Mi Nintendo Switch 2 ha estado estos últimos días pidiéndome un respiro y que la dejara descansar, porque cada vez que tenía un rato libre me ponía a los mandos para jugar durante un rato, aunque al final la partida se acababa convirtiendo en unas cuantas horas. Es más, llegaba al punto en el que, cuando me quería dar cuenta, ya eran altas horas de la madrugada. Pero es que no es para menos, porque cómo he gozado Pokémon Pokopia a lo largo de estos últimos días.

En las primeras impresiones en las que hablé de esta nueva propuesta ya comenté que me transmitió unas sensaciones bastante buenas y prometedoras, aunque también quise ser precavido porque tenía muy claro que esta nueva aventura no me había enseñado sus mejores cartas, y vaya si ha sido así. Lo único que ha logrado es que todo lo que he jugado a lo largo de más de 50 horas me diera cada vez más y más ganas de seguir jugando y progresando.

En todo este tiempo, no he podido evitar acordarme de juegos como Animal Crossing: New Horizons y también Minecraft, porque es innegable que el título bebe de ambas franquicias. No obstante, algo que me ha encantado es que estos detalles son puramente puntuales y se podría decir que desprende una personalidad propia que le vuelve en el juego de Pokémon más original y diferente que haya jugado a lo largo de los últimos 30 años.

Colaborando con los Pokémon o haciendo lo que más te apetezca

En Pokémon Pokopia tomas el control de un Ditto que, tras despertarse en una isla totalmente en ruinas, no encuentra a su entrenador por ninguna parte y tampoco hay ni rastro de otros seres vivos. A partir de ese momento, con la ayuda de un Tangrowth muy inteligente, te toca ponerte manos a la obra con el proceso de reconstrucción de la isla por diferentes motivos muy importantes: atraer a otros Pokémon para que vivan contigo, dejarlo todo impoluto y como un lugar paradisíaco y, sobre todo, descubrir qué ha pasado con los humanos.

La aventura se sitúa sobre estos tres pilares fundamentales y cada jugador se decantará por el que más le interese de cualquiera de ellos. No hay ninguna decisión que sea la correcta o la más acertada, porque el juego te deja muy claro que puedes jugar como mejor te parezca sin ninguna prisa, con toda la tranquilidad del mundo. Porque otra cosa no, pero es de los más relajantes que me he encontrado en muchísimo tiempo, provocando que los primeros compases se me hicieran un tanto soporíferos por la calma que desprende, a lo que se suma sus temas de fondo que le dan una ambientación idónea.

Pero tampoco hay que verlo como algo negativo, porque el juego no está diseñado en absoluto para aquellos que buscan afrontar combates y desarrollar estrategias en las que se ha pensado hasta el último detalle. En realidad, está dirigido para todo tipo de público, sin importar la experiencia a los mandos de cada uno, porque no te puede ocurrir nada malo, no puedes ser derrotado, ni perder la isla, ni a tus compañeros Pokémon, etc. Es la propuesta perfecta para olvidarse de todo mientras pasas un rato de lo más entretenido con tus compañeros Pokémon.

Aun así, lo de quedarme adormilado mientras jugaba no duró demasiado, porque en cuanto empiezas a ponerte manos a la obra con las tareas que te van asignando es cuanto empiezas a descubrir el semejante pozo de horas en el que te vas a adentrar de lleno. Como decía, cada uno puede avanzar al ritmo que mejor le parezca, pero también es verdad es que los tres puntos fuertes de la jugabilidad están relacionados entre ellos y a la larga te ves un tanto obligado a enfocarte en cada uno de ellos.

Básicamente, cada vez que te adentras en una nueva zona descubres que todo está destrozado, con artículos tirados, árboles secos, el suelo agrietado, mobiliarios que han vivido tiempos mejores… Parece un mundo postapocalíptico en el que no paras de recolectar materiales desperdigados por todas partes, lo que a su vez te ayudará a fabricar otros artículos indispensables para realizar tareas o para lograr que todo luzca como nuevo. Pero para cumplir estos pasos es necesario la ayuda de otros Pokémon.

Ahí es cuando entra la parte de decorar los entornos de determinadas maneras, porque algunas especies solo aparecen si hay ciertos tipos de hierbas, arbustos o flores, al igual que también afecta el tipo de árboles, si hay agua, armarios, espejos, platos con comida, si es un entorno con luz u oscuro, entre muchos otros detalles a tener en cuenta. De esta manera, cuando los Pokémon se muden a la isla, podrás solicitar su ayuda para las tareas más duras, aunque ellos están encantados de echarte un cable porque adoran trabajar y esforzarse al máximo.

Y ahí es cuando entra en escena el tercer punto fuerte, porque la única manera de visitar nuevas zonas, conocer a más Pokémon, obtener más habilidades, materiales, artículos para fabricar y todo lo que se te ocurra, es a base de avanzar en la trama, siendo obligatorio cumplir con los objetivos principales. Porque lo que más les importa a los Pokémon es vivir en paz y tranquilidad, pero también averiguar por qué los humanos han desaparecido y encontrar la manera de que regresen. Un misterio que poco a poco se va desentrañando a base de conocer a más criaturas y con documentos que están escondidos por el escenario y ofrecen detalles de lo más reveladores.

En cualquier caso, he de hacer hincapié en el hecho de que el juego no te mete ninguna prisa para nada y tampoco te cierra puertas de ningún tipo. En mi caso personal, después de tantas decenas de horas, ni siquiera soy capaz de vislumbrar el final de esta experiencia tan enternecedora, y lo cierto es que es algo que me trae sin cuidado porque la estoy disfrutando al máximo a mi ritmo.

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La aventura más encantadora capaz de atraparte eternamente

Cuando el viaje arranca es normal que te invadan dudas sobre qué hacer y por dónde empezar, pero el juego te lleva un poco de la mano dándote las indicaciones necesarias, ya sea hablando con el Profesor Tangrowth o con otros Pokémon, para que en ningún momento te quedes atrapado y no sepas cómo progresar. Eso no quita que también dispongas de una libertad absoluta para que los escenarios luzcan y sean como tú quieras. Por así decirlo, el juego te ofrece un mapa y tú decides qué hacer con él.

Eso sí, es una auténtica locura las dimensiones de cada zona, porque da la impresión de que solo tienes un descampado, con montañas por los alrededores, para colocar en él lo que quieras. Sin embargo, con el tiempo acabas descubriendo que los escenarios son tremendamente colosales y ocultan una barbaridad de secretos y nuevos lugares, tanto en los campos como con montañas y cuevas, con los que puedes interactuar, colocar más objetos y hasta construir hogares en los que puedan residir los Pokémon, ya sea al aire libre o con casas de verdad que puedes levantar empleando los artículos requeridos y con la ayuda de tus compañeros.

En este sentido, cada uno dispone de habilidades muy concretas, como hacer que surjan flores, cortar madera, quemar arcilla y también están los especializados en construcciones, quienes son vitales para generar cualquier tipo de edificio, entre los que se encuentran los icónicos Centros Pokémon. De hecho, estos son los más importantes de todos por una máquina que te propone retos para obtener monedas que sirven para adquirir más artículos de decoración y planos para crear diversos objetos. Además, también es necesaria para comprobar el estado de la zona y el confort de los Pokémon que habitan en ella.

A base de hablar con ellos, aparte de pedirles ayuda para lo que necesites, también puedes comprobar sus necesidades y son ellos mismos los que te indican si quieren algún objeto de decoración, buscan comida o también un lugar para descansar. La mayoría de veces te dan vía libre para que les coloques lo que quieras y así aumentar su felicidad, aunque en ocasiones te pedirán algo más en concreto para ofrecer algo más de variedad a los entornos y un pequeño desafío adicional.

En cualquier caso, puedes hacer lo que quieras con el escenario, ya sea aumentar el terreno o arrasar con él, abrir caminos o construirlos como mejor te parezca y hasta puedes mudar a los Pokémon a otros hogares para así adaptarlos más adecuadamente a tus necesidades y diseños. Al final, entre unas cosas y otras, no paras ni un solo momento de realizar tareas de todo tipo. Tan pronto te quieres centrar en un objetivo que de repente aparece alguien para pedirte ayuda o ves algo raro en el escenario que quieres examinar o un objeto que quieres pillar o ves algo en el terreno destrozado que quieres arreglar.

En resumidas cuentas, la experiencia no te da ningún momento de respiro, pero siempre desde la calma. Me habría encantado probar el multijugador y así comprobar personalmente cómo es pasar el rato con otras personas, pero lo único que sé al respecto es que te puedes juntar con otros en una isla totalmente ajena a las principales en la que puedes hacer lo que quieras, pasar el rato con minijuegos y realizar otro tipo de actividades. De todos modos, solo con la experiencia para un solo jugador ya tienes entretenimiento para dar y tomar.

Pokémon Pokopia se ha convertido últimamente en mi mayor pasatiempo y tengo claro que va a seguir siéndolo durante muchísimo tiempo. Ya no solo porque quiera descubrir qué fue de los humanos, sino porque me encanta pasar el tiempo con los Pokémon, haciéndome amigos de ellos, descubriendo más secretos y decorando los entornos. Si solo me centrara en una sola zona, podría tirarme muchas semanas para dejarla perfecta, pero si a eso le sumamos que son varias y muy diferentes entre ellas… pues podéis tener garantizado que puede ser un serio candidato a ser uno de los juegos al que más horas le dediquéis de Nintendo Switch 2. Y no podría sentirme más satisfecho con ello.

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La posición del Team Ninja dentro de la industria del videojuego no deja de fascinarme. Mientras todos los estudios de cierto nombre buscan dar un golpe en la mesa con cada nuevo desarrollo, los responsables de Rise of the Ronin parecen anclados en una o dos generaciones anteriores. A pesar de no ser una de las compañías más grandes de Japón, lanzan al mercado juegos sólidos, con un armazón de mecánicas más que funcional y a una velocidad realmente envidiable.

Nioh 3 completa un trío de títulos potentísimos lanzados desde 2023 junto a Wo Long y Rise of the Ronin. Acción desenfrenada, contenido a raudales y un compromiso palpable de seguir mejorando la fórmula encontrada con la aventura de William Adams. Nosotros nos hemos pasado ya este nuevo videojuego y os podemos decir que estamos frente a uno de los mejores pasatiempos que vas a tener este 2026.

Esta saga, nacida de los orígenes en la acción del estudio y la corriente Soulslike abanderada por FromSoftware, es una que ha conseguido superar el paso del tiempo; especialmente por cómo se diferencia de la visión de Miyazaki haciendo reconocible su gusto por la acción frenética, la constante mejora a través del loot de equipamiento y la enorme cantidad de herramientas puestas a disposición del jugador.

Samurái, Ninja... O Ronin

Nioh 2, la última entrega hasta esta tercera parte, creó cierta fricción entre los jugadores por lo gargantuesco de su propuesta al redoblar su más es mejor. La cantidad de jefes, armas con las que terminabas en el inventario y niveles disponibles acabó por echar más de un usuario que no terminaba de ver claro hasta dónde quería llegar el Team Ninja. Hasta yo mismo acabé algo exhausto tras enfrentarme a sus legiones de enemigos y decenas de horas.

No sería razonable esperar algo distinto con Nioh 3, pero creo que el Team Ninja ha sido muy inteligente con esta nueva entrega. Más allá de las elevadas expectativas que alguno se hizo al ver que PlayStation editaba el juego y le daba el tratamiento premium a nivel de márketing, Rise of the Ronin ha sido uno de los juegos más disfrutables a los que he tenido el gusto de jugar en toda la generación; e hilando con el inicio del texto, tuve unas sensaciones propias de una o dos generaciones anteriores donde un mundo abierto me incitaba a completarlo al 100%.

Nioh 3 ha adoptado el mundo abierto de Rise of the Ronin y es una decisión que le sienta genial al título. De esta forma se da rienda suelta a la enorme cantidad de contenido del videojuego, para ahora dar forma al mapa y no saturar tanto como antes. De igual manera, y como pasó con Elden Ring en su momento, el tener más cosas que hacer si nos enfrentamos a un jefe muy duro, nos permite tanto mejorar al protagonista como darnos un respiro mental.

Una evolución de la fórmula

No reinventan la rueda, de hecho tampoco es que tengamos muchos cambios desde Rise of the Ronin: mapa abierto dividido en pequeñas zonas, las cuales tienen diversas tareas a realizar y que su consecución contribuye a desbloquear ventajas permanentes. Despejar campamentos enemigos, derrotar a enemigos poderosos o conseguir algún coleccionable, todo ello colabora y te puede dar un +1 en defensa que convierte las tareas triviales en algo muy agradecido.

Incluso Nioh 3 se permite mejorar en cierta manera la fórmula de Rise of the Ronin, ya que considero que es más hábil a la hora de insertar las "mazmorras" dentro de un mapa abierto. En Rise of the Ronin esto en ocasiones ahora se hacía mediante menús, mientras ahora incluso se justifican narrativamente en el caso de los purgatorios, las misiones en entornos cerrados más obvias.

La suma de mapa inundado de cosas por hacer, objetivos que requieren poco tiempo para ser completados y nuevo contenido lanzado a la cara tras casi cada esquina me ha hecho pensar en cómo mi experiencia con Nioh 3 en concreto, y con los últimos juegos del Team Ninja en general, tiene mucho más que ver con un Donkey Kong Bananza que con un soulslike canónico.

Cambia las bananas por gatos espirituales

Y es que Nioh 3, además de encuadrarse de forma obvia dentro de las aventuras de acción, creo que responde muy bien al subgénero bautizado como collectathon. Ese en el que el jugador se desplaza por el mundo acumulando coleccionables y completando tareas relativamente cortas, enganchándose a esa progresión constante y niveles cargados de desafíos.

Es cierto que no me ha convencido cómo trata el juego a su historia, contada de una forma muy poco imaginativa y rápida, especialmente cuando venimos de un Rise of the Ronin que dibujaba de forma perfecta (aún con su dosis de fantasía) los distintos actores que tuvieron un papel protagonista durante el periodo Bakumatsu nipón de mediados del siglo XIX. 

Y si nos vamos al combate, no hay mucha innovación por parte del Team Ninja. Tenemos unas armas reconocibles ya no sólo para la saga, sino también para los jugadores de todos sus títulos recientes, y una progresión en forma de árboles de habilidades que ya habíamos visto. Quizás lo interesante es cómo algunas de esas técnicas se consiguen mediante la lucha con maestros o la exploración, algo que le confiere aún más atractivo a repasar cada palmo del mapa.

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El resumen es que Nioh 3 es un juego tan disfrutable como lo era Rise of the Ronin, una evolución lógica de lo que supuso la segunda parte, y una demostración más de que el Team Ninja es a las aventuras de acción lo que el Ryu Ga Gotoku a los Yakuza: un valor seguro que lanza al mercado títulos de gran calidad de forma rápida. Pero, por encima de todo, Nioh 3 es un juego que me ha tenido estas últimas semanas obsesionado completando todas sus zonas como si encontrara bananas en cada esquina.

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A tan solo dos meses de que tenga lugar el 30 aniversario de Pokémon, es de esperar que el 2026 sea un año que no olvidará ningún aficionado de una de las franquicias más populares de todo el mundo. En lo que respecta a nuevos videojuegos, ya sabemos que durante los primeros compases del nuevo curso se lanzará Pokémon Pokopia, el nuevo spin-off de la saga exclusivo de Nintendo Switch 2.

Desde el primer momento que fue presentado el pasado mes de septiembre, captó mi atención al instante y lo apunté del tirón en mi lista de favoritos. Ya no solo porque adore todo lo relacionado con el universo de Pokémon, sino también por el hecho de que presentará una propuesta nueva en la serie y completamente alejada de los combates. Y no es que no me guste planear estrategias de movimientos y hacer que mis compañeros suban de nivel. Tan solo que de vez en cuando me apetece probar y disfrutar de algo diferente y más relajado.

No es la primera vez que un título de Pokémon nos deja con una aventura enternecedora o de lo más entretenida, como Pokémon Snap o Detective Pikachu, por ejemplo, en la que las peleas quedan completamente de lado. Sin duda, ese fue uno de los aspectos que más me interesó de primeras, porque me encanta ver cómo este mundo de fantasía puede resultar tan mágico y desearte vivir en él plácidamente, sobre todo con la compañía de otros Pokémon que se ayudan mutuamente a construir un lugar de lo más acogedor.

Básicamente, esa es la propuesta de Pokémon Pokopia. El protagonista es un Ditto que termina en una isla completamente desolada. Al encontrarse con la Pokédex de su antiguo propietario, emplea su habilidad de Transformación para adoptar su apariencia. Es entonces cuando se encuentra con el Profesor Tangrowth, quien parece llevar la voz cantante y el que irá dando todas las indicaciones sobre la marcha, para que le ayudes a devolver la gloria a una isla que ha quedado en ruinas y en la que ya no habitan ni humanos ni ningún Pokémon por los alrededores.

En algunos aspectos me da la impresión de ser una especie de Animal Crossing, pero cambiando a sus animales antropomórficos por Pokémon de todas las generaciones. Para aquellos que estén deseando una nueva entrega de la saga de Nintendo, esta podría resultar una buena opción a tener en cuenta por las similitudes que tienen en común. Más todavía si tenemos en cuenta que no parece que nos vayamos a encontrar a corto plazo con Tom Nook, Rese T. Ado, Totakeke y compañía, dado que la gran N no ha dado señales de que esté desarrollado un nuevo título de la que es una de sus franquicias más aclamadas.

Dicho esto, el juego planteará la posibilidad de construir muebles, juguetes, farolas, caminos, etc., que son los que ayudarán a que aparezcan criaturas de todo tipo y en las que se fijará Ditto para aprender a dominar sus habilidades. En este sentido, la Pistola Agua de Squirtle ayudará a regar las plantas, el Ascuas de Charmander a encender hogueras o el Impactrueno de Pichu a encender farolas.

Eso sí, a pesar de lo idílico que parece este lugar a medida que va tomando forma, también me da la sensación de que esconde un lado muy oscuro y misterioso que hará que no todo resulte tan agradable. Eso mismo se debe a que, hasta el momento, se han revelado tres Pokémon un tanto extraños, aunque son conocidos por todos los seguidores de la saga, pero destacan por mostrar unos aspectos un tanto distintos a los habituales.

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Así, nos podemos encontrar con un Pikachu de color blanco, llamado Palidachu, con la cola muchísimo más corta de lo normal y un aspecto como si fuera un fantasma. Y otro que también destaca es Musgorlax, que viene a ser un Snorlax que está recubierto de musgo, como si llevara un traje encima que no se puede quitar y que solo deja a la vista su cara. Por lo demás, también se ha mostrado un Smeargle que tiene su cuerpo lleno de pintadas de distintos colores, aunque no queda claro qué papel jugarán tanto este como los dos anteriores o si habría algún otro Pokémon nuevo.

Los rumores apuntan a que, en realidad, los acontecimientos transcurren en la región de Kanto, y más concretamente en Isla Canela. Los jugadores más avispados se han percatado que el diseño del escenario se asemeja a esta zona, lo que tendría todo el sentido si tenemos en cuenta que, según la trama de Pokémon Oro y Plata, la isla quedó arrasada por culpa de un volcán que entró en erupción. Por otro lado, originalmente había un laboratorio en el que se llevaban a cabo experimentos con algunos Pokémon, lo que se cree que pudo ser aquí donde se creó a Mewtwo. De ser así, también se podría haber practicado algún ensayo con un Pikachu o un Snorlax y por eso surgieron estos ejemplares tan raros. 

Estos detalles son los que me hacen sospechar que Pokémon Pokopia no será un simple juego de construir un pueblo sin más y que todavía se guarda algunas cartas bajo la manga que no ha querido revelar. Al menos eso es lo que espero profundamente, porque Animal Crossing ha sido una saga que cada nueva entrega que se ha publicado la he exprimido una barbaridad. No obstante, con el tiempo me han dejado de ofrecerme algún aliciente para seguir entrando, así que temo que este juego pueda ser un poco más de lo mismo.

A pesar de todo, por todo lo visto hasta ahora, desprende ese algo que hace único a los juegos de Pokémon, sin la necesidad de que su apartado gráfico sea alucinante o tremendamente realista para que te atrape. Brilla con luz propia con ese encanto tan inconfundible con el que sabes que te vas a divertir y te lo vas a pasar en grande interactuando con todos los Pokémon, ya sea a medida que veas cómo los escenarios van cobrando vida o también gracias al trabajo en equipo de todas las especies. De nuevo, he de hacer hincapié que con tantísimas criaturas que existen y tan diferentes, se pueden lograr propuestas de todo tipo que no requieran que los Pokémon se machaquen entre ellos como único fin.

Lo cierto es que es algo que la saga necesita como el comer. A lo largo del tiempo se ha ganado muchos detractores que no paran de decir que "siempre es más de lo mismo". Esta sería la oportunidad perfecta para demostrar que en absoluto es así y que este universo es capaz de ampliar las miras mucho más allá de la serie principal, con juegazos que te pueden gustar tanto o incluso más. Quizás puede resultar muy arriesgado teniendo en cuenta que este tipo de jugabilidad es algo que nunca ha probado en las últimas tres décadas, pero eso mismo es lo que hay que agradecer para poder jugar a algo distinto que, tal vez, pueda captar la atención de más jugadores que se quieran adentrar en el mundo de Pokémon.

En otro orden de cosas, el proyecto corre a cargo de Koei Tecmo. No es la primera vez que participan en la franquicia, dado que fue la compañía responsable de Pokémon Conquest hace 13 años, así que se podría decir que algo de experiencia tienen. Asimismo, la relación que ha mantenido con Nintendo siempre ha sido muy buena, lo que nos ha permitido jugar a obras sobresalientes de la talla de Hyrule Warriors o Fire Emblem Warriors.

Por todo ello, de todo lo que se lanzará en 2026, Pokémon Pokopia es uno de esos juegos que tengo en mi lista de deseados y que más ganas tengo de probar. Si cumple con las expectativas, será el entretenimiento simplemente perfecto para hacer tiempo hasta la llegada de la ansiada décima generación que tanto se rumorea que verá la luz el año que viene. Por lo pronto, el 5 de marzo tenemos una cita con Ditto y el resto de Pokémon para ayudarles a construir el hogar de sus sueños.

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Dos años y medio después del lanzamiento de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, sigo asombrado por la alucinante obra maestra que llegó a desarrollar Nintendo y que todavía continúa dejándonos con anécdotas dignas de ser contadas. Asimismo, su argumento tan inolvidable, su banda sonora con temazos que no te cansas de escuchar una y otra vez, y su mundo en general, fueron algunos apartados que deseé volver a ver algún día en otro videojuego.

En aquel momento no tenía claro si esa petición se llegaría a cumplir, pero lo cierto es que sí se ha hecho realidad gracias a Hyrule Warriors: La era del destierro, el nuevo musou de la saga que llegará esta misma semana en exclusiva para Nintendo Switch 2 y con el que me lo he pasado en grande a los mandos durante los últimos días. En general, ha resultado ser un título muy inesperado en muchos aspectos que me han conquistado plenamente.

El mayor temor que tenía era que volviéramos a vivir un engaño como el de Hyrule Warriors: La era del cataclismo. Por añadir algo de contexto al respecto, esta entrega, si bien fue simplemente sobresaliente, nos hizo creer que narraría lo que ocurrió 100 años antes de los acontecimientos de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, aunque en absoluto fue así, porque su viaje al pasado nos presentó una especie de "qué hubiese pasado si...". En cambio, este nuevo Hyrule Warriors ha aprendido plenamente la lección y ha corregido este defecto de su predecesor.

La historia es canon de principio a fin. Esta se ambienta justo en el instante en el que Zelda viaja al pasado y conoce a Rauru y Sonia cuando estos eran aún los reyes de Hyrule y justo antes de que Ganondorf asolara el reino con todo su poder y su ejército repleto de criaturas demoníacas. Dicho de otra forma, el juego ha pillado las secuencias que presenciamos en los recuerdos que desbloqueabas y les ha añadido un mayor contexto, al igual que ha expandido a lo grande toda esta historia.

Como ya se ha visto en tráilers y otros vídeos, gracias a este juego podemos conocer por fin a los sabios de las distintas tribus, además de ponerles cara. Tampoco voy a entrar mucho más en detalles para no destriparlo todo y para evitar spoilers, ya que lo suyo es que disfrutéis de la aventura por vuestra propia cuenta. Eso sí, no os hacéis una idea de la cantidad de secuencias cinemáticas que van desfilando una tras otra, a cada cual más épica que la anterior, aunque algunas resulten familiares por motivos obvios.

Por otro lado, me ha encantado cómo el juego te presenta algunos personajes totalmente nuevos que se vuelven muy icónicos y especiales, aunque hay otros tantos que siento que están un poco de relleno por el simple hecho de ofrecer más variedad a la hora de escoger un grupo de personajes con los que lanzarte a la batalla. No obstante, la parte positiva en este asunto es que a nivel jugable sí que se siente muy diferente jugar con unos u otros, por mucho que haya varios que empuñen el mismo tipo de armas.

Aunque sean varios héroes los que combaten con espadas, lanzas, mandobles, arcos, etc., sus ataques más fuertes son exclusivos de cada uno, al igual que las habilidades más devastadoras, pero también destaca el que algunos presumen de características únicas que logran que no todo sea un machacabotones sin más, como se suele acusar a la mayoría de musous. Aun así, también he de admitir que, en líneas generales, este Hyrule Warriors no inventa la rueda y tampoco es que a nivel jugable muestre algo que no se haya visto nunca en otras propuestas de este género.

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Básicamente, en cada escenario tienes que aniquilar a centenares de enemigos normales y algún que otro de tipo élite que son más poderosos de lo normal, aunque también hay encuentros contra jefes finales. Asimismo, debes conquistar bases y completar otros objetivos que van surgiendo sobre la marcha. En definitiva, que si habéis jugado a otros Dynasty Warriors, o incluso a los anteriores Hyrule Warriors, en este sentido no encontraréis grandes sorpresas. Claro está, también hay que admitir que es un musou y de primeras ya tienes claro a lo que vienes.

Por supuesto, eso no quita en absoluto que los combates sean apoteósicos. A nivel gráfico todo luce de escándalo, con el mismo apartado gráfico que ya nos enamoró en Tears of the Kingdom, aunque con un rendimiento excepcional a 60 fps constantes y sin ni una sola caída, mientras que los ataques especiales a los que dan rienda suelta los personajes son dignos de presenciar una y otra vez por lo impresionantes que resultan, sobre todo cuando dos aliados están cerca y ejecutan un sincroataque que varía dependiendo de cada pareja. Sin duda, ha habido muchos momentos que me daba la impresión de estar jugando a este último Zelda de Nintendo, pero con unos niveles de acción simplemente brutales.

Estos aspectos son los que me han hecho sentir que este Hyrule Warriors ha sido como un regalazo para todos los aficionados de la saga y más todavía para los que disfrutamos de la última aventura de Link. Más que nada porque ha pillado sus puntos más fuertes y ha sabido adaptarlos a la perfección a un musou que, a medida que van pasando las horas, no para de ganar más puntos gracias a su mundo, sus personajes y especialmente por su argumento con el que hay momentos que parece que estás ante una película de animación.

Y, desde luego, tampoco va a ser un juego que os vais a pasar en una tarde, ni en dos, porque la cantidad de contenido con el que cuenta es abismal. Solo las misiones principales tardaréis su buena cantidad de tiempo en completarlas, pero también hay misiones secundarias, otros niveles para desbloquear más personajes y una cantidad tremendamente absurda de lugares para obtener mejoras para los personajes y para optimizar sus estadísticas. En definitiva, un conjunto de excusas para aumentar fácilmente el entretenimiento y la duración durante decenas de horas que se pasarán volando sin que te des cuenta.

Al final, con este título se ha juntado una de mis sagas preferidas con un género que me encanta y una trama con el mundo y personajes que ansiaba ver en otro videojuego más, por lo que se trata de un cóctel simplemente perfecto. Si había una manera idónea de narrar lo que ocurrió en el pasado de Hyrule, esta era de lejos la más adecuada y la que mejor le ha sentado, porque no existe mejor forma de representar una guerra legendaria como la de Hyrule Warriors: La era del destierro que con un musou, y encima de este calibre tan magistral.

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Glorioso, visceral y exquisitamente desafiante. Ninja Gaiden 4 irrumpe como un torbellino de acero y sangre, dispuesto a reclamar su trono en el panteón del hack and slash tras más de una década de silencio. O, más bien, en las sombras. 

El Team Ninja, en colaboración con PlatinumGames, ha resucitado el legado de Ryu Hayabusa y lo ha lanzado a una distopía futurista donde el filo de la katana vuelve a dictar las reglas. Poniendo a prueba tus reflejos mientras se da rienda suelta a la máxima violencia que puede ofrecer un videojuego. ¡Puro espectáculo!

La saga de Koei Tecmo ha regresado de manera triunfal. Primero allanó el terreno con la versión definitiva de Ninja Gaiden 2, luego rescató el legado de acción plataformera clásica y ahora, remata la jugada con un Ninja Gaiden 4 que supone a todos los efectos la coronación del año del ninja. Entendiendo todo aquello que nos obsesionó en la primera Xbox y esa premisa de Tomonobu Itagaki de premiar la destreza con pura acción sin destilar tan apegada al espíritu de la franquicia.

¿Y qué pasa con la dificultad de Ninja Gaiden 4? Bueno, te confirmo de primera mano que es tan puñetero como puede llegar a ser un juego de ninjas, pero que eso no te intimide: el Team Ninja no será condescendiente, pero te deja márgenes para que acomodes la experiencia a lo que necesitas. La clave para lograrlo son unos controles tan afilados como una katana y el resultado no tarda en manifestarse: la conquista de cada tramo se convierte en un festival en el que los tajos traspasan la pantalla, la sangre abunda y las extremidades salen disparadas. 

A partir de aquí comienza el verdadero desafío. ¿Es este el renacimiento que los fans esperábamos, o solo una sombra estilizada de su propio legado? Pese a que la razón de ser de Ninja Gaiden 4 no es revolucionar los juegos de acción -como sí lograron sus anteriores entregas- estamos ante un retorno triunfal del ninjutsu en clave de videojuego. Uno que vuelve no solo para dejarte con la boca abierta, sino también para poner a prueba tu temple.

El retorno de ese Team Ninja que reinaba sobre la acción extrema

Lo primero es lo primero, y esto debe quedar claro: Ninja Gaiden 4 no se ha planteado como el regreso tardío de Ryu Hayabusa, sino la extensión legítima de su legado. El protagonismo de esta entrega recae en el joven ninja Yakumo y, sin entrar en detalles, tardarás bastante en controlar al llamado "súper ninja" y emblema del género. Esto no es un spoiler sino un recordatorio, dado que el Team Ninja jamás lo han ocultado. Entonces, ¿Yakumo es tan bestia como Ryu? Al principio no... Pero luego vas a alucinar.

Este movimiento está muy bien calculado, que conste: la historia de Ninja Gaiden 4 intenta ser un puente entre el legado de Hayabusa y una nueva era ninja, y eso se aplica y extrapola a la situación de la franquicia: hay toda una generación de jugadores que han estado desconectados de la saga o solo han tenido acceso a las entregas anteriores. Como dato, Ninja Gaiden 3 se publicó en 2012. 

De modo que el salvaje viaje de Yakumo sirve para que los veteranos y los nuevos jugadores converjan. Dando a los primeros todo el desafío que ambicionan habilitando opciones de dificultad deliciosamente elevados desde el primero, pero también recursos valiosos a los segundos a los controles y desde el principio. A veces con detalles como el modo Héroe, que viene a ser el equivalente al modo fácil pero siendo menos condescendiente con quien tiene el mando en la mano. Logrando que ambos se lo pasen cada vez mejor al tiempo que Yakumo se vuelve más letal.

Dicho de otro modo: Ryu Hayabusa asoma solo cuando el nuevo protagonista empieza a estar a su nivel. Cuando el jugador tiene la destreza para desenvolverse realmente bien en un juego con una brutalidad, ritmo y dificultad legendarios.  Cuando domina técnicas ninja y al menos un par de armas sagradas y se las ha visto y deseado con cyborgs, espíritus, demonios y jefazos finales que te pondrán contra las cuerdas. 

Enemigos que sacarán lo mejor y lo peor de ti. Es más, llegado cierto punto serás tú el que vaya a buscarlos: repartidos por el juego hay santuarios a modo de gran desafío y, lejos de intimidarte, logran que atravieses sus puertas por la satisfacción del glorioso sistema de combate. De este modo, y por extensión, te sientas como un auténtico ninja al salir triunfal. Incluso por la mínima. Recordándonos por qué Tomonobu Itagaki, el samurái rebelde del videojuego japonés, no era un sádico, sino aquello que lo convertía en un verdadero genio.

En Ninja Gaiden la historia siempre está al servicio de la acción

La ambientación de Ninja Gaiden 4 evoluciona y siempre gira en torno al jefazo de turno, como ocurre con todo clásico de culto. A veces es una distopía futurista que atraviesas deslizándote por un sistema de cableado como en los juegos modernos de Sonic The Hedgehog, otras se ambienta en una fantasía oscura inspirada en el Japón feudal en la que acabarás enganchandote a los salientes de un desfiladero y caminando por las paredes al ascender por un monte maldito y, antes de que te des cuenta, estarás surfeando en una red de alcantarillado bajo una gigantesca discoteca. 

Es decir, visualmente, el juego mezcla arquitectura clásica japonesa con neones cyberpunk, creando escenarios que parecen salidos de un sueño distópico. De hecho, Ninja Gaiden 4 es acción en bruto de modo que tendrás combates elegantes, pero no sensaciones plataformeras. Es más, las misiones siguen una estructura rígida, los enemigos se reciclan con frecuencia, y los jefes, aunque espectaculares, no siempre ofrecen desafíos memorables. Algo que no está reñido -todo sea dicho- con desvíos bien repartidos que nos llevan a nuevas pruebas, secretos y desbloqueables. 

Además, la banda sonora acompaña con fuerza, combinando tambores taiko con sintetizadores industriales. Y pese a que todo está aderezado con una narrativa oscura de trasfondo, en Ninja Gaiden la historia siempre está al servicio de la acción. Así debe ser.

Entonces, ¿Ninja Gaiden 4 carece de impacto emocional? Bueno, para los que vienen de los juegos anteriores hay guiños y referencias y quizás los nuevos, pasen por alto muchos detalles. Si lo que buscas en un videojuego como experiencia narrativa, que de esos ya hay a puñados, esta en esta saga vas a encontrar lo justo y necesario. Pero eso no quita lo fundamental: esta cuarta entrega sirve para contar el viaje y ascenso del joven ninja Yakumo. Y también para devolvernos a ese Team Ninja que reinaba sobre la acción extrema.

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Precisión quirúrgica, brutalidad estilizada... y dificultad flexible

A partir de aquí hay que emplear una doble vara de medir con Ninja Gaiden 4: si vienes de otros juegos de acción actuales, el Team Ninja y Platinum Games te van a enseñar respeto. En según qué caso por las malas. La clave para avanzar no solo está en adelantarte a las intenciones de los enemigos, que también, sino en aguantar un ritmo brutal. Ahora bien, una vez sintonizas con la acción y la precisión de los controles, no descartes que cualquier otro hack and slash te sepa a poco. ¡Que tiemblen el resto de juegos de acción!

Por eso, y pese a que el juego gana matices y se presta de maravilla a que lo completes dos veces o más, la incorporación de Yakumo es una de las claves y la gran novedad de cara a esta entrega: no se trata de darnos un nuevo protagonista que pretenda eclipsar a Ryu, sino que su estilo de combate es más técnico y está pensado para que, como jugadores, evolucionemos a la par que él. Comienza siendo menos visceral, lo que permite alternar entre enfoques estratégicos y brutales. 

El precio a pagar: la progresión de habilidades y armas tiene un enorme impacto en nuestra percepción del juego, con lo que el verdadero potencial de Ninja Gaiden 4 (y Yakumo) se desbloquea tras pasar del ecuador de la historia. ¿Un lastre para los veteranos? No necesariamente.

Ninja Gaiden 4 deja claro y desde el primer combate que no ha perdido su esencia: cada golpe cuenta, cada esquiva es vital, y cada error se paga con sangre. Su sistema de combate es vertiginoso, con animaciones fluidas y una respuesta milimétrica que convierte cada enfrentamiento en una danza letal. Los enemigos se desintegran en coreografías de destrucción, y el jugador se siente como un dios del filo… hasta que baja la guardia. Insisto, en este aspecto es una gozada.

Sin embargo, bajo esa superficie pulida es imposible no sentir cierta sensación de déjà vu. Si lo que buscas es un salto evolutivo para la saga, esta cuarta entrega y sus mecánicas básicas se atreven a descarrilarse en exceso desde Razor's Edge, y aunque el espectáculo visual es deslumbrante, a la profundidad jugable le falta esa ambición desmedida de los juegos dirigidos por Tomonobu Itagaki. 

Ese modo de conducirnos más allá del exceso o de darnos jefazos que no solo son imponentes en pantalla, sino que implican una capa de desafío adicional para el jugador.

Ninja Gaiden 4: la coronación del año del ninja

Ninja Gaiden 4 tiene más que ganado el estatus de secuela legítima, pero su gran razón de ser es resucitar la franquicia, recuperar las sensaciones de los mejores juegos -sobre todo de cara a la jugabilidad de la segunda entrega- y lograr que ambas cosas no sean algo exclusivo de los veteranos, sino también pensar en una nueva generación de jugadores. 

Y no me refiero a quienes se desmoronan al jugar dos partidas al clásico Ghost N Goblins, que los hay, sino a quienes buscan una nueva propuesta de acción rotunda y satisfactoria al ser dominada. Por eso, Ninja Gaiden 4 es un regreso técnicamente brillante, visualmente impactante y jugablemente sólido. Pero también es una obra que se aferra demasiado a su pasado, sin atreverse a reinventarse del todo. 

Dicho esto, no está de más recordar que también puedes jugar con Ryu Hayabusa, revisitar los niveles superados y acceder a nuevos desafíos completada la historia. Porque Ninja Gaiden 4 es esa clase de juegos que te dejan satisfecho con cada tramo completado, pero que también saben alentar a que los rejuguemos. Y, si te lo has pasado bomba, incluso a que eleves el grado de dificultad un poquito más. No por temeridad, sino porque esa esa clase de juegos que te rompe… pero te hace cada vez mejor jugador.

El combate sigue siendo su mayor virtud, y cuando todo encaja, la experiencia es electrizante. Sin embargo, las siglas pesan y la falta de evolución lo alejan de la rotunda excelencia que definió la saga en su etapa clásica y, sobre todo, tras la etapa de Tomonobu Itagaki al frente de la franquicia. 

¿Si rebajas la dificultad se disuelve la experiencia? Itagaki pensaba que si no sudas, no estás jugando Ninja Gaiden como se debe, pero en este renacer toca ser más flexible aunque jamás llegar a ser condescendiente. Y pese a ello, el actual Team Ninja conquista nuevamente acción extrema. La hace algo propio y, desde ahí, se ríe del resto de hack and slash con excepciones muy contadas. Como la de cierta bruja con pistolas por tacones... Y muy poquito más.

Para los fans acérrimos, el regreso de la mejor saga del Team Ninja es una carta de amor con aroma a sangre. Para los nuevos jugadores, una prueba de fuego que exige reflejos, paciencia y disciplina. ¿Es el renacimiento que merecía Ryu Hayabusa? Más bien es una nueva era liderada por un nuevo protagonista que no tiene vértigo al medirse frente al mejor. Y, a la vez, un grito de guerra que no pasa desapercibido: necesitamos más juegos que lleven la acción al límite. Juegos tan rematadamente salvajes. Juegos como Ninja Gaiden 4.

Disponibilidad y precio de Ninja Gaiden 4

Ninja Gaiden 4 está disponible desde el 21 de octubre de 2025 en Xbox Series X/S, PS5 y PC a través de dos ediciones: la estándar por 69,99 euros y la Deluxe Edition por 89,99 euros. De hecho, puedes comprar los extras a través de la Deluxe Edition Upgrade (20 euros). Es más, puedes jugarlo desde la nube con Game Pass.

Como todos los juegos publicados por Microsoft, Ninja Gaiden 4 estará disponible sin coste adicional y desde el día de lanzamiento para los suscriptores de Xbox Game Pass Ultimate en consolas y Xbox Game Pass para PC. Además, Ninja Gaiden 4 saldrá en físico (al menos con una edición en caja) tanto con las versiones Estándar y Deluxe. 

La Deluxe Edition de Ninja Gaiden 4 incluye dos aspectos adicionales para Ryu Hayabusa, dos aspectos adicionales para Yakumo y una generosa cantidad de  50.000 créditos ninja que te darán una potente ventaja al comienzo una vez puedas desbloquear habilidades, así como un contenido jugable futuro del que sabemos que se llamará Los dos maestros.

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Tomonobu Itagaki fue un torbellino de convicción, estilo y, ¿por qué negarlo?, auténtica provocación. Ha sido un montón de cosas y más de la mitad eran verdad, pero sobre todo fue un genio. Títulos como Ninja Gaiden o las entregas iniciales de Dead or Alive dejaban claro que hacía lo que le daba la gana. Elevando el estándar de la dificultad y la emoción en cada partida, para deleite de sus fans. Su única restricción era la tecnología de su época. Y eso, en una industria que a menudo premia la diplomacia, lo políticamente correcto y el trabajo en equipo, era una temeridad. Pero es que cada juego que llevaba su firma era rompedor. ¿Un "enfant terrible" del videojuego nipón? Definitivamente este tío era algo más. Mucho más. 

Nacido en Tokio en 1967, Itagaki redefinió el género de acción en los videojuegos. Se atrevía a llegar más lejos, ser más descarado y golpear más duro al jugador que cualquiera de las sagas con las que rivalizaba. Y lo que es mejor: su actitud y su completa sinceridad en cada entrevista siempre desafiaba las normas establecidas. Por eso, su pérdida en octubre de 2025, con apenas 58 años, deja un vacío difícil de llenar, pero también una historia digna de contarse.

Itagaki se unió a Tecmo en 1992 como programador gráfico. El primer juego en el que trabajó, lo creas o no, fue uno de fútbol y soñaba con ser un escritor, pero consideraba que no tenía el talento necesario para destacar en el mundo literario. Es más, él mismo llegó a decir que incluso podría haber sido un apostador profesional si su familia y su novia de entonces no se lo hubieran impedido. 

Y, si te digo la verdad, no sabría decirte si iba en serio o lo decía para alimentar al personaje tras sus gafas. Al icono de los videojuegos y a ese rockstar de la industria del entretenimiento que siempre ha mostrado al ponerse delante de los micrófonos y las cámaras. Pero te confieso que me cuadra.

Tecmo, el Team Ninja original y el alzamiento de un ícono

El primer gran impacto de Tomonobu Itagaki llegó en el año 1996 con su recién fundado Team Ninja y el primer éxito: Dead or Alive, un juego de lucha que destacaba por su sistema de contras dinámico y por la belleza de sus personajes femeninos. Porque visto a ojos actuales aquellos gráficos no han envejecido nada bien, pero incluso en esas las físicas y su excelencia a los controles estaban a la vanguardia. 

¿El título fue polémico? Era duro y atractivo a partes iguales, y lo más importante de todo: también fue exitoso. Lo suficiente para marcar el inicio de su reputación como creador audaz. De hecho, la grandeza más allá de la visión y el toque especial de Itagaki es que Dead or Alive fue un juego de lucha, pero podía haber sido perfectamente un título de automovilismo.

En aquel entonces, a Tecmo no le iba muy bien. Nuestro nombre era desconocido y nuestras finanzas eran bastante precarias. La dirección pidió un juego al estilo de Virtua Fighter, solo que mejor. El momento oportuno fue clave; Virtua Fighter se consideraba la cumbre de la excelencia en videojuegos en aquel entonces. Si Gran Turismo se hubiera lanzado por esas fechas, me habrían pedido que hiciera un juego al estilo de Gran Turismo.

¿Era necesario combinar la violencia y la sexualidad para ofrecer el "verdadero entretenimiento" que, juego a juego, definió el estilo de Itagaki? Bueno, lo cierto es que al Team Ninja le funcionaba muy bien. Pero también te puedo decir que la excelencia de sus propuestas siempre iba por delante. Si manera de no ser jamás condescendiente con los jugadores y siempre premiar su destreza en las partidas con pura acción, máximo espectáculo y personajes que se quedaban en la retina de quien sostenía los mandos.

Con las lecciones aprendidas, una visión clara y el poderío inalcanzable de Dreamcast, en el año 2000 Itagaki se puso a la vanguardia de los juegos de lucha con Dead or Alive 2. Un juego que en principio iba a ser exclusivo para las consolas de SEGA, pero que Tecmo decidió lanzar también en PS2. Casualidad, consecuencia o las dos cosas a la vez, a partir de ese punto el samurái rebelde del videojuego japonés se dedicará a producir muchos de los mejores juegos de Xbox.

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Itagaki, el samurái rebelde del videojuego japonés... hasta las últimas consecuencias

En 2004, Itagaki resucitó la saga Ninja Gaiden para Xbox, transformándolo en un brutal hack and slash en entornos 3D que exigía a los jugadores una precisión quirúrgica a los controles y nervios de acero ante enemigos brutales. 

La dificultad extrema del juego se convirtió en su sello, y con Ninja Gaiden Black y Ninja Gaiden 2, consolidó a Team Ninja como uno de los estudios más respetados del mundo. Con matices, casi podríamos decir que eran como los FromSoftware del cambio de milenio. Nada menos. 

De hecho, tras el cambio de milenio la industria del videojuego japonés sufrió una enorme transformación que derivó en fusiones (Bandai Namco, Square Enix, etc.), una potente reestructura, y la caida de titanes del arcade y las consolas como la SEGA y SNK. Tecmo parecía haber encontrado el camino para recuperarse, e Itagaki tenía su propia teoría al respecto.

"Para recuperarnos, tenemos que cambiar el sistema educativo. Lo bueno de los japoneses es que son muy trabajadores y se conocen bien a sí mismos. Hoy en día, mucha gente aquí está olvidando estos conceptos básicos. La mayoría no se da cuenta de lo que es capaz y de lo que no. Esta situación está generando críticas por parte de los usuarios de videojuegos occidentales. 

En tales circunstancias, sus mentes se cierran y su visión se estrecha cada vez más. Realmente creo que la forma en que se educa a los japoneses hoy en día es parte de esto. Muchos han perdido la confianza en sí mismos. En [Europa], el nivel de educación es muy alto. Nuestro sistema educativo no funciona muy bien. La mayoría de los desarrolladores de videojuegos no dirían esto, pero estoy dispuesto a decirlo simplemente porque me encantan los videojuegos y quiero ver que las cosas mejoren".

Y pese a que te podría dar declaraciones más explícitas de Itagaki, la clave de su éxito estaba en ser fiel a sí mismo y decir lo que pensaba sin apenas filtros. Como, por ejemplo, que estaría dispuesto a pagar por jugar a Virtua Fighter, pero ni cobrando jugaría a Tekken. Como apoyar a la emergente Xbox con brutales exclusivos en una época en la que PS2 dominaba el entretenimiento en sobremesas.

Dead or Alive 3 era y sigue siendo una de las mejores excusas para tener una Xbox

La alianza del Team Ninja con Xbox le sentaba de maravilla a ambas. Dead or Alive 3 arropó el lanzamiento de la primera consola de Microsoft y hasta vimos al Jefe Maestro (técnicamente a la Suboficial de Segunda Clase Nicole-458 ) luchar en Dead or Alive 4. Y ojo, que siempre admitió que disfrutaba jugando a Halo con su hija. Porque Tomonobu Itagaki era muchas cosas a la vez y la mayoría eran ciertas, pero también siempre fue un tipo familiar.

Fiel a su carácter combativo, y tras una disputa legal por impago de bonificaciones, Itagaki dejó Tecmo en 2008. La salida fue pública y explosiva. Poco después fundó Valhalla Game Studios, desde donde lanzó Devil's Third, un experimento híbrido que mezclaba disparos y combate cuerpo a cuerpo. Aunque el juego no tuvo el impacto esperado, su ambición era clara: seguir creando sin ataduras.

Más que un creador: el símbolo de toda una era

Itagaki no era el típico desarrollador japonés con expresiones respetuosas, amables y bonachonas: su una figura era reconocible e icónica. Su estilo era parte de su marca personal, con gafas de sol perpetuas, chaqueta de cuero, y una actitud que recordaba más a un rockstar que a alguien que se pasa la vida haciendo videojuegos. Un estilo que también asomaba en otros genios como Hideki Kamiya o su "rival" Katsuhiro Harada, el creador de Tekken.

Si filosofía era parte de su iconografía. Siempre valoro la honestidad y la puntualidad. En la mayoría de entrevistas concedidas se le preguntaba por qué hacía los juegos tan difíciles. Su respuesta era clara: "un juego debe respetar al jugador a través del reto". Y eso estaba presente en todas sus obras. Jugaba en su favor. Por eso, su ausencia en los nuevos juegos del Team Ninja también supuso una transformación para el equipo.

Devil's Third, el último juego de Tomonobu Itagaki lanzado en 2015

Tomonobu Itagaki no abandonó la industria del videojuego. En 2021 fundó Itagaki Games, con la intención de volver a la creación activa, disolviéndolo y reabriéndolo bajo un nombre prácticamente similar en 2024 con el propósito de lanzar un juego más en consolas y PCs. Y pese a que no logró terminar su obra, dejó un mensaje póstumo que conmocionó a la comunidad: 

"Mi vida ha sido una serie de batallas. Seguí ganando. También causé muchos problemas. Estoy orgulloso de haber seguido mis creencias y de haber luchado hasta el final. No tengo remordimientos. Lo siento por no haber podido entregar una nueva obra a mis fans. Así son las cosas". 

Itagaki sentó cátedra, fue provocador, y siempre ha sido el eterno defensor de la dificultad como forma de respeto al jugador. Un autor en el sentido más puro y alguien que imprimía su visión, su carácter y su filosofía en su legado. Una influencia que se extiende más allá de sus juegos. Y pese a que Ninja Gaiden 4 no cuenta con su participación, que sepamos, cada uno de sus aciertos nacen de la misma persona: Tomonobu Itagaki, el hombre que convirtió el desafío en los videojuegos en arte. 

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¿Un Nintendo Direct sin juegos de granjas? ¡Jamás! Quizás existe una regla no escrita que establece una cantidad mínima de éstos en los eventos de la Gran N. Tal vez hasta está escrita. A fin de cuentas estamos hablando de propuestas relajantes que invitan al jugador a cultivar tomates y personalizar casas por dentro y por fuera durante horas. Solos o en compañía. ¿Hay demasiados? Bueno, tenía la pequeña esperanza, cierta ilusión, por un nuevo juego de Animal Crossing. En lugar de eso, la Gran N nos ha propuesto Pokémon Pokopia. ¿Y eso qué es?

La manera más rápida de definir el juego desarrollado desde Game Freak y Koei Tecmo es decir que se trata de un Animal Crossing en el que en lugar de vecinos compartes tareas sencillas y los placeres del día a día con los alegres Monstruos de bolsillo. Pikachu, Charmander, Bulbasaur, etc. Lo particular, lo verdaderamente singular, es que en lugar de un aldeano o el enésimo aspirante a granjero recién llegado de la gran ciudad, nosotros también somos un Pokémon. Más específicamente, un Ditto, el Pokémon Transformación. Y eso le da un tono único a las partidas.

En Pokémon Pokopia somos un Ditto que se transforma en un humano y aparece en un entorno perfecto para cultivar, cuidar y construir. Los Dittos tienen la particularidad de poder convertirse en otros Pokémon, pero el nuestro también ha adoptado una forma humana y, además, es capaz de aprender las habilidades de aquellas criaturas y especies que se encuentra al paso. 

De modo que, gracias a las transformaciones y habilidades aprendidas, podremos cultivar con las habilidades de un pokémon tipo planta, regar con las de otro de tipo agua e incluso calentarnos y dormir a la vera de una hoguera calentita con haciendo nuestro propio fuego. Llegados el momento construiremos casas para el resto de Pokémon, un lugar al que llamaremos hogar y, poco a poco, daremos forma a un paraíso Pokémon completamente a nuestro gusto.

Vaya por delante que dentro de la propia franquicia se trata del primer simulador de vida (juego al estilo Los Sims) de Pokémon, lo cual no quita que haya compartido iniciativa en el Nintendo Direct con otros cuatro juegos de granjas y la recién anunciada nueva versión para Nintendo Switch 2 de Stardew Valley. 

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Y, pese a ello, Pokémon Pokopia es esa clase de propuestas que te no te dejan indiferente. Por mucho que las similitudes con Animal Crossing, que están muy a la vista, eclipsen aquellos aspectos específicos que buscan ofrecer ideas originales. O, como mínimo,  inspirados en el mundo de Pokémon.

En cualquier caso, y pese a que los árboles sean prácticamente iguales a los de Animal Crossing, la premisa de construir nuestro propio paraíso Pokémon tiene un atractivo enorme, y no solo para los fans de los juegos de granjas sino para una franquicia que compite de manera simultánea con sagas como League of legends, Magic The Gathering o los juegos de puzzles tipo Candy Crush. Y eso son muchos frentes abiertos. ¿Logrará el Ditto de Pokémon Pokopia que dejemos de esperar la nueva venida de Canela y Tom Nook? Lo sabremos el año que viene y en exclusiva para Nintendo Switch 2.

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Rápido y sin sutilezas como un ninja: completar dos veces Ninja Gaiden Ragebound ha sido un gustazo. Un auténtico placer. La primera, en modo normal, para desatar su brutal acción plataformera y quedarme embobado con su intachable pixel art. Pero ha sido la segunda, la partida con el modo difícil ya desbloqueado, la que me ha enamorado por completo. ¿He sufrido en el intento? Más bien me ha atrapado. Me ha obsesionado. Pero que eso no te intimide: si te quedas atascado en este nuevo clásico es porque quieres.

The Game Kitchen interioriza las genuinas sensaciones de arrasar de manera frenética con tu katana mientras lo arriesgas todo con cada salto, y pese a que lo logra con naturalidad se ponen a la altura de los máximos exponentes de los juegos de ninjas. De los clásicos de toda la vida y de los que lideran la nueva corriente. Empapandose desde Sevilla de esos clichés asentados en Japón y llevándolos a su terreno con un factor que marca la diferencia: ese mimo especial puesto en cada apartado artístico. Ese que ya vimos en Blasphemous y que aquí brilla hasta deslumbrar.

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Porque Ninja Gaiden Ragebound no tarda en desplegar sus aciertos y, mientras más eleva sus desafíos, logra salir triunfante de cada una de sus pretensiones, que no son pocas. Coronando, en el proceso, tanto la iniciativa de una Dotemu decidida a revivir sagas de culto preservando su esencia clásica como por darle una legítima continuidad a los Ninja Gaiden originales. Siendo cruel con quien busca desafíos y asestar tajos salvajes, aunque también ofreciendo todas las opciones posibles para los que prefieran una experiencia sin riesgos y con menos ketchup pixelado en pantalla. Funcionando de escándalo para ambos perfiles de jugador.

Y es que el mayor hito de Ninja Gaiden Ragebound es cómo pone a sus creadores, The Game Kitchen, a la vanguardia de los juegos de ninjas y la acción pixelada. Apoyándose en la saga a la que da continuidad y tomando ideas prestadas de otros referentes más actuales, incluyendo Cuphead, pero entendiendo de maravilla todo aquello que debe ser un videojuegos de ninjas. Ofreciéndoselo al jugador y, desde ahí, barriendo para casa para un juego Made in Spain que obsesionará a cualquiera que haya disfrutado de la edad dorada de los videojuegos de ninjas. Y ojo, que también a quienes no lograron terminar ninguno en su día.

Un Ninja Gaiden brutal que rebosa el arte (y el mimo) de lo hecho en Andalucía

El primer gran acierto de Ninja Gaiden Ragebound es cómo te deja claro desde los compases iniciales que no estarás ante el tópico del spin-off a rebufo de la saga principal o se ha desarrollado como un juego menor para apoyar la nueva venida de una entrega numerada principal. Incluso si, en cierto modo, se cumplen ambos aspectos. Dicho esto, lo que nos sirve The Game Kitchen no es un aperitivo, ni tampoco un entremés con vistas a Ninja Gaiden 4, sino un menú completo con la opción de pedirlo con extra de picante o sin sal.

El modo en el que se logra evitar la sensación de que estamos ante una entrega sin peso dentro de la franquicia es también una genialidad: esta no es una historia del legendario Ryu Hayabusa, el héroe de la franquicia, sino su protegido Kenji Mozu. Un personaje que, como los ninjas de los buenos videojuegos, es frío y letal durante las fases de acción, pero con su propio código de honor en las escenas entre fases. Y ya te adelanto que, a diferencia de otros píxeles que se apegan por inercia a la estética retro, Kenji sí tiene madera de protagonista.

A partir de ahí los sevillanos abrazan todo el abanico de tópicos de cualquier juego de ninjas: niveles de ascensores que cambian el desarrollo de avance horizontal por el vertical, laboratorios en los que somos atacados por experimentos fuera de control y hasta fases en las que la lucha tiene lugar a través de vehículos por tierra, aire y mar. De hecho, mucho ojito con el pixel art de la fase en la que conducimos la moto de agua, que enamora. Sin embargo, donde más se han lucido en The Game Kitchen es en la jugabilidad.

En lo que respecta a las acciones, Ninja Gaiden Ragebound no reinventa la rueda, pero sí la hace girar de un modo propio. Avanzas dando espadazos o puedes trepar por cualquier pared e incluso dispones de un ataque guillotina que, a todos los efectos, es el clásico rebote popularizado en Cuphead. La clave está en cómo todo lo que ocurre en pantalla es desafiante y fluido. En cómo se promueve en cada tramo conquistado, a base de acierto y error, que el jugador domine las técnicas que se no dan nada más concluir el tutorial.

Ahora bien, en The Game Kitchen han sido perfectamente conscientes de que lanzar un Ninja Gaiden en pleno 2025 implica dos cosas: ofrecer un reto a la altura de la franquicia y que, pese a que puedes apegarte a los clásicos todo lo que quieras, tienes que darle un extra a la jugabilidad. Para lograr lo segundo se han introducido talismanes que añaden técnicas y ventajas pasivas y se obtienen a base de recopilar coleccionables, pero también se nos presenta a una segunda protagonista también completamente original: las artes del combate a distancia de la kunoichi Kumori.

Sin entrar en más detalles de los necesarios, las técnicas con proyectiles de Kimori se integran en el repertorio de Kenji como si ella fuese un stand en JoJo's Bizarre Adventure y hasta tiene dos botones dedicados. ¿Puede controlarse por separado? Lo cierto es que deberemos hacerlo en tramos sueltos, y pese a que su ritmo es muy diferente, la dificultad a la que nos enfrentamos al usarla es la misma. Aunque, claro, a efectos prácticos en la mayor parte de Ninja Gaiden Ragebound tendremos a nuestra disposición y de manera simultánea a ambos personajes.

Repartiendo de manera soberbia, al usar ambos estilos de combate, tramos plataformeros diseñados para gustar en lo visual y para obligarnos a calcular los saltos con enemigos colocados con mucha picardía y extra de maldad. ¿Suficientes para desesperarnos? Bueno, te diría que depende de tu destreza y paciencia, pero como comenté antes no te vas a quedar con Ninja Gaiden Ragebound a medio terminar.

La legendaria dificultad de los clásicos con las facilidades que tú necesites

¿Los juegos de ninjas tienen que ser difíciles? Si están protagonizados por Ryu Hayabusa deberían tener un desafío implícito. Y no es una opinión: no es que haya una fórmula que diga que son mejores mientras más le compliquen las cosas al jugador, que conste, sino que el propio riesgo, las iniciativas de unos enemigos que nos tuercen las iniciativas o nos asaltan de manera traicionera, forma parte de la manera de ofrecer esa acción brutal de la saga Ninja Gaiden y, por extensión, de la satisfacción de superar un nivel o vencer a uno de sus jefazos. Sin embargo, los protagonistas de Ninja Gaiden Ragebound son otros.

Si empiezas una partida desde cero tienes que saber que cada uno de los cuatro capítulos de los que consta el juego de The Game Kitchen tienen un grado de dificultad exquisito, pero justo. Si te derriban es porque no has planteado bien el salto o has caído en la trampa que estaba puesta con intención, pero también debes saber que tienes vidas infinitas y la certeza de que cuando has pasado un tramo verdaderamente exigente te encontrarás un punto de control.

Si no tocas ningún ajuste lo que tendrás por delante no un paseo, que conste y tardarás en pillarle el truco a cada jefazo. Pero, claro, hasta ahora eso tenía un efecto colateral: en los tiempos de NES o el Spectrum uno se fortalecían ante estos retos. Que repetía diez, veinte o las veces que fueran necesarias un mismo tramo de una fase. Pero ahora, en pleno siglo XXI, hay un perfil de jugador que simplemente quiere ir de una punta de la pantalla y ver qué es lo que pasa después. O, sencillamente, no puede seguirle el ritmo al juego por cualquier otra circunstancia o impedimento. Y los sevillanos lo tienen muy en cuenta.

Pese a que está colocado de manera muy discreta en los ajustes, Ninja Gaiden Ragebound tiene un apartado dedicado a la accesibilidad en la que puedes ajustar desde el área de daño que haces con el salto con guillotina a cambiar la cantidad de daño que recibes de los enemigo, incluyendo reducirlo a cero. Es decir, no perderás salud al recibir golpes, aunque te puedes caer desde las alturas. Incluso puedes cambiar la velocidad del juego y acomodarlo a tus necesidades o gustos. Esto, lógicamente, también sirve para aumentar el grado de dificultad. Sin embargo en este último caso, y como comenté al principio, quizás te interese más llegar al final y ver qué pasa después.

No es ninguna sorpresa decir que un juego de ninjas ofrece diferentes finales y Ninja Gaiden Ragebound no es la excepción. Lo interesante es que al vencer por primera vez al Jefe Final de la historia, y además de desbloquear aspectos para los protagonistas, tienes acceso al modo difícil, el cual es una partida completamente nueva sin los coleccionables y amuletos que has conseguido, pero mucho más agresivo en todos los aspectos: los enemigos hacen más daño, hay nuevas variaciones y, en términos generales, hace que el juego de The Game Kitchen sea ese café para los muy, muy cafeteros que los fans de la saga vinimos a buscar.

Y es que como comenté justo antes, una parte muy significativa del encanto de estos juegos es la satisfacción de haber vencido. De haber resistido, atacado con como un ninja y haber triunfado ante la adversidad. Porque en la saga Ninja Gaiden somos el ninja más poderoso y letal de los videojuegos y, por extensión, eso se debe demostrar a los controles. Y pese a que Kenji no es Ryu Hayabusa, los sevillanos de The game Kitchen pueden estar orgullosos de darle a sus fans un más que digno sucesor a la altura de lo esperado, pero con el arte (y el mimo) de lo que está hecho en Andalucía.

Precio, ediciones y disponibilidad de Ninja Gaiden RageBound

Ninja Gaiden Ragebound ya está disponible en Nintendo Switch, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y PC por 24,99 euros en digital. De hecho, en Steam está la opción de comprarlo con la banda sonora o en diferentes packs con los anteriores juegos de The Game Kitchen (los dos Blasphemous) o, si lo que quieres es jugar con ryu Hayabusa, el recientemente lanzado y sensacional Ninja Gaiden 2 Black.

En lo que respecta a la versión de PC, la cual hemos analizado, es perfectamente jugable desde Steam Deck, lo cual hará que si te quedas atascado en un jefazo o un tramo puedas seguir la partida al día siguiente y con la cabeza más despejada. Y lo mismo pasa con el Quick Resume de Xbox.

Si prefieres la versión física de Ninja Gaiden Ragebound, que será lanzada tanto en Switch como en PS5, te interesará saber que saldrá el 12 de Septiembre de 2025 por 39,99 euros e incluso tendremos una edición especial valorada en 79,99 euros que incluye un libreto, un mapa de tela, 4 pins de metal, un medallón a doble cara, un escenario standee un póster a doble cara y la tradicional BSO en formato digital.

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Reparto tajos fugaces y letales. Escalo por paredes y tejados, rebotando entre plataformas, mientras hago volar shurikens hacia quien osa ponerse en mi camino. Descargo un fulminante golpe de aura seguido de un remate con voltereta incluida. No porque así sea más efectivo, que conste, sino porque me lo pide el cuerpo. Porque me gusta lucirme en pantalla. Ninja Gaiden Ragebound es un viaje a la auténtica esencia del ninjutsu en los videojuegos organizado por DotEmu y ejecutado por nada menos que The Game Kitchen, y esa triple combinación ya me chiflaba antes de ponerlo a prueba. Ahora me tiene obsesionado.

Con vistas a la saga al completo de Tecmo, podríamos decir que Ninja Gaiden Ragebound es aquello que en Japón se conoce como una historia paralela. De hecho, un doble acierto dado que esa es -más o menos- la traducción de la palabra "Gaiden". A efectos prácticos estamos ante un regreso a los orígenes de la saga, al molde inicial, con muchas de las lecciones aprendidas por el camino dentro del género de la acción plataformera clásica. Las suficientes como para meterse en el bolsillo tanto a los jugadores de la vieja escuela, como a quienes quedaron hechizados con Blasphemous y su secuela. Y eso ya es una primera gran victoria.

Esto no es un análisis definitivo, con lo que voy a ser tan sincero y claro como siempre, pero con una confesión adicional: los videojuegos de ninjas hechos con pixel art son mi debilidad. Siempre lo han sido. Hay algo muy especial, verdaderamente satisfactorio, en esos juegos que ponen constantemente a prueba tu destreza y tu paciencia, pero los Ninja Gaiden originales -y todo lo que llegó tras su estela- no solo son desafiantes, sino que saben darte herramientas de sobra para enfrentarte a la adversidad  y, a partir de ahí, alientan de manera genuina a que llegues al final de cada tramo. Un tipo de sensación que los sevillanos de The Game Kitchen han entendido muy bien y han sabido llevar a esta nueva maravilla.

Pero, claro, incluso en esas la pregunta se hace sola: ¿qué distingue los juegos de Ninja Gaiden del resto? No me refiero al hecho de estar protagonizados por el letal Ryu Hayabusa, sino a la quintaesencia misma de la saga. A fin de cuentas, la senda marcada hace casi cuatro décadas ha seguido evolucionando con nuevos exponentes espectaculares. Y es justo ahí dónde Ninja Gaiden Ragebound se la juega. Abrazando sin complejos los clichés de aquello que se espera del género, pero pasándole el testigo a un nuevo protagonista para contar, a base de tajos y volteretas, una historia jamás contada. Siendo más específico, la historia de Kenji Mozu.

La esencia del ninjutsu clásico y el arte de lo hecho en Andalucía

Los videojuegos de ninjas hechos con pixel art son mi debilidad, y sé que en esto no estoy solo. De hecho, creo que no es una cuestión ni de modas ni tampoco se trata de algo generacional: pese a lo mucho que ha llovido desde clásicos como el mítico Shinobi de SEGA, el futurista Strider de Capcom o, ¿por qué negarlo? Aquel primer Tortugas Ninja de Konami, seguimos teniendo soberbios exponentes de esa manera de entender la acción plataformera con un extra de desafío añadido. El primer reto de Ninja Gaiden Ragebound es empaparse de aquellos denominadores en común y, a la vez, darle algo propio al jugador. Y ahí es dónde entra The Game Kitchen en la ecuación.

Los creadores de Blasphemous no salen de su zona de confort, que conste. Volvemos a tener un apartado artístico sensacional que evoca los mejores exponentes de la acción 2D de la era de los 32 bits. Esa que tanto brilló en la primera PlayStation y regresó bajo un nuevo prisma en Game Boy Advance. Dicho esto, y retomando lo comentado justo antes, nuestros genios andaluces también se han adaptado a esa jugabilidad que se espera de un juego de ninjas y, de manera mucho más específica, a la saga Ninja Gaiden.

Y eso implica un ritmo diferente, más intenso, y una manera de repartir enemigos en pantalla más traicionera. Logrando que ambas cosas siempre estén en beneficio de la iniciativa. De hecho, no es solo agresividad o saltos, sino que hay amplios márgenes para las acrobacias a través de mecánicas de saltos desde rebotes en enemigos, proyectiles o elementos rompibles (algo que ya existía en los juegos de ninjas, pero que brilló de manera especial en Cuphead) para afianzar el componente de riesgo al tiempo que el jugador puede lucirse en pantalla o ser un poquito más temerario.

Es más, uno de los grandes aciertos de Ninja Gaiden Ragebound es, por loco que suene, enviar al protagonista de la saga a paseo. El implacable Ryu Hayabusa tiene un compromiso nada más terminar el tutorial y, tras asegurarse de que sabemos atacar y trepar, delega en su alumno Kenji -nosotros- resolver el "problemilla" de salvar nuestra aldea de una invasión demoníaca. Con incendio incluido. ¿Qué se logra con eso? De entrada, se abre la puerta a una historia paralela y completamente original sin aparente impacto ni repercusiones, que sepamos, en el resto de la saga. Algo perfecto para recién llegados. Pero es que, ya puestos, se aprovecha para introducir a una segunda protagonista.

Sin entrar en detalles, y con su maestro en otros menesteres, Kenji decide hacer una visita al clan de la Araña tras lo ocurrido en la aldea para tratar de encontrar respuestas. Es ahí dónde el destino o la casualidad harán que nuestro protagonista se fusione con la kunoichi Kumori del clan rival, y eso a efectos prácticos, implica darnos una segunda capa jugable que se complementa con el estilo tradicional:

• De entrada, Kumori toma parte en el desarrollo de la acción utilizando shurikens y proyectiles en la dirección que más nos convenga. Eso sí, no de manera ilimitada ya que tendremos que estar atentos a la segunda barra de carga que hay bajo la que indica nuestra salud.
• Además, una vez vayamos avanzando y reuniendo poder la kunoichi podrá realizar un ataque capaz de limpiar el escenario. Algo muy conveniente si nuestra intención no es el combate como tal, sino el desplazamiento o la acción plataformera.
• Y no solo eso, llegado el momento podremos acceder a determinados tramos muy específicos en los que Kenji no puede seguir avanzando y le damos el relevo a Kumori, quien no es tan agresiva y ágil, pero posee técnicas a distancia y de teletrasporte muy convenientes para abrir nuevas zonas.

Pese a que son dos estilos diferentes, al final la idea es la misma: ofrecer niveles que se entienden a simple golpe de vista, pero resultan desafiantes si pretendemos atravesarlos sin un rasguño. De modo que Ninja Gaiden Ragebound va puliendo nuestra destreza mientras, poco a poco, añade más retos, ritmo y amenazas. Premia nuestra curiosidad repartiendo desbloqueables y secretos. Y justo cuando parecía que habíamos escapado de la última amenaza aparece el jefazo de turno.

Ninja Gaiden Ragebound: una pieza clave para el año del ninja

La saga Ninja Gaiden golpea por triplicado en 2025. De hecho, para Koei Tecmo estamos en mitad del año del ninja (¡que cosa más loca!) entre el relanzamiento de Ninja Gaiden 2 Black y la cuarta entrega numerada. Y pese a que es relativamente temprano para saber las conexiones finales entre esta historia paralela y la serie principal, DotEmu y The Game Kitchen logran un hito que no podía ni debía faltar en el año del ninja: reivindicar las raíces de la saga. No solo para los fans y veteranos, sino porque los juegos originales siguen siendo extraordinarios. Puñeteros como ellos solos, pero excepcionales.

Los desarrolladores sevillanos no solo aportan esa excelencia visual y sonoro de una tierra que ha sido cuna de artistas como es Andalucía, que conste, sino que logran con nota cada uno de los grandes desafíos de los juegos de ninjas. Incluyendo una banda sonora que, a falta de escucharla al completo, es morrocotuda y pegadiza. Pero es que, en el proceso, que se acomodan a esas sensaciones de los clásicos tomando lo más esencial tanto de aquella etapa inicial liderada por H. Iijima desde su debut en los arcades, como la afianzada por Tomonobu Itagaki en lo que podemos considerar como la edad moderna. Combinando ambas etapas, y las actuales tendencias de los juegos de Ninjas en una misma propuesta.

Con todo, un apunte más que necesario: el juego ofrece opciones de control y su dificultad normal es mucho menos intimidante (vamos, fácil) que la de los clásicos, pero si vienes a por ese café a por los muy cafeteros te vas a ir con dos tazas bien cargadas: una vez desbloquees los niveles del modo difícil te darás cuenta de la legendaria crudeza de los Ninja Gaiden con escenarios abarrotados de enemigos, nuevos tipos de adversarios, obstáculos puestos a maldad... Y, en consecuencia, una barra de salud que te cundirá mucho menos.

Pero, claro, incluso en esas y a sabiendas de que este juego busca conciliar a los fans que llegan de nuevas con los que vienen a darlo todo, ya te adelanto lo obvio: si optas por la vía del dolor te vas a desesperar. Pero, claro, pocos suspiros a los mandos igualan los que te salen de manera natural al completar una fase en difícil en un Ninja Gaiden. ¡Menuda sensación de logro!

Por eso, lo que ya he jugado a Ninja Gaiden Ragebound me ha devuelto a la esencia del ninjutsu pixelado. Y debido a ello, estoy impaciente por ver qué desafíos, retos y momentos de pura gloria qué me deparará el juego completo. La buena noticia es que, como verás, no me queda demasiado para poner a prueba tanto el filo de mi espada... ¡como el límite de mi paciencia! Quizás sea un juego nuevo nuevo y una entrega en paralelo, pero DotEmu y The Game Kitchen han hecho las tareas, y ante eso, una última confesión: cómo te echaba de menos, Ninja Gaiden.

Fecha de lanzamiento, precio y ediciones de Ninja Gaiden Ragebound

Ninja Gaiden Ragebound estará disponible en digital el 31 de julio de 2025 en PC, Switch, PS5, PS4, Xbox Series X / S y Xbox One. Con todo, si prefieres el formato físico lanzará Tesura Games el 12 de septiembre dos ediciones con extras en la caja para las consolas de Nintendo y Sony.

• La edición física estándar de Ninja Gaiden Ragebound para PS5 y Switch incluye la Banda Sonora del juego y un libreto por 39,99 euros.
• La edición física especial de Ninja Gaiden Ragebound para PS5 y Switch cuesta 69,99 euros incluye todo lo de la edición estándar más un mapa en tela, cuatro pines metálicos, un medallón de dos caras, un póster de dos caras y un diorama pixelado.

Te interesará saber que Ninja Gaiden Ragebound cuenta actualmente con una demo en Steam de cuatro de los primeros niveles más un tutorial en el que te pondrás al día de las mecánicas de juego y las técnicas, y que puedes añadir el juego a la lista de deseados de prácticamente todas las plataformas.

En cuanto a los requisitos para jugar a Ninja Gaiden Ragebound en PC tenemos lo siguiente:

Por su parte, no se han anunciado bonificaciones de reserva de Ninja Gaiden Ragebound, ni tampoco planes sobre futuros contenidos.

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Por el universo de The Legend of Zelda han desfilado numerosos personajes que en la mayoría de casos han aparecido en algún título muy puntual y no hemos vuelto a saber nada más de ellos. Por suerte, títulos como los de la serie Hyrule Warriors fueron capaces de traer de vuelta a muchos de ellos para darles una nueva oportunidad de demostrar su valía, lo que también sirvió para presentarnos a nuevos protagonistas, como por ejemplo Linkle.

La primera vez que se mostró al público causó un revuelo tremendo, porque a los aficionados les encantó su apariencia por ser una especie de versión femenina de Link. Aparte de por su nombre tan similar, también por su ropa y sus cabellos rubios, así que eso también generó un gran debate acerca de su trasfondo y su procedencia, lo que hizo pensar a muchos que podría tratarse de la hermana del héroe de la saga.

Desde luego, es indiscutible que eso habría sido lo más lógico o lo que hubiese tenido más sentido, pero los aficionados se encontraron con una gran barrera: Eiji Aonuma. Resulta que el equipo de Koei Tecmo fue el que le presentó al productor de la franquicia la idea de que Linkle ejerciera como hermana de Link en el primer Hyrule Warriors de Wii U, pero el creativo japonés no vio la propuesta con buenos ojos y optó por rechazarla.

El motivo se debe a que él tenía la certeza de que eso hubiese provocado un conflicto demasiado complicado de explicar por culpa de la presencia de Aryll, la única hermana real que ha tenido Link en toda la saga, más concretamente en The Legend of Zelda: The Wind Waker, así que llegó a la conclusión de que lo mejor era no incluirla en el juego de ninguna manera.

Sin embargo, Koei Tecmo no se rindió y más adelante se volvió a reunir con Aonuma durante el desarrollo de Hyrule Warriors Legends. La diferencia es que esta vez le plantó sobre la mesa un plan muy diferente para que Linkle no tuviera ningún tipo de relación con Link y simplemente se tratara de una chica muy valiente con aspiraciones heroicas, lo que gustó considerablemente al equipo porque en ese caso se creía que aportaría una mayor diversidad.

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Naturalmente, la respuesta por parte del público fue muy favorable. Aunque a todos les habría gustado más que Linkle fuera la hermana de Link, al menos nos quedamos con ella como personaje jugable. Eso sí, hay que admitir que tampoco fue lógico rechazar la propuesta original de Koei Tecmo teniendo en cuenta que la serie Hyrule Warriors no es canónica y no mantiene ninguna relación con la línea temporal real, por lo que era imposible que esto causara cualquier tipo de conflicto en el árbol genealógico de Link.

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