Nobuo Uematsu, músico de Final Fantasy: "Ya no estamos en una época donde haces música de videojuegos como quieres"

La música en los videojuegos tiene una historia fascinante y que ha obsesionado a muchos músicos a lo largo de los años. Hasta el mismísimo Hans Zimmer ha puesto su música a videojuegos como Call of Duty. Hay temas icónicos que pueden escucharse más allá de las pantallas... y quizás eso sea parte del problema. El mismísimo Nobuo Uematsu, genio detrás de las melodías de Final Fantasy, ha advertido que la insistencia de la industria por replicar el modelo de Hollywood está haciendo que las bandas sonoras suenen peligrosamente parecidas entre sí.

La revista Famitsu (vía Gameobserver) ha charlado con el músico en el número 1969 con motivo del próximo JRPG Eternal Anima. Uematsu aprovecha la ocasión para reflexionar acerca de cómo la presión por componer temas colosales comenzó a intensificarse en la época de los 32 bits. El compositor admitió que durante años se vio obligado a encorsetarse y adaptarse a las pautas de las tendencias del momento para sobrevivir en un mercado obsesionado con acercarse al éxito del cine. Por fortuna, el paso del tiempo le ha devuelto la libertad de crear sin mirar las modas comerciales.

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"Como compositor, también me gusta hacer cosas raras, casi obsesivas. No necesariamente algo obvio para un oyente común, pero tal vez cuando otro compositor lo escuche, piense: ¿No está usando una escala inusual?"

La raíz del problema radica en que, cuando buscas una intensidad orquestal estandarizada, es muy fácil acabar sonando como algo genérico, sin identidad y donde ninguna pieza destaca demasiado. Ante esta marea de uniformidad sin alma, la solución pasa por recuperar la personalidad: los compositores actuales necesitan distanciarse de las modas y ser excéntricos. En cualquier caso, no creas que este drama afecta únicamente a la música. Los videojuegos llevan años persiguiendo la estela de Hollywood y el descenso tanto de la originalidad como de la calidad general de las aventuras es innegable. Y más con el auge de la IA.

"Cuando uno piensa en música orquestal muy intensa, es fácil terminar con algo que suena como una banda sonora al estilo de Hollywood. En ese sentido, se ha vuelto cada vez más difícil diferenciar una obra solo por su atmósfera general. Por eso, creo que quienes quieran crear bandas sonoras para videojuegos deben resaltar sus propias peculiaridades, o crear lo que se podría llamar 'música distintiva', de forma prominente en sus obras".

Nobuo Uematsu señala que la clave para no perder la magia reside en mirar al pasado y recordar qué fue lo que nos hizo amar la música en primer lugar. Si los nuevos músicos logran mantener esa autenticidad, la música de nuestros juegos favoritos seguirá teniendo un latido propio que ningún algoritmo de Hollywood podrá replicar jamás.