Uno de los indies más memorables que fue publicado hace 15 años en el catálogo de Xbox Live Arcade para Xbox 360 fue el magistral Braid, una obra imprescindible desarrollada por Jonathan Blow que también acabó llegando a PS3 y PC. Fue en 2020 cuando se anunció que este título volvería por la puerta grande con su Anniversary Edition e incluso parecía que su desarrollo estaba prácticamente finalizado.

Sin embargo, el juego desapareció por completo sin dejar ni rastro, sin saber si se había retrasado, se había cancelado o qué iba a ser de él. Pues bien, después de tres largos años de espera, se ha revelado por sorpresa su nueva fecha de lanzamiento que incluso parece la definitiva, así que tomad nota porque será el 30 de abril de 2024 cuando llegará a PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC y también a Netflix.

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Si bien originalmente se dijo que también pondría rumbo a Nintendo Switch, tiene pinta de que finalmente no será así o tal vez suceda más adelante en otra fecha, porque no se ha mencionado nada acerca de esta versión. En cualquier caso, sobre esta nueva edición sabemos que mejorará su apartado sonoro, sus gráficos, animaciones y la posibilidad de saltar del título original al nuevo con tan solo pulsar un botón.

Esto vendrá acompañado por 15 horas de comentarios por parte del equipo de desarrolladores, pero lo que se mantendrá intacta será su jugabilidad y propuesta tan icónica. Una aventura en lo que todos los puzles se basan en la manipulación del tiempo, de manera que se puede rebobinar cualquier acción realizada en cualquier momento para así superar los diferentes niveles a lo largo de un total de seis mundos.

En VidaExtra | El género de los puzles no habría llegado hasta donde está sin los indies

Bien es sabido que los viajes en el tiempo han sido siempre uno de los recursos más suculentos de la narración fantástica, no solo en el terreno de los videojuegos; tantas y tan buenas historias que han surgido tomando esta aparentemente imposible premisa como punto de partida son la mejor muestra de ello. La idea de movernos a nuestras anchas por el tiempo está muy de moda ahora en nuestro país gracias al estreno de la serie 'El Ministerio del Tiempo', cuyo segundo capítulo se ha emitido esta misma semana.

No vengo aquí a hablar del buen estado de salud en que se está viendo inmersa la ficción nacional, aunque el tema da para hablar largo y tendido, sino para aprovechar la excusa, tan buena como cualquier otra, para dar un buen repaso a la relación entre los videojuegos y los viajes en el tiempo. Empleados a veces como simple excusa para contar una historia y otras, las más interesantes, como un recurso de diseño más para aportar un toque distintivo a la experiencia de juego, los devaneos temporales han sido protagonistas en todo tipo de aventuras casi desde los comienzos de esta industria. He aquí una lista con varios de los casos más significativos de la categoría, aunque son solo una muestra de las decenas de propuestas similares que hemos podido disfrutar.

Los viajes en el tiempo son un interesante recurso de diseño para aportar un toque distintivo a la experiencia de juego

Prince of Persia: The Sands of Time (2003)

Tras estar años relegada a vagar por el espacio que queda entre olvido y la nostalgia, Ubisoft decidió devolver a principios de siglo a la vida la saga 'Prince of Persia' con mucho acierto en esta entrega que supo dar frescura a la franquicia sin dejar olvidadas sus señas de identidad. En ella, nuestro aguerrido príncipe hacía uso de la Daga y las Arenas del tiempo, cruciales en la narración, para rebobinar cualquier acción hasta diez segundos y poder enmendar así sus errores; el uso de esta y otras habilidades temporales como congelar a los enemigos estaba limitado, claro está.

Chrono Trigger (1995)

Clásico entre los clásicos, este RPG desarrollado por Square es uno de los grandes emblemas de la era de los 16-bit, y un inevitable referente a la hora de tratar los viajes temporales. Combinando a dos talentosos diseñadores de videojuegos como Hironobu Sakaguchi y Yuji Horii con el gran artista Akira Toriyama, los resultados no podían ser menos: sobre una base de rol clásico se añadía una capa de manejo del tiempo, permitiendo navegar entre siete eras distintas y pudiendo así comprobar cómo las decisiones tomadas en el pasado afectaban directamente a las acciones futuras.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

La relación entre la saga 'The Legend of Zelda' y el tiempo ha sido muy habitual a lo largo de sus diferentes entregas; sin ir más lejos, el recientemente reeditado 'Majora's Mask' supone una de las muestras más singulares y atrevidas del empleo de este recurso en un videojuego. Pero de los diversos casos que podríamos tomar aquí de ejemplo, ninguno mejor que 'Ocarina of Time', el celebérrimo capítulo en el que Link podía moverse libremente entre dos puntos puntos distintos de la historia, una protagonizada por la versión joven y otra por la adulta del héroe.

TimeSplitters (2000)

En el terreno de los shooters, el ejemplo más evidente al que podemos hacer referencia es sin duda la saga 'TimeSplitters', cuyas tres entregas han jugado abiertamente con el concepto de los viajes temporales como solución para hacer frente a nuestros enemigos. En concreto, la primera entrega de la colección nos llevaba a viajar por niveles situados en un rango de un siglo de duración, entre 1935 y 2035, siguiendo durante esta extensión de años las andanzas de casi una veintena de personajes.

Back to the Future: The Game (2010)

Pocas historias han hecho tanto por la difusión en la cultura popular de los viajes en el tiempo como 'Regreso al Futuro', colección que ha tenido su inevitable réplica en el mundo de los videojuegos. Varias han sido las adaptaciones que se han hecho desde la gran pantalla hasta nuestros mandos, pero no cabe duda de que la más reciente de todas, en formato episódico y a cargo de Telltale Games, es también la que más justicia ha hecho a esta imprescindible trilogía cinematográfica.

The Lost Vikings (1992)

Los vikingos eran muy suyos, de eso no cabe duda; rudos, aguerridos, entrañables a su manera y poco preocupados por las alteraciones de las leyes naturales de la física. La idea de coger a tres de ellos y hacerlos viajar por el tiempo tras ser secuestrados por un malvado extraterrestre llamado Tomator casa poco con la imagen que tenemos de estos pueblos nórdicos, pero en esta delirante propuesta de Silicon & Synapse todo conseguía funcionar a la perfección.

Forza Motorsport 3 (2009)

La inclusión de un simulador de velocidad en una lista así podrá parecer un auténtico disparate, pero quien haya jugado a 'Forza Motorsport 3' sabrá bien cuál es el motivo de la aparición en este artículo de la obra de Turn 10 Studios. Y es que una de sus más llamativas novedades fue la posibilidad de poder rebobinar en cualquier momento los últimos momentos de una carrera con el fin de poder corregir algún error o buscar la máxima perfección en el trazado de una curva, opción cuyo único límite era el de tener que esperar medio minuto después de cada ejecución para poder repetir.

Day of the Tentacle (1993)

Si te propones mandar a la gente en el tiempo a través de una máquina de tu propia invención, más vale que al menos emplees los recursos apropiados y no imitaciones como diamantes falsos que, muy probablemente, provocarán situaciones tan desastrosas como la de 'Day of the Tentacle'; aunque bien visto, si gracias a ello podemos disfrutar de aventuras tan rematadamente divertidas y memorables, bienvenidas sean las chapuzas de este estilo. La excusa de mandar a sus diferentes protagonistas a distintas etapas en el tiempo, pasadas, presentes y futuras, permitió aplicar una forma de resolver los puzles totalmente revolucionaria en su momento.

Braid (2008)

De un modo muy similar al de otros casos que hemos visto en este artículo, 'Braid' coqueteaba con el concepto de rebobinar el tiempo para deshacer acciones recientes, aunque en lugar de limitarse a ser una simple vía de corregir errores, esta mecánica se convertía en una herramienta esencial para poder resolver con altas dosis de ingenio los diferentes niveles que íbamos afrontando. Esta manipulación del tiempo sobre una estructura de plataformas clásico hacía de la obra creada por Jonathan Blow una experiencia totalmente única, obligatoria para cualquier jugador que se precie de serlo.

Pac-In-Time (1994)

Aunque no lo incluyera hace unos días en mi lista de los mejores juegos de Pacman, es necesario reconocer a Kalisto el atrevimiento de intentar dar un vuelco completo a la serie protagonizada por la mascota de Namco con este plataformas de la vieja escuela en el que el Comecocos abandonaba su clásico laberinto habitado por fantasmas para dar con la forma de regresar al presente, tras ser enviado atrás en el tiempo por una bruja. La idea de hacer viajar a este personaje en el tiempo se volvió a dar después en 'Pac-Man: Adventures in Time', aunque con una premisa distinta.

Serious Sam (2001)

Si los extraterrestres se proponen acabar con la raza humana y no damos con otra forma de detenerlos, no parece mala idea intentar viajar atrás en el tiempo para encontrar la clave que los detenga. Así es como dieron comienzo las aventuras de Sam y de su implacable arsenal bélico, que le llevaron a visitar antiguas civilizaciones como la egipcia, la romana o la inca, al tiempo que se dedicaba a hacer frente a los monstruos de turno en los dos episodios que daban forma al primer juego de la colección.

Hablar de documentales, al menos para gran parte de la población, es sinónimo de largas horas de animales recorriendo la sabana durante la hora de siesta, mientras el narrador con la voz más monótona e indiferente posible se dedica a explicar lo poco que está sucediendo en pantalla. Pero más allá de lo que nuestras cadenas de televisión han decidido adquirir habitualmente para cubrir esa franja temática, hay mucho y muy interesante en el terreno documental.

En otros ámbitos como el deporte (Senna), la música (Searching for Sugar Man), la historia (Apocalipsis), la ciencia (Cosmos) o las pequeñas grandes hazañas humanas (Man on a Wire) encontramos multitud de ejemplos de lo divertido y apasionante que puede llegar a ser un documental, al tiempo de resultar instructivo. También en el territorio de los videojuegos encontramos numerosas muestras que harán las delicias de los aficionados a esta forma de entretenimiento.

De hecho, gracias a las facilidades de distribución que Internet permite a día de hoy y al acceso a equipos capaces de dar muy buenos resultados técnicos sin tener que invertir una millonada en ellos o que pasar por las caprichosas manos de una productora que imponga su criterio a golpe de martillo y billetera, el número de obras de este tipo ha ido creciendo sin parar. Como quiero que los disfrutéis tanto como yo, aquí lleváis una selección de los mejores documentales sobre videojuegos que se pueden encontrar ahora mismo ahí fuera.

The King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)

Era imprescindible empezar por el clásico entre los clásicos, posiblemente el primer gran documental sobre videojuegos. E irónicamente, The King of Kong es tan grande porque en realidad no es una historia sobre "marcianitos", sino sobre las ambiciones humanas, las poderosas luchas de ego que pueden darse hasta en los lugares más inesperados y las consecuencias que éstas pueden tener.

Para quien no lo conozca, este trabajo rodado por Seth Gordon narra la larga disputa entre Billy Mitchell y Steve Wiebe por conseguir el récord mundial en la recreativa 'Donkey Kong', un mérito que podría parecer insignificante para la gran mayoría de la raza humana y que para ellos se convierte poco menos que en una cuestión de vida o muerte. A pesar de que el director trata los acontecimientos de forma un tanto sesgada, poniendo a Mitchell como el malo de la película sin ningún reparo, es una apasionante historia que todo el mundo debería conocer, incluso quienes no hayan pisado en su vida un salón recreativo.

Por cierto, las marcas por las que tanto lucharon estos contendientes han sido superadas varias veces desde la grabación del documental, la última a manos de Robbie Lakeman, pero eso es lo de menos en todo este asunto.

I Am Street Fighter (2012)

Con motivo de las celebraciones del 25 aniversario de la mítica saga 'Street Fighter', Capcom tuvo la excelente idea de rodar un documental sobre el cuarto de siglo de esta franquicia, sus múltiples entregas y, lo más importante de todo, las personas que han participado en su concepción o que han visto su vida cambiada por Ryu y compañía.

Desarrolladores de las entregas clásicas y de los nuevos capítulos, coleccionistas de los objetos más increíbles, músicos que han homenajeado a la serie a través de su trabajo, cosplayers que se dejan el alma intentando emular a sus héroes... Si en algo aprecias a la saga 'Street Fighter', la hora y poco que dura el documental se te pasará volando.

Video Games: The Movie (2014)

Una de las producciones más recientes que han llegado a esta categoría, y ésta sí contando con un presupuesto claramente más elevado de lo que es habitual aquí, es Video Games: The Movie, firmada por Jeremy Snead. Se adentra en la historia de la industria, remontándose a sus humildes orígenes y analizando cómo ha llegado a convertirse en el billonario negocio que es a día de hoy.

Nombres de la talla de Nolan Bushnell, Hideo Kojima, Warren Spector, Cliff Bleszinski o Wil Wheaton hacen acto de presencia en esta cinta, que se va aderezando con llamativas estadísticas y curiosidades que hacen de su visionado una experiencia muy amena. Eso sí, por ponerle algún pero, me hubiera gustado que entrara más en detalle en determinados momentos, en lugar de quedarse en posturas un tanto superficiales. Aun con todo, nos ayuda a descubrir cosas muy interesantes.

Once Upon Atari (varios capítulos)

Aunque muy probablemente pasará a la historia como el tipo que hizo el videojuego de 'E.T.', Howard Scott Warshaw también participó en algunas de las más memorables obras de la era dorada de Atari. Para recordar aquellos años, se dedicó a montar este documental de marcada producción casera donde entrevista a varios de sus viejos compañeros en la compañía y recuerda muchas de sus vivencias allí.

Precisamente por presentar un punto de vista tan interno y personal sobre una etapa irrepetible dentro de este sector, en la que todo parecía estar por descubrir y quienes se atrevían a meterse en el negocio eran vistos casi como locos, podemos perdonarle ese toque audiovisual tan chungo que tiene. A continuación tenéis el primer capítulo, y os dejo enlaces para el segundo y el tercero.

Indie Game: The Movie (2011)

Otro auténtico imprescindible que ha llegado a cosechar un alto reconocimiento incluso fuera de los círculos de aficionados al videojuego es Indie Game: The Movie, dirigida por James Swirsky y Lisanne Pajot tras conseguir el dinero necesario a través de dos exitosas campañas en Kickstarter. Como en el caso de The King of Kong, este documental es tan brillante por centrarse en el lado más humano de las historias que se cuentan.

La narración se centra en los creadores de tres proyectos independientes ('Super Meat Boy', 'Fez' y 'Braid'), a través de cuyas vivencias podemos llegar a experimentar un atisbo de lo complicado que puede llegar a ser la creación de un título de estas características. Personalmente, me ayudó a valorar aún más el complicado trabajo y los altísimos sacrificios que deben asumir quienes se embarcan en una tarea de esta magnitud, muchas veces por puro amor al arte.

Minecraft: The Story of Mojang

Mojang está de rabiosa actualidad por la reciente adquisición de Microsoft, que no ha dudado en desembolsar 2.500 millones de dólares para hacerse con el estudio que creó el exitoso 'Minecraft'. La decisión de Markus Persson de abandonar la compañía que él mismo creó a raíz de esta noticia podría sorprender a muchos, pero es más fácil entender su punto de vista y sus inquietudes tras darle una oportunidad a Minecraft: The Story of Mojang.

Tanto si os apasiona el excéntrico y revolucionario título, como si no lo habéis tocado en vuestra vida, la cinta merece totalmente la pena por las mismas razones que ya he expuesto antes para otros documentales similares: tener una visión en profundidad de todo lo que han de pasar las personas responsables de esos videojuegos que tanto nos gustan antes de que lleguen a estar en nuestras manos nos permite valorarlos y reconocerlos de otra forma.

¡Cuánto amor en tan poco espacio! Imposible permanecer indiferentes ante esta instantánea tan emotiva. Ocho personajes del ámbito indie (más un infiltrado) con sus respectivos videojuegos, y a un irresistible precio que solamente Steam (y pocos servicios o compañías más) nos sabe dar. Y todo aprovechando el aniversario de mi idolatrado ‘Super Meat Boy’ dentro del servicio de Valve, que además verá dentro de nada su versión para Mac. Sí, aún ahora. Parece menterio

La selección de títulos no podría ser más variopinta y de mejor calidad. Aparte del trabajo de Team Meat, tenemos los siguientes: ‘Aquaria’, ‘Braid’, ‘Gish’, ‘Machinarium’, los ‘BIT.TRIP’ ‘BEAT’ y ‘RUNNER’, ‘World of Goo’ y ‘VVVVVV’, junto con el eterno ‘Half-Life 2’.

Todos y cada uno de ellos con una rebaja del 50%, aunque si nos hacemos con el lote al completo tendremos acceso a un descuento del 75%, sumando la irrisoria cantidad (teniendo en cuenta lo que nos llevamos) de 22,59 euros. Pero recordad que esta promoción caduca al terminar este finde.

Vía | Steam

Si os gustó la primera entrega de The Humble Indie Bundle, que el pasado mes de mayo nos permitió hacernos con cinco juegos independientes como ‘World of Goo’ o ‘Aquaria’ por el precio que nosotros quisiéramos poner, y con recaudación para fines benéficos para redondear la oferta, mucha atención porque el pack vuelve a casa con la llegada de la Navidad. Y ojo al dato, porque la iniciativa esta vez es aún más suculenta si cabe.

El paquete incluye esta vez dos obras imprescindibles como ‘Braid’ y ‘Machinarium’, junto a ‘Cortex Command’, ‘Osmos’ y ‘Revenge of the Titans’, todos ellos disponibles para Windows, Mac y Linux, y una vez más al precio que queramos pagar. El dinero que decidamos aportar a la causa lo podremos repartir a nuestro gusto entre los desarrolladores de cada juego, y las asociaciones Electronic Frontier Foundation y Child’s Play Charity, así que no hay excusa posible para no participar de esta generosa propuesta.

Todos los títulos incluidos en el paquete, que estará disponible en la web oficial del proyecto durante cinco días más, están libres de cualquier DRM, lo que implica que podréis instalarlos cuantas veces queráis en los equipos que os venga en gana. Si aún tenéis alguna duda, aquí os dejo el vídeo promocional para que os podáis hacer a la idea de lo que tiene que ofrecer este segundo Humble Indie Bundle.

Vía | Applesfera
Vídeo | YouTube
Sitio oficial | The Humble Indie Bundle

A muchos les costará creer lo que voy a decir, pero hubo un tiempo en el que no nos fijábamos en cuántos millones de polígonos tenía el motor gráfico de un juego o qué resolución alcanzaba en pantalla a la hora de comprarlo, entre otras cosas porque hace años casi nadie sabíamos de tecnicismos. Un tiempo en el que los videojuegos no tenían tercer eje y sólo podíamos avanzar o retroceder en un plano definido por dos dimensiones.

El salto a los gráficos tridimensionales ha traído muchas cosas buenas a este arte, pero el paso del tiempo no ha conseguido que nos olvidemos de los gráficos en 2D, los cuales lejos de ser un mero reducto para nostálgicos recalcitrantes, siguen siendo un excelente soporte para experiencias divertidas, enriquecedoras y muy modernas. La actual generación está siendo una perfecta muestra de ello, con numerosos juegos que hacen uso de sprites y resultan tan atractivos como el último shooter protagonizado por marines musculosos.

Joyas desarrolladas por estudios independientes o por grandes compañías que desprenden amor y cuidado en cada píxel, mostrando al mismo tiempo respeto por los orígenes de los videojuegos y ambición por resultar propuestas novedosas. ¿Quién dijo que las 2D eran cosa del pasado? Aquí van cinco excelentes ejemplos que hemos podido disfrutar o disfrutaremos durante esta generación, pero hay muchos más.

Muramasa: The Demon Blade (Vanillaware, 2009)

Empiezo la selección con una debilidad personal, un deleite para los sentidos firmado por todo unos expertos en animación de dos dimensiones como son Vanillaware. Además de ser un juego de acción en scroll lateral muy divertido y desafiante, ‘Muramasa: The Demon Blade’ se convierte en un espectáculo a cada paso que damos, con personajes increíblemente vivos, enemigos gigantescos capaces de cortarnos la respiración y unos escenarios que merecerían estar colgados en un museo. Belleza en estado puro que ningún poseedor de Wii debería perderse.

En VidaExtra | Muramasa: The Demon Blade

Rayman Origins (Ubisoft, 2010-2011)

Tras años de maltrato hacia una de sus sagas más queridas por los aficionados de todo el mundo, Ubisoft ha decicido entrar en razón y devolver la franquicia Rayman al terreno que nunca debió abandonar, el de las plataformas bidimensionales. Dejemos atrás insoportables conejos maníacos porque con ‘Rayman Origins’, una vez más bajo la sabia brocha del diseñador Michel Ancel, recuperaremos todo el encanto de esta gran serie. El primer episodio llegará a finales de año a PlayStation Network y Xbox Live, y la historia continuará a lo largo de 2011 con nuevas entregas y puede que el salto a más plataformas.

En VidaExtra | Rayman Origins

Braid (Number None, 2008)

Los desarrolladores indies han sido también en buena medida culpables de la revitalización de los gráficos 2D durante estos últimos años, y como uno de los principales adalides de esta corriente tenemos el preciosista ‘Braid’, que aún hoy nos sigue sorprendiendo cuando pensamos que sólo un hombre estuvo detrás de su desarrollo. Jonathan Blow consiguó gracias a este plataformas con espíritu de puzzle convertirse de la noche a la mañana un nombre muy respetado en la industria, y fue cuestión de tiempo que su obra, desarrollada inicialmente para Xbox 360, acabara dando el salto a otras plataformas como PlayStation 3, PC y Mac.

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BlazBlue: Calamity Trigger (Arc System Works, 2010)

Ahora que muchos de los grandes mitos de la lucha 2D están dando el salto a las tres dimensiones, como ‘Street Fighter’ o ‘Marvel vs. Capcom’, es bueno que aún queden valientes dispuestos a defender este antiguo y noble arte. En este terreno, lo mejorcito que hemos podido disfrutar hasta ahora es esta nueva saga que Arc System Works se vieron obligados a iniciar tras perder los derechos sobre ‘Guilty Gear’, y que por suerte para nosotros ha conseguido convertirse en una excelente sucesora espiritual. Además de ser un título tremendamente divertido, ‘BlazBlue: Calamity Trigger’ cuenta con un apartado artístico de escándalo, con personajes grandísimos, muy detallados y animados como los ángeles. Gran noticia para nosotros que haya nuevas entregas en camino.

En VidaExtra | BlazBlue: Calamity Trigger

Limbo (Playdead, 2010)

Y terminamos con ‘Limbo’, la última sensación del movimiento independiente, y que al igual que el ya mencionado ‘Braid’, sabe mezclar a la perfección plataformas y puzzles para ofrecernos una pequeña gran joya. Sin duda alguna, lo que más llama la atención en un primer contacto es su apartado visual único, con una paleta de colores donde sólo tienen cabida blanco y negro, y que tantas veces ha sido relacionado con el film noir y el expresionismo germano de principios del siglo pasado. Una de las grandes sorpresas del año salida de tierras danesas, y capaz de demostrar a cualquier opositor que los videojuegos pueden llegar a ser un arte tan elevado como el visto en otras disciplinas más clásicas.

En VidaExtra | Limbo

Si hace unos días le pegábamos tres tirones de oreja a Ps3, hoy toca celebrar el cuarto aniversario de Xbox 360. Cuatro años hace ya, concretamente desde el 22 de noviembre del 2005, las tiendas abrieron poniendo a disposición del público la nueva y prometedora consola de Microsoft.

Como con el caso de Sony queremos celebrar el cumpleaños de Xbox 360 recordando los mejores momentos que hemos pasado a sus mandos. Permitidme que empiece yo con mi lista de cuatro juegos y os invito a hacer lo mismo en los comentarios.

'Dead Rising': ¿Qué decir de este título que no sepáis ya? La odisea zombie de Capcom se convirtió en mi catapulta hacia la actual generación y aún hoy es uno de mis títulos favoritos.

'Braid': Ha llegado a PS3 recientementee y esperemos que coseche el mismo éxito que en Xbox 360. Un gran título con una excelente jugabilidad y unos escenarios e historia que son una auténtica delicia.

'Gears of War 2': Sin duda la joya de la corona del catálogo de Xbox 360. Un juego adictivo como pocos que nos encandiló a base de acción sin límites, frases para enmarcar en el cuarto de baño y escenas espectaculares.

'Castle Crashers': Procedente del bazar de Xbox Live Arcade, el juego de The Behemoth es con diferencia el que más horas ha estado funcionando en mi consola. Una oda a los beat'em up 2D repleto de humor, que no tardó en convertirse en mi juego favorito de Xbox 360.

Os cedo el relevo ¿cuales han sido los cuatro juegos de Xbox 360 que más os han marcado?

Vídeo | 'Dead Rising', 'Braid', 'Gears of War 2', 'Castle Crashers' En VidaExtra | PS3 cumple tres años

Tras más de un año desde su lanzamiento en Xbox 360 y tres meses después de la confirmación oficial de su versión de PS3, el encumbrado título de Jonathan Blow, 'Braid', ya tiene por fin una fecha de lanzamiento en PlayStation Store para todos aquellos que no lo hayan disfrutado aún y deseen hacerlo en la consola de Sony.

Su fecha de debut en la versión norteamericana de PlayStation Store será el próximo 12 de noviembre, con la promesa de que la fecha de la versión europea será anunciada poco después. En cuanto al precio, será de 14,99 dólares, equivalente a lo que costó en su día en Xbox 360 cuando se lanzó por primera vez. Como suele decirse, mejor tarde que nunca, aunque dado el retraso, ya podía haber llegado con una rebaja en el precio.

En cuanto al juego, no parece que vaya a tener ningún cambio significativo respecto al resto de versiones. Recordemos que los responsables de la conversión, Hothead Games, son los mismos que se encargaron de la versión de Mac. Por lo tanto estamos ante un simple port pero, eso sí, de un juego que es considerado por muchos como una obra maestra.

Vía | Joystiq

Sin duda uno de los mejores títulos que podemos descargar para Mac, PC y XBLA, ‘Braid‘ podrá ser disfrutado desde otra plataforma tarde o temprano.

Filtrado en la lista alemana USK (el equivalente al ESRB de EEUU), ahora ha sido totalmente confirmado por Hothead Games, estudio encargado de distribuirlo para PSN, que a su vez fue el encargado también de la versión para Mac.

Una gran noticia, desde luego, ya que maravillas así tienen que ser disfrutadas por todo el mundo. Un juego que le da varias vueltas de tuerca al género de las plataformas, jugando con el tiempo y los homenajes varios chisporroteados con mucho sentido del humor. Toda una obra maestra de Jonathan Blow que no envejece con el paso del tiempo (bendita ironía).

Vía | IndieGames
Más en Vidaextra | ‘Braid’. Análisis

Los usuarios de Mac, que cada vez son (y seremos) más, ya tienen un juego más que añadir al cada día más extenso catálogo de juegos para su ordenador. ‘Braid‘, aquella obra maestra de la que os venimos hablando desde el verano pasado, ya está disponible para Mac.

La desarrolladora y editora Hothead Games ha anunciado que ya he concluido el proceso de adaptación a OS X y el juego ya está disponible para su compra. Lo anunciaron a finales del año pasado y la versión para PC salió hace relativamente poco a la venta, retrasándose la de Mac unos días en comparación. En la plataforma de distribución digital Greenhouse ya está disponible por apenas 15 dólares, unos 11 euros al cambio, y os garantizo que merece mucho la pena hacerse con él.

Si resulta que tienes una PS3 y tu ordenador es Mac, por fin puedes probar ‘Braid’ que hasta ahora sólo estaba para Xbox 360 y, desde hace muy poco, para PC. Se rumorea con que algún día llegue a PS3 y/o PSP, pero por el momento no es así.

Vía | Joystiq
En VidaExtra | Análisis: ‘Braid’