La película de ‘BioShock’ tenía todos los números para convertirse en un auténtico pepinazo. La historia es muy potente, una recreación cinematográfica de Rapture podría dar mucho juego y un presupuesto de 200 millones con Gore Verbinski y la Universal detrás amparados por Ken Levine y los suyos lo hacían presagiar.

Pero una serie de catastróficas desdichas ha acabado sepultando al proyecto. Ken Levine, ante el cambio de opinión de la productora y la renuncia del afamado director decidió sacar el hacha a paseo y cargarse el proyecto. Él mismo lo explicaba así en los Bafta.

“Hubo un acuerdo por el que la película se iba a producir con Universal y Gore Verbinski iba a dirigirla. Y lo que ocurrió, esta es sólo mi teoría, es que el director quería darle un tono oscuro y serio a esta gran producción. Entonces se estrenó Watchmen y mira que me gustó Watchmen pero por la razón que sea no funcionó en taquilla y el estudio de repente ya no veía con tan buenos ojos lanzar una película tan adulta de 200 millones de dólares.”

“Así que dijeron… Gore, ¿qué te parece si la película se recorta a 80 millones? Gore Verbinski dijo que no quería hacer una película de ese presupuesto así que trajeron a otro director y yo realmente no veía que la cosa cuajase. Así que en Take Two, que es una de esas compañías en las que le dan un montón de confianza a sus creativos, me dijeron “si quieres cargarte el proyecto, cárgatelo”. Así que me lo cargué”.

“¿Sabéis qué? No necesitaba comprometerme. No quería verla (la película de ‘BioShock’) hecha de un modo que creía que no estaba bien.”

Vía | Edge

Lo hemos comentado muchas veces. Para que una consola triunfe necesita grandes juegos. Sony lo intenta con PS Vita pero las cosas no parecen llegar por el camino fácil. Ken Levine, en el E3 del 2011 si no recuerdo mal, aseguró que ‘BioShock’ llegaría PS Vita con una versión propia.

¿Un ‘BioShock’ en PS Vita con una historia propia y desarrollada por Ken Levine y los suyos? Menudo slogan, menudo punch… pero la realidad es que la consola lleva ya un año en el mercado y suficientes problemas han tenido para acabar su ‘BioShock Infinite’ de sobremesa. ¿Qué pasa con la aventura de portátil? Pues pasa lo de siempre, que ni se ha empezado.

Pero Ken Levine tiene razón, si las dos partes no se ponen de acuerdo a nivel económico aquí hay poco que rascar. Si Sony quiere una franquicia como BioShock que pague por su desarrollo, ¿no?

“No está en mis manos ahora mismo, está con los chicos de negocio que están revisando el contrato intentando que funcione para las dos partes. Tengo los dedos cruzados y confío en que va a suceder ya que es algo que quiero pero hasta que alguien no empiece a firmar cheques no hay mucho que yo pueda hacer… Ojalá lleguemos a un acuerdo.”

Vía | CVG

Hace un par de semanas, mi compañero Roberto nos traía unas declaraciones de Ken Levine, el creador de BioShock, en las que aseguraba que él no siente ninguna necesidad de que una película basada en el videojuego sea rodada. Como sabréis habían sonado algunos nombres como posibles directores del film, Gore Verbinski o el español Juan Carlos Fresnadillo, pero de momento no hay nada.

Nada de forma oficial, quiero decir, porque los fans… ay los fans, ya sabéis como son para estas cosas. Si quieren ver una película sobre tal o cual videojuego no esperan en un sillón a que un director y unos guionistas sin ninguna pasión real por el proyecto la caguen, no, se levantan y la ruedan ellos mismos.

Con esto en mente, aquí tenéis el trailer de la película sobre ‘BioShock’ que están realizando un grupo de fans de la obra de Levine. Es muy cortito, pero en los últimos segundos muestra algunos fogonazos que, tras verlos unas cuantas veces, podréis identificar sin demasiado esfuerzo. Es pronto para hablar demasiado alto, pero por ahora tienen mi voto de confianza. Para el 2013 la tendremos, según el vídeo.

Vídeo | YouTube
Vía | Gamesblog
En VidaExtra | Ken Levine no siente la necesidad ni el deseo de que haya una película de ‘Bioshock’

“Sin Dios, sin rey. Solo el hombre”.- Lema de Rapture

Llevas dando vueltas por este maldito lugar demasiado tiempo. Ya sabías que algo no iba bien cuando estabas en ese avión, tomando algo en el viaje mientras esperabas el momento en que pudieses abrir la nota de tus padres. Pero lo que ha venido después te ha superado por completo: Rapture, este lugar infernal y a la vez exquisito y que, no sabes por qué, te trae recuerdos familiares.

Es como si ya hubiese estado por aquí antes, pese a los plásmidos, pese a los splicers totalmente pasados de rosca por el uso de las mismas drogas que ahora te permiten a ti tener poderes. Necesitas un descanso, pero Atlas te ha pedido un favor: ir en busca de Andrew Ryan y acabar con esta locura, “¿Quieres?”.

‘Bioshock’ y la elección imposible

Bioshock es uno de los mejores juegos de la presente generación y podría haber seguido siéndolo sin piruetas en el guión, sin puntos de giro de esos que te obligan a revisitar por completo tu experiencia para reordenar lo que pensabas. Pero ni Ken Levine ni el resto del equipo se conformaban con eso. ¿Crear Rapture para dejarlo en un simple “caza al malo”? No, era mucho mejor plantear una batalla con el jefe final en la que no pudiésemos batallar.

Levine, majo, ¿nos lo explicas, quieres?:

Los dos momentos de ‘Bioshock’ más especiales para mí como guionista y director creativo son la secuencia de apertura en la que descendemos a Rapture y el encuentro con Andrew Ryan. Especialmente en ése último nos sentimos realmente incómodos: es una lucha final en la que, de hecho, ni siquiera puedes luchar contra el jefe, pero que aún así es fundamental para la historia no tener elección de cómo se juega. Nos emocionó que funcionara, porque era un momento francamente arriesgado.- Ken Levine para PSBlog

Poco antes de llegar a la oficina de Andrew Ryan, el arquitecto de esa locura objetivista que es Rapture, nosotros (o nosotros como Jack, que no es lo mismo) nos encontramos una imagen en la que se explica todo. Es ese corcho de fotografías conectadas, con el “Would You Kind?” (“¿quieres?”) pintarrajeado por encima. Es intimidamente y también el único momento en que nos vemos la cara, en el que conocemos cómo es Jack. Poco después sabremos por qué y ganamos la batalla final más fácil de todas las de la historia del videojuego. También una de las más amargas.

El juego de máscaras y esclavismo de Rapture

El hombre que produce mientras los demás disponen de su producto es un esclavo”.- Ayn Rand, filósofa del objetivismo.

Un hombre elige, un esclavo obedece.- Andrew Ryan.

‘Bioshock’ es, desde su primera imagen, casi una metacrítica de la libertad en los videojuegos. Planteado como FPS no excesivamente pasillero, podemos ir eligiendo pocos caminos, porque el juego continuamente nos guía hacia el siguiente objetivo. No hay misiones secundarias, no hay más que la necesidad de continuar hacia delante.

Es algo que aceptamos como habitual según el género en el que nos encontremos y que en los FPS damos por sentado. Pero ‘Bioshock’ va más lejos. Llegado el momento, descubrimos que en realidad todo lo que hemos hecho ha sido porque Frank Fontaine nos controlaba mentalmente gracias a una frase, ese “¿Quieres?” (“Would You Kindly?” en el original) con el que nos pedía cada siguiente paso, pero con el que en realidad estaba obligándonos a ir más y más lejos.

Por eso, llegado al primer enfrentamiento final del juego, a ése en el que creemos que toda va a terminar, no podemos hacer nada. Andrew Ryan, nuestro antagonista, también sabe la clave para controlarnos, la misma con la que, cuando éramos un niño, matamos a nuestra mascota favorita. Y, de repente, el mando no nos sirve para nada: ‘Bioshock’ nos controla.

Es decir, Andrew Ryan nos controla, porque Fontaine nos controla porque Ken Levine y compañía nos controlan a todos. Somos la subcontrata esclavista. “¿De de qué sirve nuestra ideología si no se pone a prueba?“, afirma Ryan en otro momento de la partida. Y nosotros somos la prueba del hipercapitalismo salvaje, del objetivismo. Somo el hombre que produce para que los demás dispongan de nuestro producto: Ryan, Fontaine/Atlas, Levine.

Y, a partir de ahí, cuando Brigid Tennenbaum nos libera del gatillo psicológico que nos esclaviza, empieza un juego nuevo, con un nuevo jefe final y un nuevo objetivo. Pero muchas de las decisiones que condicionarán qué final ves ya están tomadas. Porque, en el fondo, siempre que juegas a ‘Bioshock’ eres un esclavo.

“No necesitas contruir una ciudad en el fondo del mar para hacer que la gente te adore. Solo debes hacerle comprender a esa chusma que tiene algún valor”.- Frank Fontaine (¿O era Ken Levine?)

Vídeo | Youtube
En Vida Extra | Momentos inolvidables de la presente generación: Las primeras horas de juego en ‘Super Mario Galaxy’, La escena del helicóptero en ‘Uncharted 2′, El modo ‘cooperativo’ de ‘Heavy Rain’, El comienzo de ‘Dead Space’, El submarino de ‘Uncharted’

Esta semana se ha celebrado el décimo aniversario del lanzamiento de la legendaria PS2 en Estados Unidos y para celebrarlo los desarrolladores más importantes del país de las barras y estrellas han dado a conocer los que, para ellos, son los mejores juegos de la segunda consola de Sony.

Schafer, Levine, Bleszinski y compañía no sorprenden con sus valoraciones salvo en contadas excepciones, pero es que nadie puede negar que, aunque cada uno tenga sus gustos, la mayoría coincidiríamos en nombrar a los 5 mejores juegos de PS2. Lo de “el mejor“ ya es más, complicado. Personalmente creo que dudaría entre ‘Shadow of the Colossus’ y ‘Metal Gear Solid 3: Snake Eater’.

• Tim Schafer (Psychonauts) Katamari Damacy – “Este juego me traslada a un mundo de locura del que nunca quiero salir. Crecer desde el tamaño de un ratón al de un planeta es algo increiblemente satisfactorio.“

• Ken Levine (BioShock) Dark Cloud 2 – “Es un ‘Diablo conoce a ‘Sim City’ que conoce a ‘Tiger Woods Golf’ que conoce a ‘Pokemon’. Si sólo puediese disfrutar de un juego en mi vida, éste sería el elegido.“

• Warren Spector (Deus Ex) Ico – “Por alguna razón los panoramas y escenas que muestra son preciosas. Y esa preciosidad la ofrece una ventana a un mundo que parece más real que cualquier otro videojuego. Puedes sentir la historia, su profundidad, de una forma que ningún otro juego alcanza.“

• Cliff Bleszinski (Gears of War) Grand Theft Auto: Vice City – “Coge lo bueno de ‘GTA III’ y púlelo hasta revolucionarlo.“

• Chet Faliszek (Left 4 Dead) Grand Theft Auto: San Andreas – “Es mi entrega favorita de la saga por la simple razón de poder ir con un autobús repleto de hombres de mi banda consiguiendo territorio.“

• Todd Howard (Oblivion) Grand Theft Auto III – “La señal que convierte a un juego en grande es cuántas personas han intentado emular o copiar lo que has hecho y han fallado. Y hay una larga línea tras éste.“

• David Jaffe (God of War) Ico – “Una fantástica y emocionante aventura. La gente se obceca en hablar de su diseño artístico y olvidan que además era un gran juego. Puzzles, exploración divertida, y una gran mecánica de proteger a la chica que lo convierten en uno el puesto número uno de mis diez juegos favoritos.“

Vía | PlayStation Blog

La razón es tan sencilla como loable: en lugar de decantarse por el camino fácil de desarrollar una continuación, han decidido lanzarse a afrontar nuevos retos con el desarrollo de un nuevo proyecto totalmente distinto. En palabras del propio Levine:

Pienso que nosotros acabamos de salir del coma de BioShock, del lanzamiento del juego y lo difícil que fue, y luego tomamos una determinación. ¿Que será lo siguiente, y como de agresivos vamos a ser?

Nos miramos los unos a los otros, gente que ha trabajado junta por seis o diez años, directores creativos de BioShock, y nos preguntamos qué hacer. ¿Queremos hacer algo un poco más directo, o queremos tirarnos a la piscina de nuevo? Parafraseando, decidimos tirarnos a la piscina.

Sin duda una decisión valiente, y que demuestra la pasión de esta gente por crear cosas nuevas. Habrá que estar atentos a su próximo proyecto, cuando se conozcan más detalles del mismo.

Vía | Kotaku