Deporte, ritmo y una pizca de magia de Nintendo. En el año 1993, Banpresto y Nintendo lanzaron una recreativa tan peculiar como entrañable: Mario Undokai, una experiencia que se jugaba mayormente con los piés y diseñada para los más pequeños. De hecho, si no te suena de nada es normal: que sepamos, aquel pequeño mueble nunca cruzó las fronteras japonesas. Y pese a su sencillez, se adelantó al fenómeno de Dance Dance Revolution o la saga deportiva de Mario y Sonic. 

El nombre del juego ya era una declaración de intenciones, que conste: Mario Undokai se podría traducir (más o menos) como "el festival deportivo escolar de Mario", de modo que lejos de las disciplinas olímpicas que ya había en otros juegos para recreativas y consolas, como la saga Track & Field de Konami, nos encontramos con temáticas que van desde pruebas deportivas que se podían celebrar en polideportivos y patios de colegio nipones, pero también con juegos clásicos infantiles como una prueba de piedra-papel-tijera con Peach. 

El juego, como tal, se creó por parte de Banpresto con la licencia de Nintendo y es hijo de su tiempo en todos y cada uno de los aspectos. De hecho, y como verás, está repleto de elementos que evocan a Super Mario World y sus personajes, siendo el último gran juego de la serie principal. Lo cual no eclipsa lo esencial: todo lo que se muestra en pantalla está pensado para entretener y fascinar a los peques de la casa.

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Como es natural, el propio Mario, sus amigos, los enemigos de turno y el colorido entorno del Reino Champiñón le daban esa pizca extra de diversión y alegría a las pruebas, promoviendo que los niños japoneses se lo pasasen bien corriendo sin moverse del sitio o compitiendo en juegos de lógica o de recreo pulsando un tapete con botones pensado para resistir las pisadas y la emoción de los niños japoneses. ¿Lo mejor? En estas olimpiadas también había premios especiales para los participantes.

La dinámica de las partidas consistía en elegir con el tapete entre tres tipos de juegos. El único botón del mueble era uno enorme y amarillo que estaba bajo la pantalla y servía para comenzar a jugar. Una vez competíamos en estas divertidas pruebas infantiles, y tras los resultados, se ofrecía al jugador una tarjeta coleccionable al lado de la ranura de la moneda, ofreciendo ilustraciones basadas en Super Mario World con efecto de holograma. Como es de esperar, al tiempo que se le da el premio al jugador el propio Mario le invita a jugar de nuevo.

Captura, tarjeta de premio y flyer de la recreativa de Mario Undokai

Si nos ponemos tiquismiquis la propuesta jugable de Mario Undokai no es estrictamente musical, pero su diseño y la importancia de los reflejos y el ritmo lo convierten en uno de los cinco juegos rítmicos del universo Mario. Sin embargo, también hay una mezcla de ideas tan propia de los primeros juegos deportivos de Nintendo en NES como de esos sensacionales minijuegos que veríamos en Mario Party o la saga Wario Ware. 

Adelantándose a su tiempo en muchas de sus ideas y abrazando ese surrealismo de competir en pruebas infantiles bajo la atenta mirada de jueces Koopa Troopa. Ofreciendo las bases de lo que décadas después, con Nintendo y SEGA habiendo enterrado el hacha de guerra, acabará siendo la saga Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos con sus revolucionarios sistemas de control por movimiento y gestos. Y eso, sumado a la idea de promover el movimiento físico, la coordinación y el juego para todos los públicos, lo convierten en un pionero olvidado... Salvo para los que que todavía guardan sus tarjetas holográficas.

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Ver luchar a Son Goku, Vegeta y los saiyans más poderosos siempre ha sido un gustazo en la televisión, pero trasladar aquellas alucinantes batallas de Dragon Ball Z a los videojuegos fue un quebradero de cabeza para SEGA y Bandai a principios de la década de los 90. Especialmente en recreativas. Dragon Ball Z: V.R.V.S. supo salirse por la tangente, ser experimental y hasta plasmar en las pantallas las mismas sensaciones del anime imaginando cómo serían los futuros juegos de realidad virtual. Incluso cuando el resultado no tiene mucho que ver con las experiencias VR actuales.

Lo esencial es ponernos en contexto. Estamos en 1994 y los juegos de lucha como Street Fighter y Mortal Kombat reinan en los salones arcade. En PCs lo hace DOOM y para toda una generación su gran pasión nada más salir de clase se resume en tres palabras: Dragon Ball Z. Tanto en la televisión como en aquellas fotocopias en blanco y negro que comenzaban a llegar a los quioscos occidentales y que se vendían por toneladas en Japón.

Mientras tanto, una palabra empieza a resonar entre los despachos de las grandes desarrolladoras de videojuegos: Realidad Virtual.

SEGA estaba muy familiarizada con aquel concepto tan ambiguo. A fin de cuentas, fueron los reyes de los salones recreativos y, técnicamente, llevaban años tanteando sus posibilidades en hardware y software, tanto con su propio visor como con juegos como Space Harrier 3-D al tiempo que desarrollaban su propia línea de recreativas con el sello "virtual", como Virtua Cop, Virtua Fighter o Virtua Tennis. Así que era mera cuestión de tiempo que por aquellas oficinas apareciese un concepto muy loco: un juego de realidad virtual de Dragon Ball Z para recreativas.

Aquí nos toca ponernos puntillosos. ¿Qué es la realidad virtual? Bueno, hasta la propia Nintendo intentó llevarla a los videojuegos de la mano del mismísimo Gunpei Yokoi con su Virtual Boy. Pero aquello era, dicho mal y pronto, una consola con visor en la que podías jugar en diferentes planos de scroll. Así que, si bien el título de Dragon Ball Z: V.R.V.S. (Dragon Ball Z: Virtual Reality Versus) no busca ser engañoso, de lanzarse hoy hoy habría que meterlo en un cajón diferente al de Half-Life Alyx y Horizon: Call of the Mountain.

Lo cual nos lleva a la pregunta verdaderamente interesante: ¿qué ofrecía exactamente Dragon Ball Z: V.R.V.S.? Definitivamente aquello no era ni el enésimo clon de Street Fighter II, ni una secuela de ese flamante Dragon Ball Z de Banpresto para las recreativas. Y eso, sumado a su ritmo único al estilo arcade, siempre ha jugado a su favor.

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Dragon Ball Z: V.R.V.S.: batallas arcade a pantalla partida

Cuatro posibles direcciones, dos ataques, la posibilidad de jugar con las distancias a nuestro favor y cinco poderosos luchadores. SEGA y Banpresto planearon Dragon Ball Z: V.R.V.S. como un juego terriblemente sencillo de entender, y sin embargo en pantalla todo es ritmo, color, gritos y explosiones. Siempre, eso sí, al estilo Súper Saiyan.

La tercera recreativa dedicada a la obra de Akira Toriyama diseñó una historia terriblemente sencilla que, como la película DBZ: Estalla el Duelo o, transcurre fuera de los acontecimientos principales y en ese periodo de tiempo previo al Juego de Cell en Dragon Ball Z. Presentando un nuevo villano completamente original para la ocasión: Ozotto el súper monstruo.

Un villano cuyo diseño hereda muchos elementos de Cell, Freezer, Súper Bu o Dabra y que posee una habilidad muy parecida a la de los primeros amigos de Son Goku: se transforma al instante y a voluntad en réplicas de otros poderosos guerreros. Eso sí, a diferencia del cerdito Oolong, también puede replicar sus técnicas de combate y posee una fuerza brutal.

Como jugadores tenemos a nuestra disposición a los cinco guerreros más poderosos de la Tierra en aquel contexto: Goku, Gohan, Vegeta y Trunks, todos convertidos en Súper Saiyan, así como Piccolo tras fusionarse con Kami Sama. Pero lo verdaderamente entretenido es que la premisa del juego no es derrotar de manera directa a Ozotto, sino reunir las dragon balls, obteniendo una cada vez que derrotamos a otro personaje.

Así, el modo arcade de Dragon Ball Z: V.R.V.S. consiste en siete combates (uno por cada dragon ball) en los que debemos medirnos contra los otros personajes y, posteriormente a nosotros mismos en el clásico mirror match que puso tan de moda Mortal Kombat, con la diferencia de que nuestro rival no solo copia nuestro aspecto, sino todos los movimientos que hacemos. ¿Cómo derrotarlo? Bueno, lógicamente tiene su truco y se basa en dominar el sistema de juego.

Luz, fuego y destrucción al estilo Banpresto

Los combates de Dragon Ball Z: V.R.V.S. transcurren a pantalla partida de modo que en todo momento vemos las espaldas de ambos luchadores (podemos guiarnos por las que más nos interese) de modo que a todos los efectos la sensación es muy parecida a la del mítico Punch-Out! de Nintendo: cada uno de los botones de ataque es para un puñetazo (o espadazo en el caso de Trunks) mientras que con las direcciones podemos apartarnos, cubrirnos o soltar ataques de energía.

Lo divertido es que el ritmo y los reflejos tienen un papel predominante en Dragon Ball Z: V.R.V.S., de modo que esquivar a tiempo o acertar en el momento preciso con un buen golpe crea aperturas o puede neutralizar al adversario. Lógicamente, fallar también se castiga muchísimo. Y a todos los efectos estamos hablando de un juego muy, muy rápido. Pero una vez dominado se vuelve realmente interesante.

Por supuesto hay margen para los Kamehamehas y todas las alucinantes técnicas tan representativas del Dragon World: se ejecutan con comandos creados para la ocasión y, como elemento realmente particular, en este juego Son Goku es capaz de  ejecutar la Genki Dama (la fuerza universal) en estado supersayano. Detalles menores, todo sea dicho.

Una vez superado nuestro clon misterioso (si tienes problemas, en los últimos 25 segundos se mueve de manera independiente) se revelará que en realidad se trataba del mismísimo Ozotto el súper monstruo, siendo una mala bestia con ataques alucinantes y, además, el custodio de la séptima y última dragon ball. ¿Y después qué?

Banpresto le dio a cada uno de los cinco personajes de Dragon Ball Z: V.R.V.S. un final especialmente curioso al cumplir sus mayores deseos, de modo que independientemente del personaje hará las delicias de los fans:

• Son Goku pide toda la comida del mundo, la cual se empieza a zampar en el acto
• Son Gohan pide tener más tiempo libre de los estudios, y se va aventuras con su dragoncito del anime
• Vegeta pide tener el mundo a sus pies, literalmente. Así que el dragón Shenron lo convierte en un gigante a escala galáctica que pisa la Tierra mientras gruñe con los brazos cruzados .
• Trunks pide que su padre, el Vegeta de su futuro alternativo, regrese a la vida.
• Y, finalmente, Piccolo pide luchar contra el hombre más fuerte del mundo, así que el dragón sagrado le organiza un combate contra ¡Mr. Satan!

Con la suficiente maña, en 10 minutos puedes haber terminado el juego. Posiblemente te costará entender cómo funcionan los dos últimos enemigos, pero una vez averiguas cómo lanzar tus ataques especiales y descubres el momento perfecto para esquivar y cubrirte, todo queda en manos de tus reflejos. Y, sin embargo, el modo en el que está planteado Dragon Ball Z: V.R.V.S. hace que siempre quieras seguir jugando un poquito más.

Una rareza de Dragon Ball que se adelantó a su tiempo

Como arcade, y ya hablando a nivel técnico de Dragon Ball Z: V.R.V.S., quizás no se trate de un juego de realidad virtual tal y como son los estándares actuales del formato, pero ofrece unos sprites gigantescos y unas animaciones fluidísimas que rivalizan con la animación de las películas, además de las voces digitalizadas del anime. A nivel de presentación no hay queja alguna, especialmente en movimiento.

Es más, es muy interesante como Dragon Ball Z: V.R.V.S. esquiva un problema relativamente recurrente en muchos de los juegos de Son Goku lanzados tras el nuevo milenio y tras el salto a las 3D poligonales: cada personaje no solo tiene su propio ritmo, sino también su propia personalidad en combate, de modo que Vegeta se beneficia mucho más de los ataques de energía y es sencillísimo hacer cadenas de golpes con Gohan.

Con todo, tal y como está planteada la interfaz, también nos saltarán letras de la nada que bloquearán buena parte de la visibilidad y cuando lanzamos un cañonazo de energía o un golpe potentísimo nos toparemos con que las explosiones, los estallidos y las cargas de energía llenan la pantalla. Según cómo vayamos de salud, puede llegar a provocarnos un disgusto.

Y pese a que cuesta un poco ubicarse en lo jugable, las que las batallas transcurran en un minuto o menos, combinando las dos rondas en una barra de salud dividida en dos tramos a los Killer Instinct o DarkStalkers 3, acaba jugando muy a su favor: un luchador puede tener un tramo de su barra de salud intacto mientras el otro ya está peleando en lo que vendría a ser el segundo asalto.

Además, si te agobias demasiado o quieres replantear tu estrategia tienes el tercer botón a tu disposición, el cual sirve para acercarte o alejarte, fomentando esos combates a distancia tan únicos de Dragon Ball en los videojuegos. Lo cual le da más presencia y protagonismo a los reflejos y los esquives, pese a que no se ofrece un sistema de verdadera libertad de movimiento en el aire.

De hecho, Dragon Ball Z: V.R.V.S. es muy vistoso en pantalla, pero lo verdaderamente interesante es su planteamiento de juego del mueble Deluxe: además de los controles tradicionales con el stick arcade y los tres botones, Banpresto ofreció a los arcades un sistema que usaba un sensor de movimiento muy parecido al SEGA Activator de Mega Drive, de modo que podíamos esquivar, atacar y defendernos usando nuestro propio cuerpo.

Aquello en 1994 solo podía catalogarse como una pasada total.

Fotografías originales de Banpresto

Si bien, la manera de ofrecer una experiencia arcade en Realidad Virtual tardará muchos más años en estar plenamente definida, Dragon Ball Z V.R. V.S. logró en muchos aspectos replantear la manera de experimentar el fenómeno a través de los videojuegos y nuestra manera de disfrutar de las batallas de saiyans cuando todo lo que había hasta entonces eran RPGS que no salían de Japón o juegos de lucha que llevaban las premisas del exitazo de Capcom al imaginario de Akira Toriyama.

Eso sí, quizás la etiqueta de V.R. le quedase a ojos actuales un poquito grande al juego, pero los combates entre jugadores a pantalla partida introducidas dos monedas funcionaban de maravilla. Y siguen siendo todo un espectáculo a día de hoy.

Lo que llegó después de Dragon Ball Z: V.R.V.S.

Un aspecto especialmente singular de los videojuegos de Dragon Ball es que, de un modo u otro, todo el contenido original creado para ellos acaba recuperándose o reapareciendo de alguna manera. Incluso sin llegar a pasar por el manga o las series de animación. Y, en ese aspecto, Dragon Ball Z: V.R.V.S. no solo no es la excepción, sino que mucho de lo que llegó después es una extensión de sus aciertos.

De partida tenemos al villano original, Ozotto el súper monstruo, el cual Bandai Namco recuperó de cara a ese gran multiverso en forma de cartas, anime y manga llamado Super Dragon Ball Heroes. Con todo, merece la pena destacar que en el manga de Dragon Ball Z se le hizo mención en una portadilla que, básicamente, servía para promocionar Dragon Ball Z: V.R.V.S.

Y no solo eso, en el libro conmemorativo del 30 aniversario de Dragon Ball: Super History Book se reveló que incluso cuenta con una nueva transformación adicional. Estando su diseño tan inspirado en los villanos más icónicos de Toriyama, tiene todo el sentido del mundo que se evoluciones varias veces.

Y, si bien, todavía estamos esperando una verdadera gran experiencia creada de manera oficial de Dragon Ball para los actuales sistemas de realidad Virtual, lo cierto es que se han realizado montones de iniciativas para preservar las batallas en primera persona o con sensores de movimiento. Intentos meritorios o experimentos que, sinceramente, deberían haber salido mucho mejor como Dragon Ball Z para Kinect.

Eso sí, pese a que hoy comparamos Dragon Ball Z: V.R.V.S. con una especie de Punch-Out! al estilo Dragon Ball Z, -lo cual está más que justificado- no podemos pasar por alto que Banpresto y SEGA rompieron el molde a la hora de plantear la lucha al estilo súper saiyan a vista de hombro. Descarrilándose de las fórmulas tradicionales y las modas contemporáneas.

Un paso de valiente para una obra que estaba atravesando su propio clímax mientras inició su transición a fenómeno internacional.

Una manera de luchar a con Son Goku y sus amigos que quedará perfectamente fundamentada mucho después, de la mano de Bandai Namco y a partir de PS2 y GameCube con Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi y todo lo que llegó después. A partir de ahí, el resto es historia viva.

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Antes de que Dragon Ball se llenase de amenazas interplanetarias, dioses con planes demasiado retorcidos y transformaciones de múltiples colores, la obra de Akira Toriyama era un manganime juvenil de humor y aventuras. Así fue plasmado en los primeros juegos protagonizados por Goku en NES y, de manera excepcional, en Dragon Ball Advance Adventure para Game Boy Advance.

Banpresto y Dimps reimaginaron las primeras batallas y travesuras del pequeño Son Goku a través de un estupendo título de acción pixelada en scroll lateral colmado momentos icónicos, como los Grandes Torneos de Artes Marciales, el asalto a la Muscle Tower, la lucha contra Red Ribbon o las locas pruebas del maestro Roshi. ¡Qué tiempos!

Y no solo eso, en Dragon Ball Advance Adventure se nos invita a mejorar las habilidades de nuestro héroe tras cada gran batalla. Potenciando sus combos, sus atributos y hasta la potencia de su sencillo Kamehameha. Una técnica que entonces no tenía la fuerza suficiente como para hacer estallar un planeta, pero que le bastó y sobró para poner patas arriba al mayor ejército del mundo.

Dragon Ball Advance Adventure fue (y es) un cartucho prácticamente obligado para los fans de Dragon Ball que, sin llevar al límite el hardware de la portátil nintendera, nos invitaba a redescubrir el Dragon World de Toriyama a través de los ojos de un decidido muchacho con cola de mono. Sus ojos y sus puños, claro.

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A fin de cuentas, nos pasaremos toda la experiencia barriendo coloridas pantallas de bandidos, mercenarios y bestias armados con el bastón mágico. Y, de vez en cuando, limpiando los cielos de enemigos desde la nube voladora. Un mundo sin par dónde hay, escondido, un tesoro en él.

Hace muchos años comenzó una fantástica historia

Las cosas, como son: Dragon Ball Advance Adventure no era precisamente un prodigio visual. Al menos, en 2004. Y, pese a ello, capturó de maravilla el tono y el espíritu de las aventuras del pequeño Goku. Siendo ese juego de acción con el que tantos soñamos durante la década de los 90. Al menos, a este lado del mundo. 

Y, siendo sinceros, una propuesta jugable que a muchos nos encantaría ver actualizada a día de hoy.

A través de un Goku recreado a base de diminutos y algo modestos sprites, Dimps nos pone frente hasta 16 niveles. Alternando con sutileza entre la acción plataformera y el beat’em up clásico. Por delante, rivales y malhechores de todas las formas, tamaños y colores. Creados y animados con ese desenfadado toque del maestro Toriyama de los 80.

Enemigos pixelados, unos con más mimo que otros, que nos evocan esos días en los que la mitad de los combates quedaban resueltos con más dosis de humor que de simple fuerza bruta.

El punto de partida, cómo no, es la humilde casa con motivos orientales del abuelo Gohan. El hogar en el que se crió Goku, pero también el lugar en el que éste cruzó su destino con el de una joven decidida a encontrar las siete dragon balls esparcidas por el mundo. Así, Goku y Bulma emprendieron la primera de sus muchas aventuras. Y así arranca el juego de GB Advance.

Cada uno de los niveles de Dragon Ball Advance Adventure está inspirado libremente en los mejores y más representativos arcos argumentales de la etapa inicial del manga de Toriyama, extendiendo comedidamente la sensación de exploración en niveles que a veces son lineales y otras son ligeramente laberínticos, pero siempre dan todo el protagonismo a los combates de Goku. Estupendas antesalas hasta el siguiente gran enemigo.

Ahora bien, en lo jugable nos encontramos con una disyuntiva: por un lado, los niveles normales se juegan al estilo de los juegos de acción en scroll lateral con ciertos toques de plataformeo. Hay trampas y plataformas, desde luego. Pero no las suficientes como para que separes el pulgar de los botones de ataque.

Un acierto, dado que existen varios secretos y desbloqueables. Pero también porque esto nos permite explorar con mayor libertad las habilidades progresivamente mejoradas que nuestro protagonista, incluyendo las técnicas de bastón y el cada vez más potente kamehameha. Coqueteando con los Metroidvanias sin llegar a ese punto.

Por otro, Dimps diseñó para la ocasión un sistema de lucha para los combates de uno contra uno. A diferencia de los enfrentamientos con los enemigos habituales o los Jefazos Finales, tendremos a nuestra disposición un repertorio de movimientos y ataques que transforman la experiencia en una especie de juego de lucha en el que no faltan los combos y los remates aéreos que elevan la cámara a la hora de estirar las cadenas de golpes.

Dando el merecido peso a los combates del Torneo de las Artes Marciales o el palacio de Baba la Adivina. Pero también a los enfrentamientos contra Yamcha, Tao Pai pai o el rey Piccolo.

No es que se trate de dos juegos en uno, ni mucho menos. Las sensaciones que irradia Dragon Ball Advance Adventure hacen que la experiencia principal sea la de acción y aventura. Y, pese a que el sistema de lucha en los combates de uno contra uno no es perfecto, es un movimiento acertado: hay momentos clave en Dragon Ball que no merecen resolverse como si fuera una batalla contra un Final Boss.

Lo cual no quita, ni desluce, que en Dimps hayan ampliado la idea de los combates individuales añadiendo un modo Versus a la propuesta de juego de Dragon Ball Advance Adventure. Y no es el único extra a destacar.

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Una experiencia redonda, como la esfera de cuatro estrellas

La historia que abarca Dragon Ball Advance Adventure comprende desde las primeros viajes de Goku, Bulma y Oolong hasta la batalla contra el poderoso Rey Piccolo, siendo uno de los pocos juegos en cubrir todas las aventuras del pequeño saiyan cuando éste todavía tenía su cola de mono. Y pese a que en dificultad normal nos llevará una o dos tardes recorrer los 16 niveles si vamos a paso rápido, lo cierto es que siempre hay motivos para regresar.

Además de tres niveles de dificultad, Dragon Ball Advance Adventure ofrece montones de secretos y desbloqueables, siendo los más interesantes los personajes creados por el propio Toriyama. ¡Y son una barbaridad! De primeras, es posible revivir la aventura al completo de Goku jugando Krilin, aunque sin las escenas de diálogos y con ciertas licencias, como una nube oscura para las fases de combates en el cielo.

Y ahí no acaba la cosa: más adelante podremos disfrutar de niveles sueltos con una amplia variedad de protagonistas, enemigos y antagonistas del modo principal. Desde Yamcha y Tien Shin Han hasta el Rey Piccolo, pasando por el abuelo Gohan, el General Blue, Jackie Chun o el propio Emperador Pilaf y su banda. Nada menos que 29 personajes sacados directamente del manga y el anime.

Es más, los mejores luchadores de la aventura también se irán desbloqueando en el referido modo Versus -es decir, combates individuales- en el que se presume y se saca un extra de partido a las mecánicas de la experiencia de lucha, haciéndonos revivir los combates a uno o dos jugadores. E incluso organizar nuestro propio Torneo de las Artes Marciales.

¿Más modos? Existe una suerte de minijuegos en los que se recrean los entrenamientos del pequeño Goku, haciendo estallar enormes rocas al estilo de la escuela Tortuga, retándonos a capturar al Duente Karin de la Torre Sagrada e incluso una experiencia Survival en la que nos enfrentaremos nuevamente a todo el ejército de la Red Ribbon.

Aunque claro, el más interesante de todos es el Boss Rush, en el que deberemos enfrentarnos de manera sucesiva a todos los grandes personajes de Dragon Ball al estilo plataformero. Un desafío digno de un saiyan.

Todo sumado hace de Dragon Ball Advance Adventure un juego que, incluso habiendo exprimido al máximo el cartucho, consigue captar y cautivar al fan de Dragon Ball y hacerlo regresar para repartir estopa. Variedad y acción no le faltan.

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Los mejores juegos de acción y aventuras de Dragon Ball ordenados de peor a mejor

Las aventuras del pequeño Son Goku merecen ser (re)vividas de nuevo

Pese a todo lo anterior, el máximo valor de Dragon Ball Advance Adventure -más allá de su jugabilidad o su propuesta de juego- es el modo en el que nos hace revivir las primeras aventuras del pequeño Son Goku. Una etapa menos recordada de lo que debería, desde luego, en la que se palpa ese Toriyama que ya nos había robado sus buenas risas con la alocada Arale de Dr. Slump.

Curiosamente, con el tiempo sería el propio Super Mario quién aprendería a correr, saltar y moverse como Arale e incluso como el Pequeño Goku, aunque también es cierto que el valiente luchador con cola de mono parece diseñado para vivir toda clase de aventuras de acción plataformera en consolas y más allá.

A fin de cuentas, sus técnicas (que se mueven entre lo divertido y lo espectacular), su bastón extensible o su capacidad de moverse por el mundo libremente con su nube voladora lo siguen convirtiendo en un personaje perfecto para protagonizar nuevas experiencias y aventuras en los videojuegos. Eso sí, pese a que Bandai Namco se ha centrado mucho más en la etapa adulta de Goku, no se ha olvidado del todo de su juventud.

Con Dragon Ball Origins, Bandai nos volvió a contar los dos primeros arcos de Dragon Ball en Nintendo DS, sacando partido de los modelos y escenarios tridimensionales, así como dándole un curioso uso a la propia pantalla táctil de la consola.

Eso sí, lo más parecido a darle continuidad a Dragon Ball Advance Adventure fue con Revenge of King Piccolo para Wii. Una experiencia para sobremesas que también supuso un enorme salto de calidad en la presentación y lo jugable. 

Y pese a tratarse de un verdadero juegazo, en varios aspectos se quedó a las puertas de igualar la frescura del juego de Game Boy Advance.

¿Volveremos a ver al pequeño saiyan corriendo y viviendo nuevas aventuras? Si algo hemos aprendido de Dragon Ball, es que Goku tiene la dichosa costumbre de hacerse esperar. Quizás demasiado. Pero, por otro lado, siempre regresa en el mejor momento y dispuesto a sorprender.

Llevábamos unos cuantos meses sin hablar de 'Project X Zone', uno de los crossovers que se avecinan para Nintendo 3DS. Desde que se confirmó su salida para España, sin ir más lejos.

Por aquel entonces se habló con fecha orientativa de que lo recibiríamos este mismo verano, y ahí quedó la cosa... Hasta ahora. Porque se acaba de concretar su fecha estadounidense para el 25 de junio de 2013 desde su página oficial. ¿Y esto qué tiene que ver con nosotros? Pues mucho.

Más que nada porque Namco Bandai ha dejado caer que a España y resto de Europa llegará unos días después, preferentemente a finales de junio, con lo cuál, si miramos el calendario, vemos que las únicas opciones viables serían 26 (miércoles), 27 (jueves) o 28 (viernes) de junio. A falta de concretar la fecha española, lo que parece claro es que 'Project X Zone' no demorará su llegada al territorio europeo tras su debut en EEUU. Por lo menos ya es más que el anterior 'Namco x Capcom'.

Vía | Gamekyo > Namco Bandai

Poco hemos tenido que esperar desde que vimos las primeras imágenes del pelotazo para Nintendo 3DS llamado ‘Project x Zone’, ése mediante el cuál viviremos uno de los crossovers más soñados (y sonados), no sólo entre dos compañías muy prestigiosas del mundillo de los videojuegos, sino tres.

Ante semejante ménage à trois (hasta el título haría que Resines nos lavase la boca con un estropajo) no es de extrañar que se haya convertido en una de las exclusividades más apetitosas del catálogo de la portátil de Nintendo, puesto que no todos los días se ven a Ryu, Chris Redfield, Dimitri, Akira Yuki, Ulala, Jin, KOS-MOS o Yuri, por decir unos pocos de cada compañía (Capcom, Namco Bandai y SEGA) dentro de un mismo videojuego. Un RPG en el que los toques de acción serán claros protagonistas, sobretodo por la vistosidad de los ataques conjuntos entre cada pareja.

Su primer tráiler ya está aquí, y no decepciona. Lo malo es que a Europa seguro que no lo olemos hasta bien entrado 2013, porque primero tiene que salir en Japón, y con lo que le suele costar a este tipo de juegos cruzar el charco lo mejor no será hacerse demasiadas ilusiones. Pero que llegue.

Vídeo | Youtube
Vía | Andriasang
En Vidaextra | ‘Project x Zone’, el bombazo de Capcom, Namco y SEGA, por fin en imágenes en condiciones. Extensa galería junto con artworks

Tras haber sido anunciado a primeros de año con el sobrenombre de 'Crimson Stigma', ahora podemos ver 'Magna Carta II' en movimiento, y por sorprendente que parezca, con partes in-game.

Secuela directa del 'Tears of Blood' de PS2, será el debut del juego de SoftMax en la consola Xbox 360, para la que saldrá en exclusiva (al menos por ahora, que nunca se sabe). De momento, como es lógico, tiene confirmada su fecha de salida para Japón, mientras que para el resto de los mortales tocará seguir esperando.

A mí por lo visto hasta el momento me ha dejado un tanto indiferente, tal vez por lo tanto que se parecen los RPGs últimamente, pero si algo tengo que destacar... las batallas, que a priori se antojan amenas.

Vídeo | Gamevideos

La pasión de los nipones con todo lo que tenga que ver con Mechas es algo que todos sabemos. Banpresto es una de las compañías que más aporta a ese género con una gran cantidad de sagas (Wars, Taisen, Gundam, etc). Jamás he probado ninguno del estilo, no por falta de ganas, si no porque rara vez salen de su país de origen. En algunos casos hay parches para disfrutarlos en inglés, pero por uno u otro motivo siempre me olvido y aún no he tenido ocasión de darle a alguno de ellos.

'Super Robot Taisen Z' viene a probar que a la PS2 aún le queda algo de vida, y lo hace con otro tactic-rpg de los que nos tienen habituados. Si bien no nos muestran ninguna imagen del tablero, lo que son las imágenes de batalla están muy cuidadas, con un componente anime muy pronunciado bajo una apariencia SD. De igual modo, los diseños de personajes tienen el mismo toque anime, pero con un tamaño normal.

La verdad, dudo mucho que salga fuera de Japón, pero si finalmente lo hace estaría encantado de probarlo. ¿Su fecha para allá? El 25 de septiembre. Mientras, las imágenes que nos han mostrado.

Y a continuación, los personajes que encontraremos a lo largo de la historia.

Vía | Gamekyo