La primera videoconsola de Europa, un hito de la historia de la industria del videojuego con más de 40 años a sus espaldas. Una máquina creada en España que supone la entrada del viejo continente en el negocio de vender máquinas con juegos que se enchufaban a la tele. Un logro prácticamente perdido en la historia y ensombrecido por otro dato muy relacionado con eso que llaman la picaresca española: la Overkal era una consola clónica de la Magnavox Odyssey.

Fascinado por lo curioso de la historia, y de la mano de información recabada por amantes de lo retro como Retro Maquinitas, llevo varios días obsesionado con la misma. Porque puede que fuese un mero clon y casi toda la información sobre ella se haya perdido en el tiempo, pero que la primera consola europea se fabricase y vendiese en España es algo que merece la pena recordar.

De Odyssey a Overkal

Primero toca ponernos en situación, especialmente para aquellos que ya naciesen con la industria del videojuego asentada en su día a día. Estamos en 1972, la canción que lo peta es Vacaciones de verano, se estrena La Cabina y los niños ven por primera vez los dibujos del Correcaminos. Lo hacen en un televisor que sólo tiene dos canales (La 1 y La 2) y empieza a tener programas en color de forma regular gracias a los Juegos Olímpicos de Múnich.

Vamos, que la cosa ha cambiado bastante desde entonces, así que poco podía imaginar la juventud de aquella época que esa misma Navidad, en Estados Unidos la estrella iba a ser la primera videoconsola de la historia, la Magnavox Odyssey de Ralph Baer, considerado también como el padre de los videojuegos.

Tras varios años trabajando como ingeniero para una compañía de equipamiento electrónico militar, a Baer le encargan crear una televisión que supere a todas las demás. Es entonces cuando el estadounidense considera la idea de un juego interactivo que permita a esa creación diferenciarse del resto de marcas, pero no fue hasta 1966 cuando se le permitió empezar a trabajar en esa idea.

Tras varios prototipos, es el séptimo de ellos el que consigue llamar la atención de las compañías, facilitando que Baer firme un acuerdo con Magnavox para comercializar el sistema. A 100 dólares por cacharro (lo que equivaldría a unos 600 dólares actuales), la fiebre del ‘Pong’ (antes de que Atari se adueñase de la idea), consiguió que se colocasen 100.000 unidades.

La videoconsola española

Que Magnavox decidiese vender la máquina únicamente en sus tiendas no ayudó a que esas cifras fuesen aún más espectaculares, pero eso no impediría que muchas compañías intentasen sumarse al carro para aprovechar el tirón. De entre ellos, una máquina que se anunciaba como el tercer canal del televisor: la Overkal.

La idea era esencialmente la misma, una consola que aceptaba siete tipos de juegos y contaba con un clon del famoso juego de tenis de la Odyssey como gran baza. El resto, juegos que se podían disfrutar colocando diversas plantillas en el televisor que se quedaban pegadas gracias a la electricidad estática característica de aquellos modelos antiguos.

A simple vista, la Overkal podría haber pasado perfectamente por una Magnavox Odyssey, y es que sólo las serigrafías en castellano y un aligera modficación de la máquina indicaban lo contrario. En sus tripas, eso sí, la cosa cambiaba considerablemente, tanto que incluso es una de las pocas máquinas que consiguió captar la atención de Baer de forma positiva.

La Overkal tiraba de botones en vez de cartuchos, lo que impedía que pudiesen añadirse juegos adicionales, pero también gozaba de unas mejores conexiones internas y los controladores estaban anclados a la máquina, lo que evitaba los problemas de conexión que sí había en la Odyssey.

A un precio de 9.000 pesetas de la época, lo que serían unos 1.000 euros de hoy en día, se sabe que la Overkal se vendió por correo (a plazos) y en galerías comerciales, pero se desconoce el número de unidades que llegó a colocar entre la población.

De hecho, las dudas sobre la máquina llegan incluso hasta quién fue su creador, un completo misterio del que se puede tirar del hilo hasta llegar a una compañía que fue absorbida en 1978. Viendo que Magnavox consiguió embolsarse más de 100 millones de dólares por infracción de patentes, no es de extrañar que el genio detrás de la Overkal no haya querido dar la cara.

Imágenes | Retro Maquinitas, PrehistoricGaming

La presentación de ‘Nintendo Labo’ ha despertado muchas reacciones, pero de entre todas ellas la que probablemente se asemeja más a la que muchos tenemos en la cabeza es la que, pese a ver hacia dónde ha girado Nintendo en los últimos años, nos sigue recordando que en el fondo es una empresa de juguetes.

Lo fue en el pasado, entre muchas otras cosas, y lo sigue siendo ahora con propuestas como la que han presentado para Nintendo Switch. Aquello que los ingleses comentan a menudo sobre el “been there, done that”, parece además una de sus señas de identidad. Y es que aunque muchos de nosotros ni siquiera estábamos en proyecto, Nintendo ya vendió recortables para niños hace más de 50 años.

Las primeras maquetas de Nintendo

Aunque la marca es mundialmente conocida por sus inventos a lo largo de la historia, sacar lo mejor de las mentes creativas de la compañía no era su único negocio. Durante la época de los 60 y los 70 también se encargó de licenciar y distribuir productos de otras marcas, especialmente de aquellas que estaban triunfando al otro lado del charco como Hasbro.

Además de juegos como Twister, una de las ideas que Nintendo llevó a Japón fue Picture Cutter, unos recortables de poliestireno para hacer maquetas en los que la herramienta para realizar dichos cortes era su principal baza. Con un cacharro que nadie en su sano juicio se atrevería a darle hoy en día a un niño, el Picture Cutter consistía en una pieza con un cable de metal que, calentado por pilas, cortaba la espuma como si fuese una sierra de calar.

Por un precio de 1.000 yenes de la época (unos 6 euros al cambio en la época, 24 euros si tenemos en cuenta la inflación), los críos podían recortar figuras de personajes de Disney, animales, vehículos o edificios. Un éxito que provocó que, en vez de pagar por dichas licencias, Nintendo se abriese al mercado de los recortables con sus propias creaciones.

Los recortables de Nintendo

Ocho años después del lanzamiento de Picture Cutter, y tres años antes de empezar su periplo con los videojuegos, Nintendo lanzaba al mercado la serie Paper Model, un conjunto de recortables (esta vez sin inventos con la capacidad de achicharrar manos) que permitían montar decenas de construcciones de papel.

Tras empezar con pequeños vehículos, no por ello más fáciles de montar, se tiraron a la piscina con los edificios, desde simples casas hasta maquetas de monumentos como Notre Dame o el Puente de la Torre de Londres. Acabaron lanzando 39 modelos, siendo los de la serie Panorama los más espectaculares de todos.

Si el tema os llama la atención, os recomendamos el blog BeforeMario, así como su libro, disponible en Amazon, donde encontraréis un completo repaso a la historia de Nintendo antes de que se hiciese famosa por la publicación de videojuegos. Si os interesa más la historia sobre la época en la que controlaban hoteles picadero o taxis, igual toca indagar un poco más.

La historia de la humanidad sigue escondiendo ciertos misterios que hoy en día continúan sin obtener respuesta y uno de ellos afecta a una de las maravillas del mundo y Patrimonio de la Humanidad, como es la pirámide de Keops, en Giza.

A la hora de desarrollar 'Assassin's Creed: Origins' el equipo de Ubisoft quiso darle el mayor realismo posible a su juego y respetar sobre todo toda la historia original que hay detrás y los secretos que aún no se han revelado. Es por ello que contrató a un equipo de investigación que realizó un trabajo muy exhaustivo que se basó también en toda clase de teorías e hipótesis, como la del arquitecto Jean-Pierre Houdin.

Según su teoría sobre el método que se utilizó para la construcción de esta pirámide, su interior ocultaba más rampas y cámaras de las que parecía porque aseguraba que cada rampa tenía que conducir a un espacio abierto. De hecho, llegó a escribir varios libros basándose en su ideología.

Lo curioso es que ayer mismo el equipo de Nature publicó un informe para afirmar que había logrado descubrir, gracias a unos detectores de muones capaces de radiografiar el interior de la pirámide, un enorme hueco en ella de más de 30 metros de largo que se desconoce de qué podría tratarse o para qué fue construido.

Por lo tanto, basándose en la teoría de Houdin, y que ahora ha confirmado también Nature, Ubisoft ha informado que en 'Assassin's Creed: Origins' existen estancias secretas en la Gran Pirámide de Giza, por lo que los jugadores tendrán la posibilidad de visitar estas cámaras del Antiguo Egipto y así comprobar con sus propios ojos parte de los misterios que se esconden en este lugar

Desde luego así dan bastante más ganas de explorar todos los rincones que se esconden en el Antiguo Egipto de esta última entrega de la saga de Ubisoft. Recordamos que su lanzamiento se produjo la semana pasada en Xbox One, PlayStation 4 y PC y que en cuestión de unos días llegarán sus primeros contenidos descargables.

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Hace poco un amigo comentaba que las aventuras gráficas no estaban de vuelta, sino que sencillamente nunca se habían ido. Todo venía por una demostración de fanatismo con la saga 'Broken Sword', cuya segunda entrega me enseñó a valorar la importancia de las historias, esas sobre las que se asienta cualquier videojuego.

Tener 8 años a mediados de los 90’ no era tan fácil como parece: el mundo encaraba el milenarismo, mis experiencias eran bastante lamentables y el sueño por ser cantante se me iba al traste con cada clase de música. Un drama (se mire por donde se mire) que se hacía mucho más llevadero con 'Super Mario' y 'Pokémon' en el bolsillo, pero que sabía a poco cuando te quedabas con hambre de aventuras profundas.

Todo era extremadamente amable y cuidadoso en los videojuegos que me rodeaban hasta que de repente un tal George Stobbart aparece en el mamotreto que tenía por PC haciéndome madurar a la velocidad del mejor click and point que se precie.

Enfundado en una vetusta camisa hawaiina, el protagonista de 'Broken Sword 2:Las fuerzas del mal' que trataba de salvar el destino de la humanidad con ingenio y humor negro se convirtió en mi primer contacto con un argumento adulto, con una historia en mayúsculas, así que las sensaciones al superarlo no pudieron ser de otra forma. La magnitud de semejante hazaña me convirtió en un amante de los videojuegos con buenos guiones. Tanto, que cada vez que puedo me marco alguna que otra mítica frase de George para demostrarlo con garantías.

Algo tenían esas aventuras gráficas que conectaban a la perfección con nuestra forma de entender una historia. No existía la prisa, ni el frenetismo implícito. Como un buen libro que ni siquiera conoces antes de leerlo, el motor de estos juegos se centra en seguir el ritmo de nuestro propio descubrimiento, de pasar página a página, puzle a puzle, por las profundidades que componen su argumento.

'Dreamfall Chapters' guarda la esencia del género en todos su perfiles; el sentido del ensayo-error, el carácter esfuerzo-recompensa, la naturaleza detallista y cuidada, la importancia en el diseño, en la toma de decisiones o la moralidad, todo ello a un nivel tan alto que los evidentes fallos técnicos del título se desvanecen (casi) por completo.

Su sobresaliente inmersión basada en la elección de respuestas y caminos lo convierten en el heredero perfecto de aquellas aventuras gráficas que nos atraparon frente al PC durante la niñez y da las cuales estamos encantados de tener como referente.

Pero antes de presentaros las conclusiones que espero, os ayuden a decidir si lanzaros o no a por él, conviene resolver la gran cuestión en torno al juego:

¿De qué trata Dreamfall Chapters?

Empecemos por el principio. 'Dreamfall Chapters' es la tercera entrega de la trilogía 'The Longest Journey'; creada por Ragnar Tornquist y compuesta por un primer título bajo el mismo nombre lanzado en 1999 y 'Dreamfall', de 2006. Chapters apareció en 2014 como un juego en formato episódico para PC que fue recibiendo capítulos hasta llegar a su fin el pasado año.

'The Longest Journey', el inicio argumental de la franquicia, basaba su jugabilidad en el click and point que tanto caracterizó a las aventuras gráficas de los 90, convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del género por su calidad narrativa, diseño y argumento. Que levante la mano el que se declare fan. ¿Ves tú?, somos muchos.

Su tremendo éxito crítico y comercial catapultó la propuesta hasta la publicación de 'Dreamfall', la fallida secuela que casi termina por enterrar la saga al no estar a la altura en casi ningún aspecto. 'Dreamfall Chapters', el cierre de este periplo, sigue la misma trama argumental que 'Dreamfall', en la que Zoe Castillo, la “dreamer” elegida para liberal a la población de las pesadillas producidas por un terrorífico experimento llamado Dream Machine, se encuentra en estado comatoso y trata de recuperar todo lo que perdió.

El título nos ofrece una aventura de exploración y puzles en dos mundos: el futuro cyberpunk en el que manejamos a Zoe Castillo y un reino de fantasía protagonizado por el enigmático Alvane. Doble choco, doble diversión.

Aunque la historia parezca un tanto densa es posible disfrutar de su desarrollo sin necesidad de haber jugado las precuelas gracias a la ayuda de las descripciones de los personajes y a una eficaz amnesia de la protagonista. Eso sí, aquel que quiera empaparse del argumento de principio a fin deberá adentrarse en las profundidades de 'The Longest Journey' y 'Dreamfall', cosa que os recomiendo encarecidamente para saborear el trabajo de Tornquist como se merece y hacer del desenlace de la trama algo más gratificante si cabe.

'Dreamfall Chapters' se convierte así en una recopilación para Playstation 4 y Xbox One de los cinco episodios lanzados desde 2014 con una mejora gráfica evidente y con el siempre necesario Final Cut del director. Un proyecto que fue lanzado a través de Kickstarter consiguiendo algo más de medio millón de dólares a través de 21.000 patrocinadores. Poca broma.

La comunidad anda con ganas de aventuras gráficas, es evidente, 'Thimbleweed Park' nos ha demostrado que todavía se puede alcanzar la excelencia en el género, pero con un 2017 repleto de juegos sobresalientes, ¿merece la pena lo que ofrece Dreamfall Chapters?

Al formar parte de una trilogía conviene estar al tanto de todo lo ocurrido en sus predecesores. Punto número uno. La historia es lo suficientemente atractiva para sostenerse por sí sola, pero la sensación de vacío en ciertos puntos del desarrollo lo convierten en un título cojo y necesitado de una continua lectura de las descripciones.

Visualmente es ambicioso, cuanto menos, y diría que es su punto fuerte de cara a la promoción en PS4 y Xbox One, sin embargo la calidad de las animaciones (que huelen mucho a lo visto en Telltale) es tan pobre que en ocasiones roza lo irrisorio. Eso, sumado a que el rendimiento de fps tampoco está a la altura de la nueva generación, me hace cuestionar las supuestas mejoras de las que presume el estudio con este port a consolas.

No estamos ante la revolución gráfica del año, ni falta que le hace. Este un aspecto al que suelo darle una importancia menor,y más todavía en propuestas independientes, pero donde el cierre de la trilogía gana enteros es en su historia. 'Dreamfall Chapters' es un portento argumental repleto de situaciones comprometidas, diálogos de Oscar y ambientaciones que bien merecen una serie para Netflix. Eso sí, más nos vale tener un buen nivel de inglés porque el juego viene sin voces ni subtítulos en castellano.

La opinión de VidaExtra

Un diseño cuidado, unos personajes a la altura de las mejores aventuras gráficas, un mundo distinto y fresco que sienta de maravilla y una banda sonora tan brillante y necesaria que viene incluida en la compra del título no hacen más que merecer las 30 horas de juego que promete (20 si vamos al grano).

'Dreamfall Chapters' recupera lo mejor de la primera entrega de la trilogía, y con mucha ambición (y cierta torpeza), trata de abarcar el mercado de las consolas situándose de golpe en la nueva generación, pero donde más allá de lo meramente visual ofrece una de las historias más profundas e inolvidables que se puedan disfrutar en el género.

Olvidémonos de saltos, de coberturas y farmeo, aquí la verdadera protagonista es la narrativa. Juguemos con ella, disfrutemos de sus giros, de lo azaroso de una conversación al borde de la muerte y de lo memorable de las aventuras gráficas que se hacen con cariño.

Para Frank Cifaldi los videojuegos son mucho más que una expresión artística fugaz: son un legado cultural que merece ser conservado para las futuras generaciones. Este entusiasta coleccionista lleva años archivando material relacionado con ellos, hasta el punto de decidirse a hacer de la conservación su profesión por el resto de su vida, y -de hecho- tiene un plan para conseguirlo.

El año pasado Cifaldi creó 'The Video Game History Foundation', una organización sin ánimo de lucro dedicada íntegramente al archivo, catalogación y digitalización de todo tipo de material relacionado con los videojuegos y su historia. Desde los propios juegos a prototipos o rarezas, pasando por revistas, material promocional... y desde hoy es posible contribuir en este proyecto.

Partiendo de la base, el objetivo de la fundación no es abrir otro museo del videojuego, de hecho sería muy difícil competir con el proyecto de Berlín, sino ampliar y preservar un ambicioso archivo totalmente organizado digitalmente, siempre disponible online y con material de alta calidad para historiadores, educadores y curiosos sobre todo lo relacionado con la cultura de los videojuegos.

Este proceso incluye desde el escaneo de las cajas, manuales y documentos que acompañan a cada juego hasta el marketing, el material promocional, las capturas de pantalla y los tráilers, los anuncios e incluso facilitar los códigos y recursos de los propios juegos, con especial interés en piezas que no se encuentran almacenadas en soportes duraderos (CD-Rs, DVD-Rs, EPROMs, discos magnéticos)

Creemos que los videojuegos son algo más que un simple código reproducible. También son todo ese material efímero que se produjo en torno al mismo. Son su marketing. Son las historias. Y todas estas cosas están en peligro de desaparecer a menos que realmente salgamos, lo encontremos y nos aseguremos que estarán a salvo.

Esperamos que esto sea el humilde comienzo de lo que se convertirá en una organización mayor. Quiero que esta Fundación continúe creciendo incluso cuando ya no esté yo, y que su existencia cambie de algún modo la manera en que la industria trata a su pasado.

Los videojuegos son importantes y queremos asegurarnos de que sus raíces nunca se olviden.

De hecho, Cifaldi está tan decidido por el proyecto que advierte que ya lo empezó a hacer por su cuenta y que esta iniciativa se llevará a cabo con o sin el suficiente apoyo de terceros.

Este es mi trabajo ahora, y lo será por el resto de mi vida.

Las maneras de contribuir con esta causa son varias, pero las dos más importantes se resumen en donaciones de material, las cuales una vez catalogadas formarán parte del archivo o serán cedidas a instituciones para exposiciones con fines educacionales; así como una recientemente estrenada campaña en Patreon destinada a sustentar la labor de Cifaldi.

A la hora de escribir estas líneas y con menos de 24 horas desde que se iniciara la iniciativa ya cuenta con más de 100 mecenas y unos ingresos de aproximadamente 1.000 dólares mensuales.

Entre los niveles de donaciones a través de la campaña de Patreon podemos encontrar como incentivos desde un repaso periódico de los archivos añadidos a videoconferencias con el propio Frank en las que resolverá todas las dudas e incluso hablará de su día a día.

Puede que catalogar y escanear materiales y juegos no sea el trabajo más apasionante del mundo, pero el entusiasmo de Cifaldi por conservar la historia de los videojuegos es más que suficiente para llevar a cabo este laborioso trabajo que, quizás, algún día en un futuro no tan lejano, haga las delicias de historiador de la materia.

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Cada vez son más los libros centrados en la historia del videojuego Español y es que es para estar orgullosos de nuestras aportaciones pasadas y presentes a la industria. Recientemente elaboramos una lista con una serie de libros imprescindibles para los amantes del entretenimiento digital y muy pronto puede que tengamos que ampliarla un poquito más.

'Promanager' es la próxima obra de Jaume Esteve, el autor de 'Ocho Quilates', quien nos propone en esta ocasión rememorar una de las sagas más queridas y emblemáticas de nuestro software y que ha marcado a incontables jugadores a lo largo de los años. Estamos hablando de la serie 'PC Fútbol'.

Promanager repasa más de diez años de creación de la mayor saga del videojuego español, PC Fútbol, capaz de sobresalir en un momento en que la industria española estaba por los suelos con una apuesta muy sencilla que mezclaba una base de datos (en la que trabajaron Gaby Ruiz o Maldini, entre otros), un mánager y un simulador.

Lo que Dinamic Multimedia nunca sospechaba es que su producto se iba a convertir en uno de los mayores pasatiempos creados en España durante la década de los noventa. Uno que todavía hoy es trending topic a poco que aparezca en algún medio de comunicación.

'Promanager' nos devuelve a una época en la que, a falta de una distribución digital, los juegos se podían adquirir en los quioscos junto con las revistas y la prensa escrita. Indispensable para los que ansiaban ver una nueva entrega de este simulador deportivo que combinaba una gestión integra de los Clubs, una remesa de licencias incomparable por aquella época y un apartado jugable a la altura de los títulos internacionales.

Esteve que repasa en sus más de 300 páginas el fenómeno PC Fútbol a lo largo de sus 10 años de historia, desde su debut y sobresaliente acogida a las últimas entregas de la licencia. 'Promanager' estará disponible a partir del 27 de junio y ya puede reservarse desde su web oficial ¡Justo a tiempo para coincidir el clímax de la Eurocopa!

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Con 'La Abadía del Crimen Extensum' se cerró un ciclo en el que Manuel Pazos y Daniel Celemín pusieron a disposición del público uno de los remakes con más cariño, una revisión del clásico 'La abadía del crimen' desarrollado por Paco Menéndez y Juan Delcán y lanzado a finales de los 80.

Si naciste después de aquella época tal vez hayas escuchado el nombre de 'La abadía del crimen' en más de una ocasión, te suene su importancia entre la historia de nuestro desarrollo o sepas que pertenece a la llamada edad de oro del software español, pero también que aún no te hayas acercado a ella, así que aquí van varias razones para que atajes ese problema cuanto antes.

Historia pura del software español

Cuando aquellos que ya peinan canas introdujeron por primera vez el disquete o la cinta de ‘La abadía del crimen’ en su MSX, Spectrum o similares, no sabían que estaban ante el que probablemente sea el desarrollo más influyente de la historia del software patrio.

Creado en 1987, ‘La abadía del crimen’ no fue un título con millones de ventas a sus espaldas, pero sí carga con un reconocimiento, el del trabajo de Paco Menéndez en la programación y Juan Delcán en sus gráficos, que aún se mantiene a día de hoy pese a lo difícil que es a veces trasladarse hasta la dificultad de unos tiempos que poco o nada tienen que ver con los actuales.

Las mejoras y cambios lo hacen más llevadero

Gracias a este remake, aquellos que aún no hayáis probado la obra original tendréis la oportunidad de acercaros a una obra mucho más accesible, con gráficos y música renovada así como mejoras en los controles, que distan mucho de la complejidad presentada hace casi 30 años por razones de limitación técnica.

Las penalizaciones de sus mecánicas tampoco son iguales y nos permite guardar la partida en cualquier momento, así que además de hacerlo menos lineal, el proceso de resolver el misterio de la abadía investigando las muertes está al alcance de cualquiera.

Un gran ejemplo de mecánicas y narrativa

Aunque la fábrica de juegos del motor Filmation ya había ofrecido una mecánica similar en 'The Great Escape' (basado en la película de La Gran Evasión), uno de los grandes logros de ‘La abadía del crimen’ fue la forma en la que mecánicas y narrativa acabaron dándose la mano.

Nuestro papel consistía en investigar una serie de muertes de una abadía, pero debíamos hacerlo siguiendo las órdenes del abad, lo que obligaba al jugador a estar siempre pendiente de llegar a tiempo a comer o rezar y que no le pillasen fuera de su cuarto durante la noche, lo que creaba una atmósfera y tensión en el jugador que, a su vez, también era importantísima para el desarrollo de la historia y plasmar las intenciones del libro en el que se basa.

Un gran avance a nivel artístico y técnico

Mientras que en otros juegos que aprovechaban el motor Filmation o clónicos el cambio entre pantallas se realizaba entre puertas, lo que consiguió Juan Delcán fue recrear una abadía valiéndose de un truco en el que simulaba un cambio de plano. Así, al venir por un pasillo y saltar a la siguiente pantalla, veíamos una continuidad de ese pasillo anterior que, aunque simulada, daba una cohesión no vista en este tipo de títulos.

De que semejante amalgama de objetos y colores se visualizase correctamente sin que la memoria de los dispositivos de la época se viese afectada, se encargó Paco Menéndez, y para ello ideó un sistema en el que agrupaba los objetos por grupos y, en vez de guardar en la memoria cada pantalla de la abadía, lo que hacía era llamar a esos grupos para que se pintasen donde fuese necesario.

Basado en El nombre de la rosa

Tanto la historia de 'La abadía del crímen' original como la de su remake están inspiradas en la obra El nombre de la rosa de Umberto Eco. El título del juego viene de uno de los primeros nombres que barajó el autor italiano para su libro, y es que aunque Paco Menéndez y Juan Delcán intentaron conseguir la aprobación de Umberto Eco, su desacuerdo con la adaptación de la obra al cine cerró las puertas a esa posibilidad.

El nombre de la rosa narra la investigación del fraile Guillermo de Baskerville y su aprendiz Adso de Melk en una abadía en la que se están produciendo una serie de misteriosos crímenes.

Los gráficos de la nueva versión están inspirados en los personajes de Sean Connery y Christian Slater de la adaptación cinematográfica de 1986.

Más mapa, otras caras de la historia

Cuando los creadores del remake se pusieron a investigar el juego, accediendo al código original mediante ingeniería inversa, descubrieron que en él había gráficos y posicionamientos del mapeado que no vieron la luz en el juego final por limitaciones de espacio.

Comparando la obra en la que se basa el juego, Manuel Pazos y Daniel Celemín han ampliado tanto la historia como el mapeado, permitiendo así que el juego sea más grande, pero también más cercano a lo que hoy consideraríamos una aventura gráfica haciéndolo menos lineal.

Es completamente gratuito

Aunque hay numerosas versiones que podemos disfrutar incluso desde el navegador, conseguir acceder a una de las primeras copias de ‘La abadía del crimen’ hoy en día es poco más que un suicidio financiero. Las copias de PC y compatibles en disco 5¼ alcanzan cifras estratosféricas.

Sin embargo el trabajo de Manuel Pazos y Daniel Celemín es un homenaje a la obra original, así que podemos descargarlo para PC, Mac y Linux de forma gratuita desde su página oficial sin que nos llamen piratas en misa.

El creador de 'Deus Ex' o 'Epic Mickey' no es ningún recién llegado a la industria. En una conferencia ofrecida durante el PAX Aus en Australia, Warren Spector ha compartido algunos pensamientos sobre varios de los títulos de la pasada generación de consolas, donde se ha referido a la situación actual de la industria y la carencia de unas "narraciones colaborativas" que se puede encontrar en los juegos actuales, poniendo como ejemplos a 'Uncharted', 'Heavy Rain' o la saga de 'The Walking Dead' de Telltale.

Formamos parte de un medio que puede hacer lo que ningún otro: ofrecer narraciones colaborativas. Y yo creo que es importante que abordemos esa capacidad. Si lo que pretendéis hacer es presumir únicamente lo inteligentes que sois, ¡Fuera de mi medio! Iros a hacer una película o algo así, porque eso es lo que deberíais estar haciendo

El creativo detrás de títulos como 'Wing Commander' aprovechó para recordar tanto a los jugadores como a los desarrolladores que los videojuegos son algo único, y debemos ver los "juegos como juegos" y no como películas interactivas y aprovechar sus propias ventajas, de las que carecen otros medios.

No es que estos juegos sean malos, pero limitan tu capacidad de interactuar con el mundo del juego, así que la historia se acaba desplegando de la forma en que el narrador quiere que se desarrolle. En ellos se te dá una capacidad muy limitada para expresarte; realizas una trayectoria predeterminada para llegar al próximo punto de la historia.

Al mismo tiempo, Spector dio como ejemplos de juegos de "alta expresión" los juegos de lucha, 'Dishonored', 'Fallout', 'Deus Ex: Human Revolution' o 'Los Sims'. Spector considera que los desarrolladores en su conjunto podrían hacer más para consolidarse como el medio del siglo 21 ¿Qué os parecen las declaraciones de este veterano de la industria?

Vía | Powerupgaming
En Vida Extra | Videojuegos y arte. Warren Spector responde a las polémicas declaraciones de Roger Ebert , Warren Spector ('Deus Ex') no apuesta por los juegos largos

Estos días he estado con un adolescente 'Call of Duty' "style" y me ha sorprendido ver lo poco que saben las nuevas generaciones de la historia del videojuego. Así que mientras le metía emuladores y juegos de la edad de oro de los plataformas en vena, he decidido intentar hacer lo mismo con el resto de niños rata del planeta. A distancia, eso sí.

Con la pena en el cuerpo de no haber podido meter decenas de juegos más os presento un repaso por la historia de los plataformas en menos de cinco minutos, para que aquellos que no sabéis qué fue primero, si el mono o el fontanero, sepáis a qué debéis la mayoría de vuestros vicios actuales.

Pedid por esa boca y comentadnos qué genero os gustaría ver repasado de cabo a rabo en la próxima edición: ¿FPS, conducción, deportes o vamos a lo clásico y tiramos de aventuras gráficas? Somos todo oídos.

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Desarrollar un juego implica tantos meses de trabajo que es normal que haya cientos de anécdotas que los encargados del proyecto pueden contar y hacernos sacar una sonrisa. Sin embargo, estas anécdotas no suelen salir a la luz en la mayoría de las ocasiones, dejándonos a lo usuarios de a pie con las ganas de conocer más a fondo que ocurre en la parte de atrás de los juegos que disfrutamos.

Aún así hay veces que pasados los años aparecen vídeos como el que os traemos hoy. Es una recopilación de la historia de Neversoft Games en el desarrollo de del primero 'Tony Hawk Skateboarding'. En él podemos ver esas anécdotas que os contaba antes, desde las primeras demos que se distribuyeron en los Pizza Hut para tener algo de feedback, pasando por las diferencias obvias de la beta al juego final o extrañas curiosidades como la la de que Bruce Willis era el protagonista del juego en sus primeras fases de desarrollo.

La explicación de esta extraña curiosidad es fácil: Neversoft tenía de un desarrollo anterior el modelo del actor estadounidense y decidieron reutilizarlo a la hora de enseñarle algo decente al Tony Hawk y así convencerlo para que pusiera su nombre al juego. No sabemos si que estuviera Bruce Willis fue definitorio para su implicación en el proyecto, pero es una anécdota más que curiosa para contar a tus colegas y hacerte así el interesante.

Vía | Polygon