El tráiler más esperado en el mundo del cine (con el permiso de Marvel y su nueva Vengadores) ya está aquí. La Odisea de Christopher Nolan da pistoletazo de salida a su campaña de marketing con casi dos minutos de imágenes protagonizadas por su elenco repleto de estrellas de Hollywood, armaduras que harán que algún historiador resople y unos momentos más grandes que la vida. Y sin embargo, después de verlo varias veces sólo puedo quedarme con una idea: su uso de la luz.

A ver, esto es bastante normal partiendo de la base de que el cine viene definido por una cuestión muy concreta como qué es lo que se aprecia en pantalla. Eso tiene dos factores clave, uno que tiene que ver con la posición de la cámara, y otro con qué es lo que se ve a través de ella; y ahí tiene un gran impacto el tratamiento de la luz. Y eso es lo que me ha fascinado del tráiler de La Odisea: qué se ve y cómo se ve.

Más allá de la historia que adapta, que es una de las más conocidas de la humanidad, y la curiosidad por ver qué tal está Matt Damon como Odiseo, lo que me ha llamado la atención es ese tratamiento de la luz en las imágenes mostradas. A pesar de tratarse de una ambientación completamente mediterránea, el tráiler apuesta por mostrarnos bastantes sombras y una extensa gama de colores fríos.

De hecho, cuando tenemos gamas de colores cálidos, esto parece estar reservado para su hogar, Ítaca, y las escenas protagonizadas por su familia, Penélope (Anne Hathaway) y Telémaco (Tom Holland). Seguramente estemos sacando demasiadas conclusiones de apenas minuto y medio de metraje de una película con la que Nolan nos tendrá a buen seguro más de dos horas sentados en la butaca, pero siempre hay una intención creativa y más con este tipo de tráileres tan esperados.

Esta imagen pone a las claras qué busca Nolan con el uso de la iluminación.

Hay instantáneas como la del gigante Polifemo o cuando emergen los soldados de la tierra que me recordaron a The Northman de Robert Eggers, precisamente un cineasta que trabaja como pocos el uso de la luz y las sombras a lo largo de su obra. Como sucedía en aquella película protagonizada por Alexander Skarsgard, es el fuego lo único que altera las composiciones nocturnas y oscuras, dándole a la vez una iluminación realista a lo que vemos, pero un matiz fantástico a lo que no.

Considero que es una buena idea, porque la barrera entre la ficción y la realidad en la epopeya escrita por Homero es una que no necesariamente se rompe, sino que se moldea a lo largo de la Odisea. Mito y materialidad se solapan para contar una historia que puede tratar de lo que sucede, pero también de las lecciones que se pueden sacar de la mitología o de las moralejas que pretendía contar el autor.

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Decía Ingmar Bergman que el cine es un arte de luz y sombra, y este tráiler es un gran ejemplo. La Odisea de Christopher Nolan se estrenará el próximo 17 de julio de 2026 y, como ya nos dice el propio director en la última parte de este vídeo promocional, se ha rodado enteramente con cámaras IMAX y está pensado para cines con 35 y 70 milímetros además de pantallas con dicha tecnología.

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Una de las películas con mayores expectativas en taquilla durante la primera mitad del año es, sin duda alguna, la adaptación de Minecraft. La cinta, protagonizada por Jason Momoa, presentará uno de los mundos más icónicos de la industria del videojuego y contará con la participación de Jack Black, quien ha logrado empaparse de su personaje, Steve, de la manera más efectiva posible: viciándose como un loco en horas de trabajo.

En una entrevista con el medio estadounidense Variety, uno de los principales responsables de la cinta reveló que Black se convirtió en un auténtico adicto al juego de Mojang. Durante el rodaje de la película, el actor llegó a acumular más de 100 horas de juego, la mayoría de ellas con un objetivo muy claro: encontrar lapislázuli.

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"Estaba completamente obsesionado, acumulando recursos en las minas y buscando lapislázuli porque le gustaba cómo sonaba", comenta Torfi Frans Ólafsson, quien dejó claro que Black pasó más tiempo jugando que grabando escenas en el set de rodaje de la esperada adaptación de Warner Bros.

De hecho, el actor preguntó en varias ocasiones si podía hablar sobre dicho material en la película, ya que su obsesión por el juego lo llevó a convertirse en un verdadero experto en la materia. Puede que la cinta sea muchas cosas, pero es innegable que sus protagonistas se han impregnado por completo de la magia de los cubos, viciándose sin descanso durante el rodaje. Una película de Minecraft llegará a los cines de todo el mundo el próximo 4 de abril de 2025.

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Marvel Studios ya está planificando el futuro de su franquicia tras Vengadores: Secret Wars. La compañía quiere cerrar por todo lo alto una era que ha hecho historia para dar la bienvenida a una nueva generación de superhéroes que buscarán convertirse en los pilares de la próxima década: los X-Men.

En una entrevista con el medio estadounidense Screen Rant, el jefazo de Marvel Television, Brad Winderbaum, confirmó que la Casa de las Ideas ya está trabajando activamente en el desarrollo del primer largometraje de los X-Men dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

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"Además de la serie animada, hay una película de X-Men en desarrollo ahora mismo, así que ese es el foco de la franquicia actualmente", comentó Winderbaum, confirmando así que la adaptación que los fans llevan años esperando por fin es una realidad. Ahora solo es cuestión de tiempo para que surjan noticias sobre la producción.

De hecho, en las últimas semanas hemos visto cómo varios filtradores han asegurado que Marvel Studios ya está tanteando a varios actores jóvenes para dar vida a una nueva generación de mutantes, quienes buscarán convertirse en los nuevos buques insignia de la franquicia tras los Vengadores.

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El intrépido Indiana Jones no solo moldeó el cine de aventuras, sino que además protagonizó la primera adaptación de una película a los videojuegos. Ahí es nada. La encargada de hacerlo fue Atari y durante los siguientes años la franquicia y el destino de Indy pasó por diferentes manos porque, en esencia, LucasFilm Games no podía hacer videojuegos basados en sus propias sagas cinematográficas. Y así fue hasta el estreno de Indiana Jones y La Última Cruzada: el nuevo plan de la compañía de George Lucas era que el héroe del sombrero y el látigo estuviese en todos los sistemas.

A partir de aquí un apunte: la tercera película de Indy se estrenó en mayo de 1989. Una época en la que no solo había constantes revoluciones en los videojuegos domésticos, sino que coexistían montones de plataformas diferentes, incluyendo microordenadores, PCs, consolas de 8-Bits y hasta empezaron a asomar las sobremesas de 16 bits. Si existía un escalón tan grande entre el C64 y el Amiga, ¿cómo se supone que iban a llevar al mayor aventurero del mundo a todas? Como dijo Julio César, divide y vencerás.

Lo primero que hizo LucasFilm Games fue delegar la licencia. O, más bien, la distribución y el desarrollo de la mayoría de versiones del mismo juego a diferentes editoras mientras que, a nivel interno la compañía de Lucas confiará en Ron Gilbert para desarrollar un proyecto paralelo para DOS, Amiga o Macintosh muy en la línea de Maniac Mansion. Es más, tanto el juego de acción plataformera como el point & click se lanzaría a la vez. ¿Esto podría confundir a los jugadores y fans de Indiana Jones? Definitivamente sí.

Incluso teniendo en cuenta que las portadas de ambas propuestas basadas mostraban imágenes diferentes, que se lanzasen dos juegos a la vez basados en la misma película, Indiana Jones y La Última Cruzada nada menos, no era lo habitual. Sobre todo, cuando sistemas como Amiga, Atari ST y DOS recibirían ambas propuestas. La solución: lanzarlos con nombres sutilmente diferentes dejando claro cuál era el juego de acción y cuál la aventura gráfica. ¿Lo más insólito? En 1991 apareció un tercer juego basado en la misma película, desarrollado por Taito y en su portada no había subtítulos, ni coletillas, ni nada de nada. Y eso nos lleva a la gran cuestión: ¿qué ofrecía cada uno?

Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game

Desarrollado principalmente por Tiertex Ltd. y publicado por LucasFilm Games de la mano de U.S. Gold, Ubisoft, Erbe o (pasado cierto tiempo) TecToy, el videojuego de Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game podría parecer excesivamente corto si nos limitamos a ver sus contenidos como espectadores, pero era y es puñetero como él solo.

Longplay de la versión de MS-DOS (1989)

La premisa sigue de manera muy libre los acontecimientos de la película a través de cuatro niveles, empezando como el joven Indy en las cuevas de Utah y, desde ahí, se nos lleva sin escalas y ya adultos hasta las catacumbas de Venecia y el Castillo de Brunwald en clave de juego de acción en scroll lateral.

En algunas versiones de The Last Crusade: The Action no se incluyó epílogo alguno y en otras, como la de Spectrum, era imposible pasar del segundo nivel por un fallo, obligando a  US Gold a reemplazar las copias defectuosas. Cosas que pasaban en los tiempos en los que no había parches.

Con todo, el último tramo de este juego dedicado fundamentalmente a la acción era el más plataformero y complicado a los controles, recompensando al jugador con un Santo Grial que, lo creas o no, está tirado en el suelo al final de la fase. Es más, a diferencia de la película Indy no tiene que elegirlo: simplemente está ahí.

Longplay de la versión de NES (1993)

Mención muy especial a las tardías versiones de Nintendo y Game Boy. Ofrecían en esencia lo mismo y mucho más tarde, pero introdujeron novedades y cambios: las animaciones eran mejores, añadieron jefes y hasta una última prueba mucho más acorde a lo rodado por Spielberg.

Sería injusto decir que Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game era un juego malo. Llegaba a ser difícil hasta que te ubicabas, pero toca mirarlo con perspectiva y a todos los efectos es un reflejo de su tiempo y una enorme muestra del desfase que había entre juegos que habían sido lanzados el mismo año. Lo cual no quita que haya envejecido regular. Sobre todo, al compararlo con el soberbio point & click de Ron Gilbert.

Indiana Jones and the Last Crusade:  The Graphic Adventure

El tercer videojuego de LucasFilm Games en emplear el motor y las herramientas de SCUMM fue todo un golpe sobre la mesa: aquel juego no solo lucía de escándalo, sino que adaptaba la película con absoluta maestría logrando que el jugador se sintiese de manera legítima resolviendo la misma aventura que había visto en la gran pantalla.

De hecho, en muchos aspectos Indiana Jones and the Last Crusade:  The Graphic Adventure complementa de maravilla el filme de Spielberg, de modo que muchas escenas son recortadas, ampliadas o modificadas según nuestras decisiones. Si, por ejemplo, tratamos de subirnos al zeppelin pero no hemos conseguido el ticket tocará pelearnos con un tal Fritz para poder entrar.

Pese a ser una aventura gráfica en toda regla, y una de las buenas con la firma de Ron Gilbert, lo cierto es que había un pequeño margen para escenas de combate y boxeo. Sin embargo, una de las adiciones más interesantes fueron los puntos de aventura, de modo que muchos tramos la aventura podía resolverse de diferentes maneras y se nos puntuaba en función de nuestras acciones. Una idea robada de Sierra, los rivales de LucasFilm Games, todos sea dicho.

Dado que el formato de disquetes era tan fácilmente copiable para los sistemas en los que fue publicado Last Crusade: The Graphic Adventure, en cada caja se incluyó una pequeña guía que incluía la protección anti-piratería. Así, al empezar o continuar la partida, Brody nos pide que hagamos una traducción y si fallamos pasaremos a jugar una especie de Demo.

Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure fue, junto a Maniac Mansion y Monkey Island, el tridente que consolidó a LucasFilm Games y posteriormente LucasArts como los máximos referentes junto a Sierra de las Aventuras Gráficas, así como la piedra de toque de la aventura que fue, para toda una generación, la cuarta película de Indiana Jones que vivimos en forma de videojuego: Indiana Jones and the Fate of Atlantis.

Indiana Jones and the Last Crusade, el videojuego de Taito

Taito llegó tarde, pero montones de ideas. Un año después del estreno de la película de Spielberg y los otros dos juegos en las estanterías de todo el planeta, delegaron el desarrollo de su propia "Última Cruzada" para la 8 Bits de Nintendo a una Software Creations que recién había lanzado Gauntlet III. Su plan: ofrecer algo distinto a lo que ya había. Incluso si eso suponía reorganizar la trama de la peli.

La versión de NES de Indiana Jones and the Last Crusade tenía mucho y de todo: desde puzles tradicionales a carreras de motos en perspectiva aérea, pasando por fases de acción plataformera en acción lateral. La peculiaridad es que nosotros decidíamos qué queríamos hacer entre fase y fase, con lo que en función de nuestras elecciones podíamos adelantar eventos o hacer que la referida persecución motorizada pasase a ser opcional.

Longplay de Indiana Jones and the Last Crusade de Taito (1990)

El juego de NES apostó muy fuerte por la variedad, y eso derivó en una estupenda rejugabilidad de la aventura en las zonas más laberínticas o de acción, así como resoluciones verdaderamente interesantes y un último desafío a la hora de elegir el Santo Grial digno del propio Indy. Sacándole en más de una ocasión los colores al juego de acción de La Última Cruzada en su terreno y frente a las comparaciones cuando apenas habían pasado dos años desde su lanzamiento. Y eso que la alternativa de taito cosechó peores críticas en su día.

Con todo, el resultado de ambos juegos más centrados en la acción se vio merecidamente solapado por una aventura gráfica que mostraba cómo debía hacerse una buena adaptación, tanto de la película como del archiconocido héroe del sombrero. Lo cual no impidió que Factor 5 y la propia LucasArts recuperasen la iniciativa por ofrecer los latigazos y la acción en scroll lateral de la misma película tres años después con un mucho más resultón Indiana Jones' Greatest Adventures para el Cerebro de la Bestia.

Bola Extra: los "Indys 3" de SEGA

Que veas las versiones de Master System y Game Gear y Mega Drive, de Indiana Jones and the Last Crusade aparte y como una de nuestras Bolas Extra tiene una razón de ser: fueron publicados respectivamente en 1990, 1991 y 1992 y eso se notó una barbaridad frente a las versiones originales que acompañaron el estreno de la película. Es más, la versión para los 16 bits de SEGA incluso añadió un quinto nivel a la propuesta inicial.

La verdadera cuestión de cara a estas versiones y por qué las hemos separado del resto es que casi rozan el concepto de remake en cada uno de sus apartados. Desde el visual, el cual se nota sobre todo en Mega Drive, o el sonoro a lo que tiene que ver con su jugabilidad, introduciendo nuevos movimientos o la capacidad de avanzar agachado. Por el camino se perdía al joven Indy como protagonista de los compases iniciales, pero los jugadores salían ganando con creces.

Con todo, y siendo justos, la bestia negra de SEGA ya ofrecía cartuchos mucho más contundentes y ambiciosos tanto a nivel técnico como en lo jugable. ¿Y qué pasa con los "Indys 3" para los 8 Bits de SEGA? Indiana Jones and the Last Crusade se jugaba en Master System dos años antes y solo un poco después en su hermana Game Gear. Visualmente ambas versiones le sacaron una cabeza a la misma conversión de NES (no confundir con la de Taito) publicada en un ya muy tardío 1993, ofreciendo muchos más colores y mejores gráficos. Ahora bien, en lo referente a sus contenidos cada adaptación en consolas de 8 bits tenía algo propio.

La película Indiana Jones y la Última Cruzada será adaptada y reimaginada en multitud de juegos posteriores. Desde el referido Greatest Adventures a su correspondiente contrapunto de LEGO. Mostrando, una vez más, la capacidad de Indy de sobrevivir no solo a cualquier situación, sino también a cualquier sistema de videojuegos.

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Han pasado más de dos décadas desde la última vez que Robert Englund encarnó al asesino Freddy Krueger en la gran pantalla, pero no cabe duda de que su interpretación sigue siendo una de las más icónicas del cine de terror. A lo largo de la saga Pesadilla en Elm Street, el actor dio vida a un personaje que ha aterrorizado a millones de espectadores, y no es de extrañar que muchos fanáticos clamen por el regreso de este terrorífico villano.

Pues bien, de esto mismo ha hablado el actor a través de una entrevista con el medio estadounidense Bloody Disgusting, donde además de hablar largo y tendido sobre su paso por el cine de terror, también quiso dejar claro que la única forma de que vuelva a dar vida a Freddy Krueger en un proyecto sería para una serie animada.

"No queda nada de Freddy en mí. Posiblemente podría ponerle voz a una versión animada de alto nivel. Estaría bien que me lo pidieran, pero sé que ahora no puedo hacer las escenas de lucha más de una toma, un ángulo. No puedo mover la cabeza ni nada por el estilo. ¡Soy un perro viejo! Dame un respiro".

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Englund reconoce que los años han afectado su capacidad para realizar las exigentes secuencias físicas que requiere el papel, algo que ya fue evidente en su última aparición en Freddy contra Jason, una película que destacó por su caos y acción desenfrenada. Aunque el actor admite que está físicamente limitado para volver a interpretar al personaje de forma tradicional, su voz sigue siendo uno de los aspectos más memorables de Freddy, lo que abre la puerta a un proyecto animado.

En un momento en que el formato animado está cobrando cada vez más popularidad, un proyecto de estas características podría ser una opción intrigante para revitalizar la franquicia y presentar a Freddy Krueger a una nueva generación de espectadores. La idea de un Freddy animado y con la voz inconfundible de Englund podría resultar en una propuesta interesante que mantendría vivo el legado del personaje sin las limitaciones físicas de su actor original.

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Marvel Studios tiene grandes planes para el futuro del UCM. Con Los 4 Fantásticos en la mira, la compañía quiere dar un golpe en taquilla con el regreso de Robert Downey Jr. como Doctor Doom, una decisión que no ha sido del agrado de algunos fanáticos por no dar la oportunidad a otro actor.

Sin embargo, también hay un grupo que apoya este regreso. Uno de los últimos en opinar al respecto fue Joseph Culp, quien interpretó a Victor Von Doom en la película de Los 4 Fantásticos de los 90 y ha defendido a capa y espada la decisión de Marvel Studios.

"Fue un momento asombroso ver que, por fin, un actor se meterá en la piel de Doom después de muchos años. Hemos tenido un par de encarnaciones más, pero es Robert Downey Jr. Qué emocionante. Como colega actor, felicito al Sr. Downey. Es un papel magnífico. Es un actor magnífico que lo ha demostrado una y otra vez. Se ha reencarnado a sí mismo de muchas maneras, creo, tanto en su vida como en su carrera, así que quizás ¿quién mejor para asumir el manto de Doom en este momento incierto en el que Marvel, creo que mucha gente estaría de acuerdo, necesita un gran empujón? Así que, ¿por qué no acudir al Sr. Downey?".

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Culp cree que Downey es lo suficientemente bueno como para convertirse en un villano emblemático. Su carrera lo respalda y ha sido capaz de redimirse de sus demonios del pasado para convertirse en un referente en la industria, algo que pocos actores y actrices han logrado.

Además, recalca que Downey es el hombre perfecto para que Marvel renazca de nuevo, ya que tras varios años en declive después de Vengadores: Endgame, no hay mejor opción que el actor que elevó la franquicia a cotas de ganancias inimaginables. Vengadores: Doomsday llegará a los cines de todo el mundo el próximo 30 de abril de 2026.

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Este mes finalmente llegará una de las películas más esperadas de Marvel Studios: Deadpool y Lobezno. Ryan Reynolds y Hugh Jackman aterrizarán en el UCM con una película que ha tardado bastante en realizarse, pero que, según muchos involucrados, valdrá la pena cada minuto.

El último en comentar sobre esto ha sido el actor Karan Soni, quien interpreta al torpe pero querido Dopinder, en una entrevista con el medio estadounidense US Weekly. Según él, la cinta ha tardado más de lo previsto debido a la llegada de Hugh Jackman, pero al mismo tiempo, asegura que llega en el momento más idóneo para Marvel Studios.

"Ha pasado mucho tiempo, pero ha sido una de esas cosas en las que por haber pasado tanto tiempo se ha vuelto realmente buena. El guion era muy bueno. Estaba en un punto muy bueno. Había una versión del guion antes de que Hugh Jackman dijera que sí. Como esperaron a que dijera que sí, creo que todas las cosas se combinan y creo que llega en el momento adecuado para el MCU, que necesita algo fresco de manera urgente. Y no apostaría en contra de Ryan".

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Soni explica que tenían preparado un guion antes de la llegada de Jackman, pero decidieron esperar al actor australiano ya que sabían que, con su participación, la película sería aún más extravagante de lo que pensaban, y todo apunta a que será así viendo los adelantos.

Inicialmente, la cinta iba a ser una especie de Road Movie en la que debían salvar la Navidad tras un problema con Santa Claus, pero una vez que Disney y Jackman se involucraron, la trama cambió por completo para convertirse en una locura multiversal de proporciones bíblicas. Deadpool y Lobezno llegará a los cines de todo el mundo el próximo 25 de julio de 2024.

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Muchas películas de ciencia ficción han brillado a lo largo de los años, pero pocas han logrado tanto éxito con tan poco presupuesto como Coherence. Con solo 50.000 dólares, esta cinta independiente causó furor desde su estreno, y ahora, una década después, se ha confirmado que una secuela está en camino.

Así lo ha comunicado el medio estadounidense Deadline, revelando que James Ward Byrkit volverá como director y guionista, acompañado por Alex Manugian, quien también participó en la película original para ayudar al cineasta a crear una nueva historia.

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Cabe destacar que Byrkit no ha dirigido prácticamente nada desde el estreno de Coherence. Como guionista, trabajó junto a Gore Verbinski en Rango, la exitosa película animada con un toque western protagonizada por Johnny Depp que ganó los Óscars en 2012.

En cuanto a los detalles de la trama, todavía se desconoce si se tratará de una precuela, secuela o directamente una historia completamente diferente. Asimismo, la fecha sigue siendo desconocida, por lo que tocará esperar a nuevas actualizaciones por parte del director para saber más acerca de esta inesperada secuela.

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Además de los blockbusters de Marvel y compañía, en el 2024 se lanzará una de las películas de ciencia ficción más enigmáticas y esperadas de los últimos años: Megalópolis. La cinta, dirigida y producida íntegramente por Francis Ford Coppola, verá la luz este mismo año con un elenco lleno de estrellas, y con Adam Driver como protagonista.

Aunque se sabe poco acerca de la película, el actor aseguró en una entrevista con el medio The Face que su próxima película es algo indefinible. Además, reveló que se trata de una producción salvaje a gran escala y que su director ha creado algo verdaderamente único.

"Es algo indefinible, que parece muy general hasta que ves la película. Entonces mi respuesta será perfecta. No hay muchos precedentes y es salvaje a gran escala, que es lo que realmente lo hace único. Es un visionario. Se parece mucho a Francis [Ford Coppola], en cierto modo, en que ha investigado todas las formas de hacer algo y trata de no estancarse en la respuesta correcta. Es una idea que me conmueve y que refleja a Francis".

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Megalópolis ha sido la película soñada de Coppola durante más de 40 años, pero no fue hasta este año que pudo llevarla a cabo. ¿La razón? Ninguna productora se atrevió a financiarla, lo que llevó al director a invertir prácticamente todo su dinero para realizar la película que siempre había deseado hacer desde prácticamente el inicio de su carrera.

Megalópolis nos transporta a un futuro distópico y narra la historia de un arquitecto al que le han encomendado un proyecto ambicioso: reconstruir la ciudad de Nueva York para convertirla en una utopía. Tras un rodaje caótico, la producción finalizó hace varios meses, y su objetivo es estrenarse este 2024, aunque aún no se ha anunciado una fecha concreta.

Gladiator es una de esas películas que, no importa cuándo la veas, sigue siendo una de las cintas más impresionantes jamás realizadas en la industria del cine. La obra dirigida por Ridley Scott contó con una escenografía y unas actuaciones estelares, pero también tuvo a Hans Zimmer para proporcionar una banda sonora que ha pasado a la historia.

Sin embargo, para la secuela que se lanzará este mismo año, el compositor decidió apartarse de la producción y eligió a uno de sus discípulos para desempeñar su papel en esta película. Ahora, en una entrevista con Curzon, Zimmer ha explicado por qué decidió decir "No" a Gladiator 2.

"Es realmente muy simple. Yo he hecho ese mundo. Y creo que lo hice bien. Y todo lo que haría es prepararme para intentar repetirlo, cosa que no quiero hacer, o ser masacrado por los críticos que dicen que no lo hiciste tan bien como la primera vez. (...) Gladiator ocupa un lugar especial en mi corazón. Creo que es completamente indisciplinada. No habría importado si hubiera escrito la partitura más increíble, porque la música de la primera película se queda grabada en el corazón de la gente. Tuve esa experiencia haciendo la versión en vivo de El Rey León. Intenté salirme de mi propio vocabulario. Cada vez que lo hacía, no funcionaba. Lo único que podía hacer era repetirme. Te debes a ti mismo, y al público, intentar hacer cosas nuevas".

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El compositor quiere evitar problemas y, sabiendo que la banda sonora original de la primera película aún sigue marcando a las generaciones, prefiere pasar el testigo a uno de sus discípulos para demostrar que su legado sigue vigente en muchos compositores.

Será Harry Gregson-Williams quien se encargue de poner la música a las escenas más imponentes de la película. Y sí, tal vez suene su nombre, ya que además de participar en cintas como Shrek o Las Crónicas de Narnia, es el compositor principal de la saga Metal Gear Solid desde Sons of Liberty.

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