‘Pro Cycling Manager’. Como sabe soy muy fan del ciclismo… no me habré echado partidas yo a ese juego en las reuniones de ministros. Qué tiempos.

VidaExtra: Muy bien… buenas elecciones MJ. ¿Aprovecha para dirigirse a la juventud española y jugosa?

MJ: Claro que sí. Juventud, tengo un mensaje para ti. Estamos en una situación difícil, lo sabemos, pero con el esfuerzo de todos podemos remar hacia adelante y acabar saliendo de esta difícil situación. Recuperaremos el liderato entre los clanes de ‘Call of Duty’ en España y será con vuestra ayuda. Buscadme, soy MarianoKiller55 en Xbox Live y me encontraréis online por las tardes y por las noches. Todos juntos podemos. Por cierto, no se admiten cheaters y…

Soraya Sáez de Santamaría vuelve a interrumpir la entrevista y nos agradece el trato dispensado al presidente y nuestro viaje hasta Madrid. Mientras nos acompaña a la salida nos pide no publicar nada de esto a cambio de unos chalets en Marina d’Or, ciudad de vacaciones. Le repetimos lo de siempre, no tenemos código ético pero de tenerlo no podríamos aceptar ningún regalo y le ofrecemos la posibilidad de sortearlos por twitter en nuestra cuenta oficial aunque la publicación de la entrevista es algo que no se discute. No parece gustarle la idea.

Salimos a la calle y respiramos por fin el aire fresco de la capital. Dicen que la polución en determinados momentos del año se nota demasiado en Madrid. Pero para nosotros aquello huele a rosas comparado con lo que acabábamos de dejar atrás.

A día de hoy no sabemos todavía cómo calificar lo que sucedió aquel día. Sólo quedan claras dos cosas. El gamertag de Mariano Rajoy es MarianoKiller55 y necesita ayuda para su clan de ‘Call of Duty’. Así que ya sabéis, vuestro país os necesita valientes.

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Tal y como os dijimos el pasado día 22 de Diciembre cuando os propusimos la encuesta sobre los mejores juegos de este 2011 al que estamos a punto de dar la patada, el plazo para votar terminaba hoy a las 12h (hora española). Llega pues el momento de ver los resultados y conocer los ganadores.

Empezaremos por la categoría dedicada a los juegos de acción y aventuras, donde el ganador, con un total de 978 votos de los 3.641 que hemos recibido en esta categoría (un 26%, por tanto), es ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’. Se nota que le teníamos ganas a las nuevas aventuras de Link. Si se ha llevado tantos halagos en todo el mundo será por algo.

Le sigue muy de cerca ‘Uncharted 3: La Traición de Drake’, que se ha llevado un 25% de los votos con 954, y tras las andanzas de Nathan viene ‘Batman: Arkham City’ con 868 votos (un 23%). Digamos que no ha habido demasiadas sorpresas en esta categoría. Echadle un vistazo al gráfico y lo comentamos:

Como podéis comprobar, la nueva entrega de ‘Assassin’s Creed’, ‘Assassin’s Creed: Revelations’, ha quedado muy lejos de los votos conseguidos por los tres juegos que encabezan la lista al hacerse sólo con un 9% de vuestras votaciones (350). Le sigue ‘Dead Space 2’, con 234 votos, ‘L.A. Noire’ con 147, ‘Saints Row: The Third’ con 98 y el pobre ‘Yakuza 4’ que sólo ha rascado 12 votos.

Antes de dar por finalizado el post os dejaré la lista bien ordenada a modo de resumen:

1. The Legend of Zelda: Skyward Sword (978)

2. Uncharted 3: La Traición de Drake (954)

3. Batman: Arkham City (868)

4. Assassin’s Creed: Revelations (350)

5. Dead Space 2 (234)

6. L.A. Noire (147)

7. Saints Row: The Third (98)

8. Yakuza 4 (12)

Seguid atentos porque a lo largo del día y de la semana iremos desgranando los resultados del resto de categorías que os propusimos. Gracias a todos por participar.

Lo mejor de 2011 según los lectores de VidaExtra:

• Mejor shooter
  
• Mejor juego de conducción
  
• Mejor RPG
  
• Mejor juego de deportes
• Mejor juego de Estrategia
  
• Mejor juego de lucha de 2011
• Mejor juego de plataformas
• Mejor juego de 2011 según los lectores de VidaExtra: ‘The Elder Scrolls V: Skyrim’

• Peor juego de 2011 según los lectores de VidaExtra: ‘Duke Nukem Forever’

Queridos lectores, llega ese momento del año en el que toca girar el cuello, echar la vista atrás y ver qué nos han deparado los últimos 365 días en cuanto a videojuegos se refiere. Nosotros, los que formamos el equipo de VidaExtra, tenemos nuestras preferencias, pero primero queremos saber cuáles son los mejores juegos del 2011 según vuestra opinión.

Para ello hemos confeccionado la bonita encuesta que vais a encontrar justo tras el salto. Tenéis hasta el próximo lunes 26 de Diciembre a las 12:00h del mediodía (hora española) para votar. Llegados a ese punto cerraremos la encuesta y empezará el recuento de votos. No os entretengo más, allá va el formulario.

“Sin Dios, sin rey. Solo el hombre”.- Lema de Rapture

Llevas dando vueltas por este maldito lugar demasiado tiempo. Ya sabías que algo no iba bien cuando estabas en ese avión, tomando algo en el viaje mientras esperabas el momento en que pudieses abrir la nota de tus padres. Pero lo que ha venido después te ha superado por completo: Rapture, este lugar infernal y a la vez exquisito y que, no sabes por qué, te trae recuerdos familiares.

Es como si ya hubiese estado por aquí antes, pese a los plásmidos, pese a los splicers totalmente pasados de rosca por el uso de las mismas drogas que ahora te permiten a ti tener poderes. Necesitas un descanso, pero Atlas te ha pedido un favor: ir en busca de Andrew Ryan y acabar con esta locura, “¿Quieres?”.

‘Bioshock’ y la elección imposible

Bioshock es uno de los mejores juegos de la presente generación y podría haber seguido siéndolo sin piruetas en el guión, sin puntos de giro de esos que te obligan a revisitar por completo tu experiencia para reordenar lo que pensabas. Pero ni Ken Levine ni el resto del equipo se conformaban con eso. ¿Crear Rapture para dejarlo en un simple “caza al malo”? No, era mucho mejor plantear una batalla con el jefe final en la que no pudiésemos batallar.

Levine, majo, ¿nos lo explicas, quieres?:

Los dos momentos de ‘Bioshock’ más especiales para mí como guionista y director creativo son la secuencia de apertura en la que descendemos a Rapture y el encuentro con Andrew Ryan. Especialmente en ése último nos sentimos realmente incómodos: es una lucha final en la que, de hecho, ni siquiera puedes luchar contra el jefe, pero que aún así es fundamental para la historia no tener elección de cómo se juega. Nos emocionó que funcionara, porque era un momento francamente arriesgado.- Ken Levine para PSBlog

Poco antes de llegar a la oficina de Andrew Ryan, el arquitecto de esa locura objetivista que es Rapture, nosotros (o nosotros como Jack, que no es lo mismo) nos encontramos una imagen en la que se explica todo. Es ese corcho de fotografías conectadas, con el “Would You Kind?” (“¿quieres?”) pintarrajeado por encima. Es intimidamente y también el único momento en que nos vemos la cara, en el que conocemos cómo es Jack. Poco después sabremos por qué y ganamos la batalla final más fácil de todas las de la historia del videojuego. También una de las más amargas.

El juego de máscaras y esclavismo de Rapture

El hombre que produce mientras los demás disponen de su producto es un esclavo”.- Ayn Rand, filósofa del objetivismo.

Un hombre elige, un esclavo obedece.- Andrew Ryan.

‘Bioshock’ es, desde su primera imagen, casi una metacrítica de la libertad en los videojuegos. Planteado como FPS no excesivamente pasillero, podemos ir eligiendo pocos caminos, porque el juego continuamente nos guía hacia el siguiente objetivo. No hay misiones secundarias, no hay más que la necesidad de continuar hacia delante.

Es algo que aceptamos como habitual según el género en el que nos encontremos y que en los FPS damos por sentado. Pero ‘Bioshock’ va más lejos. Llegado el momento, descubrimos que en realidad todo lo que hemos hecho ha sido porque Frank Fontaine nos controlaba mentalmente gracias a una frase, ese “¿Quieres?” (“Would You Kindly?” en el original) con el que nos pedía cada siguiente paso, pero con el que en realidad estaba obligándonos a ir más y más lejos.

Por eso, llegado al primer enfrentamiento final del juego, a ése en el que creemos que toda va a terminar, no podemos hacer nada. Andrew Ryan, nuestro antagonista, también sabe la clave para controlarnos, la misma con la que, cuando éramos un niño, matamos a nuestra mascota favorita. Y, de repente, el mando no nos sirve para nada: ‘Bioshock’ nos controla.

Es decir, Andrew Ryan nos controla, porque Fontaine nos controla porque Ken Levine y compañía nos controlan a todos. Somos la subcontrata esclavista. “¿De de qué sirve nuestra ideología si no se pone a prueba?“, afirma Ryan en otro momento de la partida. Y nosotros somos la prueba del hipercapitalismo salvaje, del objetivismo. Somo el hombre que produce para que los demás dispongan de nuestro producto: Ryan, Fontaine/Atlas, Levine.

Y, a partir de ahí, cuando Brigid Tennenbaum nos libera del gatillo psicológico que nos esclaviza, empieza un juego nuevo, con un nuevo jefe final y un nuevo objetivo. Pero muchas de las decisiones que condicionarán qué final ves ya están tomadas. Porque, en el fondo, siempre que juegas a ‘Bioshock’ eres un esclavo.

“No necesitas contruir una ciudad en el fondo del mar para hacer que la gente te adore. Solo debes hacerle comprender a esa chusma que tiene algún valor”.- Frank Fontaine (¿O era Ken Levine?)

Vídeo | Youtube
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