Hoy en día es imposible encontrar un rival digno para la saga GTA. Los 2000 supusieron una época en la que Saints Row, Driver o True Crime se alzaban como alternativas más que decentes al imperio de Rockstar, pero en la actualidad tan solo MindsEye se presenta como una competencia con muchas incógnitas por resolver. Hace más de 15 años, EA atesoraba un estudio que se atrevió con un proyecto que no triunfó.

The Saboteur fue la última apuesta de Pandemic Studios antes de que Electronic Arts diese carpetazos a sus oficinas para siempre en 2009. Ese mismo año apareció la aventura protagonizada por Sean Devlin en mitad de una París ocupada por los nazis, por lo que claramente el contexto se basaba en la Segunda Guerra Mundial. Una suerte de GTA francés con una original propuesta basada en recuperar la capital del país, lo cual repercutía en que el color volvería a cada zona arrebatada al Tercer Reich.

Ni las críticas ni las ventas dieron la razón a Pandemic Studios, a pesar de trasladar la acción a lugares icónicos como Le Havre, Los Alpes y Alemania y ofrecer la libertad propia de un sandbox. Devlin hace uso de toda clase de tácticas de sabotaje contra las tropas alemanas, incluso escalando edificios al más puro estilo Assassin's Creed, lo cual le confiere un estatus a lo largo y ancho de París como una leyenda. Solo un personaje de un videojuego podría llevar a cabo semejantes hazañas, ¿verdad?

Lo cierto es que no, pues la realidad supera por completo a la ficción en este caso. La desarrolladora puso el foco en la historia real de William Grover-Williams, todo un héroe francés de aquellos tiempos que vivió su vida al límite. De padre inglés y madre fancesa, su infancia la vivió entre dos idiomas, lo cual le posibilitó ser bilingüe y se crió entre ambos países. Su reputación comenzó a granjeársela en una época en la que la Fórmula 1 era un invento inimaginable, por lo que los mejores pilotos del mundo se medían en diferentes grandes premios.

Su actuación más destacada la tuvo durante el Gran Premio de Mónaco de 1929, en lo que fue la primera edición que vio el Principado en toda su historia. A bordo de un Bugatti Type 35B e inscrito de forma privada, Grover-Williams no compitió bajo el sello del equipo, si bien el mismísimo Ettore Bugatti le otorgó la autorización para usar un vehículo de su escudería. No existía la ronda de clasificación, por lo que partió en la quinta plaza de la parrilla tras un sorteo previo de la organización.

A diferencia de las 78 vueltas que se suelen dar en Mónaco con los Fórmula 1 actuales, a razón de 260 kilómetros recorridos por carrera, el francés tuvo que realizar 100 vueltas al circuito. Supusieron 318 kilómetros que tardó en completar tras tres horas y 56 minutos de duro esfuerzo, frente al máximo de dos horas estipuladas por la FIA. Por supuesto, se llevó la victoria de una manera impresionante tras colocarse tercero nada más arrancar, adelantar a auténticas bestias del asfalto como Rudolf Caracciola y Georges Bouriano y sobrevivir a numerosos abandonos.

Su destreza al volante es legendaria, pero también demostró su habilidad conduciendo en eventos como el Rally de Montecarlo, carreras de motos y subidas de montaña. Lo hizo, en un inicio, a espaldas de su familia con el seudónimo "W Williams" y consiguió un Hispano-Suizo H6 de segunda mano para lanzarse a competir, aunque a día de hoy se desconoce cómo un chófer de 22 años sin herencia logró reunir el dinero para la posterior adquisición del Bugatti.

En 1928 y 1929 se coronó como el campeón del Gran Premio de Francia, mientras que en 1931 ganó el Gran Premio de Bélgica de 10 horas, así como el complicado Gran Premio de La Baule que se disputa en una playa. Casado con la antigua modelo Yvonne Aupicq, decidió retirarse al final de la temporada de 1933 y disfrutar de la plácida tranquilidad de criar terriers Aberdeen, aunque ese descanso no duró demasiado.

En 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial, lo cual motivó a Grover-Williams a regresar a Inglaterra y alistarse en el ejército. Fue reclutado por el Ejecutivo de Operaciones Especiales (SOE) y se le encomendó la dificilísima tarea de dirigir campañas de la Resistencia en la Francia ocupada. Estamos hablando de infiltrarse en territorio enemigo y sabotear sus intenciones sin ser detectado, lo cual otorgaba a su misión un carácter de peligrosidad todavía mayor.

No se quedó esperando refuerzos aliados, por lo que comenzó a reclutar a la población local para la causa, incluyendo a Robert Benoist, un antiguo rival en las pistas. Se erigió como su mano derecha y ambos organizaron toda clase de actividades para frustrar los planes nazis. Desde Pandemic Studios se enteraron de semejante historia que no pudieron evitar sentirse inspirados:

"La idea de este temerario 'más grande que la vida' que se convierte en luchador de la resistencia fue lo que realmente encendió nuestra imaginación. A partir de ahí, lo llevamos en una dirección muy ficticia y creamos a nuestro propio personaje: Sean Devlin. Conservamos el vínculo con las carreras; el equipo de Sean es Morini, que está inspirado en Bugatti, y nuestro equipo de carreras Doppelsieg está algo inspirado en el equipo Mercedes de esa época (dominaron el circuito de carreras y construían máquinas de guerra para los nazis).

También incluimos una conexión con el SOE británico, como Williams, aunque esa no es la razón directa por la que Sean se convierte en saboteador. Así que, en general, el espíritu de William Grover-Williams está presente, pero Sean es completamente nuestro propio héroe."

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Su desempeño fue legendario, pero el 2 de agosto de 1943 fue capturado por los alemanes, interrogado en París y llevado al campo de concentración de Sachsenhausen. Apenas restaban unas semanas para que el mayor conflicto bélico de la historia de la humanidad terminase, pero finalmente fue ejecutado el 23 de marzo de 1945. Con todo, su historial es tan brillante y tan digno de recuerdo que ha traspasado generaciones, llegando a motivar la creación de The Saboteur.

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Bien es cierto que GTA ha dominado con puño de hierro los mundos abiertos durante dos décadas, pero eso no significa que no hayan habido buenos ejemplos durante este tiempo. Uno de los grandes exponentes de cómo crear una ambientación única en una ciudad icónica es The Saboteur.

El título de Pandemic Studios está disponible en PC Game Pass a través de EA Play para transportarte a la Segunda Guerra Mundial en el corazón de Francia. Tanto es así que el escenario principal de la aventura nos sitúa en la mismísima París, pudiendo recorrer lugares tan emblemáticos como la torre Eiffel o la catedral de Notre Dame.

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Aquí nos toca tomar el papel de Sean Devlin, un mecánico irlandés que se une a la Resistencia francesa durante la ocupación nazi en 1940. Su principal propósito es el de vengar la muerte de su amigo con la muerte del coronel Kurt Dierker, al mismo tiempo que limpia las calles de la capital de tropas alemanas. La verticalidad es una seña distintiva de un juego en el que el sigilo es fundamental.

Y es que podemos inutilizar trenes, volar puentes y arrasar edificios, todo con el firme objetivo de sabotear las intenciones de los nazis. Si estamos en una región ocupada por el ejército alemán, esta está estará cubierta por un filtro en blanco y negro, por lo que el color regresará cuantas más zonas liberemos. Además, The Saboteur cuenta con muchos clubes clandestinos a los que acudir, así como armas, vehículos y habilidades a las que recurrir.

Uno de los aspectos más llamativos de la obra es que los desarrolladores de Pandemic Studios fueron despedidos de sus puestos de trabajo antes de que el juego viese la luz. El 17 de noviembre de 2009, EA tomaba la decisión de cerrar Pandemic como estudio y los 228 empleados fueron relegados de sus puestos de trabajo. 35 de ellos fueron absorbidos por EA Los Angeles para dar apoyo a The Saboteur, el cual apareció finalmente el 4 de diciembre de aquel año. A modo de crítica, algunos antiguos trabajadores publicaron un vídeo dejando a claro a Electronic Arts que la decisión no les había hecho ninguna gracia.

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Mi sandbox favorito (estilo GTA) no es precisamente un juego actual, sino aquel The Saboteur del desaparecido Pandemic Studios lanzado en 2009. Sí, mi favorito sigue siendo un juego de hace más de una década y lo completé al 100% tanto en PS3 como en Xbox 360, al absorberme por completo su universo de principio a fin.

En España tuvo la mala fortuna de venir completamente en inglés, siendo, para colmo, el último trabajo de ese estudio californiano al cerrar sus puertas ese mismo 2009, lo que provocó una rebaja radical en el precio del juego a las dos semanas de salir al mercado y que nunca tuviese ninguna expansión. De hecho, se sabe que iba a contar con un DLC localizado en el castillo de Lorraine, al cuál aún se puede acceder mediante un glitch para hacerse a la idea de lo que iba a traer.

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El castillo prohibido... accesible mediante truco

Antes de nada, hay que hablar del método para acceder a este castillo, puesto que tan solo se puede lograr por una puerta, la única a la que podemos llegar por un camino de tierra situado al norte de dicha fortaleza. Para ello hay que entrar primero en el territorio de Lorraine, al estar precisamente en su misma frontera.

La imagen superior muestra la puerta, la de abajo dónde se ubica exactamente.

El truco del glitch viene dado por medio de un vehículo, preferentemente un deportivo como Altair, situándonos en paralelo lo más pegados posible a la puerta del lado del asiento de conductor. Tras una prueba de ensayo y error, daremos con un punto en el que Sean Devlin, al salir del coche, lo hará justo en el otro extremo de la puerta del castillo, momento en el que podrá explorarlo con total libertad.

Por si hay dudas, aquí en vídeo gracias al canal old v&q, dedicado al juego.

Obviamente, es una zona inacabada y hay glitches gráficos por doquier, a la par que unos cuantos fallos, pudiendo darnos de bruces contra el suelo desde un tejado aparentemente inestable que desaparece en un abrir y cerrar de ojos, como el de la torre central. Es parte del problema (aunque suerte, sabiendo que podemos entrar), puesto que para desplazarnos con soltura dentro del castillo habrá que hacerlo casi por completo desde los tejados, al haber muchas puertas cerradas a cal y canto. Al fin y al cabo, este contenido no se llegó a implementar.

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El castillo de Haut-Kœnigsbourg en The Saboteur

Dentro del enorme castillo de Haut-Kœnigsbourg en The Saboteur podemos ver tres partes diferenciadas: un silo de misiles inacabado en el extremo occidental, una torre con un sistema de comunicaciones y un molino en el tramo central, y un hangar para el prototipo (no incluido, salvo en el artwork oficial que podemos ver en el inicio de este artículo) XJ-05, un avión de diseño futurista, obra de los nazis.

Tanto este jet armado con forma de bumerán, como el silo de misiles, dejan claro que en esta expansión nuestra misión principal sería destruir ambas cosas, en parte por esos cañones anti-aéreos de gran poder situados muy cerca de las dos, lo que daría mucho juego después de cara a la inevitable alarma dentro del castillo, viendo zeppelins al activar el grado 3 y ya los aviones de combate en el 5.

La faena es que no hay ningún objetivo real en este castillo, al no haberse implementado por el triste desenlace con Pandemic Studios. Más allá de satisfacer esa curiosidad por ver el castillo desde dentro, trepando por los tejados y haciendo malabares con ciertas secciones, se nota que se dejó a medias al haber pasillos sin final, objetos que flotan o la ausencia del espectacular XJ-05.

Curiosamente, sí que hay un vehículo, aunque no podremos subirnos a él. Se trata de un camión militar de los nazis situado en una gasolinera justo en la mitad central del castillo, que pide a gritos que lo volemos en mil pedazos. Era, más que probable, otro de los objetivos por "limpiar" dentro de esta zona para "recuperar el color" en esa sección de Lorraine. Porque esta característica fue una de las más divertidas en The Saboteur, el destruir objetivos clave de los nazis para erradicar su dominio y que Sean y los suyos pudiesen respirar, viendo cómo pasábamos del blanco y negro al color para simbolizar esa libertad. Era francamente adictivo.

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Los estudios que ha cerrado EA y que más nos han dolido en el alma

Un triste e injusto final para Pandemic Studios

Por desgracia, Pandemic Studios no es el único estudio que ha cerrado a lo largo de todos estos años, pero sin duda se había convertido en un creador de juegos de culto, como Destroy All Humans!, los Mercenaries o el propio The Saboteur, siendo sus obras más mediáticas ambos Star Wars Battlefront, antes de que DICE (Battlefield) tomase el testigo con su reboot homónimo justo diez años después.

La vida de Pandemic Studios fue de lo más efímera, al durar apenas una década en el mercado, siendo muy conocida su saga Full Spectrum Warrior, pero con la tristeza de que también tuvo que cancelar otros trabajos antes de despedirse, como Batman: The Dark Knight, el que iba a ser el primer juego del Caballero Oscuro de mundo abierto (un año antes de que Rocksteady hiciese lo propio con Batman Arkham Asylum, por cierto), o el esperado Mercenaries 3: No Limits.

¿Habrá algún día una remasterización de The Saboteur a cargo de otro estudio externo de EA? Es algo con lo que no he dejado de soñar desde entonces, sobre todo de cara a poder disfrutar en condiciones del castillo "prohibido" de Lorraine.

¡Ah! Nazis… los eternos nazis que se resisten a morir y que escondidos en la cara oculta de la luna preparan el contraataque definitivo para erradicar de una vez por todas la sociedad occidental. Y la oriental, qué coño, que por algo son nazis y aquí no se salva ni el apuntador.

Con el paso del tiempo los hemos ido convirtiendo en un icono que representa todo lo malo, el mal en si mismo. Y aunque ya un poco ridiculizados son un enemigo perfecto al que poco importa matar y aniquilar. Maldita sea incluso los hemos convertido en zombis, los hemos llevado a la luna, han jugueteado con energía oscura, con el inframundo e incluso han clonado dinosaurios para intentar vencer al ejército aliado. No son malos, no, son peores y los hemos vencido siempre que han intentado unirse de nuevo y hacer un "come back", como Mecano. El IV Reich vive en los videojuegos y aquí tenéis 11 ejemplos.

Hoy mismo ha llegado 'Wolfenstein: New Order' y volveremos a enfrentarnos a ellos. Pero claro, tenemos tanta experiencia venciéndolos siempre que han intentado fastidiarnos el día que ya no dan tanto miedo.

Wolfenstein 3D | 1992

Con 'Wolfenstein 3D' Apogee dio un paso adelante para convertirse en pionero del género FPS. Se trata de uno de los juegos más versionados de la historia y el argumento es la leche. Así de sencillo. Encarnaremos a William J. Blazkowicz, un espía estadounidense que intenta escapar de una fortaleza nazi repleta de… claro, nazis, mutantes y perros adiestrados. Al final, ojito al "spoiler" el mismísimo Hitler enfundado en un traje robot nos esperaba para darnos candela de la buena.

El Dato: La versión de Super Nintendo fue modificada a petición de Nintendo para eliminar la simbología nazi. Se cambiaron los perros por ratas y la sangre por… ¿sudor?

Velvet Assassin | 2009

La historia novelizada de Violette Szabo (que en el juego pasa a llamarse Violette Summers), una espía aliada que tendrá que moverse tras las líneas enemigas para intentar evitar el ataque Nazi. Un juego de sigilo y acción que nos llevaba mediante flasbacks a diferentes localizaciones de la guerra. París, Londres, Hamburgo, Varsovia… el juego recibió reacciones contrapuestas entre prensa y público. Al final, un par de meses más de desarrollo no le hubiesen venido mal ya que se trata de un original acercamiento al mundo de la Segunda Guerra Mundial y sus espías.

El Dato: La historia de Violette Szabo no acabó tan bien. En su segunda misión como espía fue capturada por los nazis, deportada a un campamento y ejecutada.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis | 1992

Indiana Jones y sus enemigos más acérrimos. Y es que los nazis siempre han intentado putear al bueno del Doctor Jones y esta ocasión no iba a ser menos. El objetivo es descubrir la mítica Atlántida y para ello deberemos entrar en una carrera a contra reloj contra Klaus Kerner, un agente del tercer Reich que… no os cuento más, que es una de las mejores aventuras gráficas de Lucas Arts.

El Dato: Un auténtico exitazo de ventas que casi consigue tener una secuela con 'Indiana Jones and the Iron Phoenix'. Tras 15 meses de desarrollo fue cancelada por tocar demasiado el tema "nazis" y ante el miedo de no vender en Alemania.

Bloodrayne | 2002

Vampiros y nazis. Empieza el festival de juegos que mezclan mitología y nazismo a partes iguales. Rayne, una vampiro que intenta conocer el paradero de su padre en la Europa de inicios de siglo acaba luchando contra los oficiales de la G.G.G, una división nazi que intenta aupar a Hitler al poder mediante el uso de artefactos oscuros y magia negra.

El dato: Bloodrayne ha acabado siendo una saga de películas dirigidas por ese simpático truhán llamado Uwe Boll. La tercera de ellas, Bloodrayne 3: The Third Reich, enfrenta directamente a la protagonista contra una división nazi que quiere utilizar a los vampiros como el soldado perfecto.

Bionic Commando | 1988

¿Bionic Commando tenía algo que ver con los nazis? Imaginad que su nombre original era 'Hitler's Revival: Top Secret'. Nos traslada a los coloridos años ochenta en donde el Imperio intenta clonar a Hitler y volverlo a colocar en el poder. La Federación, lo que vendrían a ser los aliados, mandan a su mejor hombre para evitarlo: Ladd Spencer, el hombre del brazo biónico. Y empieza la acción. Saltos imposibles, momentos de acción a raudales, explosiones y un Hitler al que le explota la cabeza en uno de los momentos más gores de la época.

El Dato: En Japón se mantuvo toda la imaginería gráfica Nazi pero en el resto del mundo acabó llegando una versión con nombres cambiados en la que las esvásticas se cambiaban por águilas. Que también dan mal rollo.

Call of Duty: World at War | 2009

Y aquí es cuando dos mundos tan aparentemente lejanos colisionan para deleite de los jugadores: Zombis Nazis. Está claro que un 'Call of Duty' de los de antes, de los que ocurrían en la Segunda Guerra Mundial, tiene que tener miles de nazis dispuestos a soltar jugo de tomate pero… ¿quién demonios tuvo la brillante idea de lanzar un modo de juego estilo supervivencia en el que los nazis se convierten en zombies? Consiguió tanta popularidad que desde entonces se ha hecho un hueco en las obras de Treyarch. Ahora mismo nazis y zombis son como el chocolate y los churros, un placer culpable e inseparable.

El Dato: Al principio la opción para jugar con los zombis nazis estaba bloqueada y se conseguía al pasar el modo campaña. Tras el aluvión de vídeos, noticias y la aceptación que tuvo el juego decidieron abrirla para todos desde el primer momento.

The Saboteur | 2009

París mola pero mola bastante más si está ocupado por los nazis (a nivel de un videojuego bélico, claro). Seremos Sean Devlin, un aguerrido conductor de carreras y mecánico de origen irlandés que se encuentra atrapado en el parís de la ocupación nazi. Acabaremos trabajando para el espionaje francés e intentando liberar zonas de la ciudad del dominio nazi. El juego empieza siendo en blanco y negro para acabar mostrando escenarios a todo color en una alegoría a que la gente recupera la esperanza y la alegría de vivir... a medida que vamos eliminando nazis claro. Muy sutil todo.

El Dato: Sean Devlin está basado en William Grover-Williams, un conductor de carreras que además trabajaba para el SOE (Special Operations Executive) dentro de Francia y que se encargó de ayudar a la resistencia francesa… hasta que los nazis lo pillaron, lo deportaron a un campo de concentración y lo fusilaron. O no. Y es que una leyenda urbana dice que sobrevivió y volvió con una identidad falsa, Georges Tambal. Un hombre que vivió durante años con la viuda de Grover-William. ¿Será verdad?

Dino D-Day | 2011

¿Qué hubiera pasado si Hitler llega a encontrar una manera de devolverle la vida a los dinosaurios y utilizarlos contra los aliados? La respuesta a esa desquiciada pregunta la tiene 'Dino D-Day', una locura multijugador que llegó a Steam en 2011 y que nos proponía servir en el bando aliado o trabajar para los nazis y ponernos a los mandos de un dinosaurio armado. Joder, el concepto de "dinosaurio armado" debería ser suficiente como para que os lancéis a comprarlo doce veces. Hitler a bordo de un estegosaurio de la SS reventando tanques franceses y británicos. Droga dura.

El Dato: El juego fue recibido con ganas tanto por la prensa como por los aficionados pero enseguida le vieron las costuras. El apartado gráfico, la jugabilidad, bugs… pese a todo, el sentido del humor y los sucesivos parches hacen que sea una experiencia digna.

Commandos: Behind Enemy Lines | 1998

No podemos hablar de videojuegos en los que acabamos con los nazis y no citar al videojuego español por excelencia: 'Commandos: Behind Enemy Lines'. La obra de Pyro Studios que se convirtió en un éxito alrededor del mundo y que nos proponía formar un equipo de militares especialistas para infiltrarnos en las líneas enemigas y cambiar el curso de la Segunda Guerra Mundial. Las misiones del juego y sus personajes están basados parcialmente en hechos reales e incluso en películas bélicas clásicas y nos llevarán a visitar Noruega, el Norte de África, Francia, Bélgica o Alemania.

El Dato: Está considerado como un auténtico clásico que impactó de lleno a la generación de los años ochenta. La saga 'Commandos' fue, durante muchísimo tiempo, el juego español más exitoso de la historia. La segunda parte, 'Commandos: Beyond the Call of Duty' también fue un éxito.

El Dato 2: Quiero hacerle un homenaje al último título de la saga, 'Commandos Strike Force', un FPS que no estuvo a la altura de lo que se esperaba pero al que el tiempo no ha tratado del todo mal. Tenía unos buenos valores de producción.

The Great Scape | 2003

Si os gusta el cine bélico seguro que habéis visto El Gran Escape. Una película de 1963 protagonizada por Steve McQueen en la que un grupo de soldados aliados debe escapar de un campamento nazi en plena Segunda Guerra Mundial. La película es un clásico, el juego por desgracia no tanto. Llegó en 2003 y aunque permitía jugar la mayoría de escenas míticas de la película no estuvo a la altura. Pero claro, esto va de matar nazis y en este juego esa especialidad brilla como nunca.

El Dato: Se utilizó la voz original de Steve McQueen, directamente desde la película original, para el personaje de Hilts. Además se cambió el final para que fuese diferente al de la película. Aquí, si has cumplido bien las misiones se acaban salvando todos. Y no os quejéis de "spoilers" hombre, que es una película de hace 50 años.

Battlefield 1942 | 2002

No podemos acabar este repaso sin citar al que para muchos ha sido el juego bélico basado en la Segunda Guerra Mundial más acertado que se ha desarrollado jamás. Elegir bando (aliados y nazis) y participar en las batallas históricas más grandes que se vivieron en aquellos tiempos. Grandes escenarios repletos de enemigos, vehículos y una precisión histórica (aunque contiene algunos ligeros fallos) que se ganaron el favor de los usuarios y de la prensa especializada.

Según EA este fue el juego "que lo inició todo", refiriéndose a la saga 'Battlefield' que tantos éxitos les ha dado.

El Dato: Para que el juego no tuviese problemas en Alemania decidieron eliminar las referencias a la iconografía nazi. La esvástica se eliminó y fue sustituida por la bandera de la República de Weimar.

Y la de batallas que nos quedan por librar

Como os decía al inicio del artículo los nazis son el enemigo perfecto. Hace tiempo que vengo escuchando que los zombis son los nuevos nazis, ya sabéis, casi humanos pero al carecer de alma nos importa más bien poco acribillarlos, descuartizarlos o triturarlos.

Con los nazis pasa un poco lo mismo. Representan el mal y aunque a día de hoy ya están un poco trasnochados siguen siendo la excusa perfecta para añadirle un toque "creepy" y malrollero a cualquier historia. Y si además lo mezclamos con fantasía o ciencia ficción mejor que mejor. No os confiéis, los nazis siempre vuelven ya sea montando dinosaurios, pilotando naves espaciales o jugando con magia negra. Nos quedan muchas batallas que librar contra ellos hasta derrocar al IV Reich que, mira tú por donde, se ha empeñado en conquistar el mundo de los videojuegos.

No se lo permitiremos. Aunque tengan dinosaurios armados.

Soy un vago, lo reconozco. Según para qué cosas, al menos. Y es que si puedo aplazar tareas importantes, pero aburridas, lo hago. Ya en mi época estudiantil me pasaba y solía dejar todo para el final. Ahí, con la tensión al máximo. Pero es que uno es débil, qué se le va a hacer. Con lo divertido que resulta hacer otro tipo de actividades… Como la música, o los videojuegos… Eso me convierte, por lo tanto, en un procrastinador de cuidado, aunque seguro que no soy el único.

Mal de muchos, consuelo de tontos, como se suele decir. Pero lo principal es reconocerlo, ¿no? Imagino que hasta habréis visto ese logo trucado de Playstation con la palabra “Procrastination” para indicar este mal que nos afecta a muchos. Por ello, y como compartir este tipo de problemas ayudan con la terapia, voy a mostraros los cinco juegos que sacan mi lado más procrastinador.

Battlefield: Bad Company 2

- Una más y lo dejo… – ¡Noooo! ¡Mentiroso!

Empiezo con uno de los que me pegó más fuerte, el ‘Battlefield: Bad Company 2’. Lo compré a finales del 2010, y probar su modo multijugador fue mi perdición. Hasta aquel entonces el FPS que hacía que procrastinara más era el recientemente retroanalizado ‘Wolfenstein: Enemy Territory’, pero esta obra de DICE logró ir más allá. ¿Que tenía noticias que publicar a primera hora de la tarde en Vidaextra? Una partida primero a este FPS, y después las hacía. Ya, claro… Esa partida (de entrada cualquier partida nos puede llevar tranquilamente 15 minutos) se convertía en otra, y otra, hasta jugar tranquilamente unas dos horas con los colegas. Claro, no se podía dejar a la patrulla de buenas a primeras, y todos los días se decía lo mismo de “una más y paramos por hoy”. Nunca se cumplía.

En Vidaextra | ‘Wolfenstein: Enemy Territory’ para PC. Retroanálisis

The Settlers II

Me expando un poco más hasta divisar al enemigo…

Si en el FPS de DICE las partidas no bajaban de los 15 minutos o la media hora, en el ‘The Settlers II’, uno de mis juegos de estrategia favoritos, la cosa se multiplica por. Aquí las partidas duran horas, aunque se puede guardar entre medias. Pero claro, una vez se empieza, ¿dónde parar? Aquí vienen las excusas de siempre con tal de no hacer algo más provechoso: que si expandir un poco más el imperio hasta dar con el enemigo, que si construir varias granjas y molinos para que el panadero le dé suficiente pan a los mineros, que si mandar varios colonos a esa isla por descubrir… Hay tantas… Al final uno empieza y para cuando ve el reloj.

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The Saboteur

¿Te vienes conmigo a matar el tiempo… y a unos nazis ya de paso?

De uno de mis juegos de estrategia favoritos tengo que pasar obligatoriamente por uno de mis sandbox favoritos. El incomprendido ‘The Saboteur’. Me gusta tanto que logré el 100% en Xbox 360 y voy camino de ello en PS3. Sí, lo tengo repetido, y sí, cada vez que lo pongo en la consola empiezo a procrastinar poniendo a prueba la paciencia de los nazis. Voy de un lado para otro eliminando cada zona custodiada por ellos, robando coches, haciendo el cabra, o simplemente circulando por las transitadas calles de París. Porque todo ello resulta ser una gozada. Si tuviese que poner de ejemplo otro sandbox que me ha llevado a una situación parecida tendría que mencionar el ‘Dead Island’. Menos mal que me lo ventilé hace unas semanas, que si no…

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Super Meat Boy

Deja de procrastinar, ¡maldito!

Como no podía ser de otra manera, mi idolatrado ‘Super Meat Boy’ saca también mi vena procrastinadora. Aunque aquí, en mi defensa, he de decir que el número de horas que me tiene enganchado es menor. Más que nada porque si no el mando acabaría por la ventana. Cuando me pongo con él con el objetivo de mejorar tiempos o completar el mundo oscuro (sí, todavía se me resiste) me quedo un buen rato hasta que logro alguna de las dos cosas. Luego me crezco, y empieza la frustración en zonas más avanzadas. La paciencia renquea tras la sucesión de los fallos, cambio de mundo para desahogarme un rato, vuelvo de nuevo… Y así hasta que el Dr. Fetus me hace la puñeta.

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Age of Empires Online

Unas misiones más, subo de nivel, y lo dejo por hoy…

Ya para terminar, y por nombrar uno reciente, tengo que mencionar el ‘Age of Empires Online’. No me parece tan bueno como el ‘Age of Mythology’, mi favorito de la saga de Ensemble Studios, pero sí que saca mi lado más procrastinador por esos pequeños toques de RPG. Hacer más misiones para intentar conseguir más objetos épicos, lograr más experiencia para poder subir de nivel y de esa forma desbloquear más tecnologías para nuestro imperio… Al final acaba pasando lo de siempre, que en vez de una partida acabo echando tres. No tengo remedio.

En Vidaextra | ‘Age of Empires Online’ para PC: análisis

Qué difícil es triunfar con una nueva IP (Propiedad Intelectual) en este mundillo. A veces nos quejamos del síndrome de secuelitis, pero también tenemos que ponernos en el papel de las compañías desarrolladoras. Crear algo partiendo de cero, sin saber qué éxito le deparará, no es algo que se pueda tomar a la ligera. Sólo unos pocos afortunados consiguen salir adelante. Y no es lo mismo hablar de un estudio indie, que de una compañía grande. El primero, si bien no lo hace por amor al arte (en algunos casos sí, pero no deja de ser un trabajo por el que nos gustaría ser recompensados), no necesita tanta inversión monetaria para verlo finalizado, mientras que en la segunda sí. De ahí que con cada nueva IP muchas compañías se la jueguen, y si no triunfan con su retoño, entren en quiebra.

Una buena campaña de marketing es necesaria, pero por mucho que se haga en ese sentido, si el juego es malo, siempre será malo, con todas sus consecuencias. Ahora bien, en éste y otros ámbitos de la vida, no todo es blanco ni negro, sino que hay un mayor abanico de colores de por medio. Es por ello que lo que para alguien sea una obra maestra, para otro no lo sea tanto, y lo que para algunos no deja de ser una obra inferior para otros tiene aspectos que deberían ser tenidos en cuenta y que elevan su calidad general. En definitiva, que para gustos los colores, y toda opinión será válida siempre y cuando se justifiquen los motivos. Es por ello que, visto el reciente panorama salpicado de polémica con videojuegos como ‘Brink’ o ‘Conduit 2’, voy a hablaros de cinco IPs incomprendidas que a mí personalmente me encantan.

Brink

Empiezo precisamente con uno reciente cuyas críticas por parte de la prensa y diferentes medios no ha salido del todo bien parado. ‘Brink’ es el nuevo trabajo del estudio Splash Damage, conocido por sus dos ‘Enemy Territory’, y del que soy fan confeso. Su mayor problema, de hecho, ha sido tal vez ése. Los profanos dentro de los trabajos del estudio se esperaban otra cosa, y se encontraron con un FPS difícil de comprender en su modo multijugador, que a su vez cuenta con una campaña en solitario con unos bots con una inteligencia artificial por momentos cómica, por momentos desesperante. Se podría decir en este sentido que contó con una campaña de marketing engañosa, ya que parecía que íbamos a tener casi dos videojuegos por el precio de uno, pero no. Su campaña es obviable en solitario, mientras que sus modos multijugador son plenamente disfrutables si conocemos y disfrutamos con la mecánica clásica de los citados ‘ET’. Algo que aquí se ve aderezado con un movimiento ágil gracias al sistema S.M.A.R.T., ganando muchos enteros si a nuestro personaje lo creamos con una constitución ágil. En definitiva, que obviando su campaña en solitario, a mí ‘Brink’ sí que me gusta, y de hecho sigo jugando a él todos los días desde que salió a pesar de que ya tengo un personaje en nivel 20. Además hay contenido gratuito en camino, por lo que seguiré disfrutando con él importándome más bien poco las opiniones de los que lo critican más allá de su campaña.

Enslaved: Odyssey to the West

‘Enslaved: Odyssey to the West’, a nivel de ventas, no ha llegado a lo esperado. Obra de Ninja Theory (‘Heavenly Sword’), se quedó sin alcanzar la mágica cifra de un millón de ventas. Pese a ello, las críticas en torno a él no han sido del todo desalentadoras. Si bien no alcanzó notas sobresalientes, sí que llegó con comodidad a las notables, y es por ello que debería ser tenido en cuenta. Por desgracia no siempre pasa así, y muchos siguen con la copla de mirar solamente “los que sobresalen”, dejándose por el camino creaciones por las que merecería la pena adentrarse. Caso de ésta, de hecho. No es que contase con un sistema de combates profundo (y eso que podíamos mejorar las habilidades del protagonista, Monkey), pero sí que contaba con una historia lo suficientemente interesante como para no dejar el mando hasta verla finalizada. La pareja formada por Monkey y Trip, en la que uno ejerce de protector a la fuerza sobre la segunda, funciona, y logramos empatizar con ambos casi al instante. También con el tercer personaje en discordia, y pese a que el final de la aventura resulta un tanto abrupto, el camino recorrido resulta lo suficientemente satisfactorio como para no obviarlo. Es por ello que a mí ‘Enslaved: Odyssey to the West’ sí que me gusta.

Majin and the Forsaken Kingdom

El caso del ‘Majin and the Forsaken Kingdom’ es en cierto modo similar al del ‘Enslaved: Odyssey to the West’. De hecho, hasta han sido distribuídos (que no desarrollados, porque éste es obra de Game Republic, los mismos del ‘Folklore’) por la misma compañía (Namco Bandai), y ambos salieron con pocos meses de diferencia. En los dos también hay dos protagonistas principales, siendo en esta ocasión un ladronzuelo que responde al nombre de Tepeu, y una bestia que resulta ser afable. Al menos para nosotros, ya que con los seres de la oscuridad no tendrá piedad a nuestras órdenes. El Majin es el principal atractivo de la aventura gracias a su aspecto, su torpeza, sus diálogos… Logramos empatizar con él, y por ello no ponemos pegas en querer ayudarlo para que vuelva a tener todos sus poderes. El desarrollo de la aventura sigue patrones de bloqueo de zonas según habilidades, por lo que tendremos que volver sobre nuestros pasos tan pronto obtenemos un nuevo poder para el Majin, del mismo modo que habrá diversos coleccionables ocultos por descubrir. Ambos personajes no solamente se harán más fuertes con el paso del tiempo, sino que aumentará su nivel de cooperación, dando de sí nuevos y poderosos ataques. No es de extrañar, por lo tanto, que diga que a mí ‘Majin and the Forsaken Kingdom’ sí que me gusta.

The Saboteur

Si digo que ‘The Saboteur’ es mi sandbox favorito podría quedarme tranquilo pese al estupor que le produciría a muchos. Obra de la malograda Pandemic Studios, es un título con una estética atrayente de inicio que se vio perjudicada por un motor inestable, tal y como pasó en otra creación de la casa (‘Mercenaries 2: World in Flames’). Pese a ello, y sabiendo que para mí el aspecto gráfico es bastante secundario siempre y cuando no afecte a la jugabilidad, este hecho no me importó porque para mí pesaron más sus virtudes que sus defectos. ‘The Saboteur’ me pareció un videojuego rabiosamente divertido que me mantuvo enganchado más horas de las que puedo recordar. Es de los pocos títulos de los que puedo presumir haber completado al 100%, habiendo descubierto todas las zonas, conseguido todo tipo de armamento y coches, y eliminado toda zona controlada por los nazis. La forma en que desbloqueamos cada perk, el sentirse perseguido hasta por zeppelines, o esa soberbia banda sonora de fondo, son solo otras de las características por las que ‘The Saboteur’ me gustó tanto. La pena es que tras este título Pandemic Studios entró en bancarrota, y nos quedamos seguramente sin nuevo contenido. Porque en su extenso mapa quedaron zonas “importantes” a las que no se puede acceder pero que tienen toda la pinta de que iba a pasar algo… Pero también son los riesgos de una nueva IP. Pese a todo, y a pesar de que vino en inglés (difícil de entender en algunas zonas, por cierto) y de que fui de los que lo compró por 70 euros para verlo al mes siguiente por 20 euros (nuevo), puedo decir sin problemas que a mí ‘The Saboteur’ sí que me gusta.

Viking: Battle for Asgard

Broma recurrente entre mis compañeros, ‘Viking: Battle for Asgard’ es uno de esos videojuegos que disfruté sin importarme las críticas negativas en torno a él. Yo me lo pasé pipa encarnando al vikingo Skarin librando batallas masivas que solamente The Creative Assembly (expertos en la estrategia, y como prueba está su saga ‘Total War’) puede recrear. Es lo que más me impresionó de esta obra, de hecho, porque el resultado fue bastante satisfactorio. A medida que nuestro personaje iba adquiriendo nuevas habilidades ya se hacía más palpable esa idea de “yo contra el mundo”, sin necesidad de tener aliados como respaldo. Fue de los primeros videojuegos de esta generación que me pasé, pero por ello no le debo quitar mérito ya que aún hoy guardo buen recuerdo sobre ‘Viking: Battle for Asgard’. Hasta tengo ganas de volver a rejugarlo, pese a que, debido a su naturaleza, no sea propiamente rejugable. Pero es que las batallas me parecieron muy divertidas, y si nos va la crudeza en ellas aquí vamos a tener varias tazas… Así pues, a mí ‘Viking: Battle for Asgard’ sí que me gusta.

He nombrado cinco, pero podría haber nombrado más. Ahora bien, estos son en base a mis gustos, que no tienen que ser compartidos por vosotros, pero seguro que a vosotros os encantan otras IPs incomprendidas. ¿Por qué no las compartís con nosotros? No hay nada de lo que avergonzarse.

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‘The Saboteur’ llegó como llegan los grandes, con un gran revuelo y avalancha de noticias e imágenes. Un gran globo que poco a poco se fue desinflando hasta quedar prácticamente en anécdota, provocando que se convirtiese en uno de los mayores batacazos en ventas del último año.

Que tras menos de dos meses un juego de una grande como EA pase de rondar los setenta euros en tienda a los veinte, es bastante preocupante. En realidad podríamos pensar que la culpa la tiene el juego en si, que es intratable y aburrido a partes iguales, pero tal y como veréis en este análisis de ‘The Saboteur’, ese no es el caso.

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Me saltaré la parte en la que os explico la historia, de la que probablemente ya habréis oído hablar. Con saber que somos un revolucionario irlandés atrapado en la Francia ocupada por los nazis tenéis más que suficiente.

Los integrantes de la difunta Pandemic Studios crearon ‘The Saboteur’ haciendo uso de algo muy típico durante esta generación, la mezcla de géneros. Así a lo que aparentemente podría parecer un simple ‘Grand Theft Auto’, se le suman elementos de ataque estratégico como los vistos en ‘Assassin’s Creed’, ‘Red Faction Guerrilla’ o ‘Commandos’ (ojo al mejunje y saltad, saltad, que hay que salvar bien las distancias) y la inclusión de los perks puestos de moda por el online de ‘Call of Duty’.

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Las misiones, bastante bien integradas en la historia consiguiendo que casi en ningún momento el aburrimiento nos ataque salvo por los largos e incómodos tiempos de carga, irán desde asesinar a algún miembro del ejercito nazi, hasta infiltrarnos en una base enemiga para reventarla desde dentro. Todo ello será posible gracias a la posibilidad de movernos con sigilo, escalar edificios, disfrazarnos, poner bombas y contar con un variado repertorio de armas.

Eso sin contar con la evolución de perks que comentábamos hace un rato. Acabar con los enemigos de forma sigilosa nos reportará nuevos ataques, reventar un número de vehículos enemigos nuevos explosivos, coleccionar coches en nuestro garaje el acceso a mejores vehículos, etc.

‘The Saboteur’ cuenta en realidad con un elemento que se deja muy a la ligera en los sandbox y debería ser imprescindible. Una vez terminada la historia hay infinidad de cosas para hacer, ya sea liarla parda desde lo alto de un edificio con un bazooka para después intentar huir de sus asedios, acabar con los reductos nazis que quedan, recorrer kilómetros de escenarios buscando esa cueva secreta que nunca habíamos visto o reventar ese puente de ferrocarril que trae suministros al ejército alemán.

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Habiendo sido un juego triple A seguramente también habría pasado a la historia el diseño gráfico del juego. Aunque contando con las limitaciones gráficas típicas de un sandbox, París está recreado con una maestría espectacular y la forma en la que se nos muestra la ocupación nazi es un punto muy a su favor.

Seguramente habréis visto imágenes del juego en las que salvo el rojo de las banderas y la sangre, todo es en blanco y negro. Será así como conoceremos la ciudad francesa hasta que nuestras acciones vayan reduciendo el control alemán en la zona y el blanco y negro pase a convertirse en el típico entramado de ocres que conforman la campiña gala. ¿Alguien dijo ‘Okami’?

Sí, las intenciones eran buenas y la materia prima también, mención aparte merece la espectacular banda sonora, pero son varios los aspectos que acaban convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego de segunda. En primer lugar nos encontramos con el clásico problema del idioma. El juego viene en completo inglés, diálogos, subtítulos y menús. Pero lo que en un ‘Metal Gear Solid’ o un ‘Halo’ nos daría exactamente igual aquí nos molesta.

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EA decidió no invertir en ese doblaje para ahorrarse unas perras viendo que las ventas no serían gran cosa y las ventas no fueron gran cosa porque EA decidió no invertir en ese doblaje. Un bucle sin fin que sigue sin responder qué fue primero, si el huevo o la gallina.

Sumémosle además el poco entusiasmo despertado en las críticas, un compendio de sí, está bien, pero ya bajará de precio, y los fallos garrafales que muestra la IA del enemigo (nazis que dejan de perseguirte al girar la esquina, por poner un ejemplo) convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego mucho más fácil de lo que debería ser. Eso sin contar con que la campaña de promoción ha caído en el error de retratar más los poligonales pechos de las cabareteras francesas que las múltiples posibilidades del juego.

Pese a ello ‘The Saboteur’ continúa siendo un juego muy recomendable que nos mantendrá entretenidos durante varias semanas, ya sea avanzando en la historia, haciendo turismo vandálico por París o disfrutando de sus muchas posibilidades. Si lo encontráis bien de precio, y eso es algo más fácil de lo normal debido a su reciente caída de precio, probablemente se convierta en una de las compras mejor amortizadas de la generación.

Ficha Técnica: The Saboteur

‘The Saboteur’ llegó como llegan los grandes, con un gran revuelo y avalancha de noticias e imágenes. Un gran globo que poco a poco se fue desinflando hasta quedar prácticamente en anécdota, provocando que se convirtiese en uno de los mayores batacazos en ventas del último año.

Que tras menos de dos meses un juego de una grande como EA pase de rondar los setenta euros en tienda a los veinte, es bastante preocupante. En realidad podríamos pensar que la culpa la tiene el juego en si, que es intratable y aburrido a partes iguales, pero tal y como veréis en este análisis de ‘The Saboteur’, ese no es el caso.

Me saltaré la parte en la que os explico la historia, de la que probablemente ya habréis oído hablar. Con saber que somos un revolucionario irlandés atrapado en la Francia ocupada por los nazis tenéis más que suficiente.

Los integrantes de la difunta Pandemic Studios crearon ‘The Saboteur’ haciendo uso de algo muy típico durante esta generación, la mezcla de géneros. Así a lo que aparentemente podría parecer un simple ‘Grand Theft Auto’, se le suman elementos de ataque estratégico como los vistos en ‘Assassin’s Creed’, ‘Red Faction Guerrilla’ o ‘Commandos’ (ojo al mejunje y saltad, saltad, que hay que salvar bien las distancias) y la inclusión de los perks puestos de moda por el online de ‘Call of Duty’.

Las misiones, bastante bien integradas en la historia consiguiendo que casi en ningún momento el aburrimiento nos ataque salvo por los largos e incómodos tiempos de carga, irán desde asesinar a algún miembro del ejercito nazi, hasta infiltrarnos en una base enemiga para reventarla desde dentro. Todo ello será posible gracias a la posibilidad de movernos con sigilo, escalar edificios, disfrazarnos, poner bombas y contar con un variado repertorio de armas.

Eso sin contar con la evolución de perks que comentábamos hace un rato. Acabar con los enemigos de forma sigilosa nos reportará nuevos ataques, reventar un número de vehículos enemigos nuevos explosivos, coleccionar coches en nuestro garaje el acceso a mejores vehículos, etc.

‘The Saboteur’ cuenta en realidad con un elemento que se deja muy a la ligera en los sandbox y debería ser imprescindible. Una vez terminada la historia hay infinidad de cosas para hacer, ya sea liarla parda desde lo alto de un edificio con un bazooka para después intentar huir de sus asedios, acabar con los reductos nazis que quedan, recorrer kilómetros de escenarios buscando esa cueva secreta que nunca habíamos visto o reventar ese puente de ferrocarril que trae suministros al ejército alemán.

Habiendo sido un juego triple A seguramente también habría pasado a la historia el diseño gráfico del juego. Aunque contando con las limitaciones gráficas típicas de un sandbox, París está recreado con una maestría espectacular y la forma en la que se nos muestra la ocupación nazi es un punto muy a su favor.

Seguramente habréis visto imágenes del juego en las que salvo el rojo de las banderas y la sangre, todo es en blanco y negro. Será así como conoceremos la ciudad francesa hasta que nuestras acciones vayan reduciendo el control alemán en la zona y el blanco y negro pase a convertirse en el típico entramado de ocres que conforman la campiña gala. ¿Alguien dijo ‘Okami’?

Sí, las intenciones eran buenas y la materia prima también, mención aparte merece la espectacular banda sonora, pero son varios los aspectos que acaban convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego de segunda. En primer lugar nos encontramos con el clásico problema del idioma. El juego viene en completo inglés, diálogos, subtítulos y menús. Pero lo que en un ‘Metal Gear Solid’ o un ‘Halo’ nos daría exactamente igual aquí nos molesta.

EA decidió no invertir en ese doblaje para ahorrarse unas perras viendo que las ventas no serían gran cosa y las ventas no fueron gran cosa porque EA decidió no invertir en ese doblaje. Un bucle sin fin que sigue sin responder qué fue primero, si el huevo o la gallina.

Sumémosle además el poco entusiasmo despertado en las críticas, un compendio de sí, está bien, pero ya bajará de precio, y los fallos garrafales que muestra la IA del enemigo (nazis que dejan de perseguirte al girar la esquina, por poner un ejemplo) convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego mucho más fácil de lo que debería ser. Eso sin contar con que la campaña de promoción ha caído en el error de retratar más los poligonales pechos de las cabareteras francesas que las múltiples posibilidades del juego.

Pese a ello ‘The Saboteur’ continúa siendo un juego muy recomendable que nos mantendrá entretenidos durante varias semanas, ya sea avanzando en la historia, haciendo turismo vandálico por París o disfrutando de sus muchas posibilidades. Si lo encontráis bien de precio, y eso es algo más fácil de lo normal debido a su reciente caída de precio, probablemente se convierta en una de las compras mejor amortizadas de la generación.

Ficha Técnica: The Saboteur

• Plataformas: PC, Xbox 360, PS3 (versión analizada)
• Editor: Pandemic Studios
• Desarrollador: EA
• Lanzamiento: Ya disponible
• Precio: 19,95 euros

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• Plataformas: PC, Xbox 360, PS3 (versión analizada)

• Editor: Pandemic Studios

• Desarrollador: EA

• Lanzamiento: Ya disponible

• Precio: 19,95 euros

Vídeo | YouTube

Si eres un jugador de fútbol y en un partido de Liga fallas un penalty que daría la victoria a tu equipo se considera un "fail". Si en lugar de ser la Liga resulta que hablamos de la final de la Champions League, se convierte en un "epic fail". Ahora traslademos el ejemplo a los videojuegos. Si una empresa saca un videojuego para PC que tiene bugs, hablamos de un "fail". Si esa empresa saca un videojuego que no funciona en la mitad de ordenadores del mercado, hablamos de un "epic fail".

Bienvenidos pues a 'The Saboteur'. Un videojuego que no funcionará, de momento, en ningún ordenador que monte una tarjeta gráfica ATI. Sí, esa marca que tiene aproximadamente la mitad del mercado y que es elegida por muchos para disfrutar de sus videojuegos. La pregunta es, ¿en qué estaban pensando al pasar el control de calidad?

Entiendo la indignación que puedan sufrir los usuarios de PC que hayan decidido comprar una ATI. Es intolerable que un videojuego de "gama alta" que se supone ha pasado una infinidad de tests para asegurar la compatibilidad en un mercado tan difícil como el de PC, no funcione en la mitad de los ordenadores.

Los que tengáis una tarjeta gráfica nVidia podéis jugarlo sin problemas. Los otros tendréis que esperar a un parche que, se supone, acabará llegando algún día. Mientras eso ocurre podéis seguir pensando en un tema cíclico que sobre vuela el sector cada poco tiempo. ¿Acabarán las consolas con el PC en materia de juegos?

Sería una verdadera lástima.

Vía | Vandal

El lanzamiento de 'The Saboteur', juego bastante vistoso sobre la ocupación francesa en la Segunda Guerra Mundial, ha venido acompañado de una grata sorpresa para las mentes más calenturientas. Un DLC que muestra a las bailarinas de los burdeles y cabarettes tal y como saltaban al escenario en el 1940, desnudas.

Como era de esperar, al ser no apto para menores, el comprometedor vídeo ha corrido como la pólvora ya que es bastante explícito en su contenido, así que ha resultado ser la mejor promoción del juego que podían haber realizado. Ojo si tenéis intención de verlo en el trabajo o hay gente paseándose por vuestra espalda, podéis encontraros con una situación bastante embarazosa.

La moda de los pezones pixelados: 'Dragon Age', 'Resident Evil 5' y ahora 'The Saboteur'. Esperemos que Warren Spector no haya llevado la visión adulta de 'Epic Mickey' hasta el límite de incluir escenas de cama. Pronto podréis concocer que otros elementos nos esperan en 'The Saboteur' gracias a nuestro análisis.

Vídeo | Viddler