Ocho World Warriors, dos rondas por partida y un solo vencedor. El fenómeno de Street Fighter II conquistó el mundo entero durante la práctica totalidad de la década de los 90s y Capcom supo expandir la pasión por su éxito adaptándolo a todos los sistemas. Bueno, casi todos. Tuvimos desde conversiones domésticas magistrales para SNES y Mega Drive a Game Boy, pasando Turbografx, PCs, sistemas de 32 bits... ¡La más reciente es de Nintendo Switch! Sin embargo, lo que ocurrió en Master System es un caso completamente aparte. Un juego de lucha hecho en Brasil, a pesar de SEGA, y que en otras circunstancias jamás hubiera existido.

¿Un cartucho con licencia oficial o uno de esos infames juegos con los sprites corta-pegados de cualquier modo que salieron de manera clandestina para la NES o la Game Gear? Técnicamente se podría decir que el Street Fighter II' de Master System se daban ambas cosas a la vez. Porque la consola ya estaba amortizada para cuando aquel milagro llegó a las estanterías en 1997 y arrastraba muchas, muchísimas limitaciones. Pero, a su modo, se puede considerar un triunfo. O, más bien, una conversión imposible hecha por la cabezonería de llevar el juego de culto a una sobremesa más.

Si lees VidaExtra con frecuencia seguramente lo sospechabas desde el propio titular, pero ya te lo confirmo: la responsable de que Street Fighter II' se compactase hasta entrar en Master System fue Tec Toy, la distribuidora oficial de SEGA en territorio brasileño cuyo éxito a la hora de evangelizar la marca de las consolas del erizo azulado por todo el país logró no solo desbancar a la competencia, sino elevar los ciclos de vida de las sobremesas de 8 y 16 bits durante décadas. Tanto, que el cartucho de 8 Megas en cuestión salió mismo año en el que Street Fighter III y su primera revisión llegaron a los salones arcade. Poca broma.

Con todo, es completamente natural que llegados a este punto te cuestiones si en realidad se trataba de una buena conversión de Street Fighter II' (lease esa comilla final como "Dash", porque marca una diferencia con los contenidos) o simplemente un apaño lanzado a rebufo del resto de versiones caseras. La respuesta corta es que, pese a que se hicieron montones de sacrificios y recortes, aquello lucía mejor de lo esperado y, no menos importante, su jugabilidad se adaptó de manera ingeniosa a los mandos de tan solo dos botones. Eso sí, la versión larga es más divertida y refleja la picaresca y el talento de los brasileños.

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Lo que son las cosas: la secuela del primer Street Fighter llegó antes a la NES que a recreativas. Y no tenía nada que ver con el juego de lucha. Un año antes de que Capcom presentase a Chun Li, Blanka o Zangief al mundo y pasasen a ser iconos de los videojuegos se lanzó Street Fighter 2010: The Final Fight como una apuesta de combates plataformeros en amplios escenarios creados para expandir la movilidad.  Luego llegó Street Fighter II, el verdadero sucesor del arcade de 1987, la popularidad de la saga explotó. Su intachable conversión para el Cerebro de la Bestia rompió moldes y el resto es historia del videojuego.

Sin embargo, mientras la SNES y la PlayStation arrasaban en Japón y competían por el mercado europeo con SEGA como la tercera en discordia, la compañía del erizo azulado no tenía rival en Brasil: un acuerdo comercial con Tec Toy hizo que la distribución de sus consolas fuese tan grande que hasta sacaron 13 versiones de la Master System 3 hasta el año 2006. Y ojo, que no me he equivocado ni en la cantidad que has leído, ni tampoco en la numeración de la consola. Como es natural, pese a que para entonces SEGA ya no hacía consolas y se dedicaba a otras cosas, había que sacar juegos.

Ahora bien, pese a que SEGA peleó por tener su propia Street Fighter II en Mega Drive (incluso hubo una versión cancelada de por medio) y Capcom lanzó todas sus entregas principales en las siguientes consolas con conversiones espectaculares, incluyendo un Street Fighter Alpha 3 que corría sobre la placa Naomi o las primeras versiones domésticas de la tercera entrega, la compañía japonesa no tenía ningún interés en tener una edición para Master System.

¿El motivo? Según contó Heriberto Martínez para el blog de Tec Toy en 2016, lograr aquello era imposible. Sin embargo, los brasileños encontraron el modo extrayendo los datos de la versión de Mega Drive con emuladores y haciendo todo tipo de concesiones. Dicho de otro modo: contra toda lógica aquello sí se podía hacer. Y aunque les dijeran que no lo iban a hacer de todos modos.

"La verdad es que la forma en que surgió [el Street Fighter II de Master System] fue bastante curiosa. Llevábamos mucho tiempo intentando crear este cartucho para la Master System, y SEGA no quería hacerlo, diciendo que era imposible. Pero creo que no les corría ninguna prisa."

Tec Toy insistió, así que decidimos tomar el diseño del juego de Mega Drive, abrir el binario, arrancarlo con emuladores, reducirlo al tamaño de la Master Drive y moverlo, creando un prototipo de movimiento. Sega mantuvo el mismo enfoque. Así que pensamos: "¿Saben qué? Ya hemos hecho todo el diseño, hagamos el juego". Y seguimos adelante.

Según Martínez, obrar el milagro fue bastante rápido. El artífice del mismo fue Maurício Guerta, un diseñador brillante, y en medio año ya lo tenían listo contando con entre uno y dos meses para reducir la versión de Mega Drive entre 4 y 5 meses para que todo el contenido funcionase en el cartucho de ocho megas de la Master System. pero, claro, ¿aquello era un buen Street Fighter?

Cómo es eso de jugar con los World Warriors desde una Master System

Podría parecer una exageración, pero cada cosa que se prometía en la caja del Street Fighter II' de Master System  era verdad: los personajes eran relativamente grandes para los estándares de la consola y muy definidos. Se incluían ocho World Warrior incluyendo a los jefes de Shadaloo con todos sus respectivos escenarios y la jugabilidad (con ocho botones de golpes) se había acomodado a los mandos de la 8-Bits de SEGA. Visualmente es un título muy resultón y hasta había voces digitalizadas. Pero, claro, absolutamente todo lo anterior se presta a matices.

De partida, y pese al nombre del juego, lo cierto es que Tec Toy empleó los gráficos de Super Street Fighter II de Mega Drive, incluyendo los retratos de los personajes. Sin embargo, una vez elegido el grado de dificultad ya empezamos a notar las concesiones: del panel de luchadores seleccionables desaparecen E. Honda, Zangief, Dhalsim y Vega. En cierto modo, los más complicados de trasladar por sus respectivos estilos de combate. Y ojo, que conste que lo mismo se aplicó a la versión de Game Boy.

De cara a compactar los contenidos en el cartucho Tec Toy tomó decisiones como reducir a dos la cantidad de movimientos especiales de todos los personajes (nada de puños de dragón para Ryu, Ken o Sagat) con la consecuente práctica eliminación de las técnicas antiaéreas con muy pocas excepciones como el caso de Guile y su Flash Kick.  Y eso, quieras que no, define mucho y bien la dinámica de las partidas o por qué el juego aéreo es tan importante en esta versión.

En cuanto a los golpes tradicionales, el empleo de botones dependía de cada personaje y su situación con respecto al adversario. No se daba la opción de alternar entre botones y patadas pulsando Start como en los mandos de tres botones de Mega Drive, de modo que por defecto Ryu usaba el puñetazo directo y la patada alta, mientras que Blanka, Sagat o Bison empleaban su patada media. ¿Aquello estaba ajustado para una experiencia realmente competitiva? Definitivamente no. Las cajas de daño eran caprichosas y el alcance de los golpes traicionero. Pero eso no le quita el mérito a lo logrado con los sprites que no desaparecían y un sistema de control mejor planteado que ejecutado.

Para sorpresa de nadie, la respuesta a los botones dista una barbaridad de igualar la de otras versiones caseras y está más alineada con el Street Fighter original de 1987. Aunque, siendo justos, cuesta mucho menos lanzar un hadouken en Master System. Sin embargo, se notaba que los responsables no deseaban aferrarse únicamente a una licencia de éxito y trataron de adaptar todo el material extraído del cartucho de Mega Drive con los resultados más dignos. Lo cual no evitará que, si tienes un techo retro muy bajito, acabes teniendo una tolerancia muy limitada a su música.

Pese a que Tec Toy añadió todos los escenarios de cada uno de los luchadores incluidos, en cada uno de ellos faltaba un elemento o dos. Por lo general el que le daba carácter a cada ubicación. En el muelle de Ken solo había un barco que asomaba tímidamente en una esquina y el mercado en el que combate Chun Li queda reducido a una pared lisa. ¿Te acuerdas de la gigantesca estatua que nos espera al enfrentarnos a Sagat? Pues resulta que se ha ido. Sin embargo, lo más llamativo es la completa ausencia de finales para cada jugador en favor de uno para todos aunque, si somos sinceros, en aquella época el trasfondo era lo de menos y el premio era vencer a M Bison y llegar hasta a los títulos de crédito.

Street Fighter II en Master System: desastre, genialidad... ¿O algo más?

El Street Fighter II' de Master System es esa clase de anomalías que en circunstancias normales no habrían ocurrido. En el resto de mercados más allá de Brasil ya podías jugar a mejores conversiones en prácticamente cualquier sistema, con la excepción del no menos milagroso port con las mismas pretensiones que se hizo para Game Boy. Y pese a que la portátil de Nintendo incluía un luchador más (Zangief) el resultado de los brasileños y el detalle de sus personajes no estaba nada mal.

De hecho, un año antes la propia Capcom sorprendió al planeta entero lanzando Street Fighter Alpha 2 para Super Nintendo con unos resultados sensacionales gracias a que el Cerebro de la Bestia estaba preparado para expandir sus límites a través de los chips de los cartuchos. Y, claro, las 8 bits de SEGA eran mucho más modestas en todos sus apartados. Sin embargo, pese a que no se puede considerar la mejor conversión del juego de culto, logró ampliamente todas y cada una de sus pretensiones.

De entrada, y pese a ser una versión con notables recortes en contenido de Street Fighter II', le dió a los poseedores de una Master System a la que en brasil todavía que quedaban años de cuerda una versión doméstica que, sin ser la más pulida en lo jugable, se había desarrollado enfrentando toda lógica y desafiando a la mismísima SEGA. Eso sí, con la licencia de Capcom bien a la vista y con los respectivos copyright visibles nada más entrar al juego y desde las carátulas propia caja.

En cierto modo, y visto con perspectiva, esta extraña conversión se puede ver como un pequeño tesoro para los muy fans. Sobre todo cuando el manual, en blanco y negro y perfecto brasileño, nos recuerdan no solo cómo jugar o encender la consola, sino los tiempos cuando se hacían fichas detalladas de los personajes con ilustraciones enormes y se nos daban consejos que, pese a ser de Perogrullo, nos tomábamos en serio.

Y pese a que quizás te pienses dos veces (o más) completar el modo arcade de Street Fighter II' de Master System pudiendo jugar a cualquier otra versión fiel al original desde todas las consolas y plataformas actuales, incluyendo las salas online de Street Fighter 6 mientras esperas nuevos rivales, lo cierto es que aquel cartucho con su cajita producidos desde Tec Toy es más que un simple port: se trata de una versión rarísima que, con sus defectos, irradia y perpetúa esa pasión encendida por Capcom para todos los que nos sumamos a aquel fenómeno de la lucha arcade.

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Los personajes de Chespirito tuvieron revistas, pantuflas, camisetas, llaveros, pelotas... ¡Y videojuegos! Seguramente esto último lo sospechabas desde un principio pero, décadas antes de que el Chapulín Colorado llegase a Fortnite, estrenase coche en Rocket League o su traje asomase en Fall Guys, el héroe más noble que una lechuga ya combatía las fuerzas del mal desde las consolas de SEGA en 1993. Siendo más específicos, desde las Master System brasileñas.

Lanzado con la licencia oficial tanto de SEGA como del propio Roberto Gómez Bolaños, el videojuego Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador, cuya traducción podría ser la de "El Chapulín Colorado contra Drácula: un duelo de miedo", es una sencilla propuesta plataformera que solo apareció en Brasil y con los textos en portugués. ¿El motivo? Básicamente porque la editora y desarrolladora era nada menos que Tec Toy, quien -como ya vimos en VidaExtra- estiró la vida comercial de las consolas clásicas de SEGA durante al menos cuatro generaciones. Dicho esto, lo de ponerle la etiqueta de desarrolladora tiene matices.

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¡No contaban con la astucia de Tec Toy!

El videojuego oficial del Chapulín Colorado para la Master System en realidad es una versión modificada de Ghost House, lanzado en 1986, remplazando a su protagonista por el personaje titular, añadiendo el legendario martillo Chipote Chillón como power-up y, en el proceso, añadiendo algunas pantallas con imágenes nuevas tanto al inicio y al cierre de la aventura para redondear la magia. ¿El resultado? Aquí puedes ver el juego de principio a fin.

Como se adelanta por su propio nombre, el objetivo de Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador es salir triunfante en un combate contra el príncipe de las tinieblas en un esquema muy parecido a los Castlevanias clásicos tanto en la ambientación como en su propuesta de acción plataformera: hay un total de seis fases, todas ambientadas en un castillo embrujado hasta arriba de monstruos y criaturas de la noche, y deberemos acabar con el Drácula que nos espera en cada zona para lograr obtener una joya que nos permitirá escapar hasta el siguiente escenario.

Con todo, hay detalles que suman puntos adicionales de cara a la iniciativa. Pese a que en lo técnico iba prácticamente con lo puesto (la portada sacaba músculo de su cartucho de un mega) hay que reconocer que el personaje de el Chapulín se movía con muchísimo desparpajo en pantalla y, no lo vamos a negar, aquellos monstruos que nos asaltaban eran más de comedia que otra cosa. Además, tanto al superar el juego como al ser eliminados se mostraban imágenes con las frases míticas del personaje, como "¡Se aprovechan de mi nobleza!" o "¡No contaban con mi astucia!" lo cual, se mire como se mire, era un premio en sí mismo.

... Y pese a todo, un pequeño gran tesoro para los fans del Chapulín Colorado

Capturas de Ghost House (izda.) y Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador (dcha.). Nótese la sustitución del arma por el famoso martillo

Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador es un reflejo perfecto de cómo Tec Toy no tardó en conquistar el mercado brasileño de los videojuegos y, en el proceso, impuso a la compañía del erizo supersónico como una superpotencia pese a que en Japón, Estados Unidos o Europa las consolas de 16 y 32 bits habían desbancado tanto a la NES como a la Master System. De hecho, la consola de 8-bits de SEGA tuvo nuevas versiones y revisiones exclusivas en aquel mercado y juegos imposibles de encontrar en el resto de regiones. O, en este caso específico, ediciones de otros juegos hechas a medida del público brasileño.

Siendo justos, la jugada por parte de la brasileña Tec Toy a la hora de relanzar otro juego cambiando elementos puntuales no es un caso aislado, que conste. De hecho, sobra decir que tanto el Chavo del Ocho como el Chapulín Colorado tuvieron una arrolladora popularidad en el país, pero a todos los efectos ya se habían acomodado otros juegos de SEGA a personajes muy conocidos por el público brasileño.

De este modo, se recicló y modificaron hasta tres juegos de Wonder Boy para que los protagonizase el personaje de cómic de Mónica y ojo, que Astérix and the Secret Mission tuvo la misma suerte pasando a ser el videojuego del programa infantil TV Colosso. Con todo, y siendo justos, Nintendo ya había dado un par de cambiazos en la NES empezando por nuestro Super Mario Bros. 2.

Y, a pesar de todo, como juego Chapolim X Drácula: Um Duelo Assustador es hijo de su tiempo. Y no me refiero al año 1993 en el que debutó en las tiendas brasileñas, sino al año en el que fue lanzado el Ghost House original. Con todo, se agradece que se incluya el típico modo para dos jugadores a base de alternar vidas. Algo muy de la época, por cierto. 

Lejos de ser una chapuza con cambios menores, Tec Toy hizo un lanzamiento en el que localizó el juego -aunque tampoco había mucho texto- creó su propia portada y manual de instrucciones y apostó por lanzar un videojuego que, sin ser completamente original en más de un sentido, resultó ser un pequeño gran tesoro para los fans del Chapulín Colorado. 

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Cuando un criminal decide que algún inocente va a ser su rehén y así poder cometer sus fechorías, la situación se vuelve muy peligrosa. En Brasil fueron muy conscientes de ello en 2009, año en el que un hombre invadió una casa en Samambaia, una ciudad satélite de Brasilia, con la intención de cobrar una deuda.

Uno de los residentes le debía 42 reales y, tal y como recogen las imágenes de G1.Globo, todo se torció de tal manera que la policía tuvo que intervenir. Las fuerzas de seguridad acudieron al lugar y no se atrevieron a entrar por la fuerza, ya que el delincuente amenazaba desde el techo de la vivienda con una pistola. Lo curioso es que no se trataba de un arma real, sino de la Light Phaser de Sega.

Estamos hablando de un accesorio en forma de pistola de luz que salió al mercado para la Sega Master System y cuya función era muy similar al Zapper de la NES. Aterrizó en Estados Unidos en 1986, pero también se pudo adquirir en mercados como Europa, Brasil y Corea del Sur, si bien nunca llegó a tierras japonesas. Rambo III, Assault City y Shooting Gallery fueron algunos de los videojuegos compatibles con aquel aparato.

Así estuvo 10 horas el hombre de 42 años, el cual negoció con la policía del Distrito Federal, para finalmente salir a la calle con la mujer de 60 años que había tomado como rehén. En esta ocasión ya amenazó con un cuchillo y siguió negociando la liberación de ella. Al mismo tiempo, la hermana del agresor aseguró de que su familiar era un habitual consumidor de drogas y que ya había cumplido condena por homicidio y robo.

Finalmente, todo terminó en buenos términos para la secuestrada, que no sufrió herida alguna y lo cierto es que el invasor tampoco tuvo ninguna exigencia hacia ella.

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Ni banderines, ni anillos gigantes. Al final de cada escenario de Alex Kidd in Miracle World nos espera un exquisito Onigiri como recompensa y eso, especialmente en los compases finales del juego, nos sabe a gloria bendita. ¿Esas bolas de arroz están tan ricas como en el juego? Como verás, el bueno de Alex no ha sido el único personaje de videojuego que ha sucumbido a este deliciosa especialidad japonesa. En VidaExtra te vamos a enseñar a prepararlas paso por paso, y que sea un plato tan sencillo de cocinar hace que nos gusten todavía más. 

Las bolas de arroz, el punto débil de Alex Kidd y otros iconos del videojuego

El Onigiri es parte de la iconografía de la gastronomía japonesa y, por extensión, sus videojuegos clásicos y actuales. No es para menos: se cuenta que sus orígenes son incluso anteriores al uso de los palillos para comer. Eso sí, pese a sus ingredientes y presentación, son un plato diferente al sushi, en el cual se le da más protagonismo al sabor del pescado. Dicho esto, se le puede dar más identidad a cada bolita de arroz añadiendo un poquito de pescado.

Posiblemente, los onigiris más icónicos de los videojuegos sean los de Alex Kidd. Quitando los encuentros con los jefazos finales, que se decidían con un duelo de Piedra-Papel-Tijeras, SEGA colocó una bolita de arroz al final de cada fase. Como dato extra, de cara a localizar el juego en Estados Unidos en la época de las Master System, se decidió sustituir aquel plato por lo que podría ser su equivalente para el público americano: las hamburguesas. Un ejemplo de la popularidad y lo muy arraigadas que están estas delicias de arroz.

Más allá de la saga Alex Kidd, el consumo de Onigiri en los videojuegos está muy extendido. La cantidad de apariciones es enorme, pudiéndose ver en juegos de acción como Tenchu, sirviendo de trampa para los enemigos, a items con los que restaurar salud en incontables Beat'em Ups o RPGs como Genshin Impact. Mención muy especial a Street Fighter 6, dónde no solo podemos comprarlo sino que Akuma dispone de una burla secreta en la que se saca una Onigiri enorme y, al acabarla, desbloquea nada menos que tres Súper Arts adicionales. 

¿Hasta qué punto podemos medir la popularidad del Onigiri? Para que te hagas una idea, cuando un talentoso equipo español puso al día Alex Kidd in Miracle World recuperó aquellas delicias y creó nuevas animaciones. Pero, además, añadió una variante desde los menús con la que entender la fascinación del plato haciendo una analogía a la española sustituyendo las bolitas de arroz por tortilla de patatas.

Y aunque todas las alternativas dadas y el sushi son exquisitos, lo que más le gusta a Alex Kidd son sus Onigiri. Con nuestra receta, la cual encontrarás justo a continuación, esperamos que te guste a ti también.

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Ingredientes para el Onigiri de Alex Kidd

Cómo preparar Onigiris de Salmón paso por paso

La preparación del arroz de sushi

1. Pon el arroz en un tazón grande y llénalo con agua fría. Ahora, con las manos, lávalo usando un movimiento circular. Conforme lo hagas verás que el agua pierde su transparencia conforme el arroz va perdiendo el almidón, de modo que la colamos y repetimos el proceso hasta que el agua sea cristalina.
2. Una vez el arroz esté totalmente limpio lo colocamos en una olla arrocera (añadimos agua en función de ésta) y lo dejamos cocinar hirviéndolo unos dos minutos y luego reducimos el fuego al mínimo durante más o menos un cuarto de hora. Cuando el arroz esté listo, lo retiramos y lo colocamos en un tazón grande siempre que no sea metálico.
3. Prepara un tazón pequeño y en él mezcla el vinagre de arroz, el azúcar y la sal. Con una paleta (o cuchara de madera plana) añadimos la mezcla al arroz mientras todavía está caliente y lo vamos mezclando hasta que el arroz se haya enfriado.

La preparación del Onigiri

1. Primero preparamos el salmón. Pon una sartén a fuego medio-alto. y salpimentamos generosamente el salmón. Después lo cocinamos con la piel en el sartén hasta que ésta esté crujiente, que será más o menos a los 4 o 5 minutos. Le damos la vuelta y repetimos el proceso para la piel restante, que tardará un poquito menos (unos 2 minutos aproximadamente).
2. Retiramos el salmón de la sartén, le quitamos la piel y lo cortamos en pequeños trozos. Volvemos a poner el salmón, sin la piel, en la sartén y le añadimos la salsa de soja, dejándolo ahí hasta que el pescado haya absorbido la salsa de soja, que serán aproximadamente unos 2 minutos.Retiramos el salmón y lo colocamos en un plato con las cebolletas.
3. Tomamos el arroz con las manos mojadas y lo mezclamos con el salmón y la cebolleta. El proceso es muy sencillo: tomas un puñado de arroz del tamaño que desees que sea el Onigiri y poquito a poco le vas dando su característica forma triangular del videojuego o, si lo deseas, un aspecto más redondeado o con más volumen. Eso sí, no presiones con demasiada fuerza para lograr que sea consistente y mantenga su forma.
4. Finalmente, mojamos ligeramente los bordes de un pequeño trozo de alga de nori y  la colocamos en la parte inferior, de modo que envuelva la base del onigiri dejando los extremos visibles para que se parezca al que le gusta a Alex Kidd. Si no lo vas a servir en el momento justo tras prepararlo, puedes envolver cada onigiri de manera individual en plástico y guardarlo en el refrigerador hasta una semana.

Cómo servir el Onigiri

La mejor manera de presentar los onigiri es colocarlos en un plato y que cada comensal se sirva el que más le guste. Los onigiri son parte de un almuerzo o cena y por lo general se suelen tomar dos, tres o hasta cuatro por persona. Aunque, claro, ya depende de la capacidad y el hambre de cada uno.

En Japón, además, son una de las partes clave del bento, las raciones de comida preparadas desde casa para llevar y que se suelen llevan al trabajo o el instituto. En nuestro caso, si los vamos a ofrecer a comensales y para añadir variedad a la mesa, se puede acompañar con pescado, sushi, umeboshi o verdura; aunque también podemos probar con otros entrantes o pequeños platos, sobre todo los típicos de la gastronomía nipona. 

Por último, si tenemos algún comensal que no tiene una especial predilección por el pescado, podemos prepararle y servir onigiri únicamente con arroz y sin relleno o la alternativa vegana con alubias rojas. Y no solo eso: existe una preparación alternativa llamada Yaki Onigiri, solo con arroz, en la que antes de servir preparamos el Onigiri (sin la alga de nori) a la parrilla o a la plancha mojándolo con salsa de soja, sake y un poco de azúcar. Eso sí, su color será diferente, más tostado, que el visto en Alex Kidd in Miracle World.

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Recorrer las calles de Japón y conocer sus costumbres y lugares fascinantes es genial, pero es mejor hacerlo mientras resolvemos diferentes casos y atrapamos criminales. Este es el caso de Lost Judgment, la nueva entrega del spin-off de Yakuza y que tiene previsto su lanzamiento para el próximo mes.

Uno de los easter eggs más curiosos de Judgment fue la posibilidad de jugar en una máquina pinball en la oficina de Takayuki Yagami, el protagonista. Con la revisión para consolas de nueva generación, se cambió el pinball por una arcade con OutRun en su interior.

Este fabuloso guiño ahora se ampliará todavía más con una Sega Master System completamente funcional. También en la oficina de Yagami encontraremos el mítico sistema de la compañía japonesa e incluirá ocho juegos clásicos. Son los siguientes:

• Alex Kidd in Miracle World.
• Fantasy Zone.
• Penguin Land.
• Quartet.
• Enduro Racer.
• Woody Pop.
• Maze Hunter 3-D.
• Secret Command.

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Los mejores videojuegos de 2021: los que ya puedes jugar y aquellos que están por llegar

En el caso de Secret Command será un retorno de Rambo: First Blood Part II, aunque en este caso sin la licencia correspondiente. Lo cierto es que es bastante habitual ver juegos de otra época en Yakuza, con recreativas que permiten jugar a Space Harrier o Virtua Fighter 2. A partir del 24 de septiembre, podremos revivir la nostalgia.

En 1982, la emergente fiebre por los videojuegos entrelazaba su destino con la millonaria industria del cine: Atari se hacía con los derechos de adaptación de En Busca del Arca Perdida y, en el proceso, Raiders of the Lost Ark para Atari 2600 se convertía en el primer videojuego basado en una película.

Un movimiento maestro tanto para Atari como para LucasFilm, y lo más importante: realmente rentable. Lo suficiente, como para crear un precedente que llega hasta nuestros días, con sus respectivas alegrías y sus sonados disgustos.

Porque, si bien hubo muchas alegrías y adaptaciones muy libres de producciones cinematográficas, lo cierto es que la debacle del videojuego de E.T. todavía resuena: el juego debía estar terminado para navidades, y desafortunadamente para todos, lo estuvo.

Teniendo en cuenta que seguiremos viendo adaptaciones de películas en consolas y PCs durante años, en VidaExtra queremos abordar este singular fenómeno desde un punto de vista diferente: reunir en un mismo sitio las primeras conversiones a videojuegos de los exitazos de Hollywood.

Hemos acotado la selección en 21, un número generoso a sabiendas de que se nos quedan muchos en el tintero, y nos hemos querido centrar en los sistemas de 8-bits (NES, Master System, Spectrum, Commodore 64...) para hacer el conjunto más conciso e interesante.

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13 Aventuras Gráficas basadas en películas y series de culto

En cuanto a los juego y películas, hemos tenido en cuenta el impacto del filme tanto a nivel comercial como cultural, con lo que nos tememos que las adaptaciones de Howard el Pato o Dick Tracy tendrán que esperar para otra ocasión. Con todo, siempre podemos expandir el listado entre todos a través de los comentarios.

Sin más dilación: a continuación encontrarás 21 éxitos del cine de los 80 que jugamos en consolas y otros sistemas de 8 bits.

Aliens: The Computer Game

• Película: Aliens, el regreso
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum

Si bien, la primera entrega de la saga de terror espacial de Fox no entra en nuestro listado por la mínima (se estrenó en 1979) tanto Alien como su secuela dirigida por James Cameron se jugaron en ordenadores de 8-bits y adaptaban a estos la experiencia original en tercera persona.

En el caso de Aliens: The Computer Game nos encontramos con una verdadera sorpresa, en el buen sentido: una aventura de supervivencia en primera persona en la que debemos abrirnos paso a través de un laberíntico escenario. Todo un preludio al excelente Alien Isolation a través de la lente de los sistemas de 8 Bits.

Back to the Future: The Game y Back to the Future Part II

• Película: Saga Regreso al Futuro / Volver al Futuro
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64, Master System, NES y ZX Spectrum

La trilogía del DeLorean se jugó al completo en ordenadores de 8-Bits: el primer viaje en el tiempo de Marty McFly corrió por cuenta de Electric Dreams Software, ofreciéndonos una aventura de scroll lateral. Por su parte, Back to the Future Part II, la secuela, ponía a prueba nuestra capacidad de usar el aeropatín en sistemas compatibles y sobremesas.

Como curiosidad, si bien  la tercera entrega cinematográfica de la saga se estrenó en la nueva década, ésta también se jugó en NES y Master System con una diferencia mayor: mientras que SEGA lanzó un juego para cada película en su sistema, la no muy aclamada editora LJN las lanzó en un mismo cartucho (Back to the Future Part II & III) en la consola de Nintendo.

Batman

• Película: Batman
• Sistema: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

A finales de la década de los 80 el mundo entero había sucumbido a la bat-mania generada por el filme de Warner, y eso supuso la incursión del cruzado enmascarado de Tim Burton en los videojuegos por todo lo alto y en prácticamente todos los sistemas existentes.

Mención especial al clásico de NES, titulado Batman: The Video Game, un sensacional juego de acción plataformera de Sunsoft que brillaba por méritos propios, saltándose a la torera partes interesantes del filme y las partituras de Danny Elfman para llevar al murciélago de Gotham a escenarios que, seamos justos, hubiesen funcionado en cualquier juego.

Cobra

• Película: Cobra, el brazo fuerte de la ley
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum

La película de Sylvester Stallone y Brigitte Nielsen representa prácticamente todos los clichés que hoy tenemos respecto al cine de los 80; y lo mismo se puede decir de todas y cada una de las conversiones que Ocean hizo para sistemas de escritorio de 8-Bits: pura acción en scroll lateral a través de fases y enemigos genéricos. Lo cual no es malo, todo sea dicho.

Die Hard

• Película: La Jungla de Cristal / Duro de matar
• Sistema: Commodore 64, NES

Pese a que la película de Bruce Willis se estrenó en 1988, su adaptación al videojuego por parte de Activision será en 1990, prácticamente coincidiendo con la llegada a las carteleras de la secuela. Eso sí, a través de dos experiencias de juego algo diferentes.

Para Commodore 64, Activision apostó por hacernos atravesar un Nakatomi Plaza en niveles laterales, afianzando la sensación de supervivencia. En NES, no obstante, se optó por una perspectiva en Top-Down que no solo le sentaba todavía mejor al canalla de John McClane, sino que acentuaba el tono de acción de la propuesta.

Friday the 13th: The Computer Game

• Película: Viernes 13
• Sistema: Commodore 64, Amstrad CPC, NES y ZX Spectrum

Lanzado en 1985 en sistemas de 8-bits y cuatro años después en NES, las diferentes adaptaciones en clave de supervivencia de la saga cinematográfica de terror se pueden considerar el germen de éxitos actuales como Dead by Daylight: encarnamos a un campista que deberá adaptarse y sobrevivir en una misión de rescate mortal, evitando a toda costa toparse con un maníaco homicida que anda suelto.

Ghostbusters y Ghostbusters II

• Película: Los Cazafantasmas
• Sistema: Commodore 64, Amstrad CPC, Master System, NES y ZX Spectrum

Desarrolladas por Activision y lanzadas muy a rebufo de las películas, las adaptaciones oficiales de la película de Cazafantasmas eran una experiencia quizás demasiado arcade en el que debemos limpiar la ciudad de fantasmas con mecánicas de juego excesivamente simples.

Algo más interesantes fueron la secuelas inspiradas en la segunda entrega cinematográfica, también con la firma de Activision, en la cual se daba un valiente paso hacia la acción, pese a que en lo visual no estaba a tono con lo ya visto en sistemas de 8-bits.

Gremlins - The Adventure

• Película: Los Gremlins
• Sistema: Commodore 64, Amstrad CPC y ZX Spectrum

¡Los Gremlins encontraron la manera de colarse en los sistemas de 8-bits! En esencia, Gremlins - The Adventure es una aventura textual desarrollada y publicada por Adventure International (incluso llegó en castellano) en la que debemos impedir que estas traviesas criaturas desaten el caos en Kingstons Falls a base de comandos de texto. Todo un desafío.

Highlander

• Película: Los Inmortales
• Sistema: Commodore 64, Amstrad CPC y ZX Spectrum

El debut de Connor MacLeod en los videojuegos llegó de la mano de Ocean y casi a la par que la película homónima. Sin embargo, la experiencia de juego no consiguió igualar las estupendas sensaciones del filme de 1986.

Highlander es un juego de lucha por espadas que en lugar de transmitir la emoción de los duelos entre prodigiosos guerreros inmortales, se dedica a poner a prueba la paciencia del jugador a base de movimientos torpes y combates interminables.

Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game

• Película: Indiana Jones y la última cruzada
• Sistema: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, C64, Master System, NES y ZX Spectrum

LucasFilm se despidió de la década de los 80 por todo lo alto con Indiana Jones y su mejor película hasta la fecha y dos adaptaciones muy diferentes a los videojuegos: además de la soberbia aventura gráfica de LucasFilm Games para PCs, elaboró para sistemas de 8-bits una no tan bien envejecida alternativa centrada en la acción plataformera.

Como el intrépido Indiana Jones, nuestro propósito será encontrar el Cáliz del que bebió Jesucristo durante la última cena antes de que éste caiga en manos del ejército alemán. Eso sí, tal y como se adivina del subtítulo, más que una expedición arqueológica es una purga nazi ejecutada látigo en mano.

En Vida Extra

Las 25 aventuras de Indiana Jones en el mundo del videojuego: desde Atari 2600 hasta el nuevo juego de Bethesda

Michael Jackson's Moonwalker

• Película: Moonwalker
• Sistema: Amiga,  Atari ST, Amstrad CPC, Commodore 64, Master System y ZX Spectrum

El fenómeno de Michael Jackson se expandió desde la industria discográfica a todos los medios y formatos, y gracias a Moonwalker, la adaptación jugable del filme en el que se integraban prácticamente todos sus videoclips, pudimos controlar al Rey del Pop en recreativas, consolas y sistemas de 8-bits.

Se podría decir que, pese a tratarse de la misma base, Moonwalker ha recibido diferentes tratamientos. U.S. Gold se encargó de las versiones de ordenadores de 8-bits, mientras que SEGA hizo conversiones a medida para arcade, Mega Drive y Master System. Siendo las versiones de la compañía del erizo las más interesantes.

Fase de Bonus: La Abadía del Crimen

• Película: El Nombre de la Rosa
• Sistema:  Amstrad CPC, ZX Spectrum

Llegamos a nuestra tradicional fase de bonus con una excepción muy especial. La Abadía del Crimen es una excepcional adaptación de la novela y la película de El Nombre de la Rosa con un matiz muy particular: sus creadores no obtuvieron los derechos del autor.

Con todo, la Abadía del Crimen, no solo brilla por su naturaleza como videojuego, sino por su importancia en el legado del videojuego Made in Spain. Un pilar esencial de nuestro legado en esta pasión.

A Nightmare in Elm Street

• Película: Pesadilla en Elm Street
• Sistema: Commodore 64 y NES

Las adaptaciones a los videojuegos de la saga de terror perpetrada por el legendario Wes Craven han pasado por manos excepcionales y visiones muy diferentes:

• En Commodore 64, el videojuego estuvo en manos de Westwood (nada menos), quienes barrieron para casa apostando por una aventura con tintes de RPG que se jugaba a vista de pájaro.
• Por otro lado, Rare se llevó el gato al agua adaptando muy a la ligera las pesadillas de Freddy a la NES bajo la distribución de LJN con una experiencia de beat'em up para hasta cuatro jugadores vía multitap.

Rambo: First Blood Part II y Rambo III

• Película: Saga Rambo 
• Sistema: Master System, Amstrad CPC, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

Durante décadas, el personaje de John Rambo ha sido el molde del que han salido incontables mercenarios y boinas verdes en los videojuegos de acción y shooters. Lógicamente, sus juegos oficiales no podían ir en otra dirección.

Las adaptaciones de la segunda y tercera película de la saga Rambo pasaron por diferentes estudios a lo largo de los mismos años, desde Ocean a Acclaim pasando por la propia SEGA, y en todos estamos ante un patrón similar: avanzar y reducir a ejércitos enteros a base de plomo. ¿Para qué más?

RoboCop

Película: Robocop
Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

Compañero de batallas de John Rambo y Terminator en Mortal Kombat 11, la primera película RoboCop estaba llamada a ser un taquillazo y Data East se aseguró los derechos tras su estreno en las salas de cine, aunque solo desarrollará las versiones de PC y recreativas.

Por su parte, las ediciones de 8-Bits correrán por cuenta de Ocean (Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum) y Sakata SAS (NES) llevando al pesado héroe mitad robot, mitad humano y 100% policía a escenarios de acción y scroll-lateral con alguna que otra opción de apuntado en primera persona.

Short Circuit  (Cortocircuito)

• Película: Cortocircuito
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum

El bueno de Johnny 5 se prestaba de maravilla a protagonizar su propio videojuego, y Ocean supo ver la oportunidad: un año después del estreno de la película Cortocircuito el robot de enormes ojos arrastraba sus ruedas de oruga en sistemas de 8-bits a través de una aventura de puzles en scroll lateral.

The Star Wars Trilogy

• Película: El Imperio Contraataca
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

El juego de recreativas de Star Wars fue todo un reclamo por parte de Atari, pero no fue la primera en ser adaptada a los videojuegos: en 1982 llegará el videojuego de El imperio Contraataca a la Atari 2600 y la Intellivision de la mano de Parker Brothers y un año después, coincidiendo con la película, el juego de El Retorno del Jedi.

Fue la propia Atari la que reimaginó ambas películas a través de diferentes juegos y experiencias en sistemas de 8-bits. Y, ya entrados en los 90, la ya asentada LucasFilm Games hará lo propio en NES. Puestos a seleccionar una experiencia, nos quedamos con el recopilatorio de The Star Wars Trilogy, con los tres títulos de Atari adaptados a los sistemas ordenadores de 8-bits por parte de Domark Limited.

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Super Star Wars, una libre adaptación de La Guerra de las Galaxias hecha a medida del Cerebro de la Bestia

The Evil Dead

• Película: Posesión Infernal
• Sistema: Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum

El primer título basado en la aclamada película de horror y comedia negra Posesión Infernal de Sam Raimi se estrenará en 1984, y que tuviesen que pasar más de 15 años para que hubiese un nuevo juego casi se justifica solo: Palace Software apostó por un demasiado modesto Top-Down -incluso para la época- para hacernos vivir un terror y una acción demasiado descafeinados.

The Goonies

• Película: Los Goonies
• Sistema: Amstrad CPC, Atari 8-bit, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

Las adaptaciones de Los Goonies a los videojuegos, la muy querida película de aventuras de Richard Donner ,son un caso muy muy especial: existen hasta tres versiones, si contamos que en la caja de una de ellas se nos presenta como una secuela.

• De primeras, Datasoft lanzó en 1985 una aventura de pronunciado corte arcade y un sistema de progresión plataformero para los ordenadores. Un total de niveles extraídos de escenas de la película.
• Apenas un año después Konami se hizo con los derechos y publicó en recreativos y NES una experiencia de aventura más plataformera con niveles más amplios y elementos de puzle.
• Finalmente, en 1987 la propia Konami se sacará de la chistera The Goonies II para la 8-bits de Nintendo. Ahora bien, más que ser una continuación de la película o el juego anterior, se trata de un nuevo videojuego que busca dar continuidad al anterior título de NES.

The Terminator

• Película: Terminator
• Sistema: Atari 8-bit, Master System y NES

Abrimos el listado con James Cameron y casi lo cerramos con el director Canadiense a través de su segunda saga más conocida: The Terminator se estrenó en los cines en 1984 pero sus primeros juegos oficiales tardarán casi una década en llegar (los primeros serán publicados entre 1991 y 1992), aprovechando el enorme tirón de la inminente secuela.

Con todo, y pese a que el robot con el aspecto de Arnold Schwarzenegger  preside las portadas de todas las versiones, lo que tienen en común todas las copias de The Terminator son dos cosas: el protagonismo de Kyle Reese (el héroe de la cinta) y la acción clásica en scroll-lateral a través del tiempo.

Top Gun

• Película: Top Gun: Ídolos del aire
• Sistema: Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, NES y ZX Spectrum

La película de aviación de Tom Cruise solo podía trasladarse a los videojuegos de un modo: a través de un simulador de combates aéreos. Konami (quien hizo la versión de NES) y Ocean (casi todas las demás) se las ingeniaron para ponernos en las cabinas de los F-14 Tomcat del filme poniendo a prueba las posibilidades y limitaciones de los sistemas de 8-bits.

¿Lo más curioso? Como ya hizo con los Goonies, Konami no se cortó lo más mínimo a la hora de sacar una secuela del juego basado en la película para NES: Top Gun: The Second Mission. Adelantándose casi tres décadas a la secuela en la gran pantalla.

Alex Kidd golpea de nuevo, al frente de su juego más querido y luciendo mejor aspecto que nunca. Alex Kidd in Miracle World regresa en calidad Deluxe con extra de contenido y un renovado apartado visual. Eso sí, no echarás de menos los sprites clásicos: al toque de un botón, Alex recuperará su aspecto de Master System.

El tiempo apenas pasa por el legado de SEGA, y lo cierto es que la compañía parece estar viviendo una segunda juventud gracias a sus fans: todavía asimilamos lo bien que han quedado Sonic Mania, el renovado Wonder Boy III o la nueva entrega de Streets of Rage. Todos imprescindibles.

En Vida Extra

Qué ha sido de las grandes sagas de la SEGA de los 90

Sin embargo, el retorno de Alex Kidd es algo un poquito más excepcional: el abanderado de SEGA hasta la llegada del erizo supersónico ha sido uno de los más injustamente olvidados iconos del videojuego.

Olvidado, aunque no ausente. Si bien Alex Kidd ha seguido asomando en juegos como Sega Superstars Tennis, lo cierto es que ha estado presente en los sistemas actuales: además de ser un habitual de la Consola Virtual, el clásico Alex Kidd in Miracle World se juega en Switch con mejoras gracias al sello SEGA Ages o Xbox One a través de la Sega Vintage Collection: Alex Kidd & Co.

Imagen de la versión de Switch bajo el sello de SEGA Ages.

Eso sí, el anuncio de su merecido regreso se produce en un contexto muy singular: este año se cumplen las tres décadas desde el lanzamiento de Alex Kidd in Shinobi World, su último juego.

Porque, casualidad o no, Alex se despidió a través de un colorido plataformas con el que SEGA quiso medirse con el mismísimo Mario Bros. en consolas de 8 bits... Y a través de sucedáneo del héroe bigotudo al acabar la primera fase.

¿Qué tiene de especial Alex Kidd? Aquí tienes once curiosidades.

Te puede sonar más o menos el nombre de Alex Kidd, pero lo cierto es que, hasta la irrupción del erizo azulado de SEGA, este alegre personaje de enormes orejas era el ojito derecho de la compañía. Y, para muestra, estas once curiosidades.

SEGA nunca ha negado que Alex se creó para ser una alternativa a Super Mario Bros., pero su estrategia fue muy diferente: a diferencia de la saga de Nintendo, cada nuevo juego de Alex Kidd intentó ofrecer una experiencia plataformera que se diferenciase de la anterior.

Como siempre, hay una excepción que confirma la regla:  en muchos aspectos, Alex Kidd in the Enchanted Castle fue una secuela en toda regla de Miracle World.

Una secuela, sí. Pero el Alex de la portada de Mega Drive se parecía muy poco al protagonista de Miracle World

Ahora bien, también existe una notable excepción: Alex Kidd: High-Tech World fue la versión occidentalizada de Anmitsu Hime, una licencia de manganime desconocida a este lado del mundo. SEGA cambió la portada y los sprites para poder lanzar el juego más allá de Japón.

Otro de los elementos clave para entender esta versatilidad como personaje es que Alex poseía un relativamente amplio abanico de acciones, mejoras y medios de transporte integrados en cada fase, desde su primera aventura.

Cualquiera se adelanta a su tiempo con una moto así.

Por otro lado, si bien Alex Kidd dejó de protagonizar juegos con la llegada de Sonic, lo justo es tener en cuenta que no fue la primera mascota de SEGA. De hecho, ¡fue el cuarto rostro de la compañía! Alex sucedió a Opa Opa, del juego Fantasy Zone.

Imagen de SEGA Nerds con todas las mascotas de SEGA.

Por otro lado, Alex ha tenido muchos cameos sutiles en los juegos de SEGA. Incluso tras la llegada de Sonic. Es posible encontrar su nombre en una lápida de Altered Beast, su rostro en un cartel de Sonic Riders Zero Gravity y hasta cuenta con su propio muñeco coleccionable en Shenmue. A lo que hay que sumar las participaciones estelares junto a las estrellas de SEGA.

¿Es cosa mía o su coche se parece un poquito a Opa Opa?

Sin embargo, su cameo más memorable fue en Segagaga, dónde el propio Alex confiesa en clave de anime lo duro que es ser sustituido por otra mascota.

Y hablando de cameos, como comentamos más arriba el propio Super Mario está de algún modo presente en la serie Alex Kidd. Bueno, más o menos: SEGA parodió a la superestrella de Nintendo a través de Kabuto, el primer Jefe Final de Alex Kidd in Shinobi World. ¡Incluso se encoje al recibir daño!

En SEGA no se cortaban un pelo a la hora de tirarle los trastos a Nintendo.

Alex Kidd in Miracle World fue uno de los juegos más queridos de los usuarios de Master System II, y hay una razón extra para ese apego: SEGA incluyó una copia del juego en la memoria interna de cada consola a partir de 1990, de modo que si la encendían sin un cartucho puesto aparecía el juego en pantalla.

Master System II y Alex Kidd, inseparables desde 1990

Como curiosidad final y mención obligada, los jefazos de Miracle World no se derrotaban a base de luchar con ellos, sino jugando al piedra, papel o tijeras. ¿Al final todo quedaba reducido al factor suerte? Bueno, a base de jugar mucho uno encuentra ciertos patrones.

En Vida Extra

Los locos (y flipantes) comerciales de SEGA durante la guerra de consolas

El retorno de Alex Kidd está en manos de unos fans españoles

El 60 aniversario de SEGA ha llegado colmado de alegrías para los fans. Y pese a que la etapa de los 16 bits ha sido muy recordada durante décadas, hay todo un legado por recuperar e incluso descubrir. Alex Kidd es una parte esencial de ese legado.

Si bien está más que probado que las licencias de SEGA delegadas en terceros pueden traducirse en alegrías, lo cierto es que la propuesta de Alex Kidd in Miracle World DX es una carta de amor al pasado, pero también una segunda oportunidad de brillar para un icono de los videojuegos.

¿Lo mejor? Los veteranos de VidaExtra ya pudieron ver el proyecto hace ya dos años. José 'Josyanf1' Sanz y Héctor 'Narehop' Toro, dos desarrolladores españoles y fans confesos del valiente héroe seguero, comenzaron este Alex Kidd in Miracle World DX como un remake fan made.

Un sueño de fans y para fans que en 2021 podremos jugar de manera completamente oficial Nintendo Switch, PS4, Xbox One y PC.

After about 2 years the dream comes true💫

Thanks to all of you who encouraged us from minute one with the game 🍙🍔

It is being very hard work, but we hope you like it 👊

Now Alex Kidd in MW DX will come as an official remake! ❤️ pic.twitter.com/lWIscVsFYJ

— Josyan (@josyanf1) June 10, 2020

Porque existen muchas maneras de ofrecer una versión Deluxe de un clásico pero el modo en el que Merge Games y Jankenteam lo han abordado es un acierto total: todo lo que nos encandiló hace más de 30 años sigue en su sitio. Y también prometen nuevas sorpresas, entre las que se incluyen:

• Nuevos niveles que expanden la trama original.
• Nuevos tipos de enemigo
• Más variedad de vehículos
• Nuevas canciones y temas remasterizados.
• Más modos de juego, incluyendo un modo clásico y un Boss Rush

Todo esto aderezado con un apartado visual que busca respetar la identidad del clásico en ligar de reinventarla. Desde el respeto y el cariño. Convirtiendo el conjunto en una propuesta demasiado golosa para quien jugó al original.

Comparativa entre la versión Deluxe y el aspecto clásico de Alex Kidd in Miracle World.

Porque en este 2020 hemos visto muchísimas locuras, noticias disparatadas y vivido cosas que el año pasado parecerían imposibles. Pero lo cierto es que muchos de nosotros nunca perdimos la esperanza de volver a ver a ese valiente héroe de enormes orejotas rompiendo piedras en consolas a base de porrazos.

La cuarta mascota oficial de SEGA marcó una época: cualquiera que haya tenido un mando de Master System II a partir de 1990 tuvo la oportunidad de jugar a 'Alex Kidd in Miracle World', en parte vor venir pre-instalado en la memoria de las consolas, aunque sus apariciones han pasado a ser casi anecdóticas desde la irrupción del erizo azulado. Sin embargo, sus fans no le han olvidado.

José 'Josyanf1' Sanz y Héctor 'Narehop' Toro, dos desarrolladores españoles y fans confesos del valiente héroe de rasgos simiescos, se han propuesto devolverlo a la vida a través del homenaje definitivo: un remake totalmente fiel al original, pero con un aspecto que hará las delicias de los fans del pixelart.

De hecho, en recientes declaraciones al medio Retromaniac adelantan que podemos esperar una jugabilidad a la altura de los títulos actuales sin desvirtuar el título lanzado hace más de 30 años, a lo que hay que sumar gráficos y efectos actualizados y una mejora en la narrativa. Y sí, esas mecánicas de combate al estilo del 'Piedra, Papel o Tijeras' también serán revisadas.

The first Boss that appears in Alex Kidd, Rockhead finally redesigned for the remake that we are doing @josyanf1 and I. Hope you like it (the animation is preview, not definitive) RT to help share? #screenshotsaturday #pixelart #pixel #indiedev #indiegame #gamedev pic.twitter.com/5cM91Zjt35

— Иαяeнøρ (@NareHop) 16 de junio de 2018

Algunos de los rediseños son simplemente geniales.

Para desarrollar el proyecto cuentan con Game Maker Studio para la programación, Aseprite para los sprites y el diseño de los personajes, la ayuda del siempre recurrente Photoshop y una generosa cantidad de nostalgia y talento.

Did you know that there is a remake of 'Alex Kidd in MW' in full development?
Quick, follow @Narehop (Art) and me (Code) to find out about all the news! 👾❤️

{#screenshotsaturday #gamedev #indiedev #retrodev}

CC/ @Arcade_Vintage @Locomalito @RetroNerve @Gryzor87 @ReadRETRO pic.twitter.com/qLA1qvafSR

— Josyanf1 (@josyanf1) 14 de junio de 2018

En este sentido, NareHop -quien lleva adelante el apartado visual- ya había realizado otros guiños y homenajes a otros grandes títulos de la 8 bits de SEGA o la legendaria Game Boy.

Mi second tribute to one of my childhood games. "My Hero" was released on Sega Master System 2 and I make a remake with my style. Do you like it? RT for share it please :D #Pixelart #Pixel #pixel_dailies #screenshotsaturday #Sega pic.twitter.com/V2pZjfzJmU

— Иαяeнøρ (@NareHop) 4 de junio de 2018

This is my version (or remake) of one of the first scenes of Pokémon Blue (GB) with my style and color. What do you think about? RT if you like it :D #Pixelart #Pixel #pixel_dailies #screenshotsaturday #Pokemon #PokemonLetsGo pic.twitter.com/bAR0JZY7Sg

— Иαяeнøρ (@NareHop) 3 de junio de 2018

En cuanto a Josyanf1, este es su segundo proyecto, estando volcado en paralelo con 'Value Boy', otro título cuyo desarrollo lleva en paralelo y que mantiene también esa esencia seguera de hace algunas décadas.

Hello everyone, I thought it appropriate to do a tweet to show you the projects I am currently working on:

-Value Boy (Development in solo)
-Alex Kidd in MW (With @Narehop)

I hope you like what you see and that soon you can try it 👾
{#gamedev #screenshotsaturday #indiedev} pic.twitter.com/TQqBkx9Mbd

— Josyanf1 (@josyanf1) 12 de junio de 2018

Con respecto a su disponibilidad, el proyecto fue recientemente anunciado de manera oficial (vía Twitter) y quizás es demasiado temprano para ponerle fecha de salida. Eso sí, lo mostrado convence. Desde VidaExtra seguiremos muy de cerca el proyecto.

Vía | Retromaniac

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Uno de los mejores recopilatorios que está preparando SEGA para Nintendo 3DS y que anunció a principios de año es el de 'Sega 3D Classics Collection'. Su lanzamiento ya se produjo meses atrás en Japón y Estados Unidos, pero en Europa aún no hemos tenido la oportunidad de hacernos con él, aunque sus responsables ya han especificado el día que llegará.

Será concretamente el próximo 4 de noviembre cuando llegará este título que nos permitirá disfrutar de un total de nueve clásicos de Master System y Mega Drive. Curiosamente dos de ellos serán especiales porque nunca han salido a la venta fuera del país nipón y será la primera vez que tengamos oportunidad de probarlos.

Los juegos escogidos para formar parte del recopilatorio son los siguientes:

• Altered Beast
• Fantasy Zone II: The Tears of Opa-Opa
• Fantasy Zone II W
• Galaxy Force II
• Maze Walker
• Power Drift
• Puyo Puyo 2
• Sonic the Hedgehog
• Thunder Blade

'Maze Walker' y 'Power Drift' son los dos juegos que llegarán por primera vez a occidente por medio de este recopilatorio. 'Sega 3D Classics Collection', a faltar de confirmar el precio que tendrá, estará disponible en formato físico y digital.

Vía | Siliconera
En VidaExtra | Nueve clásicos de Mega Drive y Master System reunidos en SEGA 3D Classics Collection para 3DS

Continuamos hoy con más listas retro de esas que tanto nos gustan a todos. Después de haberle echado un ojo a la lista con los diez mejores juegos de NES según la opinión de los que formamos el equipo de VidaExtra hoy toca echarle un ojo a los que creemos que son los mejores juegos de Master System.

Ya sabéis que las listas, por definición, son finitas y es lógico y normal que cada uno tenga su opinión acerca de ellas. A algunos os gustará nuestra selección, a otros no tanto, pero esto es lo que nos ha salido ahora. Quizás en otro momento hubiera sido ligeramente distinta. O no, quién sabe. En cualquier caso hemos disfrutado con ello. Allá va:

Hasta aquí llega nuestra lista, la que hemos elaborado entre todos los que formamos el equipo de VidaExtra. Os animo a que uséis los comentarios no sólo para comentar estos juegos (estoy seguro de que habéis jugado a muchos de ellos y se os habrá encendido alguno que otro piloto en vuestra cabeza), sino para elaborar vuestras propias listas con los que, según vosotros, son los diez mejores juegos de Master System.

La semana que viene volveremos al ataque con más listas como esta, que todavía nos quedan unas cuantas consolas de las añejas por repasar.

Los mejores juegos retro

• Los diez mejores juegos de NES según VidaExtra