En los últimos años hemos visto tanto alteraciones jugables a la fórmula de lo que consideramos un JRPG, como desafíos a la primera de las letras del género. Porque en un momento en el que la acción o estrategia se dan la mano con los turnos más tradicionales, también estamos viendo como en lugares como Francia, Canadá o Alemania se están haciendo títulos del más alto nivel como Expedition 33, Sea of Stars y Chained Echoes.

Lo que quizás no es tan esperable es que en España también se están desarrollando títulos de este tipo, lo cual ya comentó nuestro compañero Adrián Suárez en 3DJuegos hace unos pocos meses. Pues uno de los que destacó es Heroes of Anirea, la obra del estudio jienense Crossbros y el cual protagoniza novedades muy importantes.

Después de una fase de alfa en Steam, el estudio acaba de anunciar una campaña en Kickstarter que se abrirá de forma inminente y que servirá para financiar el resto del desarrollo. Se estima que el juego se lance en 2027 en Steam, para poco después hacer lo propio en Nintendo Switch 2 y PlayStation 5.

Lo interesante de Heroes of Anirea es que fusiona el JRPG táctico por turnos más clásico con un giro hacia el roguelite. La progresión usa este tipo de mecánicas para animarnos a confeccionar un equipo de distintos héroes, todos ellos con formas de jugar distintas y una historia por descubrir. "Recluta héroes, obtén objetos y decide el destino de tu grupo a medida que te enfrentas a duras batallas y decisiones difíciles", explica el estudio.

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"Llevamos casi dos años desarrollando este proyecto, y nuestra (escasa) financiación ha procedido íntegramente de nuestros ahorros personales. Las negociaciones con las editoras son lentas y, a menudo, complejas [...] Por eso creemos que Kickstarter puede darnos exactamente lo que necesitamos. Por un lado, esperamos conseguir un impulso financiero que nos permita terminar el proyecto con la tranquilidad de saber que podemos cubrir nuestros gastos básicos. Por otro lado, alcanzar con éxito nuestro objetivo de financiación serviría como una señal clara para los editores de que nuestro juego es capaz de conectar con los jugadores y ganarse su apoyo", terminan de comentar en su Kickstarter.

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Polonia es una cuna importante del desarrollo de videojuegos, ya que empresas como 11 bit studios, Techland y CD Projekt RED demuestran que hay muchísimo talento en el país europeo. Mighty Koi, a principios de 2024, se propuso sumarse a la lista de las empresas más incipientes del sector anunciando dos grandes producciones: Thorgal, inspirada en la famosa serie de cómics, y The Night Wanderer, basada en la saga El jardín del lobo de hielo de Jarosław Grzędowicz.

Sin embargo, el panorama para la marca se ha torcido de forma preocupante. Las noticias que han surgido recurrentemente se vinculan a problemas de liquidez financiera y también acusaciones relativas a la entrega de información falsa a potenciales inversores. Por si fuera poco, todo puede ir a peor, ya que un alguacil judicial planea sacar a subasta las acciones pertenecientes al CEO de Mighty Koi, Marcin Grzegórski, las cuales fueron embargadas en febrero del año pasado.

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Estamos hablando de un paquete de 4,6 millones de acciones que corresponden a más del 41% del capital social de la empresa y a casi la mitad de los votos en la junta general. De producirse la medida, la subasta tendrá lugar el próximo 21 de mayo, pero el precio de salida es otro aspecto bastante llamativo a tener en cuenta. Y es que se ha valorado en apenas 2.192,94 euros y las estimaciones del perito aseguran que toda la empresa valdría menos de 5.895 euros, lo cual es un descenso brutal.

Entre el 2024 y 2025, Mighty Koi tenía un valor en bolsa que rondaba los 20.514.600 euros, así que la caida ha sido en absoluto picado. Además, los problemas podrían no limitarse solo a la propia Mighty Koi, ya que el alguacil ha puesto su mirada en Mroya Studio. Resulta que la empresa de Varsovia especializada en efectos visuales y tráileres de videojuegos pertenece a Mighty Koi, pero por ahora se desconoce si nos toparemos con una situación similar.

"La situación de la sociedad es estable y cada mes que pase debería ir a mejor", aseguraba Marcin Grzegórski hace unos meses, aunque no parece ser cierto. Por otro lado, Thorgal está previsto que salga a la venta en esta década, lo cual es una estimación bastante amplia.

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Si eres un aficionado a los títulos de rol, seguro que en más de una ocasión has sentido el impacto emocional tan profundo tras terminar tu viaje virtual. Es algo muy habitual en los videojuegos, especialmente en el género RPG, y sobre ello han realizado un estudio en la Universidad SWPS y la Academia de Ciencias Aplicadas Stefan Batory. Ambas instituciones quisieron determinar qué es lo que pasaba después de que los jugadores se sometiesen a títulos largos e inmersivos y sus resultados se publicaron en la revista Current Psychology.

Si bien el 53% de las personas entre 6 y 64 años juega regularmente a videojuegos, lo cierto es que el impacto psicológico que provoca en los usuarios es un terreno bastante inexplorado. Tal y como señala el psicólogo Kamil Janowicz, "los juegos son cada vez más sofisticados e involucran, de forma creciente, algo más que simple entretenimiento. Para muchas personas, completar un juego largo y cautivador no es solo un momento de satisfacción, sino también un desafío emocional".

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Así pues, tanto Janowicz como Piotr Klimczyk desarrollaron la conocida como Escala de Depresión Posjuego, o lo que es lo mismo, una herramienta diseñada para medir la intensidad de las emociones que tienen los jugadores al finalizar la partida. Según su investigación, la depresión posjuego no es más que un sentimiento de vacío tras el final de una experiencia altamente inmersiva y lograron establecer esta conclusión gracias a la participación de 373 personas.

Tras completar encuestas relacionadas con el bienestar, la salud mental y su respuesta emocional (e informar de sus sesiones de juego diario), se identificaron cuatro aspectos clave:

• Rumiar pensamientos intrusivos sobre el juego.
• Un final emocionalmente difícil de digerir.
• Un deseo de volver a vivir la misma experiencia.
• Anhedonia mediática, la cual resulta en disminución del interés en otras formas de ocio.

El primero de todos es el que se presenta con una mayor intensidad y, como no podía ser de otra manera, los hallazgos señalaron a los RPG como el principal foco de generación de depresión posjuego.

"Nuestra investigación muestra que los gamers que juegan juegos de rol son los más susceptibles a la depresión posjuego. Es en estos juegos donde los jugadores tienen la mayor influencia en el desarrollo de los personajes a través de sus decisiones, y construyen los vínculos más fuertes con ellos".

Básicamente, todo se trata de una forma de duelo similar a la que se experimenta cuando pierdes una conexión con alguien o se produce el fin de un capítulo en tu vida.

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Parece mentira, pero este 2026 se cumplirán tres años desde el lanzamiento de uno de los mejores títulos de rol de la historia como es Baldur's Gate 3. El videojuego se llevó una miríada de premios GOTY, así como elevó a Larian al olimpo de los mejores desarrolladores de la actualidad en la industria. Podríamos pensar que la espera hasta tener otro CRPG tan ambicioso en nuestras manos va a ser equivalente a lo que tarde en lanzarse Divinity, el nuevo trabajo del estudio belga capitaneado por Swen Vincke, pero nada más lejos de la realidad.

Y es que Solasta 2 apunta muy alto. El trabajo de Tactical Adventures con la primera entrega ya fue muy notable, y la segunda parte se lanzará el próximo 12 de marzo en acceso anticipado. Además de poder comprobar en primera persona qué tal está el juego, ya que cuenta con una demo gratuita en Steam, los desarrolladores del estudio parisino han estado realizando actualizaciones a la comunidad con ciertos detalles sobre el inminente RPG de fantasía.

Uno de los más interesantes probablemente sea el que salió a la luz hace un par de semanas, la entrega número 22 de su Dev Update. En esa actualización se habla de una función que existe en la quinta versión de Dragones y Mazmorras, y que también estará disponible en Solasta 2; a diferencia de Baldur's Gate 3 que no contaba con ella. Estamos hablando de la Ready Action, una función que nos permite preparar una acción y usarla cuando un enemigo entre en nuestro rango de actuación.

A decir verdad, esta mayor fidelidad al juego de mesa ya estaba presente en Solasta: Crown of the Magister, el anterior título de la saga lanzado en 2021. Sin embargo, ahora la aproximación es mucho más ambiciosa: "En Solasta I la única posibilidad sería preparar un ataque con arma cuerpo a cuerpo, un ataque con arma a distancia o un hechizo menor. Sin embargo, en Solasta II esto ya no es así: nuestro objetivo es que la mayoría de las acciones sean compatibles con la acción preparada".

La idea es que ya en el acceso anticipado la gran mayoría de hechizos de objetivo único puedan ser utilizados con la Ready Action además de los ataques de arma anteriormente mencionados. De hecho, esto también sirve con aliados, como una magia de sanación que prepararemos con anterioridad a ver a nuestro colega. Lo explican en profundidad también en un vídeo donde vemos esta mecánica en acción.

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Solasta 2 está preparando el lanzamiento del acceso anticipado para dentro de un par de semanas, y su campaña de promoción también pasa por mostrarnos a dos de sus actores de voz como son Ben Starr (Clive en FFXVI, Verso en Expedition 33) y Devora Wilde (Lae'zel en Baldur's Gate 3) detallando varias claves del videojuego como el tamaño del mapa o las mejoras de esta secuela frente an anterior título.

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Deliciosamente atemporales y con ese algo especial reservado para lo mejor de cada género. Los dos primeros Suikoden regresan para reivindicar en pleno 2025 la quintaesencia del RPG clásico hecho desde Japón, y da igual si te apasionan los combates por turnos como si jamás les has llegado a encontrar la gracia, estos remasters te van a obsesionar. Mucho. No solo porque el tiempo les ha sentado de maravilla a ambos juegos, sino por el tratamiento especial y ese extra de mimo con el que Konami les ha insuflado nueva vida. Así sí.

De partida porque la existencia de Suikoden I y II HD Remaster no obedece únicamente al empeño y cada vez mayor despliegue de la compañía de Tokio por rescatar lo mejor de su legado, sino que logran algo verdaderamente complejo con una sencillez magistral: lograr que aventurarnos en cualquiera de los dos juegos sea mejor y más entretenido preservando la esencia original intacta. Y ojo, que por fin tenemos con los textos en perfecto español. Ante todo eso uno solo puede suspirar de alegría y quitarse el sombrero.

Porque Suikoden I y II HD Remaster es y debe ser ese viaje hacia la genuina excelencia de los JRPG clásicos que, de un modo u otro se ha ido diluyendo. Una brecha que separa cada vez más a los nostálgicos de los recién llegados. Y encontrar ese punto exacto entre ambos mundos es complicado. Vaya por delante que esto no es algo aislado: casi todas las grandes sagas Made In Japan han evolucionado, se han diversificado y en según qué casos se han tratado de adaptar a las tendencias y los jugadores más modernos. Por eso, el modo en el que se han rescatado estos dos juegos es tan especial.

Y es que, a diferencia de la gran mayoría de los JRPGs de su época y anteriores, en Suikoden y su secuela se le plantean al jugador dilemas y encrucijadas morales que van más allá del cliché del héroe que lucha contra un mal para salvar al planeta de turno o la humanidad como concepto. Hay más claroscuros en la trama de ambos juegos, giros  que nos plantean si estamos haciendo lo correcto y un montón de personajes memorables que le dan matices únicos a nuestra aventura y su trasfondo.

Porque la camaradería en Suikoden y Suikoden II se aborda como en pocos o ninguna otra gran saga de JRPGs. Y, sin adelantarnos demasiado, eso tiene mucho mérito cuando estamos hablando de 108 héroes a los que reclutaremos, que lucharán junto a nosotros y, no te lo voy a negar, en según qué caso nos acabarán metiendo en líos de proporciones épicas. Y no lo digo como si fuese algo malo, que conste: cada juego te atrapaba tanto y tan bien hace nada menos que 30 años, que se dice rápido, y lo siguen haciendo igual de bien en los sistemas actuales. Precísamente por eso lo que hoy Konami trae de vuelta vestido de gala resulta tan especial.

Suikoden y su secuela siguen dando lecciones a los RPGs actuales tres décadas después

Antes de pasar a lo esencial toca ponernos un poquito en contexto: pese a que Suikoden es considerada una saga de RPGs muy querida y celebrada en la actualidad (pese a los largos lapsos entre entregas) la acogida inicial del juego en Japón fue bastante fría. Pese a ser creado para la PlayStation original, el aspecto del primer juego no era muy diferente a lo visto en SNES. No es que fuese decepcionante, pero competir con mastodontes como Dragon Quest en el país del sol naciente sin ser rompedor en apartados clave era casi como jugar con desventaja.

Curiosamente, dónde Konami encontró el apoyo y la acogida cálida fue en occidente, y en aquella época el rol Made in Japan era muy, muy de nicho. ¿Qué tenía de especial aquel juego? De partida, había 108 motivos para obsesionarse por él: en lugar de un selecto grupo de héroes que luchaban contra el mal, como concepto más o menos delineado, vamos reclutando a más de un centenar de personajes. Ya te adelanto que no todos los podrás sumar a tu equipo de batallas por turnos, pero sí a más de setenta personajes con sus propias motivaciones, carácter y trasfondo. Una locura.

Los primeros Suikoden eran y siguen siendo los juegos perfectos para quienes buscan un primer JRPG con el que obsesionarse. A diferencia de Dragon Quest, Final Fantasy y otros tantos cada personaje tiene un arma y solo tienes que mejorarla. Puedes comprar armaduras, medicinas y subes de nivel con todo lo que eso conlleva, pero el empleo de las magias -o, más bien, las runas- y sus combates, mucho más vistosos y dinámicos, le daban un atractivo especial a las fórmulas acuñadas hasta entonces. Lo cual no está reñido con darle niveles de profundidad estupendos a la experiencia en su conjunto.

Las batallas de Suikoden y de Suikoden II no solo son más vistosas que las de otros juegos, sino que tienen componentes muy agradecidos para los recién llegados. Luchas contra muchos enemigos y organizas tu equipo de hasta seis personajes en dos líneas (al frente y retaguardia) de modo que, de partida, te basta saber con que  quien tiene un arma de corto alcance va delante y quien solo emplea largo alcance va detrás. A partir de ahí el juego te envuelve de manera muy natural.

¿Y qué pasa con nuestro protagonista? De entrada nosotros le damos nombre, pero en lugar de ser un héroe silencioso que se ve arrastrado por los acontecimientos opina, contesta sin demasiado protocolo y hasta se nos invita a enfrentarnos a decisiones incómodas de cara a los diferentes finales. Algo que añadía capas de rejugabilidad. Pero es que, además, en un momento dado se introducen batallas con elementos de estrategia y si perdemos a un personaje concreto no lo recuperaremos.

Si bien hay elementos de fantasía y monstruos típicos de los JRPGs, otro elemento distintivo de Suikoden es que no somos el típico héroe que avanza en la trama y persiste en su lucha contra el mal arropado por sus comparsas. Es más, sin adelantar demasiado, acabaremos descubriendo cómo la corrupción que azota nuestro propio reino y, tras algunas aventuras con las que descubriremos lo elemental sobre las mecánicas de juego, acabaremos uniéndonos a la rebelión y, posteriormente, fichando a lo mejor y lo peor que hay repartido en el mapa.

De este modo, el primer Suikoden y su secuela te conquistan por su trama, sus personajes, su manera de fascinarte y alentarte a que descubras a todos aquellos que puedes sumar a tu causa. Y no solo eso: sabes el momento en el que cada juego te quita "los ruedines" porque pone a tu disposición un cuartel general que evoluciona y mejora mientras reclutas a las 108 estrellas del destino. No al estilo coleccionable de los juegos de Pokémon, que conste, sino trazando genuinos lazos de amistad y compañerismo.

Hay muchas zonas en común con los JRPGs de la época y los anteriores en el juego de 1995, como la exploración en los mapas de mundo o el diseño de las mazmorras y misiones; y definitivamente no todas las ideas brillaron con la misma luz que sus aportaciones. Pero Konami supo tomar nota de lo que gustó y de ahí salió un Suikoden II con las mismas premisas, pero mejoradas: las batallas estratégicas habían sido rediseñadas para mejor, la gestión de los inventarios se hizo más agradecida y lo mejor de todo es que si tenías una partida almacenada podías pasar progresos. Y eso, quieras que no, nos lleva a la gran cuestión: ¿y qué pasa con todo eso en los nuevos remasters HD?

Qué ha cambiado y qué ha mejorado Konami 30 años después

Suikoden I y II HD Remaster es mucho más de lo que se insinúa por su nombre, y no es poco. Konami no ha lanzado un recopilatorio con ajustes, sino que le ha dado un tratamiento especial a ambos juegos a la hora de ponerlos al día. Tanto para preservar intacto el recuerdo de quienes lo jugaron como para aquellos que desconocían por completo su existencia. Logrando lo mejor de ambos mundos: una experiencia que ensalza la esencia de los clásicos, pero que esquiva con acierto magistral el nefasto efecto de la retro-rotura de los primeros juegos de PlayStation.

Vaya por delante que estas dos joyas no han estado recluidas en la era de 32 bits. Konami le dio dio nuevas oportunidades a Suikoden I y Suikoden II en más sistemas, desde conversiones para Saturn y PC no mucho después de debutar en la sobremesa de Sony, pasando por una segunda oportunidad de brillar en PlayStation Network. Lo que hoy tenemos ante nosotros es una puesta al día integral de las propuestas originales. En lo visual, en lo sonoro, en lo jugable y, a diferencia de cómo nos llegó a España en su día, con los textos en español. Eso sí, pese a que el primer título ha recibido más mejoras, también era el que más las necesitaba.

Empezando desde algún punto, a nivel de presentación nos encontramos con que Konami ha rehecho todos los escenarios, fondos y efectos de los juegos de Suikoden I y II HD Remaster, de modo que el suelo y cada asset de los mapas, mazmorras y ciudades lucen cristalinos y en la proporción y resolución de las pantallas actuales sin perder ese toque artesanal de los clásicos. Eso sí, todo lo que tiene que ver con el pixel art de los personajes o animaciones se ha mantenido intacto. Con todo, si juegas a la versión de PC activa la sincronización vertical.

No menos interesante, aunque no a la vista, nos topamos con mejoras en el sonido tanto en lo ambiental como en las batallas. Eso sí, las bandas sonoras se escuchan de manera más nítida pero, a diferencia de los fondos rehechos, éstas no han sido reorquestadas. Lo bueno: podemos escucharlas directamente desde la gramola del menú principal antes de elegir a cual de los dos títulos. Siendo el único extra que tendremos hasta que nos pasemos cualquiera de los dos Suikoden. De hecho, ya te adelanto que no cuentes con la típica opción de alternar entre los gráficos originales y los nuevos. Una lástima.

En lo que respecta a los extras, los hay. Otra cosa es que haya tantos como en otros juegos de Konami rescatados. Además de la gramola hay una galería con la que podrás ver las escenas, los eventos, los diferentes finales, etc. Pero todo estará bloqueado hasta que te pases al menos un juego. Lo cierto es que me habría gustado ver una selección de arte, ilustraciones, bocetos o algo que hiciese más especial este reencuentro. Sin embargo, también soy el primero en admitir que los manuales digitales de cada título son intachables: tienes todo lo que necesitas a simple vista, incluyendo mapas de cada mundo.

¿Y qué pasa con la jugabilidad? Aquí es dónde más énfasis le han puesto desde Konami. De entrada la gestión del inventario del primer Suikoden se ha facilitado drásticamente y puedes agilizar las batallas optando tanto por un sistema automatizado como con un botón de avance rápido. Y funciona de escándalo. Puedes desactivar cuando quieras los combates automatizados, pero es que funcionan de escándalo, con lo que si tus horas de juego se disparan más de lo esperado será por los minijuegos incluidos.

Si, además, quieres ir a lo fácil o un extra de desafío se han añadido las dificultades Fácil y Difícil a la que ya vimos en la primera PlayStation, aunque no podrás cambiar durante tu partida si eliges ésta última. Y por si todo eso fuese poco, algo que he agradecido en el alma: un registro de conversación. Porque lo que tienes que hacer en los RPGs clásicos depende de los diálogos y no del típico recordatorio en pantalla, y poder ver las 100 últimas cajas de texto de los Suikoden desde el inventario para ubicarte en la trama o saber a dónde ir es un lujo que me habría gustado tener en su época.

¿Suikoden I y II HD Remaster está a la altura de los deliciosos HD-2D de Square Enix? Son dos maneras diferentes de lograr que un JRPG clásico brille con nueva luz. Pero una cosa está clara: si juegas estos remasters es muy posible que su nuevo apartado visual sea un potente reclamo, pero lo que de verdad te va a enamorar de ambos juegos, tanto por separado como en conjunto, es de su deliciosa esencia rolera. Porque cuando un juego es realmente bueno, lo es para siempre.

Precio de Suikoden I y II HD Remaster

El precio de Suikoden I&II HD Remaster es de 49,99 euros en todos los sistemas (PlayStation, Xbox, Switch y PC) tanto si apostamos por la versión digital como si preferimos tener una copia en físico en consolas. De hecho, Konami apuesta por ofrecer versiones Day One Edition en disco o tarjeta de juego maneniendo el mismo precio, lo cual hará las delicias de los coleccionistas de dos títulos tan valorados y raros de ver desde que asomaron en la primera PlayStation.

Como apuntes a tener en cuenta, las reservas de Suikoden I&II HD Remaster incluyen ventajas muy golosas a la hora de empezar la partida, como lanzarnos a la aventura con nada menos que 57.300 monedas, un orbe de Suerte y un Orbe de Riquezas. Perfecto para que te pongas la armadura que quieras y objetos que te harán muchísimo más fácil el inicio de cualquier aventura. Salvo que apuestes por jugar en difícil, claro.

Además, en el caso de la edición digital de PlayStation de  Suikoden I&II HD Remaster recibiremos las copias de PS5 y PS4, mientras que las ediciones digitales en Xbox vuelven a beneficiarse de todas la ventajas de las consolas de Microsoft y cuentan con Smart Delivery y Play Anywhere, lo cual significa que se incluyen las copias de Xbox Series X/S, Xbox One y PC y, además, conservamos los progresos dónde juguemos. En el caso de PC, la propia Steam ofrece cromos, la opción de Préstamo Familiar y he podido jugar perfectamente desde Steam Deck.

Más allá de los descuentos y las promociones hasta fin de existencias que se pueden encontrar en puntos de venta específicos, como Extralife, en lo que respecta a las ediciones de coleccionista de Suikoden I&II HD Remaster lo más parecido que tenemos son las ediciones japonesas (de importación) con una caja de pines conmemorativos. La buena noticia es que Switch no tiene bloqueo regional.

Duración de Suikoden I y II HD Remaster

La duración de cada juego por separado es uno de los máximos atractivos de este doble remaster. Suikoden I te lo habrá dado prácticamente todo en algo más de 20 horas en dificultad normal, aunque acelerando las batallas por turnos -lo cual te recomiendo- agilizarás enormemente el paso. Si, además, ya lo habías jugado te alegrará saber que puedes ir en modo fácil para disfrutar de la experiencia o elevar el grado de desafío en modo difícil sin renunciar a poder acelerar los combates.

Todo lo anterior también se aplica a un Suikoden II cuyos contenidos y trama más o menos duplican las horas del primer juego (entre 35 y 40 horas). En él encontrarás más minijuegos, localizaciones y un sistema de combates de estrategia más completo. Por otro lado, la segunda entrega ahora tiene la opción de 'Detener el cronómetro del límite' durante el transcurso de un evento desde los propios ajustes, lo cual te dará más margen a la hora de jugar y disfrutar del juego.

Como referencia, estamos teniendo en cuenta que la velocidad de los textos está por defecto. Con todo, y si eres completista y quieres exprimir al máximo ambos títulos te recomiendo empezar desde el primer juego para importar tu partida, con lo que tendrás como mínimo unas 60 horas de juego entre ambos títulos y si quieres sacarle todo el jugo la cosa se dispara por encima de las 80 horas.

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars

Plataformas	PC (versión analizada), PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y Nintendo Switch
Multijugador	No
Desarrollador	Konami
Compañía	Konami
Lanzamiento	6 de marzo de 2025

Lo mejor

• Dos RPG japoneses esenciales para los enamorados del género y totalmente traducidos al español
• Una presentación intachable: como remaster se conserva el espíritu clásico de su arte y su banda sonora
• Montones de mejoras en lo jugable y ayudas que agilizar el juego
• Su trama y su propuesta de reunir a las 108 estrellas te tendrán completamente atrapado

Lo peor

• Pese a tratarse de un doble remaster, se echan en falta más extras y contenidos en las galerías, así como una gramola algo mejor planteada

No hay ninguna duda de que el rey de los RPG de mesa en la actualidad es Dungeons & Dragons. El título de Wizards of the Coast lleva unas cuantas décadas con nosotros, pero su sucesor más directo nació apenas un año después de su creación. Fue en 1975 cuando Tunnels & Trolls hizo acto de aparición gracias al talento de Ken St. Andre.

Estamos hablando de un bibliotecario que quiso hacer más accesible la aproximación de los juegos de rol y consiguió su propósito cuando Flying Buffalo editó su idea para la segunda versión. Clases de personajes, un reino de fantasía similar al de El Señor de los Anillos, sistema de magia y un dado de seis caras tradicional para que todo el mundo pudiese echar una partida.

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Tanto es así que se podía librar una aventura única en solitario, al contrario de lo que sucedía con D&D. Fue en 2008 cuando pudimos disfrutar de la última edición, la 7.5, aunque ya ha llovido mucho desde aquellas fechas en 2008. Solo los que dominasen el francés podrían atreverse a probar la octava edición que vio la luz en 2012, si bien existe una Deluxe Edition que actúa como novena edición, aunque solo es una revisión de las reglás básicas que se lanzó en 2015.

Ahora, es la editora de Reino Unido, Rebellion, la que se encargará de devolver a Tunnels & Trolls a la vida. Y es que la compañía se ha hecho con todas las propiedades intelectuales en RPG de mesa de Flying Buffalo y con motivo de ello, tendremos una edición más que permitirán llevar la obra "a una nueva era". Eso sí, hay que tener en cuenta que estamos hablando de un proyecto que se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo, tal y como recogen desde Dicebreaker.

El jefe del estudio Rebellion Unplugged, Duncan Molloy, explica que "gran parte de la era moderna de los juegos de rol, desde los hacks de la vieja escuela hasta los sistemas simplificados y el juego en solitario, tiene sus raíces en esta serie. Estamos muy emocionados de canalizar ese espíritu para traer Tunnels & Trolls a la era moderna". Por ahora toca esperar, pues no hay una fecha de lanzamiento anunciada.

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Uno de los puntos fuertes de los RPG de mesa es que permiten una libertad creativa sin igual sin recurrir a presupuestos extraordinarios. Muchísimos creadores pueden dar forma a las ideas que orbitan en su cabeza para plasmarlas en papel, resultando en combinaciones absolutamente fabulosas.

Una de ellas recibe el nombre de Firelights, la obra creada por René-Pier Deshaies. Hablamos de un RPG que podemos jugar tanto en solitario como en cooperativo donde nos embarcaremos en un viaje guiado por un vasto reino. Basado en franquicias tan reconocibles como Hollow Knight, Ori and the Blind Forest, Spiritfarer, La Princesa Mononoke y The Legend of Zelda: Breath of the Wild, el juego se inspira profundamente en el género metroidvania.

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No hace falta casi nada para jugar, únicamente lo más básico en cuanto a RPGs de mesa que tengas por casa. Dos dados de seis caras, una baraja de cartas y un cuaderno para tomar notas para tener claro qué terrenos hemos explorado, que peligrosos jefes hemos derrotado y qué tesoros hemos descubierto.

Disponible en itch.io, el precio del título es de 6 dólares e incluye las reglas de juego tanto en inglés como en español, en colaboración con La esquina del rol. Hasta siete jugadores pueden participar en una partida, cada uno con su personaje propio, y el juego utiliza la baraja de cartas con un formato que permite crear un mapa metroidvania.

Uno de los puntos fuertes de Firelights es que utiliza una licencia abierta, ampliando las posibilidades de la comunidad. Es decir, cualquiera en su casa puede realizar las modificaciones que más le gusten para conseguir una experiencia personal. Hay un kit de creador basado en la licencia abierta SRD con textos que te ayudarán en el proceso de creación.

Tengo la sonrisa de Monkey D. Luffy dibujada en mi cara. De oreja a oreja. El motivo te lo resumo en tres palabras: One Piece Odyssey. Imagina todo lo que te gusta de la obra de Eiichiro Oda y lo que esperas encontrar de los mejores JRPGs clásicos. Haz un pequeño repaso con lo esencial o desata a gusto tu imaginación: después de superar las 12 horas de juego te adelanto que todo lo que deseas encontrar está presente en el que ya es el primer melocotonazo de 2023 para los fans del rol Made in Japan y el manganime. Poca broma.

De hecho, la manera en la que se difumina la línea entre lo que esperamos de los JRPGs y el exitoso manganime es aquello que más acaba jugando a su favor: como videojuego, One Piece Odyssey se inspira enormemente en los más recientes Dragon Quest, tanto en lo estético como en lo jugable, pero al final acaba llevando la fórmula a su terreno y, desde ella, ofrece una aventura inédita que sabe más a evento especial entre sagas que a capítulos de relleno. Y eso no es nada fácil.

Porque One Piece Odyssey nace con el propósito de conmemorar los 25 años del manga a través de los videojuegos, y el modo en el que aborda ése desafío juega completamente a su favor: por un lado, ofrece una aventura completamente original a los fans, pero dentro de la misma lleva a la banda de piratas de los Sombrero de Paja a varios de los arcos más representativos de su gesta a través de los mares. Ofreciendo un fantástico equilibrio entre la diversión y los combates trepidantes, incluso cuando éstos son por turnos.

A partir de aquí toca desglosar en qué clase de lío se mete la tripulación del Thousand Sunny, cómo encaja esta aventura dentro de la colosal obra de Eiichiro Oda y, lo más importante: qué aporta como videojuego, a los apasionados por los JRPGs clásicos y aquellos que simplemente vienen incentivados por el reclamo de ser un videojuego protagonizado por Luffy y su alegre banda de piratas. Porque el primer gran acierto de One Piece Odyssey es cómo expande el universo del manganime y, a la vez, sabe enganchar a estos dos perfiles de jugador.

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Los Sombrero de Paja se meten en un nuevo lío que les permitirá regresar a sus mejores aventuras

El Thousand Sunny, el alegre barco pirata de la banda del Sombrero de Paja, ha llegado casi por casualidad a la legendaria isla de Waford. O, más bien, se ha quedado encallado en su costa tras un aterrizaje forzoso. No es lo más extraño que le ha pasado Monkey D. Luffy, su capitán, pero como aspirante a convertirse en el Rey de los Piratas tampoco puede quedarse demasiado tiempo dando vueltas por la isla.

El plan del temerario y alegre pirata capaz de estirar su cuerpo como la goma: reunir a su tripulación y seguir con su viaje. Lo que ninguno sospecha es que antes de partir tendrán la oportunidad de hacer una retrospectiva de sus mejores aventuras.

La isla de Waford no está deshabitada. Además de criaturas exóticas, los Sombrero de Paja se topan con dos curiosos naufragos. El explorador Adio, quien acoge a los Sombrero de Paja en su casa, y la joven Lim, quien odia a los piratas. Es más, lo primero que Lim hace al toparse con Luffy y su troupe es usar un don especial para anular sus poderes: tras tocarlos, transforma sus recuerdos en cubos de diferentes tamaños. Dicho de otro modo, ni Luffy recuerda cómo estirar su cuerpo, ni el espadachín Zoro tiene muy claro cómo usar sus espadas.

El poder de Lim es relativamente sencillo de revertir. Al menos, al principio. basta con recuperar y hacer contacto con los pequeños cubos repartidos por la isla sorteando las bestias y peligros de Waford, que los hay. Sin embargo, los cubos de mayor tamaño no son tan fáciles de asimilar. Intrigada por el curioso comportamiento de Luffy y sus amigos, Lim les explica que el proceso para recuperar todos sus poderes pasa por regresar a los momentos más importantes de sus recuerdos.

Así, Lim acompaña a la banda del Sombrero de Paja de vuelta hasta el Reino de Alabasta. No a través de un viaje en barco, sino una versión nacida de sus propios recuerdos con una peculiaridad: al nacer de su memoria ahora los enemigos se han vuelto tan fuertes como ellos lo son en la actualidad. O como lo serían si no hubiesen perdido sus propios poderes. Lo cual da pie a emotivos reencuentros y nuevos combates realmente épicos.

Dicho de otra manera, One Piece Odyssey no es un viaje a través del tiempo, sino una nueva interpretación de los recuerdos originales que experimentan los piratas del Thousand Sunny. En este aspecto, y para ubicarnos cronológicamente con el manga, el punto de partida de la historia más o menos coincide con la primera mitad del arco de la Isla de las Tartas Rellenas de la obra original, con lo que Luffy no tiene acceso ni a sus transformaciones más actuales y todavía queda algún nakama por reclutar.

Con todo, Bandai Namco ha revelado que viajaremos de nuevo tanto al arco de Alabasta como a Water Seven, siendo todos conscientes de lo que ya ha pasado, a quienes se han enfrentado y topándose con las amistades que han hecho por el camino. Ofreciendo a los fans del manga y el anime un interesante regreso a localizaciones emblemáticas, dando nuevas historias y perspectivas de los acontecimientos y propiciando varios reencuentros realmente emotivos. ¿Y qué aporta en lo jugable?

En Vida Extra

Dragon Quest, el rey de los JRPGs: la historia y evolución detrás del fenómeno y todo aquello que lo hace especial

UN RPG con la esencia de Dragon Quest y creado a medida de One Piece

Como videojuego, One Piece Odyssey quiere medirse de tú a tú con Dragon Quest. A nivel de presentación las comparaciones son inevitables, desde luego, pero también en esa manera tan distintiva en la que interactúan los personajes entre sí, propiciando la comedia en las misiones secundarias y asentando la sensación de aventura conforme empezamos a encauzar nuestra gesta hacia un jefazo final. Tomando prestados con descaro de la saga de Square Enix la manera en la que se abordan los combates, la exploración y, por supuesto, las incursiones en mazmorras.

Artísticamente se apuesta por el Unreal Engine y el resultado recuerda muchísimo a Dragon Quest XI, aunque en ningún momento nos da la sensación de regresar a la aventura del Luminario: tanto la estética general como el diseño de los monstruos de Toriyama deja paso a los trazos y esa divertida estética de los personajes y el bestiario de Eiichiro Oda. Y no solo eso, las animaciones faciales y corporales, como los acabados de cada escenario y personaje le pasan la mano por la cara a lo visto en One Piece World Seeker. No es que eso tenga un mérito especial, pero evidencia el mimo puesto en este juego.

Que, además, la Banda Sonora del juego lleve la firma de Motoi Sakuraba, (la sagas Tales o Dark Souls) juega muy a favor de una experiencia de juego diseñada para que pasemos montones de horas alternando generosamente entre exploración más relajada y combates épicos.

El sistema de exploración, por otro lado, bebe de los JRPGs clásicos, especialmente de los de la mítica Enix, de modo que una vez logremos salir de Waford tenemos zonas habitables donde podremos interactuar con otros personajes y realizar misiones secundarias, zonas abiertas que se prestan a explorar o ganar experiencia y recursos y las siempre recurrentes mazmorras con sus respectivos jefazos finales.

Pese a que tendremos un botón de salto, hasta dónde hemos podido jugar sólo lo hemos usado en ocasiones cantadas y de manera excepcional. El diseño de los escenarios y zonas abiertas sigue el modelo de los clásicos JRPGs con tramos laberínticos por aquí y por allá en las mazmorras y puzles muy, muy sencillos. Eso sí, pese a que tardarás una barbaridad en poder usar los puntos de viaje rápido, las zonas de guardado son abundantes.

Podría parecer que One Piece Odyssey se limita a aplicar la fórmula de Dragon Quest a una historia integrada en el universo One Piece, y algo de eso hay, es innegable, pero en ningún momento se siente que que este guro de juegos anteriores hacia experiencia JRPG sea forzada: la manera en la que todo transcurre es realmente natural. Es un juego que es 100% One Piece y a la vez hace que los apasionados por el rol Made in Japan se sientan como en su salsa, a lo que hay que añadir elementos muy curiosos:

• De partida, en lugar de las clásicas armaduras que mejoran nuestros atributos se ha diseñado un sistema de joyas. Cada personaje dispone de un cuadrado y, como si fuera una pieza de tetris, las formas de cada joya ocupan una porción de ese cuadrado, con lo que podremos equipar tantas a cada personaje como encajen.
• Además, podemos alternar al vuelo entre cada Sombrero de Paja, con una peculiaridad añadida: cada protagonista cuenta con habilidades únicas en las zonas de exploración. Luffy puede recoger objetos a distancia, Nami tiene una habilidad especial para encontrar tesoros, Chopper puede colarse en los espacios más pequeños y Zoro abrir zonas selladas de uno o dos espadazos.
• Por otro lado, One Piece Odyssey nos ahorra dar vueltas innecesarias y conversaciones que no llevan a nada. Además de indicarnos en el mapa en qué dirección ir o poder usar un Haki que nos señala los elementos destacables, los propio diálogos con los personajes que nos hacen avanzar en la historia están resaltados sobre el resto. Otra cosa muy distinta es que queramos sumergirnos más en la experiencia de juego.

One Piece Odyssey no reinventa la rueda como JRPG, aporta de manera comedida pero retiene todos los aciertos de Dragon Quest, incluyendo la estupenda química de los protagonistas. Es más, es a través de los personajes y su dinámica dónde realmente se logra que el desarrollo de la trama se sienta como una genuina aventura de One Piece en la que los piratas de Eiichiro Oda hacen una interesante retrospectiva de su propio pasado y reviven sus desafíos originales con nuevos ojos mientras descubren otros nuevos. Resolviendo cada gran aventura con combates épicos y celebrando cada victoria con un buen festín.

Batallas colmadas de emoción en las que darlo todo es opcional

Da igual si te apasionan los combates por turnos o todo lo contrario: como en el manga y en el anime, las batallas de One Piece Odyssey jamás aburren al jugador. Y en el caso que eso pase, puedes hacer que se desarrollen de manera automática y limitarte a disfrutar del espectáculo en pantalla. Ahora bien, si buscas un sistema que beba del amplio legadode Squaresoft y Enix con estupendos efectos cinemáticos, vas a quedar muy bien servido.

Partiendo de lo básico: los combates de One Piece Odyssey transcurren como en Dragon Quest XI o en las entregas más recientes de Pokémon: se activan solos al llegar a determinadas zonas (el juego siempre te indica dónde) o al hacer contacto con enemigos. Si les pillas por la espalda partes con ventaja, y pero si te sorprenden o te pillan mirando para otro lado es bastante posible que los rivales lleven la iniciativa.

El desarrollo, por otro lado, es sencillo pero con elementos que aportan originalidad: al principio del combate todos los participantes están repartidos en diferentes grupos, dando la sensación de que se están librando varias batallas por separado. Ir de un grupo a otro es tan sencillo como dirigir nuestra próxima acción hacia un enemigo o enemigo que está teniendo lugar en paralelo.

Un dato a tener en cuenta es que en One Piece Odyssey Luffy y sus amigos no usan la magia, sino un sistema de puntos de tensión que se genera al golpear y recibir daño, de modo que la gestión de los ataques especiales es más dinámica y si nos quedamos sin tensión no tardaremos en recuperar. Como resultado, los combates son todo un festival de movimientos épicos y cinemáticas divertidisimas.

A partir de aquí el juego hace distinción entre ataques sencillo y acciones especiales a corta y larga distancia e incluso que afectan a todos los grupos a la vez. Dicho así puede resultar complicado, pero todo transcurre de manera muy sencilla y no hay opciones equivocadas, aunque hay decisiones más acertadas que otras: hay tipos de ataques que tiene más efecto que otros y algunos provocan estados de parálisis, quemado, sangrado... Lo normal en un JRPG.

Con eso por delante, One Piece Odyssey tiene un gran plan para que el desarrollo de los combates no se haga rutinario que pasa por añadir nuevos elementos de manera arbitraria a cada batalla o favorecer que se resuelvan de manera automática.

• Por un lado, sin previo aviso en los combates y batallas contra jefazos de One Piece Odyssey saltarán Dramatic Scenes. Una especie de situaciones más o menos humorísticas que deberemos resolver según el caso. Liberar a un compañero, acabar antes de un número de Turnos, etc. Lo cual no solo logra que no nos relajemos a la hora de encadenar batallas, sino que le da más variedad a nuestro repertorio de ataques habituales y especiales.

• Pero es que, además, en cualquier momento podemos alternar entre los personajes en batalla o configurar para que las batallas se desarrollen o continúen su curso de manera automática, de manera que no tendremos que preocuparnos por nada. Y sí, también podremos acelerar el ritmo en el que transcurre el combate con un simple botón.

Los combates de One Piece Odyssey ni son revolucionarios ni lo necesitan. Están estupendamente planteados y enganchan a base de ofrecer un estupendo ritmo y emoción constante. Gratificando a Luffy y sus amigos con cada victoria con un buen banquete: repartidos por los diferentes mapas encontraremos zonas de acampadas donde podremos socializar con nuestros personajes y los acompañantes de aventura, construir armas, preparar platos, repasar nuestro libro de registros y finalmente celebrar una fiesta con comida que repondrá nuestra salud y nos ofrecerá potenciadores para los próximos diez combates. ¡Justo como en el manga!

One Piece Odyssey, ¡Esto es solo el principio!

Nuestras primeras doce horas de One Piece Odyssey nos han encantado. La trama encaja de maravilla con el universo del manganime y el retrato que se hace de los personajes y los eventos previos evidencia un cariño muy especial hacia la obra de Oda. Y eso que en ese margen de tiempo nos ha dado tiempo a dar tumbos por la isla Waford, regresar a Alabasta y llevarnos muy gratas sorpresas que no tenemos la intención de desvelarte aquí y ahora.

Te podemos adelantar que hemos luchado contra nuevos colosos y bestias gigantescas que plasman el estilo único de los pinceles de Oda con esos toques de surrealismo, y hasta hemos cruzado el desierto a lomos de un divertidísimo cangrejo gigante; pero también somos conscientes de que hemos superado la fase de toma de contacto con el juego y ahora entramos en la parte en la que la trama como la experiencia rolera empiezan a encontrar su propio curso.

Con todo, cuando doce horas de un JRPG se pasan tan, tan rápido es imposible no acabar teniendo unas primeras impresiones realmente positivas. Confesamos que un porcentaje a considerar de las batallas ha sido en automático, pero el curso de la historia y las batallas siempre resultan amenas, lo cual no es fácil. Y lo mejor es que no tardaremos mucho más en poder ofrecerte nuestras conclusiones finales.

A One Piece Odyssey todavía le quedan jugosos detalles que anunciar y nuevos arcos del manganime por presentar, pero su fecha de lanzamiento ya está fijada y queda claro que no tardaremos en tener novedades al respecto: el próximo gran videojuego de One Piece estará disponible en PS5, PS4, Xbox Series X / S y PC a partir del próximo 13 de enero de 2023. Un día antes si partimos a la aventura desde Steam. Y si te apasiona todo lo relacionado con la obra de Oda, mucho ojito a la estatua de Luffy y Lim de su edición de coleccionista. Te damos por avisado.

One Piece Odyssey - PS5

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El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

• Plataformas: PS5, PS4 Xbox Series X / S y PC.
• Multijugador: No
• Desarrollador: ILCA, Inc.
• Compañía: Bandai Namco
• Lanzamiento: 13 de enero de 2022

Todos nos hemos descacharrado de la risa viendo las películas de los Monty Python. El grupo de comedia inglés nos ha ofrecido innumerables horas de diversión y uno de sus momentos cumbre se logró con Los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Obra maestra sin ningún género de duda.

La misma cantidad de dudas que teníamos sobre si el juego de mesa de la película lograría financiarse. Con una meta cerca a los 200.000 euros, el Kickstarter de Monty Python's Cocurricular Mediaeval Reenactment Programme ha disparado su recaudación hasta el 1.603.667 euros al momento de escribir esta noticia.

En Vida Extra

Cuáles son las cartas Pokémon más raras y caras

El editor Exalted Funeral y el desarrollador Crowbar Creative son los encargados de liderar este proyecto. Quedan ocho días para que finalice la campaña, pero con el objetivo más que conseguido solo hay que tener claro qué tier escoger. Desde los 25 dólares hasta los 325 dólares, un estupendo libro con las reglas de juego nos espera con espectaculares diseños para ilustrar bestiarios y secciones de personajes.

A su vez, un tablero realmente peculiar con el nombre de Fetchez la Vache! donde encontraremos figuras como catapultas, animales de granja y franceses bien molestos. Será un juego añadido al que generemos con las reglas del libro, el cual utiliza los inolvidables cocos como cubilete para lanzar los dados.

Y es que el co-diseñador Brian Saliba ha dejado claro que "en ninguna parte del juego de rol lo llamamos 'juego'. Siempre es 'el programa'." De esta forma se pretende que sea el grupo de jugadores el que cree su propia partida buscando escenas ridículas con los pretextos lanzados por sus creadores. "Es más una cuestión de proporcionar una caja de herramientas de cosas para que la gente pueda crear historias que se sientan muy Monty Python sin recrear escenas", explica Saliba.

Hace tiempo, Netflix dejó claro sus intenciones de meterse de lleno en la industria del videojuego. ¡Y lo hizo! Hoy, la compañía anuncia el lanzamiento de Relic Hunters: Rebels, un looter-shooter/RPG offline para móviles y exclusivo para suscriptores.

Relic Hunters: Rebels posee una historia entretenida (no muy profunda), un gameplay variado con posibilidad de elegir entre bastantes armas y una calidad a la altura de cualquier buen juego de móvil.

Cuando los cazarreliquias se topan con Baru, un joven líder de un planeta habitado por cuatro tribus en guerra, nuestros héroes deben dejar a un lado sus diferencias para ayudar a sus nuevos amigos a derrotar al Imperio patarraco y recuperar la poderosa gema del vacío.

Cuenta con vista horizontal y un estilo gráfico basado en el pixelado de 16 bits. Una buena noticia es que no tiene requerimientos gráficos muy altos. En cuanto a la jugabilidad, tendrás que abrirte paso por los escenarios a disparos a un ritmo frenético.

Personaliza tus armas: aumenta la cadencia de fuego, añade proyectiles ¡y mucho más! Desbloquea y juega como cuatro cazarreliquias muy distintos, cada uno con estadísticas y habilidades propias: Jimmy, el tirador; Ace, el asno pícaro; la guerrera Pinkyy; y la guay de Raff.

Puedes elegir entre varios personajes y un buen arsenal. Cada personaje y arma cuenta con sus propias características y mejoras. Desbloquearás todo el contenido a medida que avances por los niveles y la historia. Como todo buen RPG, Relic Hunters: Rebels cuenta con "crafteo" o fabricación que se verá reflejado en las mejoras y combinaciones en las armas.

Los suscriptores de Netflix ya pueden descargar Relic Hunters: Rebels de forma gratuita desde Google Play y App Store.