Hace muchos años, en las laderas de una cordillera a miles de kilómetros de cualquier lugar comenzó una fantástica historia. Son Goku, un alegre niño con cola de mono y un enorme talento para las artes marciales, decidió acompañar a una intrépida aventurera por todo el mundo.

El objetivo de nuestro joven héroe: encontrar las dragon balls, unas esferas mágicas capaces de cumplir cualquier deseo. Y, en el proceso, su mayor deseo: volverse todavía más fuerte. Aquello fue el inicio de una gran amistad que derivará en situaciones alocadas, divertidísimos combates y, mucho después, en apoteósicas batallas a través del cosmos.

Lo cual nos recuerda que toda leyenda tiene un origen, y el muy prolífico legado conjunto entre Dragon Ball y Bandai nos lleva a 1986 con un excepcional Dragon Ball: Le secret du dragon. Aunque, como seguramente habrás deducido, aquel no fue su título original. Es más, el título con el que aterrizó en occidente no tenía nada que ver con la obra de Akira Toriyama.

Lanzado bajo el nombre de Dragon Ball: Shenron no Nazo en Japón allá por 1986, Le secret du dragon supuso el debut de Son Goku y sus amigos en Famicom, el sistema de 8 bits de Nintendo equivalente a la NES. No fue el primer videojuego basado en el archiconocido manganime, pero, definitivamente, supuso la primera gran aventura en consolas del niño con cola de mono.

Una aventura que combinaba diferentes jugabilidades alternando el recorrido en escenarios en Top-Down con combates y desafíos plataformeros en scroll lateral. Y, pese a las enormes limitaciones de la época y sus enormes licencias creativas, una sensacional conversión de la obra original a través de sus detalles más sutiles.

Dragon Ball: Le secret du dragon: una aventura grande llena de emoción

Cuando Bandai publicó Dragon Ball: Shenron no Nazo era plenamente consciente de que estaba adaptando un éxito a los videojuegos. Y eso, de por sí, es una responsabilidad con los millones de fans de Son Goku y lectores del Shonen JUMP repartidos por todo Japón. Lo que Bandai no sabía es el enorme legado que nacerá de aquella primera aventura.

Siendo justos, Dragon Ball: Le secret du dragon es una adaptación más próxima al anime que al manga con notables licencias argumentales. Pero su mayor hito entonces y ahora sigue siendo el modo de transmitir el humor de Toriyama y el espíritu aventurero del pequeño Goku. Eso sí, con las limitaciones propias de las 8 bits de Nintendo.

En lo argumental, el juego nos traslada directamente -y sin preludios- al momento en el que Goku y Bulma se conocieron en el monte Paozu y, desde ahí, se completa con pequeñas licencias la búsqueda original de las dragon balls.

A partir de ahí, el argumento del propio videojuego toma su propio rumbo para introducir de un modo original al jugador el Gran Torneo de las Artes Marciales, la incursión del pequeño luchador en una versión alternativa de la Muscle Tower e incluso llevarnos a la Luna. Ese satélite que, por cierto, Toriyama tiende a destruir con cierta regularidad en el Dragon World.

¿Y cómo se defiende Dragon Ball: Le secret du dragon mando en mano? De partida, aquí te dejamos nada menos que 20 minutos de juego con los compases iniciales de la aventura nintendera de Goku.

De partida, Dragon Ball: Le secret du dragon no inventa demasiado: a través de Son Goku iremos explorando escenarios creados en Top Down mezclando elementos de marcada acción y sutiles tintes de exploración. Y, en el proceso, promoviendo que limpiemos la pantalla de enemigos cuyo aspecto es más humorístico que amenazador. Exquisitamente inspirados en los personajes de los primeros capítulos del manga.

Y, si bien, no hay mazmorras en Dragon Ball: Le secret du dragon, la exploración de entornos interiores tiene un peso especial. Un aspecto que es reforzado con combates descaradamente inspirados en el Yie Ar Kung-Fu de Konami y zonas plataformeras convenientemente repartidas a lo largo del juego.

Como es de esperar, las dragon balls, las esferas sobre las que giraba el anime en sus compases iniciales, tienen también presencia en el juego, de modo que al reunirlas el completar los capítulos 6 y 14 del juego podremos elegir entre cuatro recompensas. Multiplicando la rejugabilidad con una especie de Nuevo Juego+ o haciendo un poquito de énfasis en el tono humorístico de la propuesta.

Por supuesto, Bandai regó los escenarios de Dragon Ball: Le secret du dragon con Power Ups inspirados en el manga. Una interesante manera de integrar el bastón mágico o permitirnos ejecutar los Kamehamehas en el juego, pero también de ser fieles al personaje: el temporizador refleja el hambre de Goku, así que nos conviene que el pequeño saiyan no pase hambre.

Mención muy especial a los combates y la integración del Gran Torneo de las Artes Marciales. Si bien, la manera de presentarnos la competición es muy diferente, se nos dará la posibilidad de participar en un gran evento de lucha en la que nos enfrentaremos a personajes conocidos, incluyendo amigos y enemigos extraídos de prácticamente cualquier momento del manga.

Y, si bien, el sistema de combate no ha envejecido bien, no está de más recordar que cuando fue publicado  Dragon Ball: Le secret du dragon no existía ni siquiera el Street Fighter original. Otra experiencia de lucha que a día de hoy resulta calamitosa, todo sea dicho.

Pese a sus flaquezas y limitaciones, la mayoría de ellas fruto de su tiempo, Dragon Ball: Le secret du dragon era una conversión excepcional de Dragon Ball a los videojuegos. Quizás no tan lograda como aquel mítico Captain Tsubasa de NES, pero sabía calar entre los fans por méritos propios y por toda una serie de detalles que lo hacen todavía más especial.

Siete curiosidades excepcionales de Dragon Ball: Le secret du dragon y una de propina

A primera vista, Dragon Ball: Le secret du dragon podría parecer un juego del montón para los sistemas de 8 bits de Nintendo. En realidad, y pese a sus limitaciones, es una pieza clave en la amplia historia de Goku en los videojuegos. Y, para muestra, estos siete detalles. Uno por cada dragon ball.

No lo llames Dragon Ball: llámalo Dragon Power

El buen rendimiento comercial de Dragon Ball en las Famicom niponas hizo que Bandai y Nintendo se planteasen llevarlo a occidente. Sin embargo, había un grave problema: nadie conocía a Goku y sus amigos más allá de Japón y Asia.

Como era relativamente habitual, se optó por localizar todos los contenidos y modificar los sprites y la trama para -ya puestos- no lidiar con licencias que tampoco hubiesen supuesto un incentivo entre los jugadores. De modo que Dragon Ball: Le secret du dragon llegó a Estados Unidos como Dragon Power.

Como curiosidad añadida, elementos como la perversión del maestro Roshi y su fetiche por la lencería femenina fueron suavizados, de modo que en lugar de estar obsesionado por las braguitas, era un glotón que perdía la cabeza por los sándwiches. Bien jugado, Nintendo.

El primer juego de Dragon Ball lanzado en el viejo continente

El fuerte estallido del fenómeno de Dragon Ball en Francia logró lo impensable: Bandai publicó y tradujo al francés Dragon Ball: Le secret du dragon para el territorio galo en 1990, siendo un doble hito: además de ser uno de los primeros cartuchos de NES en leerse en francés, supuso el primer juego de Dragon Ball publicado en el viejo continente.

Y no solo eso, en 1993 la propia Bandai repitió la jugada en España publicándose en las NES del territorio español. Y, si bien, íbamos a rebufo de nuestros amigos franceses, fuimos unos privilegiados: además del juego de NES, los jugadores españoles de SNES y Mega Drive pudieron disfrutar de la saga Super Butoden durante la primera mitad de los 90.

¡Shenron, concede mi deseo!

Como comentamos, completar los capítulos 6 y 14 del juego significaba obtener las siete Dragon Ball y, por extensión, recibir un deseo del Dragón Sagrado Shenron. En el caso de Dragon Ball: Le secret du dragon podíamos elegir entre:

Capítulo 6

1. Que se mueva el título del juego: una recompensa no muy atractiva: al ir al menú principal veremos cómo el dragón que hay en el título se mueve .
2. Viajar hacia el futuro: un verdadero atajo en el que Goku viaja al capítulo 11 y se salta todo el torneo de las Artes Marciales.
3. Ser más fuerte: nuestro contador de salud pasa de 150 a 250. Nada mal.
4. Unas braguitas: volveremos a ver la escena en la que el maestro Roshi es rodeado por braguitas. Un guiño directo al manga.

Capítulo 14

1. Que se mueva el título del juego: la misma recompensa que en el capítulo 6: veremos como Shenron se mueve en el menú principal del juego.
2. Viajar hacia el pasado: se podría decir que es en realidad un Nuevo Juego +: Goku regresa al primer capítulo conservando todos los progresos.
3. Unas braguitas: el juego muestra de nuevo la escena de las braguitas de Roshi. O los Sándwiches si juegas a Dragon Power.
4. Hacer Puf-Puf: muy en la tónica del anterior, veremos una escena en la que vuelve a quedar patente la perversión desmedida del maestro de Son Goku.

Akira Toriyama participó en el diseño del juego

Cada vez es más habitual ver contribuciones de Akira Toriyama en los videojuegos de Dragon Ball. De hecho, ya prestó sus pinceles en  Le secret du dragon a través del diseño de varios de sus enemigos.

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Ese robot me suena

Era frecuente que en los juegos de NES muchos de los enemigos fuesen -básicamente- una variante de color del mismo sprite. Sin embargo, en la primera gran aventura del pequeño Goku algunos de ellos eran realmente originales. Incluso el canalla del Tori-bot, el alter ego de Toriyama, estaba en Dragon Ball: Le secret du dragon.

¿Cómo vencer al monstruo de la Muscle tower?

¿Te acuerdas de Buyon? Aquel enorme monstruo que habitaba en la Muscle Tower era invencible a los ataques de Goku en el manga, en el anime y, además, en el videojuego.

De hecho, para vencerlo en Dragon Ball: Le secret du dragon el proceso es básicamente el mismo que en la obra de Toriyama: debemos romper la pared y esperar a que se congele para darle el toque de gracia.

Dragon Ball: Le secret du dragon: Tramas no tan nuevas, pero creadas a medida

Bandai fue relativamente fiel a la obra original de Toriyama durante la primera mitad del juego, pero la segunda etapa de Dragon Ball: Le secret du dragon es todo un compendio de elementos sueltos inspirados en el manganime atados a una trama creada para la ocasión.

Una manera diferente de invitarnos a escalar la Muscle Tower, participar en el Gran torneo de las Artes marciales e incluso disfrutar de una pequeña aventura original.

Bola Extra: ¡¡Son Goku va a la luna!!

Es bastante probable que si has llegado hasta aquí conozcas los efectos colaterales de que el niño con cola de mono vea la Luna: como si fuera un hombre lobo, Son Goku se transforma en un colosal mono del tamaño de un edificio con un poder colosal. Le secret du dragon, sin embargo, hay un Capítulo en el que nuestro héroe viaja a la luna.

¿Una metida de pata? No exactamente. Se trata de la expansión de una historia en la que deberemos enfrentarnos en última instancia al Jefe Conejo. Y no está de más recordar que en el manga y el anime fue el propio Goku el que lo dejó allí a modo de castigo. Aquellos eran buenos tiempos y Toriyama se tomaba el humor muy en serio.

Le secret du dragon, la primera gran aventura del pequeño Son Goku en los videojuegos

El primer videojuego basado en las aventuras de Son Goku fue Dragon Ball: Dragon Daihikyō, fue lanzado a finales de septiembre de 1986 en Super Cassette Vision y aporta lo justo y necesario de la obra original. Más allá de los diseños del manga, básicamente, deberemos sobrevolar niveles con la nube kinton luchando con el bastón.

Le secret du dragon llegó a las Famicom niponas apenas unos meses después, y pese a todas sus licencias, que no eran pocas, conseguía reflejar el espíritu de las primeras travesuras del pequeño Son Goku y ese tono desenfadado tan característico del maestro Toriyama.

¿Un gran juego? Bueno, quizás no fuese excepcional, pero si lograba algo no tan frecuente entre los videojuegos basados en manga y anime: ser una buena adaptación.

El primer gran juego de Dragon Ball de muchos que llegarán después: tras Le secret du dragon llegaron experiencias roleras, aventuras originales, recreativas con mil experiencias diferentes y, con Dragon Ball Z emitiéndose en televisión, una muy generosa sucesión de juegos de lucha que iban en consonancia con la explosividad del anime.

A cambio, los videojuegos de Dragon Ball fueron perdiendo poquito a poco aquello que nos cautivó de las aventuras del pequeño Son Goku: el espíritu juvenil y ese humor irreverente en el que siempre hay margen para lo políticamente incorrecto. Sobre todo, cuando es visto a través de los ojos de un joven y alegre luchador con un corazón puro.

Sería injusto decir que el legado de Dragon Ball: Le secret du dragon se perdió cuando los saiyans comenzaron a volar y cambiar el color de sus cabellos. De vez en cuando Bandai ha retomado el espíritu de los primeros capítulos del manga a través de videojuegos excepcionales como Dragon Ball Advance Adventure o Dragon Ball Return of King Piccolo.

De hecho, el extra más goloso de la secuela de Dragon Ball Origins, las sensacionales adaptaciones para Nintendo DS de las aventuras del pequeño Goku y sus amigos, es una copia digital del propio Dragon Ball: Le secret du dragon. Un extra que, por desgracia, fue exclusivo de las versiones japonesas.

Y, a la vez, un reflejo de lo lejos que ha llegado Son Goku. Como luchador, claro, pero también como héroe y embajador del manganime a nivel internacional. Y, por supuesto, como súper-estrella de los videojuegos.

El lema de Pokémon siempre ha sido el de "¡hazte con todos!", animando a los jugadores a capturar todas y cada una de las especies que existen con el fin de completar la Pokédex. Hoy en día se trata de algo tremendamente complicado, ya que existen más de 1.000 criaturas diferentes. Sin embargo, en las primeras entregas resultaba algo más sencillo porque la cantidad se limitaba a 151 Pokémon.

Una vez registrados todos, ya fuera por haberlos capturado, evolucionado o intercambiado, tan solo quedaba hablar con un empleado de Game Freak en Ciudad Azulona para que te entregara un diploma felicitándote por haber finalizado la Pokédex con éxito. Lo cierto es que el mayor premio era el orgullo personal de haber logrado algo así, porque tampoco es que sirviera para mucho más. Y es que no recibías ningún premio adicional por todo ello, al igual que sucedía en Pokémon Oro y Plata.

Aun así, había una forma mejor de presumir de haber logrado el auténtico objetivo de todas estas ediciones. Para ello había que recurrir a uno de los aparatos más clásicos que puso a la venta Nintendo durante la época de Game Boy, como fue la Game Boy Printer. Esta impresora térmica servía para imprimir imágenes de ciertos títulos con los que era compatible y que había que conectar a la consola por medio de un cable para que pudiera imprimir ciertas imágenes.

En este caso en concreto, era compatible con Pokémon Amarillo, Oro, Plata y Cristal, pero no con Rojo y Azul, dado que estas aventuras salieron a la venta antes del lanzamiento de la impresora de Nintendo, por lo que no incluyeron ningún soporte para ella. Así pues, tan solo había que conectar estos aparatos y acudir al lugar en el que obtenías el diploma para que apareciera en pantalla la opción de imprimirlo.

De esta manera, los jugadores podían tener su propio diploma físico sin la necesidad de tener que recurrir a la consola. Gracias a ello, tenían la oportunidad de colgarlo en la pared, guardarlo como prueba irrefutable o incluso enmarcarlo para así inmortalizar el recuerdo de haber capturado a todos los Pokémon, que no es algo que pueda decir mucha gente.

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La presentación de Nintendo Switch 2 que tuvo lugar hace unos días no dejó a nadie indiferente. La nueva consola de Nintendo se ha mostrado en todo su esplendor con los primeros videojuegos que recibirá, entre los que estará Mario Kart World. La nueva entrega de la saga ha generado demasiada controversia entre la comunidad de jugadores debido al precio que tendrá, ya que este se ha fijado en 89,99 euros, lo que para muchos resulta una cifra exageradamente elevada.

Los foros y redes sociales se han llenado de críticas de usuarios expresando que les parece un precio excesivo para un videojuego. De hecho, gran parte del debate se debe a que la cifra se ha alejado significativamente del rango que suele establecer Nintendo para sus títulos, que por lo general se ha mantenido en 60 y 70 euros, como ha sucedido en la reciente y actual Nintendo Switch, de ahí el temor que ha surgido al creer que el nuevo Mario Kart pueda ser el primero de muchos que apuesten por este precio.

Aunque siguen siendo números muy elevados, los productos triple A han oscilado en un rango que, pese a no ser muy económicos, se había convertido en un estándar que los aficionados no veían del todo mal, de ahí que haya sido tan chocante el aumento de 20 o 30 euros en los productos principales desarrollados por la gran N. Por todo ello, el haber optado por 90 euros es lo que ha causado que no sean especialmente pocos los que hayan afirmado que no están dispuestos a aceptarlo y lo han acusado de ser el juego más caro de la historia. Sin embargo, no es el caso en absoluto.

Para ello hay que remontarse hasta la década de los 90, hace más de 30 años, cuando salió a la venta la clásica Neo Geo, la que se convirtió en una de las consolas más caras de toda la historia, hasta el punto de considerarse un producto de lujo que no todo el mundo se podía permitir tener en su casa. Si bien esta plataforma apuntaba a ser de lo más espectacular por llevar la experiencia de las máquinas recreativas a las casas, su precio tan prohibitivo, así como el de sus juegos, causó que no todo el mundo se pudiera decantar por ella.

Algunos de los títulos que se lanzaron en las tiendas podían costar fácilmente alrededor de unas 24.000 pesetas, lo que actualmente equivaldría a unos 144 euros, que viene a ser un precio significativamente superior al de los 90 euros indicado previamente. De hecho, había lanzamientos de Neo Geo que alcanzaban unos precios bastante superiores y en algunos casos oscilaban entre las 30.000 y 50.000 pesetas (entre 180 y 300 euros), por lo que no hay ninguna duda de que eran extremadamente caros y requerían una inversión considerable para sumarlos a la colección, así que no todo el mundo se podía permitir algo así.

Es más, la propia consola era considerada un artículo de lujo debido a que no era precisamente muy asequible. Su precio en España se situaba en 80.000 pesetas o incluso era capaz de llegar a las 100.000 pesetas, lo que al cambio directo actual equivaldría a unos 480 a 600 euros. Sin embargo, si tenemos en cuenta la inflación acumulada desde entonces, el poder adquisitivo de esa cantidad sería significativamente mayor hoy en día, superando incluso los 970 euros.

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Por lo tanto, es innegable que la Neo Geo no era una consola que se pudiera permitir cualquiera y eso se vio reflejado en su cantidad de unidades vendidas, ya que se estima que tan solo se adquirieron un millón de consolas durante su vida útil. Aun así, la máquina desarrollada por SNK no es la única de la historia cuyos juegos alcanzaron unos precios significativamente muy altos, y más aún considerando la inflación. Por ejemplo, en las consolas de Nintendo ya se vivió algo similar, especialmente con la Super Nintendo y Nintendo 64.

Muchos de sus juegos contaban con precios por encima de las 10.000-12.000 pesetas, lo que al cambio directo se situaría entre 60 y 72 euros. Sin embargo, al considerar la inflación de la época hasta hoy, esas cantidades equivaldría a precios bastante superiores a los 90 euros actuales. Sobre todo porque el poder adquisitivo ha variado en las últimas décadas y no tiene nada que ver con lo que se gana actualmente.

Volviendo a Mario Kart World y la duda de si realmente está justificado los 90 euros que costará, habrá que esperar a que salga el juego para descubrirlo. Las primeras impresiones apuntan a que la saga ha sabido evolucionar en el buen camino y, por lo que nos han demostrado los títulos anteriores, tiene toda la pinta de que será un juego que garantizará un buen entretenimiento durante decenas o centenares de horas, especialmente por su multijugador local y online. Eso no quita que a muchos consumidores les siga pareciendo excesivo para tratarse de una edición estándar sin ningún extra adicional.

Por otro lado, la decisión de Nintendo podría acabar causando un gran impacto en la industria en general. No sería la primera vez que se habla del hecho de que el futuro GTA 6 costará 90 o 100 euros, pese a que Rockstar Games no ha indicado ni comentado nada al respecto, pero viendo lo que ha ocurrido con la gran N, no sería descabellado pensar que los creadores de GTA acaben tomando una decisión similar. El tiempo dirá si esta subida de precio acaba siendo el estándar o no en el caso de que otros estudios se animen a apostar por una estrategia similar para sus lanzamientos más destacados.

En definitiva, el precio de Mario Kart World parece una cifra de auténtica locura en la actualidad. No obstante, al echar un vistazo atrás, concretamente a la época de Neo Geo, los juegos ya superaban con creces esa cantidad, por lo que la nueva obra de Nintendo no se puede considerar el juego más caro de la historia, aunque sí un cambio muy reseñable frente a lo que se nos ha acostumbrado en las generaciones más recientes. A partir del 5 de junio comprobaremos el resultado de esta apuesta, pero por el momento las reservas de Nintendo Switch 2 están agotadas en muchas tiendas y los especuladores se están aprovechando de ello.

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La saga de carreras Colin McRae, conocida actualmente como DiRT o DiRT Rally, nos ha dejado con unos cuantos títulos en los que hemos tenido que presionar el acelerador a fondo para hacernos con la victoria en infinidad de circuitos. No obstante, la primera entrega de todas quiso ir más lejos todavía al apostar por un toque más siniestro todavía con uno de sus easter-eggs más curiosos.

Para poder presenciar este acontecimiento, es necesario introducir el código "NIGHTRIDER" y acto seguido elegir el circuito Corrigin de Australia. En ese momento, la iluminación cambiará por completo al tener que competir de noche por esta pista en la que hay un lugar que no está bloqueado por carteles u otros coches. Si bien el juego y la propia carretera te sugerirá ir hacia la derecha en un instante en concreto, puedes ignorarlo perfectamente y salirte fuera por el lado izquierdo.

Sin embargo, debes estar mentalizado de que tu coche ya no volverá a ser el mismo. En otros juegos te saldrían avisos para volver al lugar correcto, pero aquí comienzan a producirse unos sucesos paranormales. Para empezar, el coche se irá frenando poco a poco y a continuación perderá toda la batería, provocando que las luces se apaguen. Da igual que intentes arrancarlo por todos los medios posibles, porque no habrá manera.

Después de todo esto, se empezarán a escuchar de fondo toda clase de sonidos extraños hasta que un foco iluminará desde el cielo al coche. Como si fuera una película de ciencia ficción, el coche será abducido por un grupo de alienígenas hasta que se presencie un fogonazo enorme que devolverá al vehículo a la pista donde estaba.

En un primer momento, parece que no ha pasado nada, pero al recuperar los controles es cuando se descubre un peculiar efecto que ha causado que la parte de arriba del coche no pare de balancearse como si fuera una masa de gelatina. Tal vez los extraterrestres le hicieron algo al coche o al propio conductor para que tenga esas visiones que le hagan creer que su vehículo se mueve así de raro. En cualquier caso, siempre es una delicia encontrarse con easter-eggs tan curiosos en los videojuegos.

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De todos los videojuegos de The Legend of Zelda que se han publicado a lo largo de la historia, considero que Majora's Mask es el más complicado de todos, de ahí que siempre me encante ver speedruns y métodos que utilizan los más expertos para completar esta entrega de la saga de Nintendo 64. Entre ellos, hay uno que le encanta llevar a cabo retos que para muchos serían la peor de sus pesadillas, pero el que se ha propuesto el creador de contenido MajinPhil es de los más extremos que existen.

Tras tres años de intentos, el año pasado por estas fechas completó un desafío que consistía en pasarse el juego al 100% sin recibir ni un solo golpe, sin bloquear nada con el escudo y sin utilizar trucos de cualquier tipo. A pesar de que fue una hazaña tremendamente alucinante, a su responsable no le parecía suficiente, así que se propuso aumentar la dificultad un poco más y convertir la partida en una con factores completamente aleatorios.

Esto afecta principalmente a los enemigos, de manera que el streamer nunca sabía con cuáles se iba a encontrar. Es posible que hubiese criaturas comunes en los últimos compases de la aventura o los más duros de todos fuesen los primeros con los que debía de lidiar. Además, se mantenían las mismas normas del anterior reto, por lo que no podía ser golpeado jamás.

Haz clic en la imagen para ver el vídeo.

Por entrar en detalles, daba igual si recibía un golpe o bloqueaba los ataques con el escudo, porque se consideraba un impacto de cualquier manera. Si eso ocurría, la partida se acababa automáticamente al impactar la Luna con el mundo y el archivo de la partida se borraba por completo, por lo que MajinPhil debía empezar todo desde el principio. Además, la aleatoriedad también afectaba a los objetos con los que se iba encontrando.

Por lo tanto, daba igual que se aprendiera rutas o maneras de superar las zonas. Como la partida se borraba, todo cambiaba de nuevo en el siguiente intento. Así sucesivamente hasta un total de 156 intentos que le ha llevado completar con éxito este reto que le ha llevado más de un año. Ahora solo queda ver qué será lo siguiente que se plantea hacer, pero seguro que será igual de asombroso.

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La saga Castlevania tuvo una gran relevancia en el pasado por la gran cantidad de videojuegos que se llegaron a publicar en multitud de plataformas diferentes. Dos de ellos acabaron saliendo a la venta en Nintendo 64, lo que supuso el salto de la serie al 3D, por lo que se trató de uno de los capítulos más importantes de la franquicia desarrollada por Konami.

El primero de los que se lanzó fue el que para muchos es conocido comúnmente como Castlevania 64, aunque en realidad no lleva el número por ningún lado. Eso sí, este título de acción y aventuras, con toques de plataformas, se pensó en llamarlo Dracula 3D durante su etapa inicial y hasta luego se decidió modificarlo por Dracula 64, pero finalmente se quedó con el nombre que ya conocemos. Aun así, muchos aficionados siguen utilizando el número "64" con el fin de diferenciarlo del resto de entregas ya existentes.

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No obstante, el nombre no fue lo único que se pensó que fuese de una manera determinada y al final acabó cambiando radicalmente. El mejor ejemplo lo tenemos en su plantilla de personajes, porque aquellos que hayan jugado a este Castlevania sabrán que es posible escoger a dos diferentes, pero la idea inicial del equipo era la de ampliar la cantidad a un total de cuatro protagonistas completamente jugables. Esto es lo que sucedió con cada uno de ellos:

• Reinhardt Schneider: el protagonista masculino de la aventura se iba a llamar originalmente Schneider Belmont. Sin embargo, pese a que iba a llevar el apellido que tan común se ha vuelto en la saga, finalmente su nombre se convirtió en su apellido y el que acabó siendo su nombre era el apellido de otro de los personajes llamado Cornell.
• Carrie Fernandez: la protagonista femenina, y una poderosa hechicera, se pensó en llamarla Carrie Eastfield, aunque su apellido se cambió por el de Belnades y finalmente se quedó con Fernandez.
• Cornell: este fue uno de los personajes que se recortó y fue añadido en Castlevania: Legacy of Darkness, la precuela de Castlevania 64, como su protagonista. Su nombre iba a ser Cornell Reinhardt, pero su apellido se optó por dárselo al que, como hemos indicado, se iba a llamar originalmente Schneider Belmont y que a raíz de esto se convirtió en Reinhardt Schneider.
• Corler: fue el mayor perjudicado de todos, porque este sí que se eliminó por completo. Se trataba de una especie de monstruo similar a Frankenstein, con un sombrero de vaquero, que iba a emplear una escopeta y una motosierra para machacar a los enemigos. Aun así, no todo se tiró a la basura, porque su imagen de arte se tomó como base para uno de los monstruos del juego y su mecánica con la escopeta se reutilizó para los controles de Henry Oldrey en Castlevania: Legacy of Darkness.

Todos estos cambios se llevaron a cabo porque el equipo de desarrollo consideró que lo mejor era centrar todos los esfuerzos en los dos personajes que permanecieron en la versión final y así de paso adelantar más todavía su lanzamiento, de ahí que a principios de 1998 tan solo se había completado un 20% y un año después ya estaba terminado para llegar a las tiendas.

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A lo largo de todos estos años hemos visto que se ha convertido en una moda lograr que el mítico DOOM se pueda jugar en cualquier parte, como en el bloc de notas de Windows, en un teléfono de rueda y hasta en un test de embarazo. Partiendo de esta base, también están los que se han propuesto seguir este ejemplo con otros juegazos, como ha sido el caso del clásico GTA: San Andreas.

El título de Rockstar Games está disponible en múltiples plataformas, pero hay quien pensó en la posibilidad de que nos pudiese acompañar por todas partes y sin apenas ocupar espacio. Esto se debe a que se ha logrado que funcione perfectamente en un reloj inteligente, para así llevarlo atado a la muñeca y echarse una partida en cualquier momento.

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Un detalle a destacar es que no juega utilizando únicamente el reloj, sino que emplea un mando inalámbrico bastante diminuto que cabe en la palma de la mano. Concretamente, se trata del dispositivo Mini Gamepad 8bitdo Zero 2, mientras que en el caso del reloj que se ha usado para esta prueba es un Lokmat Appllp 4, con 4 GB de memoria RAM y 128 GB de almacenamiento.

Además, su autor ha logrado que más juegos sean capaces de funcionar en este reloj inteligente, dado que en el menú se puede ver otros como Among Us y PUBG Mobile. Es más, en su canal oficial de YouTube, Full Android Smartwatch, tiene otros tantos vídeos en los que aparece jugando a estos títulos multijugador, además de a Fortnite y Call of Duty Mobile.

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En numerosas ocasiones hemos hablado de que el desarrollo de algunos videojuegos ha variado completamente desde la idea original. Hay casos en los que la jugabilidad ha cambiado ligeramente y otros en los que no tiene nada que ver la versión final en comparación con lo que se planteó desde un inicio. El mejor ejemplo lo tenemos con The Legend of Zelda: A Link to the Past.

Recientemente os hemos contado que en un principio se pretendía añadir más dimensiones paralelas y no limitarse a incluir un mundo de la luz y de la oscuridad. Pero esta no era la única gran característica que se pensó en incluir en la que es una de las mejores entregas de la saga, porque se debatió acerca del hecho de que la aventura la protagonizara alguien que no fuese el mismísimo Link.

Se quiso ir tan lejos en este sentido que hasta el propio Shigeru Miyamoto reveló que ni siquiera pensó en que él fuese el héroe de este título de Super Nintendo. Es más, su intención era la de optar por un trío de personajes, con un sistema de combate basado en grupos y muy similar al que se ha visto en la serie Dragon Quest, dado que esta saga fue la que le sirvió de inspiración para llegar a hacer algo así.

De haberse hecho realidad, el plan de Miyamoto consistía en brindar a los jugadores la oportunidad de controlar a una mezcla de elfo y luchador, otro que supiese dominar la magia y también a una niña. Los tres partirían en un viaje inolvidable para salvar Hyrule, aunque con Link completamente al margen de este periplo. Además, a todos ellos se iba a unir una hada, que iba a ser precisamente la de Zelda II: The Adventure of Link.

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Si bien los tres primeros iban a ser los que se podían controlar y con los que sería posible librar batallas contra enemigos, el hada habría ejercido un papel de apoyo, dado que su cometido sería el de explorar los alrededores y reconocer el terreno para aportar cualquier tipo de ayuda o consejo. Por lo tanto, queda claro que habríamos recibido un juego que no tendría absolutamente nada que ver con la obra maestra de SNES.

Resulta cuanto menos curioso imaginarse cómo habría sido jugar a un Zelda con estas características y sobre todo si esto podría haber llegado a suponer un antes y un después en la serie. Sin duda, cuesta imaginarse un juego de la franquicia con múltiples protagonistas, así que, por otro lado, tal vez sea lo mejor que nunca se llegase a producir algo así.

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Los videojuegos de The Legend of Zelda siempre nos han dejado con aventuras inolvidables y cada una puede presumir de ofrecer algo especial que hace que cada entrega pase a ser muy memorable. Una de las mejores que se ha publicado a lo largo de este tiempo es The Legend of Zelda: A Link to the Past, el título que recibió Super Nintendo y sin duda uno de los más imprescindibles de la consola de 16 bits.

Uno de los aspectos que hizo tan icónico a este juegazo es la posibilidad de cambiar entre el mundo de la luz y el mundo de la oscuridad al utilizar el espejo mágico o al encontrar determinados portales que están repartidos por todo Hyrule. Con esto se consigue el acceso a zonas a las que no se podría llegar de otra forma, como nuevas mazmorras, al igual que cambia el diseño del mundo entero, sus habitantes, enemigos, melodías, etc.

Aun así, se ve que esta no era la idea de Nintendo y dos mundos no eran suficientes. Por eso mismo, la intención inicial era la de haber incorporado más dimensiones alternativas, lo que habría supuesto que el juego acabase siendo completamente diferente a la obra maestra que conocemos desde hace más de 30 años. Así lo confesó en su momento Kensuke Tanabe, el productor principal de este Zelda.

Cuando eso ocurre, trato de no aferrarme demasiado a esa idea inicial. Por ejemplo, esto fue cuando estaba trabajando en The Legend of Zelda: A Link to the Past. Al principio, pensábamos estructurar el juego con numerosos mundos paralelos. Sin embargo, para establecer la jugabilidad al final, decidimos que sería mejor reducirlo a dos mundos: Luz y Oscuridad. Creo que el desarrollo de un juego implica mucho trabajo y nunca se sabe a menos que lo pruebes en la práctica.

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El simple hecho de pensar que el mapa se podría haber dividido en más mundos ya supone una locura por ofrecer más cambios radicales que no tuviesen nada que ver con los dos que permanecieron en la versión final. De hecho, él mismo reconoció que era demasiada carga de trabajo, así que tal vez lo mejor fue reducir la cantidad a tan solo un par de ellos, lo que nos permitió disfrutar igualmente de una épica aventura completamente redonda.

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A lo largo de todo el universo de The Legend of Zelda han desfilado multitud de personajes diferentes que han permanecido en la memoria de los aficionados de la saga por diversos motivos. Un buen ejemplo de ello lo tenemos con The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la aclamada entrega de la saga en la que se le dio la bienvenida a muchos que acabaron siendo muy memorables, para bien o para mal, entre ellos la hada Navi.

El mismísimo Shigeru Miyamoto reconoció que no le agradaba demasiado su presencia, al igual que a muchos jugadores que la consideraban demasiado cansina. Aun así, el hecho de incorporarla en la aventura tenía un gran sentido que llegaron a revelar Toru Osawa, quien fue el director general del título, y Yoshiaki Koizumi, responsable de la construcción de entornos para juegos 3D, el diseño de cámaras y otros tantos aspectos.

En una de las entrevistas de Iwata Asks confesaron que la razón de crearla se debió a que se estaba creando un prototipo para la selección de objetivos durante las batallas. Se pensó que un cursor era demasiado simple, por lo que se trató de optar por algo que fuese más fácil de ver en la pantalla, así que así surgió la idea de diseñar a una hada. Es más, como la potencia de Nintendo 64 no podía ser capaz de mostrar a un personaje tan diminuto, por eso se veía únicamente a una bola de luz con alas.

Fue precisamente por este motivo por el que surgió su nombre, porque Koizumi lo llamó Sistema de Navegación de Hadas, que en inglés es Fairy Navigation System, así que fue Osawa quien creyó que Navi era un nombre perfecto para la hada:

Koizumi: lo llamé el Sistema de Navegación de Hadas, se lo mostré a Osawa-san y le pregunté: "¿Qué te parece?". Inmediatamente dijo: "Llamémoslo Navi". ¡Porque ella navega!

Osawa: Navi, de "navegación" (risas). Los juegos de The Legend of Zelda tienen muchos nombres que muestran su origen. Link significa unir. Damos muchos nombres que sirven como símbolos funcionales.

Iwata: los símbolos funcionales son importantes para Miyamoto-san.

Osawa: creo que sí. No la llamé Navi simplemente por mi simple sentido de los nombres. Pensé que debía llamarla así por respeto a la tradición de nombres de The Legend of Zelda.

Koizumi: pero cuando escuché el nombre Navi de boca de Osawa-san, me puse muy feliz. Había pensado en ello como un sistema, pero…

Iwata: ponerle nombre le dio vida a lo que había sido un marcador impersonal.

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A raíz de todo esto comenzaron a surgir diferentes ideas, así que fue por ello por lo que a Koizumi se le ocurrió que su color variase dependiendo de si Navi estaba apuntando a alguien bueno o malo, al igual que se consideró que podría ser alguien clave para conocer más detalles de la historia, hasta el punto en el que Osawa admitió que su añadido fue indispensable para ampliar la historia más todavía y hacer el guion más interesante.

Además, no solo sirvió para optimizar todos estos aspectos. Su presencia sirvió también para modificar el diseño de algunas zonas, como por ejemplo el Bosque Kokiri, ya que a todos los habitantes se les otorgó su propia hada. Así pues, quizás Navi sea muy pesada para la comunidad de jugadores, pero es innegable que fue una gran responsable de lograr que The Legend of Zelda: Ocarina of Time se convirtiese en la obra maestra que todos conocemos.

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