El bueno de John Carpenter nos ha regalado obras colosales como La Cosa y Halloween, pero es imposible olvidar toda una pieza de museo como 1997: Rescate en Nueva York. La icónica cinta de 1981 nos trasladaba a un contexto de ciencia ficción distópica en la que la acción más brutal se había apoderado de la ciudad estadounidense y todo ello contando con la figura de Kurt Russell como protagonista.

45 años han pasado desde el estreno de la producción y resulta que Zack Snyder se ha puesto al frente de un remake de la misma. El cineasta, autor de 300 y La Liga de la Justicia, ha sido el elegido para ser el guionista y director de una nueva versión del antihéroe Snake Plissken, tal y como recogen las fuentes consultadas por The Hollywood Reporter.

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La idea es que el proyecto se presenta al público en las próximas semanas y hablamos de un largometraje que se estrenaría en los cines. StudioCanal, junto a Carpenter, es la empresa que posee los derechos de la propiedad intelectual y el propio director también participará desempeñando el rol de productor ejecutivo. Para quien no lo recuerde, 1997: Rescate en Nueva York mostraba una Manhattan que se había transformado en una prisión de máxima seguridad y todo se torcía en cuanto el presidente de los Estados Unidos se estrella en el lugar.

Así pues, el gobierno se ve obligado a recurrir a Plissken, un antiguo héroe militar reconvertido en prófugo, el cual es extorsionado para que se adentre en una urbe que está completamente sumida por el caos de las bandas. Ernest Borgnine, Isaac Hayes, Donald Pleasence, Harry Dean Stanton y Adrienne Barbeau fueron algunos de los intérpretes de la película que contó con una secuela en 1996 ambientada en Los Ángeles.

Por ahora, desde el medio apuntan a que se pretende conseguir un enfoque más crudo y realista, utilizando una gran cantidad de efectos prácticos o localizaciones reales. Lo sorprendente es que no es la primera vez que en Hollywood se ha intentado dar forma a un remake de 1997: Rescate en Nueva York, ya que New Line tuvo los derechos en su momento y Gerard Butler se colocó en la pole para interpretar a Plissken.

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Aunque el universo de DC Studios ya se encuentre en un lugar completamente distinto al de hace una década, muchos siguen acordándose del Snyderverso y de lo que pudo haber sido si se hubieran tomado las decisiones correctas. Si bien empezó con muy buen pie con El Hombre de Acero, todo cambió con la llegada de Batman v Superman, aunque parece que incluso el propio Zack Snyder ya vaticinaba el fracaso crítico de la película antes de su estreno.

En una entrevista con el pódcast Happy, Sad, Confused, el cineasta estadounidense comentó que la censura que sufrió por parte de la Motion Picture Association para editar la película lo suficiente como para que fuera para mayores de 13 años en vez de para mayores de 18 fue una de las principales causas por las que el largometraje acabó siendo bastante criticado por los fans.

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"Estábamos intentando conseguir la calificación PG-13 para la película. Pero la MPAA nos la devolvía una y otra vez diciendo: 'Sigue siendo +18'. Y yo pensaba: '¿Pero de qué estáis hablando? ¡Estamos quitando todo!'", comentaba Snyder, quien también aseguró que un miembro de esta organización le dijo expresamente que no le gustaba la idea de "ver a Batman peleándose con Superman".

Desde luego, la cinta sufrió bastantes cambios por querer ser accesible a un público más joven, y esto provocó que muchas decisiones argumentales o estilísticas tuvieran que modificarse para evitar el recorte de la MPA. Igualmente, creo que la película habría sido criticada igualmente, ya que, a mi parecer, tiene problemas de base y, por mucho que intente dar su visión, seguirán siendo decisiones que no me gustan para nada.

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Aunque todavía queden unos meses para el regreso de DC Studios, James Gunn sigue planeando el futuro de la franquicia en silencio. El reinicio de este universo no solo ha provocado que haya que organizarlo todo de nuevo, sino que también había que convencer a los fans de Zack Snyder que vieron morir al Snyderverso en directo.

Pues bien, aunque parte de este grupo de fans ya está más que convencida, aún quedan unos cuantos rezagados que se niegan a ver la realidad, pero para este grupo ha aparecido el propio Zack Snyder en una entrevista donde ha declarado que la película de Superman es increíble y, no solo eso, sino que tiene muchísimas ganas de ver lo que hará Gunn con este universo en el futuro.

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"El Superman de James es increíble y les deseo todo lo mejor. No puedo esperar a ver la próxima película", dijo Snyder a Josh Horowitz, donde también reveló que, si hay una persona capaz de llevar a lo más alto el Universo Extendido de DC Studios en el cine y la televisión, ese es Gunn.

Desde luego, estas opiniones no gustarán demasiado a los fans acérrimos de Snyder, pero dejan claro el enorme respeto que hay entre ambos directores y, aunque con sus diferencias por razones obvias, se nota el enorme apoyo mutuo por conseguir que DC Studios esté a la altura del UCM, que hasta ahora parecía un titán casi inamovible.

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Si bien DC Studios se encuentra en uno de sus mejores momentos actualmente, muchos fans siguen prefiriendo la visión de Zack Snyder. El cineasta iba a ser, en un principio, el encargado de competir con Marvel Studios, algo que, si bien en algún momento parecía posible, rápidamente se fue al traste tras lo ocurrido con La Liga de la Justicia.

Sin embargo, a pesar de todo el tiempo que ha pasado, Snyder sigue recordando su paso por la franquicia propiedad de Warner, y su última publicación nos ha dejado algo muy interesante, ya que habla sobre la hipotética secuela que pudo haber llegado a tener su mayor proyecto hasta la fecha.

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Tal y como se puede ver en la publicación de su cuenta personal de Instagram, Snyder desveló bocetos sobre esta secuela, así como parte de la trama que iba a seguir a lo visto en la primera entrega, y parece que iba a tener un giro inesperado, ya que, según cuenta el cineasta, Superman, controlado por Darkseid, habría matado a Lex Luthor y habría creado una nueva era de terror que iba a durar hasta cinco años, momento en el que la Liga de la Justicia regresa tras su desaparición para pararle los pies al villano.

Obviamente, esto no iba a quedar así y, tras un enorme trabajo de preparación, todos los habitantes de la Tierra se unirían a la guerra contra el temible villano junto a las valkirias de Temiscira lideradas por Wonder Woman y el pueblo subacuático de Atlantis, comandado por Aquaman.

Así acabaría el final de la primera parte de esta secuela, según lo que ha compartido Snyder. No tenemos ni idea de si tiene algún borrador de la segunda parte, pero está claro que el cineasta estadounidense echa bastante de menos su universo y a los actores a los que involucraba.

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El universo DC imaginado por Zack Snyder te podrá gustar mucho, poco o directamente nada, pero su Batman, interpretado por Ben Affleck, sabía muy bien cómo patear traseros y merecía su propia película en solitario. A fin de cuentas, fue el pegamento que unió superproducciones como el Hombre de Acero, la caótica The Flash o Escuadrón Suicida y, en el proceso, acabó sellando todo el megaproyecto con el epílogo de La Liga de la Justicia. ¿Por qué Shazam y Blue Beetle tuvieron sus propias cintas y él no? Bueno, digamos que hubo planes. Grandes planes.

Vaya por delante que en la historia del cine de superhéroes abundan los proyectos que nunca llegaron a materializarse, pero pocos han generado tanta curiosidad, en lo bueno y lo malo, como la película de Batman que, por cierto, también iba a dirigir el propio Ben Affleck. Y es que tras su debut como el Caballero Oscuro en Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Affleck se convirtió en el mayor icono de DC y un pilar dentro del Universo Extendido de Snyder (el DCEU). Pero es que su visión para su formalmente anunciada película en solitario apostaba fuerte: no solo sería el protagonista, sino también el arquitecto de una nueva visión del vigilante de Gotham.

La otra realidad: lo que prometía ser un proyecto histórico terminó en la lista de películas canceladas. Y tú y yo sabemos que hubo unas cuantas. ¡Al menos no se tiró a la basura lo rodado como con Batgirl! Con todo, años después, artistas como Jay Oliva, quien hizo los storyboards de DC, han revelado que el guion de Affleck era "asombroso" y que habría explorado aspectos del mito de Batman nunca vistos en cine ni en cómic. 

En cualquier caso, la cancelación dejó a unos fans, ya de por sí divididos con el rumbo del DCEU, con un sabor legítimamente agridulce: por un lado se tenía la sensación de que se perdió una oportunidad única de ver al Caballero Oscuro en una faceta más oscura y psicológica. Por otro, el desconcierto de qué habría pasado en un megaproyecto sin nadie al timón. 

¿Una gran pérdida para los fans del cruzado enmascarado? Lo que te puedo asegurar es que con el éxito de The Batman de Matt Reeves y la incógnita sobre la llegada de las nuevas versiones del personaje, especialmente en el futuro DCU de James Gunn, resulta todavía más fascinante revisar qué se planeaba entonces, cómo iba a ser esa historia y por qué finalmente se desmoronó.

Batman, la película escrita, dirigida y protagonizada por Ben Affleck

Pongámonos en contexto porque, quizás, necesitemos aclarar cosas como que Ben Affleck iba a cargar con todo el proyecto en sus espaldas. Lo primero a tener en cuenta es que, entre 2016 y 2017, Warner Bros. buscaba consolidar el DCEU como respuesta al universo cinematográfico de Marvel. A fin de cuentas, no solo estaba en juego la recaudación en taquilla, sino la relevancia de los superhéroes de DC Comics de cara al gran público. 

Dicho de otro modo: Superman, Batman y Wonder Woman siempre fueron iconos, incluso cuando hubo grandes crisis editoriales en la era clásica de los cómics, pero en el nuevo milenio Los Guardianes de la Galaxia le estaban comiendo la tostada a quienes estaban debajo de la trinidad. 

De este modo, y tras el estreno de Batman v Superman y La Liga de la Justicia de Josh Whedon, la idea del estudio era dar a cada héroe su película en solitario. Algo que sí llegamos a ver con Wonder Woman, por cierto. ¿Era Affleck el indicado para medirse con los anteriores directores de Batman, incluyendo Christopher Nolan? 

El cineasta de Berkeley había demostrado holgadamente su capacidad y talento como director en Argo (Oscar a Mejor Película), y su confesa devoción por los cómics y el personaje eran señales inequívocas de que era el elegido para liderar el proyecto. Su plan:  que su Batman, el que ya habíamos visto luchando contra Superman en la película de Snyder, tuviera un tono más adulto y psicológico, diferenciándose así de las versiones anteriores y explorando el lado más vulnerable de la verdadera máscara del murciélago de Gotham: Bruce Wayne.

El guion, coescrito por Affleck junto a Chris Terrio y Geoff Johns, situaba la acción en el Asilo Arkham, un escenario icónico que, de hecho, nunca había sido explorado en profundidad en cine. La historia iba a centrarse en la salud mental de Bruce Wayne, mostrando cómo el héroe lidiaba con sus demonios internos mientras enfrentaba a una galería de villanos internados en la institución.

Según Oliva, el proyecto unía elementos de 80 años de mitología de Batman, pero desde una perspectiva inédita. Además, se hablaba de un tono cercano al thriller psicológico, con influencias del cómic Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth de Grant Morrison.

Y ojo con el villano de la película: todo estaba encauzado para un brutal enfrentamiento con Deathstroke (Slade Wilson), que será interpretado por un Joe Manganiello que apenas apareció en un par de escenas. Aquel gran evento estaba confirmado como uno de los reclamos y puntos centrales del filme, siendo el clímax de una historia elaborada con el mercenario cazando a Batman en una trama de tensión y paranoia. Sobre el papel, nada mal. ¿No?

¿Por qué se canceló la película en solitario del "Batfleck"? 

En cierto modo, que el proyecto desapareciese de la hoja de ruta de Warner Bros. y el calendario del DCEU era algo relativamente inevitable. Es más, en cierto modo aquello marcó el principio del colapso del Snyderverso, aunque si somos justos la cancelación del Batman de Affleck se debió a una combinación de factores: 

• Por un lado, Ben Affleck atravesaba problemas personales y de salud, lo que le llevó a renunciar en 2019. Pese a que pasaría a despedirse del personaje.
• Por otro, Warner Bros. decidió reestructurar su estrategia tras el fracaso crítico de La Liga de la Justicia, apostando por proyectos independientes del DCEU como Joker o The Batman de Matt Reeves, que finalmente se estrenó en 2022 con Robert Pattinson.

En cualquier caso, sabemos que Affleck declaró que nunca logró encontrar la idea que deseaba llevar a la gran pantalla como quería y que, pese a que su carrera tanto delante como detrás de las cámaras siguió adelante, la otra realidad es que no se sentía capaz de dirigirla en ese momento. Algo que él mismo confirmó y luego recordó Jay Oliva. 

"Era muy ingeniosa y tenía muchas cosas que me encantaron y que desearía que se hubieran materializado.

"Al principio, fue un proyecto fantástico. Ben tuvo que alejarse por motivos personales, y lo entendí perfectamente, pero el tiempo que pasé con él trabajando en el proyecto fue fantástico".

En consecuencia, el proyecto del Batman de Affleck pasó de ser una prioridad para Warner y el DCEU al temido limbo de Hollywood y, de ahí, a una incertidumbre prorrogada con el futuro cinematográfico de los personajes de DC en el que, recordemos, The Flash estuvo una eternidad sin llegar a estrenarse y el propio Henry Cavill pensó que volvería a vestir su capa colorada de Superman tras Black Adam. 

El ocaso del Batfleck... y el amanecer de The Batman

Lo que pudo ser una exploración inédita del héroe bajo el manto del Caballero Oscuro se convirtió en una de las grandes oportunidades perdidas del cine de superhéroes. O una bala esquivada, quizás. Eso ya no lo sabremos. ¿Y qué planes hubo a partir de este punto? Bueno, el Batfleck siguió asomando en otros proyectos, pero el peso de ser el mayor icono de DC ya no estaba sobre los hombros de Affleck.

Lo que sí está claro es que el relevo de James Gunn y su replanteamiento en enero de 2023 de toda la mitología de DC terminará de demoler lo que quedaba del Snyderverso, habilitando en el proceso una suerte de despedida en las salas de cines para tres generaciones de Batman, incluyendo las últimas escenas de Ben Affleck como el cruzado enmascarado ara la gran pantalla. Visto así, no todos tienen la oportunidad de vestir una última vez su traje de superhéroe. 

La película cancelada de Batman, la de Ben Affleck, representa el paradigma comiquero de los ¿Qué pasaría si...?. Uno de los mundos borrados en la Crisis en las Tierras Infinitas que hubo en los estudios de Warner. Y pese a que no tiene el mismo reclamo popular que las canceladas secuelas de la Liga de la Justica de Snyder, en cierto modo lo planteado sigue fascinando a los fans. En especial, a quienes alucinaron con la justicia -la que dolía al día después- del Batbleck. 

Lo que sí está claro es que con un enfoque psicológico, una ambientación en Arkham y la promesa de ofrecer al público un Batman más humano y vulnerable, se habría ofrecido una visión distinta y arriesgada del héroe. Y aunque nunca llegó a rodarse, su legado persiste como un recordatorio de que incluso los proyectos más prometedores pueden desmoronarse. Incluso aquellos que están diseñados por el mismísimo Batman.

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Zack Snyder es ampliamente conocido por intentar siempre que pueda un corte de director propio de sus películas donde según él muestra la versión más clara y sincera del cineasta de su producto. Una de las versiones más conocidas es la de Liga de la Justicia, que además de contar con la versión del director, también tiene una especial en blanco y negro que es la definitiva.

Esto parecía ser algo nuevo en la industria, ya que hasta el momento nadie recordaba que otra cinta de superhéroes tuviese una versión en blanco y negro (sin contar Sin City que estuvo hecha desde el principio en blanco y negro), pero lo cierto es que la idea de Snyder no es nueva en este género. Y es que Marvel junto a Fox, en 2017, lanzó Logan Noir, una versión en blanco y negro de la cinta protagonizada por Hugh Jackman.

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Tal y como cuenta Mangold en entrevistas, cuando lanzó varias imágenes en blanco y negro de la cinta antes de su estreno, la reacción del público fue bastante buena, por lo que ideó una versión de esta cinta en este formato para darle una profundidad extra y una visión única e interesante de una película que aboga por este tipo de colores.

Y si bien esta versión de la cinta parece ser simplemente una versión sin colores, lo cierto es que Mangold trabajó bastante en ofrecer la mejor experiencia posible, modificando los tonos, contrastes y matices de imagen para cambiar su estética final y dejar un corte único para que los fans del mutante disfruten de esta experiencia.

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La historia de La Liga de la Justicia de Zack Snyder es, en sí misma, una epopeya digna de los superhéroes que retrata. Tras una salida abrupta del proyecto original y una campaña sin precedentes por parte de los fans, el llamado Snyder Cut vio la luz en 2021. Pero los planes que Snyder tenía eran mucho más ambiciosos. Como verás, incluso quizás demasiado atrevidos hasta para sus propios fans.

Lo que quizás ya sabías o al menos se podía intuir: la visión cinematográfica del universo de DC Comics propuesta por el director de Watchmen, Rebel Moon o El Ejército de los Muertos incluía al menos dos películas más que habrían llevado Superman, Batman y compañía a territorios oscuros, mitológicos y emocionalmente complejos. ¿Algo que se inventó a posteriori y tras su salida? En absoluto: muchas de esas ideas asomaron tímidamente en el metraje que pudimos ver en HBO.

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A partir de aquí, un inciso: el motivo por el que Zack Snyder abandonó la producción de La Liga de la Justicia en 2017 fue una tragedia familiar, lo que llevó a Warner Bros. a contratar a Joss Whedon para finalizar la película y, en el proceso, acomodarla más al ritmo y tono de las películas que tan bien funcionaban en taquilla de Marvel. 

El resultado fue una versión que distaba mucho de la visión original de Snyder, lo que provocó una reacción negativa entre los fans del cineasta y el inicio del movimiento #ReleaseTheSnyderCut. 

La otra realidad: aunque la versión de Snyder finalmente se estrenó en HBO Max, el director ya no formaba parte activa del DCEU: su contrato con Netflix y la reestructuración interna de Warner Bros. Discovery alejaron aún más la posibilidad de que su visión se completara.

Así era la Justice League 2 y 3 de Zack Snyder

El gran plan de Snyder era una trilogía épica que culminaría en una guerra total contra Darkseid, uno de los máximos villanos de DC Comics y que, de hecho, haría una entrada potente y definitiva en Justice League 2. No solo por su presencia, sino porque los personajes principales de la Trinidad de DC ya estarían rotos por dentro. 

La gran idea del cineasta, sus planes de haber seguido adelante, es que Darkseid llegaría a la Tierra tras la muerte de Lois Lane, provocando que Superman cayera bajo la ecuación antivida. Esto daría paso a la línea temporal apocalíptica conocida como Knightmare, vista brevemente en Batman v Superman y en el epílogo del Snyder Cut.

Lo potente tendría lugar con la tercera entrega de la Liga de la Justicia, mostrando a los héroes sobrevivientes (Batman, Flash, Cyborg, Mera y Deathstroke) intentando revertir el desastre. De este modo, aquí se explicaría la escena en la que Flash viaja al pasado que vimos en los cines para advertir a Bruce Wayne, quien finalmente se sacrificaría para salvar a Lois y evitar la corrupción de Superman. 

Ray Porter interpretando a Darkseid, en la Liga de la Justicia de Zack Snyder

El clímax, por otro lado, habría combinado el fanservice con elementos apoteósicos, derivando todos los acontecimientos en una batalla final donde los héroes, junto a las fuerzas de los Linternas Verdes y las amazonas de Temiscira, se enfrentan a Darkseid. Sin embargo, y esto es importante, entre ambas películas también hay un elemento no tan predecible: un triángulo amoroso.

¡Lois Lane es la clave!

Como comenté un poquito antes, en el material rodado por Snyder y mostrado en la gran pantalla hay dos escenas curiosas que muestran una distopía con Superman como villano y también un intento de Flash por avisar a Bruce Wayne (Batman) con una enigmática frase: "¡Lois Lane es la clave!". ¿Qué quería decir?

Uno de los elementos más polémicos del plan de Snyder, el cual comentó abiertamente en el canal de youTube de los Hermanos Russo, era un triángulo amoroso entre Superman, Batman y Lois Lane. Algo que puedes ver, en inglés, a continuación.

Según el propio director, en la secuela de la Liga de la Justicia se revelaría que Bruce Wayne y Lois habrían desarrollado una relación romántica durante la ausencia de Clark Kent. Este vínculo emocional sería clave para el conflicto interno de los personajes y el sacrificio final de Batman.

¿Una buena idea? Bueno, aquello que ni siquiera se llegó a hacer dividió a los fans todavía más: algunos la consideraron una traición al canon, mientras que otros la vieron como una evolución audaz los tópicos y clichés de las películas de los superhéroes. En cualquier caso, el objetivo de Snyder era humanizar a los dioses y explorar las consecuencias emocionales de sus decisiones.

Teaser de la Liga de la Justicia de Zack Snyder

Aunque el futuro del DCEU ha tomado un rumbo muy distinto bajo la dirección de James Gunn, la visión de Zack Snyder sigue siendo objeto de fascinación. La otra realidad es que lo que tenemos es, a todos los efectos, una mega-saga cinematográfica inconclusa y condenada a un eterno "¿Qué pasaría sí...?". Y pese a que no es lo mismo que te lo cuente Snyder a verlo en la gran pantalla, esas atrevidas ideas hoy son parte de un auténtico mito moderno. Uno que nunca llegó a escribirse del todo.

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Si bien Superman se ha convertido en uno de los largometrajes más exitosos de DC Studios en los últimos años, muchos fans siguen asegurando que la película de Zack Snyder es mejor que la cinta de James Gunn en todos los sentidos. Sin embargo, hay una pregunta que seguramente se habrá hecho más de uno: ¿por qué Snyder decidió llamar a la cinta El Hombre de Acero en vez de Superman?

Pues bien, la respuesta más clara la tiene David S. Goyer, guionista de la cinta junto a Christopher Nolan, que, a través de una entrevista con el medio estadounidense Empire pocos meses antes del estreno de la película, reveló que este cambio se debe, mayormente, a la intención de alejarse de todo lo que se había producido hasta ahora sobre el personaje y dar una descripción clara de lo que era Superman.

"Chris (Nolan) y yo dijimos El Hombre de Acero, y Warner preguntó: ¿por qué? Empezamos a hablar sobre ello y dijimos: 'Queremos demarcarnos entre lo antiguo y lo nuevo'. Siempre supimos que íbamos a usar el símbolo de Superman. Pero El Hombre de Acero es lo que representa nuestra película, porque es un hombre que no está hecho de carne y hueso; metafóricamente, él es un hombre de hierro. Así es más o menos como lo concebimos todo".

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Tal y como cuenta Goyer, querían que esta película no se sintiera como la vuelta del superhéroe que todos conocemos, sino un enfoque totalmente nuevo y un renacimiento del personaje, cosa que acabó siendo, ya que el estilo de Snyder se alejó por completo de todo lo que habíamos visto de Superman hasta ese momento en la gran pantalla.

Además, Superman Returns no funcionó como se esperaba, y no querían que esta película se sintiese como un nuevo intento de resolver aquel estropicio, sino de darle un impulso desde cero al héroe más conocido de la Tierra. Para su reinicio en 2025, Gunn optó por algo más directo y, como era de esperar, funcionó desde el primer día de estreno.

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Con la nueva versión de Superman ya presentada en los cines de todo el mundo, no son pocos los que ya comparan la nueva película de James Gunn con la versión de Zack Snyder. Mientras que la última es mucho más comiquera y "alegre", la de Snyder es mucho más oscura y existencialista, que si bien tiene sus debilidades, también tiene sus grandezas, ya que le da la opción de otorgarle grandes escenas con música contemplativa.

Y fue así como Snyder quiso hacerlo desde el principio, ya que el primer teaser no solo fue una presentación de lo más espectacular del personaje por la fotografía y la forma en que lo introducía, sino también por su banda sonora, ya que no optó por la fantástica música de John Williams, sino que utilizó la banda sonora de una de las mejores trilogías de la historia: El Señor de los Anillos.

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Resulta que en el primer teaser de El Hombre de Acero, mientras vemos diferentes escenarios y secuencias que quitan el hipo, podemos escuchar de fondo El puente de Khazad-dûm, la canción que Shore compuso para la muerte de Gandalf en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, y que le va como anillo al dedo a este espectacular teaser.

Porque sí, Snyder tendrá sus fallos de ejecución en la película de 2013, pero es innegable que es alguien tremendamente bueno a la hora de realizar teasers y tráilers, y esta presentación del Hombre de Acero es uno de los ejemplos más claros de que lo borda cada vez que trabaja en ello.

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A muy pocos días del estreno de Superman, Warner Bros ha querido hacer sátira de la película y del universo de DC Studios de una manera única. Y es que resulta que el último episodio de Rick y Morty ha estado protagonizado, en parte, por nada más y nada menos que James Gunn, quien, tras haberse encontrado a Rick en su oficina, charla con Zack Snyder en el comedor de Warner Bros.

"Oye, Gunn, he visto la nueva película de Superman y he de decirte que es el Hombre de Acero, no el Hombre de las Conversaciones", le decía Snyder a Gunn, mientras le recomendaba añadir más puñetazos y cámaras lentas únicas que sólo Zack sería capaz de sacar para este tipo de producciones.

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Tras esto, Gunn le dice que tiene un problema con Rick, y este le dice que fue el responsable de encerrar a Christopher Nolan en una jaula por su trabajo en Interstellar, y que no representa para nada al público objetivo de sus películas. Es aquí cuando comienza su venganza: quedarse con la película en la que Rick y Morty han sido atrapados en este episodio.

Tras una serie de catastróficas desdichas típicas de nuestros colegas interdimensionales, Gunn les consigue robar esta cinta y se dirige directamente al mandamás de Warner Bros para, probablemente, darle esta película a cambio de mejor presupuesto para DC Studios. ¿La respuesta del jefazo? Pegarle un tiro y matarlo en el helipuerto de Warner Studios, algo que no me sorprende viniendo de Rick y Morty, pero que a la vez me alegra, no porque hayan matado a Gunn, sino porque Warner ha conseguido convertir el odio en sátira para reírse de ellos mismos sin ningún tipo de pudor.

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