Comenzar a trabajar sobre un nuevo terreno es bastante complicado, especialmente si no tienes claros los resultados que puedes obtener. El miedo, la desconfianza pueden ser motivos para dar marcha atrás y no llevar a cabo nuevos proyectos.

Bill Gates, el mandamás de Microsoft durante años, no las tenía todas consigo a la hora de lanzar la primera Xbox. Aquella idea que habían maquinado Ed Fries, J. Allard y Robbie Bach, junto al resto del equipo, no terminaba de convencer a Gates y Steve Ballmer, director ejecutivo en aquel momento.

Para dirimir el futuro de esa consola, se produjo una reunión, que recuerda el propio Fries en una entrevista con IGN hace años. Fries relata que se encontraban en una sala de reuniones, un día de San Valentín a las cuatro de la tarde, y que Bill Gates entró, tiró sobre la mesa la presentación de la Xbox en papel y exclamó: "esto es un insulto a todo lo que he estado haciendo en esta compañía".

A partir de ese momento, la situación era evidente para todos los responsables detrás de la Xbox y era convencer a Gates y Ballmer de continuar con la obra. Ballmer argumentaba que aquello supondría una pérdida muy clara de dinero. Continuaban chocando con el propósito de todo aquello, sencillamente no entendían su necesidad.

Las horas comenzaron a pasar. Las cinco, las seis, las siete de la tarde y todos comenzaban a mirar su reloj, ya que "era San Valentín, la mayoría de nosotros teníamos planes", señala Fries.

"Les dijimos que llevábamos un año trabajando en esto; este es el mejor plan, si queremos ir a por ello, esta es la máquina que debemos construir, esta es la estrategia que debemos seguir. Es lo que estuvimos diciéndoles una y otra vez"

Cuando la situación parecía totalmente encasquillada y convertida en un callejón sin salida, la luz provino desde un actor inesperado. "Un observador de la reunión levantó su mano y dijo: ¿qué pasa con Sony?", recuerda Fries. Esta persona se trataba de un analista, cuyo trabajo se basaba en escribir análisis y documentos. Si bien su nombre no ha sido desvelado, su intervención fue clave.

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Comenzó a explicar su punto de vista, aclarando que "Sony está invadiendo lentamente los salones de las casas. Procesador por un lado, memoria por otro, disco duro por el otro. Si lo colocan todo junto, podría ser una futura amenaza para Microsoft". Eran ya las ocho de la tarde de aquel día de San Valentín y Bill Gates y Steve Ballmer se miraron mientras se formulaban esa misma pregunta el uno hacia el otro. La respuesta de Gates fue cristalina.

"Chicos, os voy a dar todo lo que queráis. Voy a aprobar el plan, voy a dejar que hagáis lo que queráis, os daré todos los recursos necesarios, estaréis separados del resto de la empresa para que nadie interfiera".

Ballmer repitió lo mismo que Gates y "a los cinco minutos habíamos terminado". La curiosa situación la reflejó el propio Fries al comentarle a Robbie que aquella había sido "la reunión más surrealista" que había experimentado en todos aquellos años de trabajo en Microsoft.

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Como veis, el paso de la compañía estadounidense al mundo de los videojuegos estuvo pendiente de un hilo. Es difícil imaginar la industria hoy en día sin un participante tan importante como Xbox y parece que tenemos que agradecer, aunque sea en parte, a aquel analista anónimo que dio el empujón definitivo.

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No hay ninguna duda de que, históricamente, los videojuegos se han presentado como un producto para el público más joven, pero lo cierto es que los jugadores envejecen. No solo ello, sino que hay semejante variedad de propuestas actualmente que todas las franjas de edades pueden acercarse a un medio en auge, pero que deja de lado a un sector demográfico importante: los mayores de 54 años.

Tal y como recogen en GamesIndustry.biz, diferentes analistas apuntan hacia un pico histórico de usuarios en esta franja de edad, ya que la primera generación que creció jugando a diario de forma habitual está llegando a la edad de jubilación. Tanto es así que la Europa Occidental presentará casi 57 millones de usuarios con estas características para el año 2031. Con todo, a pesar de que claramente es un jugoso sector con las condiciones económicas como para apostar por ellos, las empresas los ignoran. Joost van Dreunen, director ejecutivo de Aldora y antiguo jefe de SuperData, cree que es un movimiento erróneo.

"Los desarrolladores han estado ignorando a los jugadores mayores por la misma razón que les llevó décadas descubrir a las mujeres. La industria ha pasado 40 años persiguiendo al mismo público objetivo, tan limitado, porque era la apuesta más segura, hasta que todo el mundo lo intentó. Imaginaros si Hollywood solo hiciera películas para hombres de 18 años. Esa es, más o menos, la apuesta que han estado haciendo los videojuegos".

Más allá de que sus hábitos apenas se reflejan en las métricas de la industria porque no suelen participar en el juego competitivo, hay que tener en cuenta tres grandes factores que se ignoran. El primer de ellos es la falta de accesibilidad tras haber dejado de jugar un tiempo, por lo que muchas personas no terminan de reconectar con la experiencia virtual; el segundo afecta al apartado del hardware y el precio del mismo, ya que es poco probable que este sector invierta en ordenadores de alta gama o consolas de nueva generación muy caras. Finalmente, todo videojuego que requiera de reflejos muy veloces o pulsaciones frenéticas conllevan dolor físico a personas de muy avanzada edad.

"Si todos los desarrolladores se centran en estas enormes experiencias cinematográficas y apuntan a adolescentes y personas de veintitantos años, ese tipo de grupo de edad, entonces creo que están perdiendo una gran oportunidad", explica Andrew Byatt, director ejecutivo de Blaze Entertainment, la empresa creadora de la familia de consolas Evercade. Con todo, hay fórmulas para revertir la situación.

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Apostar por la nostalgia con remasterizaciones, que las partidas sean más cortas y dispositivos de entrada económicos y directos son buenos ejemplos de ello. A su vez, el rol clásico como Baldur's Gate y los cozy games son extremadamente atractivos para estos jugadores, del mismo modo que apostar por campañas modernas en TikTok no va a ser la forma de llamar su atención. Jack Emmert, director ejecutivo de Cryptic Studios, cree que otro enfoque reside en quiénes hacen los propios videojuegos.

"No hay figuras veteranas. Y creo que esto ha perjudicado enormemente a la industria. Perdemos muchísima experiencia constantemente, porque los videojuegos siempre se centran en un público más joven... Y no sé si lo hacen de forma consciente o inconsciente, pero es un hecho", apunta el responsable. Veremos si se produce un cambio de tendencia en los próximos tiempos.

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Oficialmente ha comenzado la temporada de eventos y conferencias repletos de videojuegos, ya que el State of Play nos ha dejado con una catarata de anuncios. Cualquiera que haya presenciado el show de Sony seguro que ha tomado buena cuenta de que muchos lanzamientos se producirán en septiembre de este año y no se trata de una decisión tomada a la ligera.

Y es que la cercana llegada de GTA 6 tiene un efecto rechazo brutal para el resto de la industria, ya que nadie quiere estar lo más mínimamente cerca del 19 de noviembre. Presentarle batalla al mundo abierto de Rockstar Games es completamente absurdo, pero lo cierto es que ese pensamiento ha derivado en un overbooking masivo. Así queda la agenda para septiembre de 2026:

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• The Blood of the Dawnwalker – Jueves, 3 de septiembre (PC, PS5, Xbox)
• Halloween: The Game – Martes, 8 de septiembre de 2026 (PS5, Xbox, PC)
• Destroy All Humans 2: Reprobed – Martes, 15 de septiembre (Switch 2)
• Marvel’s Wolverine – Martes, 15 de septiembre (PS5)
• Dune: Awakening – Martes, 22 de septiembre (PS5, Xbox)
• Control Resonant – Jueves, 24 de septiembre (PC, PS5, Xbox)
• Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition – Jueves, 24 de septiembre (Switch 2)
• Hell is Us – Jueves, 24 de septiembre (Switch 2)
• Silent Hill Townfall – Jueves, 24 de septiembre (PS5, PC)
• Onimusha: Way of the Sword – Viernes, 25 de septiembre (PS5, Xbox, PC)
• Ace Combat 8: Wings of Theve – Lunes, 28 de septiembre (PS5, Xbox, PC)

La batería de producciones que han puesto la mira dos meses antes de GTA 6 es descomunal y parece claro que el remedio va a ser peor que la enfermedad. En la búsqueda de no ser aniquilados por Vice City, ahora producciones de un calibre descomunal se van a dar de tortas para acaparar la atención de la mayor parte del público. El dinero no es infinito en los bolsillos de los jugadores, por lo que habrá que elegir qué opciones son las favoritas.

Con todo, es llamativo que Remedy haya decidido apostar por el 24 de septiembre para la llegada de Control Resonant. Desde la desarrolladora finlandesa habían afirmado que estar cerca de GTA 6 no era para nada contraproducente, pero finalmente han apostado por mantener una distancia prudencial.

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Tras leer a mi compañero Sergio y revisar las notazas que estaba consiguiendo, fui un jugador más que apostó por comprar Mina the Hollower, el nuevo y esperado videojuego de los creadores de Shovel Knight. Más allá de su dificultad, uno de los puntos más comentados del título desde su salida y que creedme cuando es totalmente cierto que te aprieta bastante, es fácil ver porqué ha conseguido esta aclamación de la crítica por cuestiones como su atención al detalle, tamaño y reconstrucción de un estilo de videojuego que parecía superado pero que aún albergaba espacio para crecer.

El asunto es que el otro tema de conversación con respecto a la roedora están siendo las ventas. De hecho, lo era antes incluso del lanzamiento, con un Yatch Club Games afirmando en boca del director del proyecto que tras cancelar varios proyectos y dedicar tantos años a Mina the Hollower, eran necesario un número concreto de ventas para asegurar la subsistencia. Llegó a hablar de cómo incluso 100.000 sería problemático e implicaría despidos, mientras que 200.000 empezaría a ser decente y que su objetivo estaba en torno al medio millón.

Pues bien, gracias a una charla con Bloomberg del propio Sean Velasco, director de Mina the Hollower, ya tenemos un dato oficial. Mucho se ha especulado en torno a unas cifras de concurrentes no muy potentes en Steam, sin tener en cuenta que aparece en más plataformas; según se explica, el título ha logrado vender 300.000 copias durante los primeros tres días en el mercado.

300.000 copias durante los tres primeros días

Tal y como recogen en el medio económico, en Yatch Club Games están emocionados con la recepción de la crítica, y estas ventas permiten que puedan seguir operando con normalidad sin realizar ajustes ni tener que recibir inversión desde fuera. Esto es importante porque se trataba de un posible punto de no retorno para los padres de Shovel Knight que llegaron a pausar otros proyectos y agotar sus reservas económicas tras los buenísimas ventas de dicha franquicia a lo largo de los años.

Aunque quizás lo llamativo es como para Velasco la cifra, que seguirá creciendo con el tiempo y las eventuales ofertas, merecería ser más alta: "Me pregunto por qué el juego mejor valorado de 2026 no es el que más rápido se vende". Teniendo claro que es un grandísimo juego, parece obvio que hay cuestiones como su dificultad (aunque muy maleable con las opciones de accesibilidad) y su estilo gráfico retro, no son la mejor carta de presentación para el público general.

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Nuestro compañero Sergio Cejas dijo lo siguiente sobre el videojuego en nuestro análisis: "Mina the Hollower me ha parecido una aventura excelente. Yacht Club Games ha vuelto a desarrollar un juegazo que es uno de los lanzamientos más destacados de 2026".

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No es ningún secreto el hecho de que cada vez cuesta más dinero desarrollar videojuegos, en especial aquellos con los que se pretende alcanzar una calidad que resulte tremendamente impactante de principio a fin. Con el fin de obtener ingresos de otra manera, son muchas las compañías que apuestan por desarrollar juegos como servicio para tratar de sacar dinero constante de alguna parte.

No obstante, esta medida no siempre acaba dando buenos resultados y no es que sea especialmente demandada por parte de los jugadores. Es por ello que Mark Darrah, quien ha formado parte de BioWare a lo largo de 23 años y ha ejercido de productor ejecutivo en la saga Dragon Age, ha querido sugerir una idea que muchos estudios deberían tener en cuenta para financiar sus proyectos de una mejor manera que pudiera resultar menos molesta para sus comunidades.

Eso le ha llevado a afirmar que las compañías podrían optar por colocar publicidad en los juegos en forma de productos que se vean de fondo. En las películas y en las series de televisión se trata de una medida muy habitual, como los coches que se pilotan, las vallas publicitarias o los productos que se pueden observar encima de las mesas y otros lugares. Lo que sea necesario con tal de obtener unos ingresos adicionales.

De hecho, como él mismo ha declarado, la película de acción real de Los Pitufos se financió en su totalidad gracias a la publicidad encubierta, por lo que también podría ser una medida que se siguiera en los videojuegos, dado que considera que el tratar de obtener dinero por otras vías no es lo más recomendable.

Tal como están configuradas las suscripciones actualmente, no suelen generar muchos ingresos para la mayoría de los juegos que se encuentran en esos servicios. Algunos juegos generan muchos ingresos, muchos otros muy pocos, y eso fomenta un diseño degenerativo para intentar inflar las cifras y ganar más dinero.

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Es por ello que considera que con la publicidad por emplazamiento se solucionarían muchos problemas. Es más, ya hemos visto casos en los que se ha optado por seguir este ejemplo, como las bebidas de Monster que se toma Sam en Death Stranding, los camiones de comida japonesa que aparecen en Final Fantasy XV y la gran cantidad de productos que se pueden comprar u observar en los escaparates de la saga Like a Dragon para hacerla más realista.

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Jean-Charles Gaudechon, antiguo ejecutivo de Electronic Arts, fue nombrado director ejecutivo de Remedy Entertainment durante el pasado mes de febrero. Su objetivo es muy claro: potenciar los beneficios y el impacto de los juegos de la compañía. Ahora, meses después de su llegada, reafirma su objetivo al señalar que Alan Wake y Control "deberían haber vendido más".

Gaudechon comentó recientemente sus planes futuros a The Game Business. Quiere que Remedy continúe creando los videojuegos por los que son queridos y conocidos en la actualidad, pero no bajo la misma estrategia. Cree que el estudio "podría realizar algunas mejoras" para llegar a un público más amplio. Es decir: tienen un buen producto, pero no dedican suficientes esfuerzos a llegar a más jugadores.

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Ahora, tras verlo desde dentro, hay mucho más que podemos ofrecer en términos de historias y jugabilidad creativas, originales y alocadas. [...] necesitan encontrar a su público mucho más allá del público actual.

Para mí, esa es una de las primeras cosas que debemos solucionar, incluso antes de intentar crear más juegos. En primer lugar, debemos maximizar el potencial de los que ya tenemos, porque son increíbles. Y la colaboración interplataforma nos ayudará a lograrlo

En palabras más simples, explotar las franquicias exitosas del estudio. ¿Y cómo lo quieren lograr? Más allá de aparcar FBC: Firebreak, mediante proyectos transmedia como la alianza con Annapurna Pictures de 2024, "Annapurna se encarga de que nuestros juegos y nuestras franquicias brillen aún más y lleguen a un público que no existe hoy en día", y una ampliación de horizontes sin precedentes. 

El directivo se ha centrado en Control Resonant para reconocer "aspectos que creo que Remedy debe mejorar" y para anunciar que "habrá cambios aquí y allá". En este sentido, Gaudechon cree que el crecimiento de China y los mercados de Asia ofrece a Remedy una oportunidad de ampliar horizontes para que sus franquicias alcancen a nuevos jugadores. Por esa razón ya están colaborando con varios socios locales. "Si bien nuestros mercados principales siguen siendo una prioridad, también queremos que más jugadores de todo el mundo disfruten de los juegos de Remedy".

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Hay un mensaje en redes sociales que ha permanecido en mi cabeza de periodista de videojuegos durante los últimos tres años, y puede que no haya día en el que no he pensado en él de forma totalmente consciente. Me refiero a lo que comentó Jason Schreier en 2023 a colación de lo largos que son los desarrollos Triple A: "Los ciclos de desarrollo se han hecho tan largos que si un estudio de gran presupuesto empiezan a trabajar hoy en un nuevo proyecto, lo más seguro es que se vaya a PlayStation 6".

Este mensaje se ha activado como una batseñal cada vez que veía a Sony dar vueltas a su estrategia de juegos como servicio, a XBOX cerrar estudios y cancelar proyectos o a Square Enix retrasar y reiniciar títulos como Dragon Quest XII. En muy pocas ocasiones Schreier es portador de buenas noticias y, tres años después, vuelve a la carga con un vídeo de 17 minutos en el que explica otra variable del desarrollo que se está descontrolando: el coste.

Lo primero que hace el vídeo es desmontar la creencia de que en el videojuego sucede como en el cine, y que el grueso de los 300 millones de dólares que puede alcanzar un presupuesto, se debe a gasto en instalaciones o equipos como sucede en el cine. En realidad el mayor gasto no es otra cosa que las plantillas de trabajadores; empujándonos a una simple fórmula para evaluar el coste: número de empleados × coste mensual por empleado × meses de desarrollo.

Los presupuestos no dejan de crecer

Y a partir de aquí, Schreier sólo tira del hilo. Sumando salario, beneficios adicionales y gastos de la oficina por empleado, llegábamos a unos 10.000 dólares mensuales en 2015 en Estados Unidos: "ahora esa cifra está más cerca de 15.000 o incluso 20.000 por cómo ha subido coste de la vida". Ciudades como Seattle o San Francisco han sido bastiones del desarrollo durante décadas y ahora son prohibitivas.

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Uniéndolo a su mensaje original de 2023, la cosa se pone aún peor. Usemos ese cálculo propuesto anteriormente: 15.000 dólares por 400 personas durante 5 años es igual a un presupuesto de 360 millones de dólares. Y todos sabemos lo complicado que es calcular el tiempo de desarrollo de un videojuego, o que normalmente necesitan unas semanas y meses de pulido adicional, por no hablar del contenido extra que ahora se suele demandar.

Las compañías buscan combatir esta matemática tan rígida, y lo hacen de formas que todos sabemos. La más obvia de todas es mandar el desarrollo fuera de Estados Unidos, subcontratar o codesarrollar; de esta forma añaden talento a la plantilla a un coste inferior y permiten recortar de forma drástica el presupuesto. Pero también hay que tener en cuenta los incentivos fiscales de algunos lugares y regiones: "Si estás en Montreal, y Montreal te hace un crédito fiscal del 30% en la gente que contrates, ahí tienes un gran descuento en el presupuesto".

Todo esto son los hechos; es el momento de ir a las consecuencias. Lo que todos podemos comprobar es el menor número de desarrollos AAA en el mercado, pero también otros asuntos aledaños como compañías queriendo cobrar más por los juegos o realizando grandes recortes en plantilla. Y no parece estar funcionando esa táctica porque Schreier considera que encarecer los títulos ha sido un fracaso.

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¿Puede ser entonces toda esta crisis achacable a la mala gestión? Pues esto es algo que existe, pero que no tiene un peso tan decisivo como ese elevado coste de la vida. "Algunas de estas compañías pueden haber despilfarrado un poco o dedicar dos años de preproducción [...] Pero el mayor factor es la realidad económica".

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Aunque Yuji Naka se ha metido en fregados judiciales bastante sorprendentes, lo que no quedaba claro es qué clase de persona es. El cocreador de Sonic no parece que demuestre una calidad excelente en ese apartado, al menos si atendemos a las palabras de Mike Fischer, el que fuera vicepresidente de marketing de entretenimiento de Sega of America. 

Durante una entrevista a Sega-16, el responsable fue cuestionado acerca de su relación con Naka y explicó cómo el japonés se apresuraba a atribuirse el mérito de la creación del personaje más famoso de Sega:

"Yo estuve allí durante el nacimiento de Sonic. Cuando salió el memorándum, le dijeron a todos los empleados: 'Queremos idear una nueva mascota que sea el rival definitivo de Mario. Queremos que a todos se les ocurra una idea'. Vi cómo elegían a los ganadores. Y vi a Yuji Naka robarse el mérito de ello. En una ocasión, lo vi subirse al escenario y recibir un premio a la trayectoria por crear a Sonic. 

Lo vi dar una entrevista en la que hablaba de por qué había decidido que Sonic fuera azul y, como sabéis, él no fue responsable de nada de eso. Todo eso fue obra de [Naoto] Ohshima, y Ohshima-san es una de las personas más maravillosas y bondadosas que conocerás en tu vida. La única razón por la que acepté hablar con el tipo que escribió Console Wars fue porque quería dejar las cosas claras, y estoy muy orgulloso de que ahora conste de forma oficial... él fue muy dañino al intentar reescribir la historia. 

Sabéis que Ohshima-san trabajó en Blinx: The Time Sweeper. Cuando fue el debut de la Xbox, él estuvo allí; invitaron a Naka-san y este se negó a sentarse en la misma fila que Ohshima-san porque lo acusaba de intentar robarle el mérito".

Fischer, quien también trabajó en Namco, Square, Microsoft y Epic a lo largo de su carrera, estuvo en la disciplina de Sega en dos etapas: entre 1990 y 1997 y entre 2001 y 2003. Dicho de otra forma, tuvo la "fortuna" de cruzarse con Naka en dos momentos claramente diferenciados, pero la opinión sobre él no cambió. 

"Es, literalmente, la persona más miserable con la que he trabajado en los videojuegos o en cualquier otra cosa en mi vida, simplemente un ser humano horrible, y podéis citarme en eso. Como sabéis, ahora también es un delincuente convicto".

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¿Hay algo bueno para rescatar de Naka? Lo cierto es que sí, ya que Fischer reconoce que también hubo acciones por parte del desarrollador que lo encumbran.

"Diré que una de las pocas historias redimibles que he oído sobre Naka fue que se enteró de que había un equipo de piratas informáticos en China que estaba agarrando sus juegos de Dreamcast y haciendo versiones piratas para PlayStation. Así que compró su empresa y los contrató para hacer todo su trabajo de adaptaciones".

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La ola generada por la inteligencia artificial nos está arrollando a todos y el coste que supone su uso e implementación no es ajeno al bolsillo de los jugadores. Tanto es así que muchísimas compañías del sector tecnológico se han visto abocadas a subir los precios de sus productos, ya sea Nintendo, PlayStation o las relacionadas con los componentes de PC.

Valve no ha podido esquivar la bala, por lo que anunció recientemente el aumento del precio de sus modelos de Steam Deck OLED, amparándose en una necesidad para mantener la rentabilidad de la producción. Ahora es necesario pagar 779 euros por el modelo de 512 GB, mientras que el de 1 TB se dispara hasta la astronómica cifra de 919 euros.

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Evidentemente, esta situación no ha sentado nada bien al consumidor, pero tampoco le ha agradado a Tim Sweeney. El CEO de Epic Games no solo ha comentado qué le está pareciendo la medida, sino que no ha tenido reparos en lanzar un dardo directo contra el mismísimo Gabe Newell.

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"Todo el mundo está siendo demasiado duro aquí. Ha habido un aumento significativo en el coste de los componentes que, en última instancia, se financia con el gasto de los clientes de Steam, y las tendencias económicas han provocado graves interrupciones en la cadena de suministro de piezas de componentes para megayates".

Gabe Newell es públicamente conocido en el sector por su interés y su flota de superyates millonarios, detalle que ha aprovechado Sweeney para atacar a su eterno rival comercial. Con todo, la sugerencia burlona de que los consumidores están pagando de más para que el jefe de Valve mantenga su costoso estilo de vida marítimo en lugar de que la empresa absorba las pérdidas no le ha salido demasiado bien.

"Tío, cierra la puñetera boca", responde Knoebel junto a un enlace al comunicado de los despidos masivos en Epic Games, al mismo tiempo que VG Frogman señala que "preferiría financiar diez mil millones de megayates antes que darte un solo centavo, Tim". Sabemos que en una guerra en las redes sociales entre ambas personalidades, Newell tiene todas las de ganar y así está sucediendo.

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Los meses avanzan y llega la inevitable época del año en la que las compañías de videojuegos nos van a atiborrar con sus eventos anuales. El State of Play ya está fijado, el Summer Game Fest de Geoff Keighley está a la vuelta de la esquina y el Xbox Games Showcase 2026 pinta de maravilla con ese cierre para Gears of War E-Day. Falta que Nintendo se apunte a la fiesta con su clásico Direct y así conformar un plantel de auténtico lujo.

Sin embargo, apenas tenemos detalles sobre los títulos que veremos en las diferentes conferencias. Las empresas se guardan todos los ases bajo la manga, pero con lo que no cuentan es que nuestro querido amigo y vecino del Comité de Clasificación y Administración de Juegos de Corea del Sur tiene nuevos fichajes. Tal y como recogen desde Gematsu, Paradox Interactive ha registrado un proyecto llamado LEGO Skylines del cual no se sabe nada, pero podemos hacernos una idea.

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Y es que no sería de extrañar que se presentase una versión de Cities: Skylines con la temática de bloques, lo cual suena a nueva gallina de los huevos de oro. Un título dedicado específicamente a crear, simular y gestionar una ciudad con las posibilidades que ofrece LEGO apunta a un potencial descomunal, pero hay que sumarle la política de Paradox Interactive de añadir expansiones por doquier. La desarrolladora es famosa por extender hasta el infinito sus producciones con contenido de pago, así que no sería de extrañar que busquen mantener a la comunidad activa haciéndoles pasar por caja.

Por otro lado, no es tanta sorpresa que la organización asiática haya registrado Persona 4 Revival. Sabíamos de la existencia del remake de SEGA/ATLUS, aunque una fecha de lanzamiento es el detalle que necesitamos llevarnos a la boca. Lo más probable es que uno de los eventos sea el escenario en el que la empresa nipona dé el golpe encima de la mesa ilusionando con el regreso de uno de los mejores JRPG de todos los tiempos.

Del mismo modo, Gears of War: E-Day, Ace Combat 8: Wings of Thieve y Marvel’s Guardians of the Galaxy también se han clasificado recientemente. Mientras que los dos primeros tienen que ver la luz, en el caso de la aventura superheroica lo más probable es que hablemos de una versión para Nintendo Switch 2.

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