La crisis de la memoria está haciendo daño a una Valve, ya que estamos a 12 de mayo y no hay rastro de las reservas de sus Steam Machines, y eso que durante el anuncio confirmaron que saldrían en la primera mitad de 2026. Eso ha hecho que los de Gabe Newell lanzasen sólo el mando por separado, quizás para acallar las voces de los críticos, quizás para empezar a alimentar la expectación por estas nuevas máquinas de los creadores de Half Life.

Sea como sea, parece que están preparados para cumplir su promesa sobre la bocina. Según se puede ver en la página SteamTraking de GitHub, han aparecido cuatro nuevos números de modelo correspondientes a Steam Machines en la última actualización de la tienda. Esto implica que Valve estaría preparando las reservas de la nueva pieza de hardware y que ahora sabemos que estará disponible de cuatro formas distintas.

Ya durante el anuncio se supo que tendríamos un modelo de 512 gigas y otro de 2 teras, pero no se dijo nada sobre distintas configuraciones correspondientes a otras configuraciones técnicas más allá del disco duro. Aunque alguno quiere ver aquí un esfuerzo por ofrecer un abanico de precios rebajando la RAM de algunos modelos, lo cierto es que tiene sentido pensar que sólo hay esos dos modelos anteriormente diferenciados únicamente en la memoria, y que los desdobles tendrían que ver con la opción de comprarlos con y sin Steam Controller.

El pasado mes de marzo, Valve confirmó que las Steam Machines saldrán este mismo 2026. Aunque se han producido informaciones acerca del desembarco en los almacenes centrales de Valve de toneladas de productos que apuntan a ser las Steam Machines recién llegadas de fábrica, es complicado pensar que la gente la tendrá en sus casas a tiempo para la promesa inicial del primer trimestre. Eso sí, quizás sea razonable contar con unas reservas en dicho plazo.

En Vida Extra

¿En qué liga juegan las Steam Machines? Estas son sus especificaciones frente a las de PS5 y Xbox

Otro tema será el del precio, que seguramente sí que sea más caro que lo inicialmente pensado por Valve, un número que ya era más elevado de lo que algunos jugadores llegaron a sugerir. Con Xbox, PlayStation y Switch subiendo de precio, no parece que los padres de Steam tengan necesidad de salir a pérdidas con un negocio tan satelital para ellos como el del hardware.

En VidaExtra | Un creador de contenido ha montado su propia Steam Machine por 950 dólares porque Valve "estaba tardando demasiado"

En VidaExtra | Le han sugerido a Valve que Steam Machine cueste 500 dólares... y la reacción no ha sido muy esperanzadora

Es de esperar que en algún momento de este año salga a la venta la esperada Steam Machine, con un precio que todavía continúa siendo un misterio. Mientras tanto, lo que sí se ha distribuido es el Steam Controller, el nuevo mando de control que ha creado Valve y con el que queda claro que la expectación estaba por las nubes. Más que nada porque fue este lunes cuando se habilitó su compra y en menos de media hora se agotaron todas las unidades.

Muchos usuarios se quedaron con las ganas de poder obtener el suyo mientras no paraban de actualizar la tienda digital deseando que apareciera un botón que les permitiera realizar la compra. Por si no fuera suficiente, los especuladores no tardaron en aprovechar la situación para sacar tajada, de ahí que haya algunos que han acudido a tiendas como eBay para poner a la venta sus recién adquiridos mandos por el triple y hasta el cuádruple de lo que cuesta originalmente.

En Vida Extra

Ubisoft ha tomado la peor decisión posible para Assassin’s Creed Black Flag Resynced y no hay novedades que puedan calmar a los fans

Es decir, si bien su precio era de 99,99 euros, algunos están pidiendo cantidades que van de los 200 a los 400 euros, y sin contar los gastos de envío. Naturalmente, se trata de una gran puñalada para todos aquellos que estaban ansiosos por querer adquirir su mando por su precio auténtico. La buena noticia es que Valve no ha tardado en atacar directamente a todos estos especuladores que verán frustrado su sueño de forrarse.

Ayer mismo reconoció que la demanda ha superado sus expectativas y le entristece que haya personas que se hayan quedado con las ganas de conseguir un mando, pero ha prometido que ya está trabajando en reponer el stock cuanto antes. De esta manera, solo es cuestión de tener paciencia para que más gente tenga la oportunidad de comprarlo sin llegar a desembolsar las barbaridades que se están pidiendo en otros lados.

Eso sí, como la comunidad no quiere que se vuelva a repetir el mismo caso, han aprovechado para dejarle varias ideas a Valve. En este sentido, se sugiere que se debería limitar la compra a un único mando por cuenta y que esta se requiera que esté verificada. Asimismo, algunos admiten que se debería dar prioridad a las cuentas más antiguas o, en su defecto, a las que más tiempo hayan pasado jugando o hayan realizado otras compras anteriormente. Ya veremos si la compañía toma nota.

En VidaExtra | Dos millones de deseos en Steam y más de seis meses de silencio. ¿Qué está pasando con Kingmakers?

En VidaExtra | Estos shooters de Steam son casi perfectos para los jugadores de Arc Raiders que no quieren hacer PVP

En VidaExtra | Lo mejor de Steam en 2025: los juegos que más han viciado a los jugadores y más han arrasado en ventas

Valve se ha mantenido en la sombra a lo largo de las últimas semanas a la hora de proporcionar nuevos detalles de los próximos productos en los que está trabajando. A día de hoy, todavía desconocemos cuándo llegarán y con qué precio tanto Steam Frame, como Steam Machine y su Steam Controller, aunque la compañía ha querido proporcionar nueva información que nos ha dejado con luces y sombras.

En el blog oficial de Steam, ha querido hacer hincapié en que la crisis de la RAM y todos los problemas alrededor de ello continúa presentando un panorama muy grave. En consecuencia, la situación ha obligado a la compañía a revisar sus planes a corto plazo, lo que le ha llevado a adelantar que esto afectará a la fecha de lanzamiento, pero lamentablemente también al precio final.

En Vida Extra

"No pienso dejar que nadie me plagie": el traductor de The Witcher desvela quién tiene la culpa sobre el bloqueo de los libros en España

Sin concretar cuál será, es probable que sea mayor de lo que esperaba la compañía, lo que afectará a sus nuevos productos por igual. No obstante, eso no quita que su intención siga siendo la de publicar todos ellos durante la primera mitad de este 2026, pero Valve no se siente segura de anunciar nada oficial todavía debido a la situación tan cambiante, así que ha prometido que realizará un nuevo comunicado cuando tenga claro cuáles serán los datos definitivos.

Aprovechando la ocasión, ha querido ofrecer nuevos detalles de Steam Machine para demostrar que va a por todas con su nueva máquina. Según las pruebas que se están llevando a cabo, garantiza que la mayoría de títulos de Steam se verán sin problemas en 4K a 60 fps con FSR. Eso sí, no será el caso de todos, dado que algunos requieren un mayor reescalado, de manera que habrá títulos que solicitarán jugar a una velocidad más baja para mantener una resolución interna de 1080p.

Aun así, el equipo está comprometido en seguir investigando y trabajando con tal de ofrecer mejores resultados y optimizados. Por otro lado, también ha declarado que próximamente se distribuirán los archivos CAD, las especificaciones y todos los detalles relacionados con la carcasa con el fin de que los clientes puedan diseñar las suyas propias para darle un toque más único. Y viendo la imaginación que suelen tener algunas personas, no sería de extrañar que nos acabemos encontrando con propuestas de lo más variopintas.

En VidaExtra | Qué supone el aumento del precio de la RAM para el futuro de PlayStation, Xbox, las Steam Machines... ¡y tu bolsillo!

En VidaExtra | Hablemos del precio de Steam Machine: ¿cuánto pagarías por jugar a Half-Life 3 en tu sofá?

En VidaExtra | ¿En qué liga juegan las Steam Machines? Estas son sus especificaciones frente a las de PS5 y Xbox

No estamos en la mejor época para comprar componentes tecnológicos, ya que los precios de la RAM se han disparado hasta cotas poco recomendables para el bolsillo. Por supuesto, esto afecta a miles de negocios, sobre todo uno que requiere tantas piezas como el de Salem Techsperts, un creador de contenido que se dedicaba a reparar consolas, portátiles y PC de sobremesa.

Y digo "dedicaba" porque la situación del mercado ha empeorado de tal forma que Andy Harding, el nombre real del YouTuber, ha confesado en su vídeo más reciente que su proyecto ya no tiene razón de ser. Tal y como recogen desde GRYOnline, los portátiles que recibe incluso llegan desvalijados, ya que han sido desprovistos de su memoria RAM y de los discos NVMe. Esa problemática le obliga a comprar los componentes por separado, pero su valor es superior al que sacaría por el portátil reparado.

"La situación actual es una catástrofe total. Todos estos portátiles provienen de empresas de la lista Fortune 500 que se deshacen de ellos y los venden a intermediarios, quienes luego me los venden a mí. Y aunque se puede pujar por ellos directamente, las subastas se han ido de las manos porque todo el mundo se dedica a extraer la RAM para venderla más cara de lo que valen los propios ordenadores. Al final, solo me queda el esqueleto del portátil: tienes la placa base y la pantalla, pero ni rastro de la RAM o del NVMe. Tengo que pedirlos aparte, y eso cuesta más de lo que vale el equipo.

Es una situación de mierda, y lamentablemente es donde me encuentro ahora. Los únicos portátiles que puedo conseguir y que no tienen precios prohibitivos son los que tienen la RAM y el almacenamiento soldados, lo cual contradice totalmente la razón por la que empecé esto. Yo quería vender portátiles modificables y reparables; equipos que pudieran durar unos 10 años."

En Vida Extra

Lo apostó todo al efecto Streisand, pero tras jugar a Highguard te aseguro que no habrá efecto Mandela

El contexto actual es totalmente dramático llegados a este punto, aunque Andy asegura que no va a permitir que los costes le impidan seguir subiendo contenido a su canal, siempre relacionado con hardware. A pesar de grabar con un iPhone, explicar que tiene una iluminación lamentable y que su forma de hablar se distingue por ser extremadamente sincero, Andy cree que ese es el camino para abrirse paso en YouTube.

"Quiero aferrarme a eso porque siento que YouTube va en una dirección totalmente opuesta: el 'AI slop' es cada vez más común. Son vídeos sobrecargados, tan llenos de filtros que ya no sabes qué es real. Con tanto filtro, todo el mundo parece un maldito personaje de anime", señala. Según sus palabras, la diversión y la interacción con los espectadores se convertirá en un pilar fundamental de sus vídeos a partir de este momento.

En VidaExtra | La crisis de la RAM no es un problema aislado para Nintendo y el precio de Switch 2 entra en un terreno delicado

En VidaExtra | La crisis de la memoria y la RAM nos hace llegar a la última frontera del gaming: "remakes" de tarjetas gráficas

En VidaExtra | Qué supone el aumento del precio de la RAM para el futuro de PlayStation, Xbox, las Steam Machines... ¡y tu bolsillo!

A lo largo de los últimos meses el precio de la RAM se ha disparado una barbaridad y prácticamente está costando un riñón el hecho de poder adquirir una. El panorama no pinta muy esperanzador de cara al futuro y no parece que los precios vayan a disminuir y regresar a su estado anterior, así que hay a quien no le ha quedado más remedio que pensar en otras alternativas para ahorrarse un buen pastizal.

Como han contado en VideoCardz, a un desarrollador ruso se le ocurrió la idea de ensamblar sus propios módulos de memoria RAM. Naturalmente, no se trata de un proceso sencillo y requiere disponer de los conocimientos adecuados para ello, por lo que no es un ejemplo que pueda seguir cualquiera con el fin de ahorrarse también una buena cantidad de dinero. Dicho esto, él ha logrado montar su propia memoria DDR5.

En Vida Extra

La maratón Awesome Games Done Quick 2026 se ha superado un año más con estos 13 speedruns apoteósicos

Para empezar, utilizó los chips de dos módulos de 16 GB de un portátil, compró una placa de circuito nueva y el disipador más económico que pudo encontrar. Entre unas cosas y otras, se estima que el precio alcanzó unos 185 euros, aproximadamente, que sin duda se trata de un precio bastante inferior en comparación con el de una memoria RAM de 32 GB, que era lo que él pretendía montar.

Por ejemplo, en PCComponentes, el precio de la mayoría de una memoria de estas características supera ampliamente los 360 euros, mientras que en la inmensa mayoría de los casos se sitúa entre 500 y 600 euros. Dicho esto, se puso manos a la obra, extrajo los módulos de las primeras piezas e instaló el firmware de un kit de Adata en la nueva memoria RAM, lo que logró una compatibilidad con un perfil XMP en DDR5-6400, compatible con todas las placas base.

A partir de ahí, el proceso fue largo y excesivamente muy preciso para evitar cometer cualquier error que provocara que no funcionase. Aun así, parece ser que logró salirse con la suya y montarla correctamente, ya que su autor ha informado de que la ha puesto a prueba con algunos juegos en su PC de sobremesa y, de momento, no se ha encontrado con ningún inconveniente, al igual que ha indicado que planea grabar un vídeo próximamente en el que muestre paso por paso cómo ha llevado a cabo todo este proceso.

En VidaExtra | La crisis de la RAM no es un problema aislado para Nintendo y el precio de Switch 2 entra en un terreno delicado

En VidaExtra | La crisis de la memoria y la RAM nos hace llegar a la última frontera del gaming: "remakes" de tarjetas gráficas

En VidaExtra | Qué supone el aumento del precio de la RAM para el futuro de PlayStation, Xbox, las Steam Machines... ¡y tu bolsillo!

Ha estallado un problema mayúsculo y lo peor es que el impacto y la onda expansiva llega en mitad de un salto generacional: el precio de la memoria RAM se está disparando incluso por encima del de las consolas. Eso, sobra decir, es doblemente malo cuando el sector del videojuego se encuentra en un momento delicado, las nuevas Steam Machines han sido oficialmente presentadas y la próxima generación de PlayStation y Xbox ya están anunciadas. El mercado tiembla y todos los fabricantes se verán afectados, pero quienes lo vamos a pagar (en el sentido literal) somos tú y yo. 

¿Qué es lo que ha pasado y hasta qué punto es alarmante? Vaya por delante que este incremento del precio de la RAM no es un fenómeno aislado, sino que responde a tensiones en la cadena de suministro, a la creciente demanda de chips para IA y a la transición hacia módulos más rápidos y eficientes. El resultado es un escenario en el que el coste de un componente esencial amenaza con alterar los planes en torno al hardware ya disponible y, sobre todo, el que está por venir. Y eso tiene enormes efectos colaterales para los desarrolladores y los jugadores.

Llegados a este punto toca hacer las presentaciones para que todos estemos en la misma conversación: la RAM es uno de los pilares invisibles del rendimiento. Hasta hace poco ha protagonizado menos titulares con respecto a las tarjetas gráficas (GPU) o los procesadores (CPU), pero para que nos hagamos una idea determina la fluidez de los mundos abiertos, la velocidad de carga, la capacidad de multitarea y la estabilidad general del sistema. Entre otras cosas.

En Vida Extra

GOG se separa de CD Projekt: qué va a pasar ahora con la tienda digital de los padres de Cyberpunk 2077 y The Witcher

Y eso, en un momento en el que los videojuegos exigen cada vez más recursos (texturas 4K, mundos persistentes, simulaciones complejas) tiene una consecuencia directa: cualquier variación en su precio tiene un impacto directo en la experiencia final. De hecho, este aumento llega justo cuando las expectativas y las exigencias de los jugadores están más altas que nunca.

Además, el salto generacional que se avecina no es uno convencional. En determinados géneros ya conquistamos el fotorrealismo y no se trata solo de gestionar más potencia, sino de las nuevas arquitecturas, la integración de IA, el almacenamiento ultrarrápido y la dependencia de los motores gráficos a las cada vez mayores cantidades de memoria para funcionar a pleno rendimiento. 

Unreal Engine 5, por ejemplo, ya ha demostrado que Nanite y Lumen, sus tecnologías estrella, exigen cantidades de RAM significativamente superiores a las de generaciones anteriores. De modo que si el precio de este componente se dispara, la adopción masiva de estas tecnologías en los videojuegos actuales y futuros podría ralentizarse. Con todos los efectos colaterales que eso tiene tanto para los desarrollos como para los consumidores.

Pero es que, además, el contexto económico global añade una capa adicional de incertidumbre. Los fabricantes deben decidir qué parte del coste absorben y cuanto lo trasladan al consumidor, o cómo rediseñar sus estrategias para ajustarse a un presupuesto más limitado. En cualquiera de los casos, el aumento del precio de la RAM se convierte en un factor que redefinirá el ritmo y la forma en que avanzará el videojuego durante los próximos años. Vayamos por partes.

Impacto en las futuras consolas y en los jugadores de PC

Las futuras consolas de Xbox y PlayStation dependen de un equilibrio extremadamente delicado entre potencia, coste y eficiencia. La RAM es uno de los componentes más caros de cualquier consola, y su precio influye directamente en el precio final del hardware. Si los costes siguen aumentando, Microsoft y Sony podrían verse obligadas a tomar decisiones difíciles: reducir la cantidad de memoria, optar por módulos más lentos o, lo más probable, elevar el precio de lanzamiento. Ninguna de estas opciones es ideal en un mercado donde los jugadores esperan mejoras sustanciales sin pagar más.

En el caso de PlayStation, la estrategia histórica ha sido apostar por configuraciones de memoria unificadas de alto rendimiento. Esto permite simplificar el desarrollo, pero también hace que cualquier incremento en el coste de la RAM afecte de forma más agresiva al presupuesto total. Si la compañía quiere mantener su apuesta por narrativas en mundos más detallados y experiencias cinematográficas, necesitará más memoria, no menos. Y eso podría traducirse en una consola más cara o en márgenes de beneficio más ajustados. Dado que la prioridad de Sony es el hardware, la respuesta está más o menos clara.

Xbox, por su parte, podría verse tentada a repetir la estrategia de ofrecer dos modelos: uno premium y otro más económico. Sin embargo, el aumento del precio de la RAM complica esta fórmula. Un modelo de consola de entrada como el que fue Xbox Series S con poca memoria quedaría muy rápidamente obsoleto frente a los requisitos de los juegos modernos, mientras que un modelo premium podría alcanzar precios poco o nada competitivos. Sobre todo, cuando Microsoft quiere que su próxima generación esté cada vez más alineada con las prestaciones de los PCs. La compañía tendrá que equilibrar cuidadosamente su catálogo de hardware para no fragmentar la experiencia del usuario.

Una pequeña gran vía de salida de ambas pasa por el juego en la nube, pero los resultados actuales en Xbox Cloud Gaming te ponen en desventaja en juegos como Call of Duty, y el incluido con PlayStation Plus no solo es más caro sino que es mucho más limitado que el de Xbox en apartados clave. por lo pronto, la nube no es una cosa del futuro pero el hardware sigue siendo la mejor manera de jugar. Lo de que todo podría ser una Xbox, incluyendo un coche, podría no ser una campaña tan mala.

Y luego tenemos el caso de las Steam Machines... o cualquier intento de Valve por estandarizar el PC en formato consola. Sobra decir que estos equipos consolizados también se ven afectados, y aunque aún no tienen precio oficial, cualquier sistema basado en hardware de PC depende directamente del mercado de componentes. Si la RAM sube, el coste de fabricación y de cada unidad sube, y con él el precio final. Esto podría retrasar su lanzamiento o establecer limites, especialmente si Valve quiere mantener un precio atractivo como el de Steam Deck.

Ahora bien, para los jugadores de PC, el impacto es inmediato y directo. La RAM es uno de los componentes más actualizados por los usuarios, y su encarecimiento dificulta la transición hacia DDR5, que ya es prácticamente obligatoria en las plataformas modernas. Además, los juegos actuales empiezan a recomendar 32 GB como estándar para un rendimiento óptimo. Las famosas calidades de juego Ultra. Si el precio sigue subiendo, la consecuencia es que los jugadores se quedarán todavía más estancados en configuraciones que, de cara a los juegos que se esperan para la próxima generación, pronto serán insuficientes.

Cómo afecta la crisis de la RAM a los desarrolladores y la producción de videojuegos

Para los desarrolladores, el aumento del precio de la RAM supone un gran desafío técnico y económico. Los estudios diseñan sus juegos en función de un "mínimo común denominador" de hardware. Si las consolas o los PC de gama media no pueden aumentar su memoria por motivos de coste, la consecuencia directa es que los desarrolladores deberán optimizar más, reducir ambición o limitar ciertas características. 

En el mejor de los casos, esto podría frenar la adopción de tecnologías avanzadas o ralentizar esa evolución gráfica. Una que, por cierto, ya nos ha arqueado más de una ceja en la actual generación con remasters, ediciones definitivas o versiones Director's Cut de juegos muy recientes.

Los motores gráficos también se ven afectados. Unreal Engine 5, Unity y los motores propietarios están diseñados para aprovechar grandes cantidades de memoria. De este modo, si el hardware del usuario no puede seguir el ritmo, los estudios tendrán que crear configuraciones alternativas o renunciar a ciertos efectos. Esto incrementa los tiempos de producción y los costes de QA, complicando aún más un sector ya presionado por calendarios ajustados y presupuestos crecientes.

En este aspecto, la producción de videojuegos de gran escala, los llamados AAA, podría experimentar un cambio de paradigma. Si los estudios no pueden confiar en que la mayoría de jugadores tendrá suficiente RAM, podrían optar por mundos más contenidos, experiencias más lineales o sistemas menos complejos. Que no se me malinterprete: esto no significa necesariamente peores juegos, pero sí un cambio en la dirección creativa. Pero incluso cuando el límite de la creatividad en los videojuegos está en la imaginación, la ambición técnica podría verse limitada por la realidad económica del hardware.

Los estudios independientes tampoco se libran de las consecuencias. ¿En la misma escala que los grandes? Aunque suelen trabajar con presupuestos más modestos, dependen de herramientas y motores que están evolucionando hacia requisitos más altos, de modo que si el hardware mínimo sube, los indies tendrán que invertir más en equipos de desarrollo o limitar sus proyectos a estilos visuales menos exigentes. Esto podría reducir la diversidad de propuestas técnicas dentro del mercado independiente... O que adopten herramientas que les ahorren costes.

Y es que el aumento del precio de la RAM podría incentivar nuevas técnicas de optimización y streaming de datos. Los desarrolladores podrían apoyarse más en el almacenamiento ultrarrápido (como los SSD NVMe) para compensar la falta de memoria. Sin embargo, esto requiere rediseñar motores y pipelines, lo que implica tiempo, inversión... y riesgo.

Qué pasará a partir de 2026: hablemos de precios, hardware y el futuro del videojuego

Pese a que este problema se lleva acusando desde la segunda mitad de 2025, será a partir de 2026 cuando el impacto del aumento del precio de la RAM pasará a ser más evidente. No en enero, que conste, pero las nuevas consolas que lleguen al mercado probablemente serán todavía más caras que sus predecesoras, las cuales ya elevaron su propio precio de manera escalonada durante los últimos cinco años, rompiendo la tendencia histórica de reducir o mantener precios estables en cada generación. 

Como consecuencia, esto podría provocar un mercado más fragmentado, con jugadores que tardan más en adoptar nuevas plataformas y ciclos de vida más largos para las consolas actuales. Algo que no le beneficia nada a Sony y que replanteará los planes de futuro de una Microsoft con unos Xbox Game Studios que no le tienen miedo a la palabra multiplataforma.

En el ámbito del PC, la transición definitiva a DDR5 se consolidará, pero a un coste mayor para el usuario. Los fabricantes podrían lanzar módulos más económicos, pero con latencias más altas o velocidades más bajas, lo que afectaría al rendimiento. Los jugadores que quieran mantenerse al día tendrán que invertir más dinero, y eso siempre ha sido así, pero reducir el ritmo de actualización del hardware y, por extensión, la adopción de nuevas tecnologías gráficas tiene un impacto directo en los fabricantes que posiblemente no puedan asumir. Algunos, como Micron, ya se han bajado del carro.

¿No hay soluciones o estrategias que amortigüen el panorama? Bueno, lo lógico es tender a pensar que el diseño de hardware deberá cambiar. A diferencia de las Steam Machines, las nuevas consolas tienen un margen de reacción al no haber establecido sus especificaciones definitivas y podrían apostar por configuraciones híbridas que combinen RAM tradicional con memoria integrada en la GPU o soluciones de caché avanzadas. Esto permitiría reducir la cantidad total de RAM sin sacrificar rendimiento, pero encarecería otros componentes. En consecuencia, la arquitectura del futuro será más compleja y menos estandarizada.

Lo que parece que no tiene tanto margen es el software. En cuanto a los precios de los videojuegos, es muy probable que sigan subiendo. ¿Te acuerdas cuando al principio de la novena generación nos extrañábamos de los lanzamientos a 70 euros? Si los costes de desarrollo aumentan debido a la necesidad de optimizar más, rediseñar motores o trabajar con hardware más limitado, los estudios trasladarán parte de ese coste al consumidor. Y ojo, que Nintendo Switch 2 rompió la primera barrera y los juegos de 80 euros podrían convertirse en la norma. La otra realidad es que, de ser así, los modelos de suscripción podrían ganar aún más protagonismo.

Como ya comenté, el aumento del precio de la RAM podría acelerar la adopción del juego en la nube. Si el hardware local se vuelve demasiado caro, muchos jugadores podrían optar por servicios que externalizan la potencia de cálculo. Sin embargo, esto no eliminará la necesidad de RAM en los centros de datos, que también sufrirán el aumento de precios, pero sí cambiará la forma en que los jugadores acceden a los videojuegos. De modo que, de querer sortear la amenaza de la RAM con el juego en la nube, el futuro podría ser menos dependiente del hardware doméstico y más de la infraestructura global. Para lo cómodo, las ventajas asociadas... y lo no tan bueno. 

Pero seamos justos: la gran duda siempre ha estado en cuánto marcará la etiqueta de GTA 6, con qué justificarán Sony y Microsoft los precios y las fechas de sus anunciadas consolas y cuánto estarás dispuesto a pagar por jugar a Half-Life 3 en tu sofá. 

En VidaExtra | ¿En qué liga juegan las Steam Machines? Estas son sus especificaciones frente a las de PS5 y Xbox

En VidaExtra | La revolución de las Steam Machines ¿Están listas PlayStation y Xbox para la entrada de Valve en sobremesas?

Encender una Vectrex en los 80s era como abrir una ventana a un universo geométrico en movimiento. Los vectores no eran simples puntos coloreados: eran haces de luz que se dibujaban en tiempo real, creando una estética limpia, elegante y sorprendentemente moderna. Juegos como MineStorm o Scramble ofrecían una fluidez que las consolas basadas en sprites no podían igualar. La sensación de inmediatez, de precisión quirúrgica en cada movimiento, convertía cada partida en un pequeño espectáculo visual.

Hablar de la Vectrex -a la que los de mi quinta llamábamos "Ve-trex" sin ningún reparo al equivocarnos al pronunciar- es viajar a una época en la que el videojuego aún estaba definiendo su lenguaje visual y emocional. A principios de los años 80, cuando las consolas domésticas dependían de gráficos pixelados y televisores externos, la Vectrex irrumpió como un artefacto futurista: una máquina con su propia pantalla integrada y gráficos vectoriales que parecían sacados de un laboratorio de física. ¡Aquello era alucinante!

La experiencia de juego era radicalmente distinta. Las líneas brillantes, precisas y casi hipnóticas daban la sensación de estar frente a una máquina arcade miniaturizada, algo que ningún otro sistema doméstico podía replicar. Incluso sus overlays, unas láminas de plástico translúcido que se colocaban sobre la pantalla, aportaban color y personalidad a cada juego, convirtiendo la experiencia en algo casi artesanal.

Además, la consola incorporaba un mando analógico con botones físicos que reforzaba esa sensación de control absoluto. En una época en la que los joysticks eran rígidos y poco sensibles, la Vectrex ofrecía una suavidad y una respuesta que se adelantaban a su tiempo. Tanto, que en VidaExtra hemos seguido celebrando la llegada de nuevos juegos décadas después.

Para muchos jugadores de la época, la Vectrex no era solo una consola: era un objeto de culto. Su diseño vertical, su pantalla integrada y su estética minimalista la hacían destacar en cualquier salón. Era la consola que parecía venir del futuro, pero que se disfrutaba en el presente con una mezcla de asombro y calidez que hoy sigue despertando sonrisas entre los amantes del retro.

En Vida Extra

Casi 60 años después de su estreno, James Cameron reaviva las esperanzas para el remake de este clásico de la ciencia ficción

La creación de un icono adelantado a su tiempo

¡Hasta tenía su propio casco a todo color!

La historia de la Vectrex comienza en 1980, cuando la empresa Smith Engineering empezó a experimentar con la idea de una consola doméstica que pudiera replicar la experiencia de los arcades vectoriales. En aquel momento, títulos como Asteroids o Tempest estaban arrasando en los salones recreativos, y la tecnología vectorial era sinónimo de vanguardia. La idea de llevar esa estética al hogar era tan ambiciosa como arriesgada, pero el equipo estaba convencido de que había un hueco para algo diferente.

La industria del videojuego vivía entonces un momento de expansión acelerada. Como ya comentamos en VidaExtra, Atari dominaba el mercado, las consolas se multiplicaban y los microordenadores empezaban a ganar terreno. Sin embargo, la saturación de productos y la falta de control de calidad estaban generando un ecosistema inestable. En ese contexto, la Vectrex se planteó como una alternativa premium: una consola que no competía por potencia bruta, sino por ofrecer una experiencia única.

En 1982, la compañía Milton Bradley (MB) adquirió los derechos de la Vectrex y apostó por un lanzamiento a gran escala. La decisión fue estratégica: MB quería entrar en el mercado de los videojuegos con un producto distintivo, algo que no se confundiera con las decenas de consolas clónicas que inundaban las tiendas. La Vectrex, con su pantalla integrada y su tecnología vectorial, era exactamente eso.

Anuncio alemán de la Vectrex para prensa, con el detalle de su flamante diseño y capturas de los juegos

El desarrollo fue rápido y eficiente. El equipo de Smith Engineering trabajó codo con codo con MB para pulir el hardware, optimizar los juegos de lanzamiento y preparar una campaña de marketing que destacara la singularidad del sistema. La consola se presentó como un "arcade personal", una máquina capaz de ofrecer gráficos nítidos y animaciones fluidas sin necesidad de un televisor. Y pese a que el resultado no era equivalente a tener una Neo Geo, aquella idea era toda una fantasía.

Sin embargo, el destino quiso que la Vectrex naciera en un momento tan brillante como turbulento. La industria estaba a punto de enfrentarse al gran crash de 1983, una crisis que arrasaría con empresas, consolas y proyectos enteros. Aunque la Vectrex era un producto excepcional, su llegada coincidió con una tormenta perfecta que marcaría su futuro.

Acogida, hitos y rendimiento comercial

A pesar del contexto complicado, la Vectrex fue recibida con entusiasmo por la prensa especializada. Las revistas de la época destacaban su originalidad, su calidad de construcción y, sobre todo, la espectacularidad de sus gráficos vectoriales. Para muchos analistas, era la consola más avanzada del mercado en términos de diseño y experiencia visual. Su catálogo inicial, aunque modesto, ofrecía títulos sólidos y bien adaptados a la tecnología vectorial.

Uno de los grandes hitos de la Vectrex fue MineStorm, un juego incluido de serie que rivalizaba en calidad con los arcades comerciales. Su fluidez, su precisión y su diseño de niveles demostraban el potencial del sistema. Otros títulos como Star Castle, Armor Attack o Cosmic Chasm consolidaron la reputación de la consola como una plataforma ideal para juegos de acción y habilidad.

¡El catálogo de Vectrex rozaba la ciencia ficción!

Comercialmente, la Vectrex tuvo un arranque prometedor. Su precio era competitivo para una máquina con pantalla integrada, y su propuesta diferenciada atrajo a un público curioso y entusiasta. Durante su primer año, las ventas fueron sólidas y MB llegó a planear expansiones, periféricos y una segunda generación del sistema.

Sin embargo, el crash de 1983 golpeó con fuerza. La caída generalizada del mercado, el desplome de las ventas de videojuegos y la retirada de grandes distribuidores afectaron directamente a la Vectrex. Aunque el producto era excelente, el entorno económico era devastador. MB decidió abandonar el sector y la consola fue descontinuada en 1984, dejando atrás un catálogo de alrededor de 30 juegos oficiales.

A pesar de su corta vida comercial, la Vectrex dejó una huella profunda. Su comunidad de usuarios se mantuvo activa, y con el tiempo se convirtió en una pieza codiciada por coleccionistas. Su rareza, su estética única y su tecnología vectorial la transformaron en un objeto de culto que sigue despertando fascinación décadas después.

Legado y el anunciado mini-regreso de un mito

El legado de la Vectrex es sorprendentemente robusto para una consola con tan breve recorrido. Su apuesta por los gráficos vectoriales la convirtió en una referencia técnica que aún hoy se estudia y se celebra. Muchos desarrolladores independientes han creado homebrew para la consola, manteniendo viva su llama y demostrando que su hardware aún tiene mucho que ofrecer.

Además, la Vectrex ha influido en el diseño de dispositivos modernos que buscan capturar la esencia del retro sin renunciar a la innovación. Su estética minimalista, su pantalla integrada y su filosofía de "arcade personal" han inspirado proyectos contemporáneos que reivindican la simplicidad y la elegancia de los primeros videojuegos. Premisas que, tras varios amagos y proyectos, ha anunciado su regreso en formato mini.

La Vectrex Mini surge como un homenaje contemporáneo a una de las consolas más singulares de la historia, reinterpretando su esencia en un formato compacto y accesible. Este modelo reducido mantiene la estética vectorial que definió a la máquina original, pero la adapta a un dispositivo portátil que cabe en la palma de la mano. 

Sobra decir que su razón de ser no es competir con hardware moderno, sino capturar la magia de aquellos haces de luz que, en los años 80, parecían dibujar el futuro en una pequeña pantalla monocromática. La Mini se presenta como un puente entre generaciones: un recordatorio tangible de que la simplicidad también puede ser deslumbrante.

A nivel tecnológico, la Vectrex Mini combina emulación precisa con una pantalla especialmente calibrada para imitar el brillo y la nitidez de los vectores clásicos. Aunque no utiliza un tubo CRT como la original, toca ser permisivos, su panel reproduce el contraste y la estética lineal con sorprendente fidelidad. Además, incluye overlays digitales o físicos  que replican la experiencia de color que caracterizaba a los juegos de la Vectrex para darle el gusto a coleccionistas veteranos como a nuevos curiosos que descubren por primera vez este estilo visual tan particular.

Y es que en términos de legado, la Vectrex Mini no despierta la misma atención que la Atari, el Commodore 64 o el Spectrum, pero sí genera más curiosidad y simboliza algo más que una reedición: es un modo de evocar el videojuego retro y actualizarlo con cariño y creatividad. De modo que para muchos esta Vectrex Mini que cabe en las manos es como reencontrarse con una vieja amiga que vuelve renovada, lista para seguir iluminando la oscuridad con sus líneas brillantes y su espíritu futurista.

Para los apasionados del retro, la posibilidad de ver renacer la Vectrex es algo más que nostalgia: es la oportunidad de recuperar una forma de jugar que combinaba magia, simplicidad y una estética inconfundible. Su regreso, incluso en formato Mini, no supone el retorno de una consola, sino el renacimiento de una filosofía de juego que sigue viva en la memoria de quienes alguna vez vieron brillar sus vectores en la oscuridad.

En VidaExtra | 19 consolas de Nintendo, SEGA, Atari y otras compañías que quizás no conocías

En VidaExtra | Kee Games, la compañía secreta de Atari para dominar la industria del videojuego... incluso cuando no tenía rivales

Un guante tan alucinante en diseño y concepto como decepcionante una vez conectado a las consolas; pero, sobre todo lo anterior, un periférico demasiado revolucionario para su propio tiempo. El Power Glove permitió jugar a cualquier videojuego de NES a través de un sencillo pero espectacular sistema de control por movimiento: ahora los gestos de nuestra mano sustituían al mando de la consola de Nintendo. Quizás hoy nos hayamos acostumbrado a esa idea, pero en 1989 eso era poco menos que magia.

Por primera vez en los videojuegos, nuestros golpes y gestos traspasaban la propia realidad y se reflejaban en nuestras partidas en curso. Eso era una locura total. Sin embargo, el precio a pagar para vivir ese sueño en 1989 era renunciar a algo bastante esencial: la diversión de jugar. Es más, en según qué juego tuviésemos puesto en la consola, el mero hecho de avanzar sorteando plataformas y enemigos usando el Power Glove podía ser poco menos una tortura medieval. La prueba de paciencia definitiva.

Porque, a ojos actuales, la NES era un sistema sencillo y con un catálogo de juegos para toda la familia; pero si algo tenían en común exitazos como Super Mario Bros., DuckTales y juegos tan estrictos a los controles como Ninja Gaiden, Contra o Ghosts 'n Goblins era que todos exigían un mínimo de precisión. Y eso, desafortunadamente, era lo único que no podía aportar el alucinante Power Glove.

El problema no es que estuviese mal implementado en la NES, sino el hecho de que si vas a jugar al mítico Mega Man 2 o cualquier Castlevania necesitarás disparar, intercambiar poderes y -sobre todo- medir muy, muy bien tus saltos. Un conjunto de instrucciones básico cuya ejecución apenas requiere un instante usando el mando de NES, pero resultan frustrantes al usar el Power Glove.

En Vida Extra

Los mayores fiascos en consolas y periféricos: del Virtual Boy de Nintendo a la PlayStation Classic

¿Una mala idea? Bueno, no se puede decir que la visión de los controles de movimiento cayese en saco roto más allá del Power Glove. Sobre todo, teniendo en cuenta el arrollador éxito de Wii, cómo ha evolucionado la Realidad Virtual y la brutal inversión de Facebook (o Meta) en un metaverso tangible.

Dicho lo cual, y a diferencia de otros accesorios de NES como la pistola Nintendo Zapper, aquel fascinante cachivache no es una mera pieza de coleccionista obsoleta por la tecnología actual: puedes usar el Power Glove en los televisores actuales e incluso los animadores de stop-motion de series como Robot Chicken han trucado estos guantes para trabajar de la manera más cómoda y eficiente. Lo cual nos lleva a una pregunta obligada: ¿Cómo funciona ese fascinante guantelete?

Del DataGlove a la NES: así nació la revolución de los controles de movimiento

El concepto del Power Glove se puede simplificar en una única frase: transferir la clásica manera de entender los juegos en 2D a una experiencia de entretenimiento con interacciones tridimensionales. Aportando nuevos matices de interactividad imposibles de ofrecer con un mando tradicional. Un concepto cuyo origen se remonta a principios de la década de los 80.

Impulsados por su creatividad y curiosidad los ingenieros Thomas G. Zimmerman y Jaron Lanier comenzaron a coquetear con la idea de introducir los gestos sencillos de las manos como una alternativa viable a los sistemas de interfaz habituales. Algo así como los maestros de orquesta. Anteriormente, Zimmerman ya había visualizado esas posibilidades durante la edad dorada de Atari a través de su patente del Optical Flex Sensor, aunque la crisis del videojuego del 83 hizo que aquellas ideas se quedasen en un cajón durante años.

Siendo justos, y como puedes ver en el siguiente documental del canal de Gaming Historian, Atari ofreció 10.000 dólares a Zimmerman por la patente, y aunque se trataba de una cantidad enorme para la época; las posibilidades eran todavía mayores.

Con el paso de los años la necesidad de recurrir a sistemas de interfaz más precisos y dinámicos se hizo mayor, y fue cuestión de tiempo que Zimmerman rebuscase en su cajón y actualizase su diseño original. Aquello sería el  germen de un modelo muy superior y avanzado: el DataGlove. Un periférico que además era un caramelito para la comunidad científica: la NASA no tardó en encontrar multitud de usos, e incluso el mundo de la medicina podía beneficiarse del sistema de movimientos en lo académico y lo experimental.

¿Y qué ocurre con los videojuegos? Ahí es donde entra en juego Samuel Cooper Davis de AGE (Abrams/Gentile Entertainment), quien rediseñó la tecnología del DataGlove y la puso sobre la mesa a una Mattel (sí, la compañía juguetera de He-Man y Barbie) que, incluso habiendo salido escaldada de la industria del videojuego tras la crisis del 83, vio un enorme potencial en aquel guante. Ya no como una competencia para la actualmente imperante consola Nintendo, sino como un revolucionario accesorio para la misma.

En tan solo ocho semanas Mattel creó y produjo un modelo de guante con la tecnología de DataGlove a un coste mucho más asumible para el gran público. Eso sí, su nuevo aspecto era espectacular y su nuevo y fascinante nombre no se quedaba atrás: el Power Glove.

Cómo funciona el Power Glove en NES

Visto a cierta distancia, el Power Glove no parece el clásico accesorio de videojuegos. Ni en la actualidad ni cuando llegó a las estanterías. Su diseño evoca los guantes de los astronautas de manera muy intencionada o una pieza de atrezo de Star Wars, siendo una especie de guantelete futurista con el añadido de un mando funcional integrado a la altura del dorsal de la mano y dos sensores que, más o menos, correspondían con los nudillos.

El guante derecho, para ser más precisos. Mattel, quien manufacturó el invento, consideró todos los factores y vio más factible que los zurdos, un 10% de la población mundial, se acomodasen a usar la mano derecha a lo que supondría producir un número equivalente de guantes con el pulgar al otro lado. La realidad es que incluso los diestros tuvieron complicaciones a la hora de jugar a Super Mario Bros. con el Power Glove.

Lógicamente, y tal y como se puede intuir, había que conectarlo tanto a la consola como al televisor. El proceso, de hecho, es asombrosamente parecido al de PlayStation VR: se colocan tres receptores ultrasónicos por la pantalla que vamos a usar, un adaptador al puerto frontal de la consola y, finalmente, se conecta vía cable el Power Glove al puerto.

Aquello no era un ritual aparatoso, pero la Nintendo de entonces conocía muy bien a su público y también era muy consciente de que más de un padre no tendría muy claro cómo hacer que aquel juguete de 75 dólares (lo que al cambio actual serían unos 170 euros) funcionase más allá de servir de pisapapeles, con lo que una de las condiciones que la Gran N puso a Mattel para licenciar el periférico fue que, además de las instrucciones, el Power Glove incluyese un manual adicional. Aquello acabó siendo un ameno cómic con todas las dudas resueltas y se adelantaba a cualquier posible problema.

¿La otra condición? Que funcionase con todos los juegos de la NES. Y ahí es dónde la cosa se complica.

Power Glove: más allá del poder del guante

Sobre el papel, el Power Glove es compatible con todos los juegos de la NES de Nintendo. En el dorso del guante, justo encima de los botones y crucetas del mando tradicional, es posible encontrar una especie de teclado numérico  con el que podemos programar los gestos del guante para adaptarlo a cualquier videojuego oficial. Junto con el manual, Mattel incluyó una guía de códigos, aunque también es posible acceder a ventajas adicionales que afectasen a la velocidad de disparo.

Sin embargo, y pese a que la tecnología del Power Glove es una versión acomodada del DataGlove, estamos hablando de dos periféricos que juegan en ligas distintas a nivel de precisión y cantidad de información procesada. A fin de cuentas, la alternativa de Mattel de 75 dólares no podía competir con unos guantes valorados en casi 10.000 dólares de la época. ¿O sí?

Como ya comentamos, el Power Glove resultaba fascinante en muchos aspectos. A través de los sensores del guante era posible convertir los gestos de los dedos en disparos, los giros y movimientos del brazo en acciones de nuestros héroes e incluso los puñetazos lanzados al viento en verdaderos golpes de kárate. Pero ya con los pies en la tierra el problema era diferente: todos los juegos de NES se habían diseñado para jugarse con los mandos tradicionales, con un ritmo muy concreto y -en muchos casos- con una precisión verdaderamente desafiante. Aspectos que no encajaban mucho con la experiencia que podía ofrecer el guante de Mattel.

Dicho así podría parecer que el Power Glove era un trasto que, salvo contadas excepciones, ponía en desventaja al jugador; pero el problema era otro: aquel hardware revolucionario necesitaba el impulso de software acomodado a sus posibilidades. Como el Wii Sports para el mando de Wii, Astro Bot para PlayStation VR o Half-Life: Alyx para Valve Index. Y lo hubo aunque, desafortunadamente, solo fueron dos juegos.

• Por un lado, Bad Street Brawler, un beat 'em up que acompañó el lanzamiento del guante y que, pese a poder jugarse con el mando tradicional, se había acomodado a las prestaciones del Power Glove.

• Mucho más interesante fue Super Glove Ball, un juego de puzles en el que el jugador debía emplear los gestos del guante y una perspectiva tridimensional para resolver sus niveles. Definitivamente, el juego que mejor aprovechó las posibilidades del Power Glove.

El Power Glove era un periférico revolucionario, pero carecía de juegos que desatasen su potencial y lastraba la experiencia de los juegos ya disponibles. Una combinación terrible que lo dejó fuera de juego en apenas un año. Y eso que, como matizó Lanier, tenía un potencial enorme para revolucionar los videojuegos.

Honestamente, si la gente hubiera visto las primeras demostraciones hechas para el Guante, habrían entendido qué lo hizo tan interesante para todos.

Como mención necesaria, Mattel comercializó el Power Glove en occidente, pero aquella locura de los controles por movimiento en NES incluso llegó a Japón: PAX produjo y distribuyó la versión nipona del fascinante guantelete, aunque su impacto y repercusión fue mucho menor. Entre otras cosas, porque los apasionados por los videojuegos japoneses ya estaban frotándose las manos con su próxima obsesión: La Súper Famicom.

¿Por qué no se hicieron más juegos? A nivel comercial, el Power Glove fue un éxito superando las previsiones iniciales de Mattel. Se vendió la friolera cantidad de guantes. Pero la realidad es que los consumidores no estaban ni contentos ni entusiasmados con aquel invento y la compañía juguetera movió ficha antes de seguir invirtiendo en él. Un movimiento acertado teniendo en cuenta que en 1990 comenzó la emocionante época de las consolas de 16 bits en la que SEGA y Nintendo desataron el alucinante poder de la Mega Drive y la SNES.

El legado del Power Glove: el renacer de los controles de movimiento

No nos vamos a engañar: incluso habiendo experimentando de primera mano la decepción de jugar a Super Mario Bros. con el Power Glove, aquel guantelete del futuro despertó una fascinación especial en toda una generación de jugadores. Fue y sigue siendo un objeto de deseo entre nostálgicos. Un icono de los días de gloria de la NES que, además, puedes llevar en la palma de tu mano.

Y pese a que no sustituyó a la icónica cruceta de Nintendo y el brutal impacto que ésta tuvo en todos los sistemas posteriores, era cuestión de tiempo que su revolución de controles por movimiento acabase encontrando el éxito. Las casi 83 millones​ de copias vendidas de Wii Sports son la prueba, y el arrollador éxito de la saga Just Dance año tras año la revalidación definitiva de su valientes ideas.

El Power Glove fue un periférico pionero dentro de una industria del videojuego que lleva décadas intentando ofrecer nuevas maneras de llevar la emoción más allá de las propias pantallas. A veces haciendo tangibles las historias que piden ser experimentadas por el jugador y otras a través de diversión casual y para todos los públicos.

Y sí, pese a que Mattel descontinuó su fabricación apenas un año después de su lanzamiento, aparecieron una barbaridad de alternativas tanto en los sistemas domésticos como en las salas recreativas. Desde el alucinante Activator de SEGA Mega Drive a un Eye Toy que dió muchísimo juego en PS2.

Es incuestionable que Nintendo Switch sigue dando continuidad a sus ideas gracias a la magia de los Joy Cons, aunque también hubo tropiezos mucho mayores que el Power Glove; como un Kinect que, pese a ofrecer una enorme precisión, no logró conectar con el público de Xbox One ni entusiasmar lo suficiente. ¿Alcanzará alguno de estos accesorios y periféricos el status de objeto de culto del Power Glove? Nos atrevemos a dudarlo.

El Power Glove dio menos juego del deseado, pero posee un enorme calado en la cultura popular. Lo suficiente para tener su propio peso y protagonismo en largometrajes como El Campeón del Videojuego o la más reciente Navidad en 8 Bits, e incluso hacer sorpresivos cameos en Kung Fury o Ash vs Evil Dead, entre otros muchos proyectos. Convirtiéndose, con sus defectos y virtudes, y pese a su corto recorrido comercial, en una pieza esencial para cualquier coleccionistas de NES con un merecido lugar en el Video Game Museum de Berlin.

Porque, más allá del hardware y la tecnología, aquel guante representa la fascinación de toda una generación de jugadores apasionados por los videojuegos. El Power Glove simboliza toda una época y, pese a sus defectos, la mecha que inició su revolución hacia los controles de movimiento sigue encendida.

Se suele decir que nunca hay que dejar nada de valor al alcance de los niños, y eso mismo lo ha aprendido un padre de familia de la peor manera posible con la sorpresa tan trágica que se ha encontrado. Como podemos leer en una publicación del portal Tom's Hardware, en la que ha informado de la desgracia que se ha producido, un niño de tan solo 10 años ha destrozado por completo un total de 50 SSD.

El hijo de este padre ha sido el causante de machacar por completo estas decenas de unidades después de que se le pasara por la cabeza que sería buena idea poner a prueba su durabilidad. Es imposible saber qué cable se le cruzó para pensar algo así, lo que le llevó a pillar una caja en la que se encontraban todos y cada uno de estos componentes y empezó a doblarlos por la mitad uno por uno.

En Vida Extra

Clair Obscur: Expedition 33 fue descalificado de los Indie Game Awards: se reaviva el debate sobre la IA en los videojuegos

Naturalmente, no se tratan de artículos que destaquen precisamente por su dureza, así que no tuvo ningún problema en machacarlos y dejar completamente inutilizable esta medio centenar de SSD Samsung PM991 de 512 GB, con un precio de unos 65 euros cada uno de ellos, por lo que se podría decir que ha sufrido unas pérdidas de más de 3.200 euros. Una auténtica salvajada. 

Además, son unidades que no son fáciles de obtener, sobre todo en Vietnam, donde se ha producido este suceso, lo que dificulta más todavía su obtención y eso mismo provoca que el precio se encarezca más todavía. Por si no fuera suficiente, todo ha ocurrido en un momento en el que los componentes en general llevan unas semanas aumentando de precio, por lo que ha ocurrido en el peor momento posible de todos. En definitiva, una anécdota que le ha hecho aprender una lección que jamás olvidará.

En VidaExtra | "Sentí que las rodillas me iban a fallar": esquiva la especulación con la RTX 4070 y consigue la tarjeta gráfica por apenas 200 dólares

En VidaExtra | Me harté de tener tropecientos launcher en el PC. Esta app ha fulminado el problema unificando las cuentas de mis 856 juegos

En VidaExtra | Fue un despropósito total en PC, pero con los mods adecuados Batman: Arkham Knight casi se convirtió en el videojuego definitivo de Daredevil

Para mi generación, el QuickShot II fue y sigue siendo sinónimo de tardes interminables frente al ordenador o la consola. Su diseño era como una versión evolucionada del icónico JoyStick de la Atari y, además, materializaba la fantasía de tener una recreativa en casa e incluso que estabas pilotando el helicóptero del mítico Gunship 2000. Y pese a que en aquella época no éramos tan tiquismiquis como ahora con los controles y los frames por segundo, su nombre equivalía a dos conceptos clave: precisión y resistencia. ¿Lo sigue siendo a día de hoy? Desde RetroGames dicen que sí con entusiasmo.

De manera oficial, los fabricantes de consolas retro actualizadas para los sistemas actuales como The400Mini, TheC64 o The Spectrum han anunciado el relanzamiento del QuickShot II, previsto para el 30 de enero de 2026. Una iniciativa que busca cautivar a jugadores veteranos y despertar la curiosidad en las nuevas generaciones. Y sí, la función de auto-disparo viene de serie y se activa como en la época. ¿Un mando anticuado? Más bien historia del videojuego.

Un joystick robusto, preciso y legendario

En Vida Extra

Clair Obscur: Expedition 33 podría terminar a los 40 minutos y sería la película que más me ha emocionado en 2025

El QuickShot II nació en los años 80 de la mano de Spectravideo. De hecho, los nombres del cacharro y la compañía delatan perfectamente la época a la que nos desplazamos. El primer modelo de QuickShot, lanzado en el año 1982, era una fusión entre el mítico CX Stick de la Atari y la palanca la cabina del piloto de un avión; pero será su sucesor el llamado a hacer historia con un acabado mucho más ergonómico, un gatillo implementado para el dedo índice y un precio que te invitaba a llevarte la caja sin repasar lo que había dentro.

Como ya comenté, QuickShot II era tanto la evolución de los primeros joysticks como un referente a la hora de hacer llegar este sistema de mando al consumo masivo. Recordemos que Nintendo no estandarizará el molde de los mandos actuales hasta el lanzamiento de la Famicom, el cual no veremos en occidente hasta años después. Pero, incluso en esas, su diseño ya dejaba patentes sus dos características clave que han prevalecido hasta nuestros días: comodidad y precisión. Una promesa cumplida y sostenida (nunca mejor dicho) a través de su sistema de ventosas que permitía fijarlo a prácticamente cualquier superficie. 

Publicidad original del primer The QuickShot II

El QuickShot II fue especialmente popular en Europa, donde se convirtió en el periférico de referencia para juegos de acción, plataformas y simuladores. Sobre todo gracias al enorme calado de la era de los ordenadores de 8 bits. Esa en la que países como España e Inglaterra se pusieron a la vanguardia del videojuegos. Y pese a que en 1983 llegarán el tercer y el cuarto modelo; Spectravideo relanzó actualizaciones como el QuickShot II Plus en 1984 y el QuickShot II Turbo en 1985.

Si tenemos en cuenta toda la serie, sabemos que hasta el año 1999 se vendieron nada menos que 42 millones de joysticks QuickShot. Siendo parte de la iconografía de una época, pero también un referente a la hora de combinar durabilidad y accesibilidad: era asequible, resistente y compatible con múltiples sistemas. Por no mencionar que para muchos jugadores, fue el primer contacto con un mando que ofrecía algo más que simples direcciones y un botón de disparo.

Diseño y especificaciones del nuevo modelo

¿El QuickShot II regresa para ser un artículo de coleccionista o un Joystick funcional? Seamos claros: su estética robusta, sus ventosas para fijarlo a la mesa y su característico agarre ergonómico lo convirtieron en un compañero inseparable de los jugadores de Amiga, Commodore 64 y otros sistemas clásicos, pero no va a mejorar tu racha de victorias en Call of Duty o Fortnite. Porque no solo es una réplica, sino un periférico que puedes conectar para jugar.

La mayor novedad frente al original pasa por añadir de manera repartida y en torno a la palanca los botones equivalentes al mando de Xbox (X, Y, A, B, menú y home), lo cual entendemos que servirá para que podamos disfrutar de títulos más actuales de manera sencilla. Y no lo vamos a negar, jugar a Ball X Pit con el QuickShot II tiene que ser toda una experiencia.

Nuevos botones de The QuickShot II de 2026

Con su reedición se abre la posibilidad de revivir aquellas sensaciones en un contexto moderno, donde la retroinformática y el coleccionismo han ganado un lugar privilegiado. Tanto en una estantería para pura exhibición como a la hora de jugar a los clásicos en las teles actuales. De este modo, el relanzamiento del  QuickShot II 2026 mantiene la esencia del original, pero incorpora mejoras técnicas que lo hacen plenamente funcional en la actualidad.

Característica	Descripción
Diseño
Disponibilidad	A partir del 30 de enero de 2026.
Compatibilidad plug-and-play	Funciona con juegos clásicos actuales, en diferentes sistemas y PCs según Retro Games
Control preciso en ocho direcciones	Dispone de un sistema de articulación circular
Diseño con ocho botones	Dos de disparo y seis adicionales en la base, ofreciendo funcionalidad de gamepad.
Microswitches de precisión	tanto en el movimiento direccional como en los botones, garantizando respuestas rápidas y exactas.
Modo auto-Disparo	Un interruptor que permite disparos rápidos manteniendo presionado el mismo botón
Ergonomía refinada	Agarre cómodo para largas sesiones de juego
Ventosas estabilizadoras	Una característica imprescindible y fácil de explicar: sirve para mantener el joystick fijo en la mesa
Cable USB-A de 1,8 metros	Pensado para adaptarse a cualquier configuración y jugar sin estar pegados a la tele
Precio	34,95 euros

Pese a que no se han dado detalles, y más allá de las adiciones de botones extra y la nueva tecnología empleada para hacerlo compatible con la mayor cantidad de juegos modernos, entendemos que su tamaño será el mismo o similar que los modelos de 1983 con las mejoras de sus revisiones. En cualquier caso, aspectos como que su precio no sea tan asequible como en la época y su compatibilidad tampoco tenga el mismo alcance, no impedirán que se trate de un tipo de mando que fascinará a más de un nostálgico. Al menos a todo el que alguna vez tuvo uno en casa. 

La importancia del regreso del QuickShot II 

El retorno del QuickShot II es más que un lanzamiento retro: es un puente entre generaciones. Para quienes lo usaron en su infancia, supone revivir la emoción de sus primeros videojuegos. O los de sus primos, compañeros de clase o vecinos. Para los nuevos jugadores, es una oportunidad de experimentar un tipo de control distinto, más físico y directo que los mandos modernos o los móviles. Y para los coleccionistas y enamorados de todo lo que tiene que ver con la década de los 80s, todo un capricho.

Este joystick, que marcó una época, regresa con un diseño fiel a su legado pero adaptado su tecnología y funciones a las necesidades actuales. Como resultado, lo que propone RetroGames es también también una reivindicación de la importancia de los periféricos en la experiencia de juego. Sobre todo, ahora que jugar a los clásicos de otros tiempos es tan fácil desde prácticamente cualquier sistema.

Caja y detalles de The QuickShot II de 2026

Eso quita que la vuelta del QuickShot II también sea un brutal ejercicio de marketing. Pero, al igual que sistemas de sobremesa y microordenadores, este Joystick sirve como un recordatorio de cómo los accesorios también pueden definir a una generación de enamorados de los videojuegos. Y eso, en un mercado dominado por mandos inalámbricos, pantallas táctiles y pads multifuncionales, reivindica la jugabilidad clásica y directa que (para qué negarlo) muchos consideran parte de la auténtica experiencia retro.

Y es que en un momento en que la industria busca constantemente innovar, rescatar un periférico clásico como este demuestra que la memoria cultural del videojuego es tan valiosa como la tecnología de vanguardia. Y, en ese aspecto, más allá del afán coleccionista, el QuickShot II regresa para reivindicar la forma en la que los hijos de los 70s, los 80s y hasta los 90s jugábamos. O, al menos, como recordamos haberlo hecho.

En VidaExtra | Los accesorios más locos de NES y Famicom: del muñeco hinchable de Konami al lector de cartas de Dragon Ball Z