La auténtica esencia de los mejores JRPGs clásicos, pero con un toque extra de ambición. Una que, ya te adelanto, le da una chispa especial. Octopath Traveler 0 es el retorno de esa fórmula rolera atemporal hecha en Japón que ya conoces, la consolidación definitiva de cada uno de los aciertos de las dos entregas anteriores y la legítima evolución del estilo HD-2D que ha acuñado tan bien Square Enix desde el primer juego de la saga. ¿Su forma definitiva?

Despejar la incógnita tiene su miga. De entrada te confirmo que Octopath Traveler 0 es plenamente consciente de la pesada carga de ofrecer un nuevo capítulo y, a la vez, elevar el listón frente al segundo juego. Y no porque sea algo imposible sino debido a que, en cierto modo, en Square se exponen a agotar -de manera innecesaria- todo aquello que hace que la propia saga sea especial cara a los enamorados del género. Y eso incluye su cuidadísima presentación.

Ante ese dilema, Octopath Traveler 0 se niega a darte la sensación de que toda la identidad de esta serie está limitado, incluso encorsetado, a su apartado visual y deja implícito que es posible aportarle algo más al jugador. Para lograrlo, un riesgo calculado: esta precuela se sostiene sobre una base sólida, convirtiendo el juego para móviles Octopath Traveler: Champions of the Continent en una experiencia rolera clásica. Un JRPG acomodado al gusto de los jugadores de consola y PC. 

Que no se me malinterprete: Octopath Traveler 0 no es un juego freemium que llega a nuevas tiendas a 50 euros, sino una aventura que ahora respira y bebe de las mejores obras de Squaresoft y de Enix. Auna el irresistible encanto de un apartado artístico que convierte  el pixel art en dioramas, la enriquece una trama coral bien hilada y te atrapa con un sistema de combates por turnos sencillo, emocionante y profundo. Todo aquello nos fascinó en 2017 sigue estando presente en esta precuela. Pero es que hay algo más.

Y es que ante el desafío de no contar con el factor sorpresa del primer juego, Octopath Traveler 0 asienta más y mejor las bases de este universo de fantasía permitiéndonos aventurarnos al pasado con un experimento narrativo sin riesgos para el que ya era fan, con acertadas novedades jugables para quién desea una mayor variedad y personajes que buscan y consiguen dejar un calado. Incluyendo, sin dar nombres, algunos rostros muy conocidos. 

Logrando que, al mirar hacia atrás, con esta precuela de Octopath Traveler se nos abran nuevas sendas para el futuro de la saga.

Un nuevo viaje a las raíces del JRPG

¿Precuela argumental, una legítima tercera entrega o el equivalente a un spin-off? Square Enix y DokiDoki Groove Works han decidido que la saga Octopath Traveler evolucione siendo todo lo anterior a la vez... y nada en específico. Lo primero se explica solo, dado que los acontecimientos transcurren unos pocos años antes del videojuego original, lo cual acaba jugando a su favor si vienes desde ahí. Lo segundo queda patente en las lecciones aprendidas y las adiciones. Sin embargo, aquello que es verdaderamente interesante es lo tercero.

Sus compases iniciales conjugan lo familiar para el que toma el juego como punto de partida hacia la saga y el desconcierto de quien regresa: Octopath Traveler 0 te da la bienvenida a su mundo rompiendo la premisa de darte ocho protagonistas con diferentes motivaciones y, desde ahí, iniciar una aventura que entrelaza todos los destinos. El precio a pagar es que se pierde hasta cierto punto el sentido del nombre, pero se gana mucho más dándonos más de 30 personajes reclutables, con la posibilidad de formar grupos de hasta 8 miembros.

De hecho, tus primeros compases abrazan con descaro el gran cliché del RPG hecho en Japón: mientras una amenaza se cierne sobre un reino, tu joven protagonista se despierta descubriendo que ya no es un niño y, tras una primera misión de valor, decide descubrir qué hay más allá de los límites de su mundo conocido. Un punto de ruptura total con lo visto en los dos primeros juegos, pero con un propósito definido: nosotros le daremos a este héroe un trasfondo, rasgos, nombre y hasta elegiremos su comida favorita.

A partir de ahí, y solo cuando hemos aprendido o recordado lo básico, cuando Square Enix declina darnos una continuación predecible y acierta al invitarnos a descubrir y explorar y hasta reconstruir los cimientos del universo de Orsterra adaptando y expandiendo el contenido de Champions of the Continent con un enfoque más ambicioso, aunque con una flaqueza que, dependiendo de tu dominio del inglés, tira por tierra sus aciertos: a diferencia de los dos juegos anteriores, Octopath Traveler 0 nos llega sin los textos en español. Y eso ha de matizarse.

La evolución del HD-2D... ¿Su forma definitiva?

Las cosas como son: en lo artístico Octopath Traveler 0 dejará sin aliento a los enamorados de los clásicos. El sello visual de la saga, el HD-2D, regresa con más fuerza que nunca y su mezcla de sprites retro con efectos modernos de iluminación y profundidad sigue siendo un espectáculo, pero en esta entrega se ha pulido con mayor detalle en escenarios y animaciones. 

El resultado es un mundo que respira nostalgia y modernidad a la vez, un homenaje a los JRPG clásicos que se siente fresco en 2025 y que, visto en un televisor, hace que te pierdas en la mirada como si estuvieses contemplando un diorama en el que el culto al detalle, su deliciosa banda sonora y su trama lo ponen al nivel de los mejores juegos lanzados hace tres décadas. Palabras mayores. 

Aunque, claro, si ya has visto las capturas o el tráiler posiblemente ya contabas con todo eso. Es un reclamo muy potente. Pero de poco servirían todos esos hitos sin una aventura que nos tenga obsesionados, de modo que la pregunta se plantea sola: ¿de qué va el juego?

La historia de Octopath Traveler 0  se centra en la lucha por los Anillos Divinos, artefactos que otorgan poder y que desencadenan una guerra entre facciones. A través de nuestro héroe inicial, desde el propio trasfondo del personaje durante su creación y conforme avanzamos por el prólogo, se nos proponen decisiones cruciales, incluyendo la elección entre riqueza, poder o fama, lo que condiciona el desarrollo narrativo. 

De este modo, este planteamiento convierte la trama en un mosaico de caminos posibles, reforzando la idea de que cada elección tiene consecuencias. No obstante, eso hace que el gran obstáculo tarde menos en aparecer: Octopath Traveler 0 llega íntegramente en inglés, sin traducción al español. Una lástima teniendo en cuenta las intachables localizaciones de los dos títulos anteriores. Aun así, ya te adelanto que si dominas el idioma de Shakespeare (o el japonés) encontrarás una experiencia rica y absorbente.

Lo que ya te gustaba de los JRPGs clásicos... ¡multiplicado por 30!

Por supuesto, incluso si te defiendes bien en el inglés la premisa de darnos un nuevo juego de Octopath Traveler caería en saco roto sin su sistema de combate por turnos, el cual mantiene la esencia de la saga, pero introduce nuevas capas de estrategia con la gestión de los Anillos Divinos. Logrando que las batallas no solo sirvan para aumentar el poder de nuestros personajes, sino añadir genuina emoción a la narrativa.

Lo interesante aquí es cómo se ha multiplicado la variedad y se ha expandido el mundo anterior al primer juego elevando no solo la cantidad de personajes a más de 30, sino que además se le han añadido más capas de profundidad gracias al regreso de las habilidades de senda (Path Actions) que, en esta ocasión, pueden ser aprendidas y enseñadas. Y aquí brilla una nueva función creada para la ocasión: la construcción.

Sin entrar en detalles, llegados a cierto punto deberemos restaurar el pueblo de nuestro héroe original. Para ello, Octopath Traveler 0 ha habilitado la función de construcción. Lo interesante es que, mientras más aventuras vivamos y más exploremos, más prosperará este pueblo invitando a vivir en él a los compañeros y aliados que hagamos en el camino. De este modo:

• Al reconstruir instalaciones específicas, como tabernas, campos y más, el jugador puede obtener todo tipo de objetos y beneficios útiles. Dándole una pequeña capa de estrategia adicional a la fórmula.
• Pero es que, además, algunos aliados serán más adecuados para gestionar ciertas instalaciones, de modo que se promueve que se maximizar la efectividad de la ciudad y acelerar su recuperación. 

Como resultado, Octopath Traveler 0 te ofrece una duración muy extensa en la que, incluso si vas a tiro fijo, vas a tener más de 100 horas de contenido. Ahora súmale las misiones secundarias, cofres ocultos y secretos como los cofres azules, que requieren exploración y experimentación para abrirse. 

Y pese a que dicho así podría parecer una aventura densa e interminable, la magia de los dos primeros juegos se manifiesta para atraparte rápido, obsesionarte de manera legítima y, pese a la enorme cantidad de héroes, lograr que los vínculos que acabas teniendo con ellos traspasen la pantalla.

Octopath Traveler 0, un paso hacia atrás para asentar el futuro de la saga

No me he olvidado en absoluto del tema que quedó abierto: te he expuesto por qué es una precuela argumental del primer Octopath Traveler, también todo aquello que convierte esta nueva aventura en una legítima tercera entrega pero, ¿por qué podría ser el equivalente a un spin-off? Básicamente porque Square Enix deja claro, conforme más jugamos, que no hay una atadura a lo que ya conocíamos. Porque a diferencia de la historia coral de los otros juegos de consola y PC, esta es y debe ser nuestra aventura. Incluso cuando nos reencontramos con personajes ya conocidos.

El precio a pagar para lograrlo es curioso. En base a mi experiencia con los tres juegos estoy convencido de que Octopath Traveler 0 es un juego diseñado más para darle el gusto y acertar de lleno con los fans de las dos primeras entregas que para darle la bienvenida a quienes llegan simplemente por curiosidad. 

En parte porque la cantidad de historias, personajes y la mayor profundidad ofrecida a toda escala hace que se diluya esa brillante sencillez del juego original. Esa en la que con ocho héroes teníamos más que suficientes. Con todo, en Square Enix saben muy bien como convencer a los veteranos y despejar cualquier duda ofreciendo una demo de las primeras horas de Octopath Traveler 0 que, por cierto, permite exportar nuestros progresos a la versión completa.

Entonces, ¿qué es Octopath Traveler 0? La mejor manera de definir su propuesta es que estamos ante la demostración de que Square Enix no teme revisitar sus propios orígenes para acomodarlos a cada jugador. Consolidando cada acierto como un añadido para posicionar esta nueva entrega como un paso al frente para una saga que hoy es referencia dentro del JRPG moderno. Siendo un recordatorio de que dar un paso atrás puede ser la mejor manera de avanzar con audacia.

Y pese a que acomodar premisas, tramas y escenarios creados para disfrutar en móvil y expandirlo todo en consolas puede arquear cejas, Square Enix ha logrado que una experiencia paralela sea una legítima tercera entrega gracias a apostar por decisiones narrativas más profundas. Unas a las que, si te soy sincero, les sentarían mucho mejor los textos en español.

De modo que Octopath Traveler 0 es un título que reafirma la identidad de la saga mientras la expande hacia nuevas posibilidades. Su trama de orígenes, su refinado estilo HD-2D y sus innovaciones jugables lo convierten en una obra imprescindible para los amantes del género y de los dos primeros juegos. Y pese a que la barrera del idioma condicionará tu predisposición a invertir docenas de horas en esta maravilla, el nuevo gran JRPG Square Enix ha demostrado que mirar atrás puede ser el camino correcto para seguir hacia adelante.

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Más explosivo, más ambicioso y con la excelencia jugable que se espera del rey de los shooters bélicos. Un monarca que no está dispuesto a abdicar. Call of Duty: Black Ops 7 llega con la ambición de ser la entrega más grande y variada de la saga, ofreciendo una campaña cooperativa, redimensionando el ritmo del multijugador, expandiendo sus Zombies y sumándose a la fiesta de los Shooters de Extracción con un Endgame que se acerca al terreno de Arc Raiders y tantos otros. La otra realidad es exactamente la misma que reza el dicho: el que mucho abarca, poco aprieta. Porque ofrecer más acción en mayores escenarios no es elevar el listón. Entonces... ¿qué es?

Vaya por delante que la intención de Activision es clara: ofrecer un menú degustación de todo lo que el género puede dar. Una iniciativa que se redondea con el Battle Royale de Warzone, que conste. Pero, insisto, aunque esa amplitud se convierte en su mayor virtud y también acaba siendo su talón de Aquiles. Porque Black Ops 7 es un gigante que quiere darlo todo: espectáculo narrativo, multijugador competitivo, modos alternativos y progresión infinita. Y aunque logra impresionar en muchos apartados -entiéndase impresionar en más de un sentido- también deja claro que la saga corre el riesgo de perder coherencia en su afán de ser omnipresente. Es más, en esta entrega esa coherencia es llevada al límite.

Que no se me malinterprete: soy el primero que aboga porque una saga anual tan potente como Call of Duty no puede ni debe ofrecer la misma ambientación en cada nuevo título. Te puede gustar más o menos la Segunda Guerra Mundial o las tensiones bélicas del siglo pasado, pero enrocarse en ellos o no salir a explorar más allá de lo que se ha hecho y lo que todos ofrecen haría que las siglas se quemasen todavía más rápido. La otra realidad es que en un año en el que Black Ops 7 tiene tantos frentes abiertos, y debe medirse directamente con Battlefield 6, retiene lo mejor de sus lecciones aprendidas, pero no se siente como el sonoro golpe sobre la mesa que da el referente de todos los juegos de tiroteos bélicos. 

Entonces, ¿Call of Duty: Black ops 7 es un pinchazo o estamos ante un buen shooter? Bueno, si vienes solo y exclusivamente a por el Multijugador, te vas a encontrar conque la ambientación futurista lleva las lecciones aprendidas de Call of Duty: Black Ops 6 al siguiente nivel con un armamento futurista, un sistema de progresión que recompensa más y mejor al jugador y escenarios que añaden una capa extra de estrategia y movilidad a su brutal acción. Pero si, por el contrario, eres de ese pequeño porcentaje de jugadores que solo y exclusivamente está interesado en la campaña  (los datos del interés que generan están ahí) te garantizo que lo que vivirás no te dejará indiferente. Y, como verás, no necesariamente en el buen sentido.

El retorno de David Mason: una campaña entre la épica... y el desconcierto 

Sobre el papel, Activision tenía buenos motivos para llevar al jugador y fan de Call of Duty a un futuro no tan lejano y, desde ahí, atreverse a hacer experimentos: la historia del nuevo modo campaña hace que converjan los personajes y acontecimientos de Black Ops 2 (que sigue siendo el gran referente de esta serie) con los capítulos más inesperados y definitorios de un Black Ops 6 que salió realmente bien. No obstante, ese afán por generar un gran impacto e introducir ambición y sorpresas no acaba jugando en beneficio de lo que se espera y se busca en esta franquicia. 

Partiendo de lo más esencial, la campaña de Black Ops 7 se presenta como un thriller bélico futurista que recupera viejos fantasmas de la saga. David Mason vuelve a escena en una trama ambientada en el año 2035. Reclamando el protagonismo para enfrentarse una vez más a un Raúl Menéndez regresa de manera enigmática, en un arco narrativo que mezcla conspiraciones tecnológicas con dilemas morales sobre el poder y la manipulación. Algo que es omnipresente en cada entrega de Black Ops. La historia busca la épica, con secuencias espectaculares y giros dramáticos, pero a menudo se siente más como un mosaico de referencias a entregas anteriores que como una trama con identidad propia.

De hecho, y como ya comenté, el guion intenta conectar con la nostalgia de los jugadores veteranos, pero en el proceso se asume el riesgo de convertir la experiencia en un ejercicio de reciclaje narrativo. La épica está ahí, sí, pero el desconcierto surge cuando los hilos argumentales parecen más un pretexto para justificar mecánicas jugables que un relato sólido que transcurre un futuro demasiado familiar y en el que las batallas psicodélicas, la ciencia ficción y el absoluto surrealismo onírico eclipsan (de manera intencionada) las sensaciones de heroísmo en mitad de un brutal conflicto bélico.

La acción se sitúa en su mayor parte en Avalon, una ciudad ficticia del Mediterráneo gobernada por corporaciones tecnológicas. El entorno combina arquitectura futurista con escenarios bélicos clásicos: calles estrechas, bases militares y zonas industriales. Visualmente es impactante, que conste, con un diseño que mezcla lo urbano con lo distópico, pero la ambientación no logra diferenciarse de otros shooters contemporáneos.

La sensación es que el juego apuesta por un futuro reconocible, más cercano a un collage de clichés cyberpunk que a un universo propio. Esto refuerza la espectacularidad de las misiones, pero resta frescura a la experiencia narrativa. ¿Y qué pasa con las sensaciones a los mandos? Bueno, la campaña introduce mecánicas heredadas de Warzone y, a nivel personal, se abrazan tramos y momentos que evocan los looter shooters: armas con rarezas, blindajes, reanimaciones y progresión por loot. 

¿Por qué se ha tomado esta decisión? Básicamente porque la campaña está diseñada para jugarse en cooperativo, de modo que estas dinámicas aportan variedad y tensión; pero en solitario, generan desconexión. Los diálogos con compañeros que no existen si juegas solo y la ausencia de bots hacen que la experiencia pierda coherencia narrativa. Y que conste que el gunplay sigue siendo sólido, con tiroteos intensos y set pieces espectaculares, pero la inclusión de sistemas de progresión rompe el ritmo clásico de la saga. La campaña se convierte en un híbrido que no termina de definirse: ¿es un relato bélico o un prólogo extendido al endgame?

El verdadero cierre de la campaña es el Endgame cooperativo que mezcla extracción y supervivencia. Aquí los jugadores deben completar misiones abiertas, recolectar recursos y escapar con vida, en una dinámica que recuerda a títulos como Escape from Tarkov o Arc Raiders. Y ojo, que pese a que no queda implícito, las intenciones y la razón de ser de este Endgame se ven a la legua: este modo busca prolongar la vida útil de la campaña, ofreciendo progresión y rejugabilidad. Sin embargo, también refuerza la idea de que la historia principal es solo un trampolín hacia este contenido. 

De modo que para algunos, es un acierto que da continuidad; para otros, una señal de que la narrativa ha quedado relegada a un segundo plano. Y que conste que puedo llegar a entender las motivaciones para hacer este movimiento: históricamente la Campaña de Call of Duty es una gran superproducción en todos sus aspectos que no atrae (o genera interés) a ese enorme porcentaje de fans y jugadores que van a acompañar cada nueva entrega durante todo un año. De modo que se ha buscado intencionadamente evitar que se genere indiferencia y añadirle el atractivo de un Endgame que funciona a modo de cuarto modo de juego. Eso es así. 

¿Acierto o error? La campaña de Black Ops 7 es un espectáculo visual y jugable que cumple con la promesa de ofrecer acción trepidante y momentos épicos. Sin embargo, su dependencia de mecánicas externas y el desempeño de su guion generan desconcierto. Y no poder pausar la historia si juegas en solitario tampoco ayuda. De modo que la épica está presente, pero se diluye en un mar de sistemas híbridos que parecen diseñados más para alimentar el endgame que para contar esa historia que iguale las más recordadas de la serie o la franquicia Call of Duty.

Como resultado, en lo que respecta a la propuesta centrada en la historia de Black Ops 7 nos encontramos con que Activision sigue siendo capaz de impresionar, pero también que su campaña ha perdido el foco narrativo que la distinguía. Y ese desconcierto no proviene de la falta de acción, que conste, sino de la pregunta inevitable: ¿sigue siendo ese modo uno de los tres pilares de Call of Duty, o ha pasado a ser un simple escaparate para el Multijugador y, en menor medida, los Zombis?

El Multijugador de Black Ops 7: donde el rey de los Shooters no abdica

Tú ya lo sabías y yo te lo confirmo: el Multijugador de Call of Duty es y siempre ha sido el corazón palpitante de cada entrega de la saga, el espacio donde se mide la verdadera longevidad de cada propuesta anual. No solo con vistas a los próximos 365 días, sino con vistas al futuro. En Black Ops 7, Treyarch y Raven parecen haber asumido una premisa clara: no reinventar la rueda, sino pulirla hasta que brille. 

La filosofía es la de un monarca que no abdica, que sabe que su poder reside en la familiaridad del ritmo frenético, el "time-to-kill" ajustado al milímetro y la sensación de que cada partida es un duelo de reflejos y astucia. Lo interesante es que, en lugar de apostar por cambios radicales, el juego se centra en refinar la experiencia competitiva: menos fricciones en el emparejamiento, mapas diseñados para favorecer la acción constante y un gunplay que recupera la contundencia dela guerra del futuro apoyándose en la evolución natural lograda con Black Ops 6. Dándole más alas a su omnimovimiento.

¿Entonces es lo mismo pero con los mapas del futuro? Definitivamente no, pero las novedades justifican mejor que en cualquier otro modo el salto hacia el futuro que damos con la ambientación de esta entrega añadiendo retoques con propósito e intención. Y aunque la base es reconocible, lo cual juega a su favor, Black Ops 7 introduce novedades certeras que no ambicionan una revolución, sino mantener viva la fórmula:

• Rachas de bajas renovadas: más creativas, con opciones que premian tanto la agresividad como el juego táctico.
• Mapas híbridos: escenarios que mezclan espacios cerrados para el combate cercano con zonas abiertas que favorecen el control estratégico.
• Personalización más profunda: armas con sistemas de progresión que permiten ajustar estilo de juego sin caer en la saturación de accesorios.
• El modo Sobrecarga: enfrentamientos que aportan frescura sin romper la competitividad y que, de manera intencionada, buscan afianzar su propuesta para los eSports.

Insisto: estas novedades no reinventan el género de los shooters bélicos que Call of Duty ha dominado la gran mayoría de los años, pero sí logran que cada partida tenga un matiz distinto, evitando la monotonía que suele acechar a las sagas anuales. Sentarse a jugar el multijugador de Black Ops 7 es como reencontrarse con un viejo amigo que, aunque no ha cambiado demasiado, se ha puesto un traje nuevo. Eso sí, el empeño por que notemos la adrenalina al jugar con el ratón o el mando sigue intacta: el pulso acelerado, la tensión de cada esquina y la satisfacción de encadenar bajas en un mapa que parece diseñado para que nunca falte acción. Es la vieja adicción con perfume nuevo.

La gran diferencia frente a las últimas entregas de Call of Duty en general o Black Ops 6 en específico está en la fluidez. El emparejamiento, al menos antes de que comiencen las temporadas, es menos restrictivo y la reducción del SBMM hacen que las partidas se sientan más naturales, menos forzadas. Hay espacio para la sorpresa, para el jugador que improvisa y para el veterano que domina. Esa mezcla devuelve al multijugador una sensación de comunidad que se había diluido en entregas anteriores.

Como resultado, Black Ops 7 demuestra que el Multijugador de Call of Duty sigue siendo el estándar de oro del shooter competitivo. No necesita abdicar porque aún conserva la corona: la fórmula funciona, engancha y se adapta lo justo para seguir vigente. Sin embargo, la pregunta inevitable es cuánto tiempo puede sostenerse esta monarquía sin arriesgar más. El multijugador brilla, sí, pero lo hace sobre un terreno conocido. Quizás el verdadero desafío para Treyarch y Raven no sea mantener el trono, sino atreverse a expandirlo hacia territorios nuevos. Y no me refiero a un futuro distópico.

Los Zombies de Call of Duty: tradición... con chispa

Con una ambientación que mezcla lo clásico con lo inesperado el modo Zombies regresa en Black Ops 7 siendo ese festival del caos y la destrucción apartado de las sensaciones competitivas que obsesiona por méritos propios. Preservando la idea que impera en esta entrega: ofrecer el Call of Duty más grande y, desde ahí, retener al jugador veterano y a quien llega de nuevas a base de un festival de tiroteos sin fin. En cualquier caso, esa ambición por darle un giro adicional a lo que había no está tan presente este año en el tercer eje del juego.

Sus escenarios, al menos los de lanzamiento, se expanden más allá de los claustrofóbicos laboratorios y mansiones embrujadas, para ofrecer mapas abiertos con múltiples rutas y secretos, donde la atmósfera oscila entre lo apocalíptico y lo místico. La estética mantiene la esencia pulp y de terror ligero que siempre ha caracterizado al modo, pero añade un toque de modernidad con efectos dinámicos, iluminación más dramática y narrativas ambientales que invitan a explorar.

¿El resultado? Aunque la base y los ingredientes que sostienen los nuevos Zombis sigue siendo los mismos (oleadas de no muertos, supervivencia y cooperación), En Black Ops 7 se introduce novedades que, sin atreverse a tocar aquello que se espera y ya funciona, buscan revitalizar la experiencia:

• El vehículo "Vieja Tessie": una camioneta oxidada conducida por el icónico T.E.D.D., que sirve tanto de transporte como de arma improvisada.
• Arma asombrosa: Guantelete de necrofluido: un artefacto vampírico que dispara pinchos mortales y absorbe la fuerza vital de los enemigos.
• Bestiario ampliado: desde zombis blindados hasta criaturas como los Despojadores y el imponente Zursa, un monstruo alfa acompañado de enjambres de zombejas. Sí, lo último es exactamente lo que te imaginas.
• Plataformas de salto y trampas grotescas: nuevas formas de desplazamiento rápido y dispositivos como la trampa de hojas de sierra, que convierten el mapa en un terreno dinámico y letal.
• Modos adicionales: además del clásico por rondas, se suman Dirigido (más accesible), Supervivencia (minimalista y directo), y el innovador Maldito, que introduce reliquias y modificadores para aumentar la dificultad

Estas adiciones no rompen la tradición, pero sí aportan esa "chispa" que evita que el modo se sienta como un simple reciclaje. Estableciendo a todos los efectos lo que ya sabíamos de antemano: el modo Zombies es, siempre ha sido y será un espacio de culto dentro de Call of Duty, y el de Black Ops 7 promete mantener esa relación especial con los jugadores con una premisa clara e invariable: ofrecer un terreno de juego infinito, donde cada partida sea distinta y cada sesión te deje satisfecho, agotado y con ganas de repetir.

Con todo, y con vistas a los fans más fieles, nos topamos con que este nuevo Zombies deja escapar la oportunidad de seguir siendo ese refugio creativo dentro de la saga por parte de Treyarch y Raven. Dicho de otro modo: no pretende reinventar la fórmula y aquello que gustó el año pasado, pero sí pulirla y añadirle destellos que la hagan brillar de nuevo. La ambientación es más rica, las novedades aportan un punto extra de locura y las promesas de continuidad refuerzan la sensación de que este apartado sigue siendo el alma alternativa de la franquicia.

Como resultado, los Zombies mantiene su tradición, para bien o para mal, pero con la chispa suficiente para recordarnos por qué, después de tantos años, sigue siendo uno de los modos más queridos y celebrados de Call of Duty. Y su enfoque este año es , a todos los efectos, la cara totalmente opuesta de la misma moneda que vemos en la Campaña. Sobre todo, cuando el desarrollo de ambos modos ahora de cuatro jugadores contra un entorno hostil en el que las pesadillas son la mayor amenaza.

Black Ops 7 es pura ambición, pero no esquiva la gran pregunta: ¿hacia dónde se dirige la saga?

Hay dos modos de ver el regreso anual de Call of Duty: para unos es un auténtico ritual que ya forma parte del calendario del videojuego, mientras que para Activision es un brutal desafío a la hora de encontrar el equilibrio entre la reinvención y consolidar lo que gusta y aquello que funciona. En este aspecto, Black Ops 7 se presenta como el último eslabón de una cadena que parece no tener fin. Y eso, que es bueno y malo a la vez, hace que nos planteemos algo lícito: ¿hacia dónde se dirige la saga?

Vaya por delante que Call of Duty ha demostrado una capacidad admirable para reinventarse en ciertos aspectos. Su multijugador es sólido, modos Zombies saben dar exactamente lo que se les pide y sus campañas, espectaculares, son una superproducción pese a no despegar a nivel de interés. Con todo, también arrastra un desgaste evidente: el Multijugador sigue estando a la vanguardia, pero en el resto de modos nos topamos con la sensación de que la fórmula y los experimentos que se hacen con ella se estira más de lo que debería.

Insisto, y espero que no se me malinterprete: Call of Duty: Black Ops 7 demuestra que la saga estrella de Activision sigue siendo una maquinaria imparable de contenido, capaz de reunir millones de jugadores y mantener viva la tradición anual. Sin embargo, la campaña -que no ha logrado brillar pese a sus experimentos- y la sensación de continuismo sin revolución en un año en el que hay tantos frentes abiertos para Call of Duty plantean una reflexión inevitable: ¿ha llegado el momento de que la saga se tome un descanso?

Con eso no me refiero a que no se esté poniendo toda la carne en el asador: la séptima entrega de la subserie Black Ops llega con una ambición desmedida: campaña cooperativa, multijugador competitivo, un endgame con tintes de extraction shooter y el regreso del modo Zombies. Es un menú abundante, pensado para que nadie se quede sin plato. Sin embargo, esa misma abundancia genera un problema: el exceso. La campaña, como ya comenté, se siente más como un prólogo al endgame que como un relato con identidad propia, el multijugador brilla pero su ambientación futurista no es "un salto de diez años" según la cronología en la que tiene lugar, y Zombies mantiene la tradición con chispa, aunque sin grandes revoluciones.

Como resultado, la respuesta a si merece la pena regresar cada año de cara a los fans y a la propia Activision acaba siendo ambigua. Por un lado, el multijugador y Zombies confirman que la fórmula aún funciona; por otro, la campaña y el endgame muestran signos de que, pese a los experimentos, hace falta un impulso creativo hacia otra dirección. Quizás, y como comenté al principio, el verdadero legado de Black Ops 7 sea recordarnos que quien mucho abarca, poco aprieta, y que incluso un gigante como Call of Duty necesita respirar de vez en cuando para volver a sorprender. Y no por flaquear en sus puntos fuertes.

De modo que si ponemos en una balanza sus aciertos y sus flaquezas, nos topamos con una lectura clara: Call of Duty: Black Ops 7 es la confirmación definitiva de que la saga aún tiene músculo, pero también evidencia que la ambición desmedida puede ahogar la coherencia. La pregunta sobre si debería tomarse un descanso no tiene una respuesta sencilla: la saga sigue siendo rentable y popular, pero al mismo tiempo muestra signos de agotamiento. De modo que, quizás, el verdadero reto no sea parar, sino aprender a dosificar. Porque un gigante puede seguir caminando, pero si nunca se detiene a respirar, corre el riesgo de perder el rumbo.

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He masacrado a soldados, ninjas, robots y horrores sobrenaturales. Sin piedad pero con extra de estilo. Llevé mis habilidades con la katana al límite. Vengué la maldición de mi clan superando cada prueba, sorteando cada tramo plataformero y aniquilando a cada enemigo que se puso en mi camino. Y pese a que he caído cientos de veces, en el sentido literal, he disfrutado de Shinobi: Art of Vengeance de principio a fin. Me lo he pasado como un ninja. ¡Qué juegazo! 

El ninja Joe Musashi ha vuelto, y no lo ha hecho en silencio. Todo lo contrario. Por eso Shinobi: Art of Vengeance es una carta de amor a los fans de esa SEGA que fascinó a toda una generación de enamorados de la acción 2D. Dicho esto, aquí la nostalgia no define la experiencia sino que funciona como un sabor añadido. Un regalo extra para quienes jugaron a los clásicos y, a la vez, un acierto a la hora de reconstruir el legado.

El regreso del ninja supremo viene por cuenta de Lizardcube, el estudio detrás de Wonder Boy: The Dragon's Trap y Streets of Rage 4. Un equipo muy bien ensamblado que demuestra nuevamente que sabe cómo revitalizar clásicos de SEGA sin perder su alma. Aportando a la franquicia de ninjas un arte sublime y una jugabilidad afilada como una katana. Estableciendo algo que supera el simple homenaje para convertir esta nueva entrega en el que es, por méritos propios, es el cénit de la saga. 

Acción pura: el alma de Shinobi: Art of Vengeance

Voy a ser claro: el nuevo Shinobi es una apuesta total por la acción en scroll lateral, pero el combate es, de lejos, el corazón palpitante de Art of Vengeance. Es fluido, recompensa enormemente la precisión y los desenlaces de cada ataque acaban siendo profundamente satisfactorios. Una vez dominas los saltos ajustados los puedes convertir en tajos, o combos, o remates, o esquivas... O lo que necesites. Pero lo insólito es cómo se logra que, sea cual sea tu ataque o reacción, siempre sea una gozada. 

Desde el primer nivel, Shinobi: Art of Vengeance te lanza a un torbellino de acción lateral con una fluidez que rivaliza con los mejores hack'n slash modernos. Y pese a que se trata de un juego de ninjas, aquí el sigilo y la discreción brillan por su ausencia en favor de unas sensaciones jugables que te van a obsesionar. Que harán que te reincorpores y sigas jugando aunque caigas siete veces seguidas en el mismo tramo. Logrando que el arte de la venganza del título se manifieste en cada nivel en el que eres derrotado y, sobre todo, que te lo pases bomba en las partes más puñeteras. 

Vaya por delante que hay enemigos colocados a maldad o capaces de sacarte de la partida con técnicas intencionadamente traicioneras. Elementos que deben estar presente en todo buen juego de ninjas. La primera gran diferencia con respecto a otros títulos clásicos del género es que fulminarlos con los combos encadenados de Joe Musashi es todo un espectáculo. Una danza letal. Un gustazo en pantalla, a los mandos y, gracias a su intachable apartado artístico, sonoro y musical, un festín para los sentidos.

¿Un juego impecable? Bueno, Shinobi: Art of Vengeance no te da segundos platos en forma de modos adicionales, aunque hay fases que añaden variedad al desarrollo de los niveles tradicionales. Su rejugabilidad pasa por redescubrir las zonas para obtener el 100% de cada nivel (te lo muestran en pantalla) y la historia es un elemento tan funcional como la de los clásicos. ¿Merece la pena profundizar mucho más en el conflicto con el villano Lord Ruse y la caída del clan Oboro? Bueno, aquí hemos venido a dar tajos y soltar jutsus. ¡A consumar nuestra venganza!

El regreso de Joe Musashi tras más de una década de silencio parte de una historia de venganza que, aunque sencilla, que sirve como el marco perfecto para una odisea de acción estilizada. La aldea de Oboro ha sido destruida, su clan convertido en piedra, y el mundo está bajo el yugo de la corporación ENE Corp. y su líder, Lord Ruse. Musashi, callado pero letal, se embarca en una cruzada que lo llevará por bosques, ciudades, castillos y bases secretas. ¿Suena a cliché? Definitivamente sí. ¿Funciona? ¡Ya te digo!

Arte en movimiento: el nuevo techo jugable, visual y sonoro de Lizardcube

Uno de los máximos logros de Lizardcube con Shinobi: Art of Vengeance es que no se ha limitado a actualizar el legado de SEGA: lo ha hecho evolucionar. Me explico: Wonder Boy: The Dragon's Trap era un remake que calcaba el clásico de Master System y lo actualizaba a nivel visual con un extra de mimo, mientras que Streets of Rage 4 es la legítima continuación de la serie de Beat'em Ups de Mega Drive. Tras esos hitos, los franceses se han ganado el derecho a ir más allá de los juegos clásicos. Tomando su esencia y, desde ahí, enriqueciendo las sensaciones de acción, de exploración, de progresión... ¡Y de venganza!

Shinobi: Art of Vengeance se inspira en los juegos de acción actuales, de modo que Musashi ahora cuenta con ataques rápidos y fuertes, sus habilidades especiales beben de nuevos clásicos y actuales referentes dentro el género del metroidvania y el remodelado sistema de combate premia la estrategia, la agilidad y el dominio del ritmo. Ofreciendo una experiencia que se siente tan moderna como respetuosa con sus raíces. De hecho, sus movimientos definitivos tienen el mismo efecto que en Mega Drive.

La progresión también brilla. La historia sirve de telón de fondo, pero no tardamos en dar la vuelta y regresar a niveles superados ya que, a medida que avanzamos, desbloqueamos habilidades activas, pasivas y nuevos combos que permiten personalizar el estilo de juego y acceder a zonas imposibles. Eso sí, el diseño de niveles, con múltiples rutas, secretos y desafíos opcionales, invita a la exploración y al dominio total del entorno. Y lo hace de maravilla.

Visualmente, Art of Vengeance te deja embobado. Cada escenario, desde los bosques de Oboro hasta las bases secretas de ENE Corp., está pintado con un estilo que mezcla el estilo manga con las ilustraciones modernas del cómic, logrando una estética que es tanto evocadora como fresca. Desde los mercados iluminados por faroles hasta las cavernas sombrías y los rascacielos futuristas, el juego es un deleite constante.

Los enemigos, desde ninjas hasta robots demoníacos, están diseñados con mimo y personalidad. Ahora bien lo que se lleva la palma es nuestro héroe: la animación de Joe, corriendo por paredes y desenvainando su espada, es puro deleite visual. 

La música, por su parte, es un homenaje a los sintetizadores de los 90, con temas que elevan la tensión y celebran la épica ninja. Es imposible no sentir escalofríos al entrar en combate con una melodía que parece sacada de una película de samuráis cyberpunk. El diseño sonoro, desde el silbido de una shuriken hasta el estruendo de una explosión, está cuidado al milímetro. Siendo, en conjunto, el trabajo más valiente y mejor de los franceses de Lizardcube hasta la fecha. Y eso son palabras mayores. 

Lecciones del pasado, visión del futuro. ¿El mejor juego de ninjas de 2025?

Shinobi: Art of Vengeance es el retorno triunfal de Joe Musashi y la manifestación del espíritu de esa SEGA que, más que una marca o un logo, era un modo de entender el entretenimiento a los mandos. Ofreciendo un auténtico festival de combates vertiginosos envuelto en una estética vibrante y cuidada, elaborada con un mimo artesanal. Siendo perfectamente conscientes de que solo a través de los pequeños detalles se puede aspirar a la auténtica excelencia. Lo que separa los mejores juegos del resto. Algo que los franceses han vuelto a lograr.

Art of Vengeance es mucho más que la suma de sus partes: supone un conjunto de aciertos encauzados en revitalizar la saga, pero que se ha ejecutado con maestría y sin perder jamás la perspectiva: ser deliciosamente reverencial con el legado anterior. Ofreciendo un nuevo Shinobi para los fans de siempre, y los que simplemente buscan un nuevo reto tras juegazos como Silksong o Ninja Gaiden: Ragebound. 

Porque en un año repleto de lanzamientos de alto calibre, Shinobi: Art of Vengeance se alza como un imprescindible para los enamorados de la acción en scroll lateral. ¿Su secreto? El modo en el que Lizardcube se apoya sobre lo conquistado en sus dos trabajos previos incluyendo el intachable estilo visual que comenzó a despuntar con Wonder Boy y el empeño por hacer evolucionar la jugabilidad de Streets of Rage 4. Llevando sus lecciones aprendidas al siguiente nivel. Eso sí, siendo generosos al salpicar de nostalgia, clichés y guiños bien repartidos cada uno de los escenarios que atravesaremos.

Como resultado, Shinobi: Art of Vengeance no es solo un gran juego acción. Es una sensacional celebración de los videojuegos de ninjas. Una muestra de cómo el pasado puede inspirar el futuro, y una de las experiencias más completas, intensas y bellas que nos ha regalado el año del ninja. fusionando mecánicas modernas con el auténtico legado de SEGA sin caer en la trampa de la sobrecomplicación ni en el fanservice vacío. Dejando claro que Joe Musashi ha vuelto… y lo ha hecho para quedarse.

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El mayor y más disparatado chiste del sofá jamás hecho no abre un capítulo de Los Simpsons, sino que es un mapa temático de Fortnite. Dicho así puede sonar muy loco y atrevido pero no estoy exagerando. Mis palabras son completamente literales: si vas al salón de la casa de la familia amarilla La isla de Springfield,  podrás sentarte de verdad en el mítico sofá anaranjado con amigos (y enemigos) mientras el pueblo entero se cae a pedazos. Y eso, estimado lector, es solo la punta del iceberg.

La nueva gran colaboración del Battle Royale de Epic Games, ya disponible en todos los lugares desde los que se juega a Fortnite, no se limita a vestir a los jugadores de Homer y el resto personajes de la familia amarilla de la tele: para la ocasión se ha creado la auténtica réplica del pueblo de Springfield con un grado de detalle sin precedentes. 

Y no solo en lo estético, que conste, hay guiños ocultos en los escenarios e incluso detalles minúsculos reservados para los fans más obsesivos. Empezando por replicar de manera sensacional toda la intro de la serie desde el juego con el tráiler del anuncio.

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La entradilla es solo un pequeño aperitivo, que conste. Es más, cada pequeño rincón del pueblo está lleno de referencias y secretos. Si vas a la tienda de cómics de la Mazmorra del Androide no solo verás revistas y tebeos que han aparecido en la serie, sino atrezo que incluye el blaster de Han Solo de Star Wars y hasta los retratos de aquellos que tienen prohibida su entrada al local, incluyendo el propio Matt Groening, el creador de Los Simpson. 

Pero para friki el detalle del salón recreativo: cada mueble está inspirado en un juego que ha aparecido en a serie. Desde el clon de Mortal Kombat llamado BonesStorm a ese Dash Dingo inspirado en Crash Bandicoot que obsesionó a Lisa Simpson. ¿Buscas algo todavía más loco? Si derribas la cabeza de la estatua del fundador del pueblo te la podrás poner de casco para evitar tiros en la cabeza. 

Un dato extra: en el Bar de Moe está la urna con las cenizas de Larry, el amigo fallecido de Homer y el resto de parroquianos de la barra. Y sí, al otro lado del establecimiento está el teléfono y si lo descolgamos escucharemos a Bart haciendo de las suyas.

La cantidad de detalles y tributos a la serie que Epic Games ha añadido al mapa de los Simpsons en Fortnite es tan grande en cantidad y fanservice que la mejor manera de hacer un tour para descubrirlos (sin acabar hechos una regadera) es recopilarlos en un mismo vídeo. por suerte, el canal de PlayStationGrenade se ha llevado todos los tiros por nosotros para reunir nada menos que 69 Easter eggs. Cada uno mejor que el anterior.

De hecho, lo mejor de este vídeo es que no se limita a mostrar lo obvio: cada Easter Egg está contextualizado, explicado y conectado con momentos específicos de la serie. Mostrando el metraje al que pertenece y dejando claro que este evento es mucho más que una colaboración superficial: es una carta de amor a los fans de Los Simpsons y una demostración de cómo Fortnite puede convertirse tanto en un campo de batalla, como en un museo interactivo.

La isla de Springfield, con capacidad para 80 jugadores por partida, viene acompañada con su propio pase de batalla de Springfield (independiente del normal) que incluye trajes a modo de recompensas prémium, como el de Homer, Marge o Flanders, además de un pintoresco perrete llamado Bananino, el primer compañero de Fortnite. Y por si eso no fuese suficiente, todos los lunes del mes de noviembre se estrenarán cortos animados originales de Los Simpson en Fortnite.

A falta de un nuevo gran videojuego de los Simpson, La isla de Springfield es una loca fantasía hecha realidad y lo más parecido a viajar al pueblo de la familia amarilla. ¿Turismo? Diría que algo más. Porque para toda una generación, es como estar de nuevo en ese barrio en la que nos hemos criado al otro lado de la tele.

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¡Goku siempre regresa cuando menos te lo esperas! Nada menos que cuatro años después de su última gran adición, Dragon Ball FighterZ vuelve a rugir con fuerza anunciando novedades, nuevas mecánicas y contenidos. Algunos disponibles desde hoy mismo.

Lo más importante: Bandai Namco ha confirmado que Goku Super Saiyan 4 (el de Dragon Ball Daima) se unirá al roster en la primavera de 2026, marcando un regreso tan inesperado como explosivo para uno de los títulos de lucha más queridos del universo anime. 

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¿No quieres esperar para retomar la partida dónde la dejaste? Dragon Ball FighterZ ha recibido una colosal actualización a la versión 1.40 en la que se replantea la mecánica del Reflejo Z y, en el proceso, un enorme listado con ajustes para todos los personajes del juego. Esta renovación promete revitalizar el competitivo y atraer tanto a veteranos como a nuevos jugadores.

¿Qué cambios se aplican a partir de hoy? Todos y cada uno de los luchadores disponibles han recibido novedades que los hacen más competitivos. Sin embargo, y como verás, también se han replanteado mecánicas para todos.

Y hablando de competitivo: Bandai Namco no da puntada sin hilo y, aprovechando el anuncio, se hace oficial el regreso del Dragon Ball FighterZ Masters Showdown, que se celebrará durante el Dragon Ball Games Battle Hour 2026 en Los Ángeles. Un gran torneo en el que participarán leyendas como GO1, SonicFox y Wawa. El espectáculo está asegurado.

A Dragon Ball FighterZ le queda cuerda para rato y lo cierto es que Arc System Works ha mantenido la llama muy viva añadiendo mejoras potentes como RollBack Netcode y una actualización generacional. Y con Goku SS4 (Daima) al frente, el hype está más vivo que nunca. 

Lejos de dar por cerrada esta etapa, FighterZ reafirma su estatus de juego de culto y su legado como el juego de lucha que mejor ha capturado la esencia visual, llevando la emoción de las batallas de la obra de Akira Toriyama al terreno competitivo con controles que no dejan atrás a los expertos de los juegos de lucha y a quienes simplemente quieren ver luz, fuego y destrucción machacando botones. 

¿Será Goku SS4 (Daima) el último personaje del juego? Por lo pronto es todo un regalo para los fans. Incluso siendo un DLC de pago. Y no te negaré que estoy deseando descubrir cada Dramatic Finish que llega con el propio luchador.

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Un gunplay a la altura del rey de los shooters bélicos. Mapas que no solo dan un juego tremendo, sino que sacan todo el partido a las novedades de movilidad y modos de juego que atrapan rápido si lo que buscas es acción explosiva. Call of Duty: Black Ops 7 retiene la autoridad de una saga anual que debe estar a la vanguardia de los tiroteos en primera persona. La cuestión ahora es saber hasta qué punto será la entrega que conquiste al gran público y retenga a quienes la ambientación futurista no terminan de hacerles gracia. Un doble desafío en el que Activision no siempre ha estado acertada en el pasado y ahora es clave para su futuro.

¿Hasta qué punto el contexto determina el tipo de experiencia en los shooters? Bueno este año hemos tenido DOOM The Dark Ages o Borderlands 4 y el entorno en el que tiene lugar el intercambio de plomo es una parte sustancial del conjunto. Sin embargo, el futuro que nos dibuja Call of Duty: Black Ops 7 tiene lo justo y necesario de ciencia ficción. Lo cual implica despedirse esa sensacional estética de los 90s de Black Ops 6 (que me encandiló) para habilitar que podamos añadir inventos y cacharritos a las partidas que elevan todavía más el ritmo y la emoción de cada combate. 

Lo cual , se mire como se mire, no evita que nos hagamos la pregunta de rigor: se trata de un paso al frente para la franquicia o una de las infames entregas de transición.

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Lo primero que toca recordar -antes de las necesarias comparaciones con Battlefield 6 y Delta Force- es que Call of Duty: Black Ops 7 son tres modos más uno y, a falta de zambullirme en la campaña cooperativa, ninguna ofrece el formato de Guerra Total. Los zombis siguen el esquema clásico de rondas y supervivencia extrema con el reclamo de que tendremos ante nosotros el mapa más grande desde que existe esta experiencia, mientras que la campaña supone un nuevo capítulo dentro de la serie ambientada en el no tan lejano año 2035. Con eso claro, y para sorpresa de nadie, el modo estrella es el Multijugador. ¿Qué ha cambiado desde el año pasado?

Un salto de diez años para la jugabilidad... con efecto rebote

La premisa general se mantiene sin pillarnos de nuevas: las entregas de Call of Duty ambientadas en la Segunda Guerra Mundial se juegan con las botas en el suelo, mientras que aquellas que nos emplazan a futuros distópicos más lejanos promueven un tipo de enfrentamiento armado más acrobático. Dada su naturaleza,  las partidas de Call of Duty: Black Ops 7 tienden a ser más próximas a lo segundo, pero eso no quita que se hayan tomado nota de las lecciones aprendidas desde los cuatro últimos juegos.

La guerra del año 2035 que nos proponen Treyarch y Raven Software se resuelve a base de puntería, el dominio y las mejoras de unas armas que ganan más protagonismo y la estrategia que te siempre otorga conocerte el mapa de antemano y cuyos recorridos ganan una mayor verticalidad, pero la ventaja de dominar la movilidad no solo le da una capa adicional al resultado, sino que resolverá las diferencias entre los equipos. 

¿Es necesario dominar su "parkour" y los rebotes en paredes? Bueno, hasta dónde he podido jugar eso le da matices a las partidas y en según que modos del Multijugador suponen una diferencia abismal. 

El modo Sobrecarga para el Multijugador saca todo el partido de la nueva movilidad

Por ponerte un ejemplo, uno de los nuevos modos que se suman a la experiencia Multijugador de este año es Sobrecarga, y no solo es una experiencia competitiva sino un tipo de juego fuertemente pensado para calar dentro de la división de eSports. La idea base es sencilla: hacerse con un explosivo que aparece en pantalla y llevarlo a cualquier puesto de control enemigo (presumiblemente custodiado) para anotar un tanto. 

El primero en marcar ocho puntos -las cargas se detonan solas- gana y hay un periodo de descanso en el que se intercambian las posiciones de los puntos de control ambos equipos. ¿Qué significa esto? Que los tiroteos y el posicionamiento son esenciales, pero dominar la nueva movilidad en Sobrecarga es algo muy esencial. Sin embargo, y esto es importante, ni las reglas del juego, ni la movilidad y mucho menos el ritmo de la partida funcionaría sin unos mapas bien planteados. Y ahí es dónde más y mejor se nota la veteranía de Activision.

Tiroteos espectaculares, pero también tropiezos en aspectos sencillos

Todos los años pasa lo mismo: no es lo mismo que un tutorial te enseñe lo que hace cada botón al jugar a Call of Duty que te enseñen a desenvolverte en la dinámica del multijugador. No es que haya que poner más zonas de entrenamiento de las necesarias, al menos en un tiempo en el que las dudas se despejan en YouTube, pero en Activision delegan aspectos básicos para los recién llegados a las misiones diarias y la dinámica de ensayo y error durante las partidas. A base de jugar. Y eso debería ser una prioridad real cuando el sistema de progresos acota tu armamento y ventajas.

Me explico un poco mejor: una de las novedades de esta entrega pasa por la capacidad de mejorar nuestro arsenal subiendo el nivel de equipamiento, las rachas de punto o las mejoras de campo.  Y eso es muy bueno y realmente interesante. Para lograr estas ventajas simplemente tienes que jugar mucho, faltaría más, pero si vienes de nuevas no solo tienes que entender qué hacen los nuevos cacharros de la guerra del futuro, sino cómo afinar tu arma. Y eso es algo que se tantea rápido cuando has jugado cientos de horas en una galería de tiro, pero a quien llega para curiosear le sirve de poco en el fragor de la batalla.

El gunplay de Call of Duty sigue siendo intenso e imbatible

¿Eso quiere decir que Black Ops 7 no da cancha a los nuevos reclutas? Tal y como yo lo veo, en su empeño por darnos el gusto a los veteranos creo que se podría abordar más y mejor este aspecto. Lo cual no quita que, como se tiene asumido desde hace más de una década, la campaña de cada año sea ese mega-tutorial que debería abrir las puertas al modo estrella de Call of Duty. Y otra cosa es la ambientación, claro.

Para gustos los colores, pero te debo confesar que en el multijugador Black OPS 7 echo de menos la cuidada estética de los 90s de la entrega anterior y esa inmersión del mundo al borde de una nueva guerra en Cold War. Sus amplios escenarios que no solo recreaban épocas muy específicas, sino que dotaban de personalidad y color al desempeño de cada combate. Los mapas que he podido ver están muy bien planteados en cuestión de diseño, algunos sobresalientes gracias a cómo integran la movilidad, pero sus paredes lisas y sus laboratorios minimalistas no generan el mismo apego. ¿Lo bueno? Se espera que poco a poco lleguen más mapas que expandan la variedad.

Pero no nos vamos a engañar, para algunos jugadores, las entregas de Call of Duty empiezan y acaban con su campaña. Otros pasan por encima y se dedican únicamente al Warzone, el Battle Royale apegado a cada nuevo juego, y te confieso que casi la mitad de mis horas de los lanzamientos anteriores han ido directos al Zombis. Sin embargo, dónde Activision se la juega año tras año es en su multijugador, y en Black OPS 7 tienen muy claro qué ofrecer y por qué.

Black OPS 7 y su propuesta para estar a la vanguardia de los shooters bélicos

El gran plan es simple: darle a los fans de Call of Duty el shooter bélico con la acción más intensa. Punto. Una entrega en la que el ritmo sumado a los nuevos dispositivos tácticos y de asalto futuristas eleven la emoción y las posibilidades, y modos y escenarios en los que pelear hasta el minuto final marque una diferencia. Declinando la acción multitudinaria en escenarios colosales de Battlefield 6 en favor de un tipo de combate más explosivo en el que el gunplay se luzca mucho más y mejor. Pero, claro, ¿qué pasa con quienes solo quieren jugar unas partidas y listo?

Como cada año en el multijugador hay listas de reproducción y algunas son específicas para principiantes, con ayudas, recordatorios durante los tiempos de carga y referencias en pantalla en forma de mini, mapa o los botones para realizar acciones específicas; mientras que otras buscan darle ese café para los muy cafeteros a los veteranos y quienes vienen a competir en serio. Esto se nota a golpe de vista, que conste, rediciendo al mínimo la interfaz, pero queda patente en la cantidad de bajas por tiempo que se suceden durante una partida.

Los escenarios son más plataformeros y promueven, a base de rebotes, una acción más omnidireccional

De hecho, otra de las novedades más interesantes pasa por las Especialidades de Combate Hibridas. En Black Ops 6 elegías tres ventajas y si pertenecían a la misma especialidad tenías acceso a las bonificaciones de ésta. Este año puedes elegir las ventajas que más te interesen y eso da pie a nuevos tipos de Especialidades, de modo que se rompe con el esquema de clases de otros juegos para promover que nuestro arsenal, nuestras ventajas y nuestro estilo de juego sea el que nosotros queramos. Y eso, a mi modo de ver, es un enorme acierto.  

¿Eso quiere decir que Call of Duty: Black Ops 7 es un juego específicamente para veteranos? En absoluto. Pero se ha forjado pensando en quienes son conscientes de que hay demasiados juegos basados en la segunda guerra mundial o los conflictos bélicos contemporáneos y buscan darle al jugador una alternativa más intensa. Más emocionante. El efecto colateral es que, si quieres ponerte al día con lo que ocurre en el resto de modos, tendrás que pasar por la campaña o irte a las listas de reproducción del Multijugador en las que te sientas más cómodo. Pero una vez que haces click, el resto va rodado.

En cualquier caso, todavía hay margen para replantear ideas, presentar más mapas que le den un extra de personalidad al Multijugador y lograr que ese trepidante 2035 que nos pinta Activision con Call of Duty: Black Ops 7 nos tenga atrapados durante meses. O años.

Disponibilidad, Fecha de lanzamiento y ediciones de Call of Duty: Black Ops 7

Call of Duty: Black Ops 7 se pondrá a la venta el 14 de noviembre de 2025 en PS5, PS4, Xbox Series X /S, Xbox One y PC al precio de 79,99 euros en todos los sistemas anteriores. Con todo, dos apuntes importantes: por un lado las versiones de consola incluyen las copias de ambas generaciones (PS5 y PS4 en PlayStation y Xbox Series y Xbox One en Xbox) y, además, el juego llega de lanzamiento y sin coste adicional tanto a Game Pass Ultimate como a Game Pass para PC.

Además de la edición normal de Call of Duty: Black Ops 7, este año tendremos también la Edición de Archivo que estará valorada en 109,99 euros y añade, entre otros incentivos, El Pase de Batalla, el Paquete BlackCell, 20 omisiones de nivel, 1100 CP, cuatro aspectos de Operador, ocho GobbleGums de rareza Ultra para los zombis y más ventajas. La fecha de lanzamiento no cambia y, si nos interesa, podemos actualizar la versión por unos 30 euros más.

Por su parte, y no menos importante, Call of Duty Warzone se acomodará a las novedades más importantes de la jugabilidad esta nueva entrega, conservando los aspectos que hayamos obtenido en Call of Duty Black Ops 6 y, por supuesto, el nuevo Black Ops 7. En cualquier caso, el battle royale de Call of Duty es gratuito.

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El legítimo heredero de mis obsesiones de niñez y juventud se manifiesta ante mis narices: Marvel Cosmic Invasion revive la emoción y el encanto de la edad dorada de los arcades y bebe de todos los videojuegos de superhéroes y esos Yo contra el barrio que durante tantas tardes, allá por los 90s, me dejaron con los bolsillos del pantalón vacíos y del revés. Y, sin embargo, lo que hace que siempre tenga una sonrisa en la cara no es la nostalgia, sino las sensaciones a los mandos al machacar a los oponentes junto a amigos y desconocidos. Sin tener que poner cinco duros para esperar mi turno. DotEmu lo has vuelto a lograr, ¡maldita sea!

Al César lo que es del César y todos los méritos y honores son para Tribute Games. Los responsables de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge retoman la fórmula que tan buenos resultados les ha dado y la aplican a Spider-Man, la Patrulla X, los Héroes más poderosos de la Tierra... Una más que generosa selección que abarca lo mejor, lo más popular y alguna sorpresa de Marvel. Apegándose más a los juegos de lucha de Capcom que a la recreativa de los X-Men. ¿El resultado? Máximo fanservice en solitario y una gozada si es con multijugador online.

Y es que Marvel Cosmic Invasion es un cúmulo de lecciones aprendidas, pero también un viaje a la auténtica esencia del beat'em up. A esos denominadores en común que tienen juegazos como Double Dragon, Streets of Rage o Cadillacs and Dinosaurs. Sin embargo, y pese a que seguiremos comiendo comida que recogeremos del suelo, en esta ocasión no usaremos los cuchillos, cadenas y pistolas que suelten nuestros enemigos: daremos rienda suelta a nuestros superpoderes. Algo que marca una enorme diferencia y dota de identidad propia a la iniciativa.

Vaya por delante que Marvel Cosmic Invasion no busca reinventar aquello que ya funcionaba de maravilla hace tres o cuatro décadas y, si te soy sincero, las enormes semejanzas artísticas con el juego de las Tortugas Ninja, tanto en lo visual como en su delicioso apartado sonoro y musical, amortiguan el rotundo golpe que se quiere dar. Ahora bien, bajo esa capa de elementos conocidos y denominadores en común hay ideas nuevas que funcionan realmente bien. Como el hecho de habilitar que haya hasta ocho superhéroes en pantalla controlados controlados por los jugadores. ¡Puro y bendito caos!

A medio camino entre la Capcom más peleona y la mejor Taito

No te das cuenta hasta que empiezas a jugar, pero Marvel Cosmic Invasion no es un lote de niveles adicionales o descartados de los otros Beat'em Up de Tribute Games. Su estética en conjunto está muy alineada con sus juegos anteriores, faltaría más, y eso es un acierto colosal. Sin embargo, pese a que los escenarios se desarrollan siguiendo el esquema clásico (despejando zonas a porrazos para poder avanzar) hay un replanteamiento en la jugabilidad que añade una capa extra al conjunto. Una que me ha vuelto loco y estoy convencido de que te va a fascinar.

De entrada, la nueva obsesión arcade de DotEmu se fija en la fórmula cimentada por los Double Dragon de Taito, pero la empapa de la auténtica esencia de Marvel. No solo por el nivel de detalle de cada escenario, convenientemente regados de guiños descarados y sutiles, sino porque a diferencia de otros juegos de Yo contra el barrio queda perfectamente establecido que estamos repartiendo estopa con superhéroes de cómic americano y habilidades increibles, pero con un giro especial: el desarrollo es al estilo de los clásicos juegos de lucha de Capcom. Se nota con descaro y juega en su beneficio.

Tribute Games homenajea (o copia, si lo prefieres) las animaciones, poses y ataques especiales de juegos icónicos como Marvel vs. Capcom, los adapta a su propio estilo y los integra con eficacia y de manera divertidísima en Marvel Cosmic Invasion, pero también sabe ir un paso más allá con un sistema de ataques deliciosamente arcade: un botón golpea, otro usa un golpe especial, otro realiza una maniobra defensiva y combinante lo anterior con direcciones y el botón de salto descubres que cada personaje ofrece un repertorio único, creado a medida y a la vez letal.

De hecho, en Marvel Cosmic Invasion no eliges a un superhéroe, sino a dos. Y esto es importante. Unos personajes vuelan, otros se desplazan usando telarañas y hay quien emplea espadas o escudos, pero el mejor recurso compartido por todos los héroes de la Marvel es un sistema de asistencias y relevos que se despliega con un solo botón y del mismo modo que los Fighting Games de Capcom, de modo que:

• Pulsando el botón de intercambio podemos guardarnos al personaje que tenemos y sacar del banquillo al segundo héroe elegido, dejando sensacionales márgenes para que no se pierda la cadena de golpes.
• Pero es que usando ese mismo botón de intercambio sin soltarlo y combinándolo con cualquiera de las cinco acciones disponibles (ataque, golpe especial, defensa, salto o súper) tendremos la misma cantidad de asistencias. ¡Como en los juegos de lucha!

Como es de esperar, el culto al detalle brilla con luz propia y no solo tiende lazos a la enorme franquicia de Marvel, sino al legado de los personajes más populares en los anteriores juegos de acción y lucha de Konami, Capcom e incluso el Captain America and The Avengers de Data East. Siendo la evolución definitiva de todos estos. ¿Y qué pasa con el multijugador?

La experiencia online es el mejor superpoder de Marvel Cosmic Invasion 

El factor clave de Marvel Cosmic Invasion, lo que hace que su rejugabilidad se eleve hasta el infinito, es el mismo que siempre ha funcionado en los mejores juegos arcade: además de ofrecer acción superheróica, las facilidades que da para compartir partida (y enemigos) son para quitarse el sombrero. De hecho, y siendo justos, en este apartado Tribute Games ya tenía las tareas hechas desde su juego anterior. Y eso se nota y le sienta muy bien al resultado.

Como ya comenté, en Marvel Cosmic Invasion elijes a dos personajes (un total de 15 de lanzamiento basado en todo el legado de Marvel) que puedes alternar cuando te de la gana. A esto hay que sumar que que tanto el juego como los escenarios están preparados para que hasta cuatro jugadores repartan estopa, habilitando que -llegado el momento- podamos ver incluso a ocho superhéroes en pantalla. Dicho esto, el modo en el que cualquiera puede sumarse a la acción no puede ser más simple y acertado:

• Si jugamos sin conexión a internet bastará con que cualquiera se una pulsando un simple botón desde el segundo mando. Ya bien sea desde el propio panel de seleccionables o durante una partida en curso. 

• Pero si preferimos jugar online el paso no puede ser más sencillo: desde la pantalla de inicio, el panel de seleccionables o pausando el juego podemos formar un grupo, invitar a amigos e incluso colarnos en una partida en curso que habilite la entrada de más jugadores. Suena increíblemente simple, pero funciona de maravilla.

 El mérito de esto no es solo lo bien que está planteado, de modo que encontrar partida es fascinantemente rápido, eficaz y sencillo, sino también lo bien que funciona el juego con tantísimo superhéroe en pantalla a la vez. Generando situaciones de caos en pantalla que, además, son una delicia para los enamorados del videojuego retro gracias a su pixel art y su intachable banda sonora. Porque la galaxia no se va a salvar sola, pero hacerlo con estilo y un profundo respeto al legado clásico de los juegos de Marvel suma puntos adicionales.

Logrando que este sueño hecho realidad, que nos llevará desde la Nueva York imaginada por Stan Lee a la mismísima Zona Negativa para enfrentarnos a Annihilus, no solo se codee entre los mejores Beat'Em Ups de la edad dorada de las recreativas, sino que se disfrute muchísimo mejor que los clásicos en compañía.

Fecha de lanzamiento y disponibilidad de Marvel Cosmic Invasion

Marvel Cosmic Invasion saldrá a finales de 2025 en Steam, Nintendo Switch, PS5, PS4 y Xbox. No se ha concretado ni el día específico ni tampoco su precio, pero podemos esperar que con respecto a lo segundo esté alineado con los anteriores Beat'em Ups de DotEmu. ¿Lo jugaremos también de lanzamiento en Game Pass? Toca cruzar los dedos, pero eso no evita que sea una compra muy golosa para los fans de los Yo Contra el Barrio y los enamorados de los cómics.

En cualquier caso, si no te apetece esperar, te alegrará saber que DotEmu ha habilitado una demo en Steam con multijugador offline y online, y pese a que no se incluye el modo Campaña, tenemos dos escenarios por delante (Nueva York y un Helicarrier)  y nada menos que nueve héroes a nuestra disposición: Spider-Man, Venom, Wolverine, Tormenta, Phyla-Vell, Captain America, Nova, Rocket y Hulka. De modo que vas a tenemo montones de excusas para rejugar esos tramos una barbaridad.

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El referente absoluto de los RPGs Tácticos regresa. Luce mejor. Se siente mejor. Se disfruta mucho más. Final Fantasy Tactics - The Ivalice Chronicles atrapa rápido y es una delicia total. Devuelve a los sistemas actuales, de manera intachable, las mismas sensaciones que deslumbraron a toda una generación hace tres décadas y desde la primera PlayStation. Su excelencia es indiscutible, pero la pregunta se sigue haciendo sola ¿se trata de una nueva venida a la altura de las circunstancias?

Vaya por delante que lo que convirtió a Final Fantasy Tactics, el original, en un clásico instantáneo no residía en su carácter revolucionario. Al menos, dentro de un subgénero que llevaba funcionando de maravilla desde los tiempos de la NES, e incluso antes. Sin embargo, el modo de empapar esa fórmula en la esencia y la ambición de la saga principal de Final Fantasy marcó la diferencia. Por no hablar del toque maestro de una Squaresoft que tuvo su máximo estado de gracia en su primera etapa de la mano de Sony. 

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Como resultado, lo que entonces nos deslumbró de Final Fantasy Tactics hoy brilla con nueva luz. Algo de lo que solo los mejores clásicos de la PlayStation original pueden presumir. Su trama, sus personajes y su ambientación siguen teniendo exactamente la misma química con quien sostiene el mando que en 1997. De hecho, si te obsesiona el rol táctico hecho en Japón, vas a disfrutar como un mico de este remaster y sus adiciones. Pero es que, además, también se le ha querido dar el gusto al nostálgico y al enamorado del juego retro incluyendo la experiencia original a la par que la actualización. ¿Todo aciertos?

Por el camino, Final Fantasy Tactics - The Ivalice Chronicles pierde oportunidades claras de ganarse a la primera esa sensación de estar ante la versión definitiva. Hablamos de modos que se quedan en el tintero, la barrera del idioma y las absolutamente inevitables comparaciones con otros clásicos revitalizados de la propia Square Enix que, quieras que no, establecen un listón previo. Pero no me malinterpretes: el paso de los años no ha hecho mella en la guerra de los Leones. Como estás a punto de ver, le ha sentado de maravilla. 

La nueva venida de un RPG Táctico que sigue siendo absolutamente esencial

Luchar con honor y confiar en el acero de nuestras espadas. O en nuestros hechizos. Durante años, la guerra de los Leones ha dividido de manera cada vez más profunda a Ivalice, una nación que ya estaba colmada de intrigas, disputas internas entre las casas nobles e intereses en la sombra. 

Sin embargo, incluso en estos tiempos oscuros, aparece un rayo de luz: el joven Ramza, el tercer hijo de la casa Beoulve, comienza la odisea de rescatar a la Princesa Ovelia junto a su viejo amigo Delita. Lo que ninguno de los tres sabe es que están destinados a poner fin al conflicto... Y el precio que deberán pagar para lograrlo.

Lo primero es lo primero: como ocurre con los mejores RPGs clásicos de Squaresoft o Enix, el primer gran error sería dejes engañar por la estética del mundo y los personajes de Final Fantasy Tactics: su trama, la voluntad de sus protagonistas y el tono es el de un gran JRPG. Lo que marca la diferencia frente a sus aportaciones y tópicos, lo que logrará obsesionarte, es la manera de conquistar cada tramo de la historia. Imponiendo siempre la estrategia sobre la fuerza.

Los combates de Final Fantasy Tactics - The Ivalice Chronicles son por turnos y en escenarios tridimensionales que no solo podemos rotar, para tener prioridades a la hora de tomar iniciativas y defensas, sino que aprovechan mucho y bien su diseño con desniveles. De hecho, una de las novedades más agradecidas es un nuevo tipo de vista aérea que habilita mejor colocar a nuestro personaje en cada escenario que, a todos los efectos, funciona como un tablero.

Por supuesto, las siglas de Final Fantasy no se han colocado de manera caprichosa: además de ofrecerle al jugador una historia y personajes dignos de una entrega principal, tenemos un sistema de combates o la implantación de oficios que nos devuelven a la edad dorada del JRPG. Que nos recuerdan rápido por qué los juegos de entonces rara vez pasan de moda y notan el desgaste del tiempo. Algo que la actual Square Enix sabe muy bien. Lo suficiente como para plantear una alternativa para conservar el original. 

Qué ha cambiado: novedades, mejoras y más

Da igual si habías jugado en PlayStation o a cualquiera de las dos revisiones posteriores de Final Fantasy Tactics, la revisión de 2025 llamada The Ivalice Chronicles despliega la gran mayoría de sus novedades más significativas antes de que comiences el primer turno. De hecho, literalmente te da la bienvenida ofreciéndote que configures muchas de sus mejoras y adiciones. Mostrando su talón de Aquiles entes de iniciar la partida.

De hecho, pese a que Square Enix ha realizado una deliciosa labor de nueva localización de los audios, las voces y los textos, el idioma español brilla por su completa ausencia. Y eso, para quien no se defiende en el inglés (o el francés, el alemán o el japonés) es una colosal faena: pese a que el sistema de combate es mucho más intuitivo, pasar de largo por la trama y las motivaciones de los personajes es casi renunciar al alma del propio juego. La buena noticia, todo sea dicho, es que las batallas siguen siendo el núcleo de la experiencia.

En lo referente a las novedades del idioma se han añadido todos los diálogos con las voces en inglés (una labor excelente) junto con montones de opciones de accesibilidad para los textos. Sin embargo, esto no es una simple reedición: es una puesta al día integral en cada uno de sus apartados. De modo que no solo se han repasado los personajes y escenarios, sino que se ha mejorado el conjunto de arriba a abajo. 

Se ha refinado el apartado visual preservando el encanto original, incluyendo las cinemáticas de las revisiones anteriores, y ahora los combates son mucho más completos y dinámicos gracias a novedades en la interfaz o la (¡bendita!) posibilidad de rehacer una acción. De hecho, hay más puntos de guardado y eso en un RPG Táctico es una maravilla. Con todo, si prefieres el estilo original también lo tienes a mano y desde el principio. 

¿El nuevo Final Fantasy Tactics es hoy lo que se esperaba de él?

Square Enix sabe acertar duplicando su propuesta: al comenzar una partida tienes dos opciones: la versión Enhaced (es decir, mejorada y actualizada) y la clásica. Con todo, y a diferencia de otros remasters, dónde cambias el aspecto, la música y la resolución pulsando un botón, podemos definirlo como dos versiones del mismo juego y eso se explica solo: las novedades no cambian la trama, pero sí afectan a la experiencia en las dinámicas de juego. Es más, hasta puedes ponerle el nombre a tu protagonista si juegas al original.

Dicho esto, la versión clásica de Final Fantasy Tactics no es exactamente la que jugamos en PlayStation, sino una que también ha recibido mejoras, incluyendo una traducción (en inglés) actualizada basado tanto el los textos originales japoneses como en la versión de PSP de The War of the Lions. Con todo, por el camino también se quedan atrás las novedades de las ediciones posteriores, incluyendo su multijugador -The Ivalice Chronicles solo se puede jugar en solitario- o los extras de los sistemas posteriores.

Con todo, y esto es una adición que busca ganarse  a nostálgicos y nuevos jugadores, Square Enix deja claro que más allá de las adiciones y mejoras se ha buscado ofrecer un juego que se disfrute mucho más y, en el proceso, añadir una capa adicional de mimo a la iniciativa: por primera vez el jugador tiene acceso a tres tipos de dificultad que podemos cambiar durante el desarrollo de la partida en la versión moderna.

• La dificultad Squire (Escudero en inglés, y fácil en términos generales) ofrece la posibilidad de empaparnos en la historia con batallas menos exigentes. 
• La dificultad The Knight difficulty (Caballero) es el equivalente a jugar sin ayudas, pero con todas las ventajas de las adiciones como rehacer turnos o los avances rápidos.
• Como es natural, si lo que buscamos es guerra tenemos la dificultad The Tactician, la cual no resta las ventajas (que puedes activar solo si quieres) pero hacer que las batallas tácticas sean más desafiantes y los enemigos más pillos.

Como resultado, la sensación que nos ofrece Final Fantasy Tactics - The Ivalice Chronicles es que se trata de una restauración esencial del juego original de PlayStation adaptado con extra de mimo a los sistemas actuales. La nueva venida de un juego excelente y que, por cierto, abre la puerta a nuevas incursiones dentro de esta sub-serie tan querida. Elementos que hacen que nos cuestionemos cómo Square Enix no se ha planteado si el idioma sería una barrera. 

¿El nuevo Final Fantasy Tactics es hoy lo que se esperaba de él? El paso del tiempo le ha sentado de maravilla al conjunto, pero en cierto modo se hace inevitable no comparar el resultado con los remasters HD-2D de Dragon Quest o Live a Live. Juegos muy anteriores, que conste, pero que nos llegaron con todos los extras y totalmente traducidos al español. Y eso, quieras que no, empaña la iniciativa pero no eclipsa la excelencia de un RPG Táctico que era y sigue siendo imprescindible. 

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¡Divide y vencerás! El rey de los videojuegos de balompié regresa afinando más su fórmula, dejando atrás ideas que no funcionaron en sus modos clave y con una visión muy clara: por primera vez, EA Sports FC 26 nos da a elegir si deseamos tener una experiencia más realista o más competitiva a los mandos. Una promesa que, te adelanto, ha sido cumplida. Se palpa rápido y si eres un viciado lo agradecerás a corto y a largo plazo. Pero, claro, en un juego de deportes en el que dos de sus modos estrella se juegan online la cosa es delicada. O, como mínimo, tiene mucha miga.

Planteado así, a las bravas, lo de ofrecer dos estilos no suena a revolución, pero ya te adelanto que esto no va de hacer más amigables los controles. De hecho, ese es su primer acierto. Si quieres una experiencia más casual y sencilla solo tienes que activar el Trainer, lo cual dista de ser una novedad en la saga y ya estaba antes de cambiar el nombre y el logotipo de la franquicia. El gran plan es que quienes no juegan online sientan la genuina emoción de las grandes ligas del fútbol en cada partido, pero también que quienes buscan sensaciones más competitivas al enfrentarse a otros jugadores lo pasen bomba. Y eso, como verás, no es fácil.

EA Sports FC 26: nueva temporada, el doble de jugabilidades y más emoción

Si vienes a EA Sports FC solo por las licencias ya te adelanto que vas a ir sobrado: volvemos a tener más de 750 clubes y selecciones nacionales y más de 35 ligas. Visualmente es brutal y la ambientación es una delicia. Pero, claro, pese a que hacer referencia a los contenidos es algo obligado, o recordarte que podrás jugar partidas de fantasía con el Málaga, en el fondo tú y yo ya contabamos con todo eso. La clave, dónde se la juega FC 26, está en lograr que las superestrellas de portada y las cartas de Plata del Ultimate Team se sientan mejor que el año pasado.

La iniciativa por ofrecer sensaciones competitivas o realistas es algo más profundo, sencillo de apreciar e interesante a corto, medio y largo plazo de lo que suena. De entrada, lo notas al instante si saltas de un tipo de juego al otro y, esto es esencial, jamás busca polarizar a los jugadores. EA Sports no sigue la estela de Street Fighter 6 con los controles Modernos, sino que promueve que disfrutemos jugando mejor y de manera más segunda a las experiencias que ya nos gustaban. 

Jugabilidad Competitiva		Pensada para los jugadores que juegan principalmente modos como Ultimate Team y Clubes.  Su razón de ser es que las partidas online sean más efectivas y dinámicas, lo cual implica más goles, desvíos más inteligentes del portero, mejoras en el posicionamiento, menos entradas automáticas, mayor velocidad de pase etc.
Jugabilidad Auténtica		Pensada para modos como Carrera de Mánager/Jugador. La emoción es mayor y la velocidad de los partidos más apegada al fútbol real. Es decir, más lenta.  Esto se traduce en defensas más inteligentes, tiros de esquina optimizados, una tasa de éxito reales a la hora de tirar a puerta y, a grandes rasgos, ofrecer una experiencia para el perfil de jugador offline.

El resultado al plantear estas dos jugabilidades: tras más de diez horas de juego la idea ha logrado que disfrute todavía más de las victorias y promueve mejor esas jugadas para enmarcar. A mi estilo y bajo mis términos. Porque cuando entras en Ultimate Team lo que cuenta son las acciones y los resultados y no tanto el realismo, pero si te metes en ese pozo de horas que son los modos Carrera tu predisposición y expectativas son muy diferentes. Lo cual no quita que, si lo deseamos, podamos ajustar valores muy específicos de cada jugabilidad desde opciones.

Entonces, ¿lo de dividir la jugabilidad es algo como ofrecer una pestaña para seleccionar controles de tipo simulación o promover sensaciones arcade? En según qué modo, como las Partidas rápidas, el proceso es literalmente ese. Sin embargo, ya te adelanto que este año EA Sports FC 26 quiere meterse en el bolsillo tanto a quienes juegan únicamente online y viven cada temporada semana a semana, pero también se reconcilia con aquellos que no tocan el Ultimate Team y quieren jugar en solitario a los modos Manager o Carrera de jugador. ¿Eso es posible? 

Insisto, tras más de diez horas dando balonazos, trasteando con los pases y empapandome de la experiencia multijugador online y a dos mandos la imagen que se me viene a la cabeza es muy clara sobre EA Sports FC 26 es cada vez más nítida: Electronic Arts trata de obrar el milagro de que, por primera vez en un juego de deportes, llueva a gusto de todos.  

Vayamos al grano: ¿qué ha cambiado en FC 26?

La opción de elegir entre jugabilidad auténtica y jugabilidad competitiva es la base fundacional de FC 26, y eso tiene un efecto dominó en todas las novedades del propio juego: los modos estrella vuelven, junto a la experiencia RUSH del título anterior, para exprimir más y mejor su carácter y en el proceso Electronic Arts aprovecha para ofrecer cambios que no tardarás no solo en detectar sino también en sacar partido. 

Aspectos que se ajustan de manera específica para cada modo, de modo que pese a que tanto en Ultimate Team como en los modos Carrera tienen su propia jugabilidad especializada, ahora te sientes mucho más ligero al moverte o driblar, de modo que notas más y mejor el contraste del ritmo o la velocidad del juego. Es decir, ahora no dependes tanto de la inercia cuando estás con el balón, pero los pases se sienten más efectivos o genuinamente auténticos, con las ventajas y consecuencias de esto último.

Que no se me malinterprete: las dos jugabilidades no se solapan, sino que se complementan. Si se aboga por el fútbol más auténtico en los modos online progresar, ascender y cumplir los objetivos se te va a hacer pesado. Más lento. Y eso, de manera inevitable, hace que te quedes rezagado frente a los demás. EA Sports FC 26 quiere darle el gusto a los dos perfiles de jugador. Eso sí, también abre la puerta a que pongamos la pausa y ajustemos alguna cosa suelta.  

A partir de ahí, los equipos de EA Sports responsables de cada modo se dedican a ahondar en novedades específicas para ese perfil de jugador específico. En Ultimate Team nos encontramos con el retorno de los Torneos de hasta cuatro rondas de fútbol eliminatorio y a eso se añaden un concurso de cinco partidos que rota las plantillas llamado Guanteletes. Algo que se puede exprimir mejor en esta entrega dado que encadenar partidas y lograr objetivos específico es "más sencillo". Porque la experiencia, la técnica y (sobre todo) las cartas que llevemos siguen definiendo el resultado del modo estrella de FC.

Hay mejoras que sobresalen, pero son sutiles. Me gusta que las animaciones se aprecian mejor, el motor gráfico se luzca más, con el modo realista. Son pasos en la buena dirección para la saga. Si te digo la verdad, por lo general suelo jugar más a los modos online y en esta entrega se nota que hay un empeño por incentivar que alternemos entre ambas experiencias. Que exprimamos más un juego diseñado para abordar la pasión por el deporte Rey desde todos los ángulos, pero que por lo general acaba destacando en tres modos. 

En Vida Extra

¿Cuándo empieza EA Sports FC 26? La guía definitiva con todas las fechas y horarios de lanzamiento en consolas y PC

FC 26... ¿Un conjunto de mejoras o nuevo rumbo para la saga?

Entre la beta cerrada celebrada en verano y lo que llevo acumulado en la versión completa de FC 26 he superado holgadamente las 20 horas de juego. Sin embargo, también te admito que el Mercado de Transferencias del Ultimate Team y los desafíos o el primer equipo de la semana se habilitaron tan solo unas 24 horas antes de que te escriba estas palabras. Si nos lees a diario en VidaExtra sabrás por qué no se las he podido dedicar absolutamente todas al juego, pero incluso en esas el contador sobrepasa las 10. Y siento que es tan solo la punta de un enorme iceberg.

Que no se me malinterprete: he jugado una barbaridad al online, pero de cara al competitivo, y la jugabilidad asociada, también siento que la temporada futbolera de EA Sports arranca solo y únicamente cuando hay una base de usuarios suficiente. En especial, para ver si la promesa de tener una mejor conexión online en general se ha cumplido. Por no mencionar el caos que supone abrir servidores de PC, consolas y una versión de Switch 2 que no he tocado y me despierta especial curiosidad.

En cualquier caso, mi sensación general es positiva. Electronic Arts afirmó desde el anuncio que este juego se había creado apoyándose en los comentarios (y críticas) de los jugadores veteranos, y dado que para algunos la experiencia "FIFA" consiste fundamentalmente en el Ultimate Team y otros simplemente quieren desconectar del día retomando su partida del modo Carrera, la mejor manera de contentar a ambos perfiles es proponer dos jugabilidades que se benefician de las mismas mejoras generales, pero que encajan mejor en un modo u otro. Y eso es un paso en la dirección correcta.

Sería injusto hacerte una valoración total de EA Sports FC 26 sin que el motor de cada entrega, los jugadores, llenen de vida a los modos competitivos. Sin regresar al un modo RUSH  en el que en este año puedes jugar de portero con un esquema de control totalmente dedicado (y que me está gustando) pero sin el extra de jugar junto con amigos. Algo que seguimos valorando de manera especial los que llevamos décadas apegados al fútbol de Electronic Arts. Sobre todo, quienes estuvimos desde el principio.

Pero, una cosa está clara: el reclamo de esta nueva temporada no es un modo nuevo o hacer experimentos en modos que ya funcionaban bien y que acaben abandonados en cuestión de semanas, sino lograr que juegues más y que te lo pases mejor. Y, te digo que ese hito ya lo han logrado. Eso sí, igual que te trasmito mis buenas sensaciones, me comprometo a retomar el mismo tema con más profundidad. Y es que, por muchas horas que lleve a EA Sports FC 26, estoy en ese punto en el que siento que el balón solo acaba de empezar a rodar.

Fecha de lanzamiento de EA Sports FC 26

EA Sports FC 26 se lanzará en PlayStation (PS5, PS4), Xbox  (Xbox Series X/S, Xbox One), PC, Nintendo Switch y, por primera vez, en Nintendo Switch 2, además del  servicio de juego en nube de Amazon Luna. Su fecha de salida oficial es el 26 de septiembre de 2025 en todos los sistemas, aunque si apuestas por la edición Ultimate Tendrás siete días de acceso anticipado. Para más referencias, aquí tienes un cuadro con todas las fechas, horarios y demás.

		Acceso	Hora	Precio	Nota
FC 26 Ultimate Edition		Consola: 19 de septiembre de 2025 PC: 18 de septiembre de 2025	Consola: 00:00 CEST PC: 14:00 CEST	79,99 euros en Switch  89,99 euros en Switch 2 99,99 euros en PC 109,99 euros en PS y Xbox	Descuento del 10% en digital si tenemos suscripción EA Play
Periodo de Prueba EA Play		Consola: 19 de septiembre de 2025 PC: 18 de septiembre de 2025	Consola: 00:00 CEST PC: 14:00 CEST	5,99 euros / mes 39,99 euros / año	Prueba de 10 horas Disponible en PC, PlayStation y Xbox Incluido en Game Pass Ultimate y Game Pass PC
EA Play Pro		PC: 18 de septiembre de 2025	PC: 14:00 CEST	16,99 euros / mes 119,99 euros / año	Disponible en PC Los contenidos equivalen a la Ultimate Edition Juego ilimitado mientras la suscripción esté en activo
FC 26 Edición Estándar		Consola: 26 de septiembre de 2025 PC: 25 de septiembre de 2025	Consola: 00:00 CEST PC: 14:00 CEST	59,99 euros en Switch 69,99 euros en PC y Switch 2 79,99 euros en PS y Xbox	Descuento del 10% en digital si tenemos suscripción EA Play

Finalmente, si tienes una suscripción en activo de EA Play en PC, PlayStation o Xbox puedes disfrutar no solo de un descuento del 10% en cualquier edición, sino de acceso a un periodo de prueba de diez horas, conservando todo lo que hagas de cara a la versión final cuando salga. Dicho esto, ya puedes empezar a gestionar los contenidos del modo Ultimate Team tanto desde la Web App como a través de las Companion App para iOS y Android.

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En cuestión de velocidad, Sonic no se conforma con la segunda posición. Jamás. Ni ahora, ni hace más de 30 años y mucho menos ante la superestrella de Nintendo. Lo que no nos esperábamos es que tan solo unos días después de que se celebrase el 40 aniversario desde el lanzamiento de Super Mario Bros. la propia SEGA decidiese acordarse de Mario desenterrando el hacha de guerra. Eso sí, con el humor de una rivalidad consagrada y doble extra de nostalgia.

En honor a la verdad, los de SEGA han sabido jugar muy bien sus cartas y en el mejor momento: con motivo del lanzamiento de Sonic Racing: CrossWorlds, el juego de conducción liderado por su archiconocida mascota, y plenamente conscientes de las comparaciones que éste tendría con Mario Kart World, se ha rehecho el icónico spot publicitario del Blast Processing en el que comparaban la emoción de sus juegos frente a los de Nintendo. ¿El resultado? Júzgalo tú mismo.

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La primera diferencia que notaremos es que en pleno 2025 la publicidad no puede hacerse como a principios de los 90s. De hecho, aunque en este remake del comercial pixelan la imagen es más que evidente que se están refiriendo al nuevo juego de la saga Mario Kart. A partir de ahí, y sabiendo el enorme empuje que tiene todo lo que tiene que ver con Mario, en SEGA retoman aquello que se les daba tan bien durante sus años dorados de la Mega Drive: comparar los juegos de Nintendo con los Suyos. 

"Todos sabemos ese juego de carreras de cartas. Es genial, no necesitamos mostrártelo. Pero... ¿Y si puedes disparar y correr a un nivel totalmente diferente? ¿Y si pudieras saltar a través de diferentes dimensiones? ¿Y si pudieses personalizar y construir completamente tu máquina y competir mano a mano con todos los sistemas?... Bueno, quizás lo tuyo sea más deambular por campo abierto"

Y pese a que en esta versión de 2025 de su propio comercial no se pueden leer las palabras acuñadas por la SEGA de entonces en ningún lado, la temática detrás de cada característica evoca al slogan "SEGA Does what Nintendon't". SEGA hace lo que en Nintendo no se puede. Haciendo un repaso de todo lo que el juego de todas las características de su juego que no ofrece Mario Kart World. Algunas, por cierto, por pura lógica: no hay juego cruzado porque solo se puede jugar en Nintendo Switch 2.

De hecho, y a modo de referencia, aquí puedes ver el anuncio original de SEGA Mega Drive en el que se presumía del mágico poder del Blast Processing para darle un extra de poderío a sus juegos propios y que, por cierto, culmina riéndose en la cara del Super Mario Kart original de SNES. Y sí, entonces se podía ver perfectamente qué juego era.

La alianza entre SEGA y Nintendo no se ha roto, que conste. Es más, ha sido una de las compañías que más y mejor ha arropado el lanzamiento de Nintendo Switch 2 con sagas de merecido culto que enriquecen su catálogo y está previsto que continúe así. De hecho, el propio Sonic Racing: CrossWorlds saldrá tanto en Switch como en Switch 2. Pero en un año en el que todos quieren jugar en el mismo circuito que Mario, incluido el propio Kirby, Sonic piensa pisar el pedal a fondo.

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