Hay ocasiones, pocas, en las que al “no me gusta“ de un usuario le sigue un “por estas razones“ o “podría ser mejor así“. Call of Duty: Police Warfare es una de ellas y además una hecha con mimo, tan espectacular que es capaz de darle la vuelta a la tortilla para conseguir llamar la atención de la comunidad de jugadores aún siendo un proyecto que nunca llegará a materializarse.

Presentado como un posible título online, descargable para PS3 y Xbox 360, Police Warfare traslada el espíritu de la saga de Infinity Ward hasta el cuerpo de operaciones especiales de la policía de Los Ángeles, proponiendo acabar la guerra a escala mundial para ocuparnos de pequeños conflictos como el atraco a un banco o la incursión a un edificio.

El vídeo lo dice todo, y sería de locos no aplaudir el trabajo de este usuario, a la vez que animamos a Activision a que, sino en su totalidad, tengan en cuenta algunas de las ideas presentadas. Dudo que lo lleguemos a jugar algún día, pero lo cierto es que disfrutar de un modo online con el espíritu arcade de ‘Call of Duty’ y las misiones de títulos como ‘Payday: The Heist’ sería toda una delicia.

Vídeo | YouTube
Vía | Joystiq
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Tras dos títulos que revolucionaron el género de acción, combinando con maestría una historia atrayente y rompedora con una buena dosis de tiroteos y tiempo bala, la saga de Remedy Entertainment pasó a convertirse en todo un emblema para los jugadores, dos juegos intocables ante cualquier crítica que pasaron a formar parte de ese mítico altar al que sólo algunas obras pueden acceder. Algo que, por cierto, no aseguró el éxito a ‘Max Payne 3’, al menos al principio.

A mediados de 2009 y tras intensos rumores sobre la vuelta de Max al mundo de los videojuegos, Rockstar anunció la llegada de la tercera entrega de la franquicia, desvelando un personaje castigado por el tiempo, pero adaptado a las buenas nuevas que los últimos juegos de acción habían instaurado.

‘Max Payne 3’: un inicio difícil

La reacción por aquél entonces fue bastante fría, y es que aquellas soleadas imágenes en Brasil, donde se desarrolla gran parte de la historia, con un Max calvo y en camiseta, rompían totalmente con la clásica imagen del personaje. Nada quedaba ya de aquella oscura gabardina destinada a proteger al detective de la fría lluvia neoyorquina.

Las dudas estaban ahí, pero era Rockstar quien estaba detrás, y aún a día de hoy pocos osan dudar de la calidad de sus títulos, tomen el rumbo que tomen. A finales de 2009 veríamos lo que nos tenían preparado, así que por el momento nos limitamos a esperar nuevos detalles, imágenes o un vídeo que lo mostrase en acción.

No fue así ni de lejos, y lo único que recibimos fue la noticia de su retraso, que situaba el juego en 2010. Tras ese llegó otro, informando que hasta finales de ese año no veríamos a Max reventando cráneos en nuestro televisor. No quedó ahí la cosa, y los retrasos se fueron sucediendo sin mostrar el aspecto del juego. Ahí fue cuando empezamos a temblar.

La resurrección de una causa perdida

Afortunadamente nuevas imágenes y detalles, además de algunas imágenes con el retorno del Max clásico, se ocuparon de evidenciar que el fallo al anunciar una fecha de forma tan prematura no necesariamente tenía que afectar a la calidad del título, todo lo contrario. ‘Max Payne 3’ lucía cada vez mejor y la llegada del juego parecía cada vez más cerca.

Max empieza su aventura en Nueva York, dándonos a conocer los cambios en su planteamiento que recogeremos unas líneas más abajo. Huyendo de su tormentoso pasado decide cambiar la placa por una licencia de seguridad privada, acabando como protector de un empresario y su familia en las calles de Sao Paulo.

Sin embargo ese inevitable imán que lo une continuamente a las situaciones más insostenibles acabará trasladándole a una espiral de tiros y asesinatos a sangre fría, en una de esas historias que tan bien resuelve a base de tesón y uzis.

Tecnología al servicio de la acción

Hablábamos de evolución y es algo que pudimos comprobar en el primer contacto que yo mismo realicé. Continúa el tiempo bala, las armas a dos manos y la tensión constante que segregan sus tiroteos, pero también se introducen cambios, como la posibilidad de hacer uso de su sistema de cobertura para evitar que nos cosan a balazos.

Mecánicas, físicas y entornos conviven de la misma forma para que el juego en su totalidad sea lo más espectacular posible. Algo que se palpa aún más con el juego en movimiento, donde todo fluye con la naturalidad que lo haría una escena de acción cinematográfica.

Gran parte del truco reside en el motor de físicas, que funciona constantemente para que las ropas de Max se retuerzan al clavar el pie en el suelo buscando una nueva dirección o hacer que los disparos afecten a la posición y rendimiento de nuestros enemigos.

En la búsqueda de un reto a la altura, la inteligencia artificial de estos últimos contará con los avances necesarios para que se apoyen unos a otros, intenten rodearnos o directamente salgan por piernas cuando se muestre una situación de peligro que afecte su superioridad numérica.

Fecha de lanzamiento y edición especial

Aún tendremos que esperar unos meses para su llegada, y no será hasta el próximo 18 de mayo cuando el juego llegue a las tiendas. Lo hará en una versión estándar, pero también en una edición especial que incluirá una estatua de Max Payne, litografías del juego, un llavero en forma de bala, su banda sonora oficial y un pack de armas y personajes descargables para el modo multijugador.

Imágenes y vídeo de ‘Max Payne 3’

Imágenes

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En VidaExtra | ‘Max Payne 3’ para Xbox 360: primer contacto, ‘Max Payne 3’: nuevo vídeo cargado de gameplay

El clásico miedo a la página en blanco se acentúa aún más cuando toca hablar de un juego que ha supuesto tanto, no sólo para los jugadores, sino también para la industria. No me corresponde a mí dictar si ‘Final Fantasy VII’ es uno de los mejores títulos de la historia, como tampoco afirmar que es el mejor de la saga, pero sin embargo sí puedo decir que es uno de los juegos que recuerdo con más cariño, y ahí sí que creo que estamos casi todos de acuerdo.

Puedes acordarte de sus gráficos, de su música, de su historia, incluso de su sistema de combates y materias, pero lo que prevalece por encima de todo son las experiencias. Momentos que por una razón u otra se quedan grabados a fuego en tu mente. Lejos de centrarme en los aspectos que todos conocéis me centraré en eso, mi propia experiencia, de la misma forma que espero que vosotros lo hagáis en los comentarios.

Final Fantasy VII, amor a primera vista

Ya habían corrido ríos de tinta cuando yo, de pequeño y sin saber ni papa de inglés, me embarqué en la curiosa aventura de superar la versión de GameBoy de ‘Final Fantasy II: Legend’. Sobra decir que me movía por impulsos, traduciendo mentalmente los nombres de las armas basándome en dibujos y animaciones del juego. No recuerdo con exactitud todo lo vivido, pero sí sé que aquél juego me marcó profundamente.

Fue mi primer acercamiento a la saga RPG, pero no el último, por lo que para la llegada de ‘Final Fantasy VII’ a PlayStation tras sus escarceos con Nintendo, mi expectación estaba por las nubes. De eso hace ya 15 años, y lo vivido a continuación acabó resultando mejor de lo esperado.

Los medios especializados de la época hablaban de una joya que conseguía aunar todos los aspectos básicos de un juego hasta convertirlos en obra maestra. Gráficos, sonido, historia y mecánicas eran lo suficientemente memorables como para convertir en mito a ‘Final Fantasy VII’, y su popularidad acabó consiguiendo que el singular género se ganase un hueco entre la masa de jugadores occidental, más acostumbrados por aquél entonces a disfrutar de otro tipo de entretenimiento.

Conociendo su pasado

Mi situación era bien distinta. Las tardes de estudio en casa de los amigos se convirtieron en una cita ineludible en la que, en su gran mayoría, los títulos de ‘Suikoden’ y las aventuras menos comerciales eran nuestro pan de cada día. Aún se hace difícil pensar que conseguía aprobarlo todo con notas altas metido en semejante berenjenal.

Salió el juego y, sin un duro en el bolsillo, acabamos aprovechándonos del más loco de la clase. Un amigo perdido con el paso del tiempo que aprovechaba sus pagas semanales para alquilar el juego. Cada día. El gasto era notable, más aún que haber esperado a ahorrar para conseguir el juego por su precio original, pero era ‘Final Fantasy VII’, y no iba a ser yo el que le dijese lo que debía hacer con su dinero, perdiendo además la oportunidad de poder acercarme al juego una tarde tras otra. Lo lógico sería que le invitase a comer un día, así que si por casualidad acaba leyendo este texto espero que no dude en ponerse en contacto conmigo.

Los acercamientos al juego eran fugaces, y acabábamos perdiéndonos la mitad de las sorpresas y momentos memorables, así que estuve bastante tiempo sin poder disfrutar de su magia en conjunto. Sin embargo, entre comentarios y partidas guardadas antes de un momento cumbre, íbamos adentrándonos poco a poco en la historia de SHINRA, del grupo Avalanche, de Cloud, Tifa, Aeris, Barrett, Red XIII, Cid, Yuffie, Vincent, Cait Sith… Personajes que por alguna extraña razón consiguieron enamorarnos.

Una historia para enmarcar

La clave la tenía un guión denso, de esos en los que tienes que atender hasta en el más mínimo detalle, una historia que iba más allá del chico salva a chica acabando con el malo. Aquí ni los buenos eran tan buenos ni los malos tan malos, pero la profundidad de cada uno, recorriendo el mundo en busca de sus orígenes, acababa siendo tan atrayente como simplemente limitarte a jugar para acabarlo. De hecho temías que eso llegase a pasar algún día.

La entrada en escena de Sefirot, apoyado casi siempre por unas escenas cinemáticas soberbias, de esas que nos hacían soñar con el día en el que los videojuegos en totalidad se viesen así de bien, supuso la guinda a un pastel de muchas capas que pide a gritos ser devorado lentamente, aunque eso supusiese tirarte toda una tarde corriendo en las carreras de Chocobos a la espera de conseguir dar con la clave para hacerte con el mítico pájaro dorado que te brindase la invocación de Caballeros de la Mesa Redonda.

Más allá de su historia, mundialmente reconocida, lo que nos empujaba a seguir jugando era que siempre había algo que hacer, mucho antes de que la llegada de los sandbox convirtiesen la variedad en una mecánica de juego. Podías continuar el curso natural del juego, dedicarte a criar chocobos, subir de nivel luchando en las praderas, darte un paseo por Gold Saucer y perder el tiempo en sus máquinas recreativas, buscar nuevos personajes que se unan a tu pequeño ejército, encontrar sus armas finales…

Siéntate y disfruta, te espera un largo recorrido

Superar el juego, sin más, llevaba unas 40 horas de juego. Disfrutarlo al máximo, exprimiendo cada una de sus posibilidades, demandaba casi más de 200. Y lo dice alguien que colaboró en una de esas míticas partidas que pasaban de mano en mano en la que, a las puertas de la última batalla, todo estaba completado al 100%, con todas las armas conseguidas y las materias duplicadas para que cada personaje pudiese disfrutarlas.

Y en ese punto llegamos a otro de los elementos que ha quedado para la posteridad, el de las materias. Un sistema de evolución de magias e invocaciones que nunca ha vuelto a mejorarse, siendo tremendamente fácil, pero no aburrido, decidir el curso y evolución de cada personaje y sus habilidades.

Ahora, con el paso de los años, te plantas frente al juego y te sigue gustando lo que ves, aún siendo consciente de que el salto gráfico ha acabado afectando incluso a aquellas bellas cinemáticas. Pero puede que el efecto de la nostalgia haga demasiada mella, algo de lo que me percaté con el simple hecho de iniciar el juego o encontrar mis partidas guardadas en una vieja Memory Card.

Final Fantasy VII ¿un juego válido para todos?

Había que ir más allá, y sentar frente a la pantalla a un iniciado en los videojuegos que no viviese aquella época parecía la mejor forma de plantarle cara al asunto. El experimento funcionó igual de bien que una rueda pinchada. Rueda, pero hay que darle empujones de vez en cuando. Era más que previsible la reacción ante los gráficos, pero no esperaba participar en una sinfonía de carcajadas cada vez que los errores ortográficos de la traducción salían al paso.

La prueba duró hasta el final del primer disco, y como podéis imaginar el evento que ocurre en esa etapa fue suficiente para un “¿seguimos?“ que me supo a gloria. Puede que la pendiente o algún soplo de aire hubiese llevado a la rueda pinchada hasta ese punto tarde o temprano. En realidad sólo con las críticas del juego creo que más de uno se aventurará a probarlo ahora o en el futuro.

No lo harán basándose en los spin-off, películas y demás propaganda empresarial saca cuartos, entre otras cosas porque lo que mejor vende a ‘Final Fantasy VII’ son las experiencias vividas. Ahora os toca a vosotros venderme el juego en los comentarios, no os cortéis con la extensión, por favor.

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Continuamos rebuscando en el baúl de los recuerdos para daros a conocer los diez mejores juegos de nuestro especial retro. Una buena forma de acercarse a consolas ya olvidadas como la de hoy, la injustamente maltratada Sega Saturn.

Fue la antesala de lo que posteriormente ocurriría con Dreamcast, pero que Sega se rindiese tan pronto con su máquina pese a contar con un catálogo muy potente, destinado principalmente a los jugadores más experimentados, probablemente convirtió a la consola en un mito. Una pieza de coleccionismo que, junto a muchos de sus juegos, copan las pujas más altas en algunas páginas de compra venta. Echemos un vistazo a lo que dio de sí la máquina.

Panzer Dragoon

De qué iba

Nada que ver con rascarle la panza aun dragón. De la mano de Manabu Kusonoki y el Team Andrómeda nos llegó un título que aunaba conceptos ya vistos con anterioridad, pero nunca unidos de esa forma. Nos encontrábamos en un mundo post apocalíptico, de marcado carácter fantástico, en el que un joven acababa a lomos de un dragón recorriendo bellos niveles y disparando a todo lo que se cruzase ante su mira.

Aquellos maravillosos años

Un año de desarrollo a cargo de un equipo nuevo que derivó en uno de los títulos estrella de la primera hornada de juegos de Sega Saturn. No hay más ciego que el que no quiere ver en eso un éxito. La calidad gráfica, de su banda sonora y sus adictivas mecánicas de juego luchaban para hacernos olvidar que lo que teníamos en las manos era un juego de apenas dos horas de duración. Fue todo un fenómeno en su época y aún hoy es recordado con cariño por cualquiera que se acercase a él.

Panzer Dragoon Saga

De qué iba

La búsqueda del éxito por parte de los japoneses casi siempre acaba en la búsqueda de las mismas siglas. La propuesta de la saga gustaba, tanto por sus diseños como por su forma de jugar, así que para hacerlo redondo tocaba convertirlo en un RPG. Así, la lucha contra los monstruos se mezclaba con la búsqueda de objetos, conversaciones y seguimiento del hilo conductor, para hacer un juego puramente japonés que también triunfase en occidente.

Aquellos maravillosos años

De maravillosos tuvieron poco, sobretodo para los poseedores de la consola. Sega Saturn estaba cerca de ver plasmada su muerte y pese a la calidad del título, los encargados de distribuirlo decidieron que con una tirada de juegos corta sería suficiente. La medida acabó convirtiendo al juego en una joya sólo al alcance de unos pocos que, aún a día de hoy, alcanza precios bastante elevados en la venta de segunda mano.

Guardian Heroes

De qué iba

El principal problema de los primeros beat’em up era que la variedad brillaba normalmente por su ausencia. El título de Treasure llegaba tras el éxito del siempre recomendable ‘Yu Yu Hakusho’ de Megadrive y mezclaba la interminable lista de combos de un título de peleas con la acción de un ‘Golden Axe’ al uso y elementos RPG que permitiesen mejorar la experiencia de los cuatro luchadores disponibles.

Aquellos maravillosos años

Como en el caso del juego anterior, no tardó en convertirse en una referencia para todos aquellos que tuviesen que defender a Saturn de la oleada de fans de otras consolas, convirtiéndose en un título de culto que difícilmente podréis adquirir por menos de tres cifras. Si os sirve tenéis una revisión del juego para Xbox Live Arcade.

Más en VidaExtra | ‘Guardian Heroes’. Tráiler de lanzamiento

Virtua Fighter

De qué iba

Si creabas un juego de lucha parecía imprescindible que los personajes soltasen dragones de sus puños o volasen por el escenario para llegar al gran público. Ni corto ni perezoso Yu Suzuki presenta una recreativa en la que todos los golpes son reales y los personajes, lejos de ser guerreros legendarios, simplemente se limitan a dominar un arte marcial en concreto.

Aquellos maravillosos años

Provenía de aquella época en la que los juegos de recreativa se portaban a consolas y no al revés, pero la llegada de las máquinas a nuestro país era tan escasa como lenta, por lo que la mayor forma de disfrutar de estos títulos era a través de consolas. El éxito le supo a poco al equipo de Sega, y le siguieron nuevas entregas, un remix que presentaba mejoras gráficas, algún que otro spin-off o incluso una serie de dibujos. Sin duda otra de esas sagas de Sega que parece destinada a desaparecer del mapa sin dejar rastro.

Saturn Bomberman

De qué iba

¿Que de qué iba? Pues es un Bomberman, así que poco hay que explicar que no se sepa ya. Sin embargo no estamos ante una entrega más de la saga, sino frente al que es considerado por muchos, yo incluido, el mejor juego de la franquicia que Hudson se ha dignado a parir. Es recomendable, pero no imprescindible, que te descalces y te arrodilles ante su disco antes de insertarlo en la consola.

Aquellos maravillosos años

Lejos de aprovechar el tirón del 3D, Saturn nos brindó algunos de los mejores juegos 2D de la historia y éste sin duda alguna es uno de ellos. Además de un modo historia divertido como pocos, el título contaba con un multijugador que se convirtió en mito y nos tuvo encerrados en casa tardes enteras disfrutando del irremediable llanto de nuestros combatientes. Posiblemente una de las mejores razones para hacerse con una Sega Saturn de segunda mano.

Policenauts

De qué iba

Policía espacial adicto a la saga Arma Letal viaja al espacio para investigar el asesinato de su ex mujer, que se daba el filetazo con su nuevo marido, ahora desaparecido. Estaba escrito y dirigido por Hideo Kojima, así que podéis dar por hecho que nada es lo que parece y las locuras alrededor del mundo de la ciencia ficción están a la orden del día.

Aquellos maravillosos años

Sí, yo lo jugué… ¡Mentira! El juego nunca llegó a salir de Japón, pese a convertirse en un título de culto que también aterrizó en PC-9821, 3DO y la primera PlayStation. Los nipones, que son muy suyos para estas cosas, intentaron localizar la versión de Saturn, pero lo única opción de jugar al título en inglés acabó siendo un parche no oficial que obligaba a hacer virguerías para poder disfrutarlo.

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Virtua Cop

De qué iba

Si disfrutásteis de ‘Time Crisis’ deberíais estar postrándoos ante este juego. La historia era igual de simple que en el juego de Namco. Una trama de policías que no interesa a nadie y te dedicas a pegar tiros a diestro y siniestro. Aparece el malo de turno. Lo matas. Fin.

Aquellos maravillosos años

Fue uno de los precursores de las pistolas de luz en consolas, creando un sistema de juego que se popularizó en las máquinas arcade y que otras compañías acabarían copiando hasta la saciedad. Poco después llegó a Saturn de la mano de Virtua Gun, una pistola azul, fea como pocas se han visto hasta la fecha, que acabó con ese color para que se notase que era de Sega. Bueno, para eso y para que los niños no fuesen atracando estancos con ella.

Radiant Silvergun

De qué iba

Posiblemente una de las joyas más codiciadas por los amantes de los shoot´em up de naves. Como algunos casos anteriores tampoco salió de Japón, de ahí el cambio en su carátula, y conseguir acercarse a uno implica rascarse el bolsillo a base de bien. Más que la historia aquí lo importante era no morir cada cinco minutos. Sobra decir que eso era misión imposible.

Aquellos maravillosos años

‘Ikaruga’ por aquí, ‘Ikaruga’ por allá, y casi nadie se acuerda ya de este juegazo. Al no contar con un guión digno de una estatuilla era más fácil acercarse a él si frecuentabas las clásicas tiendas de importación con consolas enchufadas, Treasure volvió a triunfar consiguiendo que las 2D permaneciesen vivas durante algunos años más, aunque la potencia de Saturn en ese campo ayudaba bastante a conseguir dicho éxito.

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Sega Rally Championship

De qué iba

‘Sega Rally Championship’… Brrumm. Juegazo señores. Te podía durar menos de diez minutos, con un par de coches y el doble de pistas, pero juegazo al fin y al cabo. Reventábamos a monedas la recreativa y poco después hicimos lo propio con la consola, picándonos para ver quién conseguía mejores tiempos o si era verdad que podías utilizar las paredes para salir despedido y destruir el helicóptero que se cruzaba en la primera pantalla. Cosas de niños, qué queréis.

Aquellos maravillosos años

Tanto su entradilla como la frase de despedida “¡Game Over Yeeeeeeah!” pasaron rápidamente a nutrir nuestro abultado vocabulario. Cualquier situación era buena para entonarlos una y otra vez pese al riesgo de recibir un zapatillazo. La saga ha ido creciendo con mayor o menor fortuna en otras generaciones, pero nunca habrá un título tan simple y adictivo como el primero.

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Baku Baku Animal

De qué iba

Llegados a este punto la duda era más que evidente ¿nos rendíamos a ‘NiGHTS Into Dreams’ u os dejábamos con el culo torcido presentando un juego del que ya nadie se acuerda. Tocaba utilizar la balanza para recordar con qué título nos divertimos más y ganó por goleada el presentado. Ojo porque la historia es una locura de las épicas. Somos una niña que queremos ocuparnos de la fauna de la corte, así que nos apuntamos a un torneo de dar de comer a los animales. Un puzle muy simpático que podía sacarte de tus casillas en los niveles finales.

Aquellos maravillosos años

Empezó como arcade y fue pasando de mano en mano llegando incluso hasta dispositivos Symbian. Si estáis interesados puede que encontréis por ahí alguna copia del juego para Windows 95, sobretodo si buscáis en los típicos cajones llenos de juegos a cinco euros que hay en algunos centros comerciales.

Y hasta aquí la lista de hoy, una pequeña previa de lo que nos deparó la generación de los Compact Disc que, como en el caso de todas las listas, para gustos los colores. Se nos quedan en el tintero muchas cosas de las que hablar, y es que es un tema que nos robaría días de conversación. Os animo a que completéis la lista en los comentarios, hablando o preguntando sobre los existentes y añadiendo los que vosotros habríais incluido.

Volvemos muy pronto con otra de las máquinas más queridas, la PlayStation de Sony. Estad atentos y disfrutad del vicio.

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Parece que hoy en día un texto sin imágenes no es nada y estamos obligados a ver antes de aventurarnos a intuir. Pues bien, complementando los detalles de las mecánicas de juego de ‘The Last of Us’ que os dimos a conocer hace unos días, nos llega ahora una buena ración de imágenes del título de Naughty Dog.

Son especiales porque, como la que encabeza la noticia, cuentan con esa carga dramática que me huele a subida de las acciones de las compañías de pañuelos con el final del juego. De hecho los propios desarrolladores ya confirmaron que se han inspirado en obras como La Carretera para crear el juego, y la idea de cerrar la trama en un único juego ofrece muchos puntos para acabar viendo al bueno de Joel despedirse con la mano.

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Puede que no, a lo mejor la historia acaba disfrutando del clásico final y Joel y Ellie encuentran a una joven solterona y un quinceañero malote con los que pasar el resto de su vida huyendo. Pero claro, si tiene final feliz el guión pierde puntos para su particular opción a premios, y si lo que quieren es revolucionar la forma de contar historias tendrán que tocarnos muy hondo para provocar la lagrimita. Yo de momento sigo sin poder sacar el tema y no acordarme de Agro.

Vía | AGB
En VidaExtra | ‘The Last of Us’: nuevos detalles sobre el próximo juego de Naughty Dog,‘The Last of Us’: primeras imágenes ingame y vídeo de su making-of

La saga ‘CoolBoarders’, la de ‘Tony Hawk’, ‘Trasher: Skate and Destroy’, ’1080° Snowboarding’, ‘Shaun White Snowboarding’ o incluso las pruebas de invierno de los títulos basados en los Juegos Olímpicos, se podría decir que he probado casi todos los juegos que incluyan una tabla en nuestros pies. Sin embargo debo reconocer que nunca he esperado con tantas ganas un juego como lo estoy haciendo con ‘SSX’.

Desaparecida del mapa la saga de UEP Systems y Sony, tocó darle una oportunidad a la incursión de EA en los juegos de snowboard, y aunque no me engancharon sus primeras propuestas, me convertí en un adicto con la llegada de ‘SSX On Tour’. Tras él llegaron múltiples versiones no demasiado satisfactorias, sobretodo con la llegada de la franquicia a Wii. Es el momento de que rediman sus pecados, es el momento de hacer las cosas bien. ‘SSX’ parece la cura a nuestra falta de grandes títulos de snowboard.

Las claves de SSX

La propuesta de EA es clara. Una buena cantidad de riders con múltiples opciones de personalización, nuevos trucos que se suman a los ya existentes y ese espíritu arcade que te permite luchar contra la fuerza de una avalancha sin temor a quedar sepultado por el peso de la nieve. Eso sí, sin olvidar que más pistas acaba suponiendo más horas, variedad y diversión.

El juego cuenta con nueve regiones, desde el círculo polar hasta la Patagonia, cada una con un número de montañas que se mueve entre las tres y las cinco, incluyendo cada una de ellas hasta tres descensos distintos. Eso son más de 100 situaciones esperando a ser surfeadas, grindadas o sobrevoladas.

Lo de volar en esta ocasión no se limitará a la potencia de nuestros saltos ya que el juego incluye la posibilidad de disfrutar de los míticos trajes ardilla que tantas veces hemos visto en vídeos de internet. Un traje volador que, extendiendo nuestras articulaciones, nos permitirá planear por el escenario en búsqueda de esa vertiente del camino inalcanzable de cualquier otra forma.

Disfrutando de la nieve

Para escoger y disfrutar un camino no sólo bastará con dicho traje, sino que la combinación de trucos realizados, aporreando botones, utilizando el sistema de trucos de stick creado en ‘Skate’ o usando ambos a la vez, nos permitirá entrar en modo Tricky, y por tanto realizar aéreos y grinds más espectaculares a la vez que nuestra velocidad gana enteros.

Como en todos los juegos en los que se mezcla habilidad y reflejos, gran parte de nuestra emoción al ponernos a los mandos vendrá dada por la música que estemos escuchando. Los que disfrutéis de títulos como ‘Tony Hawk’ o recordéis bandas sonoras tan míticas como la del mencionado ‘SSX On Tour’, sabréis lo importante que es que la música sea lo suficientemente atractiva. Admitámoslo, no es lo mismo realizar un descenso escuchando el último éxito de Camela que con el Red Flag de Billy Talent reventándonos los oídos.

EA introduce aquí lo que ellos llaman Harmony Remix Engine, un sistema que remezclará las canciones sobre la marcha, por ejemplo reduciendo el volumen durante un gran salto o realizando un scratch cuando nos estampemos de bruces contra el suelo. El invento cobra mayor importancia al conocerse que podremos disfrutar de nuestras propias canciones en el juego, así que si te has ofendido por lo de Camela, que sepas que también podrás disfrutar de sus coros y organillos si así lo deseas.

Modo online

Un juego sin online en 2012 no es nada, y más si es uno que espera llegar a tanto público como ‘SSX’

Con esos puntos ganados desbloquearemos elementos de la tienda de personajes, así como otros eventos especiales que precisarán de un pago de entrada para poder participar. ‘SSX’ vendrá con pase online, pero lejos de evitar que podamos disfrutar del modo online, lo que hará será impedirnos hacer uso de esos puntos, que se guardarán en los servidores de EA hasta que introduzcamos el código pertinente.

Fecha de lanzamiento, vídeo e imágenes

Tras varios retrasos destinados a mejorar el juego, ‘SSX’ llegará a las tiendas el próximo 1 de marzo, así que si te ha gustado todo lo relatado aquí, y los vídeos e imágenes presentados a continuación se ganan un pedacito de tu corazón, ya sabes qué día debes hasta tu tienda más cercana.

SSX

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Vídeo | YouTube
En VidaExtra | ‘SSX’ vuelve a la carga con tres nuevos vídeos, ‘SSX’ vuelve con un tráiler y un retraso bajo el brazo

Seguimos esperando para comprobar hasta dónde llegan aquellas hormigas infectadas que Naughty Dog mostró para promocionar el anuncio de ‘The Last of Us’. Sabemos lo qué ocurre pero no cómo va a ocurrir, y ni el tráiler ni las imágenes ingame mostradas hace sólo unos días nos servirán para adivinar qué demonios promete el juego más allá de lo dicho por sus creadores.

Ahora, de manos de la revista GameInformer, nos llegan nuevos detalles sobre su historia, gameplay e influencias. Para empezar afirman que la historia bebe de libros y películas como La carretera o No es país para viejos, y aseguran que lo que vivamos en el juego será todo lo que nos tengan preparado, sin planes de secuelas de por medio:

La historia es la que es. No acabamos con un cliffhanger. Los personajes y el viaje acaban con esta historia.

El juego nos pondrá en la piel de Joel, uno de esos hombres con pocas ataduras en su vida que se ve unido a Ellie, que ha crecido en una instalación militar a salvo de la epidemia, por culpa de una promesa a un amigo. Ambos recorrerán Estados Unidos en busca de su propia salvación.

Naughty Dog se ha centrado de dotar a la historia de supervivencia de ambos personajes el mayor realismo posible, por lo que constantemente deberemos andar en busca de comida y medicinas, un bien imprescindible ese último, sobretodo teniendo en cuenta que los tiroteos a los que nos enfrentemos nos provocarán más de una magulladura que deberemos curar. Adiós a las regeneraciones de vida automática (aplausos).

Promete ser difícil, y el sistema de inteligencia artificial del juego, llamado Balance of Power, hará que los enfrentamientos con bandidos y otro tipo de enemigos sea un verdadero reto. Se esconderán, nos flanquearán y reaccionarán a nuestras acciones, enfadándose y lanzándose a degüello si acabamos con alguno de sus compañeros o huyendo si se ven superados en número.

La acción dará paso a los puzles y plataformas, en los que el combo de chica y hombretón tendrá gran importancia. Sólo controlaremos a Joel, pero aseguran que, a diferencia de otros juegos, el NPC de Ellie no nos molestará en absoluto. También aprovechan el reportaje para confirmar que tienen en mente algunas posibilidades online para el juego, pero no dan más detalles.

Vía | AGB, AnaitGames
En VidaExtra | ‘The Last of Us’: primeras imágenes ingame y vídeo de su making-of, Imágenes conceptuales de ‘The Last of Us’

Continuamos expectantes sobre las posibilidades del nuevo título de Naughty Dog, ‘The Last of Us’. Lo poco visto hasta la fecha se complementa con el amor que profesamos en este casa hacia los creadores de ‘Crash Bandicoot’ y ‘Uncharted’, pero nos faltaba esa guinda del pastel que nos hiciese soñar aún más con lo que nos depara el juego.

Hoy esa guinda se ha colocado sobre el pastel, liberándose las primeras imágenes ingame de ‘The Last of Us’, demostrando que a su atractiva historia postapocalíptica, su prometida revolución narrativa y su espectacular diseño, también se va a unir una potencia gráfica digna de las aventuras de Nathan Drake, palpándose un mimo por los detalles realmente increíble.

Galería de fotos

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Además de las imágenes también se ha liberado un vídeo en el que podemos ver a los actores Troy Baker y Ashley Johnson encarnar a los protagonistas de la aventura, Joel y Ellie, realizando las grabaciones pertinentes de captura de movimientos. Un documento gráfico de menor peso emocional que ver cómo se verá el juego cuando llegue a PS3, pero no por ello menos interesante. Sobretodo para aquellos interesados en conocer los entresijos del desarrollo de un videojuego de este calibre.

Vídeo | YouTube
Vía | GameInformer
En VidaExtra | Imágenes conceptuales de ‘The Last of Us’, ‘The Last of Us’: más detalles de lo nuevo de Naughty Dog

No es la primera vez que el tema de los DLC gira en torno a Nintendo, de hecho es una de las pocas compañías que se salva de la quema durante los últimos años, donde otras han aprovechado la moda de los contenidos descargables de pago para hincharse los bolsillos con elementos como simples trajes para personajes.

Que tarde o temprano Nintendo también acabaría subiéndose al carro es algo que, en mayor o menor medida, todos presagiábamos. Ahora Satoru Iwata habla sobre lo que está por venir en ese sentido, recordando lanzamientos como ‘Wii Fit Plus’ y reconociendo que, haciendo uso de la política de DLC, podrían haber lanzado una ampliación de la primera entrega con nuevas pruebas.

Tal y como he dicho antes, por ejemplo, está la idea de ofrecer nuevos niveles a los jugadores de Super Mario que quieran continuar jugando pero que ya hayan perdido el interés al completar todos los niveles. Eso no repercutirá sólo en nuestros beneficios, también alargará la vida del producto, consiguiendo que no pase de moda y continúe atrayendo la atención del público conforme la gente lo juegue.

Lo que más me sorprende de todo es que Nintendo se apunte al carro justo ahora, en el momento en el que la mayoría de usuarios han creado una guerra personal contra la moda de los DLC, sobretodo la de los precios abusivos y nimios contenidos.

El tanto que se podrían haber marcado al seguir el tipo de actualizaciones de niveles de plataformas como iOS o Android, con novedades gratuitas para los juegos casi cada semana, habría sido tremendo, pero lamentablemente parece que continúan yendo a remolque del resto de la industria, cometiendo los mismos errores de los que ya nos hemos quejado en innumerables ocasiones.

Vía | Siliconera
En VidaExtra | Nintendo anuncia que en Nintendo 3DS y Wii U podremos descargar contenidos adicionales de pago, Reggie se moja sobre el DLC y Nintendo. No quieren estafar a los jugadores

La pregunta de la semana vuelve una vez más para que vosotros alcéis la voz y nos digáis qué opináis del pasado, presente y futuro del sector. En esta ocasión trataremos uno de los temas más candentes de los últimos días, generados principalmente por la cantidad de secuelas que se nos vienen encima.

¿Qué sagas deberían dejar de experimentar y volver a sus orígenes?

Puede que os gusten los cambios experimentados en títulos como ‘Resident Evil 6’ o las últimas entregas de ‘Final Fantasy’, pero también cabe la posibilidad de que recibáis con los brazos abiertos el reboot de ‘Tomb Raider’. Con eso en mente os preguntamos qué sagas deberían volver a sus orígenes, olvidando todo lo mostrado hasta ahora y demostrando que las viejas mecánicas también tienen cabida en nuestro futuro más cercano.

La pregunta de la semana pasada

Siguiendo esa misma idea versaba la pregunta de la semana pasada, que contra todo pronóstico ha dejado patente vuestras valoraciones de ‘Resident Evil 6’.

¿Qué opinas del giro de ‘RE 6’ hacia la acción olvidando la parte survival?

En esta ocasión gana por goleada la respuesta de joifer, que rompe una lanza a favor de Capcom, respetando su decisión de dar un giro radical a la franquicia.

Estoy un poco cansado de leer lo de la vuelta a los orígenes de Resident Evil! He jugado a casi todos los juegos de la saga y Me han gustado todos… Algunos más que otros pero creo que todos mantienen un buen nivel.

Y ahora es vuestro turno de opinar sobre la pregunta de esta semana, explicándonos con pelos y señales a través del enlace a VidaExtra Respuestas vuestras razones. Si vuestra respuesta es la más votada, volveremos aquí la próxima semana para darla a conocer a los demás lectores. Contamos con vosotros.

Enlace a la pregunta | ¿Qué sagas deberían dejar de experimentar y volver a sus orígenes?