Lo que más echo en falta por culpa del confinamiento es asistir a conciertos de música. Mike Portnoy y compañía tendrán que esperar hasta que la situación sea segura para todo el mundo... pero eso no significa que no podamos seguir disfrutando de música en directo. De hecho, artistas como Brian May están acercándose a su público desde Instagram o Youtube con lecciones magistrales.

Por eso se me ha ocurrido una solución para hacer frente a esta época tan difícil que nos ha tocado vivir/sufrir: disfrutar de conciertos en directo con música de videojuegos... sin salir de casa. Y es que casualmente hoy, tras la comida, me saltó un concierto que ya había visto de Frank Klepacki y se me iluminó la bombilla... en parte también por recordar un comentario de un compañero que decía cuánto echaba de menos los festivales. Así que, ¡subid el volumen a tope!

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Ocho músicos que flirtearon con los videojuegos aportando su talento de un modo muy especial

Frank Klepacki & The Tiberian Sons

Iniciamos la gira musical por el citado concierto de Frank Klepacki, maestro al que le debemos la banda sonora de la gran mayoría de la saga Command & Conquer, desde el primer Tiberian Dawn hasta el último Red Alert. Este concierto tuvo lugar en el MAGfest de 2019 con su grupo The Tiberian Sons, donde tocaron un montón de temazos desde Command & Conquer hasta Red Alert 3, precisamente. Y cómo no, no pudo faltar el broche con Hell March, la canción más icónica, de largo.

Su setlist, para el que le interese (créditos a Nathan Adams), fue el siguiente:

• Act on Instinct (C&C)
• Industrial One (C&C)
• Target / Mechanical Man (C&C)
• Prepare for Battle (C&C)
• Rain in the Night (C&C)
• Full Stop / Warfare (C&C)
• Big Foot (Red Alert)
• Workmen (Red Alert)
• Crush (Red Alert)
• Militant Force (Red Alert)
• Dusk Hour (Tiberian Sun)
• Mad Rap (Tiberian Sun)
• No Mercy (C&C)
• Slave to the System (Firestorm)
• Got A Present For Ya (Renegade)
• Grinder (Red Alert 2)
• Blow It Up (Red Alert 2)
• Brain Freeze (Yuri’s Revenge)
• Command and Conquer (Renegade)
• Hell March (Red Alert)
• Hell March 2 & Hell March 3 (Red Alert 2 & 3)

The Black Mages - Darkness and Starlight

Como amante del rock progresivo, me flipó en su día descubrir que Nobuo Uematsu, compositor de la inmensa mayoría de entregas de Final Fantasy (hasta el IX, compartiendo después sus trabajos con otros músicos), tenía un grupo llamado The Black Mages donde versionaba sus propias canciones de la saga.

¿La diferencia? Lo hacían con un toque más cañero, lo que provocaba que algunas canciones ganasen bastante más con el cambio, sobre todo por mezclar partes con guitarra eléctrica y teclado. Su tercer y último disco, Darkness and Starlight, se lanzó en 2008, y es justo del que tenemos su directo gracias a Rub Hero X.

Su setlist (créditos para Invencible Lilly) fue el siguiente:

• Opening: Bombing Mission (FF VII)
• Premonition (FF VIII)
• Grand Cross (FF IX)
• The Extreme (FF VIII)
• Force your way (FF VIII)
• KURAYAMINOKUMO "Battle to the Death" (FF III)
• Assault of the Silver Dragon (FF IX)
• Clash on the Big Bridge (FF V)
• Distant Worlds (FF XI)
• Final: Darkness and Starlight - Opera (FF VI)
• Encore 1: Neo EXDEATH (FF V)
• Encore 2: May be I'm a Lion (FF VIII)

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Video Games Live - Blizzard Gamescom Medley

Si la calidad del sonido en la grabación del concierto de 2017 no fuese tan mala, lo habríamos metido en esta ocasión para no repetir, puesto que el concierto de Video Games Live de 2016 sobre canciones míticas de Blizzard Entertainment ya lo habíamos recomendado en fin de año para tener una despedida épica en 2016.

Y es que... ¡menudo conciertazo de una hora! Pese a echarse en falta clásicos como WarCraft II o el primer Diablo, hay una buena selección de los éxitos más recientes de la compañía, como StarCraft II, Overwatch o, por supuesto, World of WarCraft. Un popurrí que fue in crescendo en la gala de la Gamescom de 2016.

Su setlist (créditos a Timur Zurbaev) fue el siguiente:

• Warcraft - Montage
• StarCraft II - Wings of Liberty
• Diablo III - Leah
• Hearthstone - Pull up a Chair
• Heroes of the Storm - The Battle Begins
• Overwatch - The World Could Always Use More Heroes
• World of Warcraft - In-Game Music Suite
• World of Warcraft - Lament of the Highborne
• World of Warcraft: Legion - Azeroth's Last Hope
• StarCraft II - Legacy of the Void
• Overwatch - Overture
• World of Warcraft: Warlords of Draenor - Magnificent Desolation

The Legend of Zelda

Y cerramos la gira con uno de los videojuegos con las melodías más mágicas y memorables: The Legend of Zelda. Un concierto que tuvo lugar en 2018 en Japón y donde el reciente Breath of the Wild gozó de gran protagonismo. Una gozada.

No hace falta decir nada más, tan solo disfrutar de esos arreglos de orquesta.

Su setlist (créditos a SexyBathCat222) fue el siguiente:

• Main Theme - Breath of the Wild
• World Medley - Breath of the Wild
• Zelda’s Lullaby
• Ocarina Melodies Medley
• Boss Battle Medley
• A Link Between Worlds & Triforce Heroes Medley
• Mipha, Daruk, Urbosa & Revali Themes, Champion’s Ballad
• Link’s Awakening Medley
• Kass Medley
• Horse Race
• Fairy Fountain
• Sheik Theme
• Ballad of the Goddesse
• Hyrule Castle (Outside) - Breath of the Wild
• Final Battle - Breath of the Wild
• The Legend of Zelda Main Theme
• Ocarina of Time Piano Medley

Ojalá en un futuro no muy lejano podamos disfrutarlos in situ...

Gran incorporación la que han hecho en Video Games Live al fichar a Frank Klepacki, ya que ahora entre la ingente cantidad de títulos a los que rinden homenaje con sus canciones (desde 'Mario' a 'Sonic', pasando por 'Halo', 'Castlevania' o 'Warcraft' entre tantos y tantos otros), se les unirá otra grandísima saga de la que veremos muy pronto su tercera alerta roja. Hablo, cómo no, de 'Command and Conquer'.

Me declaro un fan incondicional del "Mechanical Man", y ya os lo hice saber hace unos meses cuando os colgamos una interesante entrevista sobre su anterior trabajo, 'El Universo en Guerra'.

Este fin de semana hizo su debut en las Vegas, deleitando a los asistentes con una versión de sendas partes de su archiconocida Hell March, de la saga 'Red Alert'. Una auténtica lástima que España no se encuentre entre los planes del grupo de VGL, con lo que nos tendremos que conformar con un DVD a posteriori, o bien ir a países vecinos como Francia o Portugal.

A falta de un vídeo sobre esa actuación, os dejo una que no me esperaba y que he descubierto de casualidad. Frank, a la batería, en uno de sus grupos (I AM) tocando el que fue el ending de los NOD, Times.

Un documento histórico que a más de uno le hará esbozar una sonrisa.

Vídeo | Youtube Vía | Planet CNC | Music 4 Games Sitio oficial | Frank Klepacki | Video Games Live

¿Quién se esconde detrás de esa estrambótica guitarra? Vale, en el título de esta entrada pone que se llama Frank Klepacki, pero quizás por su nombre no os suene. Ahora bien, si os fijáis en el póster del fondo de esa gran saga de estrategia... efectivamente, es el autor de la banda sonora de casi toda la saga (a excepción del 'Generals', que fue compuesta por Bill Brown y Mikael Sandgren).

A pesar de ser su trabajo más conocido y reconocido, no ha sido el único, ni mucho menos. Ahí están también sus aportaciones a un clásico como 'Blade Runner', un fiasco como el 'Emperor: Battle for Dune' y el recién llegado 'El Universo en Guerra: Asalto a la Tierra', entre otros.

Precisamente, a raíz de este último juego, la gente de Music 4 Games le ha hecho una entrevista muy interesante que os paso a traducir a continuación de la mejor forma posible que he podido.

Music 4 Games: ¿Qué es lo que te inspira a la hora de componer?

Frank Klepacki: Es simplemente conseguir una visión global del juego, verlo desde diferentes puntos de vista, leyendo notas de diseño, o una reunión con el equipo que lo ha hecho. Una vez los objetivos y estilo estén fijados, ya sé automáticamente lo que haré, o bien busco ideas de por dónde podría ir para darle forma, y me aseguro de que todo el conjunto encaje bien con el proyecto.

¿Qué compositores o músicos te han influenciado a la hora de componer?

John Williams, por supuesto, por mi amor hacia Star Wars, y a su estilo en general, Michael Kamen por su diversidad a la hora de componer, Metallica para esos chispazos de mi influencia en el metal, Vince Dicola, quien en mi opinión no está muy valorado a pesar de su gran trabajo, Sly & The Family Stone, por sus toques funk, asincopados, llenos de energía positiva, Larry Graham por inspirarme a la hora de trenzar la base funky para el bajo, Nine Inch Nails por su manejo único del sonido, y Rob Zombie por combinar la música con un tema y persona.

¿A qué juegos juegas actualmente?

En lo que respecta a los títulos actuales, 'Gears of War', 'Guitar Hero 3' y 'Virtua Fighter 5', aunque he pasado muchas horas de vicio al 'Puzzle Quest' para relajarme.

¿A qué juegos esperas echarle el guante pronto?

A los próximos en los que trabaje. No, ahora en serio. Estoy deseando jugar al 'Unreal Tournament 3' tan pronto actualice mi PC.

¿Por qué juego (o juegos) matarías para crear su música?

Me encantaría producir la banda sonora de un 'Unreal Tournament'. Siempre ha sido mi FPS favorito. También me gustaría para un juego de los 'Transformers' de primera generación.

¿Qué te gustaría escuchar más en las bandas sonoras de juegos?

Este último año me he sentido muy complacido al escuchar más variedad musical en varios juegos, por lo que espero que esta tendencia continúe en el futuro. Siempre que haya una mezcla o giro único en algo, me llama la atención y lo aprecio mucho más.

¿Cuál es tu equipo actual?

Mis principales armas son Cubase y Kontakt, con un enorme arsenal de instrumentos con los que cargarlos. Utilizo la interfaz de audio MOTU 2408 y mi guitarra y bajo con mi propia firma de la compañía Tagg.

¿Qué te gustaría que inventasen para hacer tu trabajo más fácil?

Como director de audio, la única cosa que siempre he necesitado para hacer mi trabajo más fácil es un programador. No es tanto lo que puedan inventar, si no simplemente tener alguien a tu lado que esté continuamente para apoyar la implementación de lo que necesitas desde una perspectiva diferente, con el fin de complimentar el juego y todos sus matices.

¿Cuál ha sido tu primera pieza de hardware?

Mi primer instrumento fue un set de batería (y siempre ha sido mi instrumento predilecto), pero si hablamos de equipo de grabación, fue un Tascam de 4 pistas. Chico, nunca me acostumbré a esa cosa. Con él grabé todas mis demos, ensayos con el grupo, y algún que otro concierto. Convertirme en un ingeniero de grabación y productor de grupos vino de forma natural una vez me puse con equipos profesionales.

¿Cuánto te gusta estar implicado con la implementación del juego?

Siempre me ha gustado participar tanto como me ha sido posible, especialmente si el guión es lo suficientemente intuitivo como para adentrarme en ello. Hay veces que no es así, por lo que tengo que asegurarme de que el resultado final del sonido sea tan bueno como pueda para que apoye lo que se requiera en ese momento.

¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta la fecha y por qué?

'Star Wars: Empire at War'. Una gran experiencia auditiva a todos los niveles que encaja perfectamente en todos los frentes. No podría ser más feliz con ese juego, y lo que lo hace más dulce es que Star Wars siempre ha sido una de mis sagas de cine favoritas de todos los tiempos, al igual que su gran banda sonora. Por lo que no solo me encanta el hecho de poder mirar atrás y decir que trabajé en un producto oficial de Star Wars, si no también para mi, ya que estoy muy feliz por el resultado y todo el proceso hasta llegar ahí.

¿Qué proyecto te presentó mayores retos?

Sin ninguna duda, el último que acabamos de lanzar, 'Universe at War'. La tecnología en el juego se ha actualizado y cambiado tan drásticamente, que a la hora de implementarlo se requirió de mucho apoyo por parte del programador. Así que realmente tuve que mantener el control allí donde fue necesario, lo que condicionó el transcurso del desarrollo, y eso fue muy tedioso, algunas cosas iban bien, mientras que otras no, con lo que los resultados cambiaban de una semana para otra al actualizarse también los diseños. Todo eso y todavía tener que crear un sonido único para la campaña en solitario. He alcanzado mi límite con este juego, sin ninguna duda. He hecho el trabajo de tres personas en este proyecto.

¡Predice el futuro de la música en los videojuegos!

Como mencioné anteriormente, si el pasado año supuso un punto de inflexión, es de esperar que más compositores tengan la oportunidad de despuntar y crear más canciones únicas que se salgan de lo habitual. Tiene que ser difícil dar con ese sonido único, quiero decir, ¿cuantas pistolas, lásers y explosiones puedes hacer que no suenen como te esperabas? Así que en este departamento es en última instancia lo que se crea o lo que se rompe.

¿Tu mejor consejo para los que llevan tiempo en el mundillo y para los recién llegados?

Que aprendan tanto como puedan en todo lo relacionado con la música.

Ya para terminar, a modo de regalo, me gustaría ofreceros la banda sonora del 'Universe at War', ya que gracias a un aviso de landman en mi foro, me enteré de que la propia compañía del juego, Petroglyph, la había regalado por navidad a todo el mundo. Todo un detallazo, sin duda.

En este link encontrareis el mirror para su descarga, aunque ya de entrada, si sois algo maniáticos con los tags de los archivos de música, os he de decir que los nombres de las canciones están mal editados, ya que muestra también el número de la pista. Pecata minuta, ya que se renombran de forma muy sencilla.

Esta OST os recordará a los anteriores trabajos del compositor, especialmente con el de los primeros 'Command and Conquer'. A mi personalmente me ha gustado, aunque necesitaré de más escuchas (y de empezar de una maldita vez el juego, que desde que lo compré al poco de su salida tan solo lo jugué el primer día) para poder dar un veredicto final más acertado.

Vía | PlanetCNC Sitio oficial | Frank Klepacki