Todo empezó hace unos días con las filtraciones de cierto contenido relacionado con versiones antiguas de Pokémon que nunca vieron la luz. Sin embargo, parece que esto no era más que el principio.

Lo hemos podido ver a través de este post en Resetera creado por el usuario Atheerios. Aparte de todo el contenido de Pokémon, se ha filtrado el código fuente, los documentos de diseño y prácticamente todo lo relacionado con Wii. Es decir, información confidencial relativa a la creación de la consola, cómo funciona, y mucho más.

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La cosa no queda ahí. También se incluye el código fuente de Gamecube e incluso de la iQue Player, una consola que Nintendo lanzó exclusivamente en China allá por 2003. Tampoco falta material de N64, que ha tomado forma a través de demos internas utilizadas por la propia compañía para testear las capacidades de la máquina.

El canal de YouTube del usuario Sebastian se ha dedicado a subir todas las que encuentra, siendo esta de Mirror House la más notoria hasta el momento.

¿De dónde vienen estas filtraciones? La mayoría de dedos apuntan a un hackeo de los servidores de la compañía BroadOn, que trabajó con Nintendo durante la época de Wii. Otros usuarios aseguran que el responsable ha sido el hacker Wack0. De momento, ninguno de estos orígenes se ha podido confirmar. 

Toda la información filtrada está en internet y se puede ver, aunque al tratarse de documentos confidenciales que se han obtenido ilegalmente, no vamos a enlazarlos en esta noticia. Eso sí, cabe destacar que ninguna de las filtraciones tiene nada que ver con hardware o software actuales. En otras palabras, nada relativo a Nintendo Switch o sus juegos.

Tampoco parece haber nada sobre sagas importantes como Zelda, Mario o Mother en las demos de N64. En ese apartado, lo único que hay por ahora es una colección de pequeñas rarezas anecdóticas, aunque tal y como explica el propio Sebastian en este otro vídeo, la filtración aún está en proceso. Es probable que en los próximos días se revele todavía más contenido.

Sea como fuere, nos encontramos ante una de las mayores filtraciones que ha experimentado Nintendo en cuanto a material interno. No supone una gran molestia para los planes actuales de la compañía, ya que como decimos, es todo contenido antiguo. Sin embargo, documentos como el código fuente de Wii o Gamecube podrían ayudar muchísimo a los desarrolladores de emuladores si se deciden a usarlos. Habrá que ver cómo responde Nintendo a todo esto.

Todas las leyendas tienen su origen, pero el caso de The Legend of Zelda es realmente excepcional: Skyward Sword supuso el equilibrio perfecto entre aquello que encandiló a los fans de la saga y una sucesión de revoluciones sutiles, casi sibilinas, con las que Nintendo logró conectar emocionalmente con el jugador y transmitir la sensación de aventura más allá de las pantallas. Un desafío a gran escala que, por cierto, tardó cinco años en tomar forma.

A fin de cuentas, Skyward Sword buscó ser desde el principio un verdadero golpe sobre la mesa. Una revolución dentro de la propia saga y, a su vez, una celebración por todo lo alto de los 25 años de The Legend of Zelda en la que todos se sintiesen bienvenidos. Los veteranos, los incondicionales e incluso aquellos que jamás habían jugado a un título de Zelda. 

Invitándolos a forjar entre todos la legendaria Espada Maestra.

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Todos los juegos de la saga The Legend of Zelda ordenados de peor a mejor

Con todas esas premisas por delante, y con vistas a reducir la barrera invisible de las sagas bien arraigadas que supone no haber jugado a ninguna entrega previa, el movimiento natural era ponernos todos el mundo en un mismo contexto, de modo que -para la ocasión- la Gran N no solo confirmó que existe una cronología oficial que abarca todos los juegos, sino que estableció que Skyward Sword sería el punto de inicio de cada uno de ellos.

Aunque, como veremos, el verdadero corazón de la experiencia Skyward Sword no estaba en esa trama más emocional que las anteriores o cómo se cimentará el pasado y el futuro de Zelda, sino en cómo era posible sumergir al jugador en la experiencia y, desde ahí, cautivarlo con las casi infinitas posibilidades de un sistema de control que se atrevió a coquetear con la propia magia.

Sin embargo, como veremos, la producción del juego pasó por muchas y diversas etapas, se desarrolló como un gigantesco puzle e incluso se llegó a descartar el uso de los Wii MotionPlus en favor de un sistema de control más tradicional. Por suerte, uno de los aspectos clave de Nintendo es su capacidad de hacer de que lo imposible acabe pareciendo algo sencillo.

El desafío de reinventar The Legend of Zelda a través de lo jugable

A lo largo de nuestros repasos a través de la saga de The Legend of Zelda hemos podido encontrar varios elementos en común. Por un lado, que cada entrega reimagina las mismas sensaciones de aventura y descubrimiento, haciendo que resuenen en todo momento aquellos elementos esenciales.

Por otro, que lo esencial de los juegos protagonizados por Link  no está en su historia, sino en la experiencia de juego.

De hecho, el proceso creativo en Zelda es exactamente el opuesto a idear una historia como normalmente se hace en los videojuegos: se parte de conceptos jugables, se estudia la manera de adentrarnos e interactuar con los mundos que se nos presentan y, a partir de ahí, se ensambla el conjunto en un gigantesco puzle de puzles en el que hay sitio para la acción y la creatividad. Una vez llegados a ese punto es cuando brota la historia.

Dicho lo cual, y con lo anterior como referencia, la evolución de The Legend of Zelda como saga había llegado a un punto curioso en 2006, tras el lanzamiento dual de Twilight Princess en GameCube y Wii, el propio Eiji Aonuma (persona clave dentro de la serie) estimó que el peso del aclamado The Legend of Zelda: Ocarina of Time estaba empezando a pasar cierta factura a nivel creativo.

Intentaré ser más específico: yo creo que para mí The Legend of Zelda: Ocarina of Time se convirtió en un estándar de los juegos de consola doméstica de The Legend of Zelda. La serie empezó a crecer desde esa base y ya nunca se hizo nada partiendo de cero. 

Creo que subconscientemente había una voz muy conservadora que decía que tenía que ser así, que si lo cambiábamos, a la gente no le gustaría.

Sería injusto decir que Nintendo no experimentó con la propia saga tras la aventura del Héroe del Tiempo: desde entonces pudimos experimentar todo un abanico de experiencias que iban desde la singular salida por la tangente de Majora’s Mask a la redirección total de Wind Waker, pasando por ese singularmente oscuro tono que envuelve Twilight Princess.

Es más, Shigeru Miyamoto insiste en que cada nuevo juego de Zelda debe añadir, entre otras cosas, una nueva acción.

El desarrollo del que acabaría siendo Skyward Sword se inició justo tras el lanzamiento de Twilight Princess, aunque los implicados en su desarrollo se unirían al proyecto a lo largo de los cinco años en los que tuvo lugar su producción. Algunos desde fases iniciales y otros con el juego a un año de llegar a las estanterías. Eso sí, como es habitual en la saga, la lluvia de ideas fue constante.

Después de terminar The Legend of Zelda: Twilight Princess, comenzamos a trabajar en el nuevo juego de la serie. Pasado un tiempo, Fujibayashi había terminado The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, y nos enseñó un documento de planificación diciéndonos que quería hacerlo él.

Lo nombramos director y tratamos un tema que tenía que ver con el Wii MotionPlus, algo que se estaba desarrollando por aquel entonces, para que los jugadores pudieran controlar el juego con libertad. ¡Los seis meses siguientes fueron todo un desafío! (Risas)

Ahora bien, pese a que las posibilidades del Wii MotionPlus fueron uno de los incentivos a la hora de elaborar el proyecto conocido como Zelda para Wii, hubo un periodo en el que el uso de un sistema de control por movimiento fue desechado.

Probamos gran cantidad de cosas con el Wii MotionPlus, pero eran demasiado extravagantes. El Wii MotionPlus es un dispositivo increíblemente preciso, pero un tanto peculiar. Es como un caballo indomable.

Hiciéramos lo que hiciéramos, no había quien lo domara. Y fue entonces cuando salió Wii Sports Resort como el primer juego que haría uso del Wii MotionPlus. Al jugarlo nos dimos cuenta de lo mucho que podíamos hacer con él.

Wii Sports Resort tiene deportes de todo tipo como espada y tiro con arco, y se puede jugar a todos ellos como si fueran juegos separados, pero en The Legend of Zelda, se juega a todo en el mismo terreno. Así que le propuse al equipo el abandono del Wii MotionPlus.

De este modo, inicialmente el equipo de desarrollo estableció unas bases jugables en la que Skyward Sword  se jugaría a través del tradicional uso de botones del mando. Y así continuó su desarrollo durante las primeras fases de producción. 

Entonces, ¿dónde quedó el deseo de renovar la fórmula de Ocarina of Time?

Por suerte, Skyward Sword retuvo la esencia y las lecciones aprendidas del juego de N64, Pero también quiso encontrar su propia identidad jugable. Y, cuando se retomó la idea de usar Wii MotionPlus no tardaría en encontrarla.

Skyward Sword y el arte de conectar con el jugador casi sin botones

Sin embargo, y pese a esto, las posibilidades de los mandos de Wii y la oportunidad de ofrecer algo nuevo -frente a Ocarina of Time- terminaron por convencer a Aonuma.

Empezamos a crear un juego de The Legend of Zelda que se usara con el sistema básico del mando de Wii y el Nunchuk. Pero me sentí bajo una enorme presión al preguntarme los demás productores: “Aonuma, ¿por qué no usas el Wii MotionPlus?”. (Risas)

Así que pensé: “¡Es ahora o nunca!”. Me reuní con el equipo y discutimos cómo podríamos sacarlo adelante. Y resultó que Kobayashi y los chicos pasaron bastantes penurias. (Risas)

Un volantazo de cara al desarrollo, desde luego, pero los desarrollos de varios de los juegos clave de The Legend of Zelda también dieron giros realmente excepcionales que en circunstancias normales hubieran tumbado un proyecto. Y sin embargo, en todas las ocasiones -incluyendo el caso de Skyward Sword- Nintendo ha sabido caer de pie. Y con estilo.

¿El problema original? Básicamente, la propia precisión de los sensores, los cuales provocaban que los movimientos de espada de Link quedasen deslucídos en pantalla, rompiendo la experiencia y sacando al jugador de la partida. Sin embargo, Skyward Sword también saldría beneficiado en nuevos e interesantes aspectos.

Si bien era necesario acomodar los movimientos de Link, el protagonista del juego, para que no se disparará el caos en pantalla durante las acciones básicas, también era posible simplificar y hacer mucho más intuitiva toda la experiencia. 

Y eso era una oportunidad de oro que Hidemaro Fujibayashi, el director del juego, quiso aprovechar.

Incluso alguien como yo, a quien no se le daban muy bien los juegos de Legend of Zelda, fue capaz de adentrarse fácilmente en el mundo del juego y acostumbrarse a él; por eso acabó siendo un juego divertido. Antes, cuando oía a la gente a mi alrededor deshacerse en elogios hacia la grandeza de The Legend of Zelda, la mecánica del juego me resultaba demasiado difícil y me costaba disfrutarla.

Pero con Skyward Sword puedes moverte a tu libre albedrío, así que empecé a disfrutar de la acción inherente a los combates contra enemigos y la resolución de puzles de una forma natural. Ahora estoy en la misma onda que aquellos que ponen por las nubes a The Legend of Zelda.

Más que estar ahí dándole que te pego, lo que hice fue jugar de forma normal y, de repente, llegué ese punto. Como usa Wii MotionPlus, el juego no requiere ninguna pulsación complicada de botones. Así resulta más fácil de entender para aquellos que juegan por primera vez. Por esa razón, puedes meterte en el juego sin tener la sensación de que el manejo es difícil. Me di cuenta de que estaba mejorando a medida que jugaba.

La resolución de rompecabezas también me fue gustando cada vez más. Incluso alguien que solo ha jugado a Super Mario Bros. anteriormente puede acabar manejándolo con destreza de forma natural y disfrutar con el entretenimiento que proporciona The Legend of Zelda, así que espero que la gente lo juegue.

Nintendo no solo se adaptó a los controles por movimiento, sino que empezaron a poner ideas sobre la mesa realmente interesantes, como acceder al inventario de manera natural a través de simples gestos. Lo cual supuso un agradecido contraste frente al clásico -y no tan dinámico- paso por los menús de las entregas anteriores.

A lo que hay que sumar la incorporación de nuevos e increíbles artefactos en la saga, como el Escarabajo, ampliando generosamente las posibilidades y variedad de los escenarios y puzles.

Permitiendo experimentar el universo de The Legend of Zelda a nuevos niveles, subiendo el listón de los combates de espadas con los que Miyamoto soñó desde Zelda II hasta conseguir hacer especial cada duelo, pero también sumergiendo al jugador a niveles imposibles a través de controles tradicionales.

Me gustaría que aquellos que se sienten cómodos con el control con botones hicieran lo mismo con el control de este juego. Creo que hay quien piensa que con los controles tradicionales se guarda cierta distancia con el mundo del juego, pero esta vez, cuando quieras hacer algo, es fácil provocar el movimiento de Link con un simple movimiento del Wii MotionPlus, así que el mundo del juego se hace mucho más cercano.

Supongo que es como ser capaz poco a poco de poder usar un pincel, o un cincel. O un instrumento musical, si me apuras. Después de usarla, tu cuerpo se familiariza con ella y consigues dominar su uso. Como dijo Miyamoto, se vuelve parte de uno mismo.

Sí, tu cuerpo lo recuerda. Así que, hagas lo que hagas, no puedes volver a los controles convencionales. Cuando veo a la gente jugar en las ferias de videojuegos, me parece interesante ver cómo cada uno juega de forma diferente.

El uso de los avanzados sistemas de control por movimiento de Wii habían revolucionado la industria de los videojuegos con Wii Sport, y Nintendo tenía estupendas ideas para llevar sus posibilidades y su capacidad de implicar al jugador en la experiencia a través de la saga de The Legend of Zelda, permitiendo realizar acciones imposibles -o engorrosas- en juegos anteriores y, a la vez, despertando nuevos tipos de emoción durante la propia aventura.

Ahora solo faltaba darle al conjunto su propia identidad visual y una trama capaz de redondear el conjunto. Y lo cierto es que Nintendo también estuvo muy fina en Skyward Sword.

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La historia de cómo se hizo Link's Awakening, o cómo los apasionados, los inconformistas y los soñadores crearon un Zelda inolvidable

Skyward Sword: un Zelda excepcional dentro de una saga única

Si bien la Touch Generations fue una revolución en portátiles, lo cierto es que el tiempo acabó dándole la razón a Nintendo en lo referente a los controles de movimiento. Lo suficiente como para que Sony y Microsoft adaptasen sus respectivas consolas, cada una a su modo, a este nuevo sistema de juego.

Ahora bien, si bien pudimos ver sucedáneos de Wii Sports en prácticamente todas las sobremesas, lo cierto es que no ha sido posible igualar la experiencia de Skyward Sword. Al menos, hasta la fecha.

Definitivamente, a Switch no le faltan propuestas que saquen partido a las posibilidades de los Joy Con: el propio Skyrim saca partido de los mini-mandos de la consola de Nintendo para realizar hechizos o usar el arco. 

Y pese a que el modo portátil o el mando Pro es una delicia, juegos como Super Mario Odyssey o las dos entregas de Pokémon Let’s Go! Se disfrutan más y mejor a base de dar manotazos en el aire. Y esto tiene su porqué.

Cuando el jugador usa más su intuición que unas reglas de juego o retorcidas combinaciones de botones la experiencia resultante es única, es universal y, además, es atemporal. Y Fujibayashi era totalmente consciente de ello.

Cuando hacía juegos, siempre pensaba: "¿Cómo hace Miyamoto para que sus juegos se vendan durante 10 o 20 años?”. Y lo que pensaba es que los juegos de Miyamoto siguen más la intuición que la cultura.

Para poner un ejemplo algo extremo, los puntos emocionantes de sus juegos serían los mismos para los hombres de las cavernas que para nosotros hoy en día. No necesitas conocimientos lingüísticos o culturales.

La intensidad y ambición con la que Nintendo abordó Skyward Sword fue excepcional. Tanto, como para crear una experiencia única dentro de una saga en la que cada entrega es especial. Lo suficiente como para que muchos sigamos echándola de menos en los juegos actuales. Como para desear volar en pelícaro una vez más, desde Switch.

Estoy pensando seriamente en empezar a cobrar por entrar a mi casa. Si bien títulos como Super Mario Party la han convertido en una suerte de recreativos durante los fines de semana, la última sensación se llama Just Dance 2019. Y ha llegado para quedarse.

La saga Just Dance no podía faltar con cita anual, menos todavía con una entrega que supone su décimo aniversario, manteniendo su apuesta por ofrecer coreografías divertidísimas a los temas del momento. Eso sí Ubisoft Paris ha integrado propuestas para que juguemos a diario solos, en compañía o junto a decenas de jugadores a nivel mundial.

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Quiero más juegos de guitarras, no quiero más juegos de guitarras

Motivos para ponerlo a prueba no faltan: su concepto de juego es tan sencillo como divertido siguiendo los pasos propuestos por el bailarín en pantalla. A lo que hay que sumar coreografías que dan la bienvenida a todo el mundo y que, vistas desde fuera, garantizan las risas y las sorpresas.

Pero, claro, ¿Just Dance 2019 es un simple recopilatorio de nuevas canciones frente a las entregas anteriores? Los parisinos dejan claro que no desde la toma de contacto inicial, e incluso integran la experiencia al Club Ubisoft. Pero si quieres bailar temas mucho más actuales o aprender nuevas coreografías, estás en el sitio indicado.

¿Es posible innovar en Just Dance? Spoiler: Sí

Partamos de lo principal: Ubisoft Paris no inventa la rueda con esta entrega. Al igual que en el Just Dance original, se nos propone replicar los bailes y movimientos que veremos en pantalla con el móvil o el Joy Con en la mano. Siguiendo el ritmo e intentando no pisar al de al lado si hay más de un bailarín. Pero ahora nuestros logros y avances tienen importancia.

Just Dance 2019 ofrece mucho más que una nueva interfaz que hace más sencillo encontrar cada cosa. Pero también integra su filosofía de otros juegos a través de desafíos diarios, recompensas desbloqueables, la creación de un entorno social y hasta dándole un giro pragmático a la experiencia: el modo Sweat.

De partida, el primer paso es crearnos un perfil. Una identidad con el doble propósito de asociar nuestros progresos y que podremos llevar al modo online.

¿Las recompensas? Realmente no son gran cosa: nuevas imágenes de perfil, fondos y similares que incluso podremos sacar de una máquina expendedora que funciona con moneda de juego. Pero el estímulo son las pruebas en sí: conseguir buenas puntuaciones, probar todos los modos y opciones que ofrece el juego con regularidad y exprimir la experiencia, de modo que no nos limitemos a bailar las siete mismas canciones siempre.

Si quieres bailar temas actuales y aprender divertidísimas coreografías, estás en el sitio indicado.

Aunque, por otro lado, Just Dance 2019 también tiene en cuenta nuestros registros y crea de manera automática playlists, así como sugiere contenido que nos pueda interesar, permitiéndonos solicitar recomendaciones con temáticas como bailes desafiantes, 30 minutos de fitness o bailes locos. Eso sí, por el camino, y con la nueva interfaz, se quedan fuera modos como el Dance Lab o el modo Mash-Up que fue descontinuado en Just Dance 2017.

Del año anterior regresa el modo Kids. Una selección de temas para todos los públicos y versiones adaptadas para los más pequeños con los que divertirte o dejar que se diviertan los reyes de la casa. A lo que hay que sumar un modo Sweat qué activado nos indica las calorías que gastamos al bailar.

Pero claro, de manera sutil, los galos han integrado la opciones online a Just Dance 2019 y con acierto. Por un lado con el World Dance Floor, un enorme arcade en el que compartiremos canciones y desafíos con jugadores de todo el mundo. Una excusa más para bailar si no hay nadie más en casa y, de paso, enfrentarnos a jefazos, desbloquear avatares y hasta clasificarnos para un torneo mundial.

Por otro lado, ya contábamos con el regreso de Just Dance Unlimited, un servicio de suscripción que eleva la cantidad de canciones y coreografías de 40 a más de 400. Y lo hace con bastante acierto.

Equilibrando las entregas anuales y el servicio de suscripción

Pese a que no causa el mismo impacto que Assassin’s Creed, Just Dance 2019 es una de las sagas clave de Ubisoft. Al punto en que esta edición no solo ha sido publicada para las tres consolas de la actual generación, sino que puedes hacerte con una copia para Wii U, Xbox 360 (ojo, compatible con Kinect) y hasta Wii. Por algo será

Ahora bien, son los sistemas actuales donde realmente se saca partido completo a la experiencia de Ubisoft. Bien por incluir las novedades del perfil de usuario, como por ser la puerta de entrada a Just Dance Unlimited, el servicio de suscripción online que expande el catálogo de canciones a más de 400 temas de ayer y hoy.

Ubisoft Paris consigue con éxito ofrecer una recopilatorio de temas y propuestas de diversión rotundo sólidas, expresado en 40 canciones y coreografías, más las del modo Kids e incluso niveles avanzados desbloqueables no son pocos, ni mucho menos. Pero es consciente de que acertar de pleno con la selección de títulos es casi como querer que llueva al gusto de todos. ¿Merece la pena este servicio Unlimited?

Si con 40 canciones y coreografías no tienes suficiente, puedes multiplicar la cifra por diez por menos de lo que cuestan dos discos en iTunes.

De partida, con cada copia de Just Dance 2019 viene una prueba gratuita de un mes a Just Dance Unlimited, salvo las ediciones de Xbox 360 y Wii, que no incluyen este servicio. Así, seremos plenamente conscientes de si nos merece la pena, o al menos somos capaces de amortizar esa enorme cantidad de canciones y coreografías.

Más allá del primer mes gratuito existen diferentes planes de suscripción. Y hay que reconocer que Ubisoft ha acertado con el precio: un día 2,99 euros, un mes 3,99 euros, tres meses 9,99 euros y un año por 24,99 euros. De modo que, más allá de la prueba, si lo usas para montar reuniones de amigos y familiares, y si tienes el privilegio de poder compartir gastos te sale por euro por persona. Y, a partir de ahí, evaluar si contratas un tercer mes o te lanzas a la piscina con el año.

Desafortunadamente, el juego te recuerda a menudo que existe la opción de Just Dance Unlimited. Buen por un catálogo de canciones cerrado y exclusivo para el servicio como a través de los menús. Quizás deberían haber estado más sutiles con la nueva interfaz, pero también tengo que confesar que al menos dos invitados se han ofrecido a pagarme el próximo mes.

Hablemos de la Lista de temas incluidos

Con la opción de Just Dance unlimited por delante, ¿qué podemos esperar de la selección de canciones incluidas? Just Dance 2019 incluye temas tremendamente actuales, la mayoría de ellos lanzados entre este mismo año y el anterior, con algunos éxitos recientes que se prestan de maravilla a la experiencia como ‘Shaky Shaky’ de Daddy Yankee o ‘Sugar’ de Maroon 5.

Este año los clásicos brillan por su ausencia, contando con aquel ‘I'm Still Standing’ de Top Culture que hizo famoso Elton John o el clasicazo de los 90 ‘The Rhythm of the Night’ de Ultraclub 90. Incluso hay margen para la ‘Obsesión’ de Aventura.

Pero los protagonistas de esta edición son los artistas actuales, con varios temas de Dua Lipa, Camila Cabello, un no tan explotado Calypso de Luis Fonsi e incluso el divertidísimo Un Poco Loco’ del filme Coco. A lo que hay que añadir temas pensados para el modo Kids como Jingle Bells o Boogiesaurus.

A continuación, la lista completa de canciones y artistas incluidos en cada copia de Just Dance 2019

• A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) de Fergie featuring Q-Tip and GoonRock (2013)
• Adeyyo de Ece Seçkin (2016)
• Bang Bang Bang de Big Bang (2015)
• Bum Bum Tam Tam de MC Fioti, Future, J Balvin, Stefflon Don y Juan Magan (2017)
• Calypso de Luis Fonsi featuring Stefflon Don (2018)
• Ddu-Du Ddu-Du de Black Pink (2018)
• Familiar de Liam Payne and J Balvin (2018)
• Finesse (Remix) de Bruno Mars featuring Cardi B (2018)
• Fire on the Floor de Michelle Delamor (2018)
• Fire de LLP featuring Mike Diamondz (2015)
• Havana de Camila Cabello (2017)
• I Feel It Coming de The Weeknd featuring Daft Punk (2016)
• I'm Still Standing de Top Culture (1983)
• Mad Love de Sean Paul y David Guetta featuring Becky G (2018)
• Make Me Feel de Janelle Monáe (2018)
• Mi Mi Mi de Hit The Electro Beat (2013)
• Miłość w Zakopanem de Sławomir (2017)
• Narco de Blasterjaxx and Timmy Trumpet (2017)
• New Reality de Gigi Rowe (2018)
• New Rules de Dua Lipa (2017)
• New World de Krewella y Yellow Claw featuring VAVA (2018)
• No Tears Left to Cry de Ariana Grande de (2018)
• Not Your Ordinary de Stella Mwangi (2017)
• Obsesión de Aventura (2002)
• OMG de Arash featuring Snoop Dogg (2016)
• One Kiss de Calvin Harris y Dua Lipa (2018)
• Pac-Man de Dancing Bros. (1980)
• Rave in the Grave de AronChupa featuring Little Sis Nora (2018)
• Sangria Wine de Pharrell Williams and Camila Cabello (2018)
• Shaky Shaky de Daddy Yankee (2016)
• Sugar de Maroon 5 (2015)
• Sweet Little Unforgettable Thing de Bea Miller (2018)
• Sweet Sensation de Flo Rida (2018)
• The Rhythm of the Night de Ultraclub 90 (1993)
• Toy de Netta (2018)
• Un Poco Loco de la B.S.O. de Coco (2017)
• Water Me de Lizzo (2017)
• Where Are You Now? de Lady Leshurr featuring Wiley (2016)
• Work Work de Britney Spears (2013)

Cabe destacar que este año hubo dos temas confirmados que finalmente no pasaron el corte por motivos de licencias: ‘Dame Tu Cosita’ de El Chombo y ‘Nice for What’ de Drake. Una pena perder el temazo de de Drake.

Se echan de menos canciones más clásicas, pero a fin de cuentas se trata de una cuestión de gustos y pese a que 40 canciones con sus correspondientes coreografías es una cifra muy a considerar, siempre podemos multiplicarla por diez por menos de lo que cuestan dos discos en iTunes.

Sin sorpresas. Pero lo que hace, lo hace muy bien

Just Dance 2019 ofrece exactamente lo que promete: risas, coreografías y una excusa para bailar solo o en compañía. Una fórmula que se mantiene igual de divertida que hace diez años. De hecho, en la mayoría de versiones sólo necesitarás un móvil para unirte a la fiesta, aunque -para variar- el caso de Switch es especial.

La edición de Just Dance 2019 para Nintendo Switch tiene puntos muy a favor y uno negativo frente al resto de ediciones: necesitarás sí o sí un Joy Con por jugador, de modo que no es posible conectar la app del juego para compartir la experiencia con otros jugadores. Al menos, offline.

A cambio, todo hay que decirlo, tendremos la versión portátil del juego, de modo que bastará con soltar la patilla trasera de la consola y tener a alguien al lado con ganas de bailar para echarte unas risas donde quieras y cuando quieras. Y sí, además de los sensores de movimiento, se saca partido de la vibración HD.

La saga Just Dance cumple 10 años sin envejecer un ápice. Manteniéndose igual de divertida que en su primera entrega

La propuesta musical de Ubisoft llega a su 10 aniversario sin envejecer un ápice. Se siente igual de fresca y divertida que el día en el que debutó. ¿Su secreto? Complacer a los fans de Just Dance y sorprender a quienes todavía no lo han probado en tiempos en los que ya no enchufamos guitarras o micrófonos a la consola con tanta frecuencia.

Porque, un año más, Just Dance 2019 se convierte en la excusa perfecta para echarte unas risas con los tuyos y mover el esqueleto sin salir de casa... O donde quieras con Switch.

La espera en Wii U hasta el lanzamiento de 'The Legend of Zelda:Breath of the Wild' puede hacerse eterna, sobre todo los días previos a su lanzamiento. Ahora bien, a partir del 2 de febrero podremos combatirla con dos títulos de la 16 bits a través de la Consola Virtual, y que ofrecerán destrucción con por partida doble.

Nintendo ha anunciado a través de dos tráilers el regreso del explosivo héroe de Hudson Soft a través del divertidísimo 'Bomberman ’94' y el 'Gradius' original, un muy exigente shooter espacial de Konami que actualmente está disponible en la NES Mini, aunque en esta ocasión se trata de una edición mejorada aparecida en la legendaria Turbografx.

A pesar de su título, 'Bomberman ’94' fue editado originalmente en 1993 para la versión japonesa de la Turbografx aunque llegaría a occidente de manos de la MegaDrive y renombrado a 'Mega Bomberman'. Más allá del salto gráfico la mascota de Hudson Soft estrenaría su propia montura y ofreciendo hasta seis áreas jugables.

Por su parte, 'Gradius' es un shooter que apenas necesita presentaciones. Publicado originalmente en recreativas y adaptado a la práctica totalidad de consolas contemporáneas, la premisa de recorrer el espacio en scroll horizontal y su sistema de desbloqueo de power-ups no tardaron en calar entre los jugadores, convirtiéndose en un clásico instantáneo.

Curiosamente los relanzamientos de estos dos juegos son bastante peculiares: por un lado 'Bomberman '94' todavía no ha llegado a la Consola Virtual norteamericana, mientras que 'Gradius' está disponible en la actual sobremesa de Nintendo desde principios de 2014.

Por la parte que nos toca, y como viene a ser tradición, este jueves la eShop ampliará sus contenidos y devolverá estas dos joyas de la Turbografx a los usuarios europeos de Wii U.

En VidaExtra | The Legend of Zelda: Breath of the Wild será el último juego de Nintendo para Wii U según Reggie Fils-Aime, Los clásicos de la Mini NES se ven y escuchan mejor que en la Consola Virtual de Wii U

Se dice pronto, pero este pasado fin de semana se cumplieron diez años del lanzamiento de Nintendo Wii en Estados Unidos, el primer territorio en el que dicha máquina se puso a la venta. Poco después, ya en diciembre, llegaría también a Europa y Japón para convertirse en un fenómeno global.

Entender lo que dicha consola supuso para Nintendo pasa por comprender el contexto en el que la japonesa se encontraba por aquel entonces: GameCube, a pesar de ser un gran sistema, obtuvo un éxito comercial algo reducido y puso en ciertos aprietos a una compañía necesitada de un importante revulsivo. ¿Os suena de algo la situación?

Entender lo que Wii supuso para Nintendo pasa por comprender el contexto en el que la japonesa se encontraba por aquel entonces

Y vaya que si fue un revulsivo. La fiebre por Wii fue total, las consolas se agotaban allá por donde se ponían a la venta y todo el mundo quería ser parte de lo que aquel atrevido sistema trajo al salón. Una década después de aquella explosión de júbilo para la Gran N, vamos a recordar las claves de dicho sistema.

La máquina se vendió como churros

Y cuando digo como churros, me refiero al hecho de que ninguna consola doméstica de Nintendo ha sido capaz de acercarse mínimamente a las cifras de Wii. Con 101 millones de máquinas despachadas, es la tercera consola de sobremesa más vendida de todos los tiempos, por detrás de las dos primeras PlayStation, y la quinta si incluimos portátiles en la comparativa.

También sus juegos lo partieron en ventas

Por descontado, semejante parque de máquinas provocó una gran distribución de títulos. Como de costumbre, fueron los propios desarrollos de la compañía de Kioto los que mejor aceptación tuvieron entre el público de Wii, especialmente los pensados para aprovechar las características más especiales de la consola.

El movimiento empieza y acaba aquí

El gran cambio, la apuesta con la que Nintendo optó por revolucionar lo visto hasta entonces, pasó por su idea del control de movimiento. Con el tiempo hemos visto que la revolución fue simplemente puntual, y que al final la industria prefirió volver al camino del mando tradicional, pero por un breve espacio de tiempo fue la locura que todo el mundo quería vivir y propulsó las ventas de Wii como la espuma.

Un mensaje aperturista

Nintendo pretendía abrir los videojuegos a nuevos públicos y no pudo dejarlo más claro durante la promoción de la consola. ¿Dos abuelos jugando alegremente en el anuncio de un videojuego? Y también familias enteras, con protagonistas de todas las edades. ¿Cuándo se había visto eso?

Wii Sports, el mejor pack-in game jamás incluido

Si la principal función de un pack-in game, esos juegos que vienen incluidos de serie con la consola, es convencer a la gente de que compre la máquina, ninguno más efectivo que 'Wii Sports'. Esta selección de minijuegos daba para lo que daba, eso está claro, pero cuando querías enseñar la consola a alguien, todo el mundo alucinaba dando golpes al aire sintiéndose Rafa Nadal.

Super Mario Galaxy y todo lo demás

No cabe duda de que Nintendo Wii tuvo juegos realmente excelentes, pero en mi opinión, ninguno fue capaz de hacer sombra a 'Super Mario Galaxy' y a su secuela. Uno de los giros de tuerca más impresionantes dados a una saga que, por muchos años que pasen, sigue siendo sinónimo de diversión con los máximos estándares.

Lo social a la manera de Nintendo

Lo social y lo online empezaba a ser algo digno de mención en el mundo de las consolas hace diez años, y como no podía ser de otra manera, Nintendo afrontó el cambio de paradigma a su manera, desmarcándose por completo de la competencia. Wii llegó con el sistema Nintendo Wi-Fi Connection, el WiiConnect24, los Mii y otras propuestas por el estilo. No fue ni mucho menos el mejor servicio online del momento, pero fue un muy necesario paso de la compañía japonesa hacia este territorio.

La consola virtual y el poder de lo retro

Estas últimas semanas estamos presenciando el apabullante éxito de la Mini NES, una explosión de ventas a costa del espíritu retro que tiene su gestación precisamente en Wii, donde Nintendo empezó a tirar de nostalgia con la consola virtual. Dicho canal de ventas fue todo un triunfo que ha provocado que sus creadores hayan seguido fortaleciendo esta rama de negocio durante los últimos años.

A buenas horas, competidores

Microsoft y Sony ni se lo vieron venir, eso es un hecho. En el E3 de 2009, tres años después del estreno de Wii, ambas decidieron probar suerte con los controles de movimiento presentando Kinect (por aquel entonces Project Natal) y PlayStation Move, sus respectivas reinterpretaciones de la fórmula que estaba dando millones a Nintendo. Llegaron demasiado tarde y no fueron suficientes para frenar la victoria total de Wii en aquella generación; de hecho, me atrevería a decir que hasta reforzaron su argumento.

Quedan muy pocos días para que se produzca el lanzamiento de 'Darksiders: Warmastered Edition', la remasterización de uno de los mejores juegos que nos dejó la pasada generación que se supone que debería llevar a la venta desde hace unas semanas, pero fue retrasado hasta finales de noviembre.

Ahora THQ Nordic ha querido ofrecer nuevos detalles sobre esta nueva versión, asegurando que todos aquellos que lo jueguen en PS4 Pro y PC podrán aumentar la resolución del juego a 4K, sin especificar si la imagen será reescalada o nativa o si se beneficiará de algún tipo de función adicional.

En el resto de versiones el juego se verá a 1080p y 60 fps, excepto en Wii U, que solo alcanzará un máximo de 30 fps al no contar con una potencia tan superior como las otras plataformas. El apartado visual también contará con mejoras en las texturas y el renderizado de todo lo que aparecerá en pantalla.

Guerra ya está preparado para regresar a la acción con 'Darksiders: Warmastered Edition' a partir del 22 de noviembre en Xbox One y PlayStation 4. Los usuarios de PC deberán esperar una semana más, hasta el 29 de noviembre, mientras que los que prefieran jugarlo en Wii U tendrán que ser más pacientes, sin saber cuando recibirán la remasterización, ya que THQ Nordic solo ha indicado que será lanzado más adelante.

Vía | Gematsu
En VidaExtra | Guerra y su Darksiders: Warmastered Edition retrasan su llegada hasta finales de noviembre, Darksiders Warmastered Edition irá a 1080p en todas las plataformas

Si tienes una Wii U y estás interesado en ampliar tu colección de juegos, Nintendo te propone cuatro ofertas muy sugerentes. De hecho, estamos hablando de cuatro de los títulos más exitosos de la actual sobremesa de la Gran N: 'Captain Toad: Treasure Tracker', 'Pikmin 3', 'Super Mario 3D World' y 'Mario Party 10'.

Estas cuatro propuestas se unirán al sello Nintendo Selects, lo que significa que próximamente serán reeditadas a precio reducido, y es que no sólo se trata de algunos de los títulos más representativos de la Wii U, sino que entre todos ya han sobrepasado las 2 millones de unidades vendidas en Europa.

Ready for adventure! These Wii U games are all joining the Nintendo Selects range on 30/09 pic.twitter.com/mU21dZmxMa

— Nintendo of Europe (@NintendoEurope) 16 de agosto de 2016

Tanto si quieres apostar por las plataformas clásicas con un toque diferente con el 'Captain Toad' o los protagonistas de 'Super Mario 3D World', como si quieres explorar el exquisitamente elaborado mundo de los 'Pikmin' o quieres darle uso a tus Amiibos en la entrega más reciente de la exitosa serie 'Mario party', podrás hacerte con cualquiera de estos juegos pagando menos a partir del próximo 30 de septiembre.

En VidaExtra | Estos son los 6 primeros Nintendo Selects para las Wii U españolas, Cinco juegos más de Nintendo 3DS se unirán al catálogo de Nintendo Selects en junio

Durante el pasado año Humble Bundle ofreció el primer lote de Nintendo, aunque por desgracia sus juegos no eran canjeables en nuestro territorio. Sin embargo, la exitosa store digital ha aprendido de sus errores y los códigos de descarga de este segundo 'Friends of Nintendo Bundle' serán canjeables en las 3DS y Wii U tanto del viejo continente como en la mayoría de países hispanohablantes.

Aunque lo mejor es la oferta jugable: 'Shantae and the Pirate's Curse', 'Retro City Rampage: DX' y el muy interesante 'Affordable Space Adventures' como propuestas iniciales, 'Freedom Planet' o 'Rhythm Thief & the Emperor's Treasure' en el segundo tier y dos imprescindibles 'Super Street Fighter IV: 3D Edition' y Darksiders II si decidimos donar 13 dólares o más, recibiendo juegos por un valor de 179 dólares a casi 11,50 euros.

Durante años Humble Bundle lleva ofreciendo una estupenda remesa de juegos con la posibilidad de colaborar con diversos fines benéficos bajo la estupenda fórmula de paga lo que quieras a partir de un dólar. De este modo por menos de un euro podemos hacernos con una interesante línea de títulos que se amplía en dos niveles más según el importe de nuestra donación y que se ampliarán con nuevos juegos por anunciar próximamente. Podéis consultar las regiones incluidas en este bundle en el siguiente enlace.

Humble Friends of Nintendo Bundle - List of Available Regions

Un último asunto muy importante: el bundle estará disponible por tiempo limitado y hasta el próximo 10 de mayo de 2016. Si tienes una Wii U o una 3DS, es una oferta completamente irresistible, y ya tienes las dos es una auténtica oportunidad de ampliar tu biblioteca virtual a un precio irrisorio, y lo mejor es que estaríamos contribuyendo con la asociación Save Children's Villages.

Más información | Humble Bundle

Hay muchas maneras de jugar, tantas como jugadores puede haber. Las condiciones de cada individuo pueden variar enormemente, y es responsabilidad de las empresas del sector poner los medios necesarios para que cualquier persona pueda acceder sin barreras a esta forma de entretenimiento.

Recientemente hemos podido ver casos como el de 'Arcade Land', una obra de aquí totalmente adaptada para jugadores con parálisis cerebral, o el del empleado de Sony que decidió crear por su cuenta y riesgo un mando especial para un usuario que no lo tenía fácil interactuando con el modelo estándar de PS4.

Son pequeños gestos que sin duda cuentan mucho para quienes los disfrutan, pero la accesibilidad no debe ser una cuestión puntual. Por ello, hoy quiero analizar en detalle las funciones de accesibilidad que incluyen actualmente las principales consolas del mercado, ofreciendo así una guía lo más práctica posible para quien pueda necesitar de ella.

Opciones de accesibilidad en Xbox One

En el caso de la consola de Microsoft, podemos llegar a los ajustes de accesibilidad desde el menú Configuración, seleccionando a continuación Todas las opciones. Dentro del mismo, disponemos de cuatro campos para adaptar su uso a diversas necesidades:

• Lupa: una vez activada en el sistema, podemos recurrir a esta opción para ver mejor una zona de la pantalla manteniendo el botón Xbox hasta que vibre y seleccionando a continuación Vista. Podremos desplazar la lupa con el stick izquierdo y recurrir a los gatillos para ampliar o reducir su efecto. No podremos realizar ninguna otra acción hasta que desactivemos la lupa con B.

• Subtítulos: esta opción no está pensada para activar los subtítulos en juegos, parámetro que suelen incluir éstos en su propio menú, sino para facilitar el visionado de vídeos, ya sea mediante discos u online. Además de activarlos, podremos ajustar el tamaño de los subtítulos, su color, el fondo, los efectos que se apliquen, etc.

• Contraste alto: aplicar este ajuste afectará a toda la consola y facilitará su uso a quienes tengan problemas identificando visualmente elementos en la interfaz por defecto.

• Asignación de botones: permite alterar las funciones de los botones del mando para facilitar su uso cuando resulte complicado el acceso a alguno de ellos, así como la sensibilidad de sticks y gatillos.

Además, de estos ajustes, resulta muy interesante esta sección de preguntas habituales sobre accesibilidad para el uso de Xbox One y Kinect que ofrece Microsoft en su web. Os recomiendo echarle un vistazo si tenéis dudas que vayan más allá de los opciones antes descritas.

Opciones de accesibilidad en PlayStation 4

Desde la versión 2.50 del sistema, PlayStation 4 incorpora una amplia variedad de opciones dirigiéndonos al menú Ajustes, y entrando a continuación en Accesibilidad. Ahí podemos encontrar los siguientes apartados:

• Texto a voz: aunque muy interesante y útil para quienes puedan sufrir problemas de visión, esta opción solo es compatible con la versión en inglés estadounidense del sistema. Una lástima.

• Zoom: una vez activado, se puede aplicar la ampliación pulsando a la vez el botón Playstation y el cuadrado, permitiendo durante su uso desplazar la lupa con cualquier stick o con la cruceta. Se puede volver a la normalidad con el botón Playstation otra vez, o con el círculo.

• Invertir colores: opción destinada a facilitar la interpretación de la interfaz y los distintos elementos. Al activarla, el protector de pantalla deja de funcionar.

• Texto más grande y Texto en negrita: ajustes de la fuente por defecto del sistema para hacer más sencilla su lectura.

• Contraste alto: una opción más para hacer más accesible la consola a usuarios con problemas de visión.

• Subtítulos: como ocurre en Xbox One, este ajuste está pensado para disfrutar contenido multimedia que venga debidamente preparado con subtítulos. Durante la reproducción, se pueden activar en cualquier momento pulsando el botón Options, accediendo al Panel de Control y a Subtítulos.

• Asignaciones de botones: desde este ajuste será posible cambiar la función por defecto de cada uno de los botones del mando para que su comportamiento se adecúe en todo lo posible a diversas condiciones motrices.

• Velocidad de desplazamiento automático: sencillo parámetro que puede marcar la diferencia para muchos usuarios.

• Añadir al menú rápido: si lo deseamos, podemos tener acceso instantáneo a algunos de estos ajustes de accesibilidad desde el menú rápido que se carga manteniendo presionado el botón PlayStation.

Opciones de accesibilidad en Wii U

Aunque los ajustes del sistema que trae Wii U no incluyan una sección para accesibilidad como en sus dos competidoras, un aspecto que debería ser inexcusable a día de hoy, es justo reconocer al menos que el sistema por sí solo está considerado como bastante óptimo a nivel accesible.

Diversos análisis centrados en este campo subrayan aspectos como el alto contraste que ya ofrece por defecto, el hecho de que toda interacción ofrezca una respuesta visual y sonora, la posibilidad de recibir todo el sonido desde el mando, la legibilidad de contenido que permite la pantalla del controlador y el gran tamaño de sus botones en general.

En Vida Extra ya habíamos visto varias comparativas sobre el cada vez más cercano regreso de 'The Legend of Zelda Twilight Princess', uno de los juegos cross-generacionales que más han marcado a los jugadores durante la última década. Sin embargo, en esta ocasión es la propia Nintendo quien nos ofrece la oportunidad de comprobar por nosotros mismos las diferencias.

Este nuevo vídeo nos propone contrastar la primera aparición del título, aparecida en GameCube a finales de 2006, con la inminente remasterización. Más allá de las texturas, resolución o modelos mejorados se pueden apreciar un mejor aprovechamiento de la interfaz del usuario, aunque manteniendo perfectamente la esencia del original.

Junto con el aniversario de Pokémon, la serie 'The Legend of Zelda' está de celebración este mismo año, habiendo cumplido nada menos que treinta años desde su debut en la NES. 'The Legend of Zelda Twilight Princess HD' será el primero de los juegos en servir como homenaje a esta icónica saga, sumándose a lo largo de este año un muy esperado nuevo juego para Wii U.

'The Legend of Zelda Twilight Princess HD' estará disponible el próximo 4 de marzo en Wii U, ofreciendo además una edición especial que incluye el magnífico Amiibo de Link Lobo, que nos llevará a una nueva mazmorra: la Cueva de las Sombras. Tras ver la comparación, no cabe duda que los treinta años le han sentado de maravilla al bueno de Link.

En Vida Extra | The Legend of Zelda: Twilight Princess HD no será un simple lavado de cara , Los Amiibo le sientan de maravilla a Link en Twilight Princess HD en su nuevo tráiler