En alguna ocasión me he juntado con amigos para jugar una partida de rol y ha resultado ser una experiencia muy divertida, aunque lo máximo que hemos logrado que durase fue tan solo unas semanas. En cambio, en Canadá hay una partida de Dragones y Mazmorras que lleva en activo desde hace más de 40 años, y se podría decir que es una de las más aclamadas del mundo.

Robert Wardhaugh, un profesor de historia en la Universidad de Ontario Occidental, es el creador y encargado de mantener viva esta partida que comenzó en 1982. Desde entonces, no han parado de acudir aficionados de todas partes para jugar y comprobar por su propia cuenta cómo es la experiencia.

Para que os hagáis una idea, según los cálculos que ha realizado, si a la semana juega una media de unas diez horas, eso supone que ha estado jugando durante más de 21.000 horas a lo largo de todas estas décadas. Una cifra impresionante, pero no tanto como la de su colección de figuras, ya que sobrepasa las 30.000 unidades. Entre ellas se pueden encontrar orcos, enanos, dragones, zombis, vampiros, arañas, etc.

Pero esto no es lo único que tiene en su posesión, ya que también dispone de infinidad de piezas de terreno. Más que nada porque necesita todo tipo de lugares para darle una mayor inmersión a los sucesos, de ahí que tenga pueblos, bosques, paisajes invernales o edificios tan inmensos como un coliseo que le cuesta sujetarlo con sus brazos de lo grande que es.

Todos y cada uno de estos lugares los ha diseñado a mano y pintado él mismo. De hecho, con las figuras ocurre lo mismo, porque también las pinta él en sus ratos libres, pero lo más curioso es que las considera tan importantes que no permite a nadie que las toque. Robert es el único que puede mover todo lo que haya en el terreno de juego, nadie más.

Es en el sótano de su casa donde transcurre la partida. Se trata de una zona que considera su santuario y donde aquellos que acudan descubrirán una versión alternativa de fantasía de nuestro mundo. En este sentido, se puede llegar a visitar lugares reales como Atenas, pero con una nueva historia, filosofía o religión, junto con nuevas razas, naciones, culturas, mitologías, etc.

Hay ciertos arcos argumentales que han llegado a durar una gran cantidad de años. Algo comprensible si tenemos en cuenta que a lo largo de estos más de 40 años han llegado a desfilar más de 500 personajes que han tenido sus descendientes. Todos ellos han vivido historias de amor y venganza y tampoco han faltado miles de historias y campañas secundarias.

Pero no todo es tan bonito como parece, porque los jugadores siempre corren el riesgo de que sus personajes mueran en algún momento. Si esto llega a suceder y no cuentan con otros personajes secundarios o descendientes, no les quedará más remedio que abandonar la partida. Incluso esto ha provocado que haya jugadores que se hayan echado a llorar por no poder seguir adelante.

Aun así, Robert considera que es algo positivo porque es lo que le da emoción a la partida: el miedo y el saber que si te quedas sin personajes no volverás o no podrás seguir utilizando a ese héroe que has mantenido vivo durante meses o años. Para todo ello, ha diseñado sus propias reglas diferentes a las oficiales que podéis leer más detenidamente desde aquí.

A estas alturas, Robert ya tiene una hija que se aficionó a Dragones y Mazmorras desde los seis años. En ese momento, se apuntó a la partida con una hada y a día de hoy, con más de 20 años, sigue jugando. Es más, esto ha provocado una anécdota curiosa, porque su novio también quería jugar, pero su padre le advirtió que si rompía con él no podría echarle de la partida y no le quedaría más remedio que seguir viéndole.

Por otra parte, Robert está convencido de que este es el mejor juego de Dragones y Mazmorras que existe en el mundo, algo que, sinceramente, no es para menos. Es un hecho indiscutible teniendo en cuenta que docenas de jugadores han acudido a su casa para jugar, entre ellos amigos de su infancia, lo que le sirve para seguir manteniendo el contacto con el grupo después de tanto tiempo.

Si bien no sabe cuál será el final de la partida, lo que sí tiene claro es que mientras pueda no dejará de pintar figuras, montar escenarios y jugar durante el resto de su vida. Eso sí que es una gran afición y dedicación.

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Hemos llegado a un punto con Fortnite en el que ya es difícil imaginar qué clase de franquicia no tiene una colaboración con el battle royale, pero Wizards of the Coast ha hecho los deberes. Los propietarios de Dungeons & Dragons acaban de anunciar una colaboración con Chartis y Teravision Games para la creación de varias experiencias basadas en su universo de fantasía.

Estamos hablando de dos grandes comunidades encargadas de dar forma a éxitos en el videojuego como Zombie Escape Tag y Havoc Hotel, por lo que en esta ocasión han usado las herramientas UEFN de Epic con una propuesta distinta. Hablamos de cinco islas en las que se incluyen una arena PvP, un centro social, un juego de plataformas, una batalla cooperativa contra un jefe y el roguelike cooperativo más grande en la historia de Fortnite.

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“Estamos llevando el espíritu del homebrew de D&D a Fortnite: apoyando a los creadores, experimentando en nuevos medios y aprendiendo cómo podemos presentar D&D a nuevos jugadores”, afirmó Nick Strann, Director de Estrategia de Franquicia para Dungeons & Dragons. Tanto los novatos como los veteranos podrán verse frente a frente con lugares icónicos de la marca, pues los Reinos Olvidados están muy bien representados.

La taberna del Portal Bostezante, las montañas de la Columna del Mundo, el Monte Hotenow y muchos más están disponibles, así como la posibilidad de luchar contra  además, lucharán contra el antiguo dragón rojo Klauth y la temida nigromante Valindra Shadowmantle. Para poder jugar a cualquiera de estos formatos, basta que introduzcas los siguientes códigos:

• DnD Boxfights – Código de isla: 1190-4691-0255
• DnD Treasure RNG – Código de isla: 4958-2624-5634
• DnD Dungeon Deathrun – Código de isla: 5806-6430-0158
• DnD Bossfight – Código de isla: 2218-1049-5866
• DnD Zombie Dragon Adventure (acceso anticipado) – Código de isla: 2525-9596-3235

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En los años ochenta, antes de que "el internet" llegase a todos los hogares y bolsillos, había un modo casi, casi infalible de comprobar cuando un éxito había alcanzado oficialmente el estatus de fenómeno: su aparición en kioscos y puntos de venta de libros y revistas. Aquello era una cosa infalible. No era el único sensor que teníamos, que conste, pero Hollywood tardaba un poquito más en reaccionar. De modo que la llegada de Dungeons & Dragons a los cómics era completamente inevitable. Lo inesperado es que se hiciesen por primera vez en España.

Me explico un poco mejor: a diferencia de las modas promovidas por multinacionales jugueteras y cadenas de televisión, aquello de tener cómics de Dungeons & Dragons tenía un valor especial. El fenómeno se expandió desde las mesas de enamorados de la fantasía narrativa que se divertían con fotocopias, dados y mapas improvisados en libretas. Dicho esto, y para ser justos, la manera en la que el juego de rol más importante del mundo llegó a los hogares españoles fue a través de la tele. Y ahí la editorial Forum estuvo más rápida que ninguna.

¿El primer cómic oficial de Dungeons & Dragons? Bueno, sí de la franquicia... Pero no si la base de la que partimos es del juego de rol. A todos los efectos se trataba de la confirmación de que los jugadores estaban ante algo mucho más grande que un fenómeno enriquecido con las novelas. O los primeros videojuegos basados en el juego de rol. La verdad por delante. Lo cual nos lleva a la pregunta que, con toda probabilidad, te estarás haciendo: ¿eran buenos cómics?

El resultado, a todos los efectos, se puede dividir en tres comienzos. El primero se basa en la serie animada, el segundo fue una obra que trasladó la épica de las novelas y campañas imaginadas por los jugadores a las páginas ilustradas, abriendo un nuevo camino para la franquicia. El tercero, la consagración de las siglas del juego de rol más importante del mundo bajo el ala editorial de DC Comics. ¡Nada menos! 

Eso sí, antes de adelantarnos demasiado en esta aventura, lo mejor es que empecemos por el que contó con la licencia directa de TSR, quienes a todos los efectos eran los licenciatarios del juego de rol.

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¿Cuánto de Dungeons & Dragons había en el primer cómic basado en el juego de rol?

El primer cómic vinculado directamente al juego de rol Dungeons & Dragons de TSR apareció en el año 1987 con la adaptación de la saga Dragonlance, escrita por Roy Thomas y basada en las novelas de Margaret Weis y Tracy Hickman. La historia seguía a los Héroes de la Lanza en su lucha contra las fuerzas de Takhisis, la Reina de la Oscuridad, en un relato que mezclaba épica, camaradería y tragedia. 

Las primeras novelas gráficas publicadas por la propia TSR en 1987

Técnicamente no te da la impresión de que fuese una campaña que estuviese jugada al pie de la letra, pero sí se captura el espíritu del rol: un grupo de personajes de diferentes orígenes enfrentaban retos imposibles gracias a la cooperación y la imaginación.

La narrativa se apoyaba en los arquetipos clásicos de la edición del juego de rol (el mago, el guerrero, el ladrón, el clérigo...) y los trasladaba a un formato secuencial que, en el proceso, permitía mostrar las batallas espectaculares y esos diálogos cargados de tensión gracias a la expresividad de los rostros de los protagonistas. A todos los efectos la premisa es que fuese era como abrir un módulo de campaña y ver cómo éste cobraba vida en viñetas.

TSR, la compañía original de Dungeons & Dragons antes de Wizards of the Coast, buscaba expandir su marca más allá de los manuales y suplementos. De modo que, tras el éxito de Dragonlance en literatura, decidió apostar todavía más por el cómic como medio de difusión. La alianza con DC Comics entre 1988 y 1991 permitió que guionistas como Dan Mishkin y Jeff Grubb desarrollaran series ambientadas en Los Reinos Olvidados, Dragonlance y Spelljammer.

Portadas de los cómics de Advanced Dungeons & Dragons de DC Comics, publicados a partir de 1988

Y ojo, que el proceso creativo fue un reto: estamos hablando de la idea de adaptar un juego de rol, que depende de la improvisación y la interacción de los jugadores, a un medio narrativo lineal. ¿La solución? Los guionistas optaron por centrarse en personajes icónicos y campañas ya conocidas, mientras que los artistas se inspiraron en las ilustraciones de los manuales y en la estética de la fantasía clásica para ser lo más fieles a lo que se esperaba de Dungeons & Dragons.

En ambos casos no solo se ofrecían aventuras fantásticas con dragones, magos y guerreros, sino que también funcionaba como una puerta de entrada para quienes nunca habían lanzado un dado de veinte caras. De modo que ambas iniciativas pasaron a ser un puente entre el juego y la narrativa gráfica, consolidando la idea de que Dungeons & Dragons podía ser contado y disfrutado más allá de la mesas como otras obras de fantasía. 

Ahora bien... los primeros cómics de "Dragones y Mazmorras" se hicieron en España

Sobra decir que, para los amantes de los cómics y los más fans del rol de fantasía, esos primeros números son piezas de coleccionista. Y no por un valor no solo radica en lo económico, sino en lo histórico: representan el momento en que Dungeons & Dragons dejó de ser un nicho de jugadores y se convirtió en un fenómeno que ampliaba sus horizontes. Sin embargo, como te comenté, hubo unos pioneros a la hora de llevarnos a la franquicia desde el cómic.

Como ya he comentado en más de una ocasión, una de las grandes puertas de entrada a Dungeons & Dragons que tuvo mi generación fue la serie animada, de modo que fórum, como ya se había hecho con las serializaciones de los Droids de Star Wars, Mazinger Z y otros éxitos que se emitían en TVE, se lanzaron los cómics españoles que seguían desde el papel las aventuras de Hank, Sheila, Diana, Presto y compañía vistos en Dragones y Mazmorras, la serie de 1983. O Calabozos y Dragones si viste la serie en América.

La serialización cuenta con un total de 27 números, y cada cómic costaba apenas 125 ptas, publicándose entre los años 1985 y 1986. Es decir, dos años antes de que TSR lanzara la novela gráfica de la Saga Dragonlance, aunque con el copyright de los propietarios de la franquicia. Las historias contaron con guión de Efepé y dibujos de Eloy Garrijo Casajuana y, por cierto, cada número (de unas 36 páginas) incluía una pequeña sinopsis en la que los jóvenes lectores se ponían al día de quienes eran los aventureros y dónde estaban.

¿Estos cómics forman parte del lore de la franquicia? Bueno, lo cierto es que extendían las aventuras de los personajes que veíamos en la tele. Lo cual no es poca cosa. Aunque, si somos justos, la serie animada en formato cómic tuvo una barbaridad de adaptaciones en todo el planeta, y las sigue teniendo en la actualidad.

En cualquier caso, y si nos ponemos tiquismiquis, las ediciones originales de DC Comics, especialmente las de Advanced Dungeons & Dragons y Dragonlance, parten con la ventaja de apegarse más a la esencia del rol. Y eso, en cierto modo, las hace algo más buscadas por fans y coleccionistas como testimonio de una época en la que la fantasía épica empezaba a conquistar nuevos territorios. Lo cual no quita que para muchos lectores, los cómics de forum fueron la primera puerta de entrada al universo de D&D, incluso antes de sentarse a jugar la primera partida.

Tanto los españoles como los producidos por DC Comics y los que adaptaron la saga Dragonlance pueden presumir de ser los primeros cómics de Dungeons & Dragons, y en conjunto son mucho más que una curiosidad editorial: a través de ellos se consolidó la idea de que D&D es un universo narrativo capaz de mutar y crecer. Se corroboró que aquellas aventuras que surgían de la tele o en las partidas que echabamos con amigos se habían convertido en algo más que una moda: en algo llamado a perdurar generaciones.

En el legado de la franquicia, estos cómics representan la voluntad de llevar la fantasía a nuevos públicos. Son la prueba de que esto va más allá de las historias protagonizadas por brujos, caballeros y bárbaros: es una forma de contar historias que puede vivir en cualquier medio. Y en ese sentido, los primeros cómics de Dungeons & Dragons sigue siendo "campañas imperfectas", pero también aventuras que valió la pena descubrir.

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En el año 1983, un título pionero que trasladó la auténtica esencia del rol de papel y dados a los videojuegos de sobremesa. Su nombre prácticamente se perdió en el tiempo, pero su legado es, literalmente historia: Advanced Dungeons & Dragons: Treasure of Tarmin es el primer RPG lanzado en una consola. Ojo, que esto de que es el primero no es una opinión. Y pese a que se ha evolucionado e innovado una barbaridad, es la fuente de la que emanan todos los videojuegos de rol.

Pongámonos en contexto: en los años 80, el fenómeno Dungeons & Dragons ya había revolucionado la cultura popular y se colaba en cada vez más hogares. El juego de rol de mesa, nacido en 1974, había introducido la idea de mundos abiertos, personajes con estadísticas variables y narrativas emergentes. Sin embargo, pese a que la imaginación no conoce los límites, llevar esa experiencia a los videojuegos de la época era un reto técnico y conceptual.

Escrito en 1981 y lanzado en 1983, la propia Mattel lanzó Advanced Dungeons & Dragons: Treasure of Tarmin para su propia consola Intellivision, convirtiéndose en el primer RPG de la historia en consolas. Con todo, existían experimentos previos tanto en los ordenadores de entonces como en los arcades. Sin embargo, a todos los efectos este clásico fue el primero en ofrecer una experiencia reconocible de rol en un sistema doméstico. ¿Y cómo se jugaba?

El hito y las lecciones aprendidas del primer RPG lanzado en una consola

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Treasure of Tarmin planteaba al jugador explorar un laberinto tridimensional en primera persona, algo revolucionario para la época. Cada nivel era un entramado de pasillos y habitaciones donde se encontraban enemigos, tesoros y objetos mágicos. ¿Cuánto hay de Dungeons & Dragons y cuanto de los RPGs que hoy conocemos?

• De entrada, se aplicó el sistema de estadísticas en el que el jugador gestionaba dos tipos de salud, espiritual y de guerra, que se veían afectadas por armas físicas o mágicas.
• Además, siguiendo el ritmo de las partidas en papel y dados, se aplicaron los combates por turnos. El sistema era rudimentario, pero introducía la idea de estrategia y gestión de recursos.
• Finalmente, a falta de una narrativa profunda había un objetivo final: derrotar al Minotauro que custodiaba el Tesoro de Tarmin, un desafío que requería preparación y exploración paciente.

Este diseño trasladaba al videojuego conceptos básicos del rol de mesa: progresión, exploración, enfrentamientos con criaturas y la recompensa final. Aquello estaba muy lejos de igualar la experiencia de jugar una partida de Dungeons & Dragons como hoy ocurre con Baldur's Gate, y el hardware de la Intellivision obligaba a que los jugadores actuales empleen un extra de imaginación para sentir que están en un mundo de fantasía. Pero para la época era un paso de gigante.

De hecho, la influencia del juego de rol más importante del mundo en su diseño es más que patente. Treasure of Tarmin no era simplemente un juego de acción con estética fantástica ya que incorporaba elementos clave del rol en los videojuegos como el empleo del inventario y equipamiento, incluyendo armas, armaduras y objetos mágicos que modificaban las estadísticas del jugador. 

Además, como un sistema de aleatoriedad que, visto con los ojos actuales, robará una sonrisa a los nostálgicos por los JRPGs clásicos con el modo en el variaba la colocación de enemigos y tesoros. ¿El objetivo? Evocar esa improvisación de una partida de rol. Y es que en una época en la que la mayoría de juegos eran lineales y basados en puntuaciones, Treasure of Tarmin ofrecía una experiencia más abierta y estratégica.

 El legado de Treasure of Tarmin

Aquello era el equivalente al Skyrim de la Intellivision

Aunque el impacto comercial de Advanced Dungeons & Dragons: Treasure of Tarmin  siempre estuvo acordonado por la propia trayectoria de Intellivision, la rival de Atari en la primera guerra de consolas, lo cierto es que aquel juego que hoy vemos tan espartano dejó su propia huella en varios aspectos:

• Fue el precedente del RPG en consolas, abriendo el camino para títulos posteriores como Dragon Quest (1986) y Final Fantasy (1987), que consolidarían el género desde Japón.
• Supuso una innovación técnica: apostando por una vista en primera persona anticipaba experiencias inmersivas que décadas después serían estándar en RPG y dungeon crawlers. En especial en la década de los 90s.
• Y, no menos importante, estamos hablando de la adaptación oficial de D&D. Lo cual demostró que las licencias de rol podían trasladarse al videojuego, algo que se repetiría con éxito en PC y consolas en los años siguientes.

Hoy, Dungeons & Dragons: Treasure of Tarmin es recordado muy poco o nada. Casi como un experimento audaz que se atrevió a llevar la esencia del rol a un público nuevo. Sin embargo, su mezcla de exploración, estadísticas y combate fue la semilla de un género que dominaría la industria en los años venideros. Y pese a que no fue un éxito masivo, pero sí supuso un hito histórico: ser el primer RPG en consola, un puente entre el rol de mesa y el videojuego doméstico. 

Su influencia en la actualidad es incuestionable y aquellas ideas precoces hoy están presentes en los actuales referentes del género de los RPGs en consolas. Desde Final Fantasy hasta The Elder Scrolls. Demostrando que los videojuegos podían ser más que reflejos de habilidad: podían ser mundos donde vivir aventuras, gestionar personajes y enfrentarse a monstruos. Con la imaginación como principal motor.

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Si buscas grandes aventuras, no temes meterte en problemas y estás dispuesto a delegar tu destino a pruebas de astucia, valor y tiradas de dados, vas a flipar en tu primera visita a la Ciudad libre de Falcongrís. Un lugar de peregrinaje, el punto de partida de grandes gestas y dónde los héroes celebran sus éxitos, reúnen pistas y organizan sus venganzas. Y no te voy a engañar, entre sus muros también encontrarás lo mejor, lo peor y lo más extraño de Dungeons & Dragons. ¿Y dónde queda? Si pasas por Greyhawk, no tiene pérdida.

Al igual que Los Reinos Olvidados, el mundo de fantasía en el que se encuentra la Puerta de Baldur o Neverwinter, Greyhawk es un escenario clásico de Dungeons & Dragons. De hecho, en cierto modo es el corazón histórico del juego. Hasta podríamos llamarlo como el primer gran escenario de campaña: creado por Gary Gygax, a quien debemos el juego de rol más importante del mundo, la existencia de Greyhawk ha servido de lienzo para contar historias como la Tierra Media lo ha sido para Tolkien o Poniente para George R. R. Martin. La gran diferencia es que su mundo y su lore están específicamente diseñados para crear narrativas compartidas.

Por eso, el regreso actualizado de Greyhawk con la nueva Guía del Dungeon Master resonó durante la celebración de los 50 años de historia de Dungeons & Dragons, y su puesta al día obedece a un triple propósito: como escenario es caldo de cultivo de grandes aventuras, a los veteranos de D&D les aporta bendita nostalgia y la sensación de reencuentro. Pero es que, además, Greyhawk sirve para dar la bienvenida a los nuevos jugadores e inspirar a todo el que necesite una referencia para crear sus propias campañas. A fin de cuentas, el nuevo Greyhawk nos llega con medio siglo de lecciones aprendidas a la hora de jugar.

Y es que, por muchas décadas que pasen, lugares como la Posada del Dragón de Plata (en el que la letra "S" tiene forma de dragón) continúan siendo el mejor punto de partida de generaciones de aventureros de cualquier oficio y pretensión, pero también de los enamorados de la fantasía que jugamos los fines de semana compartiendo mesa, risas, dados y pizza.

¿Qué es Greyhawk? Breve historia del mundo de Oerth

Pese a que el nombre del escenario de campaña que creó Gary Gygax es conocido como Greyhawk, en realidad siempre nos estamos refiriendo a la región oriental de Oerik. Al menos, si queremos ceñirnos a una localización específica comparable a lo que sería la Tierra Media, Poniente o, dentro de las franquicias de Dungeons & Dragons, la zona de La Costa de la Espada. Y si el nombre de Oerik no te dice nada, incluso es normal: la misma región es popularmente conocida como Flaenia, la tierra de los flaenios, y está en una galaxia muy, muy lejana. Más concretamente, en el planeta Oerth.

El planeta Oerth (pronunciado como "Orz") tiene sus propias peculiaridades. De entrada se sitúa en el centro de un sistema del espacio salvaje y posee dos satélites de color blanco y azul llamados respectivamente Luna y Celene. La primera particularidad de este mundo, con respecto a otros de Dungeons & Dragons, es que Oerth es también el epicentro de su propio sistema. Al punto que el propio sol gira alrededor del planeta y tarda 360 días en darle una vuelta completa. ¿Y cómo es por dentro?

Mapa de Flaenia, de la Guía del Dungeon Master (ed. 2024), con la Ciudad Libre de Falcongrís justo en el centro

Oerth posee cuatro continentes, cuatro océanos y (entre tú y yo) tantas islas y mares como le interese al narrador de la trama. Uno de sus continentes es Oerik y en su región oriental, conocida como Flaenia en referencia a los primeros humanos que la colonizaron, hay numerosas naciones poderosas, mazmorras y zonas de interés. Ahora bien, si lo que buscas son aventuras, ve directo al punto central de toda Flaenia y darás con la Ciudad Libre de Falcongrís. 

Si apuntas al centro de cualquier mapa de Flaenia verás que la Ciudad Libre de Falcongrís no tiene pérdida. Algo que, por otro lado, la ha convertido en el epicentro y punto de partida de las aventuras que se gestan o tienen lugar en Greyhawk. El lugar de peregrinaje donde incontables héroes, los más pícaros y hasta la gente honrada llegan cada día atraídos sueños y pretensiones que van desde alcanzar la gloria, a servir a la justicia o una insaciable codicia. O, si lo prefieres, la promesa de vivir grandes gestas.

La Ciudad Libre de Falcongrís: el epicentro de la aventura

La muralla de la Ciudad Libre de Falcongrís, de la Guía del Dungeon Master (ed. 2024)

A nivel geográfico, la Ciudad Libre de Falcongrís se asienta sobre la ribera oriental de un río navegable y hace muchos años fue el centro neurálgico fronterizo del Gran Reino de Aerdia hasta que se declaró independiente. Estando convenientemente provista de posadas rebosantes de información, bibliotecas, templos y lugares desde los que constantemente se proponen misiones. ¿Hay crimen? Definitivamente sí, y mucho. En la zona sur está Barrio de ladrones, justo debajo del de los artesanos y convenientemente cerca del de los forasteros.

Como toda ciudad expuesta a peligros, la Ciudad Libre de Falcongrís está estratégicamente protegida por una muralla de piedra de 9 metros de altura convenientemente patrullada por la guardia de la ciudad. 

Más allá de estos muros, la ciudad limita al norte con las Colinas de los Túmulos convenientemente rica en ruinas, mazmorras, lugares perfectos para perderse y hasta dragones que recelan de sus tesoros. En sus proximidades también hay bosques, ríos y hasta un desierto, con lo que no solo hay montones de misterios por descubrir, sino una amplia variedad de enemigos y monstruos que pondrán a prueba nuestra habilidad con las armas y los conjuros.

Mapa de la Ciudad Libre de Falcongrís, de la Guía del Dungeon Master (ed. 2024)

Pero, insisto, dentro de los muros hay ley, pero también cierto caos organizado y si miramos raro a quien no debemos descubriremos (por las malas) que en sus calles también se percibe un ambiente que invita al peligro y al saqueo. Los lugareños son personas curtidas y saben lidiar de maravilla con los alborotadores, pero si estamos dispuestos a callejear, sobornar o acercar la oreja a la persona indicada en las posadas más bulliciosas también tardaremos poco en hacer acopio de rumores, leyendas, pistas e incluso encargos muy bien remunerados.

Su gobierno, por cierto, consta de 16 iguales en una Oligarquía Dirigente representada por el alcalde Nerof Gasgol, un maestro espía (legal neutral) cuya riqueza y posición nacen gracias a la prosperidad de su antro de apuestas. Entre los otros iguales encontramos al capitán general de la guardia de la ciudad y al alguacil, varios maestros de los gremios, sacerdotes y varios usuarios de magia. Porque hay mucha magia en el escenario de Greyhawk. Y eso, en cierto modo, mete a los aventureros en líos.

Los tres grandes conflictos (recurrentes) de Greyhawk  

Tiamat, la reina de los dragones

Flaenia y lo que se cuece dentro de los muros de la Ciudad Libre de Falcongrís ofrecen infinitas excusas para buscar aventuras, meterse en líos y oportunidades para poner a prueba nuestra destreza, sabiduría y honor. Las posibilidades de ofrecer historias divertidas y épicas son tantas y tan grandes como la imaginación sumada de varias generaciones de jugadores de Dungeons & Dragons. Dicho esto, históricamente existen tres grandes amenazas recurrentes que sirven tanto de mecha para incentivar a los héroes, como de telón de fondo en Greyhawk.  

Conforme evolucionó el escenario de campaña creado por Gary Gygax, se expandió el universo de fantasía y se le fue añadiendo lore, personajes clave y conflictos recurrentes en los que tejer apasionantes tramas narrativas. Entre todas las imaginables, destacan lo que podemos considerar tres grandes grupos de villanos, a los cuales podemos asociar enemigos creados por nosotros mismos o respaldar acciones y consecuencias en partidas largas o campañas con personajes recurrentes. Entonces, ¿cuáles son las amenazas recurrentes que podemos encontrar en Greyhawk?

Los dragones cromáticos

Los dragones en el universo de Dungeons & Dragons pertenecen a dos familias: los  metálicos (por simplificar, los buenos) y los cromáticos (los malos). En el escenario de Greyhawk los segundos son alentados desde los Nueve Infiernos por Tiamat, la reina pentacéfala de los dragones, y pese a que guardan con recelo sus tesoros en sus mazmorras; son conscientes de que su misión es alzarse y apoderarse del mundo. 

Las sectas del Mal Elemental

Para que nos hagamos una idea, las sectas del Mal Elemental suelen englobar los dioses antiguos, los señores demoníacos y los príncipes elementales alineados con el mal. En otros tiempos sembraron el caos y la desesperación y, por lo general, ahora se encuentran cautivos en mazmorras. Lo cual no impide que seres que veneran la oscuridad y monstruos los liberen por servidumbre o con fines maliciosos.

Iuz el Malvado y sus seguidores

¿Te acuerdas que te comenté que al norte de la Ciudad Libre de Falcongrís había innumerables emplazamientos perfectos para salir de aventuras? Muchas de ellas tienen un denominador en común: el semidiós Iuz, quien ha sido liberado recientemente y pretende arrasar con todo reino, templo y puesto fronterizo. 

Por lo general, los seguidores de Iuz el Malvado suelen ser criaturas malignas provenientes de su tierra natal y espías que suele enviar en busca de artefactos mágicos. Imagina algo así como una versión de Sauron, de El Señor de los anillos, hecha a medida para la ocasión.

Sobra decir que los grupos de aventureros no tienen la obligación de partir desde La Ciudad Libre de Falcongrís para verse envueltos en estos conflictos y aquellos que vayan apareciendo durante la narrativa: hay montones de asentamientos, aldeas, castillos, pueblos o fuertes repartidos por toda Flaenia en los que se necesitan héroes y se recompensa bien la temeridad. A fin de cuentas, antes de ser un mundo de fantasía Greyhawk comenzó siendo un proyecto personal.

Más allá del lore: la creación del escenario de Greyhawk

Greyhawk se creó en los años 70 y fue concebido como el escenario de campaña personal de Gary Gygax, el co-creador de D&D. De hecho, siendo justos, aquella versión era un mundo colmado de clichés y elementos comunes con los mundos de fantasía que todos conocemos donde Gygax probaba reglas, aventuras y personajes. Aquella visión creció, prosperó y se hizo casi tangible, de modo que lo que comenzó como un entorno casero pronto se convirtió en el primer gran escenario oficial de Dungeons & Dragons, publicado en 1980.

La importancia del Grayhawk original dentro del legado de D&D radica en que fue el laboratorio creativo donde se gestaron muchas de las mecánicas y arquetipos que hoy son inseparables del juego: desde las primeras mazmorras icónicas hasta la idea de un mundo vivo, con facciones, reinos y conflictos que evolucionaban con las propias campañas. Ahora bien, el estilo narrativo del aquel Greyhawk primigenio ofrecía un tono más sobrio y medieval, menos épico que otros mundos que hoy son más transitados como Dragonlance o Los Reinos Olvidados.

Que no se me malinterprete: muchas aventuras modernas aún beben de su estructura de un mundo abierto, con regiones diversas y un equilibrio entre política, religión y magia y durante los años 80 y 90, Greyhawk fue el escenario por defecto de Dungeons & Dragons. 

Año	manual	Presencia e Influencia de Grayhawk en Dungeons & Dragons
1975		Aparece por primera vez como "Castle Greyhawk", un escenario personal de Gary Gygax
1980		Se publica el World of Greyhawk Fantasy Game Setting, estableciendo su geografía, historia y facciones.
Décadas de los 80 y 90		El escenario se expande con módulos clásicos como The Temple of Elemental Evil y Expedition to the Barrier Peaks
A partir del 2.000		Con la tercera edición de D&D Greyhawk pierde protagonismo frente a otros escenarios como Eberron y los Reinos Olvidados
Manuales de 5º Ed. (2024)		Greyhawk regresa oficialmente como escenario principal en la nueva Guía del Dungeon Master

Tras la audaz reestructura de Dungeons & Dragons que tuvo lugar con la tercera edición del juego, a partir del año 2.000, se comenzaron a popularizar o planificar grandes gestas en otros mundos de fantasía. Y no lo vamos a negar, las novelas de Robert Anthony Salvatore (R. A. Salvatore) o el éxito de juegos como los primeros Baldur's Gate contribuyeron a convertir los Reinos Olvidados son el escenario más reconocible de la franquicia. Lo cual no quita que Greyhawk haya mantenido un lugar especial como el escenario de campaña clásico que siempre ha representado la esencia pura y original del juego.

Greyhawk, un puente entre generaciones de Dungeons & Dragons

Ilustración de portada de Greyhak Adventures, para Advanced Dungeons & Dragons

El regreso de Greyhawk como el escenario de campaña estrella en la nueva Guía del Dungeon Master, hace que se consolide como el nexo entre generaciones de jugadores de Dungeons & Dragons. Su historia, influencia y renovada presencia lo convierten en un símbolo de continuidad y evolución dentro del universo del rol.

La nueva edición de la Guía del Dungeon Master no solo actualiza reglas y herramientas narrativas, sino que reintroduce Greyhawk en un capítulo dedicado para que sirva como el escenario predilecto para nuevas campañas. Esta decisión responde a una intención clara: reconectar con las raíces del juego y ofrecer un mundo versátil, fácil de personalizar y lleno de historia. Buscando acertar con tres perfiles muy definidos de jugador.

• Para los veteranos, es un regreso a casa: un mundo familiar que evoca nostalgia y permite revivir campañas legendarias.
• Para los nuevos jugadores, es una puerta de entrada accesible, con una estructura clara y espacio para la creatividad.
• Para los Dungeon Masters, ofrece un marco flexible que puede adaptarse a campañas épicas, aventuras urbanas o exploraciones de mazmorras.

De este modo, el retorno de Greyhawk no es solo una decisión editorial, sino un gesto simbólico: reconocer el valor de la historia del juego mientras se construye su futuro. Como un símbolo y una herramienta. Siendo el recordatorio de dónde empezó todo y, al mismo tiempo, una oportunidad para que las nuevas generaciones exploren un escenario que combina lo clásico con lo renovado. Reconectando D&D con sus raíces y asegurando que Greyhawk y la Ciudad Libre de Falcongrís sigan siendo parte del futuro del rol.

Porque en el vasto multiverso de Dungeons & Dragons, hay nombres que resuenan como himnos entre los veteranos del rol. Y Greyhawk es uno de ellos. Este mundo, creado por Gary Gygax en los albores del juego, fue el primer escenario oficial de campaña, el laboratorio donde se gestaron las reglas, los arquetipos y las leyendas que hoy forman parte del ADN del rol moderno. Y ahora, habiendo pasado más de 50 años desde el lanzamiento del juego de rol más importante del mundo, Greyhawk vuelve con fuerza, no como una reliquia, sino como un faro para nuevas generaciones de narradores.

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Rol, dados, mazmorras... y decisiones épicas. El legado de Dungeons & Dragons en los videojuegos es colosal y a lo largo de más de 40 años se ha abarcado desde la acción arcade a la estrategia, pasando por prácticamente todo lo que hay entre medias. ¿Es lo mismo que jugar al auténtico juego de rol? Lo creas o no, hay juegos que han logrado algo tan, tan parecido que sorprende. Y no me refiero a la ambientación, que conste.

Y es que, más allá de los componentes de fantasía, Dungeons & Dragons es el estándar dorado del rol narrativo. Pero llevar esa experiencia, con sus dados, sus decisiones morales y su libertad creativa, al mundo de los videojuegos no es tarea fácil. Porque no se trata de ofrecer bifurcaciones en el desarrollo de la trama que deriven en diferentes finales, sino en lograr que el jugador tenga un control sobre la narrativa y los acontecimientos. Que sientas que tus decisiones tienen peso y que saque partido al alineamiento de los personajes.

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Cuando pausar un videojuego no es sagrado: lluvia de insultos, trolleos épicos y aguantarte las ganas de mear

Mi idea es simple de plantear: en VidaExtra te hemos reunido cinco videojuegos que no solo se inspiran en los universos de fantasía de Dungeons & Dragons, sino que logran trasladar su alma y su esencia a la pantalla. Ideal para mazmorrear en solitario si quieres dar tus primeros pasos en el juego de rol más importante del mundo o no tienes compañeros de partida sedientos de aventuras, gloria y tesoros. Y ojo, como verás en según que juego hasta podemos crear nuestras propias aventuras. 

Sin más dilación, a continuación encontrarás cinco videojuegos que capturan la auténtica esencia de jugar a Dungeons & Dragons. A partir de ahí, todas las decisiones, logros y pifias corren por tu cuenta... y de tu suerte con las tiradas de dados. ¿Serás de los que guardan la partida antes de ponerla a prueba?

 1. Baldur's Gate 3

• Desarrollador: Larian Studios
• Lanzamiento: agosto de 2023
• Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X/S

Baldur's Gate 3 es el estandarte moderno del rol en los videojuegos basado en D&D. Utiliza las reglas de la 5ª edición con fidelidad, desde las tiradas de habilidad hasta los conjuros y clases. Pero lo que realmente lo convierte en una experiencia D&D es su enfoque en la narrativa ramificada, las decisiones morales y el juego en grupo. Puedes jugar solo o en cooperativo, y cada sesión se siente como una partida de mesa con amigos.

La historia, ambientada en los Reinos Olvidados, te pone en la piel de un infectado por un parásito illithid. ¿Lo usas para obtener poder o buscas curarte? Las decisiones tienen peso, y los personajes reaccionan con profundidad. El juego no solo simula D&D, lo celebra: cada combate, cada diálogo y cada exploración están impregnados de la filosofía del juego de rol clásico.

 2. Neverwinter Nights: Enhanced Edition

• Desarrollador original: BioWare / Versión mejorada por Beamdog
• Lanzamiento original: 2002 / Edición mejorada: 2018
• Plataformas: PC, Mac, Linux, iOS, Android

Neverwinter Nights fue pionero en trasladar el sistema de D&D 3ª edición a los videojuegos. Su edición mejorada conserva la campaña original, los módulos adicionales y añade soporte para resoluciones modernas y multijugador. Lo más destacado es su herramienta de creación de mundos, que permite a los jugadores diseñar sus propias campañas, como si fueran Dungeon Masters pero sin tener que tener al lado manuales, notas y dados.

La experiencia es fiel al espíritu de D&D: puedes crear tu personaje desde cero, elegir clase, raza y alineamiento, y embarcarte en aventuras que se sienten como sesiones de rol. El multijugador permite que un jugador actúe como Dungeon Master, controlando eventos, enemigos y narrativa en tiempo real. Es una joya para quienes quieren dirigir partidas sin papel ni dados.

 3. Icewind Dale: Enhanced Edition

• Desarrollador original: Black Isle Studios / Versión mejorada por Beamdog
• Lanzamiento original: 2000 / Edición mejorada: 2014
• Plataformas: PC, Mac, iOS, Android

Ambientado en la gélida región de Icewind Dale, el juego de Black Isle Studios se enfoca más en el combate táctico y la exploración que en la narrativa profunda. Utiliza el sistema de D&D 2ª edición y permite crear un grupo completo de personajes, lo que da libertad total para diseñar tu equipo ideal.

La edición mejorada añade compatibilidad con pantallas modernas, multijugador y mejoras de interfaz. Aunque menos centrado en el diálogo que Baldur's Gate, Icewind Dale ofrece una experiencia clásica de mazmorreo, con combates desafiantes, loot abundante y ambientación fiel al lore de D&D. Es ideal para quienes disfrutan del aspecto táctico y estratégico del rol.

 4. Solasta: Crown of the Magister

• Desarrollador: Tactical Adventures
• Lanzamiento: mayo de 2021
• Plataformas: PC, Xbox One, Xbox Series X/S

Solasta es una adaptación directa de las reglas de D&D 5ª edición, con licencia oficial. Su sistema de combate por turnos, las tiradas de dados visibles y la creación de personajes son casi idénticos a una partida de mesa. Además, incluye verticalidad en los mapas, lo que añade una dimensión táctica poco vista en otros RPG.

La narrativa es más lineal que en Baldur's Gate 3, las cosas como son, pero el juego brilla en su fidelidad al sistema. Cada hechizo, habilidad y decisión se basa en reglas reales de D&D. También incluye un modo de creación de campañas, permitiendo a los jugadores diseñar sus propias aventuras. Es una opción excelente para quienes quieren aprender el sistema mientras juegan.

 5. Dungeons & Dragons Online

• Desarrollador: Standing Stone Games
• Lanzamiento: 2006 / 2012 en Steam
• Plataformas: PC

Este MMORPG gratuito lleva años ofreciendo aventuras ambientadas en Eberron y Los Reinos Olvidados. Aunque adapta las reglas de D&D para el formato online, dado que a fin de cuentas es un mundo abierto compartido y cada jugador precisa de su propio tiempo, conserva elementos clave como clases, razas, alineamientos y mazmorras con resolución de acertijos y combate táctico.

Lo más interesante es su enfoque cooperativo: las mazmorras están diseñadas para grupos, y muchas requieren comunicación y estrategia. Las actualizaciones constantes han mantenido el juego fresco, y su comunidad sigue activa. Para quienes buscan una experiencia persistente de D&D con amigos, Dungeons & Dragons Online es una opción sólida

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¿Ganas de tirar los dados? En VidaExtra te proponemos perderte un rato por los mundos de fantasía de Dungeons & Dragons a través de una aventura original: La Noche de los Susurros. Una campaña muy básica y altamente personalizable y diseñada para disfrutarse en la noche de Halloween, donde el terror, el misterio y la magia se entrelazan en una aventura de una sola sesión. 

La Noche de los Susurros es una aventura original, diseñada como un one-shot de 3 a 4 horas, ideal para una noche de juego con amigos, disfraces y snacks temáticos. La idea es que su tono mezcle lo gótico con lo fantástico, y su narrativa está cargada de tensión, humor oscuro y decisiones morales. 

 ¿Qué necesitas para jugar?

• Sistema: Dungeons & Dragons 5ª edición (Manual básico y gratis en inglés) Se recomienda el Manual del jugador y la Guia del Dungeon Master.
• Duración: 3 a 4 horas, perfecta para una sesión única
• Jugadores: de 3 a 5 aventureros
• Nivel recomendado: personajes de nivel 3-4

Materiales básicos: hojas de personaje, dados, mapa del pueblo de Hollowmere (incluyo dos referencias un poco más abajo), fichas de enemigos, música ambiental sugerida. Puedes crear personajes desde la web de D&D gratuitamente, pero quizás te interesa usar algunos ya prediseñados por el Dungeon Master.

Además, en VidaExtra ya te hemos preparado herramientas online y digitales que igual te interesa usar. 

¿A qué perfil de jugador le puede interesar?

• Fans del terror narrativo, que disfrutan del suspense y la exploración emocional
• Jugadores creativos, que valoran el roleplay y las decisiones morales
• Dungeon Masters que buscan una experiencia temática, fácil de preparar, con narrativa flexible y con alto impacto visual y narrativo.

Nota: el Dungeon Master deberá elegir los enemigos y desafíos aclimatando la experiencia al perfil de cada jugador. Como se puede ver en la revisión de la 5ª edición, es recomendable preguntar sobre temáticas que se prestan a susceptibilidades (como la aracnofobia, traumas, etc.) y tener presentes las posibles incomodidades. Como verás, La Noche de los Susurros es una aventura original se puede adaptar a aventureros de cualquier edad y tiene amplios márgenes para añadir y personalizar elementos.

En cualquier caso, échale un ojo a las plantillas oficiales de la edición 2024 para tener un seguimiento de los personajes, expectativas y experiencias de todos los jugadores.

Situación: el pueblo de Hollowmere

La historia se sitúa en Hollowmere, un pueblo maldito que solo aparece en el plano material durante la noche de Halloween. Sus habitantes son ecos de lo que fueron, atrapados entre la vida y la muerte. Los jugadores llegan allí por accidente, convocados por una fuerza desconocida, y deberán desentrañar el misterio de los susurros que emanan de la vieja iglesia del pueblo.

Ideas para el mapa 

La atmósfera de Hollowmere es opresiva, pero poética. Los márgenes están acotados y difuminados por una niebla constante. Hay cuervos que repiten frases humanas (a conveniencia de la narrativa), en el cielo se puede ver una luna que parece observar todo los los acontecimientos. La ambientación, como referencia, recuerda a Sleepy Hollow, Crimson Peak y The Witcher, con un toque de Stranger Things.

La zona de juego de La Noche de los Susurros incluye un bosque sombrío convenientemente dividido a través de un río. De este modo, las zonas forestales están separadas de las habitadas, pero es posible moverse libremente con un sistema de puentes de madera. 

El principal emplazamiento de La Noche de los Susurros es el pueblo de Hollowmere, habitado por pueblerinos austeros, fantasmas y en el que destaca el ruido y la luz de una posada. Entre la clientela de esta posada merece la pena indicar que hay un bardo medio perdido y con alguna copa de vino de más deseando hablar (y dar pistas) a los jugadores. 

Más allá del pueblo encontramos otros lugares de interés como unas ruinas al noroeste y dos cabañas muy apartadas entre sí, una al noreste y otra al sureste. La disposición del mapa es intencionadamente sencilla y el Dungeon Master puede añadir nuevos puntos de interés y elegir el punto de partida entre las dos cabañas. 

Pese a que la posada es el punto de interés principal de la campaña, el pueblo de Hollowmere está presidido por una vieja iglesia que destaca entre los demás edificios. hay una docena casas, está el ayuntamiento, con su propia biblioteca, y hasta es posible acceder sin forzar puertas a una herrería abandonada, un mercado y una escuela en ruinas. En mitad de todo hay una plaza. 

La ambientación de La Noche de los Susurros es nocturna, con lo que todas las actividades de los jugadores transcurren de noche, aunque la luz de la luna evita que necesiten iluminación en exteriores. Por otro lado, los aventureros desconocen si los habitantes de cada casa están durmiendo o son fantasmas. Las puertas de los domicilios sí están cerradas y no se aprecia actividad ni luz por las ventanas.

Existe una red de alcantarillado que conecta la cabaña más alejada del punto de partida de los jugadores, la iglesia de Hollowmere y las ruinas. 

Las ruinas, ubicadas al noroeste, no están tan alejadas del pueblo como las cabañas, pero ahí si se percibe un ambiente más hostil. De hecho, la entrada ya es intimidante: hay vasijas parecen tener vida propia y de ella salen largas lenguas que serpentean. En las paredes exteriores hay detalles que evocan a  dragones y unicornios y en su interior huele a calabaza. Dentro de las ruinas se esconden unos forajidos (los jugadores lo averiguarán en el pueblo) que comparten el mismo destino y circunstancias que los aventureros. Son hostiles y apenas han explorado el interior.

Contenidos narrativos y mecánicos

La campaña se divide en tres actos: Llegada a Hollowmere, El pacto roto y El ritual final. Los aventureros / jugadores despiertan en el bosque tras ser convocados de manera misteriosa. No muy lejos del punto de aparición se puede apreciar una de las cabinas. El dueño de esta cabaña (un PNJ cuya personalidad está definida por el Dungeon Master) les ubica, resuelve sus dudas en la medida de lo posible, les advierte sobre el misterio del pueblo y, dependiendo del nivel de los jugadores, se verá expuesto a un ataque furtivo.

• Si los jugadores tienen poca o ninguna experiencia los acompañará y guiará en el primer combate contra enemigos de temática de Halloween (a determinar por el Dungeon Master).
• Si la mitad o más de los jugadores tiene experiencia, los jugadores deberán afrontar el peligro por su cuenta. Una vez superado, iniciarán la investigación moviéndose con libertad dentro del espacio acotado por la niebla,. 

En ambos casos, y además de lo ganado tras la batalla, obtendrán del dueño de la cabaña (o su cuerpo sin vida) el mapa con la ubicación del pueblo, los puntos de interés de los alrededores y los detalles adicionales que el Dungeon Master considere convenientes.

Acto 1: la llegada a Hollowmere

Los aventureros despiertan en un bosque rodeado por niebla. Son recibidos por el dueño de una cabaña (un PNJ), no muy alejada y se exponen al primer encuentro hostil. Tras sobrevivir a los acontecimientos, los jugadores logran los recursos necesarios para hacerse paso hasta el pueblo de Hollowmere y descubren que no pueden escapar a través de la niebla hasta que "los susurros cesen". Sin embargo, pueden optar por explorar con total libertad dentro de los márgenes acotados por el mapa ofrecido al principio de la aventura.

Acto 2: El pacto roto

Al explorar el pueblo de Hollowmere los aventureros interactúan con fantasmas y aquellos vecinos que se encuentran en la cantina. Destaca la presencia de un bardo (un PNJ) con varias copas de más y predisposición a dar pistas a cambio de algo de atención extra. Poco a poco, los aventureros descubren que hace siglos en Hollowmere se rompió un pacto con una entidad llamada El Silente, que exige una ofrenda para liberar todas las almas atrapadas. 

Acto 3: El ritual final: 

Tras explorar, superar peligros e investigar por el bosque, las ruinas e incluso los edificios abiertos del pueblo, los jugadores deben decidir si restauran el pacto, se enfrentan a El Silente o buscan una tercera vía. Durante la campaña tendrán la oportunidad de obtener El combate final, en caso de optar por esa resolución, puede ser físico, mágico o moral, según las decisiones del grupo. 

A lo largo de la aventura se dará la oportunidad de obtener 3 objetos mágicos únicos: el relicario de Hollowmere, el espejo de las memorias, y el farol de las promesas rotas para restablecer el pacto roto. En función de lo que se haga con ellas o el fracaso al obtenerlas cambiará la predisposición con el Silente.

Encuentros en el pueblo de Hollowmere y los alrededores 

Durante la investigación y la aventura los jugadores no solo interactuarán con otros personajes interpretados por el Dungeon Master, sino que se verán envueltos en combates contra criaturas, enemigos, trampas y peligros adaptados para aventureros de nivel 1 a 3. En relación a esto último, y dependiendo del ritmo de la partida y la predisposición de los participantes, pueden ser encuentros aleatorios aunque hay varios puntos de interés en los que podrán demostrar dar uso a sus habilidades con el acero y la magia.

• Batallas aleatorias con 5 tipos de enemigos temáticos (de Halloween). espectros, muñecos animados, enjambres de voces, a juicio del Dungeon Master.
• Campamento de los forajidos en las ruinas. Si los aventureros se atreven a visitar las ruinas se encontrarán con forajidos (hostiles, pero abiertos al diálogo) atrapados en las mismas condiciones.
• Batallas aleatorias en la red de alcantarillado que conecta la segunda cabaña, las ruinas y la iglesia de Hollowmere. Enemigos temáticos de Halloween a juicio del Dungeon Master.
• Encuentro con el Silente y sus heraldos en función de la narrativa. El combate final puede ser físico, mágico o moral, según las decisiones del grupo. El Dungeon Master escoge la localización en función del desarrollo de la historia planteada en el pueblo, así como los objetos recolectados.

Para restablecer el pacto roto es necesario obtener el relicario de Hollowmere, el espejo de las memorias, y el farol de las promesas rotas. El uso de todos estos, se puede consultar investigando las diferentes zonas y edificaciones abiertas del mapa de Hollowmere. 

Por otro lado, y para darle un extra de temática de Halloween, la dinámica en los encuentros aleatorios (a juicio del Dungeon Master) podría ser. 

Sugerencia para el Dungeon Master: repartir caramelos con efectos mágicos tras cada batalla o descubrimiento. El efecto se activa cuando el jugador lo consume y no tienen que ser efectos elaborados, sino con temática de Halloween: la cabeza se convierte en calabaza, un personaje brilla en la oscuridad, capacidad de asustar o atraer a enemigos menores...

Sugerencia para el Dungeon Master: 2 finales posibles (liberación o condena), con variantes según el rol y las decisiones de los jugadores. Si los personajes derrotan o expulsan al Silente del pueblo de Hollowmere, cada uno de ellos gana 400PX adicionales. Después, todos ellos reciben un caramelo especial y logran escapar. o no.

 Bonus: ideas para ambientar la sesión

• Música: bandas sonoras de videojuegos y películas como Los Otros, La Bruja, Bloodborne...
• Atrezzo: velas, mapas con los bordes un poco quemados, etc.
• Recompensas: caramelos con efectos mágicos y objetos que los jugadores pueden conservar en futuras campañas

La Noche de los Susurros es una forma de celebrar Halloween con dados, imaginación y una historia que te dará la excusa para repartir chucherías y espadazos mientras disfrutas o aprendes a jugar al juego de rol más importante del mundo. Su intencionada sencillez incluye muchos márgenes para la improvisación, lo cual es su mejor baza primerizos. En cualquier caso, y si el equipo no acaba atrapado en la niebla, regreses el año que viene a por más aventuras... ¡Y chucherías!

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El mejor amigo de todo el que dirige una partida de Dungeons & Dragons es y debe ser La Guía del Dungeon Master, y da igual al lado de quien se siente y con quién comparta las porciones de pizza. De entrada porque en este tomo se expanden las premisas del Manual del Jugador y las encauza hacia esa clase de gran aventura que todos los participantes buscan al compartir mesa, pero también promueve que las partidas sean justas, emocionantes y memorables. 

La Guía del Dungeon Master es la pieza central del set básico de manuales. La herramienta que te orientará a la hora de crear partidas, a entender mejor a los aventureros y, por supuesto, a resolver los líos en los que éstos se vayan metiendo de una manera justa, entretenida y, en la medida de lo posible, emocionante. ¿Una barrera para los primerizos? Hasta cierto punto. Pero derribarla es la principal razón de ser de la edición que conmemora los 50 años del juego de rol más importante del mundo.

Porque el modo de jugar a Dungeons & Dragons evoluciona a la misma velocidad que los jugadores, y Wizards of the Coast debe actualizar sus propios textos con la inevitable incertidumbre de siempre: ¿son cambios para mejor? Bueno, ya te adelanto que para la revisión de la quinta edición, ya disponible en español, han hecho mucho más que cambiar las ilustraciones con respecto al anterior libro publicado en 2014, de modo que no es solo una actualización: es una declaración de intenciones. 

Wizards of the Coast inicia una nueva etapa de Dungeons & Dragons con una revisión del La Guía del Dungeon Master que, pese a no tener los cambios propios de una sexta edición, tampoco se conforma con pulir la publicada hace una década. De modo que la desmonta, la reestructura y la reimagina para una nueva generación de narradores y jugadores. ¿El resultado? Un manual más accesible, más útil y, en muchos aspectos, más inspirador. Pero también con decisiones que pueden dividir a los veteranos.

 ¿Qué ha cambiado frente a la edición de 2014?

La diferencia más evidente está en la estructura del libro. La edición de 2014 era realmente funcional, pero caótica de cara a quienes aprendían sobre la marcha. El motivo se explica rápido: los conceptos clave estaban dispersos, las herramientas prácticas se mezclaban con teoría y encontrar algo durante una partida requería más tiradas de búsqueda que un pícaro en una mazmorra.

Ante esta realidad, La Guía del Dungeon Master de 2024 se presenta como una evolución de la guía publicada en 2014 para la quinta edición. Aunque mantiene la esencia del sistema, introduce cambios significativos en estructura, contenido y enfoque reorganizada en ocho capítulos temáticos, dos apéndices y las tradicionales hojas de registro.

En este aspecto, uno de los grandes aciertos de esta edición es su enfoque didáctico. Uno mejor planteado que en el anterior manual, para mi gusto. La Guía del Dungeon Master de 2024 no solo explica cómo dirigir una partida, sino que enseña a construir mundos, diseñar conflictos, manejar el ritmo narrativo y adaptar el juego al estilo de cada grupo. Se nota una intención clara de alentar al DM como creador, facilitador y narrador.

Algunos de los ejemplos y situaciones reflejados en la guía

Existe también un punto que merece la pena ser abordado: entre los cambios se han actualizado terminologías y mecánicas que buscan no incomodar a nadie durante las partidas. Hay una plantilla al comienzo del libro, en la página 15, en la que se definen las expectativas al jugar y se marcan líneas rojas que van desde fobias a límites absolutos y posibles elementos de conflicto con el objetivo de evitar preocupaciones. 

¿Es necesario? Bueno, eso depende de la susceptibilidad con quien juegues y de cómo seas capaz de manejarla. En este aspecto La Guía del Dungeon Master de 2024 pone la tirita antes que la herida.

Que no se me malinterprete. Lo que quiero decir con esto último es que el libro está diseñado para que cualquier persona pueda abrirlo y empezar a dirigir sin sentirse abrumado o intimidado por los jugadores. No dándole autoridad, sino recordando que todos son jugadores y no es una partida en la que su uno gana los otros pierden: entre todos se crea una narrativa y cada regla viene acompañada de ejemplos prácticos, como cómo improvisar una trampa en medio de una sesión o cómo manejar la ausencia de un jugador. 

Recordando, por supuesto y desde las primeras páginas, que errar es humano y dando herramientas, el lenguaje y la confianza para lanzarse. Para ofrecer una aventura épica y una experiencia tan rica como los mundos de fantasía de Dungeons & Dragons. ¿Y qué pasa con los veteranos?

Una nueva estructura para una guía que busca inspirar grandes aventuras

La Guía del Dungeon Master de 2024 (izda.) frente a la de 2014 (dcha.). Ambas de 5ª Edición

Lo primero que te llamará la atención si vienes del anterior manual es que, para guiar y despejar dudas por igual entre novatos, veteranos y consejos para Dungeon Masters  con cualquier grado de experiencia, se han regado de ejemplos los cinco capítulos iniciales y se le ha dado una importancia especial a la ayuda para crear encuentros y tener los recursos más a mano. 

Además, se ha añadido un Glosario de conocimientos para que no nos dispersemos en el lore o los detalles y podamos avanzar. Eso es un acierto total. De este modo, la nueva organización de capítulos de La Guía del Dungeon Master de 2024.

1. Conceptos básicos (del DM) Ideal para novatos, define qué hace un Dungeon Master y cómo empezar sin miedo.
2. Dirigir el juego: Consejos prácticos para manejar grupos, ritmo, tiradas y los tres pilares del juego (rol, exploración y combate).
3. Caja de herramientas del DM: Reglas opcionales, trampas, peligros, improvisación y creación de reglas caseras.
4. Crear aventuras: Plantillas, ejemplos y estructuras narrativas para diseñar sesiones memorables.
5. Crear campañas: Escala épica, desarrollo de mundos y el regreso de Greyhawk como escenario base.
6. Cosmología: Una mirada al multiverso de D&D, con ideas para expandir el tono y la escala de las partidas.
7. Tesoros: con más de 400 objetos mágicos entre los que figuran novedades y ya existentes reescritos
8. Los Bastiones: una mecánica completamente nueva que habilita crear fortalezas que los jugadores pueden construir y gestionar entre sesiones.

 No menos importante, y a juego con todos los capítulos anteriores, en el libro encontrarás más de una decena de mapas reutilizables, incluyendo un enorme desplegable si lo tienes en físico que deberás separar del resto de páginas; pero también queda patente que hay un enfoque renovado que busca ampliar tanto la accesibilidad a los contenidos como la utilidad. 

Deberás tirar los dados por todos los personajes no interpretados por jugadores. ¡No te pases!

Las plantillas narrativas, con estructuras listas para adaptar, son oro puro para los nuevos DMs. Sirven a modo de ruedines para darle impulso a los nuevos jugadores y también logran que los que tratan de dirigir su primera campaña no se dispersen, ni se tropiecen y, sobre todo, que tengan en cuenta el ritmo y todas las posibilidades que ofrece el manual, que son enormes. Por otro lado, la nueva organización hace que adaptarse a esta revisión sea más sencillo. Y ojo, en este sentido, hay dos novedades para los aventureros curtidos que merece la pena tratar aparte:

 Bastiones: ¿una mecánica que enriquece o distrae?

Uno de los cambios más llamativos es la inclusión de reglas para bastiones: fortalezas que los jugadores pueden construir, mejorar y usar como base de operaciones. Esto añade una capa de gestión entre sesiones, con mecánicas de fabricación, defensa, y obtención de recursos.

Ejemplo: un grupo de aventureros derrota a un dragón y regresa a su bastión. Allí pueden invertir el botín en mejorar sus defensas, contratar NPCs o investigar nuevos conjuros. Esto convierte el bastión en un eje narrativo y mecánico.

¿El problema? No todos los grupos quieren jugar a SimMazmorra. Para campañas más centradas en la acción o el drama, esta mecánica puede sentirse como una distracción. Afortunadamente, es completamente opcional.

El regreso de Greyhawk: nostalgia con propósito

La guía recupera Greyhawk, uno de los escenarios clásicos de D&D, como base para crear campañas. Ahora bien, no se trata de una enciclopedia del mundo, sino de una plantilla flexible que los DMs pueden adaptar y que incluye mapas, ciudades clave y una ambientación que equilibra lo épico con lo accesible. Lo cual tiene un doble propósito:

• Para quienes llevamos un tiempo tirando dados es un guiño nostálgico. Un reencuentro con un mundo que se presta de maravilla a ser revisitado. 
• Y para los nuevos, es una forma de tener un punto de partida sin sentirse limitados por lore excesivo.

Como es natural, si hacer que llueva a gusto de todos en el mundo real es realmente complicado, en Greyhawk y cualquier mundo de fantasía creado para vivir aventuras de espada y brujería lo es todavía más. Por eso La Guía del Dungeon Master de 2024 busca ofrecer un consenso a través de actualizaciones pensadas para que empezar a dirigir una partida de Dungeons & Dragons no de vértigo, sino que sea una experiencia satisfactoria. Siendo, como comenté al principio, el mejor amigo que todo Dungeon Master necesita tener al lado. El único que no se equivoca del vaso que bebe.

Conclusión: ¿A quién va dirigida La Guía del Dungeon Master de 2024?

Los apéndices de la nueva Guía del Dungeon Master. Si vienes de nuevas los verás mucho

La nueva Guía del Dungeon Master es un manual imprescindible. La cuestión es si merece la pena tener la revisión o quedarte en el manual de 2014. El propósito de este manual está claro y desde el principio: mejora lo que ya funcionaba y establecer mejor el rol del propio Dungeon Master como arquitecto de experiencias. 

Es una obra que respeta la esencia fundacional del juego, pero abraza con descaro la evolución, ofreciendo más claridad, más creatividad y un tipo de profundidad dirigida a un publico todavía mayor. Y en un momento donde el rol vive una nueva edad dorada, esta guía es el faro que muchos necesitaban.

Dicho esto, si no tienes ningún tipo de experiencia previa y, sobre todo, estás aprendiendo por tu cuenta, déjame que te recomiende dos obras antes de que empieces por este volumen.

• Si empiezas desde cero, hazte con una caja de inicio. Tienes la versión en español de Los Dragones de la Isla de Las Tempestades, que es excepcional, aunque si te defiendes en inglés te recomiendo completamente Heroes of the Borderlands, la mayor Caja de Inicio de Dungeons & Dragons jamás hecha. Te adelanto que pronto te hablaré de ella.
• Si, tras estas campañas con personajes prediseñados (aunque son rejugables) quieres profundizar mucho más, antes de meterte de lleno en la Guía del Dungeon Master compraría el Manual del Jugador, el cual te da una visión más panorámica de Dungeons & Dragons.

Que no se me malinterprete: la razón de ser de la Guía del Dungeon Master 2024 es ofrecer el mejor punto de entrada para dirigir partidas de D&D en la actualidad. Pero, incluso en esas, haber organizado una partida previa hará que comprendas más y mejor las cosas. Lo cual está respaldado por su estructura lógica, sus herramientas prácticas y su enfoque en la accesibilidad la convierten en un recurso imprescindible para nuevos narradores. Para los veteranos, ofrece inspiración, orden y algunas mecánicas nuevas que pueden enriquecer sus campañas.

Y aunque la Guía del Dungeon Master brilla en muchos aspectos, no es perfecta. Hay menos margen para discusiones profundas sobre diseño narrativo o manejo de conflictos complejos (se sobreentienden las razones) y , a título personal, el arte, aunque bonito, es menos evocador que en otras ediciones. Quizás será porque estoy muy acostumbrado a las ilustraciones de ediciones que tengo desde hace años, pero también es justo decir que es una opinión que muchos de mis compañeros de partida comparten. 

Entonces, ¿la Guía del Dungeon Master es revolucionaria? No. Como comenté al principio esto no es la sexta edición, sino una actualización del manual de 2014. ¿Es útil, clara y bien pensada? Absolutamente. En un mundo donde cada sesión de rol es una oportunidad para contar historias memorables, esta guía es el aliado que todo DM merece tener. El mejor amigo de todo el que dirige una partida, el más calladito y el que (casi) siempre tiene la razón. Hasta que los dados opinen lo contrario. 

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Inventarse un personaje en Dungeons & Dragons (D&D) es toda una experiencia. Cuando creas tu primer aventurero quieres que esté preparado para todo tipo de peligros, y es normal: te preocupan sus armas, te piensas bastante el nombre... ¡Y al final acabas siendo tú mismo, pero con orejas puntiagudas! Sin embargo, mientras más juegas, más te gusta experimentar con su personalidad. Ser el más pícaro entre los pícaros o escudar tus decisiones en un código de honor. Ahí es donde entra en juego el alineamiento. 

En Dungeons & Dragons, el alineamiento es una herramienta narrativa. Una de las más interesantes y enriquecedoras. En esencia define la brújula moral y ética de los personajes, lo cual abarca los héroes que tiran los dados y aquellos que enriquecen el universo creado por el Dungeon Master. Es decir, no se trata solo de ser "bueno" o "malvado", sino de cómo se relaciona un personaje con la ley, el caos, la moralidad y la libertad. 

Vaya por delante que este sistema ha evolucionado desde una simple clasificación, pero también dentro del propio juego e incluso ha llegado a convertirse en una especie de marco filosófico que ha influido en videojuegos, literatura, cine y hasta memes. ¿Quién no tiene un amigo que sea Caótico Malvado? Igual hasta puede que lo seas tú. Y si eso es tiene cierta repercusión entre tu grupo de amigos o compañeros de trabajo a la hora de elegir quién debería pedir la pizza, lo mismo se aplica a la hora de jugar en mundos de fantasía como los Reinos Olvidados.

La matriz de los nueve alineamientos

Lo primero es lo primero: el concepto de alineamiento en Dungeons & Dragons fue inspirado por las obras de Michael Moorcock y Poul Anderson. En particular, la cosmología de Moorcock presentaba una lucha eterna entre las fuerzas de la Ley y el Caos, mientras que Anderson exploraba la moralidad en novelas como Tres corazones y tres leones, donde los paladines de Carlomagno se enfrentaban a criaturas caóticas como los elfos.

Gary Gygax, co-creador de Dungeons & Dragons, adoptó esta dualidad para el juego original de 1974, la famosa edición cero, aunque solo incluía tres alineamientos: Legal, Neutral y Caótico. Como ya comentamos en VidaExtra, el juego de rol más importante del mundo empezó siendo un suplemento de otro juego. Así, en 1977 y con la publicación de Advanced Dungeons & Dragons, se añadió un segundo eje: el Bien vs. Mal, creando la famosa matriz de nueve alineamientos

La combinación de los dos ejes (Ley/Caos y Bien/Mal) da lugar a nueve alineamientos clásicos:

Esta matriz la habrás visto un millón de veces expresada en nueve casillas y cada alineamiento representa una filosofía de vida. Por ejemplo:

• Legal Bueno: el paladín que sigue las reglas para proteger a los inocentes, como el Capitán América o Superman.
• Caótico Bueno: el rebelde con causa, como Robin Hood.
• Caótico Malvado: el agente del caos, como el Joker de DC Comics.

Como es natural, esto se enriquece con el trasfondo. O, si lo prefieres, la historia de origen que, en mayor o menor medida, explica cómo un personaje (principal o accesorio) acabó siendo como es. Si has jugado a Baldur's Gate 3 entenderás mejor cómo es Corazón Sombrío al descubrir su pasado. O, si lo prefieres, la historia de origen de Spider-Man y lo que le motiva a ser un superhéroe. 

En Vida Extra

Está olvidado en Steam y nadie se ha enterado de que existe, pero lo que le pasa a este exclusivo de Xbox ya no debería sorprendernos

El Alineamiento como herramienta narrativa de Dungeons & Dragons

Lo que realmente cuenta a la hora de emplear el alineamiento como herramienta narrativa de Dungeons & Dragons no es tanto la causa, sino las posibilidades que se nos abren una vez asumimos ese rol. Ya bien sea interpretando a nuestro héroe con nuestros compañeros de partida como al crear personajes secundarios, aliados y hasta villanos si somos el Dungeon Master.

¿Por qué es tan importante? Bueno digamos que eso es lo que hace que sea tan divertido escuchar qué tiene que decir Astarion ante diferentes situaciones de Baldur's Gate, dió para cómic el día en el que Deadpool se cruzó con Batman o logra robarnos una sonrisa al imaginar en qué clase de líos se habrá metido el canalla de Lando Calrissian en Star Wars. 

Es más, si te fijas la matriz de los nueve alineamientos es el ingrediente secreto de la película Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones. Lo que hace que haya tan buena química entre protagonistas tan diferentes. ¿Y qué pasa al jugar a Dungeons & Dragons?

Aunque en ediciones anteriores el alineamiento afectaba mecánicas del juego, incluyendo penalizaciones por actuar fuera de tu alineamiento, en ediciones modernas como la 5ª edición de Dungeons & Dragons se usa más como guía para el roleo. ¿La razón? Esto permite mayor flexibilidad y profundidad en la interpretación de personajes. 

Con todo, el alineamiento ha sido criticado por ser rígido o simplista. Ian Livingstone, el creador de Warhammer, lo definió como "arbitrario e irreal" si se usa mal, pero útil como marco estructural. Por eso, muchos jugadores prefieren tratarlo como una brújula flexible, no como una camisa de fuerza. Otro ejemplo muy interesante es cómo Akira Toriyama, el dibujante de Dragon Ball, desafió en obras como Sand Land los tropos clásicos: hay demonios de buen corazón y ángeles malvados, demostrando que el alineamiento puede ser una herramienta, no una etiqueta.

Dicho esto, el alineamiento no solo define a cada individuo, sino que también puede abarcar sociedades, religiones, facciones y hasta planos de existencia. Por ejemplo, la Comarca en la Tierra Media imaginada por Tolkien sería Neutral Verdadero, mientras que Rivendel sería Legal Neutral y en las minas de Moria la organización de sus habitantes sería Caótica Malvada. Y lo mismo se aplica a los distintos universos de fantasía de Dungeons & Dragons y se aplica a las regiones y pueblos que habitan los Reinos Olvidados. 

Influencia más allá de Dungeons & Dragons

En VidaExtra hablamos de la existencia de suplementos en Dungeons & Dragons y versiones modificadas o creadas por fans que extienden las reglas del juego más allá de los manuales y universos imaginados desde la franquicia. Ahí tenemos el caso de Grim Hollow, el suplemento de fantasía oscura sin la sensibilidad social de la quinta edición. Sin embargo, el sistema de alineamiento ha trascendido al juego de rol más importante del mundo para convertirse en un marco cultural:

• Memes y redes sociales: Las tablas de alineamiento se usan para clasificar personajes de ficción, celebridades e incluso tipos de pizza.
• Videojuegos: RPGs como Baldur’s Gate, Neverwinter Nights y Pathfinder han adoptado el sistema para abrir diálogos en decisiones de tipo moral.
• Narrativa moderna: Guionistas y escritores de novelas, series de televisión o películas lo emplean para construir arcos de personajes coherentes y contrastes éticos. 

Como es natural, el uso de el alineamiento como herramienta narrativa no acaba aquí, pero sirve perfectamente para ilustrar cómo y por qué es importante que haya jugadores y personajes inventados con ejes éticos y morales diferentes en las partidas de Dungeons & Dragons y cómo esto enriquece las aventuras.

El sistema de alineamiento de Dungeons & Dragons no solo ha definido a generaciones de personajes memorables que han traspasado los libros de reglas, sino que ha invitado a millones de jugadores a reflexionar sobre la moralidad, la ley, la libertad y el propósito. Y es que en un mundo donde el bien y el mal rara vez son absolutos, Dungeons & Dragons ofrece un espacio para explorar esas complejidades… Y juguetear con ellas con los dados en mano.

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Transmitir partidas de Dungeons & Dragons por Twitch es (más o menos) como dirigir una película en vivo: necesitas narrativa, ritmo, muy poca vergüenza y, sobre todo, herramientas que no te hagan tirar el dado por la ventana. Tras varios intentos con mayor o menor éxito y sesiones improvisadas con amigos, aquí te comparto siete herramientas que han han marcado la diferencia. O, al menos, consejos que harán que tus próximas aventuras no se conviertan en una tirada fallida. ¡Al menos te sirvo de mal ejemplo!

¿Estás listo para tu próxima gran aventura? Porque el dragón ya está despierto, yo ya le he hechado el ojo a los tesoros de su mazmorra... y el chat quiere verlo rugir. O, como mínimo, partirse de risa con nuestros líos, tropiezos y desventuras.

 Roll20: El tablero virtual por excelencia 

• Qué hace: Permite crear mapas, lanzar dados, gestionar fichas y compartir audio/video.

Basado en hechos reales: En una campaña ambientada en Ravenloft, usamos Roll20 para representar el castillo de Strahd. El sistema de niebla dinámica hizo que los jugadores se sintieran realmente atrapados en un entorno gótico. Además, el chat integrado nos salvó cuando a uno de nosotros le dejó de funcionar el micrófono mitad de sesión. ¿A quién no le ha pasado esto último? (A mi una vez por semana mínimo). 

Hay planes gratuitos, que te dan lo justo y necesario y suscripciones mensuales que parten de los cinco dólares al mes, lo cual es ideal si juegas de manera esporádica. Pero si eres un viciado de los dados quizás te interesen más los planes anuales partiendo de los 50 euros/año por tres partidas simultáneas para hasta 10 personas. Si haces las matemáticas sabrás qué opción es más rentable.

OBS Studio + StreamElements: El combo visual para Twitch 

• Qué hace: OBS captura tu pantalla y la de los jugadores y StreamElements añade overlays, alertas y widgets.

Ejemplo práctico: En una partida inspirada en Heroes of the Borderlands (muy pronto te hablaré de la nueva caja de inicio en VidaExtra), configuramos una overlay con los retratos de los personajes, su HP y una barra de inspiración. Cada vez que alguien hacía algo épico los [cuatro gatos] que habían mirando en el chat votaban si merecía inspiración, y el contador se actualizaba en tiempo real. Lo creas o no, ¡mola jugar con público!

Puedes descargar gratis OBS desde la web o directamente en Steam, lo que te sea más fácil. Por su parte, StreamElements tiene su web oficial y su canal de YouTube está lleno de tutoriales. Dicho esto, te confieso que fue otra persona la que se encargó de montarlo todo.

 Discord: El canal de voz que (prácticamente) nunca falla 

• Qué hace: Sirve para comunicación por voz, texto y bots personalizados.

Divide y vencerás. Para el chat y la narrativa usamos Discord para separar canales por regiones del mapa. Los jugadores que se dividían en la historia solo podían hablar en su canal, lo que añadía capas a la narrativa. Esto en persona es más engorroso, lo confieso. Además, el bot Avrae (¡recomendadísimo!) nos permitió lanzar hechizos y gestionar combates sin abrir mil pestañas.

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Este nuevo juego de Xbox tiene un 78 en Metacritic, pero no lo juega casi nadie en Steam, ¿qué está pasando?

 D&D Beyond: Tu grimorio digital 

• Qué hace: Crea fichas, consulta reglas, gestiona campañas.

Yo nunca tengo suficientes libros. Incluso cuando ni siquiera puedo tocarlos. En una campaña de nivel más avanzado, te ahorraré los detalles innecesarios, los jugadores tenían acceso a objetos mágicos complejos. Y pese a que ya te hablé de todo lo que le queda por mejorar a D&D Beyond, al menos nos permitió tener todo organizado y sincronizado. Incluso los espectadores podían ver las fichas en tiempo real gracias a la extensión de Twitch.

Por cierto, y ya metidos en la lengua de Shakespeare, te interesará saber que hay un manual básico (muy básico) totalmente gratis en la web de D&D Beyond. 

Foundry VTT: Para los que quieren control total 

• Qué hace: Motor de juego con personalización extrema, efectos visuales y automatización.

En los pequeños detalles está la diferencia: En una partida improvisada ambientada del Señor de los Anillos con las reglas de D&D 5e, Foundry Virtual Tabletop nos permitió integrar música ambiental, efectos de sonido y luces dinámicas. 

Aunque requiere más configuración, el resultado fue tan inmersivo que uno de nosotros dijo: "Estoy como en Mordor". No le quise preguntar si eso era bueno o malo por si acaso. Puedes comprar la licencia (más de 40 euros), pero antes de que sueltes un céntimo te recomiendo probar la demo gratuita.

Un asistente IA para la narrativa del Dungeon Master 

• Qué hace: genera descripciones, NPCs, misiones y hasta mapas.

¿Una IA en D&D? Puedes estar a favor o en contra, pero el que manda y se encarga de los mapas y demás es el Dungeon Master, y en una partida improvisada el que teníamos delegó las labores más engorrosas en ella. No quedó tan mal como esperaba. Una inteligencia artificial le generó una taberna en la que los personajes pudieran descansar. 

En segundos aquel lugar inventado sobre la marcha tenía un nombre, descripción, menú y rumores locales. Lo usamos en directo y el tiempo que se ahorró en hacer los dibujos y detalles lo dedicó a otras cosas. No es lo mismo que hacerlo con bolis sobre un cuaderno de cuadraditos, pero al menos no hay que explicar qué es algo tan sencillo como una silla. 

Con todo, si tienes extra de presupuesto te recomiendo Dungeon Alchemist (está en Steam) para crear entornos. Tienen una demo gratuita, valoraciones muy positivas y sale por 37,99 euros.

Bola Extra: algunas Extensiones de Twitch para D&D: Interacción directa con el público 

•  Qué hace: permiten que los espectadores vean fichas, voten decisiones y más

¡Mientras más, mejor! En una campaña inventada por un amigo con mucha experiencia uno los espectadores podían votar qué camino tomar en una bifurcación. El resultado fue caótico, pero increíblemente divertido. Y pese a que nuestro público era muy selecto (cuatro gatos) en el chat se acabó creando un personaje fanfic que acabamos integrando como NPC. Además de la referida extensión de Twitch de D&D Beyond, las que he usado son.

• StreamSpell Dungeon Master Overlay Package, un paquete de Overlays que nos costó unos 20 euros. 
• Twitch Polls + Channel Points (Integración narrativa) que están integrado en Twitch y tiene una guía por si le quieres echar un ojo
• Crowd Control. Ojo, que esta también te sirve para otras plataformas como YouTube o Discord.

El arte de mezclar juego y espectáculo al transmitir D&D por Twitch no es solo jugar, es contar historias en tiempo real con una audiencia que puede cambiar el rumbo de la aventura. Estas herramientas no solo facilitan la logística, sino que elevan la experiencia a otro nivel. Y si algo falla… bueno, siempre puedes culpar a los dados.

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