Lo cierto es que quedamos totalmente maravillados con Stray. La obra acogida por Annapurna Interactive tiene previsto su lanzamiento este verano y poder controlar a un gato por calles cyberpunk es justo lo que necesitamos.

Siguiendo el mismo camino nos encontramos con Snaccoon. Se trata de un proyecto creado por Christian Sparks en Unreal Engine 4 y la obra busca que controlemos a un mapache por una ciudad, pudiéndonos desplazar al estilo automático de Assassin's Creed.

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Tanto Sparks como su hermano están desarrollando esta idea a pesar de contar con trabajos que les ocupan prácticamente todo el día. Si bien sus ratos libres son muy pocos, han logrado trasladar la urbe de Snaccoon a la tienda de Unreal Engine 5, donde podéis haceros con ella.

Reconoce el propio Sparks que sus inspiraciones provienen de obras como Stray y Little Kitty Big City, las cuales le han impulsado a querer poner algunas ideas en práctica. Su objetivo es poder compartir algún tipo de avance en cuanto a la jugabilidad próximamente, la cual combina plataformas y sigilo. Desde luego, estaremos ahí para verlo.

Son ya muchas décadas de historia de la industria de los videojuegos y el margen de creatividad se va estrechando. Sí, la explosión de originalidad de los desarrolladores siempre aparecerá, pero hemos visto toda clase de obras pasar ante nuestros ojos. Por ello, nos ilusionamos cada vez que vemos un proyecto realmente novedoso.

Wyvern Simulator es el nombre que recibe la creación de Fouad Torriss, un desarrollador que ha creado una experiencia la mar de curiosa. A través de Unreal Engine 4, ha dado forma a un simulador de dragón, donde podemos encarnar a una de las bestias mitológicas más icónicas del mundo.

#WyvernSimulator
Motion controller improvement, free camera rotation, slope detection and foot placement. Let's go!🐉🔥#UE4 #gamedev #screenshotsaturday #animation pic.twitter.com/9Ly5xKJsXJ

— WyvernSimulator 🐉 (@WyvernSimulator) October 16, 2021

Efectivamente, podremos hacer todo lo que hace un dragón en las leyendas y en las películas. Volar por los cielos, escupir fuego o recorrer el suelo con unas animaciones muy trabajadas es posible. Con todo, tan solo nos encontraremos con un desierto ante nosotros, sin ningún objetivo a realizar.

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"El objetivo principal de este proyecto era practicar la creación para un personaje no humanoide controlable. Después de compartir un pequeño video en las redes sociales, muchas personas amables quisieron probarlo", explica Torriss en su página. Podéis descargar el archivo con el que poder jugar a Wyvern Simulator en la propia web totalmente gratis.

Imagen | Twitter

El de Fat Dino es un canal con solera que durante los últimos meses se ha hecho famoso por recrear otros juegos en Unreal Engine 4 e hincharlos de mejoras hasta que su PC no dé más de sí. El último experimento ha sido devolver GTA: San Andreas a la vida recreando su intro.

El mítico juego de CJ, Big Smoke y compañía, liándola por una primigenia ciudad de Los Santos, es una de las joyas del género del mundo abierto que todos recordamos con un cariño especial. Un juego que, homenaje tras homenaje, nos deja genialidades como la que encontrarás a continuación

El youtuber se ha armado de valor y tal y como muestra en el vídeo empieza a recopilar assets de la tienda de Unreal. ¿El objetivo? Recrear los escenarios y secuencias de la escena de introducción de Grand Theft Auto: San Andreas en la que el protagonista formula su ya mítica frase del meme.

El vídeo muestra todas las partes del proceso. Un curro enorme en el que la única queja posible es que el CJ que se ha visto obligado a modelar queda un poco por debajo de la calidad general del vídeo. Sin duda sería una gozada poder disfrutar de esta historia una vez más con gráficos actuales.

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Habrá que ver qué nos depara el nuevo GTA VI cuando Rockstar se digne a darnos alguna pista sobre lo que nos tienen preparado. Conocida la buena mano del estudio, lo único que podemos prever es que cualquier nivel de calidad que podamos llegar a imaginar será ampliamente superado por el producto final.

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La última actualización de Fortnite ha servido para dar a conocer el que promete ser su siguiente gran paso, el motor de físicas Chaos de Unreal Engine. Un sistema presentado hace un año y que, por lo que parece, es el gran culpable de los problemas actuales del juego.

No sólo hago referencia a los bugs que han salido a la luz desde su reciente actualización, sino al hecho de estar viviendo la temporada más larga del juego hasta la fecha. Una para la que, además, hace mucho tiempo que se acabaron las ideas.

Se espera que el cambio de cara a la segunda temporada de Capítulo 2 sea grande precisamente por eso, por lo que este nuevo motor de físicas puede llegar a aportar. Ojo al vídeo de su presentación en la pasada GDC.

Integrarlo en Fortnite parece haber sido un dolor de muelas lo suficientemente grande como para llegar tarde y mal a esta última actualización, así que es lógico que hayan querido retrasar la siguiente temporada hasta tenerlo todo bien atado y controlado.

Por el momento el único cambio perceptible, más allá de bugs como barcos que navegan por tierra u objetos que aportan materiales erróneos, está en las capas de los personajes y cómo se adaptan al avatar sin crear extraños como meterse dentro del personaje.

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Nadie en su sano juicio cree que la temporada 2 de Fortnite se ha retrasado hasta el próximo 20 de febrero por el mero hecho de ver cómo cuatro capas lucen mejor, así que es ilusionante pensar en lo que puede acabar saliendo de aquí. Si merecerán o no la pena, tanto los problemas como la espera, es algo que veremos a finales de mes.

World of Warcraft está a unas semanas de celebrar su 15 aniversario, que se dice pronto. El MMORPG de Blizzard no ha parado de recibir actualizaciones y expansiones a lo largo de todo este tiempo y alguna que otra mejora que perfeccionado su apartado visual. Tampoco es que resulte una maravilla en en ese aspecto, pero al menos sí luce mejor en comparación con World of Warcraft Classic.

Esto nos hace preguntarnos, ¿cómo se vería el juego con unos gráficos completamente renovados? El artista Daniel L se lo ha querido imaginar al recrear por completo, con infinidad de detalles, la ciudad de Ventormenta empleando el motor gráfico Unreal Engine 4.

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El resultado nos deja con las ganas de firmar donde sea para poder recorrer un mundo con este apartado gráfico tan impresionante. Tan solo imaginaros andar las calles de la capital de la Alianza con cientos de jugadores y con este apartado visual. Además, su autor ha respetado el diseño original al colocar todos los elementos y edificios en los mismo lugares.

A su vez, también destaca el ciclo de día y noche y los reflejos de la luz y las sombras por todas partes. Un trabajo descomunal que podéis ver en el siguiente vídeo cómo se ha llevado a cabo en un completo making of de casi 35 minutos de duración (y eso que está a cámara rápida).

Probablemente nunca se llegue a hacer realidad algo así, pero al menos este tipo de vídeos nos permiten soñar con la calidad a la que podría aspirar World of Warcraft con un toque más realista.

Lanzado en 1995 por parte de una LucasArts especialmente inspirada, Star Wars: Dark Forces es considerado uno de los mejores shooters de la saga galáctica, siendo además la piedra de toque de la también aclamada serie Jedi Knight. Y lo cierto es que con el Unreal Engine 4 luce impresionante.

Con la colaboración de otros desarrolladores, Jason Lewis responsable de entornos de Obsidian Entertainment está desarrollando una suerte de remake jugable del primer nivel de Dark Forces usando el motor de Epic, conservando la jugabilidad original con el empujoncito técnico y visual de los juegos actuales.

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Como comentamos, en principio se trata de una recreación del primer nivel, incluyendo esos laberínticos pasillos que recrean las instalaciones del Imperio Galáctico al detalle, recreando como ese reconocible aspecto industrial y oscuro visto en los filmes.

Aunque también es cierto que en fases anteriores del proyecto también se han mostrado exteriores igualmente interesantes.

De hecho, tal y como se indica desde Kotaku, es posible poner a prueba este proyecto a través de una suerte de demo técnica llamada Docking Bay 94 en la que -curiosamente- viajaremos hasta el icónico puerto espacial de Mos Eisley, pese a que ese mapa no formaba parte de los niveles del juego.

Y para muestra, de lo bien que luce, te dejamos los siguientes gameplays.

La parte negativa es que, pese a que tendremos a nuestra disposición las habilidades de Kyle Katarn con el blaster, no se han incluido enemigos.

Aunque por otro lado podremos callejear todo lo que queramos por la Axila de la Galaxia, incluyendo su cantina, y hasta ver el mismísimo Halcón Milenario aparcado.

Curiosamente, este no es el primer clásico de LucasArts relacionado con Star Wars que hemos podido redescubrir con la tecnología de Unreal Engine: hace no demasiado se mostró una impresionante puesta a punto de Star Wars: Episode I Racer, la cual puedes ver bajo estas líneas.

¿Veremos estos juegos algún día?

¿Existen posibilidades de que estos proyectos fan-made salgan adelante? Bueno, hay complicaciones serias. Lo principal es que los derechos de Star Wars pertenecen tanto a Disney como a Electronic Arts a través de un acuerdo de diez años que se selló en noviembre de 2015, coincidiendo con el lanzamiento de Star Wars: Battlefront.

Y pese a que EA no ha sabido rentabilizar su oportunidad si contamos con las cancelaciones y acogidas poco agradecidas, es justo admitir que el aspecto de esos remakes sorprende casi tanto como el de sus títulos desarrollados a través del Frostbite Engine.

Aunque, como se puede apreciar en la imagen de abajo, está claro que Jason Lewis ha puesto más que talento en adaptar el shooter de LucasArts: auténtica devoción.

Por su parte, la próxima incursión al universo Star Wars a través de los vidojuegos llegará de la mano de Respawn a finales de año con Star Wars Jedi: Fallen Order. Y teniendo en cuenta los antecedentes del estudio (Apex Legends y Titanfall) esperamos grandes cosas de este proyecto.

Más Información | Demo Docking Bay 94 / Jason Lewis en Artstation

Existen franquicias de Nintendo que tan solo han contado con una única entrega, pero gracias a juegos como 'Super Smash Bros.' no han caído en el olvido. Popo y Nana, conocidos por ser la pareja de protagonistas del mítico 'Ice Climber' solo tuvieron un único juego para NES y desde entonces la gran N no se ha animado a darles la oportunidad de que vuelvan a la acción.

Eso no quita que haya gente que se acuerde de ellos, como es el caso del usuario de Youtube Charles Fortin, quien ha publicado un vídeo que nos muestra cómo se vería 'Ice Climber' hoy en día si utilizase el motor gráfico Unreal Engine 4. Tras verlo, lo único que nos viene a la mente es, ¿por qué Nintendo no toma nota?

La demo presenta una serie de escenarios en 2D en forma de cilindros en los que el objetivo es el mismo que el del juego original, es decir, ir superando obstáculos y rompiendo partes del nivel hasta llegar a la cima.

Como parece que nos quedaremos con las ganas de que algo así se haga realidad algún día, nos tocará fantasear mientras nos maravillamos con el vídeo que os dejamos a continuación.

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Da igual que te llames José o que celebres el día del padre, si estás familiarizado con Unreal Engine Epic games tiene un señor regalo para tí, y no se trata de una corbata precisamente, sino de todos los assets de 'Paragon'. Unos que la propia Epic ha valorado en más de 12 millones de dólares.

¿Eso que quiere decir? Básicamente que tienes a tu disposición material de juego Triple A para usar en cualquier proyecto que desees basado en el versátil motor del juego, lo cual incluye los 20 héroes, sus animaciones, sus skins, sus diálogos y efectos visuales y más de 1.500 elementos de entorno. Casi nada.

De hecho, el proceso para acceder a estos contenidos es muy sencillo: basta con acceder al marketplace de Unreal Engine y descargar todo lo que nos interese. Podemos experimentar sin límites y agilizar el desarrollo de nuestros proyectos gracias a este generoso impulso.

Una iniciativa impagable para aquellos que se están iniciando en el desarrollo de juegos. Es más, la propia Epic nos recomienda comenzar por Shinbi, la cual incluye unos Blueprints de sus animaciones. Pero lo mejor es que gradualmente irán llegando nuevos assets.

Epic Anunció el pasado mes de enero el cierre de 'Paragon', el cual está previsto para el próximo 26 de abril. Pero hay que reconocer que ha sabido caer hacia delante: además de ofrecer un reembolso total a todos los que hayan realizado alguna compra, el legado del juego -y el trabajo de sus desarrolladores- será continuado por los fans y los creadores a través de nuevos proyectos.

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Creo que no hay ninguna duda de que el género Battle Royale está de moda. Todos se quieren subir al carro de esta nueva tendencia sacando versiones de sus videojuegos que se adapten a las características básicas del género, cuya fama explotó con la inesperada llegada de 'PlayerUnknown's Battleground'. El mod convertido en juego standalone abrió la veda de una senda que muchos recorrieron después buscando llevarse un pedazo del pastel.

Ahora parece que ya está todo hecho, que cualquier propuesta que gire en torno al Battle Royale no tiene nada que hacer con 'PlayerUnknown's BattleGrounds' primero, y con 'Fortinte: Battle Royale' después. Sin embargo, después de probar la beta de 'Darwin Project' puedo decir que el juego de Scavengers Studio puede aportar un toque diferente al género y quitarle público a los pesos pesados.

¿Qué es y de qué va 'Darwin Project'?

Antes de argumentar por qué creo que 'Darwin Project' puede refrescar el género, vamos a ponernos en situac ión. Este juego, al que podríamos considerar indie por haber sido desarrollado y publicado por un estudio independiente, se presentó en la conferencia de Microsoft durante el pasado E3 2017 (lo que, de algún modo, le resta credibilidad a mi postulado anterior).

Su idea base era (y es) la siguiente: un título multijugador en el que varios contrincantes se enfrentan a muerte en un entorno hostil con clima extremo, lo que implica que no sólo deben sobrevivir a la batalla directa contra el resto de jugadores, sino que también se deben pertrechar para no morir de frío en los gélidos parajes de su mapa.

Así es, lo que propone 'Darwin Project' es una mezcla entre Battle Royale y juego de supervivencia y crafteo en el que la recogida de materiales juega un papel fundamental: cada vez que cortemos un árbol o abramos un cofre, el resto de jugadores puede rastrear nuestra posición durante un tiempo limitado. Necesitamos recoger recursos para sobrevivir, pero hacerlo nos expone al resto de jugadores.

La combinación de esos géneros no es lo único innovador dentro de 'Darwin Project', también lo es su forma de acotar el mapa; en lugar de hacerlo con un perímetro que se va estrechando, el escenario está dividido en siete pequeñas zonas que se van 'prohibiendo' aleatoriamente: si estás dentro de esa zona cuando el contador llega a cero, mueres.

Son esos pequeños detalles los que, de primeras, dejan claro que este Battle Royale no es exactamente igual al resto de títulos del género. No es que sea el más innovador del mundo, pero sí que contempla las suficientes diferencias como para que, al menos, llame la atención y merezca la pena probarlo. ¿Funciona bien su propuesta a efectos prácticos? Veamos.

Primeros pasos en la beta

Este fin de semana se ha celebrado una beta abierta de 'Darwin Project', la primera después de una serie de alfas privadas exclusiva para jugadores seleccionados. Cualquiera que haya querido ha podido acceder a esta beta a través de Steam durante todo el fin de semana, algo que no sabemos (de momento) si se volverá a repetir antes del lanzamiento definitivo del juego.

Sea como fuere, el caso es que con este fin de semana de prueba el juego de Scavengers Studio ha tenido una buena acogida por parte de la comunidad internacional: durante los días que ha durado la beta abierta siempre he podido encontrar partida con rapidez, exceptuando algunos problemas de conexión típicos de un período de prueba de este tipo.

Antes de arrancar la partida estuve trasteando con el menú principal del juego, que dispone de varios apartados como una sala de personalización para nuestro personaje, una sección para ordenar la rueda de crafteo (luego entro en eso) y un apartado en el que podemos ver nuestras estadísticas dentro del juego.

Todo está muy limitado por el momento: la personalización apenas nos deja cambiar el color de nuestro mono de presidiario y un par de modelados de nuestras armas básicas. Ni siquiera podemos escoger al otro personaje, una chica especializada en el tiro con arco, porque todavía no está implementada en la demo.

Tampoco podemos seleccionar un modo de juego que no sea el clásico Battle Royale de todos contra todos, a pesar de que el menú nos indica que la versión final de 'Darwin Project' tendrá al menos un modo de juego al que se podrá jugar en pareja, colaborando para no morir en vez de hacerlo en solitario. El modo de partida privada también estaba bloqueado para esta beta.

Solo en el frío: sobrevivir y pelear

Una vez dentro de la partida clásica, lo primero que pisaremos será el ya clásico lobby en el que todos los jugadores se atacan los unos a los otros con libertad, porque todavía nadie se hace daño. Este vestíbulo previo a la partida está ambientado en una cárcel futurista-tecnológica porque el juego, de hecho, se emplaza en un mundo postapocalíptico en el que el Proyecto Darwin está a mitad de camino entre el entretenimiento y el experimento.

Y es que 'Darwin Project' tiene su lore bien trabajado: como la sociedad está inestable después de una catástrofe natural se ha tomado la decisión de utilizar a los presos de una cárcel del norte de Canadá como conejillos de india para observar su comportamiento en situaciones extremas y, de paso, entretener a las masas mientras ven cómo se asesinan entre ellos.

En esta especie de selección natural forzada sobrevive el más fuerte, aquel que pueda hacer frente tanto al entorno como a los otros presos. Lo principal, sin embargo y según lo que pude vivir en mis partidas, era no morir ante el frío.

Cada partida consta de 10 jugadores y el mapa es lo suficientemente grande como para no tener que cruzarte con nadie hasta los compases finales. Por eso lo primero que tienes que hacer es pertrecharte para no morir de frío: tienes que aprovechar los recursos del entorno para conseguir los dos únicos materiales necesarios para el crafteo, que son la madera y la piel.

Con madera y piel se pueden hacer muchas cosas, como capas, fuego, botas, flechas... Durante los primeros minutos de partida repetía siempre la misma estrategia: salir corriendo a por madera y piel para conseguir varias capas que me servirían para no tener tanto frío al final de la partida, cuando llega la noche y todo se vuelve mucho más inhóspito.

Teniendo en cuenta que el mapa no es aleatorio ni se genera procedimentalmente, es fácil aprenderse dónde están los recursos necesarios para conseguir esos objetos. Eso sí, como dije antes hay que tener cuidado a la hora de recoger materiales porque cada vez que interactuemos con el mundo cualquier jugador que se acerque a un árbol talado, por ejemplo, podrá saber nuestra posición.

Es interesante sentir en tus carnes esa sensación de rastreo con la que realmente entras dentro de la dinámica de caza de hombres (manhunt), sobre todo cuando tú estás en la situación predominante, cuando ves una pista y la aprovechas para señalar a tu presa. Puedes tomar dos decisiones ahí: huir de ese jugador o ir a por él para asesinarle.

Si optas por asesinarle (bien, de eso va el juego al fin y al cabo) tendrás dos opciones principales con las que ir a por todas: cuerpo a cuerpo o a distancia. Hay dos armas principales, el hacha y el arco, y la segunda sirve sobre todo para hacer daño desde lejos antes de iniciar el verdadero combate, el que protagonizan las armas cuerpo a cuerpo. Y me ha gustado bastante que 'Darwin Project' le dé tanta importancia al combate a melé.

También puedes aprovechar la vertiente survival del juego y construir diversas trampas con la rueda de crafteo. Pero aunque esto es una de las principales características del 'Darwin Project', a la hora de la verdad no le he sacado mucho partido, y tampoco he visto al resto de jugadores utilizar las trampas con efectividad.

Lo que me gusta y lo que no de 'Darwin Project'

En el fin de semana que ha durado la beta abierta de 'Darwin Project' he podido exprimir bastante bien sus múltiples facetas, a pesar de que no he estado jugando constantemente. Eso es una de las cosas que me preocupa: ¿qué caducidad tiene su propuesta? Después de varias partidas ya parece que lo has visto todo y no sé si hay un aliciente que te haga seguir jugando.

Pero claro, es un Battle Royale. 'PlayerUnknown's BattleGrounds' ha sobrevivido durante todo este tiempo con un único modo de juego y a la gente le ha encantado. 'Darwin Project' por lo pronto ya tiene dos modos y alguno que otro más en camino. En realidad no creo que haya problema con eso, teniendo en cuenta que tiene mucha más variedad y profundidad en sus mecánicas que el resto de juegos del género.

No hay cosas que me hayan disgustado especialmente de 'Darwin Project', aunque sí hecho en falta una zona final de enfrentamiento directo, obligado. Esa zona suele ser el centro del mapa, pero aquí el área central funciona como una sección más que puede ser prohibida en cualquier punto de la partida.

Una vez más, no es tan malo: para evitar que los jugadores se dispersen sin control por el mapa 'Darwin Project' tiene un as en la manga en forma de componentes electrónicos, un material raro que sirve para craftear habilidades únicas y que sólo aparece en momentos clave, obligando a los jugadores a pelearse por él.

En definitiva, tengo más palabras buenas que malas para 'Darwin Project'. Creo que puede ser una alternativa interesante para los que estén cansados de los Battle Royale de siempre, o los que busquen otro tipo de experiencia dentro del género. Quizás le pesará un poco el hecho de que sólo se lanzará en Xbox One y PC, dejándose a todo el grueso de PlayStation 4 fuera, pero no creo que llegue a ser nada grave para sus ventas, aunque perjudique a los jugadores de esa plataforma.

Poco se ha sabido del reboot del legendario FPS que inspiró 'Bioshock' o 'Deus Ex' desde que en noviembre del año pasado Night Dive advirtiera que tendríamos que esperar a 2018 para volver a enfrentarnos a SHODAN. Sin embargo ya sabemos el motivo de esta decisión, y se trata de uno bastante bueno: 'System Shock' cambiará el motor Unity por el Unreal 4.

Esta delicada aunque prometedora decisión ha sido explicada por el propio director del proyecto Jason Fader a través de una nueva actualización en la página de Kickstarter, y es que a pesar de que hemos podido ver resultados formidables en Unity, hay que admitir que la versatilidad del motor de Epic Games está más que demostrada.

Y para muestra se ha ofrecido un primer tráiler en estado pre-alpha del proyecto, ya con el nuevo motor.

De hecho, según indica el propio Fader al medio Polygon, esta apuesta por el motor Unreal quedará reflejada positivamente en las versiones de consolas. Además, ha aprovechado para adelantar lo que podemos esperar de este reboot.

Estamos haciendo un reboot muy fiel al original, lo que significa que el espíritu del juego es el mismo, pero la forma en que lo presentamos puede ser diferente. No vamos a tocar la historia de manera general (aparte de arreglar los agujeros que había en la trama) y cada uno de los personajes que conocemos y adoramos estarán de vuelta, pero lo harán con un diálogo más refinado gracias a nuestro diseñador narrativo principal, Chris Avellone.

La mayoría de las criaturas clásicas, las armas, los ítems y las áreas se mantienen, pero vamos a aplicar las mecánicas y los diseños visuales de los juegos actuales para presentar 'System Shock' a los jugadores actuales que no tuvieron la oportunidad de apreciar el juego original

Tras varios años en los que desafortunadamente había permaneciendo como una licencia en desuso, la adquisición de los derechos por parte de Night Dive ha conseguido resucitar la saga 'System Shock', y además lo ha hecho por todo lo alto con reediciones del título original y su secuela, este esperado reboot e incluso con el anuncio de una tercera parte que ya está en camino.

Por lo pronto, se espera que esta versión actualizada del clásico de Doug Church y Warren Spector esté disponible en el segundo trimestre de 2018... si SHODAN no hace de las suyas durante el proceso de producción.

En VidaExtra | El remake de System Shock no llegará en 2017 y se retrasa hasta el segundo trimestre de 2018, SHODAN vuelve: el remake de System Shock consigue su Kickstarter