Ni rumores, ni sorpresas: tal y como estaba previsto, el Showcase veraniego de Bandai Namco sirvió como lanzadera para presentar formalmente el nuevo juego de Bleach, el exitoso manganime de Tite Kubo. Un nuevo proyecto que llega a rebufo del nuevo anime de Pierrot y está en manos de Tamsoft Corporation. Y no lo vamos a negar, para los fans de los shinigami supone reencuentro en consolas muy largamente esperado.

Bajo el nombre de Bleach Rebirth of Souls, el regreso de Ichigo Kurosaki a sistemas de sobremesa no se descarrila demasiado de otros títulos basados en la saga, apostando por llevar la emoción de los combates del anime a los sistemas actuales a base de integrar espadazos épicos y poderes sobrenaturales. ¿El resultado? El primer tráiler del juego ya es toda una declaración de intenciones.

Bandai Namco ya adelanta un sistema en el que mientras más desesperada sea la situación de cada personaje, más poderoso será durante la partida. Es más, se hace referencia a que en un momento dado con un solo ataque seremos capaces de tumbar al adversario y determinar el resultado de la batalla. O ser derrotados.

En lo que respecta a los héroes y villanos confirmados hemos podido ver en acción al propio Ichigo Kurosaki junto con Rukia Kuchiki, Uryu Ishida, Yasutora Sado (Chad para los amigos) además de Uryu Ishida o Byakuya Kuchiki, y aunque no se ha concretado la cantidad total de personajes que ofrecerá el juego, queda patente ese extraordinario equilibrio entre los frenéticos duelos de chambara y la epicidad de las técnicas especiales con secuencias cinemáticas.

Por otro lado, y a falta de ver cómo se defiende en lo jugable, el apartado visual y los acabados de sus personajes ya buscan rivalizar frontalmente con el propio anime: las primeras capturas oficiales buscan y consiguen acertar de pleno con los fans de la serie de televisión.

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Bleach Rebirth of Souls afianza el brutal legado de juegos de lucha de la compañía nipona basados en exitazos de la Shonen Jump. Y pese a que la franquicia jamás se ha alejado demasiado de los videojuegos, aunque las últimas propuestas han llegado directamente a móviles o se han centrado en fórmulas de Free to Play, lo cierto es que ha pasado una barbaridad desde el Bleach: Soul Resurrección del hoy extinto Japan Studio. Un título que, por cierto, llegó hace nada menos que 13 años a PS3.

Bandai Namco ha apostado mucho y muy fuerte por la lucha en 2024. Arrancó el año con Tekken 8, planea meterse en el bolsillo a los fans de Son Goku con Dragon Ball Sparking! Zero y posiblemente tengamos otro exitazo del Shonen JUMP en cuestión de pocos meses: Bleach Rebirth of Souls estará disponible pronto (sin dar fechas) y ofrecerá combates multijugador online y offline en PS5, PS4, Xbox Series X / S y PC, estando oficialmente abierta la página de Steam. Hasta nuevo aviso, ve afilando la hoja de tu espada.

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El último bombazo de la Shonen JUMP sigue expandiéndose a velocidad meteórica: tras conquistar a los espectadores de Crunchyroll con su anime, lograr colaboraciones de ensueño y empezar a recibir sus propios spin-offs, el cada vez más exitoso manga Kaiju No. 8 hará su debut en los videojuegos de la mano de Akatsuki Games.

Siendo justos, para los fans del manganime podríamos decir que técnicamente es más una confirmación que un anuncio: el pasado 8 de junio se prometió un gran anuncio para este mes junto con una primera imagen de un amenazador kaiju, un brutal monstruo de tamaño colosal, luciendo un modelado sin texturas. Blanco y en botella. En cualquier caso, ya tenemos el primer y más que prometedor tráiler.

Por ponernos un poco en situación, la obra Kaiju No. 8 entremezcla elementos de series de culto niponas como Ultraman y el cine de monstruos japoneses, como Godzilla, dándole un giro curioso: en un mundo a merced de unos mastodónticas criaturas del tamaño de edificios enteros, un sencillo operario de limpieza de destrozos llamado Kafka Hibino recibe un don insólito: la capacidad de transformarse en un Kaiju.

Lo que normalmente sería un contratiempo se convierte en una oportunidad de reconducir su vida: a sus 38 años, Kafka había renunciado a su sueño de unirse a las fuerzas de élite que protegían la ciudad de manera heróica. Y pese a que su forma es aterradora, ésta le hace retomar sus aspiraciones. No como miembro de las Fuerzas de Defensa, sino como uno de ellos. Combatiendo el fuego con el fuego.

Salvo sorpresa de última hora, el proyecto basado en el manga escrito y dibujado por Naoya Matsumoto se apoyará en el anime y está siendo respaldado tanto por Toho como por Production I.G, recibiendo el sencillo pero más que ilustrativo nombre de Kaiju No. 8: The Game, confirmándose su lanzamiento tanto en PC a través de Steam como para dispositivos iOS y Android.

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Sin embargo, de momento tenemos más preguntas que respuestas: no sabemos cómo se planteará su jugabilidad, ni tampoco si habrá un sistema de multijugador y todavía queda por poner una fecha para su lanzamiento. En el tráiler lo único que se ha establecido es que Kaiju No. 8: The Game está en desarrollo y, por no tener, ni siquiera se han anunciado sus planes de distribución a nivel internacional.

En todo caso, se trata de una apuesta sobre seguro: solo en Japón se han vendido más de 13 millones de copias del manga Kaiju No. 8 tanto en físico como en digital hasta abril de 2024. Y eso, quieras que no, es un poderoso aval para una de las series de manga y anime emergentes de esta década. Que no es poco.

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El mundo siempre necesita nuevos héroes y, de vez en cuando, algún que otro cazarrecompensas con buena puntería. La próxima colaboración de Overwatch 2 ha sido anunciada y vestirá a cinco de sus héroes con los icónicos atuendos de Cowboy Beebop. De hecho, la manera en la que se ha presentado la iniciativa es una maravilla en sí misma.

Al son del icónico tema “TANK!” compuesto por el legendario Yoko Kanno, Blizzard ha recreado la apertura animada de la serie de Sunrise sustituyendo a toda la tripulación del Bebop por los héroes que recibirán este nuevo aspecto temático y absolutamente irresistible para los fans del anime. Siendo cada uno de ellos una auténtica fusión entre ambos personajes. Y sí, se han acordado hasta del bueno de Ein.

Blizzard no ha mostrado el aspecto dentro del juego de cada héroe, pero los fans de la serie animada verán montones de detalles y pequeños homenajes a Cowboy Bebop: las pistolas de los héroes recuerdan a sus naves o las armas que usan. Además, se aprovecha que varios de los elegidos tienen un trasfondo que perfectamente podía desarrollarse en los libretos de Cain Kuga, lo cual es un doble acierto. Y eso nos deja con la gran duda: ¿quién hará de quién en esta nueva colaboración?

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• Cole Cassidy (anteriormente conocido como Jesse McCree) vestirá como Spike Spiegel conservando el sombrero, su barba de cuatro días y su brazo. Eso sí, su tan reconocible cinturón redondea los guiños a la serie.

• Ashe llevará el conjunto de la mismísima Faye Valentine y su peinado. Pero lo mejor es que, aprovechando la ocasión, se ha rediseñado a BOB para lucir como su nave.

• Mauga, de la nueva hornada de héroes y clon de carambola de Maui de la película Vaiana, vestirá como Jet Black. Y lo mejor es que los cañones se han reimaginado para ser un homenaje a la propia Bebob.

• El caso de Ed es tan acertado como el resto: la también virtuosa hacker Sombra se pondrá sus gafas y su sencillo atuendo, aprovechando para estrenar un nuevo corte de pelo.

• Por último, pero no menos importante, Hammond "Wrecking Ball" ha cambiado sus cejas y su meca de combate por las de Ein, el perro extremadamente inteligente de la tripulación. De hecho, será el aspecto que podremos obtener gratis de el conjunto.

Sabemos que los aspectos de Cowboy Bebop llegarán el 12 de marzo a Overwatch 2 y que serán de rareza Legendaria. Sin embargo, no serán los únicos reclamos de esta colaboración: vermos nuevos emotes, poses y animaciones y toda clase de objetos desbloqueables. Eso sí, la versión final en el juego de todos estos añadidos será mostrada el lunes 11 de marzo, día antes de su llegada.

Ni siquiera la nefasta adaptación con actores reales de Netflix ha podido solapar la excelencia del anime de 1998. Y no lo vamos a negar, los universos de Overwatch y el de Cowboy Bebop podrían coexistir perfectamente. Siendo en todo caso la excusa perfecta para revisionar la serie o retomar las partidas del shooter de Blizzard allí donde las dejamos.

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Los crossovers entre videojuegos y franquicias de entretenimiento son algo que sorprende a la mayoría. Fortnite es experto en este sentido con la llegada de personajes de todo tipo, pero Street Fighter 6 no se quiere quedar atrás y acaba de presentar un enfrentamiento que nadie se esperaba.

A través de su canal oficial de Playstation, Capcom ha lanzado un vídeo especial en el que Chun-Li, un personaje clásico de la saga Street Fighter, se enfrenta a nada más y nada menos que Yor Forger, una de las protagonistas de Spy X Family, uno de los animes más aclamados de los últimos años.

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Este especial surge a raíz del estreno de Spy X Family: Code White, la película que tiene previsto su lanzamiento en Navidades en Japón y, muy probablemente, en el resto del mundo el próximo año. Wit Studio ha sido el encargado de animar este vídeo de un minuto que ha dejado a todos con ganas de más.

Sin embargo, la colaboración no se detiene aquí: Capcom ha anunciado que el próximo 9 de enero, la sexta entrega de la saga Street Fighter recibirá una serie de artículos coleccionables inspirados en la obra creada por Tatsuya Endo. Aún se desconoce si Yor se convertirá en una skin de Chun-Li, al igual que en otras colaboraciones en el juego, como las Tortugas Ninja, o si se limitarán a cosméticos, como sucedió con el crossover con Baki.

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Doble reclamo, doble oportunidad perdida. Decir que Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai acaba siendo una decepción tanto para los fans del amplio universo Dragon Quest como quien viene directamente de la serie animada es quedarse cortos. Lo curioso aquí es que su empeño por retratar el espíritu de los 41 primeros episodios de The Adventure of Dai se ve constantemente interrumpido por lo verdaderamente esencial: su manera de llevar el conjunto a los videojuegos. Una lástima.

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai quiere ser a la vez un Musou, un Arena Fighter y un RPG de acción y al final no consigue plantear bien ninguna de esas experiencias de juego. Haciendo que el jugador se tope irremediablemente con tramos de acción excesivamente simplones y enfrentamientos contra jefes y grandes enemigos torpes. En los que su propio sistema de ataques, magias y esquives no tarda en mostrar sus propias costuras y lastrar al jugador. ¿De manera innecesaria o intencionada? A efectos prácticos, no hay diferencia.

¿Un despropósito integral? No exactamente. Más bien es un conjunto de ideas que no están bien planteadas y derivan en una experiencia de acción por debajo de lo que se espera de un videojuego de consolas en pleno 2023. Que, además, Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai lleve el sello de Square Enix y esté directamente basado en una saga de animación con 100 episodios a sus espaldas hace que ese delicado doble filo acabe jugando en su contra. Y ojo, que los contenidos del juego abarcan hasta el capítulo 41.

¿Un despropósito total? Siendo justos, se trata de buenas ideas que no han sido bien ejecutadas: ese mismo empeño que Square Enix pone en los detalles está ausente en el primer y único gran videojuego basado en la obra de Riku Sanjo y Koji Inada más allá del juego para móviles. Aunque, siendo justos, el conjunto está íntegramente basado en la segunda versión animada de Dragon Quest The Adventure of Dai. Algo que no solo es omnipresente en el juego sino que llega a condicionar la duración. Algo que no estaría tan mal, sino fuese porque se acaba manifestando en diapositivas.

Y pese a que hay aciertos e ideas acertadas e interesantes repartidos por aquí y por allá, empezando por la voluntad de llevar toda la emoción del anime a otro medio como son los videojuegos, al final Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai acaba pinchando en lo más esencial: el modo en el que ésta se hace disfrutable para el propio jugador. Lo cual nos lleva a la primera pregunta clave: ¿En qué se ha fallado y qué hace bien?

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Dragon Quest The Adventure of Dai y su complicado salto del anime al videojuego

En una remota isla vivía un niño criado por monstruos. No eran monstruos malvados, ya que no se veían obligados a obedecer las intenciones de un Señor Oscuro, así que lo consideraron como uno de los suyos y le alimentaron la imaginación con historias de héroes en reinos lejanos. Aquel niño se llama Dai, y estaba destinado por derecho de nacimiento a convertirse en el más grande de todos ellos.

Con el tiempo llegaron falsos héroes y amenazas a la isla, pero también un gran héroe interesado en adiestrar a Dai: el legendario Aván, quien muchos años atrás consiguió someter al mal encarnado y repeler a los Oscuros. Junto a éste, el que será el primer amigo de nuestro protagonista: Popp, un joven mago que le acompañará hasta el fin del mundo. Algo que no tardará en empezar a poner en práctica, todo sea dicho.

Un mal ancestral a renacido cobrándose al vida de Aván. Con un adiestramiento incompleto y la compañía de Popp, el valiente Dai se embarca hacia lo desconocido, encontrando a su paso nuevos desafíos, forjando amistades verdaderas y, en el camino, teniendo una revelación que lo cambiará todo: en realidad se trata del Caballero del Dragón, la encarnación de un ser con un potencial ilimitado capaz de decidir el destino de humanos, oscuros y dragones.

Dai cruzará el mundo realizando gestas heróicas y haciendo amistades. Enfrentándose a la oscuridad y sumando nuevos amigos a su causa mientras, poco a poco, se convierte en ese héroe que siempre deseó ser. Venciendo a los generales del Señor del Mal y sus esbirros mientras se hace cada vez más fuerte guiado por el valor y los lazos de amistad que forja por el camino. Sin embargo, lo que realmente insólito es que por primera vez desde que hay constancia existen dos Caballeros del Dragón. Y uno de ellos está determinado a acabar con la humanidad.

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es la adaptación directa de los 40 primeros episodios de Dragon Quest The Adventure of Dai (la serie de 2020 disponible en Crunchyroll). Con omisiones, desde luego, para centrarse de lleno en los acontecimientos desde la perspectiva de Dai y, en menor medida, el resto de personajes seleccionables. Sobre el papel la idea es un reclamo en sí mismo para los fans del anime y el manga original, pero en la práctica la ejecución no está tan bien planteada.

La historia de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai transcurre en un  total de siete capítulos. En cada uno de ellos tenemos acceso a un trozo del mapa en el que se intercalan fases jugables y momentos cinemáticos. La proporción de éstos es muy irregular, de modo que siempre acaba habiendo mucha más historia que variedad en lo que respecta a la participación del jugador, y en ambos casos lo que se ofrece es extremadamente limitado.

La mayoría de la historia de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai se cuenta a través de una sucesión de capturas del anime subtituladas (con las voces en inglés o japones) que, para más inri, se reproducen en formato de vídeo. Por lo general hay mucha más trama que combates a la hora de avanzar en el juego, generándose de manera artificial una mayor duración de la aventura. Sin embargo, mientras más avanzamos más patente queda que Square Enix pudo acertar más y mejor añadiendo extractos del anime en lugar de capturas estáticas.

Sin embargo, lo que de verdad empaña la iniciativa es la parte jugable: a nivel visual no hay reparos, que conste. Incluso en los momentos cinemáticos que se intercalan (algunos hay, aunque poquitos) se consigue ese mismo efecto de los juegos de Bandai Namco. Pero los escenarios son pequeños y extremadamente limitados, la no hay ningún tipo de variedad en lo que se supone que son misiones y la dificultad va alternando entre lo simplón y lo rocambolesco en función de si debemos limpiar la pantalla de enemigos o enfrentarnos a un jefazo.

Y es entonces cuando se manifiesta el gran talón de Aquiles de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai: la jugabilidad y cómo esta condiciona el conjunto, el desarrollo de la historia y el propio viaje del héroe a través de un sistema de progresión decepcionante. Como poco.

Combates con muchos destellos y poca chicha

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es extremadamente simple a los controles. Incluso dentro de los juegos de acción. Y eso no estaría mal si para avanzar no fuera necesario pasar previamente por configuraciones previas a cada combate que determinan el éxito por encima de nuestra propia destreza.

Solo tenemos un botón de ataque. La variación del mismo al hacer los combos nace cuando al realizar una sucesión de golpes el personaje emite un brillo y hace un golpe un poquito más fuerte. Esto se complementa con hasta tres técnicas más que nosotros mismos podremos adjudicar al resto de botones y cuya ejecución requiere un tiempo de espera previo. Si a esto le sumamos poder alternar entre personajes durante los combates usando un botón, tenemos cierta variedad. Hasta ahí, todo bien.

El problema viene cuando no hay un equilibrio entre enemigos menores (excesivamente sencillos) y unos jefazos finales diseñados al estilo de los clásicos, en los que toca aprender su rutina, esquivar y bloquear con reflejos y aprovechar las ventajas elementales de cada técnica especial. Y es ahí cuando entran en juego la importancia de los Reminilazos.

La manera en la que desbloqueamos técnicas y Reminilazos en Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai es avanzando en la historia. Los primeros sirven para atacar o desplegar hechizos ofensivos o de curación, mientras que los segundos potencian o condicionan el ataque, la defensa, la magia o atributos específicos de cada personaje. Y son realmente determinantes. Sobre el papel, las ideas funcionan muy bien para asegurar una progresión desafiante y a la vez variada. En la práctica, hace que nos quedemos atascados de manera innecesaria.

Es relativamente frecuente que el propio juego nos sugiera ascender niveles de los personajes dando rodeos, repitiendo misiones o accediendo al modo secundario del juego: El Templo del Recuerdo. Una especie de desafío de supervivencia en el se han dispuesto los menús para potenciar las habilidades, mejorar los Reminilazos y obtener otros nuevos en lugar de permitirnos hacerlo desde la pantalla previa a la misión de la historia o desde el mapa de mundo.

Y, como veremos, el por qué de esta decisión es uno de los motivos por los que, de manera intencionada, se obstaculiza cada cierto tiempo nuestro avance en la campaña.

Si bien, como cualquier Action RPG las mejoras que hagamos en nuestro personaje son completamente determinantes, la realidad es que la manera en la que se ha diseñado Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai hace que el desarrollo de la historia a nivel jugable está siempre interrumpido con toneladas de tramos narrados a base de capturas del anime, secundarias insulsas que solo asoman justo antes de aparecer un desafío diseñado específicamente para que subamos de nivel o mejoremos lo que llevamos o el trámite de hacernos pasar por El Templo del Recuerdo cada pocos niveles. Al menos, es la parte más atractiva del juego.

Lo cual no quita ni maquilla otros defectos: muy poca variedad en los tramos jugables más allá de los jefazos (hay alguna misión de supuesta infiltración mal planteada), escenarios pequeños y muy simplones en diseños, que no en decoración, y una jugabilidad y ritmo que palidecen enormemente ante los Musous, Arena Fighters y ARPGs a los que parece querer imitar sin demasiada inspiración. Por no hablar de un sistema de cámara y fijado de objetivo que, en los momentos climáticos en los que los enemigos se vuelven más revoltosos de lo habitual, acaban volviéndose traicionero.

Lo curioso, a partir de aquí, es cómo la experiencia secundaria acaba siendo poco a poco la principal. No a base de eclipsar la historia de Dragon Quest The Adventure of Dai vista en el anime, sino por el modo en el que acaba siendo trascendental para tener una opción de llegar hasta el final de la campaña. Al menos, sin empezar una nueva partida en dificultad fácil.

El Templo del Recuerdo: lo mejor y lo no tan bueno de Infinity Strash

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai ofrece un total de siete capítulos cuya duración total es de unas 15 o 20 horas de juego. Si nos saltamos los tramos narrados con capturas de pantalla del anime, la cosa queda enormemente reducida. Sin embargo, hay un trámite que no es opcional y condiciona enormemente ese tiempo de juego: pasar por  El Templo del Recuerdo.

A caballo entre el modo extra y una mazmorra perpetua, el Templo del Recuerdo es una experiencia paralela al modo historia en términos de continuidad argumental. Y sería un enorme añadido si no se tratase de un trámite obligatorio para poder avanzar.

El Templo del Recuerdo es fundamentalmente una prueba a modo de desafío de supervivencia: pasamos por la puerta y debemos resolver el objetivo que, por lo general, es limpiar el escenario de enemigos antes de agotar el tiempo. Una vez logrado, aparecen dos puertas que decidirán nuestra siguiente recompensa antes de continuar descendiendo niveles.

La razón de ser del El Templo del Recuerdo es  doble: se trata de una especie de batalla infinita con enemigos y jefazos independiente a la historia en curso, pero lo a efectos prácticos es el lugar en el que deberemos mejorar nuestros personajes a base de obtener los Reminilazos que no están en la trama, mejorar los que ya tenemos con objetos y recursos que sólo pueden encontrarse aquí o reforzar nuestras destrezas.Dicho de otro modo: salvo que juguemos en modo fácil, echarle horas al templo no es opcional para poder avanzar.

Planteado así no suena atractivo, pero lo cierto es que El Templo del Recuerdo acaba siendo uno de los aspectos más atractivos del juego y aquello a lo que regresaremos una vez hayamos completado la historia. Bien, para centrarnos en las batallas con nuestros personajes en su mayor grado de poder, o también para encontrar y desbloquear los Reminilazos que no se obtienen en la historia y suponen una diferencia.

De hecho, solo a base de echar horas al Templo del Recuerdo podremos completar el Tomo de las Estrellas, una especie de Álbum de cromos en el que se muestra la historia del juego (podemos ver las cinemáticas con capturas del anime) y que es aderezado con las ilustraciones oficiales del manga original que sirven para ilustrar los Reminilazos. Consagrándose como el verdadero tesoro definitivo para los fans de Dragon Quest The Adventure of Dai y gran el premio detrás del juego.

Entre otras cosas, porque no hay recompensas significativas. En Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai no hay armas especiales y las armaduras y atuendos no tienen impacto alguno en el juego. De hecho, si bien se puede decir que hay cuatro personajes jugables, técnicamente cuentan como seis dado que dos de ellos cambian de arma y pasan a tener un repertorio de ataques y habilidades distinto. Lo cual no quita que sean muy pocos. Es más, ni siquiera da para modos adicionales.

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai carece de multijugador, aunque podría haberse implementado perfectamente. Bien para jugar en cooperativo en la historia o el templo, o a través de un siempre recurrente modo Duelo en esta clase de experiencias. Sin embargo, lo limitado que es el sistema de combate y la imposibilidad de jugar con jefazos limita enormemente cualquier aspiración a tenerlo.

Como resultado, nos topamos con una gran apuesta por trata de llevar el espíritu del anime a los videojuegos que, al final, flaquea en lo más esencial: aportar la sensación de aventuras y emoción al jugar.

La Opinión de VidaExtra

Es muy complicado llegar a recomendar Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai a alguien que no sea un verdadero fan de la serie de anime. Como RPG de acción tiene una mecha muy, muy corta, y como Arena Fighter apenas ofrece contenidos, variedad y una jugabilidad satisfactoria, con lo que se mueve en un limbo extraño entre ambas ideas como videojuego sin ser ninguna de las dos cosas. Otra cosa aparte es cómo y hasta qué punto se ha buscado retratar los acontecimientos de Dragon Quest The Adventure of Dai.

Se me ocurren infinidad de maneras de lograr que Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai sea mejor para los apasionados de los videojuegos y del anime. Sustituir las cinemáticas con capturas del anime por extractos del anime (aprovechando que están las voces originales)  sería una buena manera de empezar. Sobre todo, cuando no son diapositivas sino vídeos que podemos pausar o saltar.

Sin embargo, al final toca verlo como lo que es: un videojuego. Y en ese aspecto los aspectos en los que Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai flaquea realmente están siempre a la vista: su diseño como juego, incluyendo su jugabilidad, y su manera de limitar de manera casi intencionada nuestros avances en la campaña. Invitándonos a rejugar misiones o a regresar al Templo del Recuerdo con el fin de mejorar lo que ya tenemos. Y eso no está bien.

La dificultad merece un trato aparte, desde luego. Y es que si originalmente tenemos solo dos opciones (fácil y normal) nos encontraremos con misiones insulsas en mapeados limitados con un sistema de cámaras que no es propio de los juegos de consola y PC de 2023.  Basarse en una licencia o apoyarse en los contenidos heredados -o prestados- de la animación no es excusa. Luego, a posteriori, obtenemos un grado de dificultad adicional, pero nuestra prioridad no pasará por hacerlo todo otra vez, sino desbloquear lo que nos queda del Tomo de las estrellas.

La jugabilidad de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai, su sistema de progresos y lo limitados que son los escenarios en los tramos más centrados en la acción juegan en su contra, pero también cómo hay aspectos que se han quedado fuera de la propuesta como una más que razonable opción multijugador (aunque sea offline) o la inclusión de muchos más personajes jugables que le den mayor variedad al conjunto.

Sin embargo, ni siquiera se llega a la mitad de la serie animada en cuestión de historia y contenidos. Y eso, sumado a todas sus carencias y flaquezas, hacen que Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai esté muy por detrás de lo que se espera de un juego basado en la serie Dragon Quest The Adventure of Dai, de un Action RPG de Square Enix, y lo que se le debe exigir a un videojuego (basado o no en un anime) en los sistemas actuales.

Precio de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai

El precio de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai está fijado en 59,99 euros PlayStation, Xbox Series X / S, Nintendo Switch y PC. En el caso de las consolas de Sony, se incluyen las copias de PS5 y PS4 al realizar la compra desde la store de PlayStation y es compatible con las mejoras de PS4 Pro.

Infinity Strash: DRAGON QUEST The Adventure of Dai

PVP en PS5 y PS4 — 59,99 € Xbox Series X / S — 59,99 € Nintendo Switch — 59,99 € PC (Steam) — 59,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Además de la edición estándar del juego, Square Enix ofrece en todos los sistemas la Digital Deluxe Edition de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai por 64,99  euros (unos cinco euros de diferencia) con un atuendo inspirado en los héroes de Dragon Quest para cada compañero de Dai, incluyendo su segunda clase. Estos cinco atuendos también se pueden comprar por separado por 1,49 euros.

Duración de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai

La historia de Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai se completa en menos de 20 horas de juego, pero aquí hay que tener en cuenta varios factores: una parte muy significativa de éstas son escenas ilustradas con capturas del anime y tiempo adicional que deberás pasar bajando niveles en el Templo del Recuerdo para mejorar tus personajes. Si te saltas lo primero y juegas en la dificultad más baja, posiblemente reduzcas el tiempo a la mitad.

Otro aspecto es la rejugabilidad. Además de poder pasar todo el tiempo que quieras en El Templo del Recuerdo para mejorar tu personaje, al completar la historia accedes a un tercer grado de dificultad que eleva el nivel de desafío. Sin embargo, no cuentes con opciones de Duelo ni multijugador o modos adicionales y si quieres desbloquear todos los contenidos y logros / trofeos vas a tener que completar cada capítulo dos veces.

Infinity Strash: Dragon Quest The Adventure of Dai

Plataformas	PS5 (versión analizada) PS4, Xbox Series X / S, Switch y PC
Multijugador	No
Desarrollador	Square Enix / GameStudio Inc. / KAI GRAPHICS INC.
Compañía	Square Enix
Lanzamiento	28 de Septiembre de 2023

Lo mejor

• La historia original de Dragon Quest The Adventure of Dai sigue funcionando más de 30 años después
• El libro de coleccionables es un verdadero tesoro para los fans del anime

Lo peor

• Una jugabilidad y un sistema de progresos muy por detrás de los Action RPGs actuales
• Muchas misiones insulsas en mapeados limitados
• Pese a que hay muchísimo trasfondo y se han incluido toneladas de elementos de la historia, no hay mucho contenido en cuestión de modos y personajes seleccionables

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Han pasado ya 4 años desde que salió a la venta Devil May Cry 5, el último título de la saga en el que pudimos vivir desde nuestras propias carnes el frenetismo más loco y bizarro de toda la saga. Muchos están esperando con ansias una nueva entrega de la franquicia, pero antes de aventurarnos en otro viaje lleno de acción, Capcom ha querido dejarnos un regalo en forma de anime.

Durante la presentación del primer capítulo de Castlevania: Nocturne, el nuevo anime basado en la exitosa franquicia de Konami, Netflix nos ha sorprendido con un primer adelanto inesperado de Devil May Cry, la nueva serie animada producida por la compañía estadounidense.

Por desgracia, no hemos podido ver mucho, pero lo suficiente como para crear hype y desear este anime en la plataforma lo antes posible. Además de una música muy cañera, Netflix ha querido mostrarnos por primera vez a Dante, que luce espectacular y que, como era de esperar, se ha lucido ante las cámaras acabando con unos cuantos enemigos.

El estudio encargado de este anime será Studio Mir, una compañía surcoreana que ya ha trabajado en otras series de alto calibre como Avatar, La Leyenda de Korra, la mítica The Boondocks o DOTA: Sangre de Dragón. Cabe destacar que no es la primera vez que Devil May Cry tiene un anime propio, ya que Madhouse se encargó de realizar una adaptación espectacular hace más de una década. En cuanto a la fecha de estreno, Netflix no ha querido arriesgarse y prefiere guardarse esta noticia para más adelante.

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Ver luchar a Son Goku, Vegeta y los saiyans más poderosos siempre ha sido un gustazo en la televisión, pero trasladar aquellas alucinantes batallas de Dragon Ball Z a los videojuegos fue un quebradero de cabeza para SEGA y Bandai a principios de la década de los 90. Especialmente en recreativas. Dragon Ball Z: V.R.V.S. supo salirse por la tangente, ser experimental y hasta plasmar en las pantallas las mismas sensaciones del anime imaginando cómo serían los futuros juegos de realidad virtual. Incluso cuando el resultado no tiene mucho que ver con las experiencias VR actuales.

Lo esencial es ponernos en contexto. Estamos en 1994 y los juegos de lucha como Street Fighter y Mortal Kombat reinan en los salones arcade. En PCs lo hace DOOM y para toda una generación su gran pasión nada más salir de clase se resume en tres palabras: Dragon Ball Z. Tanto en la televisión como en aquellas fotocopias en blanco y negro que comenzaban a llegar a los quioscos occidentales y que se vendían por toneladas en Japón.

Mientras tanto, una palabra empieza a resonar entre los despachos de las grandes desarrolladoras de videojuegos: Realidad Virtual.

SEGA estaba muy familiarizada con aquel concepto tan ambiguo. A fin de cuentas, fueron los reyes de los salones recreativos y, técnicamente, llevaban años tanteando sus posibilidades en hardware y software, tanto con su propio visor como con juegos como Space Harrier 3-D al tiempo que desarrollaban su propia línea de recreativas con el sello "virtual", como Virtua Cop, Virtua Fighter o Virtua Tennis. Así que era mera cuestión de tiempo que por aquellas oficinas apareciese un concepto muy loco: un juego de realidad virtual de Dragon Ball Z para recreativas.

Aquí nos toca ponernos puntillosos. ¿Qué es la realidad virtual? Bueno, hasta la propia Nintendo intentó llevarla a los videojuegos de la mano del mismísimo Gunpei Yokoi con su Virtual Boy. Pero aquello era, dicho mal y pronto, una consola con visor en la que podías jugar en diferentes planos de scroll. Así que, si bien el título de Dragon Ball Z: V.R.V.S. (Dragon Ball Z: Virtual Reality Versus) no busca ser engañoso, de lanzarse hoy hoy habría que meterlo en un cajón diferente al de Half-Life Alyx y Horizon: Call of the Mountain.

Lo cual nos lleva a la pregunta verdaderamente interesante: ¿qué ofrecía exactamente Dragon Ball Z: V.R.V.S.? Definitivamente aquello no era ni el enésimo clon de Street Fighter II, ni una secuela de ese flamante Dragon Ball Z de Banpresto para las recreativas. Y eso, sumado a su ritmo único al estilo arcade, siempre ha jugado a su favor.

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Dragon Ball Z: V.R.V.S.: batallas arcade a pantalla partida

Cuatro posibles direcciones, dos ataques, la posibilidad de jugar con las distancias a nuestro favor y cinco poderosos luchadores. SEGA y Banpresto planearon Dragon Ball Z: V.R.V.S. como un juego terriblemente sencillo de entender, y sin embargo en pantalla todo es ritmo, color, gritos y explosiones. Siempre, eso sí, al estilo Súper Saiyan.

La tercera recreativa dedicada a la obra de Akira Toriyama diseñó una historia terriblemente sencilla que, como la película DBZ: Estalla el Duelo o, transcurre fuera de los acontecimientos principales y en ese periodo de tiempo previo al Juego de Cell en Dragon Ball Z. Presentando un nuevo villano completamente original para la ocasión: Ozotto el súper monstruo.

Un villano cuyo diseño hereda muchos elementos de Cell, Freezer, Súper Bu o Dabra y que posee una habilidad muy parecida a la de los primeros amigos de Son Goku: se transforma al instante y a voluntad en réplicas de otros poderosos guerreros. Eso sí, a diferencia del cerdito Oolong, también puede replicar sus técnicas de combate y posee una fuerza brutal.

Como jugadores tenemos a nuestra disposición a los cinco guerreros más poderosos de la Tierra en aquel contexto: Goku, Gohan, Vegeta y Trunks, todos convertidos en Súper Saiyan, así como Piccolo tras fusionarse con Kami Sama. Pero lo verdaderamente entretenido es que la premisa del juego no es derrotar de manera directa a Ozotto, sino reunir las dragon balls, obteniendo una cada vez que derrotamos a otro personaje.

Así, el modo arcade de Dragon Ball Z: V.R.V.S. consiste en siete combates (uno por cada dragon ball) en los que debemos medirnos contra los otros personajes y, posteriormente a nosotros mismos en el clásico mirror match que puso tan de moda Mortal Kombat, con la diferencia de que nuestro rival no solo copia nuestro aspecto, sino todos los movimientos que hacemos. ¿Cómo derrotarlo? Bueno, lógicamente tiene su truco y se basa en dominar el sistema de juego.

Luz, fuego y destrucción al estilo Banpresto

Los combates de Dragon Ball Z: V.R.V.S. transcurren a pantalla partida de modo que en todo momento vemos las espaldas de ambos luchadores (podemos guiarnos por las que más nos interese) de modo que a todos los efectos la sensación es muy parecida a la del mítico Punch-Out! de Nintendo: cada uno de los botones de ataque es para un puñetazo (o espadazo en el caso de Trunks) mientras que con las direcciones podemos apartarnos, cubrirnos o soltar ataques de energía.

Lo divertido es que el ritmo y los reflejos tienen un papel predominante en Dragon Ball Z: V.R.V.S., de modo que esquivar a tiempo o acertar en el momento preciso con un buen golpe crea aperturas o puede neutralizar al adversario. Lógicamente, fallar también se castiga muchísimo. Y a todos los efectos estamos hablando de un juego muy, muy rápido. Pero una vez dominado se vuelve realmente interesante.

Por supuesto hay margen para los Kamehamehas y todas las alucinantes técnicas tan representativas del Dragon World: se ejecutan con comandos creados para la ocasión y, como elemento realmente particular, en este juego Son Goku es capaz de  ejecutar la Genki Dama (la fuerza universal) en estado supersayano. Detalles menores, todo sea dicho.

Una vez superado nuestro clon misterioso (si tienes problemas, en los últimos 25 segundos se mueve de manera independiente) se revelará que en realidad se trataba del mismísimo Ozotto el súper monstruo, siendo una mala bestia con ataques alucinantes y, además, el custodio de la séptima y última dragon ball. ¿Y después qué?

Banpresto le dio a cada uno de los cinco personajes de Dragon Ball Z: V.R.V.S. un final especialmente curioso al cumplir sus mayores deseos, de modo que independientemente del personaje hará las delicias de los fans:

• Son Goku pide toda la comida del mundo, la cual se empieza a zampar en el acto
• Son Gohan pide tener más tiempo libre de los estudios, y se va aventuras con su dragoncito del anime
• Vegeta pide tener el mundo a sus pies, literalmente. Así que el dragón Shenron lo convierte en un gigante a escala galáctica que pisa la Tierra mientras gruñe con los brazos cruzados .
• Trunks pide que su padre, el Vegeta de su futuro alternativo, regrese a la vida.
• Y, finalmente, Piccolo pide luchar contra el hombre más fuerte del mundo, así que el dragón sagrado le organiza un combate contra ¡Mr. Satan!

Con la suficiente maña, en 10 minutos puedes haber terminado el juego. Posiblemente te costará entender cómo funcionan los dos últimos enemigos, pero una vez averiguas cómo lanzar tus ataques especiales y descubres el momento perfecto para esquivar y cubrirte, todo queda en manos de tus reflejos. Y, sin embargo, el modo en el que está planteado Dragon Ball Z: V.R.V.S. hace que siempre quieras seguir jugando un poquito más.

Una rareza de Dragon Ball que se adelantó a su tiempo

Como arcade, y ya hablando a nivel técnico de Dragon Ball Z: V.R.V.S., quizás no se trate de un juego de realidad virtual tal y como son los estándares actuales del formato, pero ofrece unos sprites gigantescos y unas animaciones fluidísimas que rivalizan con la animación de las películas, además de las voces digitalizadas del anime. A nivel de presentación no hay queja alguna, especialmente en movimiento.

Es más, es muy interesante como Dragon Ball Z: V.R.V.S. esquiva un problema relativamente recurrente en muchos de los juegos de Son Goku lanzados tras el nuevo milenio y tras el salto a las 3D poligonales: cada personaje no solo tiene su propio ritmo, sino también su propia personalidad en combate, de modo que Vegeta se beneficia mucho más de los ataques de energía y es sencillísimo hacer cadenas de golpes con Gohan.

Con todo, tal y como está planteada la interfaz, también nos saltarán letras de la nada que bloquearán buena parte de la visibilidad y cuando lanzamos un cañonazo de energía o un golpe potentísimo nos toparemos con que las explosiones, los estallidos y las cargas de energía llenan la pantalla. Según cómo vayamos de salud, puede llegar a provocarnos un disgusto.

Y pese a que cuesta un poco ubicarse en lo jugable, las que las batallas transcurran en un minuto o menos, combinando las dos rondas en una barra de salud dividida en dos tramos a los Killer Instinct o DarkStalkers 3, acaba jugando muy a su favor: un luchador puede tener un tramo de su barra de salud intacto mientras el otro ya está peleando en lo que vendría a ser el segundo asalto.

Además, si te agobias demasiado o quieres replantear tu estrategia tienes el tercer botón a tu disposición, el cual sirve para acercarte o alejarte, fomentando esos combates a distancia tan únicos de Dragon Ball en los videojuegos. Lo cual le da más presencia y protagonismo a los reflejos y los esquives, pese a que no se ofrece un sistema de verdadera libertad de movimiento en el aire.

De hecho, Dragon Ball Z: V.R.V.S. es muy vistoso en pantalla, pero lo verdaderamente interesante es su planteamiento de juego del mueble Deluxe: además de los controles tradicionales con el stick arcade y los tres botones, Banpresto ofreció a los arcades un sistema que usaba un sensor de movimiento muy parecido al SEGA Activator de Mega Drive, de modo que podíamos esquivar, atacar y defendernos usando nuestro propio cuerpo.

Aquello en 1994 solo podía catalogarse como una pasada total.

Fotografías originales de Banpresto

Si bien, la manera de ofrecer una experiencia arcade en Realidad Virtual tardará muchos más años en estar plenamente definida, Dragon Ball Z V.R. V.S. logró en muchos aspectos replantear la manera de experimentar el fenómeno a través de los videojuegos y nuestra manera de disfrutar de las batallas de saiyans cuando todo lo que había hasta entonces eran RPGS que no salían de Japón o juegos de lucha que llevaban las premisas del exitazo de Capcom al imaginario de Akira Toriyama.

Eso sí, quizás la etiqueta de V.R. le quedase a ojos actuales un poquito grande al juego, pero los combates entre jugadores a pantalla partida introducidas dos monedas funcionaban de maravilla. Y siguen siendo todo un espectáculo a día de hoy.

Lo que llegó después de Dragon Ball Z: V.R.V.S.

Un aspecto especialmente singular de los videojuegos de Dragon Ball es que, de un modo u otro, todo el contenido original creado para ellos acaba recuperándose o reapareciendo de alguna manera. Incluso sin llegar a pasar por el manga o las series de animación. Y, en ese aspecto, Dragon Ball Z: V.R.V.S. no solo no es la excepción, sino que mucho de lo que llegó después es una extensión de sus aciertos.

De partida tenemos al villano original, Ozotto el súper monstruo, el cual Bandai Namco recuperó de cara a ese gran multiverso en forma de cartas, anime y manga llamado Super Dragon Ball Heroes. Con todo, merece la pena destacar que en el manga de Dragon Ball Z se le hizo mención en una portadilla que, básicamente, servía para promocionar Dragon Ball Z: V.R.V.S.

Y no solo eso, en el libro conmemorativo del 30 aniversario de Dragon Ball: Super History Book se reveló que incluso cuenta con una nueva transformación adicional. Estando su diseño tan inspirado en los villanos más icónicos de Toriyama, tiene todo el sentido del mundo que se evoluciones varias veces.

Y, si bien, todavía estamos esperando una verdadera gran experiencia creada de manera oficial de Dragon Ball para los actuales sistemas de realidad Virtual, lo cierto es que se han realizado montones de iniciativas para preservar las batallas en primera persona o con sensores de movimiento. Intentos meritorios o experimentos que, sinceramente, deberían haber salido mucho mejor como Dragon Ball Z para Kinect.

Eso sí, pese a que hoy comparamos Dragon Ball Z: V.R.V.S. con una especie de Punch-Out! al estilo Dragon Ball Z, -lo cual está más que justificado- no podemos pasar por alto que Banpresto y SEGA rompieron el molde a la hora de plantear la lucha al estilo súper saiyan a vista de hombro. Descarrilándose de las fórmulas tradicionales y las modas contemporáneas.

Un paso de valiente para una obra que estaba atravesando su propio clímax mientras inició su transición a fenómeno internacional.

Una manera de luchar a con Son Goku y sus amigos que quedará perfectamente fundamentada mucho después, de la mano de Bandai Namco y a partir de PS2 y GameCube con Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi y todo lo que llegó después. A partir de ahí, el resto es historia viva.

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Después de varios meses preparando la despedida más dolorosa, Ash Ketchum y Pikachu se acaban despedir oficialmente del anime de Pokémon. Tras más de 25 años de aventura, el joven entrenador colgó la gorra para poder retirarse junto a su mejor amigo en Pueblo Paleta.

Después de las nuevas noticias que ofreció The Pokémon Company sobre los nuevos protagonistas, personajes y trama de la serie, esta vez hemos podido conocer al fin el nombre que recibirá esta nueva temporada del anime de Pokémon.

Pokémon Horizons será el nombre de la serie basada en el último juego de la compañía, Escarlata y Púrpura, que tendrá una nueva protagonista inédita llamada Liko. Esta será la entrenadora que sustituirá a Ash Ketchum, aunque al igual que el famoso entrenador, tampoco estará sola.

A su vez, el tráiler ha revelado algo que era una incógnita hasta ahora: parece que la serie durará más de una temporada, ya que el mensaje de "coming in 2023 and beyond" (2023 y más allá) incita a una nueva época con Liko como protagonista. Pokémon Horizons llegará a la televisión japonesa el próximo 14 de abril de 2023.

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Una edición irresistible para una nueva etapa colmada de emociones, transformaciones más poderosas y combates a una escala nunca imaginada. La Dragon Ball Super Deluxe Edition de Selecta Visión es un billete en primera clase para disfrutar de las nuevas aventuras de Son Goku y sus amigos en la pequeña pantalla. De ver el clímax del Torneo de Supervivencia Universal como jamás se ha mostrado en televisión: sin cortes, sin censuras y con nuevas animaciones mejoradas que sustituyen a las emitidas originalmente.

Una edición presentada a través de un embalaje exquisito, pensada para los muy fans y los coleccionistas y con montones de extras, incluyendo una guía que a la vez es un libro de arte, montones de MAXICards, un póster gigante... ¡Hasta trae su propio certificado numerado! Incluso sin encender el lector de Blu-Ray da gusto tenerla: abierta la caja nos colma de material para saciar a fan del anime. Ya llegaremos a ello.

Porque incluso tratándose de una Deluxe Edition, el gran reclamo de la misma no es ni la presentación ni el material adicional, sino el propio anime. O, más bien, el propósito ampliamente alcanzado de ofrecer todo lo emitido en torno a Dragon Ball Super en un mismo sitio y en calidad Blu-Ray. Los 131 episodios, tanto con las voces originales y como español. Eso sí, Goku ya no grita "Onda Vital" cuando habla en la lengua de cervantes, sino que se deja la voz con cada Kame-Hame-Ha.

A fin de cuentas, Dragon Ball Super recoge el testigo de Dragon Ball Z allí donde acabó todo. Retoma la historia de una de esas series de televisión que marcaron una época cuyo fenómeno se resiste a extinguirse y ofrece al fan una extensión de los aciertos y los tópicos de la etapa más exitosa del manga de culto. Eso sí, con Akira Toriyama al timón en calidad de guionista.

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Y pese a que la serie se ha sido editada varias veces en diferentes formatos, incluyendo sets dedicados a sus propias sagas, la edición Deluxe de Selecta Visión no solo la reúne todo el anime al completo sino que, a base de aciertos, busca presentar la obra tanto a quienes viven el fenómeno al máximo como para los que recuerdan vagamente a los personajes con un cariño especial.  Siendo, a todos los efectos, mucho más que un capricho para quienes atesoran discos: la Deluxe Edition de Selecta Vision es incuestionablemente la mejor manera de ver Dragon Ball Super. Tal cual.

Algo que nos lleva, por extensión, a la gran pregunta: ¿de qué trata Dragon Ball Super?

Dragon Ball Super: el guerrero nº1 del universo regresa a la televisión

El instinto de Son Goku le empuja a luchar y a hacerse cada vez más fuerte, y en Dragon Ball Super va a ver ese enorme deseo cumplido: el guerrero de raza saiyan se enfrentará a los dioses más peligrosos, volverá a toparse con viejos enemigos y se jugará la vida al lidiar con los seres más poderosos del universo. Llegado el momento, todos los acontecimientos anteriores ocurrirán a la vez. Por suerte, además de contar con sus amigos, un nuevo tipo de poder ha comenzado a despertar en él.

Como serie de animación, Dragon Ball Super se divide en cinco sagas principales, además de varios capítulos intermedios que nos permiten ver un poco el día a día de sus personajes durante los breves periodo de paz en la Tierra y más allá. Incluyendo un disparatado partido de baseball entre los guerreros más poderosos de dos universos rivales o la sorprendente entrada en escena de los personajes de Dr. Slump. Sin embargo, los tiempos del anime están marcados por las grandes amenazas que transcurren entre cada saga.

A través del libro incluido en la Dragon Ball Super Deluxe Edition se refieren a cada una de las sagas por nombres similares a los de las películas o basados en los grandes eventos. Con todo, hemos incluido una sub-saga menor y completamente inédita en otros formatos de que también se puede encontrar entre los estuches.

La saga de La Batalla de los Dioses

• Episodios 1 al 15
• Adaptación de Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses

Durante más de 30 años el poderoso Beerus, el Dios de la destrucción ha guardado sueño sin prestar demasiada atención al universo que está bajo su responsabilidad. Un pequeño descanso que ha derivado en grandes cambios: el malvado Freezer ha sido derrotado y hasta la amenaza del mismísimo Majin Bu ha sido cortada de raíz.

El responsable de ello, un temerario saiyan conocido como Son Goku, parece ser uno de los pocos supervivientes de su raza que quedan con vida. ¿Tendrá relación con aquel sueño premonitorio del poderoso Super Saiyan Dios? En cualquier caso, si no queda satisfecho con la respuesta no hará el viaje para nada: aprovechará para destruir el planeta Tierra.

La saga de La Resurrección de F

• Episodios 16 al 27
• Adaptación de Dragon Ball Z: La Resurrección de F

¿Quién lo iba a decir? Son Goku y Vegeta entrenando juntos en el planeta del Dios de la Destrucción Beerus. Los rivales deciden llevar su poder al siguiente nivel aprendiendo a dominar el recién despertado el poder del Super Saiyan Dios. Eso sí, no tardarán en demasiado en poner a prueba sus avances.

Gracias al poder de las Dragon Balls, las esferas mágicas de la Tierra, y Freezer, el cruel emperador de la galaxia, ha resucitado sediento de venganza y, tras seguir un entrenamiento especial, deseoso de mostrar su nueva transformación a la que él mismo ha llamado Golden Freezer.

La saga del Torneo de Champa

• Episodios 28 al 41

El universo en el que habitan Goku y sus amigos es enorme y está colmado de seres poderosos. Sin embargo, aquello es solo una pequeña parte de la existencia: existen muchos otros universos, y da la casualidad que el más próximo al ya conocido está regido por el Dios de la Destrucción Champa, el hermano de Beerus y también su mayor rival.

Goku y Vegeta aceptan encantados ante la posibilidad de medirse con los seres más poderosos de este nuevo universo, así que se organiza un gran torneo con reglas propias en el que se pondrá a prueba la fuerza, la determinación y el espíritu de sus habitantes. ¿El gran premio? Además de las Super Dragon Balls, unas esferas de un poder inagotable, está en juego nada menos que el propio Planeta Tierra.

La saga del Clon de Vegeta

• Episodios 42 al 46

Los pequeños Trunks y Goten se meten en líos, para variar. Los hijos de Vegeta y Son Goku viajan hasta el remoto planeta Potaufeu en busca de un agua con propiedades únicas. Sin embargo, lo que encuentran es una nueva amenaza.

Vegeta, quien ha ido en busca de los niños a Potaufeu, ha sido clonado a raíz del agua milagrosa perdiendo toda su energía vital. La única forma de salvarlo es derrotar a su clon en un combate a muerte antes de que sea demasiado tarde.

La saga de Trunks del Futuro

• Episodios 47 al 76

Hace muchos años, una versión adolescente alternativa de Trunks vino de un remoto futuro para advertir de la llegada de unos poderosos androides que arrasarían con la humanidad. Hoy, ese mismo joven regresa al presente para pedir ayuda y restablecer la paz en su propia línea de tiempo: un enemigo ha sembrado el caos y la destrucción y no existe nadie capaz de igualar su poder. El nombre de ese enemigo: Son Goku.

La saga del Torneo de Poder

• Episodios 77 al 131

Zen-Oh, el Dios más eminente de toda la creación, ha tomado una decisión drástica: fulminará la práctica totalidad de los universos que él mismo creó. La gran pregunta es ¿cómo decidir cuál de todos merece sobrevivir? Bueno, resulta que Zen-Oh tiene cierto cariño por Goku, y la idea de hacer un gran torneo con los mejores guerreros de cada universo le parece terriblemente divertida.

El clímax de Dragon Ball Super se manifiesta en un gran torneo en el que un puñado de guerreros, luchadores y seres extraordinarios deberán resistir ante la prueba de supervivencia eliminatoria definitiva. ¿El desafío definitivo de Son Goku? El saiyan es consciente de que solo obteniendo una fuerza que va más allá de los límites divinos es posible tener una oportunidad de salvar la Tierra.

los 131 episodios de serie de animación Dragon ball Super se emitieron de manera casi ininterrumpida entre  julio de 2015 y marzo de 2018, aunque será a partir de 2017 cuando aparecerá en las televisiones de España e Hispanoamérica recuperando en ambos casos la práctica totalidad de las voces del anime Dragon Ball Z que estuvo en antena veinte años antes.

La edición en discos Blu-Ray de Selecta, por otro lado, se posiciona por delante de lo emitido en televisión en occidente. De partida, se trata de la versión con doblaje (audio en castellano 2.0 DTS HD) que respeta el metraje japonés de manera íntegra y sin censura. Pero es que, además, se han corregido y mejorado las animaciones con respecto a lo mostrado inicialmente en Fuji TV. Eso sí, muchas las flaquezas de sus dibujantes menos inspirados siguen estando muy a la vista.

La calidad de la animación tiene sus momentos altos y bajos, pero está fuera de duda que se sabe cuándo y de qué manera ampliar los límites de la obra original y encauzarlo todo hacia resoluciones épicas en la mayoría de los casos, aunque no siempre. Ofreciendo, a todos los efectos, una nueva galería de personalidades y villanos que encaja muy bien en la obra en su conjunto.

Elementos que, por otro lado, prevalecen en la presentación y los extras de la Dragon Ball Super Deluxe Edition.

Qué incluye la Dragon Ball Super Deluxe Edition

La presentación de la Deluxe Edition de Dragon Ball Super entra por los ojos y el peso de la caja delata que viene cargada: bajo la funda, inspirada en los emblemáticos colores del uniforme de la escuela Tortuga y protagonizada por Son Goku, vemos el verdadero set sobre un espectacular estuche azul eléctrico con motivos dorados en el que Goku Super Saiyan Blue golpea con fuerza.

Siendo más prosaicos, en caso de que no saquemos nada nos topamos con que su peso son, báscula en mano, 3,7 kilogramos (algo menos que una PS5  lanzada a partir de 2021) y sus dimensiones 30 cm de alto, 25 cm de ancho y unos 8,5  cm de grosor que, como veremos, sirven para arropar cuatro estuches de discos, un libro y un estuche adicional para los materiales de coleccionista.

En lo correspondiente a lo incluido en la edición, una vez desplegamos y apartamos la caja todo nos encontramos con cuatro archivadores, un libro y un cajetín, ofreciendo:

• Cuatro archivadores cartoné para los discos. En total, 20 Blu-Ray con los 131 capítulos.
• El libro de arte Dragon Ball Super Deluxe Edition de 100 páginas de tapa dura y a todo color que, además, sirve de guía para los episodios
• 15 MAXICards exclusivas de la Deluxe Edition inspiradas cada una en los personajes principales del anime y sus transformaciones
• Un poster panorámico de 137cm x 30 cm inspirado en la gran imagen del 5to ending de la serie con todos los personajes a color.
• El certificado de autenticidad producto oficial de Dragon Ball Super con su correspondiente numeración, estableciendo que solo existen 1.500 unidades

De hecho, un estupendo detalle es que cada archivador de discos está perfectamente organizado y es presidido por el villano de cada saga principal (Beerus, Golden Freezer, Zamasu y Jiren), mostrando en su lomo a los otros grandes rivales introducidos en cada arco argumental.

En este aspecto, y en lo que se refiere a la serie, los idiomas incluidos en cada disco son castellano y japonés con la opción de subtítulos y en ambos casos la calidad es de 2.0 DTS HD. Con todo, y pese a que los discos no ofrecen una imagen en 4K Ultra HD, se ofrece una calidad Blu-Ray 1080p en formato 16/9. Siendo sinceros, muy difícilmente mejoraría el contenido con una resolución mayor.

En lo referente a los materiales incluidos en cada Blu-Ray, el número de episodios es variable de uno a otros, y no siempre se incluyen extras, siendo los más frecuentes ver los temas de apertura y cierre sin que aparezcan las letras de los créditos y producción. De modo que el grueso del material adicional de Dragon Ball Super Deluxe Edition la pasa por lo ofrecido a modo de material de coleccionista dentro del cajetín y la caja.

El libro de arte es un reclamo en sí mismo y divide sus contenidos en seis secciones definidas dedicadas a la historia de cada saga, los personajes, una guía de episodios, una galería de arte y dos secciones dedicadas íntegramente a explicar la cronología de acontecimientos del Trunks del Futuro y las Normas del Torneo de poder.

Las 100 páginas del libro están muy bien planteadas y saben ser un estupendo acompañante a la propia serie de animación, aunque si los comparamos con los que se ofrecen con las ediciones especiales de otras películas o videojuegos quizás se echan en falta esos detalles como entrevistas, bocetos o curiosidades de la producción.

No es que esté carente de contenido: entre sus páginas podemos encontrar los diseños de todos y cada uno de los participantes del Torneo de Supervivencia o unas rápidas descripciones de los protagonistas. Además, el resumen de cada capítulo está convenientemente acompañado de dos fotogramas representativos, con lo que localizar el capítulo que buscamos es un proceso muy sencillo y eficaz a través del libro.

Sin embargo, se hace raro que no se haya aprovechado este libro de arte para dedicar una de sus páginas a esas palabras con las que Akira Toriyama siempre suele saludar a sus fans en cada proyecto en el que está implicado. Con todo, eso no desmerece su naturaleza y sigue siendo estupendo en cuanto a presentación y planteamiento. Su gran propósito es enriquecer la serie, y lo consigue.

Lo que sí le da un valor todavía mayor son los añadidos del cajetín adicional, a razón de 15 MAXIcards de gran con todos los grandes protagonistas de la serie (dos Son Goku, dos Vegeta, Goku SSJ, Goku SSG, Trunks SSJ, Golden Freezer, Gohan, Piccolo, Ten Shin Han, Krilin, A18, A17 y Beerus) que cuyos 29 x 22,5 cm los convierten en un tesoro en sí mismos.

No menos interesante es el póster panorámico de 137 x 30 cm que, sin ofrecer ese mismo acabado de las MAXIcards en lo que refiere a los materiales, representa de maravilla esta etapa del manga y capta la personalidad de cada personaje. Y lo cierto es que su tamaño hace muy fácil encontrarle un sitio especial una vez deshacemos los pliegues.

El empujón final en lo que se refiere al valor de esta edición nace del Certificado de Autenticidad numerado y con los sellos tanto de Selecta Vision como de la propia Toei Animation. Un sencillo trocito de papel que no aporta demasiado a la propia serie, pero cuya razón de ser no tiene demasiado misterio: establecer que solo 1.500 afortunados coleccionistas disponen de este artículo tan especial.

Conviene tener en cuenta que, además de la edición Deluxe de la serie completa de Dragon Ball Super, en la web de Selecta se ofrece una variante exclusiva que suma a todo lo anterior  10 Classic Visual Cards SV y un Maxi Cards Cel Special, así como una bolsita de Son Goku, con lo que a los apasionados por la nueva etapa de los súper saiyans de Toriyama les merecerá un poquito más la pena hacer el trámite a través de ahí.

La opinión de VidaExtra

La serie de Dragon Ball Super ha revitalizado en fenómeno y ha elevado la escala de los acontecimientos a un nivel que parecía imposible de alcanzar hace casi tres décadas. Hay momentos en los que tropieza con esas mismas piedras que perdonábamos tan alegremente en Dragon Ball Z y otras en las que busca intencionadamente sorprender al espectador.

Como serie de anime, y a nivel producción, la animación de Dragon Ball Super es muy irregular. Con momentos que no están tan inspirados como otras grandes series de animación nacidas de la Jump, pero preservando la energía, la tensión y la emoción propia de Dragon Ball Z en la mayoría de episodios.

Dándole su merecido espacio a los dos ejes principales: la incombustible pasión de Goku por encontrar rivales cada vez más poderosos y la capacidad de ofrecer resoluciones épicas dejando algún cabo suelto de cara a la siguiente aventura. Elementos que, pese a sus defectos, siguen funcionando de maravilla en pantalla.

Lo bueno de la edición que hoy Selecta pone en nuestras manos es que es la versión más pulida, cuidada y sin esa brutal censura televisada que restaba tanta fuerza a cada episodio. Frente a otras ediciones en disco anteriores de Dragon Ball (que no Dragon Ball Super), la cantidad de idiomas se queda en castellano y japonés y, como comentamos, realmente no se echa en falta una resolución superior a los 1080p.

Eso no quiere decir que Selecta no de otras alternativas a la Deluxe Edition. Podemos encontrar la Monster Box en DVD con todos los episodios por 199,99 euros en su web, o comprar las temporadas reunidas o sueltas en Blu-Ray. Aunque al final la relación calidad, presentación y precio juega completamente a favor de Dragon Ball Super Deluxe Edition.

Un capricho que, pese a lo que marca en la etiqueta del precio (unos 250 euros) se cuantifica como la extensión legítima de las aventuras de Son Goku, 3.275 minutos de puro Dragon Ball y un auténtico tesoro para los coleccionistas que no merece quedarse encerrado ni olvidado en ninguna estantería.

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"¡Ahora comienza el verdadero arco de Super Hero!"

Trunks y Goten tuvieron su momento. Se divirtieron jugando a los superhéroes y, en el proceso, metieron en líos a todo su instituto. Pero la Saga de los Super Héroes de Dragon Ball Super sigue su curso natural, y el nuevo trío protagonista ya está decidido: Piccolo, Son Gohan y una divertidísima Pan que está llamada a ser la mayor revelación de esta nueva etapa. ¡Y eso que solo tiene tres años!

Un arco que tuvo su propio preludio en el manga, que asentará el retorno de una poderosa amenaza de los años de juventud del pequeño Goku y que, de manera definitiva, arranca a partir del Capítulo 91 del manga Dragon Ball Super y la extiende en su conjunto hacia un futuro bien establecido. Una extensión lícita, que conste, con guión del propio  Akira Toriyama y dibujado por su discípulo Toyotaro.

En Vida Extra

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Eso sí, ya te adelantamos que el capítulo El Resurgir de la Red Ribbon hará experimentar un déjà vu a los fans más acérrimos del manganime. Ya entraremos en detalles un poquito después. Eso no es malo, que conste, aunque le quita casi todo el misterio a todo lo que está por suceder.

A fin de cuentas, la expresión "más vale lo malo conocido que  lo bueno por conocer" siempre se ha aplicado de muchas maneras a Dragon Ball. Pero no nos adelantemos tanto y vayamos por partes. ¿Qué me he perdido últimamente?

La nueva generación de Saiyans toma las riendas en La saga de los Superhéroes

Tras enfrentarse a los mejores luchadores de todos los universos, contener a un super saiyan legendario, frenar una gran evasión de criminales por todo el cosmos y hasta enfrentarse en igualdad de condiciones al guerrero más poderoso de la galaxia, Goku y Vegeta se han ganado unas merecidas vacaciones. En su lugar, y mientras entrenan para hacerse todavía más fuertes, sus hijos deberán proteger el planeta Tierra. Lo que nadie sabe es que el descendiente directo de uno de sus mayores enemigos los pondrá a prueba.

Los pequeños Trunks y Goten ahora son jóvenes que van al instituto y están completamente obsesionados con los superhéroes. De hecho, ellos mismos han dado el paso (como Gohan antes de convertirse en un gran científico) y se han creado sus propios trajes especiales. ¿Cosas de la edad? Bueno, lo cierto es que siempre hace falta algún justiciero en el Dragon World, y lo cierto es que amenazas no les van a faltar.

El Dr. Hedo, el nieto del Dr. Gero que en el pasado creó a los Androides y a Cell para derrotar a Goku, ha comenzado a hacer de las suyas en una pequeña ciudad. Pese a su temprana edad, es todo un prodigio en el campo científico e incluso ha creado su propio ejército de zombis androides. Una amenaza menor, desde luego, sobre todo con unos Trunks y Goten muy metidos en su papel de Superhéroe.

Tras la intervención de los justicieros enmascarados, y dado que los crímenes de Hedo no han sido especialmente dañinos, su estancia en la cárcel será poco más que un trámite de apenas tres meses. No obstante, han los problemas generados por sus androides fueron lo suficientemente escandalosos para lograr llamar la atención de un peligro emergente y todavía mayor para el planeta.

Qué ha ocurrido en La saga de los Superhéroes: Capítulo 91. El Resurgir de la Red Ribbon

Son Goku es un bonachón, puede comer por diez personas y su espíritu combativo no conoce límites, pero como padre desastroso. Son Gohan, su hijo, no es mucho mejor. Y lo peor es que, en lugar de asumir responsabilidades, prefieren delegarlas en Piccolo, un extraterrestre que, casualidades de la vida, también es el gran Rey de los Demonios. Eso sí, hay que admitir que al namekiano más cascarrabias no se le da nada mal cuidar niños.

Dada la ajetreada vida de Videl y Gohan, Piccolo vuelve a adoptar el papel de niñera a tenor de las circunstancias para la familia de Goku recogiendo a la pequeña Pan de la guardería y entreteniéndola hasta que llega la hora de volver a casa. Eso sí, el espíritu completamente inquieto y la sangre saiyan de la pequeña no tienen nada que ver con la de su padre. Al punto en que, pese a que tan solo tiene tres años, ha comenzado a ser entrenada para cumplir su sueño de ser una gran heroína.

A fin de cuentas, ya lo dijo Toriyama en boca de Son Goku hace ya casi 30 años: Gohan es, de lejos, el más fuerte de todos, pero en cuestión de artes marciales, la pequeña Pan es la que más madera tiene de toda la familia.

Pan entrena por su pasión, su talento natural y para divertirse con un Piccolo enormemente decepcionado con la vida de científico de Son Gohan, al cual comenzó a instruir más o menos con la edad de su hija. Sin embargo, y pese a la pasión que despiertan los super héroes, en la Tierra reina la paz. Al menos, de momento.

Cumplida la condena, el Dr. Hedo sale de prisión. Al salir se encuentra un pretencioso vehículo esperándolo con el emblema de la Farmacéutica Roja. No se trata de una formalidad ni esperaba su llegada, sino más bien, el inicio de una propuesta a la que, posiblemente, no pueda decir que no.

La Farmacéutica Roja es en realidad una tapadera, una gran corporación liderada por Magenta que ha heredado de su padre, el General Red, la voluntad de conquistar el mundo. Y pese a contar con enormes recursos económicos, para lograrlo necesita que resurja el Ejército de la Red Ribbon, siendo el talento y los androides de Hedo una pieza clave en el proceso. El dinero para crearlos no será un problema.

Seis meses después, Pan se ha convertido en una pequeña gran luchadora que recuerda irremediablemente la etapa más inquieta de su abuelo Son Goku en sus días de niñez. Eso sí, pese a su enorme talento y determinación su temprana edad impide que vaya mucho más lejos todavía, lo cual no impide que tenga curiosidad por algo que le han dicho tanto Piccolo como en casa: ¿de verdad su pacífico y aplicado papá Gohan es el más fuerte de todo el universo?

Lo curioso es que, posiblemente, Pan no tarde en tener su propia respuesta: mientras ésta está en la guardería, y durante una de las sesiones de meditación de Piccolo, un nuevo y misterioso enemigo aparece. Uno con una gran fuerza y unas pintas de superhéroe desfasado. En su brazo, un emblema que delata su procedencia: el ejército de la Red Ribbon ha regresado.

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La película Dragon Ball Super: Super Hero llega al papel

Tras los tres episodios dedicados a Trunks y Goten, el manga de Dragon Ball Super adelanta desde su portadilla que el verdadero arco de Super Hero, la saga de los Superhéroes, arranca a partir de este punto. Encauzando todo lo mostrado para darle la réplica en papel a la película de animación digital Dragon Ball Super: Super Hero casi escena a escena.

Siendo justos, la versión en cómic de la historia que también escribió Toriyama funciona en paralelo y sin desviarse de lo ya visto en la gran pantalla, aunque se aprovecha el lenguaje del cómic para introducir más diálogo, contexto y matices a los personajes y el ritmo de la publicación se contrarresta con algunas escenas de acción inéditas. A fin de cuentas, las artes marciales siempre han sido una temática recurrente.

Toyotaro, el dibujante del manga, aprovecha para redibujar escenas que son la réplica total de lo visto en la pelicula. Sin embargo, lo que de verdad hace especial al manga es el tratamiento de los personajes. El Dr. Hedo tuvo una introducción mucho más interesante a través de los tres capítulos que sirvieron de antesala a esta historia, el día a día de Piccolo está más desarrollado y Pan tiene un mayor y mucho más merecido protagonismo.

Con todo, y como comentamos al principio, se hace inevitable la sensación de déjà vu para quienes vimos la película de Dragon Ball Super. En prácticamente todas las transiciones previas tanto de las películas como del anime, la dupla de Toriyama y Toyotaro se han mantenido fieles a lo ya mostrado a la vez que se han ido introduciendo nuevas situaciones o resoluciones distintas.

Esto deriva en que el misterioso enemigo que le pone el broche al capítulo sea un personaje introducido hace casi un año a los fans. Por su parte, y lo que vaya a pasar a partir de este punto, podemos esperar pocos interrogantes al respecto. Lo cual no quita que, pese a lo ya mostrado, este nuevo arco acaba de arrancar y que en numerosas ocasiones Toriyama ha decidido darle giros inesperados al manga frente a lo ya mostrado.

Sobre el dibujo de Toyotaro, y como puedes ver, en la mayoría de viñetas en las que no se aporta a través del manga contenido inédito (como la particular intervención de Krilin en el reclutamiento del Dr. Hedo) queda más que patente de cara al espectador y al lector su intención de dar la réplica, plano por plano, a la película y su desarrollo.

En cualquier caso, la historia se repite: cuando se estrenó Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, el propio Akira Toriyama y la Toei Animation relanzaron el fenómeno a través del manga y la televisión bajo la etapa Dragon Ball Super. Lo que está ocurriendo con la Saga de los Superhéroes no es muy diferente a entonces. Lo cual nos plantea un contexto muy interesante: ¿veremos también la adaptación en forma de anime de los acontecimientos?

A falta de una respuesta oficial, toca esperar todo un mes para ver cómo continúa la trama. Incluso si ya sospechamos en qué acaba. 

Cuándo se estrenará el Capítulo 92 de Dragon Ball Super: Super Hero

Dragon Ball continúa a través del papel. Más o menos coincidiendo con la tercera semana de cada mes, el manga de Dragon Ball Super es publicado a través de la V-Jump en Japón. El próximo capítulo impreso se estrenará el jueves 20 de abril y, de manera oficial, se podrá leer en todo el mundo a partir de las 17:00 horas (hora española) gratis. En español, además.

A través de la web y la aplicación de Manga+ de la Shueisha se ofrecen en "simulrelease" (publicación simultánea) los tres capítulos más recientes publicados. Eso sí, por tiempo limitado: con cada nuevo capítulo estrenado, el publicado hace cuatro meses deja de estar disponible.

• Leer Dragon Ball Super gratis desde navegadores en Manga+.
• App oficial de Manga+ en la Appstore (iOS) y Google Play Store (Android)

Con todo, y si no te has puesto al día o quieres empezar a leer Dragon Ball, o meterte de lleno en Dragon Ball Super, tienes varias alternativas. Dragon Ball Super se está publicando en la actualidad en España a través de Planeta Comic y Selecta Vision ha lanzado una espectacular edición Deluxe de toda la serie de televisión.

¿Para cuando estará disponible en formato doméstico la película: Dragon Ball Super: Super Hero? Si bien, estamos pendientes de su llegada en disco, digital o a través de streaming, la nueva etapa del manga hará la espera mucho más amena. E interesante.

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