A medida que van pasando los meses, el catálogo de clásicos de GameCube de Nintendo Switch 2 va pillando cada vez más forma con auténticos juegazos por los que merece la pena suscribirse al pack de expansión de Nintendo Switch Online para acceder a ellos. El último en sumarse a la lista ha sido Pokémon XD: Tempestad Oscura, que se trata de uno de los títulos más imprescindibles que recibió la consola de sobremesa hace justo 20 años, por lo que se trata de una ocasión perfecta para celebrar tal acontecimiento.

En aquella época, Game Freak, pese a ser los creadores de Pokémon, estaban centrados en el desarrollo de los juegos para las portátiles, así que delegaron el trabajo en el estudio Genius Sonority, como ya sucedió anteriormente con la precuela de este spin-off, Pokémon Colosseum. Ya en su momento nos dejaron con un RPG imprescindible, por lo que solo tenían que tomar la misma base para ir más lejos todavía con una continuación inolvidable.

Uno de los motivos principales fue su argumento. En lugar de apostar por una aventura tradicional, con gimnasios, medallas y recorrer las diferentes rutas fortaleciendo a los Pokémon, se decidió trabajar en una historia mucho más madura y oscura que rompía con lo que nos tenía acostumbrada la serie. Por lo tanto, se decidió que la trama nos llevara de vuelta a la región de Orre, como una especie de desierto postapocalíptico que poco o nada tenía que ver con las regiones verdes y bucólicas de los juegos principales.

Además, tampoco se trataba de una propuesta que se centrara en la captura de Pokémon salvajes, dado que esto solo era algo meramente puntual y opcional. En su lugar, se trata de un lugar donde el crimen organizado lo domina todo con un argumento que mostraba la crueldad de la organización Cipher, cuyo objetivo no era el de tomar el control del mundo, sino el de apoderarse de los Pokémon para cerrar su corazón y así convertirlos en armas de combate sin ningún tipo de sentimientos.

Sin duda, se trata de una premisa mucho más turbia en comparación con los juegos más actuales con una historia más familiar. Y es ahí donde entraba en escena Michael, un joven cuya misión consiste en purificar a estos Pokémon oscuros, pero no a base de capturarlos, sino de "robarlos" a estos malhechores con el fin de restaurar ese aura maligna que los rodeaba y devolverlos a su estado original para salvarlos. Para ello había que emplear una máquina de robo para rescatar a los Pokémon de sus entrenadores corruptos.

La trama no era algo que estaba ahí sin más como una mera excusa, sino que le daba un gran sentido a la aventura y todo lo que le rodeaba, como su jugabilidad. En este caso, aquí se apostaba prácticamente al 100% por los combates dobles, lo que los volvía bastante más estratégicos y complicados en comparación con los juegos de la línea principal. No bastaba con simplemente centrarte en subir de nivel y ser imparable, sino que necesitabas pensar en movimientos adecuados que funcionaran bien en equipo para derrotar a los entrenadores.

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Dos apartados fundamentales que hicieron más especial todavía a este spin-off, ya que se trató del último que respetó el sistema de turnos puro y duro de la saga acompañado por una ambiciosa historia. Y no será porque no se han publicado decenas de títulos secundarios a lo largo de estas últimas décadas, como Pokémon Battle Revolution, pero este únicamente contaba con combates sin más y no había ningún argumento de fondo. Por lo tanto se trató del último que realmente respetó la esencia de los juegos principales.

Eso no quita que hayamos podido disfrutar de grandes obras, entre las que se encuentran las entregas de Leyendas Pokémon: Arceus y Leyendas Pokémon: Z-A, entre muchas otras, pero este par de ellas estaban más enfocadas a la exploración en escenarios en forma de mundos abiertos y con mecánicas de acción en tiempo real. Aunque la libertad es formidable y son juegos igual de imprescindibles, no hemos vuelto a ver algo que se asemeje al clásico Pokémon XD.

Al echar la vista atrás, es inevitable sentir cierta nostalgia por la exigencia que planteaba este título. Los líderes de Cipher contaban con equipos equilibrados y en alguna ocasión podían poner a los jugadores contra las cuerdas gracias a sus estrategias de combate doble que requerían pensar detenidamente cada movimiento para hacerse con la victoria. Eso sumado a una historia que no era algo pasajero, sino que trataba de apostar por algo distinto a lo habitual, convirtieron a este capítulo en uno de los mejores spin-off del universo Pokémon.

En definitiva, el regreso de Pokémon XD: Tempestad Oscura a través de Nintendo Switch Online es una excelente manera de recordar que hubo un momento en el que podíamos disfrutar de historias tono un poco más oscuro y con una jugabilidad de turnos clásica que nos brindó no solo un experimento formidable, sino un camino que se dejó de explorar demasiado pronto. Ojalá The Pokémon Company tome nota y entienda que, después de 20 años, la fórmula de Orre sigue estando viva con esta joya de GameCube.

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A lo largo de toda su historia, Mario ha protagonizado toda clase de videojuegos. En el caso de las aventuras en 3D, por lo general se ha tratado de apostar por algo nuevo en la jugabilidad para hacerlas únicas al resto de entregas, como sucedió con Super Mario Sunshine y la bomba de agua que llevaba equipada nuestro fontanero en su espalda. Un aparato que le servía para eliminar las manchas que se formaban en el terreno en algunas fases y para derrotar a sus jefes finales.

Aquellos que hayan disfrutado de este título se acordarán del escenario de Sirena Beach por ser uno de los más queridos del juego, aunque también uno de los más complicados de todos por los desafíos que presentan las estrellas que hay que obtener, entre ellas la de su jefe final en forma de mantarraya. Aun así, este lugar esconde un secreto de lo más curioso que no se aprecia bien a simple vista, pero sí en el caso de verlo desde el aire.

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En ese caso, se puede observar claramente que la posición de sus plazas, piscinas, sombrillas, así como el resto de elementos, están colocados a conciencia, porque todo el conjunto tiene la misma forma que la del mando de GameCube. Todo encaja con sus sticks, las formas circulares y la misma posición de los botones. Así lo podéis apreciar mejor en la siguiente imagen.

Además, no es lo único, porque el propio hotel Delfino se podría decir que tiene la forma de la propia consola, mientras que la fuente que hay justo al lado corresponde a los discos de esta máquina. En definitiva, un gran homenaje que logra que este nivel en cuestión se vuelva más icónico todavía.

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¡Prepárate para desempolvar tu aspiradora espectral! El Luigi's Mansion original, el de GameCube, se une al catálogo de clásicos de Nintendo Switch Online justo a tiempo para la noche de Halloween. Un vendeconsolas en el sentido más literal y el juego que faltaba rescatar para tener la trilogía al completo en los sistemas actuales. Bueno, corrijo, en las nuevas consolas de Nintendo.

Ya que la cosa va de sustos, voy a empezar por la buena noticia: el juego que inició la serie Luigi's Mansion sigue siendo una joya. Tuvo un remake en Nintendo 3DS, pero ni siquiera el paso del tiempo puede pasarle factura a su divertidísima ambientación, a sus puzzles encantadores y ese grito de "Maaaariooo" que es patrimonio de Charles Martinet a la humanidad. Para muestra, aquí tienes un adelanto oficial de lo bien que se verá ahora.

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¿La no tan buena noticia? Si quieres ver a Luigi enfrentarse a su primera aventura en solitario en GameCube con los clásicos del servicio online no solo tendrás que tener en Paquete de Expansión (que incluye los juegos de N64, GBA y Mega Drive), sino también dar el salto generacional. Es decir: solo regresará en Nintendo Switch 2. Los fantasmas evolucionan clásicos solo darán sustitos en la consola de nueva generación.

No se trata de un caso aislado, que conste: los clásicos de GameCube son uno de los reclamos más golosos para los enamorados de la consola prácticamente cúbica de Nintendo en Nintendo Switch. La cuestión es que, si tienes el reciente Luigi's Mansion 2 HD y el imprescindible Luigi's Mansion 3, nos encontramos que para jugar la trilogía completa, o empezarla por orden, necesitarás sí o sí una Switch 2.

Que conste que una cosa no quita lo otro: es mejor recuperar este clasicazo (sobre todo en vísperas de la noche de brujas) que dejarlo olvidado o preso de sistemas de generaciones pasadas. Sobre todo cuando ya podemos jugar a otros juegazos como Zelda: The Wind Waker, SoulCalibur II o F-ZERO GX. La otra lectura que podemos hacer es que si disfrutaste de las secuelas y eres fan del hermanísimo de Mario, esta es la señal que estabas esperando para dar el salto generacional.

En cualquier caso, tienes prácticamente una semana para pensarlo: Luigi's Mansion se sumará a la propuesta de Nintendo Switch Online en exclusiva para Switch 2 a partir del día 30 de octubre de 2025. Y ojo, que entre los juegos que irán llegando poco a poco al servicio tenemos Pokémon Colosseum o Super Mario Sunshine. Y, en lo personal, cruzo los dedos para Super Smash Bros. Melee.

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Con el paso de los años la saga Animal Crossing se ha convertido en uno de los buques insignia de Nintendo con sus diferentes videojuegos que han sido muy aclamados a nivel mundial. Los inicios de la saga comenzaron en 2001 en Nintendo 64 con el primer título de la serie, el cual se llamó Animal Forest en Japón, aunque unos meses más tarde recibió una versión mejorada para GameCube, que fue la que recibimos por aquí en 2004.

Alguien que recuerda perfectamente este momento es Leslie Swan, la que por aquel entonces era una de las máximas responsables del equipo de localización de Nintendo. En una entrevista concedida a Time Extension ha contado cómo vivió aquella época y lo tremendamente mal que lo pasaron para traducir el juego del japonés al inglés, aunque ella en un principio se ofreció a sacarlo adelante sin ser consciente de la magnitud del proyecto y el esfuerzo que iba a suponer.

Como ha indicado, el productor Takashi Tezuka se reunió con ella en las oficinas de Nintendo, le habló de esta entrega de la franquicia y le contó que le gustaría que su equipo localizara el juego. Ella no dudó ni un instante en afirmar en decirle que lo haría, pero Tezuka se apresuró para advertirle: "No, Leslie, no sé si lo entiendes, va a ser difícil", pero aun así accedió a ponerse manos a la obra.

Cuando la llevaban unos dos meses trabajando en ello se reunió con Satoru Iwata y le contó que estaban traduciendo Animal Forest para distribuirlo en occidente. Por lo visto, el difunto presidente de Nintendo sí que era consciente de lo que eso iba a suponer y, en palabras de Swan, se echó a reír a carcajadas, afirmando "no sé cómo vais a hacer esto" por la cantidad de textos y también por las numerosas referencias a elementos de Japón.

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La traducción implicó modificar el nombre de todos y cada uno de los personajes, sus frases principales y los eventos que tenían lugar, ya que en este caso había que utilizar nombres que pudieran ser conocidos a nivel mundial, de ahí que el Día de la Independencia se llamó Día de los Fuegos Artificiales. Aun así, dedicaban días enteros a un solo apartado del juego, como los muebles de un único set, las frases de unos pocos personajes, etc., aunque todo ello debía de ser revisado y aprobado por el equipo de departamento legal, que en ocasiones puso demasiadas pegas.

Asimismo, Swan ha contado que hubo demasiadas anécdotas que se vivieron durante el proceso, pero recuerda que el juego se pretendía llamar Animal Acres e incluso se optó por mantener el nombre original de Japón hasta decantarse finalmente por el que todos conocemos. En resumidas cuentas, un trabajo que duró entre seis meses o un año hasta lograr que la traducción de Animal Crossing fuera lo suficientemente decente, aunque Swan da gracias de no haber tenido otros grandes proyectos entre manos o de lo contrario habría sido imposible.

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Cuatro Links, una misma aventura con la esencia de los clásicos y nada menos que 24 mazmorras por delante. Eso sí, como verás estas tres ideas anteriores se prestan a muchos, muchísimos matices que, de un modo u otro siempre juegan a favor de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures. Siendo, a todos los efectos, una rareza dentro de la saga del Héroe de Hyrule que invita a que conectásemos a una GameCube hasta cuatro consolas Game Boy Advance. De hecho, ya te adelanto que, pese a que dicho así parecía engorroso, el resultado bien merecía la pena.

Y es que en Four Swords Adventures da igual si prefieres jugar por tu cuenta y en solitario, si te lanzas a salvar a la princesa Zelda (y el mundo, ya de paso) en cooperativo o directamente te apetece enfrentarte a tus amigos en competitivo: en todos y cada uno de los casos anteriores estamos ante una legítima entrega principal de la gran saga de aventuras de Nintendo. Con exquisito sabor retro y un diseño de niveles que rebosa espíritu multijugador. Un conjunto de premisas que, además, están muy bien atadas a la propia cronología del reino de Hyrule. ¿Con calado en las entregas posteriores? La respuesta corta es que sus experimentos no se quedaron en el olvido.

Vaya por delante que si no te suena de nada The Legend of Zelda: Four Swords Adventures es normal: su propuesta jugable solo fue rescatada una única vez (con motivo del 25º aniversario de la saga) y pese a lo que se podría insinuar por su propio nombre, no estamos ante un remake de The Legend of Zelda: Four Swords ni tampoco una continuación directa. Es más, que tenga lugar muchas generaciones después de este juego técnicamente lo convierten en una secuela, pero no en la aventura que tuvo lugar justo después. Porque, como verás, hasta el propio Eiji Aonuma, director de la saga, quiso pasar la antorcha con este juego. Y eso se nota en sus novedades.

Lo cual, como es natural, no esquiva la pregunta que posiblemente te estés haciendo si el juego no te suena de nada: posiblemente sabes que el tipo de la capucha verde se llama Link (y no Zelda) pero quizás no sepas de dónde han salido sus equivalentes azul, rojo y morado. El responsable directo es el quinto, el que no aparece en la imagen de portada y con el que no es posible jugar: el mismísimo Link tenebroso. ¡La cosa se complica!

Solo la espada cuádruple podrá salvar al reino de Hyrule

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Han pasado varias generaciones desde que el valeroso Héroe del Tiempo logró derrotar a Ganondorf, pero la paz y el caos son algo cíclico en el Reino de Hyrule. Es algo que forma parte del destino de los herederos de la trifuerza. Por eso, al oscurecerse los cielos de manera súbita, la princesa Zelda de esta era, decidió recurrir al valiente y leal Link, convocándolo a su castillo al sentir la nueva venida de un poderoso mal. Lo que ni ella ni sus doncellas sospechaban es que sería otra versión mucho más siniestra del mismo héroe quien iniciará una sucesión de acontecimientos que pondrán el peligro al mundo entero.

Muchos años atrás, incluso antes de los acontecimientos que conocimos a través de Ocarina of Time, un poderoso hechicero conocido como Vaati amenazó a los pueblos del reino. Un joven héroe logró vencerle, pero no eliminarle, recluyéndole en la poderosa Espada Cuádruple. Temiendo una nueva venida de este malicioso enemigo, y junto con sus seis doncellas, la princesa Zelda rezó para abrir el camino  sagrado y ver si aquella espada continuaba intacta. Lo que encontró fue a Link Sombrío, un reflejo tenebroso del gran héroe de Hyrule, quien -recurriendo a los clichés de la saga de Nintendo- las secuestró y huyó con ellas hacia el Santuario en el que se resguardaba la poderosa espada.

El inicio de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures, a todos los efectos, se da cuando Link decide blandir la Espada Cuádruple provocando dos efectos: por un lado su cuerpo si dividió en cuatro (con sus respectivas espadas) pero, tal y como temía la propia Zelda, también se volvió a liberar a Vaati al extraer su filo. El gran problema es que, tras tanto tiempo, aquella hoja que había sellado al mal carecía del poder necesario para volver a contenerlo.

¿Cómo devolver a la Espada Cuádruple su fuerza original? Rescatando a las seis doncellas, liberando a Hyrule del caos generado a lo largo de ocho mundos y, llegado el momento, enfrentándose a peligros mucho mayores que los temidos originalmente: Ganon, el Rey de las Tinieblas, llevará al límite la determinación de los cuatro héroes más allá del Palacio de los Vientos. Ofreciendo a los jugadores esa clase de clímax con sorpresas y emociones que se espera de la saga de The Legend of Zelda. Eso sí, pese a que la perspectiva clásica de las aventuras de Link tan buen acuñada desde los tiempos de la SNES le dan un encanto propio al resultado,  con el añadido Four Swords Adventures tiene elementos propios que le dan una identidad especial a la aventura.

Hay muchos elementos heredados de juegos como Four Swords, Minish Cap e incluso Wind Waker perfectamente repartidos, pero lo más significativo es que, además del modo en el que se desarrolla la trama es menos convencional, lo que le da razón de ser a su título es que en esta ocasión no cargaremos solos con el peso de la aventura y la responsabilidad de salvar al mundo y a la princesa: hasta tres amigos se unirán a esta cruzada... Siempre que cada jugador tenga su propia Game Boy Advance.

Un "Zelda" cuya aventura estaba planteada como los juegos de Super Mario

The Legend of Zelda: Four Swords Adventures ofrece dos modos principales en las versiones occidentales y una tercera experiencia que no llegó a salir de Japón. Con todo, y siendo justos, su propuesta principal es a todos los efectos el llamado Aventura en Hyrule: además de ofrecer y desplegar una historia bien encuadrada en el lore de la saga (y que sirve de nexo entre muchas de las entregas principales y secundarias) nos propone empaparnos en la esencia de las aventuras originales de la saga poniéndonos por delante 8 mundos con 3 niveles cada uno. Es decir, un sistema de progresión un poco más alineado con los juegos de Super Mario. Un dato extra: ¡al final de cada nivel rescatamos a una doncella!

Si te fijas, al principio te comenté que Four Swords Adventures nos ofrecía la posibilidad de jugar con cuatro Links en 24 mazmorras aunque eso se prestaba a muchos matices. De hecho, a diferencia de A Link To the Past, el Link's Awakening de Game Boy, la mayoría de los que se juegan con vista en Top-Down (es decir, a "vista de pájaro") o el original de la NES, cada nivel es completamente independiente de los demás. De modo que en lugar de un enorme escenario interconectado que se amplía su equipo se basó en un sistema de progresos y mundos más cercano a la saga plataformera. Un acierto, como veremos, de cara a la experiencia cooperativa de Aventura en Hyrule.

De hecho, pese a que el The Legend of Zelda: Four Swords original introdujo muchas mecánicas que regresarían en esta nueva aventura, lo cierto es que fue una iniciativa que sirvió para que Eiji Aonuma, director y productor de toda la franquicia, se replantease su relación con el universo de Zelda: tal y como se dijo en Encyclopedia, Aonuma solició a Shigeru Miyamoto, el padre de Link, dejar de trabajar en la saga y él le sugirió que pasase el testigo (o más bien el gran peso del desarrollo) a nuevos talentos de Nintendo que quisieran hacer las cosas de otro modo. O, siendo más justos, hacer experimentos con la fórmula original.

Aquello era un riesgo controlado, que conste. Es más Aonuma hizo de productor y se recuperaron los elementos clásicos y muchas de las ideas que ya habían funcionado en la era de los "Zeldas en 2D" para alegría de los fans y tranquilidad de quienes todavía no se habían enamorado de la estética, más al estilo dibujo animado, de The Legend of Zelda: The Wind Waker. Lo cual no quita que se hiciesen cambios y replanteamientos sobre la marcha.

Originalmente Four Swords Adventures iba a ser exclusivamente multijugador, pero se añadió un modo individual en las últimas etapas del desarrollo. De modo que si decidíamos aventurarnos en compañía tenía sentido que los niveles fuesen independientes entre sí, pero eso mismo podía afectar nuestra manera de hacer lo mismo controlando a los cuatro Links unicamente con el mando de GameCube. Miyamoto era consciente de esto, se lo advirtió al nuevo equipo y pulir la experiencia en solitario implicó un retraso. Pero es que todos los Zeldas que han aplazado su salida han salido bien, independientemente de su éxito en ventas. Y este no fue la excepción.

Todos para una GameCube... y una Game Boy Advance para todos

Independientemente de que te embarques en Aventura en Hyrule en solitario o con amigos, la propuesta jugable de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures está diseñada para cuatro Links. La clave, si jugamos sin nadie, es que podemos alternar la formación con el botón "L" que éstos tienen al movernos ( a lo ancho, a lo alto, en cruz o en cuadrado) para atacar o resolver los desafíos, hacer que los otros tres simplemente nos sigan al avanzar o "repartirlos" en lugares de manera estratégica y alternar entre ellos. Dicho esto, y como es natural, donde el juego gana puntos extra es tanto en cooperativo como en competitivo. Tanto, que el mando de GameCube solo se puede usar en modo 1 Jugador.

En muchos aspectos, Four Swords Adventures está pensado para jugarse usando la Game Boy Advance como mando. Puedes usar una para aventurarte en solitario o, de manera excepcional, el mando de la propia consola de sobremesa, pero si vas a jugar con al menos un amigo necesitarás dos portátiles. Una para cada jugador. Y si quieres que todos los Link estén controlados por alguien necesitarás cuatro Game Boy Advance. ¿La razón? Las pantallas. Más allá de la pantalla principal, la que se ve en la tele, cada jugador podrá ver a su personaje en su respectiva consola portátil.

Pese a que ya se había visto algo similar en el primer Four Swords incluido con la versión portátil de A Link to the Past, lo cierto es que The Legend of Zelda: Four Swords Adventures también es el primer juego de la serie que permite a un solo jugador controlar más de un Link a la vez. Con todo, y por ponerlo en perspectiva, también supuso el retorno de la saga a las consolas de sobremesa a la jugabilidad y estética 2D desde el clásico de SNES. Porque aunque se usaran Game Boy Advance para jugar,  Four Swords Adventures es un juego creado para consolas de sobremesas y, de manera más específica, para GameCube.

Dicho esto, y pese a que Aventura en Hyrule es la experiencia principal del juego, de cara al multijugador (de manera exclusiva) se añadió el modo Batalla cuya premisa es derrotar al resto de jugadores que, una vez empiece la partida, pasan a ser tus rivales. Hay un total de diez escenarios diferentes a elegir y todos evocan lugares que se van descubriendo en el modo aventura. De modo que, pese a que se ofrece una buena rejugabilidad, el modo Batalla aporta partidas más rápidas y caóticas -en el buen sentido- en las que solo una consola Game Boy Advance puede resultar ganadora.

Con todo, de camino a occidente las versiones europeas y lanzadas en el nuevo continente de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures perdieron un tercer competitivo modo llamado Navi Trackers en el que hasta cuatro jugadores, cada uno con su Game Boy, deben reunir a la tripulación de tetras y obtener coleccionables antes que el resto, mostrando en la tele el mapa general con todos los participantes. Ahora bien, este tercer modo exclusivo de las versiones japonesas también contaba con una opción "single-player" en la que el único jugador competía con el pillo de Tingle.

¿Navi Trackers era un sencillo extra para Four Swords Adventures o algo más? Lo cierto es que el resultado estaba tan elaborado que, pese a no empatar con Aventura en Hyrule, resulta igual de interesante que Batalla y eleva el valor de la propuesta en solitario. Sin embargo, y esto es lo curioso, su premisa jugable se mostró al mundo en el E3 2003 como si fuesen otro juego independiente. Aunque, siendo sinceros, el modo que de verdad vendía los cables para conectar las Game Boy Advance a la GameCube era Aventura en Hyrule.

El legado de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures

Comenté al principio que cabía la posibilidad de que The Legend of Zelda: Four Swords Adventures te sonase entre poco y nada, y no es una apreciación subjetiva sino algo directamente relacionado con su éxito y su acogida: pese a que logró convencer en cuanto a las críticas especializadas de su tiempo -en cuestión de puntuación- sus ventas no llegaron al millón de copias. Y eso, en una entrega principal de la saga de Zelda, son muy pocas.

Se podría decir que hubo toda una alineación de factores. En GameCube había cosas mucho más interesantes a las que jugar en los años en los que fue lanzado (incluyendo Metal Gear Solid: The Twin Snakes, Pikmin 2 o Metroid Prime 2: Echoes) y en el caso de Europa, que llegó en enero de 2005, se incluso se llegó a rumorear que se retrasó todavía más para que no solapase el lanzamiento PAL de The Legend of Zelda: Minish Cap, que salió muy próximo y hasta llegó antes a Europa. Porque, toca recordar, en aquella época los lanzamientos mundiales en Nintendo eran la excepción y no la regla.

Con todo, es imposible no tener en cuenta otros elementos como su enfoque y atractivo multijugador y cómo este estaba estrechamente vinculado a tener al menos dos Game Boy Advance conectadas a la consola con su respectivo cable. Porque solo necesitabas una copia del juego para jugar, pero necesitabas no solo reunir a tres amigos que tuviesen la portátil y la posibilidad de conectarla, sino también ganas de jugar a este Zelda en concreto.

Con todo, y más allá de las aportaciones al lore de la saga, muchas de las ideas de Four Swords Adventures  no se perdieron del todo en las oficinas de Nintendo. En The Legend of Zelda: Tri Force Heroes se replantearon casi todas sus premisas para hacerlas mucho más interesantes con la tecnología de Nintendo 3DS, elementos que añadían un extra de variedad y, además, un espacio propio dentro de la cronología de la saga.

Sin embargo, y más allá de sus ideas multijugador, el otro gran paso al frente de The Legend of Zelda: Four Swords Adventures fue cómo se reivindicó el regreso de los zeldas clásicos a las sobremesas. Algo que sigue funcionando con cada reestreno de los originales en las consolas más actuales y que, pese a que Nintendo Switch es un sistema dos-en-uno, brilla con luz propia en el remake de Link's Awakening o Echoes of Wisdom.

De modo que, quizás, The Legend of Zelda: Four Swords Adventures no era el juego de la saga de del Héroe de Hyrule que los fans estaban impacientes por jugar en GameCube (ese será Twilight Princess), pero una cosa está clara: aquello mismo que hace que los clásicos de Zelda sean tan especiales como atemporales está muy presente en esta aventura, pero donde de verdad brilla de manera especial, aquello que la hace única, son las sensaciones al compartir retos y cruzar espadazos con amigos.

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La Wii supuso un antes y un después en la historia de Nintendo por cómo apostó por unos mandos especializados en el control por movimiento y la gran cantidad de juegazos que recibió, lo que la catapultó hasta lo más alto hasta ser una de las consolas más vendidas que han existido, con sus más de 100 millones de unidades. Ante este panorama, era evidente que la gran N quiso apostar al máximo por ella y eso afectó considerablemente a uno de los lanzamientos más interesantes planeados para GameCube.

El título en cuestión fue Donkey Kong Bongo Blast, un juego de carreras protagonizado por los personajes del universo de Donkey Kong y que se iba a caracterizar principalmente por emplear los bongos de Donkey Konga como sistema de control para darlo todo en los circuitos. Es más, el juego se presentó durante el E3 2006 y daba la impresión de que su desarrollo estaba muy avanzado, pero esto no fue más que el principio de un gran cambio que se avecinaba.

Debido a la popularidad tan rápida que estaba ganando Wii, y a que GameCube ya estaba dando sus últimos coletazos, se tomó la decisión de cambiar el juego y publicarlo directamente en la primera de estas consolas. Eso afectó a numerosos aspectos de la interfaz y, sobre todo, de la jugabilidad, porque los bongos se dejaron completamente de lado y, en su lugar, era obligatorio utilizar el Wii Remote y el Nunchuk para poder controlar a los personajes.

Dado que los bongos tampoco habían alcanzado el éxito que se esperaba de ellos, se creyó que publicarlo en GameCube con este método no habría sido la mejor de las ideas, de ahí que se prefirió llevarlo a Wii, lo que también afectó a su nombre. Aquí en Europa pasó a llamarse Donkey Kong Jet Race, mientras que en el resto de mercados se renombró como Donkey Kong Barrel Blast.

A la hora de jugar, Donkey Kong y compañía se desplazaban por el aire con unos barriles propulsores en unas pistas repletas de obstáculos y potenciadores. Para acelerar, era necesario agitar los mandos hacia abajo, como se habría hecho originalmente con los bongos, mientras que el control de movimiento servía para girar a un lado o al otro. Aun así, el control no terminó de quedar lo suficiente pulido, y el hecho de publicarlo en Wii tampoco supuso unos mejores resultados.

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Algo que se ha rumoreado y solicitado hasta la saciedad es que los clásicos de GameCube se unieran a Nintendo Switch Online, como ya ha sucedido con los de NES, Super Nintendo, Nintendo 64, etc. Tras tanta insistencia, Nintendo por fin cumplirá las plegarias de infinidad de aficionados, ya que la suscripción al paquete de expansión de este servicio se ampliará con la incorporación de los juegos de la mítica consola de 128 bits, aunque se tratará de una ventaja exclusiva para aquellos con se hagan con la futura Nintendo Switch 2.

Desde el mismo día de lanzamiento de la consola, el 5 de junio, se podrá acceder a los primeros juegos que formarán parte del catálogo de GameCube, entre los que se ha confirmado que estarán The Legend of Zelda: The Wind Waker, SoulCalibur II y F-Zero GX. Todos ellos con una mejor calidad de imagen, una mayor resolución y la posibilidad de disfrutar de su multijugador mediante la conexión local u online, en el caso de que los títulos dispongan de este modo.

Puede que tres parezcan pocos, aunque Nintendo ya ha adelantado los nombres de otros tantos que se sumarán a la lista con el paso del tiempo, como son los siguientes:

• Chibi-Robo
• Fire Emblem: Path of Radiance
• Luigi's Mansion
• Pokémon Colosseum
• Pokémon XD: Gale of Darkness
• Super Mario Strikers
• Super Mario Sunshine

Son grandes obras que en su momento no podían faltar en la colección de nadie y que por fin tendremos la oportunidad de volver a disfrutar de ellas o de jugarlas por primera vez. Aun así, hay grandes ausencias que puede que se acaben revelando más adelante o nos quedemos con las ganas de ver cómo vuelven a la luz. Es por ello que hemos realizado un listado de los clásicos de GameCube que deberían estar presentes con toda seguridad.

Antes de nada, hay que señalar que, pese a que también se merecen un hueco en la lista, hemos descartado aquellos que ya están a la venta en Nintendo Switch, ya sea con sus versiones originales, con colecciones o mediante remasterizaciones que se pueden adquirir actualmente. Por lo tanto, no veréis a Resident Evil 4, Metroid Prime, Beyond Good & Evil, Paper Mario: La Puerta Milenaria y los dos primeros Pikmin, entre otros tantos, dado que son retrocompatibles con Nintendo Switch 2 y sería raro que la gran N decida incluir sus versiones originales.

Animal Crossing

A día de hoy, la saga Animal Crossing es una de las más populares y exitosas que ha desarrollado Nintendo, así que no hay mejor forma para descubrir sus orígenes y regresar a ese pueblo en el que los jugadores deben vivir el día a día, ya sea llevando a cabo tareas de limpieza, haciendo favores a sus vecinos, comprando muebles y, por supuesto, pagando un pastizal a Tom Nook por tener una casa en este lugar.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

Una de las veces más destacadas en las que Nintendo ha apostado por el terror fue con Eternal Darkness: Sanity's Requiem, el cual presumía de una atmósfera lovecraftiana debido a la posibilidad de perder la cordura y experimentar alucinaciones. Un excelente survival horror cuya trama era otro de sus puntos más fuertes al abarcar una historia a lo largo de miles de años narrada por diferentes personajes.

Mario Kart: Double Dash!!

Una de las entregas más diferentes e innovadoras de toda la saga, porque Mario Kart: Double Dash!! incorporó la posibilidad de que dos personajes condujeran un mismo kart, lo que influía en las composiciones por el peso de los pilotos y los objetos exclusivos que podía emplear cada uno. Por lo demás, ofrecía el pique y la diversión que ya nos tiene acostumbrada la serie.

Mario Party 4

Mario Party 4 es sinónimo de diversión a raudales, como con cualquier otro título de la saga, así que está claro que sería un acierto incorporarlo a la lista para esas reuniones y fiestas con amigos por su amplia variedad de tableros, modos de juego y decenas de minijuegos de lo más locos. Aun así, Mario Party 6 sigue siendo mejor, pero este utilizaba un dispositivo con micrófono que provoca que sea incompatible a día de hoy, a no ser que utilizara la nueva cámara de Nintendo Switch 2.

Metroid Prime 2: Echoes

A falta de una remasterización, Metroid Prime 2: Echoes debería de ser otro de los juegazos que deberían unirse al servicio. Samus se embarca en una nueva aventura en un siniestro planeta desgarrado por la luz y la oscuridad, dividiéndolo en dos partes en las que no faltan los enemigos, imponentes jefes finales, puzles para resolver y toda clase de mejoras para potenciar las capacidades de nuestra cazarrecompensas, quien debe verse las cara contra su némesis Samus Oscura.

Sonic Adventure 2

Sonic Adventure 2 fue uno de los primeros juegos que recibió GameCube y a su vez uno de los mejores por su extensa campaña dividida en dos: la de los héroes liderada por Sonic y la de los villanos encabezada por Shadow, con numerosos niveles de acción y plataformas en los que los desafíos no paraban de cambiar, pero también destacaba su excelente banda sonora y su Chao Garden para cuidar de unas adorables criaturas virtuales.

Star Fox Adventures

Estamos acostumbrados a ver a Fox y compañía pilotando naves en unas impresionantes batallas estelares, pero Star Fox Adventures cambió por completo la fórmula tradicional de la serie, ya que presentaba una aventura en tercera persona en la que nuestro protagonista debía recorrer un mundo habitado por dinosaurios, haciendo un gran hincapié en la exploración, la resolución de puzles y la acción más directa.

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader

Librar batallas espaciales con un nivel de espectacularidad tremendamente elevado. Eso mismo es lo que ofrecía Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader al recrear de una manera muy fiel los enfrentamientos entre las naves de los Rebeldes y el Imperio, lo que permitía ponerse a los mandos del Ala-X, el Halcón Milenario y muchas más en unas intensas y emocionantes misiones.

Super Smash Bros. Melee

Super Smash Bros. Melee es una de las entregas más queridas de toda la franquicia. Su salto a GameCube supuso la incorporación de una larga lista de personajes, más escenarios, piques para dar y tomar, una gran cantidad de contenido para desbloquear y también un modo aventura con niveles exclusivos. Era tan completo que el entretenimiento  siempre estaba garantizado, sin importar si jugabas en solitario o con tres amigos más.

The Legend of Zelda: Twilight Princess

Publicado también originalmente en Wii, The Legend of Zelda: Twilight Princess es uno de los capítulos más oscuros y cinematográficos que puede presumir de disponer de algunas de las mejores mazmorras que se han visto en toda la saga. Es una de esas aventuras que sigue mereciendo la pena después de casi 20 años en la que Link puede adoptar la forma de un lobo y está acompañado por Midna, quien sin duda es uno de los personajes más icónicos de todos los Zelda.

Viewtiful Joe

Ya sea con su primera o segunda aventura, la saga Viewtiful Joe tampoco puede faltar. En este par de beat'em ups de scroll lateral te podías liar a golpes con unas mecánicas de manipulación del tiempo y con un apartado visual muy llamativo. Todo ello acompañado por un gran sentido del humor al parodiar las películas de acción con unos personajes muy peculiares.

Wario World

La primera y única vez que Wario ha protagonizado una aventura de plataformas en 3D ha sido con Wario World, en el que pudo hacer gala de su fuerza bruta y sus demoledores placajes para abrirse paso por los escenarios en los que es necesario buscar cofres con valiosos tesoros mientras saca a relucir su lado más codicioso, a lo que se suman peleas contra jefes finales en los que había que darlo todo.

WarioWare, Inc.: Mega Party Game$!

Con WarioWare, Inc.: Mega Party Game$ no os vamos a contar nada que no se haya visto ya en otras entregas de la serie, pero eso no lo hace menos imprescindible. En él se podía participar en más de 200 microjuegos con pruebas de lo más simples y absurdas que requerían unos reflejos de acero para no fallar estrepitosamente, pero lo que no faltaba nunca era el cachondeo y más aún con amigos gracias a su multijugador.

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Fue en 1996 cuando Shinji Mikami sorprendió al mundo entero con Resident Evil, una aventura de acción que definió por completo a los survival horror. El título, que vio la luz en PlayStation, rápidamente experimentó un remozado gráfico de aúpa con un remake que aterrizó en 2002.

Fue GameCube la consola seleccionada por Capcom para acoger una revisión que es absolutamente brutal, la cual nos permite revivir los acontecimientos de la Mansión Spencer con todo lujo de detalles. De esta forma, los detalles, entornos y personajes se veían muchísimo mejor y finalmente la edición de Resident Evil vivió una reconversión HD en 2015 para todas las plataformas.

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Todo el material lanzado 13 años antes se conservó, excepto un detalle fundamental relacionado el Laboratorio Arklay. En el caso del remake de Resident Evil que apareció a principios del siglo XXI se produjo un cambio en el lector MO que debía ser usado con un par de disquetes para poder avanzar en el tramo final.

Y es que Mikami decidió rendir homenaje precisamente a la consola de Nintendo, por lo que mostró una GameCube como el supuesto lector de discos MO. En esta imagen podéis verlo con vuestros propios ojos, junto al modelo que se usó posteriormente.

Lector de discos MO original parecido a una GameCube

Lector de discos MO modificado para las versiones HD

Aquello sucedió durante la exclusividad de Resident Evil, pero para la versión HD Remastered, el lector de discos MO fue alterado en todas las plataformas para evitar usar una consola relacionada con Nintendo , incluso en Nintendo Switch. Por lo tanto, a menos que tengas una copia original del título, es imposible disfrutar de este pequeño easter egg.

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Al fin se ha producido el momento que tanto esperábamos, pues ya podemos acudir a las salas de cine a disfrutar de Deadpool y Lobezno. El regreso de Ryan Reynolds y Hugh Jackman a sus icónicos papeles es un soplo de nostalgia para cualquier fan de Marvel. De hecho, todo parecía que dispuesto para que el actor australiano no volviese a interpretar al mutante, pero la fortuna nos ha sonreído.

Jackman se ha ganado el cariño de los fans gracias a sus interpretaciones durante la trilogía original de los 2000, junto a los diversos spin-offs. La importancia de Logan dentro del grupo liderado por Charles Xavier siempre ha sido vital, por lo que Bryan Singer entendió a la perfección que la segunda cinta debía poner el foco en el origen de James Howlett. De la misma forma, Activision puso la carne en el asador para lanzar una de las mejores aventuras para Arma X.

X-Men 2: La Venganza de Lobezno fue el proyecto que desarrolló el estudio británico GenePool Software y que vio la luz en 2003 para PS2, GameCube y Xbox. Con una excelente combinación entre acción y sigilo, el título se valió de una portada donde podíamos ver a Jackman posando con las garras para llamar poderosamente la atención, pero lo cierto es que el videojuego no tuvo nada que ver con la cinta.

Larry Hama, guionista de numerosos cómics como Elektra o el propio Lobezno, fue el encargado de escribir una historia que se centra en los orígenes del antihéroe. La trama nos sitúa en 1968, poco después de que Logan haya sido capturado por el gobierno canadiense para ser tratado como sujeto del programa Arma X. La tortura a la que le somete el Profesor es demencial y es aquí cuando recibe el tratamiento para que se le inserte el adamantium en los huesos. Desde el primer momento podemos escuchar a Mark Hamill ofreciendo una actuación espléndida en el papel del protagonista, pero no será la única estrella rutilante.

Patrick Stewart también prestó su voz para el profesor Xavier, el cual debe ayudar telepáticamente a Logan a descubrir una cura contra un virus. La cepa Shiva se encuentra dentro de su cuerpo desde hace décadas y le fue inyectado durante su cautiverio, pero solo su factor de curación acelerado ha impedido que muera mucho antes. Ahora, con apenas 48 horas de vida por delante, Lobezno debe regresar a las instalaciones de Arma X, redescubrir su pasado y encontrar una cura mientras se enfrenta a viejos conocidos.

La apuesta mecánica de GenePool Software fue muy directa y entendiendo perfectamente al personaje, pues podemos desatar una auténtica carnicería en cada secuencia. A lo largo de seis actos, Lobezno podrá retraer o extender las garras de adamantium para infrigir un daño bestial, pues el metal es letal contra los soldados que se le ponen enfrente. Sin embargo, para evitar que los jugadores abusasen del mejor ataque posible, impusieron un beneficio importante a pelear con los puños y las piernas.

Si retraemos las garras, el factor de curación de Lobezno se activará y regenerará la salud de Logan progresivamente. Una pequeña licencia que evita las normas de los cómics, pero que cumple perfectamente su función dentro del contexto del videojuego. Además, el estudio implementó un sistema de combos impresionantes, los cuales se pueden desencadenar una vez se aturden a los enemigos que tienes alrededor. Con diferentes pulsaciones rápidas de botones, Lobezno ejecutará a todo aquel que se encuentre en su rango con unas acrobacias espectaculares.

Por si fuera poco, las posibilidades eran mayores, como poder agarrar a los enemigos, levantarlos y lanzarlos donde queramos. Todo ello nos otorga puntos, los cuales se reflejan al final del nivel para mostrar cómo nos hemos desempeñado partiéndole la cara a aberraciones mutantes y enemigos de todo tipo. A la fórmula también se le añadió un sigilo absolutamente excelente.

Claro, Lobezno cuenta con unos sentidos agudizados, los cuales le permiten rastrear fácilmente a cualquiera que se encuentre cerca. Pulsando un botón, Logan entra en un modo que le permite detectar fuentes de calor, ver huellas recientes y hasta la línea de olor. De esta forma se puede correr agachado a cuatro patas o pegarse a las paredes para sorprender a algún incauto en cuanto vaya a girar por la esquina. Las secuencias de ejecución en sigilo son realmente variadas y existen algunas únicas que se pueden perder si no las realizamos en un punto exacto de X-Men 2: La Venganza de Lobezno.

Y cuando todo ha fallado, entra en juego la furia de Lobezno. Bien sabemos que al mutante se le suele ir bastante la cabeza, no es nada educado y no pide perdón ni permiso. Una barra por encima de la de la salud puede ser llenada si sufre demasiado daño, lo que desatará un estado en el que se moverá más rápido, realizará más daño y será mortífero para cualquiera que se cruce ante él. Así pues, el avance por los diferentes niveles se presenta como una masacre total donde nunca aparece Deadpool, pero sí que podemos ver a leyendas de los cómics.

Existen combates contra jefes realmente temibles, como el mítico Dientes de Sable. La némesis de Lobezno es uno de los contrincantes más duros y, al igual que los otros duelos, exige encarar los enfrentamientos con una nueva perspectiva. Wendigo, Juggernaut, Dama Mortal y hasta el mismísimo Magneto son algunos de los rivales con los que toca enfrentarse. Sus batallas son más complejas de lo normal y es por ello que el Profesor X reparte consejos telepáticamente para ayudar a Lobezno en su aventura.

Con todo, la exploración es otro de los puntos fuertes de X-Men 2: La Venganza de Lobezno, pues existen muchos coleccionables ocultos por los escenarios. Es posible vestir a Logan con diferentes atuendos, ya sea su clásico atuendo azul y amarillo, el que lleva por defecto, el de Ultimate X-Men, el típico naranja y amarillo o incluso de la película X-Men 2. Y es que, si bien la obra no tiene que ver directamente con la cinta de Singer, en el estudio no despreciaron el material visual que tanto había llamado la atención con Jackman en la gran pantalla.

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Las transiciones en el menú se presentan como la apertura y cierre de la cámara que lleva a Cerebro en las películas, la estética general recuerda mucho a la ciencia ficción que dibujó el director y el mencionado traje de cuero negro también está presente. Para rematar la jugada, sus creadores decidieron recompensar a los más curiosos con la posibilidad de desbloquear varias escenas, algunas de carácter completamente cómico.

Por ejemplo, podemos ver a Wendigo y Lobezno grabando sus líneas de diálogo en un estudio, o al mutante sacando sus garras que se han convertido en un juego de cubertería. Y, si bien los cameos en el videojuego están a la orden del día, pues aparte de los villanos podemos ver a Bestia, Coloso o Pícara, la aparición estelar la protagoniza el mismísimo Spider-Man. Una escena eliminada muestra cómo, nada más llegar al punto de encuentro con Magneto, Peter Parker aparece para echar un cable.

El trepamuros explica que tuvo que tomar un autobús para llegar hasta la zona, ya que no puede volar ni teletransportarse, pero Logan, agradeciéndole el gesto, le insta a ayudar a capturar a los malvados que han huido de la prisión de El Vacío. Una secuencia muy simpática y que quizás hubiésemos podido vivir en la secuela que jamás sucedió. Y es que al final podemos ver al temible Apocalipsis hablar con Mr. Siniestro y dejan claro que irán a por Logan para reclutarlo como uno de sus Jinetes.

Por desgracia, GenePool Software no volvió a realizar ningún videojuego más y X-Men 2: La Venganza de Lobezno quedó como su único legado, pero dejando el listón por todo lo alto.

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El diseño de las consolas es muy importante porque al final acaba convirtiéndose en un aspecto de vital importancia que nos permite saber cuál tenemos delante de nuestros ojos con tan solo verla. Todas las que existen son muy diferentes entre ellas y una compañía que sin duda puede corroborar este hecho es Nintendo, porque ninguna de sus máquinas se asemeja a otra que haya llegado a crear.

De todas ellas hay una que cuenta con uno de los diseños más especiales que hemos visto, como es el de GameCube, que se podría traducir como Cubo de Juegos. Sin embargo, a pesar de lo que muchos podrían creer o del nombre del que hace gala, en realidad esta consola de la gran N no es un cubo, por lo que aquellos que lo hayan pensado han vivido engañados.

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Si bien es cierto que lo parece a simple vista, hay que fijarse en sus medidas exactas para demostrar que no representa esta figura geométrica en cuestión, dado que un cubo está compuesto por seis cuadrados con exactamente las mismas medidas. Sin embargo, la GameCube mide 15 centímetros de ancho, 16,1 centímetros de profundidad y 11 centímetros de altura, así que todos sus lados son completamente diferentes entre ellos.

Por lo tanto, en vez de un cubo, estamos ante una consola con la forma de un prisma rectangular, que es el término adecuado para esta consola, aunque es innegable que habría sido muy raro llamarla GameRectangularPrism y que GameCube es un nombre mucho más comercial, a pesar de tratarse de una mentira.

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