Ahora que han salido los nominados a los The Game Awards 2025, la verdad es que ha habido pocas sorpresas en la mayoría de categorías. Lo cierto es que es una pena, porque hay títulos igual de sobresalientes o recomendables que no logran colarse entre los más grandes, pero también se merecen un puesto, o al menos un gran reconocimiento por convertirse en una sorpresa muy grata. Eso mismo es lo que me ha sucedido con The Lonesome Guild.

Fue hace unos meses cuando tuve la oportunidad de disfrutar de una versión de prueba de este entrañable RPG de acción que me dejó con muy buenas sensaciones y con el convencimiento de que se podía convertir en todo un pelotazo. Tras jugar a la versión final, he de reconocer que ese sentimiento no iba muy desencaminado, porque he pasado un buen puñado de horas a los mandos y ha resultado una experiencia maravillosa adentrarme en este mundo de fantasía.

Si hay algo que me ha impactado sobre todo es su trama, dado que esta trata un tema que a mi, personalmente, siempre me ha preocupado especialmente, como es el de la soledad. A pesar de ese toque tan animado y simpaticón que desprende, lo cierto es que la aventura dispone de un argumento muy potente que se centra bastante este asunto de sentirse solos, el temor a no tener nadie más y cómo el tener aliados, compañeros y/o amigos se vuelve algo tan determinante para salir adelante ante cualquier adversidad.

Los protagonistas son un grupo de animales antropomórficos que se unen a un fantasma que no recuerda nada de su pasado. Al mismo tiempo, una especie de niebla está recorriendo el mundo y todo aquel que entra en contacto con ella le invade un terrible sentimiento de soledad, por lo que la misión de este grupo de héroes peludos es el de descubrir el origen de este extraño suceso y lograr que todo vuelva a la normalidad.

En general, es un juego que no dura tanto como un RPG convencional, porque te lo puedes pasar fácilmente en menos de 20 horas. La verdad es que la jugabilidad da más la sensación de estar diseñada para resultar muy amigable para todo el mundo, especialmente para aquellos que no están tan familiarizados con este género. Aun así, por mucho que pueda dar la impresión de que los más expertos no tengan un reto en condiciones ante ellos, muestra una trama lo suficientemente interesante, y una dificultad que incluso se puede aumentar, como para que te apetezca darle un tiento.

El sentimiento de la soledad, o más bien el del compañerismo y el de demostrar que no estamos solos, se explota en gran medida a lo largo de todo este viaje. Eso mismo se aprecia durante los combates al tener que estar alternando constantemente entre los distintos personajes, porque los enemigos se pueden volver muy resistentes a los golpes, aunque el fantasma se va uniendo a unos y otros para que se vuelvan más poderosos temporalmente, de ahí que sea tan determinante el ir cambiando constantemente entre los diferentes integrantes. Además, a esto se suma el hecho de que hay enemigos con resistencias a los ataques físicos o mágicos y solo puedes dañarlos utilizando al personaje adecuado.

Asimismo, los miembros del grupo se pueden juntar para llevar a cabo habilidades especiales que sirven para curarse o ataques grupales que causan estragos a todos los enemigos. El problema de todo este asunto es que los enfrentamientos son muy similares unos de otros al transcurrir en arenas cerradas de las que no puedes escapar hasta que derrotas a todas las hordas de enemigos. A la larga se hacen un tanto repetitivos por ser tan similares y porque la jugabilidad no da pie a que sean más variados, dado que casi todo se basa en atacar y esquivar en los instantes adecuados.

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Al menos, las batallas contra los jefes finales me han resultado más interesantes al presentar nuevas mecánicas que te obligan a permanecer más atento a lo que sucede en pantalla. De hecho, al ser el juego el que determina más o menos cuándo combates, la progresión está más centrada en el momento de la aventura en el que te encuentras y no en farmear sin parar para volverte invencible. No es la finalidad del juego en absoluto, sino que todo está pensado para seguir como un camino más natural.

Puede que esta decisión no agrade a todos por igual al tener un menor control del nivel que van alcanzando los personajes. Aun así, sí que se nota una clara progresión debido a los puntos de amistad que vas obteniendo y que son los encargados de ir desbloqueando nuevas capacidades y mejoras en las estadísticas. Estos se consiguen automáticamente llegado a ciertos momentos clave de la historia, pero también con las conversaciones que se mantienen en los campamentos para demostrar la unión del grupo.

En general, el avance es un tanto lineal a grandes rasgos, aunque tiene sus momentos de exploración para localizar objetos para potenciar a los protagonistas y sus estadísticas, además de para llevar a cabo misiones secundarias que no están mal y sirven para realizar otras actividades. Durante todo este proceso, es inevitable acabar encontrándote con puzles, los cuales son muy similares en su gran mayoría al consistir en activar interruptores o empujar bloques, aunque aquí se nota una vez más que el trabajo en equipo es determinante.

Para resolverlos es necesario que los personajes dividan sus tareas. Hasta el fantasma juega un papel importante al ser capaz de descubrir elementos que no están a la vista para los demás. Más allá de todo eso, he de admitir que el apartado técnico es el que se lleva un mayor tirón de orejas, porque su rendimiento hay momentos que deja mucho que desear, en PS5. Por suerte, casi todo el tiempo la jugabilidad iba fluida, pero otras ocasiones me he encontrado con tirones o que se ralentizaba todo tanto hasta el extremo en el que debía reiniciar el juego para corregirlo. Curiosamente, cuando jugué en PC, en la versión de avance, no me encontré con ninguno de estos percances.

Está claro que The Lonesome Guild no es un producto redondo en todos sus aspectos. Sin embargo, a pesar de estas imperfecciones, logra ser uno de esos títulos que sabe engancharte y mantenerte bien entretenido, sintiendo que las horas que has pasado a los mandos han merecido la pena. Por mucho que los puzles o los combates sean temas que se podrían haber mejorado, su apartado artístico, sus personajes, su mundo y su trama saben cómo inclinar la balanza para alcanzar un punto en el que te acabe dejando un buen sabor de boca. Y es que, aunque no sea un resultado inolvidable durante años, hay veces que dentro de la simpleza también puedes encontrar experiencias igual de mágicas y agradables.

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En muchas ocasiones hay juegos que se intentan colar entre tanto lanzamiento sin hacer demasiado ruido y son precisamente los que se acaban convirtiendo en auténticos bombazos a los que sería oportuno seguirles la pista. Eso es lo que sentí recientemente con un simpático indie del que no recuerdo haber oído hablar y que, tras jugarlo durante varias horas, tengo claro que puede ser un RPG de acción bastante alucinante.

Se trata de The Lonesome Guild, el cual presenta una adorable aventura ambientada en un mundo de fantasía en el que habitan unos animales antropomórficos que se caracterizan por ser mezclas de especies, como uno de los protagonistas que es mitad conejo y mitad abeja, así que os podéis hacer una idea de las extrañas razas que van surgiendo. Pero si hay algo que tienen en común es un aspecto de lo más entrañable que ayuda a que les pilles un gran cariño rápidamente, sobre todo por sus diálogos y personalidades tan distinguidas.

Aunque a los personajes que controlas principalmente son unos guerreros muy variopintos, lo cierto es que el verdadero protagonista de esta periplo es Fantasma, un espíritu que ha llegado a este mundo sin tener ni idea qué hace ahí y de dónde ha surgido una terrible niebla roja que está consumiendo todo a su paso. Por el camino es cuando va conociendo a los otros personajes que son a los que acabas controlando la mayor parte del tiempo para realizar todo tipo de acciones.

Todos ellos forman parte del llamado Gremio Solitario, dispuestos a sacar a relucir todo su potencial en el trabajo en equipo y en el hecho de que, como se suele decir, la unión hace la fuerza. A medida que te vas desplazando por los coloridos escenarios, bien cargados de detalles, te tienes que ver las caras contra numerosos grupos de enemigos de los que no puedes escapar en batallas cerradas. En todos estos encuentros destaca el hecho de que debes encontrar el momento adecuado para asestar golpes y esquivar los impactos de los adversarios.

Dicho así, podría sonar que se trata de una especie de soulslike, pero en absoluto alcanza ese nivel de dificultad. La jugabilidad es lo suficientemente amigable para que nunca sufras demasiado a los mandos, aunque ofrece el nivel justo de desafío para que tampoco te relajes, con un ritmo muy rápido. Además, en ningún momento se hace repetitivo, porque los enemigos suelen ser muy numerosos y con el paso del tiempo van variando para que debas aprenderte nuevos patrones. Y eso sin dejar de lado los enfrentamientos contra jefes finales.

El motivo de puntualizar previamente que el trabajo en equipo es tan determinante se debe a que ciertos enemigos presentan debilidades, de manera que, de los dos héroes que he controlado en este avance, uno estaba especializado en golpes físicos y otro en la magia, por lo que debes alternar entre uno y otro constantemente. Sobre todo porque Fantasma se va apoderando de sus cuerpos para dar rienda suelta a golpes más devastadores durante unos segundos, mientras que el otro que queda en segundo plano lo controla la inteligencia artificial automáticamente.

Por otro lado, la exploración se premia de manera muy gratificante, porque por todas partes hay cofres ocultos que contienen objetos curativos, piezas de equipo para potenciar las estadísticas y otros que aumentan las estadísticas permanentemente. Eso sí, en la mayoría de ocasiones hay que resolver puzles para dar con ellos, aunque la dificultad que presentan no es excesivamente compleja y la mayoría se basan en desplazar bloques o palancas empleando a los distintos personajes del grupo para completarlos.

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Quizás, por sacarle un inconveniente a este aspecto, hubo momentos en los que la exploración se me hizo un poco cansina porque los personajes se desplazan excesivamente despacio, así que tuve que pulsar constantemente el botón de esquiva para avanzar más rápido. Asimismo, me topé con mapas en las zonas de descanso destinadas para recuperar puntos de salud, pero habría agradecido que estos se desbloquearan al encontrarlos y pudieras consultarlos cuando quisieras, porque hay ciertos escenarios que son inmensos y acabas un tanto perdido al intentar recordar por dónde has pasado anteriormente.

De hecho, hablando de los campamentos, estos lugares suelen ser ideales para que los héroes se relajen y charlen entre ellos acerca de la odisea que están viviendo y eso mismo ayuda a optimizar la relación que comparten con Fantasma. A base de subir de nivel, van obteniendo puntos de habilidad para mejorar sus capacidades, pero la única forma de ir ampliando el árbol de talentos es manteniendo una relación muy estrecha con su aliado etéreo, por lo que también influye directamente las respuestas por las que te decantas en las conversaciones.

En general, las mecánicas giran en su totalidad en la unión, en el hecho de colaborar para superar las adversidades y en el poder de la amistad. El juego desprende constantemente ese toque de buen rollo, haciendo gala de una simpatía en sus diversos aspectos para que te adentres más todavía en esta épica aventura en la que el objetivo consiste en mantener una gran conexión en un mundo que está siendo invadido por la soledad. Por lo jugado hasta ahora, no busca presentar un reto muy elevado, pero sí que acaba siendo una experiencia cautivadora con la que puedes pasar una tarde muy memorable.

Fecha de lanzamiento de The Lonesome Guild

El 23 de octubre será el día en el que The Lonesome Guild saldrá a la venta. Aunque la versión que he tenido la oportunidad de probar es la de PC, a través de Steam, recomendando encarecidamente el uso de un mando para ello, también se publicará en PS5 y Xbox Series X/S en su versión para consolas.

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Las buenas tradiciones hay que mantenerlas y eso es precisamente lo que lleva haciendo Microsoft desde hace unos años. Tell Me Why, el título narrativo de los creadores de Life is Strange, vuelve a estar completamente gratis para todos aquellos que deseen adquirirlo.

La aventura de DONTNOD se puede conseguir sin coste alguno tanto para consolas Xbox como para PC, concretamente en Steam. El videojuego estará disponible en este formato a lo largo de todo el mes de junio, por lo que tenéis tiempo para incorporarlo a vuestra biblioteca. Además, una vez sea vuestro, nadie os lo podrá arrebatar.

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El motivo de este regalo proviene de la celebración del mes del Orgullo LGBTQIA+ y en Tell Me Why el colectivo tiene una importante representación. La trama de la obra narra la reunión de los gemelos Tyler y Alyson Ronan, los cuales cuentan con un vínculo sobrenatural que les permite resolver el misterio alrededor de su traumática niñez. La ambientación nos traslada a un hermoso pueblito de Alaska y a lo largo de diversos capítulos viviremos un gran componente narrativo dividido en varios capítulos.

Tocará resolver puzles que nos harán estrujar el cerebro, visitar el mundo de fantasía de los gemelos con el Libro de los duendes y una implicación emocional muy grande. Tanto DONTNOD como Xbox Game Studios consultaron con defensores de la cultura, la salud mental y el género para dar forma a una experiencia lo más realista posible.

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El género de los RPG ha estado repartiendo grandes alegrías en lo que llevamos de año y una de las compañías que ha querido volver a probar suerte en él ha sido Don't Nod Entertainment, los responsables de Vampyr y la saga Life is Strange. Eso les ha llevado a desarrollar un nuevo RPG de acción de los que será fácil acordarse durante mucho tiempo por lo impactante que resulta en muchos sentidos.

Este es el caso de Banishers: Ghosts of New Eden, un título que ha llegado recientemente a las tiendas sin hacer mucho ruido y que sin duda se ha convertido en una de las mayores sorpresas de lo que llevamos de año. La primera toma de contacto que tuve con este juego hace unos meses ya me dejó con unas sensaciones bastante positivas y, tal y como me imaginaba, estas no han hecho más que incrementarse con la versión final.

Su mundo de fantasía ha logrado atraparme desde el primer momento, siendo una de esas aventuras a las que hay que darle una oportunidad y disfrutar de ella en profundidad para descubrir poco a poco su grandeza, todo lo que le hace especial y lo bien que sabe mezclar temas como el amor y la muerte en un mundo de fantasía un tanto desolador, siniestro y que te costará abandonarlo una vez te pongas a los mandos. Solo diré que tras haberlo completado me han dado ganas de empezar una nueva partida y el motivo lo voy a explicar en el siguiente análisis.

Los cazafantasmas salen a escena con unos casos de los que llegan al alma

Algo que caracteriza a todas y cada una de las obras desarrolladas por Don't Nod Entertainment son sus argumentos tan fascinantes. En el caso de este RPG de acción no es una excepción y jugará una barbaridad con vuestra mente. Os hará pensar detenidamente qué haríais vosotros si estuvieseis en la piel de los protagonistas a base de plantearos una y otra vez unos dilemas morales de los que ponen a prueba la conciencia de cada uno. A pesar de saber que estás frente a un videojuego y que nada de lo que hagas es real, es inevitable empatizar con todos y cada uno de los personajes que van desfilando por la pantalla.

Pero lo primero es lo primero y hay que ponerse en situación. La trama nos lleva hasta una Nueva Inglaterra del siglo XVII en un momento en el que la pareja de protagonistas y amantes, formada por Red Mac Raith y Antea Duarte, reciben un encargo para viajar hasta la ciudad de New Eden. El motivo se debe a que ambos ejercen de desterradores, lo que viene a ser una especie de cazafantasmas, porque los dos disponen de la capacidad de ver a los fantasmas o espíritus de las personas que han fallecido y son los que les ayudan a su manera a que abandonen el mundo de los vivos.

Este trabajo no siempre está bien visto con buenos ojos por parte de otras personas, pero a ellos les trae sin cuidado al ser unos mercenarios. Mientras acaben recibiendo el dinero que se les ha prometido, es lo único que les importa. Dicho esto, los habitantes de la ciudad la están abandonando poco a poco porque están convencidos de que el lugar está maldito por culpa de una temible entidad que está arruinando sus vidas, así que eso les llevará a nuestros desterradores a ir en su búsqueda y erradicarla por completo.

Sin embargo, una serie de infortunios acaban pasando factura a nuestros héroes y las cosas no acaban resultando tan fáciles como ellos esperaban. Tal es el caso que Antea acaba falleciendo, pero tranquilos, que no es ningún spoiler porque el propio juego no ha escondido este hecho desde el primer día que fue anunciado. Por lo tanto, la situación dejará a Red completamente devastado por la pérdida de su amada, hasta que no mucho más tarde se encontrará con ella en forma de fantasma, momento en el que el argumento no tardará en plantear la pregunta más dura de todas y la que dará pie a todo lo que sucederá a partir de entonces.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para devolver a la vida a la persona que amas? ¿Serías capaz de aceptar la pérdida y tratar de seguir adelante? ¿O por el contrario te daría todo igual con tal de volver a estar con ella? Pues eso es precisamente lo que plantea Banishers: Ghosts of New Eden, porque Red y Antea formarán un equipo como si fuesen una sola persona, aunque él cuente con un cuerpo físico y ella con uno etéreo, pero son los propios jugadores los que desde el principio deberán tomar la dura decisión de cuál de estos dos caminos seguirán.

Más que nada porque el objetivo de los protagonistas es el de regresar a New Eden, donde se encuentra el cadáver de Antea para recuperarlo y hacer con él lo que sea que se haya decidido. Hasta entonces, deberán seguir ejerciendo de desterradores, teniendo que llevar a cabo toda clase de encargos, ya sean los correspondientes a la más que interesante y fascinante historia principal, o los encargos secundarios que hacen vivir otro tipo de situaciones de lo más variopintas y que tampoco se quedan atrás al presentar también sus propios dilemas morales.

Lo que tienen en común todos estos trabajos es que en ellos siempre hay alguna persona o algún espíritu detrás de todo, así que Red y Antea deben de recopilar pistas sin parar como si fuesen unos detectives para resolver los casos antes de tomar una decisión definitiva acerca de qué hacer. Al llegar al final de cada misión, el juego obliga a que tomemos la decisión de acabar con la vida del humano que esté relacionado con el caso, desterrar al fantasma destruyéndolo por completo o dejar que ascienda para que abandone este mundo en paz.

Es ahí cuando volvemos a la pregunta inicial de este título, porque el acabar con la vida de un ser humano será indispensable para que Antea regrese a la vida, mientras que aquellos que acepten su pérdida deberían de perdonar a los habitantes y solo centrarse en los fantasmas. Aun así, no todo es blanco o negro, porque entre medias hay un amplio abanico de grises, dado que ningún personaje es un santo y todos ocultan su lado oscuro, así que siempre resulta complicado tomar cualquier decisión. Sobre todo porque ninguna es la correcta y sabes que hagas lo que hagas tienes que debatirte entre seguir adelante con la decisión inicial que elegiste o lo que te dicte el corazón en el momento de la verdad.

Para que la tarea se vuelva más cruda todavía, todos los casos afectan al mundo por el que vas viajando. El hecho de asesinar a un personaje provocará cambios en los comportamientos y en los diálogos de otros personajes, al igual que afectará a la aparición de unas u otras misiones secundarias, por lo que se podría decir que en este sentido el juego ofrece una buena rejugabilidad por comprobar qué sucedería si hacemos una cosa u otra. Es más, hasta existen varios finales diferentes para desbloquear.

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La relación amorosa que comparten Red y Antea es maravillosa y muestra a la perfección el sufrimiento de ambos a las acciones a las que se ven sometidos solo por cumplir su misión. Sin duda, logra que te metas de lleno por cómo transmiten ese sentimiento de soledad y de pérdida de la persona de la que estás enamorado. Además, todos y cada uno de los diálogos están doblados con una selección de voces excelentes y unos subtítulos en castellano que a veces fallan y no se muestran correctamente en momentos puntuales.

Luchando codo con codo como un solo personaje

Red y Antea están completamente unidos desde el momento en el que se vuelven a reunir y parten en la misión indicada anteriormente. Un detalle muy esencial a tener en cuenta, porque esto afecta directamente al sistema de combate, ya que en cualquier momento podremos alternar entre uno y otro con tan solo pulsar un botón para así combatir con el que queramos contra cualquier enemigo que habita en este mundo tan oscuro y despiadado.

Aunque solo es posible controlar a uno de ellos al mismo tiempo, cada uno se diferencia del otro por contar con su propia jugabilidad. En el caso de Antea, se dedicará a repartir leña a base de puñetazos devastadores, pero también es capaz de aprovechar sus capacidades de fantasma para desplazarse más rápidamente por el escenario o para dar rienda suelta a otras habilidades de lo más demoledoras para ejecutar ataques en área de los que causan estragos.

Por su parte, Red no se queda atrás al dar tajos con su espada o pegar unos tiros muy potentes con una escopeta. Asimismo, dispone de ataques normales o débiles y hasta puede bloquear los ataques o contraatacar si se ejecuta en el momento exacto, pero ya os aviso que es tan sumamente complicado esto último que al final lo más sencillo es dedicarse constantemente a esquivar los impactos de los adversarios y buscar el momento oportuno de devolver los golpes. La razón es que no siempre se aprecia bien cuándo van a atacar y el sistema de bloqueo no está lo suficientemente pulido como para que sea tan útil.

En cualquier caso, los combates son muy numerosos a lo largo de la aventura. Por el escenario no paran de aparecer espíritus malignos en busca de acabar con nuestros personajes y a los que hay que eliminar necesariamente para seguir adelante. Sin embargo, durante las primeras horas resulta de lo más entretenido dedicarse a masacrar a estos enemigos incorpóreos, pero a la larga las batallas se vuelven un tanto repetitivas debido a que la variedad de enemigos no es muy elevada, así como las formas de eliminarlos, por lo que al final te causa un poco la sensación de estar haciendo lo mismo una y otra vez.

En cambio, los encuentros contra los jefes finales sí que son más atractivos, porque estos plantean estrategias diferentes. De todos modos, tampoco quiero dar la sensación de que sea un suplicio los combates, porque la acción está tan bien lograda que es imposible que no resulten entretenidos, lo que no quita que se habría agradecido más tipos de enemigos o más combinaciones de ataques. No obstante, es indispensable saltar entre Red y Antea de vez en cuando, dado que uno es más efectivo contra ciertas criaturas o resulta más fácil eliminarlos con uno de ellos.

En otro orden de cosas, en ningún momento se me hizo cuesta arriba en el nivel de dificultad medio, pero también he de reconocer que los compases finales sí que me obligaron a esforzarme más y darlo todo a los mandos. Y es que una buena forma de saber si estás avanzando demasiado rápido es por el nivel de los enemigos, por lo que a veces no te queda más remedio que dedicarte a cumplir casos secundarios para ganar puntos de experiencia y así fortalecer a los personajes, ya que de lo contrario es fácil pasarlas un poco canutas al volverse tan duros los adversarios. Sin embargo, ni con esas me fue suficiente, aunque en parte también lo agradecí al tener que verme las caras contra un reto más duro.

La exploración en este inquietante mundo de fantasía

El camino de Red y Antea hasta New Eden no es ningún camino de rosas. En este mundo de fantasía tan oscuro no pararán de acechar los peligros, al igual que la exploración es un apartado fundamental que está presente de principio a fin. Desde luego, es un apartado que saca a relucir la vena de aquellos que no les guste dejar un solo rincón sin mirar en este inmenso mundo abierto que normalmente tiene un destino principal en base a la misión que se esté llevando a cabo en ese momento.

Aun así, a pesar de poder viajar de un lado a otro, la aventura presenta sus limitaciones para evitar que lleguemos al final desde el primer momento. Eso se debe a que poco a poco Antea va desbloqueando nuevos poderes especiales que son los que resultan de vital importancia para abrir caminos que de primeras permanecían bloqueados, así que se podría decir que hay bastante backtracking al tener que regresar una y otra vez a lugares visitados previamente para acceder a esos caminos que en un primer momento estaban ocultos o totalmente inaccesibles.

La ambientación es magnífica y sabe captar a la perfección esa sensación de formar parte de unas tierras en las que el mal habita por todas partes, con zonas muy diferentes de otras mientras vas pasando pantanos, bosques, montañas congeladas, cuevas invadidas por la oscuridad y pequeños pueblos con sus respectivos ciudadanos. Asimismo, lo que no falta son decenas de documentos y libros que sirven para darle un mayor trasfondo a este mundo con infinidad de mensajes acerca de los viajes y situaciones que han vivido determinados personajes, para así conocer mejor todos sus secretos, lo que no quita que a la larga se hagan un poco bola estos mensajes por ser tan excesivamente extensos.

Por otro lado, volviendo al tema de la exploración, el mapa muestra perfectamente los lugares clave a los que hay que acudir, ya sean puntos importantes para la trama u otros secundarios que sean de gran interés. Sin embargo, un problema es que no siempre termina de quedar muy claro la forma de alcanzar o llegar a determinados lugares mientras no paras de cruzar pasillos de lo más estrechos, barrancos, cuerdas por las que subes y bajas, objetos que hay que desplazar para subir por ellos. Y todo ello sin dejar de lado puzles de todo tipo que también hay que resolver en múltiples ocasiones.

Precisamente, debido a las dimensiones tan colosales de este mundo abierto, hay que localizar hogueras que son las que ejercen de puntos de viaje rápido, pero no siempre están situadas cerca de lugares a los que hay que llegar, por lo que no faltarán los momentos en los que hay que pegarse una buena pateada. Eso sí, lo que no se puede negar es la cantidad tan descomunal de actividades secundarias, ya sea entre zonas para combatir contra enemigos de tipo élite, puntos para viajar al Vacío y afrontar otros desafíos, cofres ocultos, localizar artículos coleccionables o piezas de equipo para fortalecer a los personajes y tampoco faltará la recolección de recursos.

Esto último se convierte en un pilar fundamental del viaje debido a que cada pieza de equipo pide consumir unos objetos determinados para potenciar sus estadísticas. Además, ciertas actividades requieren que Red realice un ritual que varía dependiendo de las necesidades de ese momento, por lo que hay que elegir el adecuado y teniendo cuidado de no fallar para no malgastar los objetos que tengamos en el bolsillo.

Por lo demás, he estado jugando en la versión de PS5 en el modo rendimiento y por lo general todo se veía muy fluido, aunque también debo reconocer que es un tanto inestable porque cuando hay muchas cosas en pantalla caen un poco los fps. No hasta el punto de que se vuelva injugable o algo molesto, pero se nota que el juego no es capaz de mantener una velocidad de imagen fija. Al menos, he de decir que todo luce de maravilla con un apartado artístico fantástico gracias al motor gráfico Unreal Engine 5, en especial sus cinemáticas con las que parece que estás presenciando una película.

La opinión de VidaExtra

Don't Nod puede sentirse orgullosa de haber desarrollado otro juego de los que dejan una huella en la memoria de cualquiera que se ponga a los mandos, sobre todo por su narrativa simplemente soberbia. La historia de amor y superación de Red y Antea te mantiene enganchado desde el primer al último minuto que dura este juego en el que no paras de resolver casos con unos dilemas morales tan duros que te dejan pensando si has hecho lo correcto incluso después de haber dejado de jugar.

Aparte de por lo interesantes que resultan todos y cada uno de los casos que van surgiendo, el juego no para de tratar temas relacionados con la discriminación, la brujería, la religión o el ocultismo, entre otros, llevando al extremo las capacidades de los seres humanos con tal de demostrar de lo que somos capaces en determinadas situaciones con tal de cumplir con nuestras proposiciones. Especialmente en el caso de Red y Antea con tal de que esta resucite o pueda descansar en paz.

El mundo de fantasía en el que te sumerges de lleno es de los que apetece recorrer sin cesar, aunque también se habría agradecido que la exploración hubiese estado más pulida, así como sus combates, para conseguir que así fuese un título excelente en todos los sentidos. Aun así, Banishers: Ghosts of New Eden es un juegazo en toda regla y sabe cómo hacerte vivir una experiencia personal de las que te impacta de lleno en el corazón por el enorme peso que pueden tener nuestras decisiones.

Precio de Banishers: Ghosts of New Eden

La edición física de Banishers: Ghosts of New Eden la tenéis disponible por 53,99 euros. En cambio, si sois más de tener los productos en formato digital, entonces podéis haceros con él por 59,99 euros en PlayStation Store para PS5, en la tienda de Microsoft para Xbox Series X/S o en Steam para PC.

Banishers: Ghosts of New Eden Videojuego para PlayStation 5

Amazon — 68,39€

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Duración de Banishers: Ghosts of New Eden

La duración de Banishers: Ghosts of New Eden varía demasiado dependiendo de la forma de jugar de cada uno. Los que prefieran centrarse única y exclusivamente en la historia principal es fácil que esta les pueda durar algo más de 30 horas, pero a la que te dediques a completar ciertas actividades o casos secundarios es fácil que la cantidad aumente a las 45-50, incluso doblarse esta última cifra en el caso de querer ir a por el 100%. Y eso sin contar el hecho de que es necesario rejugar toda la campaña para desbloquear el resto de finales.

Imprescindible

Banishers: Ghosts of New Eden

Plataformas	PC, PS5 (versión analizada) y Xbox Series X/S
Multijugador	No
Desarrollador	Don't Nod Entertainment
Compañía	Focus Entertainment
Lanzamiento	13 de febrero de 2024

Lo mejor

• La relación entre Red y Antea.
• Las decisiones morales que plantea la trama.
• Su asombroso mundo de fantasía.

Lo peor

• El rendimiento no termina de ser perfecto.
• La exploración a veces resulta un tanto confusa.

Con tanto videojuego que acaba siendo anunciado a lo largo del año a veces resulta un tanto complicado acordarse de todos y cada uno de los que son presentados, sobre todo si han pasado un tanto desapercibidos. Recientemente eso es lo que me ha pasado con Banishers: Ghosts of New Eden, un nuevo videojuego cuyo desarrollo corre a cargo de Don't Nod Entertainment.

Si bien la mayoría de sus trabajos han sido aventuras gráficas, la compañía ya demostró hace unos años que es perfectamente capaz de crear un RPG de acción muy recomendable, como fue el caso de Vampyr. Eso mismo tratará de demostrar una vez más el año que viene con este nuevo título que he tenido la oportunidad de probar y sobre el que me alegra haberlo hecho sin saber nada de él, porque así la sorpresa ha sido muchísimo más gratificante.

El peso de las consecuencias al salvar o eliminar a humanos y fantasmas

La acción de este RPG transcurre en el año 1695, en un mundo puramente de fantasía en el que los protagonistas son Red y Antea, una pareja de guerreros enamorados el uno del otro y cuya mayor cualidad es la de ser cazadores de fantasmas. Y es que en las tierras en las que viven hay toda clase de malvados espectros que aterrorizan a la población, por lo que su tarea es acabar con ellos para mantener la paz.

Sin embargo, una terrible tragedia se interpone en la relación de nuestros personajes, porque Antea se transformará también en un fantasma, precisamente los seres que ellos odian. Esta situación no les dejará más remedio que buscar la forma de devolverle a su estado natural, aunque eso dependerá única y exclusivamente de lo que quieran los jugadores que ocurra.

El motivo de todo esto se debe a que en Don't Nod son muy expertos de las experiencias narrativas y aquí el estudio lo demuestra una vez más, porque somos nosotros mismos los que decidiremos qué destino le aguardará a Antea. Y es que a lo largo de este trepidante viaje la pareja de protagonistas se encontrará con seres humanos y también con espectros cuyo destino estará en las manos de Red.

Lo cierto es que la parte que tuve la oportunidad de jugar ya me situaba en un punto avanzado de la trama en el que Antea ya era una fantasma y tenía que llevar a cabo una misión. En ella me encontré con un humano que estaba siendo atormentado por la muerte de un compañero suyo, así que tocaba ejercer de detectives en busca de cualquier pista que pudiese determinar qué ha sucedido realmente y de paso encontrar al susodicho fantasma.

Tras librar unos cuantos combates y recorrer gran parte del escenario logré encontrarme con el espectro en cuestión, hablar con él y explicar a su compañero que seguía vivo lo que había pasado. Naturalmente esto no son más que unas pequeñas pinceladas de la misión, para tampoco destriparla entera, pero una vez llegué a la parte final de este objetivo se me planteó una serie de opciones por las que tenía que decantarme: matar al humano, dejar al fantasma que descansase en paz o destruirlo por completo.

Ninguna de las tres opciones hay que escogerlas a la ligera, porque son las que tendrán graves consecuencias en el progreso de Antea para volver a ser humana, en la trama principal y en los propios habitantes de New Eden. De hecho, poco después ella misma quiso saber qué pretendía Red, si ayudarla a volver a su estado normal a costa de las vidas de los humanos y el sufrimiento de las almas de los fantasmas o asumir las consecuencias y seguir ejerciendo con su juramento de cazadores de fantasmas, lo que conllevará en el futuro que ambos no puedan estar juntos.

Por todo ello queda claro que la narrativa juega un papel brutal y tremendamente importante de principio a fin en este título, con decisiones cruciales y en las que la moralidad tendrá un peso bastante grande, ya que todo tiene su parte positiva y negativa que no se puede pasar por alto en ningún momento. Sobre todo porque Antea no terminará de ver con buenos ojos el acabar con otros por la profesión que siempre ha defendido.

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Un mundo de fantasía repleto de temibles amenazas

Más allá del gran componente argumental, las numerosas conversaciones que van desfilando en pantalla y las cinemáticas que te invitan a no perderte nada, la jugabilidad es otro apartado fundamental como buen RPG de acción, porque los combates plantean un buen desafío. Los primeros en los que me vi envuelto eran contra unos lobos normales y corrientes y tampoco me costó demasiado machacarlos, pero a base de avanzar ya no era posible relajarse.

La verdad es que los controles son muy sencillos e intuitivos, dado que cuentas con un botón para ataques débiles, otro para cargarlos y golpear más fuerte, así como es posible protegerse para bloquear o rodar para esquivar. Aun así, a veces los grupos de enemigos son muy poderosos y no se andan con contemplaciones, por lo que no hay que perder de vista nada de lo que hay alrededor para no morder el polvo rápidamente.

A pesar de todo, Red y Antea en realidad es como si fuesen un mismo ser, porque otro de los botones del mando permite alternar entre uno y otro cuando uno quiera. Esto mismo afecta al escenario gracias a las capacidades de cada uno, dado que por ejemplo Antea puede descubrir materiales que no están a la vista de los vivos, pero donde se notan más las diferencias entre ambos es al enfrentarse a cualquier enemigo.

Lo bueno de que nuestra compañera de viaje sea un fantasma es que no puede morir de ninguna manera, pero sí que tiene su propia barra de vida. Por lo tanto, es posible pegar con ella sin temor a recibir golpes y así conservar la salud de Red en una situación que se presente un tanto peliaguda. Además, Antea es bastante más poderosa con sus ataques cuerpo a cuerpo y otros hechizos devastadores, mientras que Red me parecía que se defendía bien al principio, pero a la larga lo usaba únicamente en situaciones más puntuales.

Para evitar que solo se juegue con Antea ella cuenta con una especie de barra de energía que disminuye sin cesar, de manera que la única forma de recargarla es a base de luchar con Red. Una buena forma que tiene el juego de garantizar que ninguno de los dos se queda de lado y al mismo tiempo profundizar en sus respectivos árboles de habilidades para fortalecerlos cuanto más se progrese en la trama.

Por lo general los enemigos cuentan con patrones muy simples de aprender, aunque también me topé con algunos en forma de minijefes que costaba lo suyo derrotarlos. Estos abundaban sobre todo en una especie de dimensiones alternativas a las que se puede acceder en un punto más avanzado de la aventura para desbloquear mejoras en el caso de superar con éxito estas zonas.

En cualquier caso, cuando llegó el momento de poder avanzar libremente por el mundo abierto en esta aventura ya llegaba la hora de soltar los mandos, pero al menos me dio tiempo de apreciar que el mapa cuenta con un tamaño descomunal y había infinidad de puntos de interés para visitar, por lo que tiene toda la pinta de que el completar el juego llevará su buena cantidad de decenas de horas. Eso sí, he de reconocer que a mi me lo ha vendido por completo esta primera toma de contacto.

El argumento me ha parecido muy interesante, así como el hecho de que las decisiones sean tan impactantes en los acontecimientos, y los combates tampoco se quedan cortos con una dificultad que hará que no resulten un paseo y sin llegar a ser un reto muy desesperante. Quizás lo único malo es la fecha en la que saldrá a la venta porque se encontrará con mucho bombazo junto, pero sin duda Banishers: Ghosts of the New Eden tiene muchas papeletas para ser uno de los juegos más interesantes del primer trimestre de 2024.

• Plataformas: PS5 (versión jugada), Xbox Series X/S y PC
• Multijugador: No
• Desarrollador: Don't Nod
• Compañía: Focus Entertainment
• Lanzamiento: 13 de febrero de 2024

"Jusant describe un fenómeno marino, específico de las costas náuticas, en el que el nivel del mar sube regularmente desde su punto más alto antes de retroceder hasta alcanzar su punto más bajo, generalmente conocido como marea baja."

No es un término cualquiera, no es una palabra aleatoria que Don't Nod se haya sacado de la manga, sino que los desarrolladores franceses han escogido el sustantivo para reflejar su mundo más particular. El estudio nos ha presentado joyas del calibre de Life is Strange o Vampyr, pero todas ellas siempre se encontraban adscritas a un terreno que ya conocemos. Por cierto, los propios creadores te despejan todas las dudas sobre su pronunciación.

En el caso de Jusant se nos traslada hacia un escenario vacío, un lugar en el que nuestro protagonista apenas tiene compañía y donde el agua, el tan codiciado líquido, ha desaparecido por completo. El viaje desde la base de la torre de piedra hasta su cumbre está repleto de estampas preciosas, rincones bellísimos y una travesía muy dura a base de escalar.

Aunque quisiera alejar las comparaciones de mi cabeza, no puedo evitarlo. Jusant es el Death Stranding del alpinismo, del que tiene la mirada clavada hacia arriba y en los puntos en los que poder apoyarse. No solo por una mecánica basada puramente en el método de desplazamiento, sino por todo lo que contemplamos a lo largo del proceso. Una experiencia que se aproxima al tan manido mantra de que los videojuegos son arte.

No se pronuncia ni una sola palabra en toda la partida y el único testimonio de que la torre una vez estuvo habitada lo hallamos a través de notas que relatan los últimos momentos de vida de los lugareños. La torre se divide en diferentes secciones, comenzando por un soleado inicio y terminando por sufrir las inclemencias temporales en las partes más altas. En todas ellas nos toparemos con los restos de la humanidad, entre sus pertenencias formadas por redes de pesca, botes que ya no flotan y herramientas para salir a faenar que ya no tienen presas que capturar.

Por una razón desconocida, la lluvia hace demasiado tiempo que no cae desde el cielo. Tanto es así que muchos dudan siquiera de que llegase a existir, por lo que no conocen el tremendo riesgo que conlleva que no se renueve el agua de forma progresiva. Descubrir la causa de esta sequía será nuestra meta, por lo que nuestra habilidad colocando pitones y amarrando cuerdas será esencial.

Evidentemente, la progresión vertical es constante, buscando soportes naturales como hendiduras en la roca, un molino que pasó a mejor vida o un saliente salvador. Sin embargo, no somos precisamente Nathan Drake, por lo que intentar escalar a toda velocidad no resulta lo más beneficioso. De hecho, no podremos saltar constantemente, ya que contamos con una barra de resistencia que limita nuestra capacidad de acción.

Es la primera llamada de Jusant a que nos tomemos con paciencia y calma su desafío, pues hay mucho por escalar y ninguna recompensa por llegar más rápido. No estamos en una carrera, sino ante el puro reto de tener una pared descomunal ante nosotros y saber que hay que escalarla. Eso sí, un pequeño amigo nos echará un cable al poco de comenzar la aventura.

Balasto es una pequeña criatura hecha de agua que nos revela el camino que debemos seguir, revela pistas ocultas entre las grietas y lanza un pulso energético muy particular. Si lo activamos, veremos cómo algunas plantas crecen en un santiamén y otras tantas presentan capullos a los que podemos agarrarnos para llegar a un nuevo punto. Su trabajo es fundamental para que ambos lleguen sanos y salvos a lo más alto de la torre, además de que nos guía hasta murales pintados en piedra sobre el pasado de la torre.

No solo Balasto ayuda, sino que las criaturas que viven en la torre seguirán haciendo su vida y nosotros nos aprovecharemos de ellas. Por ejemplo, unos diminutos seres salen de agujeros llevando piedras a sus hombros mientras recorren una pared, por lo que tendremos que apoyarnos en ellas durante su avance para continuar. De la misma forma, una suerte de luciérnagas nos elevan varios metros si así se lo pedimos.

Y con todo ello te columpias en el vacío, llegas hasta un soporte donde descansar, realizas dobles saltos por una fachada y te sacudes la mano para relajarla después de tanta tensión durante la escalada. El calor azuza a las plantas y consume sus capullos, mientras que el viento azota tan fuerte que puede tirarnos del risco en el que nos encontramos. No existe un árbol de habilidades, no encontramos ninguna mejora que nos ayude a trepar mejor, sencillamente llegamos con lo puesto y terminamos con la misma caja de herramientas a la espalda.

No es necesario conocer el terreno como si fuésemos a escalar el Everest, pero son detalles que aportan interacción con el entorno que culmina tras cuatro horas de partida en un final hermoso, sin necesidad de texto, palabras o cualquier otro sonido que no sea el de la propia naturaleza. Jusant recuerda por momentos a Studio Ghibli y su magnífico pulso entre lo puramente artístico y la narración de un mensaje que cala. Son pequeños instantes, pero permiten apreciar el gran trabajo realizado.

La opinión de VidaExtra

Había ganas de Jusant y Don't Nod ha cumplido con la línea en la que apuntaban las pruebas previas. El viaje hasta la cumbre está repleto de misterio, unos escenarios preciosos y una atmósfera que te envuelve a cada agarre que consigues alcanzar. La obra, debido a su carácter narrativo, conectará más con aquellos a los que la travesía les envuelva por completo, pero en caso contrario os toparéis con un título que apuesta por la belleza.

La banda sonora es realmente relajante, la flora y la fauna parecen extremadamente amigables y todo lo que aparece en pantalla tiene el don de poder cautivar. Dura un suspiro y quizás sea lo mejor; no llegues esperando una escalada frenética, el uso de todo tipo de aparejos propios de un alpinista ni nada que se le parezca. Tan solo déjate mecer por unas vibraciones que aparecen, más tarde o más temprano, pero están ahí.

Precio de Jusant

Jusant se puede conseguir en las principales plataformas de PC (Steam), PS5 y Xbox Series X/S. En todos los casos, el precio de venta es de 24,99 euros, aunque está disponible también de lanzamiento con Xbox Game Pass.

Jusant

PVP en Xbox Series X/S — 24,99 € Steam — 24,99 € PS5 — 24,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Duración de Jusant

La campaña de Jusant dura alrededor de las cuatro horas, si bien puede llegar a ampliarse un poco más dependiendo de si quieres conseguir todos los coleccionables. Hay murales, anotaciones y pequeñas torres de piedras para hallar, pero son muy fáciles de encontrar y te llevaría tal vez una hora más hacer el 100%.

Jusant

Plataformas	PC (versión analizada), PS5 y Xbox Series
Multijugador	No
Desarrollador	Don't Nod
Compañía	Don't Nod
Lanzamiento	31 de octubre de 2023

Lo mejor

• Una experiencia reconfortante y agradable
• La dirección artística es sublime
• La escalada es divertida...

Lo peor

• ... pero no hallarás un reto en ella

Todavía no he probado la dura escalada de un rocódromo, pero lo cierto es que la modalidad deportiva se ha puesto de moda en los últimos tiempos. Es muy habitual la proliferación de estos negocios junto a una gran cantidad de público que quiere poner a prueba su destreza intentando alcanzar alturas no recomendadas para los más aprehensivos al vértigo.

Si formas parte de mi equipo, del que valora tener los pies anclados al suelo, Jusant te ofrece la dosis perfecta de montañismo sin poner en riesgo tus huesos. Si también eres de los que disfrutaste de lo lindo pateando mundo en Death Stranding, prepárate porque Don't Nod ha desarrollado uno de los imprescindibles que debes tener bien apuntado en tu lista.

P'arriba, que es gerundio

La humanidad tiene una necesidad imperiosa de imponerse desafíos por motivos aparentemente absurdos. ¿La montaña más alta del mundo? Debe ser escalada ¿El mar más vasto de la Tierra? Ha de ser surcado. Y así con innumerables ejemplos a lo largo de la historia, por lo que no es de extrañar que Jusant parezca partir desde la misma base.

Nuestro protagonista llega hasta una torre que se pierde entre las nubes y sin una razón de peso, decide comenzar a escalarla. La peculiaridad de la misma, así como del entorno, es que todo indica que estamos hablando de una estructura que no hace mucho estuvo rodeada de agua hasta alturas enormes; sin embargo, ahora es un yermo repleto de barcos de madera, redes de pesca y conchas que se han anclado a las paredes.

Siguiendo la filosofía de los moluscos, tendremos que encararmarnos a cualquier asidero que tengamos a mano -o a pie- para poder ascender. Como si fuésemos Sam Bridges, una barra de resistencia nos indica cuántos esfuerzos más podemos llevar a cabo con una secuencia mecánica muy intuitiva. Los gatillos se corresponden a cada mano del protagonista, por lo que es sencillo desarrollar una soltura propia de un mono en cuanto le cogemos el truco a la dinámica.

A pesar de ello, las paredes pueden ser traicioneras. Cada una de ellas tiene un diseño propio, los cuales podemos recorrer con cierta libertad asumiendo riesgos o desviándonos para encontrar caminos alternativos. Puede que el tramo de escalada se nos haga demasiado largo, calculemos mal los saltos y nos quedemos sin resistencia. La solución a nuestros problemas serán los tres pitones que podemos colocar a nuestra elección y asegurarnos que un fallo nuestro no sea fatal. Es imprescindible recurrir a toda suerte de formas de maniobrar, ya sea balanceándonos o usando tirolinas para continuar.

Aunque no estemos escalando el Everest, no podemos librarnos de las inclemencias del tiempo. El calor en Jusant puede llegar a ser infernal, lo cual se refleja en la rojez de la piedra y sirve como indicativo de que las vamos a pasar canutas si optamos por la vía del sudor. La resistencia durará menos y acusaremos los esfuerzos mucho más, sobre todo si no encontramos un soporte donde descansar o relajamos los brazos unos instantes para recuperarnos.

El mundo en el que nos topamos es de pura fantasía, por lo que no faltan a la cita elementos tan curiosos como Balasto, una criatura acuática que actúa como nuestra mascota. Su función es la de guiarnos hacia el siguiente punto y despertar a la naturaleza a nuestro alrededor, tal y como sucede con las plantas que pueden florecer a lo largo de varios metros y que sirven como agarres más que idóneos. De la misma forma cumplen su cometido pequeños cangrejos que portan piedras encima de ellos y resultan apoyos móviles perfectos  para continuar nuestro ascenso.

No querrás pasar demasiado tiempo en tierra, pues apenas hay nada que hacer cuando nos movemos solo con las piernas. Los controles en el suelo no son los más precisos y provocan que el personaje se atasque con facilidad, por lo que mejor es sufrir de tortícolis intentando ascender. Hay que llegar a la cima a toda costa, cueste lo que cueste.

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Ni una palabra, solo escucha

He podido explorar dos biomas en las poco más de dos horas de partida que he disfrutado de Jusant, pero posee todos los elementos propios de un montañista veterano. La experiencia se cierra mucho alrededor del propio hecho de escalar, de subir, de superarnos poco a poco y demostrar que esa pared no puede con nosotros. No hay más acompañamiento que la música y ni un solo diálogo se puede escuchar mientras el viento surca la torre pedregosa.

¿Cuál es la historia detrás de la obra de Don't Nod? Bien es cierto que existen muchas anotaciones y cuadernos para leer, pero el equipo de desarrollo no se ha preocupado en conducirnos por un sendero narrativo muy presente. La trama se diluye entre pasajes que podemos escoger leer y murales misteriosos que recuerdan a los que encontramos en Journey. De hecho, no hay problema en seguir escalando sin comprender exactamente qué se nos ha perdido en este mundo; sencillamente, toca escalar.

Evidentemente, sí que hay un contexto listo para aquel que quiera darle sentido a todo lo que sucede y de hecho resulta interesante, pero el desafío sigue centrándose en sentir todo lo que nos encontramos a nuestro alrededor. Escucha las caracolas que recuerdan al océano, plantéate si vale la pena seguir escalando y llega a la conclusión de que siempre ha merecido el esfuerzo.

Eres tú contra la montaña, no hay absolutamente nada más. Jusant no tiene ni un solo puzle o rompecabezas que resolver, pues el propio avance es el único reto que necesitamos. Al momento que se ha publicado este texto tenéis disponible una demo gratuita en Steam para probar los primeros 45 minutos de la aventura y así comprobar lo absurdamente bonito que es el viaje que nos espera en los próximos meses.

• Plataformas: PS5, Xbox Series X/S y PC
• Multijugador: No
• Desarrollador: Don't Nod
• Compañía: Don't Nod
• Lanzamiento: otoño de 2023

A lo largo de los últimos años Don't Nod Entertainment nos ha sorprendido con unos cuantos juegos imprescindibles en los que sobre todo el argumento ha tenido un peso muy importante. Buena prueba de ello es la saga Life is Strange, una aventura gráfica dividida en un total de cinco episodios y que no podéis pasar por alto.

La suscripción a PlayStation Plus Extra y Premium os permitirá acceder a la descarga de su temporada al completo, lo que supone que tendréis la posibilidad de jugar a los cinco capítulos en los que se divide sin tener que adquirir alguno de ellos por separado. Bastará con que accedáis a PlayStation Store para que podáis comprobar de paso por qué tiene una nota media de un 85 en Metacritic.

La trama de esta aventura nos presenta a Max Caulfield, una estudiante de fotografía que de repente descubre que cuenta con la capacidad de hacer que el tiempo retroceda, lo que le sirve para salvar la vida de Chloe Price, su mejor amiga. Este mismo poder sobrenatural es vital para el transcurso de la historia, porque así será posible cambiar los acontecimientos.

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Y es que la característica principal de este título episódico es que presume de varios finales diferentes que dependerán de las decisiones que se hayan ido tomando sobre la marcha, así que cada uno podrá decidir todo lo que ocurrirá con una narrativa simplemente sobresaliente, un apartado gráfico dibujado a mano y una banda sonora que tampoco se queda atrás.

Naturalmente el cambiar el pasado también conlleva sus consecuencias en el futuro, así que Max acabará aprendiendo por la fuerza los riesgos que tiene su poder. A su vez, con la ayuda de Chloe tratarán de localizar a Rachel Amber, otra estudiante que ha desaparecido misteriosamente al mismo tiempo que empezarán a conocer la otra cara que esconde Arcadia Bay.

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La Felicidad, el Poder, el Caos, el Vínculo con otras personas, la Gloria y la Verdad influyen enormemente en nuestro destino, pero la última decisión -la que de verdad cuenta- la tenemos siempre nosotros. Don't Nod convierte algo tan abstracto en una historia emocional. Con causa, mensaje y trasfondo y bajo la forma de una novela visual. El resultado: Harmony: The Fall of Reverie. Una pequeña gran obra en el que el sello personal del estudio francés es omnipresente.

Harmony: The Fall of Reverie retiene las formas de todos los juegos japoneses en los que se inspira para dar nueva forma a las temáticas recurrentes de Don't Nod. Volvemos a estar frente a personajes que transitan entre lo paranormal y lo cotidiano, y se nos recuerda la importancia de estar férreamente comprometido con las causas y creencias esenciales. Y, por encima de lo anterior, aquello que los ha puesto a la vanguardia de la narrativa europea: la capacidad de calar en el jugador a través de los sentimientos y el mensaje.

Aunque, como veremos, más que dejarnos guiar por nuestra intuición o el camino fijado, la razón de ser de Harmony: The Fall of Reverie pasa por cómo y hasta qué punto las aspiraciones de la humanidad nos afectan a nosotros. Le influyen a quienes nos rodean y, ya a otra escala, cómo pueden transformar al mundo.

¿Un videojuego a la altura de Remember Me o la franquicia Life Is Strange? Más bien una extensión de las ideas sembradas y maduradas en esos proyectos. La interactividad con el entorno ha quedado reducida o prácticamente eliminada en favor de la toma de decisiones. A cómo deseamos canalizar las emociones y la determinación de Polly, la protagonista de Harmony: The Fall of Reverie y el vínculo entre el mundo real y el mundo en el que las aspiraciones tienen voluntad propia. Sopesando las consecuencias de nuestros actos y, ya puestos, salvando a la humanidad de un retorcido destino.

De aspiraciones, cruces de destinos y fuertes voluntades

Una puerta se cierra y otras se abren. En Harmony: The Fall of Reverie siempre tendremos un montón de llaves con nosotros, pero la gran pregunta acaba siendo la misma: ¿Cual nos llevará al destino deseado?

Tras una prolongada ausencia completamente intencionada, el regreso de Polly a la isla de Atina, el lugar en el que nació y creció, acaba siendo una confabulación del destino casi, casi provocada. Su madre Úrsula acaba de desaparecer y sospecha que, dadas sus problemáticas actividades -y su carácter tan terco e impredecible- encontrará su paradero siguiendo la reciente actividad de la megacorporación MonoKonzern.

Lo cual no quita que, a todos los efectos, su vuelta a casa suponga un encuentro con viejos amigos, familiares preocupados por Úrsula y, contra todo pronóstico, unas extrañas deidades con las que tiene un vínculo especial: las Aspiraciones.

Tras encontrar el colgante de su madre, Polly tendrá una doble revelación: además del mundo real (llamado Efímero), existe el mundo de Ensueño en el que la energía y la voluntad de los seres humanos se manifiesta bajo la forma de seres con personalidad propia: La Felicidad, el Poder, el Vínculo, la Gloria, la Verdad y el Caos. Precísamente, el último parece que ha metido la pata hasta el cuello.

¿Cómo es posible que Polly haya tenido esta revelación? Básicamente, porque ella es Armonía, el enlace entre Efímero y Ensueño que tiene la responsabilidad de mantener el equilibrio entre los dos mundos. Un equilibrio que, por cierto, está en un punto crítico: MonoKonzern tiene retenida a Gloria y, a través de su poder, ha comenzado a controlar a la humanidad, empezando por la propia la isla de Atina.

Harmony: The Fall of Reverie, una novela visual con el sello personal de Don't Nod

Todos tenemos más o menos asimilado cómo funcionan las novelas visuales: la manera de experimentar Harmony: The Fall of Reverie, su mensaje y los acontecimientos pasa por sucesiones de conversaciones entre protagonistas en pantalla interrumpidos por tomas de decisiones eventuales que definen lo que pasará y lo que nos quedaremos sin conocer.

Dicho de otro modo, Don't Nod no reinventa la rueda, desde luego, pero lleva lo ya conocido a su terreno.

De entrada, tanto la trama como las temáticas son una extensión directa de las ideas vistas, pero la manera en la que participamos en el desarrollo de los acontecimientos es diferente: cada episodio y capítulo está ramificado, de modo que nosotros elegimos con quién hablar, de qué hablar o qué tono usar. Y en función de ello, se nos abren nuevas historias y nos quedaremos sin conocer otras.

Lo interesante aquí es cómo las Aspiraciones y lo que representan está plasmado en la toma de decisiones. Tener determinada predisposición hacia la empatía a veces estará reñido con la felicidad de los demás o la propia verdad.

Sin embargo, sólo habiendo fomentado esos sentimientos podremos acceder a través de la ramificación de opciones a diferentes perspectivas que nos darán una visión completa de los acontecimientos. Aunque, claro, de vez en cuando podemos apostar por el Caos y disfrutar de las consecuencias. O todo lo contrario.

Una propuesta narrativa con poquito margen para el caos y un mimo especial

Con todo, la manera de tomar decisiones y progresar en Harmony: The Fall of Reverie tiene un punto flaco muy acusado: entre escenas de conversaciones y la ramificación de las distintas posibilidades que tenemos se produce constantemente una transición. Esto logra que meditemos muy bien lo que pasa y nos permite escoger o adelantarnos a lo que está por venir con mucha libertad.

Sin embargo, el efecto colateral es que el ritmo se hace especialmente lento y el desarrollo de la trama o su manera de avanzar se vuelva hasta cierto punto repetitivo si ya tenemos claro qué vamos a hacer.

A nivel artístico, eso sí, Harmony: The Fall of Reverie es una delicia. Y no solo en lo que respecta su manera de manifestarse en pantalla: pese a tratarse de un proyecto más modesto que otras obras más recientes de Don't Nod, los franceses le han puesto un mimo muy especial cada apartado relacionado con su presentación y la manera en la que la aventura se despliega ante nosotros. Es más, en la labor de localización se ha puesto un énfasis en el uso del lenguaje inclusivo.

Se ha puesto un empeño único por cuidar cada pequeño detalle y darle personalidad propia al conjunto. Y ojo, el paso por el completísimo glosario de términos y registro de personajes es una gran ayuda para no perderse.

Eso sí, la convergencia de influencias occidentales y orientales juega a su favor. Esto se ha logrado a base de personajes estilizados y animados siguiendo el estilo de los cómics europeos con ideas prestadas de aquí y de allá, lo cual le sienta de maravilla a unos diálogos muy trabajados en los que cada línea ha sido interpretadas por actores, aunque en inglés. Y eso favorece del conjunto, le da una mayor presencia a las aspiraciones y los protagonistas y asienta el conflicto emocional del propio juego.

Con todo, los aciertos no acaban ahí: compositora Lena Raine (Celeste, Chicory: A Colorful Tale o Minecraft) adereza una presentación muy cuidada y transmite el tono y la emoción de la obra directamente al espectador. Siendo, a todos los efectos, una delicia que redondea el conjunto.

La opinión de VidaExtra

Harmony: The Fall of Reverie es esa clase de juegos con un calado especial y que extiende ese compromiso por llevar la narrativa al terreno de lo personal. Su mensaje que se empieza a manifestar desde sus compases iniciales y acaba trascendiendo al propio videojuego. Y eso, sumado al mimo puesto por Don't Nod a la hora de darle forma juega totalmente a su favor.

La manera de avanzar a través de las decisiones, sin embargo, es algo llamado a dividir opiniones. Harmony: The Fall of Reverie quiere que reflexionemos mucho sobre cuál va a ser el próximo paso que vamos a dar y eso juega tanto a su favor como en su contra, derivando en tomas de decisiones muy prolongadas o que elijamos opciones o vínculos en función de lo que queremos desbloquear más que por el interés de saber qué pasa.

Quizás, solo quizás, integrando en una misma pantalla el esquema de decisiones y los diálogos de los personajes (más o menos como en las obras de Quantic Dream) se podría haber agilizado el ritmo del juego. Pero a cambio, Don't Nod abre la puerta a una rejugabilidad en la que se nos propone seguir un camino diferente y darle más protagonismo a otras aspiraciones.

Puede que Harmony: The Fall of Reverie no siga la línea jugable de Life is Strange o los videojuegos asociados a sus creadores, pero es una extensión total de todo lo que nos gustó y todas esas las temáticas recurrentes del estudio galo. Combinando las novelas gráficas japonesas con el sello personal del estudio. Y, en el proceso, se ha logrado una de las obras más únicas y personales de Don't Nod.

Duración de Harmony: The Fall of Reverie

Harmony: The Fall of Reverie es un juego que pide ser jugado sin prisas y episodio a episodio, como una novela. En este sentido, en tres, cuatro o cinco tardes lo habrás terminado si realmente te tomas tu tiempo a la hora de decidir y quieres empaparte de la temática, aunque si te saltas los diálogos y eliges de cualquier manera vas a tardar la mitad. O menos. 

Precio de Harmony: The Fall of Reverie

La versión de PC de Harmony: The Fall of Reverie puede adquirirse en Steam por 24,99 euros, aunque a modo promocional y durante la primera semana está rebajado un 10% (22,49 euros). Por su parte, también estará disponible en consolas PlayStation, Xbox y Nintendo Switch, aunque no se ha fijado su precio oficial.

Harmony: The Fall of Reverie

Plataformas	PC (versión analizada), PlayStation, Xbox y Switch
Multijugador	No
Desarrollador	DON'T NOD
Compañía	DON'T NOD
Lanzamiento	8 de junio de 2023

Lo mejor

• Una novela visual con el sello personal de Don't Nod
• Se ha puesto un empeño muy especial en la presentación y que cada uno de los protagonistas y aspiraciones tengan su propio calado

Lo peor

• La manera de plantear la toma de decisiones puede hacerse repetitiva y rutinaria, pese a que los resultados y el sistema son interesantes

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Algo que sucede siempre en junio es que es el momento en el que se celebra el mes del Orgullo, un momento muy especial para las comunidades LGBTQIA+ del mundo. Una de las compañías que se apunta a esta celebración es Dontnod, el estudio francés responsable de la saga Life is Strange y también de haber desarrollado Tell me Why, el cual puede ser vuestro sin pagar un solo céntimo por él.

Como ya viene pasando desde hace unos años, durante todo el mes de junio tendréis la oportunidad de descargar gratis al completo esta aventura episódica, ya sea en su versión para PC a través de Steam o también en su versión para las consolas de Xbox desde la tienda online de Microsoft. Una vez lo pilléis os los quedaréis para siempre, así que tenéis hasta el próximo 30 de junio para incorporarlo a vuestra biblioteca.

En Vida Extra

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De esta forma os haréis del tirón con los tres capítulos en los que se divide este juego protagonizado por los gemelos Tyler y Alyson Ronan, quienes comparten un vínculo sobrenatural que será el que deberán emplear para recordar los recuerdos de su añorada y un tanto problemática niñez. Eso sí, la constante toma de decisiones afectará a la relación que mantendrán ambos y el rumbo que tomarán sus vidas.

A base de visitar el pasado y descubrir la verdad se le dará forma a su futuro, aunque también destaca la presencia de personajes únicos y una historia ambientada en un precioso pueblo de Alaska. Además, el equipo de Dontnod se reunió con defensores de la cultura, el género y la salud mental para brindarnos una historia más emocionante y realista todavía.

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