El fin de semana pasado me dejé llevar por un impulso: rejugar la campaña de Star Wars Battlefront 2, pero la versión clásica de 2005. No fue fácil. Casi se me quitan las ganas. La versión clásica está totalmente destruida: los subtítulos al castellano desaparecen si cambias la resolución y debes introducir comandos en los Parámetros de Inicio en algunos casos, y la pantalla se pone en negro si tienes abierto Discord, concretamente su overlay. 

Estos son solo dos fallos de los tantos que tuve que resolver antes de empezar a jugar la campaña. Ni siquiera el multijugador. Si conseguí arreglar casi todo, fue gracias a una comunidad que durante años ha ofrecido soluciones alternativas en Reddit y los foros de Steam. Tras este prólogo, me convertí en aquel chavalín impresionable que flipaba con las batallas del juego en su PS2... aunque ahora mucho más consciente de lo que estaba jugando.

Cuando Star Wars todavía tenía Lado Oscuro

La campaña de Star Wars Battlefront 2 de 2005 fue una de las historias más épicas, crudas e interesantes hasta el momento en la franquicia: la Guerra de los Clones, que enfrentó al Gran Ejército de la República y el Ejército Droide Separatista, contada desde la perspectiva de los clones. Si bien no es exactamente canónica, puesto que da a entender que los clones sabían qué era la Orden 66, era una premisa tan buena que George Lucas le dedicó una de las mejores series de la franquicia: The Clone Wars de 2008 a 2020. Y de esta surgió The Bad Batch.

Esta es la prueba de que Star Wars fue más allá de la Fuerza, los Jedi y Sith antes de que Disney descubriera el filón de los cazarrecompensas con Mandalorian y las revoluciones con Andor. La campaña de Battlefront 2 recorre desde la Batalla de Felucia en El Ataque de los Clones con los clones de la República hasta la Batalla de Hoth con los clones imperiales. Si bien algunas misiones se saltan el canon, muchas de las reflexiones de la Legión 501 de este juego se han tomado como ciertas para rellenar huecos de esta etapa bélica.

La caída del Caballero es la misión clímax de la Era de la República y nos pone en la piel de los soldados de la Legión 501 que asaltaron el Templo Jedi junto a Darth Vader tras la activación de la Orden 66. La reflexión del soldado clon durante la cinemática de introducción es uno de mis diálogos favoritos de toda la historia de la franquicia. Es oscuro, crudo y tan frío que hiela los huesos:

Lo que mejor recuerdo del Auge del Imperio es lo tranquilo que fue. Durante las últimas horas de las Guerras Clon, la Legión 501 fue devuelta a Coruscant. Fue un viaje silencioso. Todos sabíamos lo que iba a pasar, pero ¿qué podíamos hacer? ¿Albergábamos dudas, pensamientos traidores? Quizás, pero nadie dijo una sola palabra. Ni en el vuelo a Coruscant, ni cuando se promulgó la Orden 66, ni tampoco cuando fuimos al Templo Jedi. Ni una palabra.

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La reflexión del soldado clon deja entrever dudas y remordimientos, pero es más perturbadora cuando sabes que tiene en cuenta el Episodio III: La Venganza de los Sith. Sabían que iban a masacrar a traición tanto a maestros jedi como a jóvenes padawan, niños y niñas que no habían hecho nada. Y lo hicieron. Darth Vader no fue el único que mató niños ese día. Escuadrones de clones acribillaron a niños hasta después de caer al suelo. Sé que la cita es inexacta porque la mayoría de clones respondieron como autómatas (decir más es spoiler), pero aun así quiero creer que esta reflexión es auténtica.

La escena es mucho mejor en mi mente. ¿Recuerdas la introducción de la misión "Tripulación Prescindible" de Call of Duty: Modern Warfare de 2009? Acompañas al Capitán Price como Soap en un helicóptero camino a un carguero estoniano en el Estrecho de Bering. Pues la imagino de este rollo. La Legión 501 sobrevolando los edificios de Coruscant bajo una tormenta infernal y a bordo de Cañoneras LAAT camino del Templo Jedi.

Sé que es mucho soñar. Me cuesta visualizar a Disney autorizando el desarrollo de un Battlefront 3 con una campaña centrada en clones anónimos y en este tono tan crudo y brutal. Lo trágico es que creo que funcionaría muy bien, ya que no tenemos una buena campaña bélica desde Modern Warfare de 2019. Mejor olvidar la existencia de Black Ops 7 y, más aún, la oportunidad desperdiciada de Battlefield 6. Por otro lado, la historia de Battlefront 2 de 2017 estuvo bien... aunque no se centrase en los clones.

Hace tiempo que perdí la esperanza de ver nuevamente esta faceta oscura, cruda y bélica de Star Wars. Quizás por eso revisito The Clone Wars cada pocos años. La guerra es una constante en el universo de Star Wars y concretamente las Guerras Clon tuvieron un sinfín de frentes que jamás se han visto en películas y series, y que The Clone Wars pasó de puntillas con algún episodio. Hay libros y cómics también. De hecho, estoy convencido de que absolutamente nadie diría que no a un remake de la campaña de Battlefront 2 de 2005.

En cualquier caso, lo pasé como un crío reviviendo la campaña de Star Wars Battlefront 2 de 2005 (versión clásica), desde las misiones en las que debes asaltar naves enemigas hasta las batallas en tierra. Fue una experiencia muy nostálgica y mágica porque siento que es la faceta de Star Wars con la que más conecto. Unos tienen la Fuerza, los Jedi y Sith, mientras que yo tengo a los clones. Su historia es genial y estoy seguro de que más personas se unirían a mi petición de conocerla más en profundidad. Por eso siempre repito lo mismo: ved The Clone Wars.

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Hoy en día es imposible encontrar un rival digno para la saga GTA. Los 2000 supusieron una época en la que Saints Row, Driver o True Crime se alzaban como alternativas más que decentes al imperio de Rockstar, pero en la actualidad tan solo MindsEye se presenta como una competencia con muchas incógnitas por resolver. Hace más de 15 años, EA atesoraba un estudio que se atrevió con un proyecto que no triunfó.

The Saboteur fue la última apuesta de Pandemic Studios antes de que Electronic Arts diese carpetazos a sus oficinas para siempre en 2009. Ese mismo año apareció la aventura protagonizada por Sean Devlin en mitad de una París ocupada por los nazis, por lo que claramente el contexto se basaba en la Segunda Guerra Mundial. Una suerte de GTA francés con una original propuesta basada en recuperar la capital del país, lo cual repercutía en que el color volvería a cada zona arrebatada al Tercer Reich.

Ni las críticas ni las ventas dieron la razón a Pandemic Studios, a pesar de trasladar la acción a lugares icónicos como Le Havre, Los Alpes y Alemania y ofrecer la libertad propia de un sandbox. Devlin hace uso de toda clase de tácticas de sabotaje contra las tropas alemanas, incluso escalando edificios al más puro estilo Assassin's Creed, lo cual le confiere un estatus a lo largo y ancho de París como una leyenda. Solo un personaje de un videojuego podría llevar a cabo semejantes hazañas, ¿verdad?

Lo cierto es que no, pues la realidad supera por completo a la ficción en este caso. La desarrolladora puso el foco en la historia real de William Grover-Williams, todo un héroe francés de aquellos tiempos que vivió su vida al límite. De padre inglés y madre fancesa, su infancia la vivió entre dos idiomas, lo cual le posibilitó ser bilingüe y se crió entre ambos países. Su reputación comenzó a granjeársela en una época en la que la Fórmula 1 era un invento inimaginable, por lo que los mejores pilotos del mundo se medían en diferentes grandes premios.

Su actuación más destacada la tuvo durante el Gran Premio de Mónaco de 1929, en lo que fue la primera edición que vio el Principado en toda su historia. A bordo de un Bugatti Type 35B e inscrito de forma privada, Grover-Williams no compitió bajo el sello del equipo, si bien el mismísimo Ettore Bugatti le otorgó la autorización para usar un vehículo de su escudería. No existía la ronda de clasificación, por lo que partió en la quinta plaza de la parrilla tras un sorteo previo de la organización.

A diferencia de las 78 vueltas que se suelen dar en Mónaco con los Fórmula 1 actuales, a razón de 260 kilómetros recorridos por carrera, el francés tuvo que realizar 100 vueltas al circuito. Supusieron 318 kilómetros que tardó en completar tras tres horas y 56 minutos de duro esfuerzo, frente al máximo de dos horas estipuladas por la FIA. Por supuesto, se llevó la victoria de una manera impresionante tras colocarse tercero nada más arrancar, adelantar a auténticas bestias del asfalto como Rudolf Caracciola y Georges Bouriano y sobrevivir a numerosos abandonos.

Su destreza al volante es legendaria, pero también demostró su habilidad conduciendo en eventos como el Rally de Montecarlo, carreras de motos y subidas de montaña. Lo hizo, en un inicio, a espaldas de su familia con el seudónimo "W Williams" y consiguió un Hispano-Suizo H6 de segunda mano para lanzarse a competir, aunque a día de hoy se desconoce cómo un chófer de 22 años sin herencia logró reunir el dinero para la posterior adquisición del Bugatti.

En 1928 y 1929 se coronó como el campeón del Gran Premio de Francia, mientras que en 1931 ganó el Gran Premio de Bélgica de 10 horas, así como el complicado Gran Premio de La Baule que se disputa en una playa. Casado con la antigua modelo Yvonne Aupicq, decidió retirarse al final de la temporada de 1933 y disfrutar de la plácida tranquilidad de criar terriers Aberdeen, aunque ese descanso no duró demasiado.

En 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial, lo cual motivó a Grover-Williams a regresar a Inglaterra y alistarse en el ejército. Fue reclutado por el Ejecutivo de Operaciones Especiales (SOE) y se le encomendó la dificilísima tarea de dirigir campañas de la Resistencia en la Francia ocupada. Estamos hablando de infiltrarse en territorio enemigo y sabotear sus intenciones sin ser detectado, lo cual otorgaba a su misión un carácter de peligrosidad todavía mayor.

No se quedó esperando refuerzos aliados, por lo que comenzó a reclutar a la población local para la causa, incluyendo a Robert Benoist, un antiguo rival en las pistas. Se erigió como su mano derecha y ambos organizaron toda clase de actividades para frustrar los planes nazis. Desde Pandemic Studios se enteraron de semejante historia que no pudieron evitar sentirse inspirados:

"La idea de este temerario 'más grande que la vida' que se convierte en luchador de la resistencia fue lo que realmente encendió nuestra imaginación. A partir de ahí, lo llevamos en una dirección muy ficticia y creamos a nuestro propio personaje: Sean Devlin. Conservamos el vínculo con las carreras; el equipo de Sean es Morini, que está inspirado en Bugatti, y nuestro equipo de carreras Doppelsieg está algo inspirado en el equipo Mercedes de esa época (dominaron el circuito de carreras y construían máquinas de guerra para los nazis).

También incluimos una conexión con el SOE británico, como Williams, aunque esa no es la razón directa por la que Sean se convierte en saboteador. Así que, en general, el espíritu de William Grover-Williams está presente, pero Sean es completamente nuestro propio héroe."

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Su desempeño fue legendario, pero el 2 de agosto de 1943 fue capturado por los alemanes, interrogado en París y llevado al campo de concentración de Sachsenhausen. Apenas restaban unas semanas para que el mayor conflicto bélico de la historia de la humanidad terminase, pero finalmente fue ejecutado el 23 de marzo de 1945. Con todo, su historial es tan brillante y tan digno de recuerdo que ha traspasado generaciones, llegando a motivar la creación de The Saboteur.

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Es imposible contar las horas que vivimos en Star Wars Battlefront 2 allá por mediados de los 2000. El título de Pandemic Studios nos proponía revivir los mayores conflictos de la galaxia de George Lucas, pero con una secuela hipervitaminada de la entrega anterior que llegó en 2004.

PS2, PSP, PC y Xbox fueron las plataformas que pudieron disfrutar de las escaramuzas auspiciadas por LucasArts y que tenían como novedades principales luchar como un Jedi y destruir al enemigo a bordo de una nave espacial. Todo diversión, acción y mucha tensión, por lo que poco tiempo había para echarle un vistazo a los créditos mostrando los nombres de los desarrolladores.

Ya fuese al terminar la campaña principal o en el manual, son decenas de personas involucradas en un proyecto al que se le guarda mucho cariño y quién sabe si para el creador anónimo que decidió colocar una proposición de matrimonio entre todo el texto. A partir del minuto 2:12 de este vídeo podéis leer en el apartado de Agradecimientos especiales, la frase "Luci Wolfe, will you marry me?", o lo que es lo mismo, "Luci Wolfe, ¿quieres casarte conmigo?".

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No se sabe a ciencia cierta quién fue el autor de un mensaje tan curioso y con el riesgo de que Luci no lo leyese, aunque probablemente se aseguró de que así sucediese. Lo podemos encontrar tanto en los créditos finales que aparecen en Star Wars Battlefront 2 como en el propio manual impreso que se encontraba en el interior de la caja del juego.

Lo más trágico del asunto es que se desconoce qué es lo que contestó Luci, pues no hay información al respecto. Parece que no sabremos nunca si todo resultó en un matrimonio feliz con una de las mejores anécdotas para una pareja o en un triste final con cada uno por su lado.

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Bien es cierto que GTA ha dominado con puño de hierro los mundos abiertos durante dos décadas, pero eso no significa que no hayan habido buenos ejemplos durante este tiempo. Uno de los grandes exponentes de cómo crear una ambientación única en una ciudad icónica es The Saboteur.

El título de Pandemic Studios está disponible en PC Game Pass a través de EA Play para transportarte a la Segunda Guerra Mundial en el corazón de Francia. Tanto es así que el escenario principal de la aventura nos sitúa en la mismísima París, pudiendo recorrer lugares tan emblemáticos como la torre Eiffel o la catedral de Notre Dame.

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Aquí nos toca tomar el papel de Sean Devlin, un mecánico irlandés que se une a la Resistencia francesa durante la ocupación nazi en 1940. Su principal propósito es el de vengar la muerte de su amigo con la muerte del coronel Kurt Dierker, al mismo tiempo que limpia las calles de la capital de tropas alemanas. La verticalidad es una seña distintiva de un juego en el que el sigilo es fundamental.

Y es que podemos inutilizar trenes, volar puentes y arrasar edificios, todo con el firme objetivo de sabotear las intenciones de los nazis. Si estamos en una región ocupada por el ejército alemán, esta está estará cubierta por un filtro en blanco y negro, por lo que el color regresará cuantas más zonas liberemos. Además, The Saboteur cuenta con muchos clubes clandestinos a los que acudir, así como armas, vehículos y habilidades a las que recurrir.

Uno de los aspectos más llamativos de la obra es que los desarrolladores de Pandemic Studios fueron despedidos de sus puestos de trabajo antes de que el juego viese la luz. El 17 de noviembre de 2009, EA tomaba la decisión de cerrar Pandemic como estudio y los 228 empleados fueron relegados de sus puestos de trabajo. 35 de ellos fueron absorbidos por EA Los Angeles para dar apoyo a The Saboteur, el cual apareció finalmente el 4 de diciembre de aquel año. A modo de crítica, algunos antiguos trabajadores publicaron un vídeo dejando a claro a Electronic Arts que la decisión no les había hecho ninguna gracia.

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Si por algo se recuerda con cariño a Pandemic Studios es por habernos regalado tremendos juegos con los Star Wars Battlefront en la década de los 2000. Obras en las que podíamos experimentar lo que era una auténtica batalla galáctica, pero el estudio quiso también explorar otros terrenos de fantasía.

Así nació El Señor de los Anillos: La Conquista, título lanzado en PS3 y Xbox 360 allá por el año 2009. Ahora, un grupo de usuarios se ha propuesto el desafío de crear una reimaginación completa del juego que recibe el nombre de Conquest: Reimagined y que será gratis.

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Los cambios serán realmente sustanciales, pudiendo disfrutar de mayor cantidad de mapas, más grandes, más variedad de unidades con las que jugar y facciones totalmente inéditas. El motor gráfico escogido para esta revisión es Unreal Engine 5, el cual nos ha dejado auténticas locuras en las últimas semanas.

A pesar de que el estado del desarrollo es muy temprano, el equipo ha logrado publicar una versión pre-alfa que ya podemos disfrutar de forma gratuita. El gore está servido en Conquest: Reimagined, a diferencia del título original, así como cinemáticas de ejecuciones.

Por supuesto, el soporte para la comunidad de modders será total y la campaña podrá ser jugada en cooperativo para hasta ocho personas. La pretensión es alcanzar los 12 jugadores, si bien el enfoque principal es el modo en solitario. Se desconoce una fecha de lanzamiento y desde el grupo de trabajo se tiene la firme convicción de que no se infringe ningún tipo de derecho de autor.

Mi sandbox favorito (estilo GTA) no es precisamente un juego actual, sino aquel The Saboteur del desaparecido Pandemic Studios lanzado en 2009. Sí, mi favorito sigue siendo un juego de hace más de una década y lo completé al 100% tanto en PS3 como en Xbox 360, al absorberme por completo su universo de principio a fin.

En España tuvo la mala fortuna de venir completamente en inglés, siendo, para colmo, el último trabajo de ese estudio californiano al cerrar sus puertas ese mismo 2009, lo que provocó una rebaja radical en el precio del juego a las dos semanas de salir al mercado y que nunca tuviese ninguna expansión. De hecho, se sabe que iba a contar con un DLC localizado en el castillo de Lorraine, al cuál aún se puede acceder mediante un glitch para hacerse a la idea de lo que iba a traer.

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El castillo prohibido... accesible mediante truco

Antes de nada, hay que hablar del método para acceder a este castillo, puesto que tan solo se puede lograr por una puerta, la única a la que podemos llegar por un camino de tierra situado al norte de dicha fortaleza. Para ello hay que entrar primero en el territorio de Lorraine, al estar precisamente en su misma frontera.

La imagen superior muestra la puerta, la de abajo dónde se ubica exactamente.

El truco del glitch viene dado por medio de un vehículo, preferentemente un deportivo como Altair, situándonos en paralelo lo más pegados posible a la puerta del lado del asiento de conductor. Tras una prueba de ensayo y error, daremos con un punto en el que Sean Devlin, al salir del coche, lo hará justo en el otro extremo de la puerta del castillo, momento en el que podrá explorarlo con total libertad.

Por si hay dudas, aquí en vídeo gracias al canal old v&q, dedicado al juego.

Obviamente, es una zona inacabada y hay glitches gráficos por doquier, a la par que unos cuantos fallos, pudiendo darnos de bruces contra el suelo desde un tejado aparentemente inestable que desaparece en un abrir y cerrar de ojos, como el de la torre central. Es parte del problema (aunque suerte, sabiendo que podemos entrar), puesto que para desplazarnos con soltura dentro del castillo habrá que hacerlo casi por completo desde los tejados, al haber muchas puertas cerradas a cal y canto. Al fin y al cabo, este contenido no se llegó a implementar.

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El castillo de Haut-Kœnigsbourg en The Saboteur

Dentro del enorme castillo de Haut-Kœnigsbourg en The Saboteur podemos ver tres partes diferenciadas: un silo de misiles inacabado en el extremo occidental, una torre con un sistema de comunicaciones y un molino en el tramo central, y un hangar para el prototipo (no incluido, salvo en el artwork oficial que podemos ver en el inicio de este artículo) XJ-05, un avión de diseño futurista, obra de los nazis.

Tanto este jet armado con forma de bumerán, como el silo de misiles, dejan claro que en esta expansión nuestra misión principal sería destruir ambas cosas, en parte por esos cañones anti-aéreos de gran poder situados muy cerca de las dos, lo que daría mucho juego después de cara a la inevitable alarma dentro del castillo, viendo zeppelins al activar el grado 3 y ya los aviones de combate en el 5.

La faena es que no hay ningún objetivo real en este castillo, al no haberse implementado por el triste desenlace con Pandemic Studios. Más allá de satisfacer esa curiosidad por ver el castillo desde dentro, trepando por los tejados y haciendo malabares con ciertas secciones, se nota que se dejó a medias al haber pasillos sin final, objetos que flotan o la ausencia del espectacular XJ-05.

Curiosamente, sí que hay un vehículo, aunque no podremos subirnos a él. Se trata de un camión militar de los nazis situado en una gasolinera justo en la mitad central del castillo, que pide a gritos que lo volemos en mil pedazos. Era, más que probable, otro de los objetivos por "limpiar" dentro de esta zona para "recuperar el color" en esa sección de Lorraine. Porque esta característica fue una de las más divertidas en The Saboteur, el destruir objetivos clave de los nazis para erradicar su dominio y que Sean y los suyos pudiesen respirar, viendo cómo pasábamos del blanco y negro al color para simbolizar esa libertad. Era francamente adictivo.

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Un triste e injusto final para Pandemic Studios

Por desgracia, Pandemic Studios no es el único estudio que ha cerrado a lo largo de todos estos años, pero sin duda se había convertido en un creador de juegos de culto, como Destroy All Humans!, los Mercenaries o el propio The Saboteur, siendo sus obras más mediáticas ambos Star Wars Battlefront, antes de que DICE (Battlefield) tomase el testigo con su reboot homónimo justo diez años después.

La vida de Pandemic Studios fue de lo más efímera, al durar apenas una década en el mercado, siendo muy conocida su saga Full Spectrum Warrior, pero con la tristeza de que también tuvo que cancelar otros trabajos antes de despedirse, como Batman: The Dark Knight, el que iba a ser el primer juego del Caballero Oscuro de mundo abierto (un año antes de que Rocksteady hiciese lo propio con Batman Arkham Asylum, por cierto), o el esperado Mercenaries 3: No Limits.

¿Habrá algún día una remasterización de The Saboteur a cargo de otro estudio externo de EA? Es algo con lo que no he dejado de soñar desde entonces, sobre todo de cara a poder disfrutar en condiciones del castillo "prohibido" de Lorraine.

No sabemos qué pasaría si nos invadiese una especie alienígena, pero viendo cómo se comporta el ser humano con todos los seres vivos de la Tierra, lo más probable es que un alien tampoco tuviese ningún tipo de escrúpulos. Y seguro que no sería tan divertido como la película de Tim Burton de 1996, Mars Attacks!.

Suerte que podemos imaginarlo en forma de videojuego, recordando ese juego de culto llamado Destroy All Humans! que desarrolló Pandemic Studios en 2005 y que dentro de unos días recibirá un nuevo lavado de cara, a modo de remake.

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Gran sentido del humor y mucha mala baba alien

Si en algo destacó aquel clásico fue en el hecho de ponernos en la piel de un ser extraterrestre para masacrar a los "patéticos humanos" obteniendo su ADN. En concreto, encarnando al alienígena Cryptosporidium 137. Crypto, para los amigos.

A lo largo de seis regiones distintas y separadas, estábamos ante un pseudo-sandbox en el que podíamos hacer prácticamente cualquier diablura que se nos ocurriese. ¿Escanear el cerebro de esos seres inferiores de la Tierra para conocer sus secretos más vergonzosos? Hecho. ¿Extraer su cerebro para conseguir ADN? Hecho. ¿Y qué tal una sonda anal? También. Crypto disponía de un arsenal de lo más variado que iba desbloqueando y mejorando desde la enorme nave nodriza.

Las misiones principales de su historia nos pedían desde infiltrarnos, haciéndonos pasar por humanos gracias a una de las habilidades de Crypto, hasta destruir objetivos en concreto. Eran misiones bastante directas, sin muchos rodeos, donde, tras cumplirlas, podíamos seguir haciendo el cabra por esa región en busca de más ADN, secretos o misiones secundarias, o bien regresar a la nave nodriza para pasar a la siguiente misión y/o región, con acceso a nuevo arsenal y/o mejoras.

Había ciertos problemas de base, pero comprensibles para ser el primer juego de la saga. Por ejemplo, si fallábamos la misión principal, no podíamos reiniciarla inmediatamente, sino que había que regresar a la nave nodriza y volver a desplegarnos, con lo que perdíamos un tiempo muy valioso. Y además, no contábamos con un mapa, sino un radar que resaltaba tan solo los objetivos, civiles y policías o militares. Pero estos aspectos quedaban un poco en segundo plano gracias a su sentido del humor y una crítica de lo más ácida a esa época.

Destroy All Humans!, un clásico que sigue de moda

No faltaron, por supuesto, los guiños a películas de culto, incluso algunas más actuales, dibujando en conjunto una aventura muy de serie B de lo más divertida y original, especialmente por tomar el papel de un villano y causar el caos de un modo bastante más llamativo que en los Grand Theft Auto de por aquel entonces.

Destroy All Humans! era caos y destrucción alienígena en pequeñas dosis, ideal para aliviar tensiones durante unas horas. Hacer que vacas radiactivas bailasen para distraer al personal, oir los pensamientos ocultos de cualquier humano (por el simple placer de poder hacerlo y por las risas, que había de todo ahí) o usar la psicoquinesia para mover objetos a lo loco, eran tan solo una pincelada de las capacidades de Crypto, donde sus armas eran de lo más letales al desintegrar a los seres vivos, entre otras lindezas de lo más vistosas. ¡Incluso desde su platillo!

Sí, porque este trabajo de Pandemic Studios también nos permitía subirnos al platillo volante y causar mucho más daño a los edificios y resto de personas, donde tampoco faltaba la posibilidad de abducirlos. Ahora bien, dentro de este OVNI se notaba otra de las carencias del juego: que reaparecían a los pocos segundos estructuras enemigas que habíamos destruido, como cañones anti-aéreos. Y a nivel gráfico, cada región pecaba de ser algo simplona y repetitiva.

Su acogida, en cualquier caso, no fue nada desdeñable, pese a que en España, por ejemplo, su traducción contase con algún fallo, como ese "ves a la vivienda humana" que nos sigue chirriando. Peccata minuta, de todas formas, para un juego que alcanzaría el estatus de culto merecidamente y con tres entregas más hasta 2008. Y ahora estamos a punto de celebrar su regreso por todo lo alto en 2020.

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¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

Sí, a pesar de que haya envejecido mal en ciertos aspectos de su interfaz. Nada grave, en cualquier caso, para un juego que sigue siendo divertido y que se rescató en 2016 para PS4 mediante la gama de PS2 Classics. Da igual el tiempo que pase con Destroy All Humans!, que siempre tendrá un huequito en nuestro corazón.

Destroy All Humans!

Plataformas	PS2, Xbox y PS4 (versión analizada: PS2 Classics)
Multijugador	No
Desarrollador	Pandemic Studios
Compañía	THQ
Lanzamiento	2005
Precio	19,99 euros (PS4)

Lo mejor

• Causar el caos con Crypto y sin piedad
• Gran variedad de habilidades y armas
• Su enorme sentido del humor

Lo peor

• Mejorable a nivel de interfaz
• No contar con un mapa en condiciones
• Fallos de traducción que chirriaban

Esta mañana nos hemos levantado con una noticia muy triste, la del cierre de Visceral Games por parte de EA. Con el cese de este estudio californiano, no solamente perdemos a los creadores de los 'Dead Space', sino también la posibilidad de ver cómo sería ese 'Star Wars' del E3 2016.

Lo peor de todo, es que no es la primera vez que EA echa el cierre de un estudio de su propiedad. La lista es, por desgracia, demasiado grande, contándose por decenas de equipos que han tenido que buscarse la vida tras ver cómo se rompían sus sueños. Hoy homenajeamos a los que más nos han dolido.

Bullfrog Productions

• Se fundó en 1987
  
• Echó el cierre en 2001
  

Empezamos, como no podía ser de otra manera, por el mítico estudio Bullfrog Productions. Al equipo fundado por Peter Molyneux y Les Edgar le debemos sagas tan icónicas como 'Populous', 'Theme Park', 'Theme Hospital', 'Dungeon Keeper' (que se rescató hace unos años para móviles con pésimo desenlace), o 'Syndicate', entre otros. Al menos servicios como GOG no se olvidan de ellos.

Westwood Studios

• Se fundó en 1985
  
• Echó el cierre en 2003
  

De Westwood Studios hemos hablado largo y tendido en VidaExtra, tanto a la hora de hacerle una retrospectiva como de repasar todas sus bondades con motivo de su premio en los Game Awards 2015. Porque cualquier homenaje se queda corto para hablar de los impulsores de los RTS gracias a 'Dune II: Battle for Arrakis'.

Lógicamente, su fama creció exponencialmente gracias a los 'Command & Conquer', pero sería un error quedarse en su faceta estratégica, puesto que también apostó por la aventura ('The Legend of Kyrandia', 'Blade Runner') y el rol ('Eye of the Beholder', 'Nox'). Lamentablemente, su evolución (con cambios de nombre incluidos) en base a la reestructuración por distintos equipos de EA, nos ha dejado un futuro incierto para 'Command & Conquer', reflejado también en esa desaparición de Victory Games, con aquel título homónimo que iba a ser la secuela del 'Generals'. Al menos Petroglyph Games aún sigue con vida.

Pandemic Studios

• Se fundó en 1998
  
• Echó el cierre en 2009
  

A los californianos Pandemic Studios tampoco les fue bien a pesar de que sacaron dos pelotazos como son las dos partes de 'Star Wars Battlefront' (ojo, no confundir con los homónimos de la actualidad y con la lacra de los micropagos). Sacaron pocos juegos, pero tuvieron buena acogida, como los 'Destroy All Humans!' o los 'Mercenaries'. Irónicamente, mi favorito ('The Saboteur') fue el que, a la postre, provocó su cierre semanas antes de que se publicase.

Black Box Games

• Se fundó en 1998
  
• Echó el cierre en 2013
  

Black Box Games también se centró en pocas IP. Suyos son los 'Need for Speed: Underground' y múltiples variantes que llegaron después (Most Wanted, Carbon, ProStreet, Undercover, World y The Run), pero fue con la trilogía 'Skate' donde logró desmarcarse del resto, dejando en pañales la faceta arcade de los Tony Hawk al apostar por un estilo más realista. ¿Recordamos que 'Skate 3' es retrocompatible?

DreamWorks Interactive

• Se fundó en 1995
  
• Echó el cierre en 2013
  

Lo de DreamWorks Interactive es peliagudo, porque ha pasado por distintos nombres en base a un reajuste de la plantilla. De su etapa inicial nos quedamos con la plastilina de 'The Neverhood' y 'Skullmonkeys', junto con el inicio de la saga 'Medal of Honor' en alianza con el mismísimo Steven Spielberg. Mientras que ya como EA Los Angeles y posteriormente Danger Close, todo se redujo básicamente a entregas menos espectaculares de su particular saga bélica y encargándose de los últimos trabajos de C&C, rematando en el fallido 'Command & Conquer 4: Tiberian Twilight'. En la actualidad forma parte de DICE Los Angeles.

Visceral Games

• Se fundó en 1998
  
• Echó el cierre en 2017
  

Y llegamos hasta Visceral Games, con su reciente desaparición. Con la pérdida de este equipo californiano, perdemos toda esperanza de ver un nuevo 'Dead Space', y eso que a comienzos de este año celebramos su retrocompatibilidad con Xbox One. Suyo fue también, por cierto, el fallido 'Battlefield Hardline' de 2015.

¿Qué cierres os han dolido más?

En VidaExtra | El problema de EA y el Star Wars de Visceral: los triple A para un jugador tienen las horas contadas

Qué difícil es triunfar con una nueva IP (Propiedad Intelectual) en este mundillo. A veces nos quejamos del síndrome de secuelitis, pero también tenemos que ponernos en el papel de las compañías desarrolladoras. Crear algo partiendo de cero, sin saber qué éxito le deparará, no es algo que se pueda tomar a la ligera. Sólo unos pocos afortunados consiguen salir adelante. Y no es lo mismo hablar de un estudio indie, que de una compañía grande. El primero, si bien no lo hace por amor al arte (en algunos casos sí, pero no deja de ser un trabajo por el que nos gustaría ser recompensados), no necesita tanta inversión monetaria para verlo finalizado, mientras que en la segunda sí. De ahí que con cada nueva IP muchas compañías se la jueguen, y si no triunfan con su retoño, entren en quiebra.

Una buena campaña de marketing es necesaria, pero por mucho que se haga en ese sentido, si el juego es malo, siempre será malo, con todas sus consecuencias. Ahora bien, en éste y otros ámbitos de la vida, no todo es blanco ni negro, sino que hay un mayor abanico de colores de por medio. Es por ello que lo que para alguien sea una obra maestra, para otro no lo sea tanto, y lo que para algunos no deja de ser una obra inferior para otros tiene aspectos que deberían ser tenidos en cuenta y que elevan su calidad general. En definitiva, que para gustos los colores, y toda opinión será válida siempre y cuando se justifiquen los motivos. Es por ello que, visto el reciente panorama salpicado de polémica con videojuegos como ‘Brink’ o ‘Conduit 2’, voy a hablaros de cinco IPs incomprendidas que a mí personalmente me encantan.

Brink

Empiezo precisamente con uno reciente cuyas críticas por parte de la prensa y diferentes medios no ha salido del todo bien parado. ‘Brink’ es el nuevo trabajo del estudio Splash Damage, conocido por sus dos ‘Enemy Territory’, y del que soy fan confeso. Su mayor problema, de hecho, ha sido tal vez ése. Los profanos dentro de los trabajos del estudio se esperaban otra cosa, y se encontraron con un FPS difícil de comprender en su modo multijugador, que a su vez cuenta con una campaña en solitario con unos bots con una inteligencia artificial por momentos cómica, por momentos desesperante. Se podría decir en este sentido que contó con una campaña de marketing engañosa, ya que parecía que íbamos a tener casi dos videojuegos por el precio de uno, pero no. Su campaña es obviable en solitario, mientras que sus modos multijugador son plenamente disfrutables si conocemos y disfrutamos con la mecánica clásica de los citados ‘ET’. Algo que aquí se ve aderezado con un movimiento ágil gracias al sistema S.M.A.R.T., ganando muchos enteros si a nuestro personaje lo creamos con una constitución ágil. En definitiva, que obviando su campaña en solitario, a mí ‘Brink’ sí que me gusta, y de hecho sigo jugando a él todos los días desde que salió a pesar de que ya tengo un personaje en nivel 20. Además hay contenido gratuito en camino, por lo que seguiré disfrutando con él importándome más bien poco las opiniones de los que lo critican más allá de su campaña.

Enslaved: Odyssey to the West

‘Enslaved: Odyssey to the West’, a nivel de ventas, no ha llegado a lo esperado. Obra de Ninja Theory (‘Heavenly Sword’), se quedó sin alcanzar la mágica cifra de un millón de ventas. Pese a ello, las críticas en torno a él no han sido del todo desalentadoras. Si bien no alcanzó notas sobresalientes, sí que llegó con comodidad a las notables, y es por ello que debería ser tenido en cuenta. Por desgracia no siempre pasa así, y muchos siguen con la copla de mirar solamente “los que sobresalen”, dejándose por el camino creaciones por las que merecería la pena adentrarse. Caso de ésta, de hecho. No es que contase con un sistema de combates profundo (y eso que podíamos mejorar las habilidades del protagonista, Monkey), pero sí que contaba con una historia lo suficientemente interesante como para no dejar el mando hasta verla finalizada. La pareja formada por Monkey y Trip, en la que uno ejerce de protector a la fuerza sobre la segunda, funciona, y logramos empatizar con ambos casi al instante. También con el tercer personaje en discordia, y pese a que el final de la aventura resulta un tanto abrupto, el camino recorrido resulta lo suficientemente satisfactorio como para no obviarlo. Es por ello que a mí ‘Enslaved: Odyssey to the West’ sí que me gusta.

Majin and the Forsaken Kingdom

El caso del ‘Majin and the Forsaken Kingdom’ es en cierto modo similar al del ‘Enslaved: Odyssey to the West’. De hecho, hasta han sido distribuídos (que no desarrollados, porque éste es obra de Game Republic, los mismos del ‘Folklore’) por la misma compañía (Namco Bandai), y ambos salieron con pocos meses de diferencia. En los dos también hay dos protagonistas principales, siendo en esta ocasión un ladronzuelo que responde al nombre de Tepeu, y una bestia que resulta ser afable. Al menos para nosotros, ya que con los seres de la oscuridad no tendrá piedad a nuestras órdenes. El Majin es el principal atractivo de la aventura gracias a su aspecto, su torpeza, sus diálogos… Logramos empatizar con él, y por ello no ponemos pegas en querer ayudarlo para que vuelva a tener todos sus poderes. El desarrollo de la aventura sigue patrones de bloqueo de zonas según habilidades, por lo que tendremos que volver sobre nuestros pasos tan pronto obtenemos un nuevo poder para el Majin, del mismo modo que habrá diversos coleccionables ocultos por descubrir. Ambos personajes no solamente se harán más fuertes con el paso del tiempo, sino que aumentará su nivel de cooperación, dando de sí nuevos y poderosos ataques. No es de extrañar, por lo tanto, que diga que a mí ‘Majin and the Forsaken Kingdom’ sí que me gusta.

The Saboteur

Si digo que ‘The Saboteur’ es mi sandbox favorito podría quedarme tranquilo pese al estupor que le produciría a muchos. Obra de la malograda Pandemic Studios, es un título con una estética atrayente de inicio que se vio perjudicada por un motor inestable, tal y como pasó en otra creación de la casa (‘Mercenaries 2: World in Flames’). Pese a ello, y sabiendo que para mí el aspecto gráfico es bastante secundario siempre y cuando no afecte a la jugabilidad, este hecho no me importó porque para mí pesaron más sus virtudes que sus defectos. ‘The Saboteur’ me pareció un videojuego rabiosamente divertido que me mantuvo enganchado más horas de las que puedo recordar. Es de los pocos títulos de los que puedo presumir haber completado al 100%, habiendo descubierto todas las zonas, conseguido todo tipo de armamento y coches, y eliminado toda zona controlada por los nazis. La forma en que desbloqueamos cada perk, el sentirse perseguido hasta por zeppelines, o esa soberbia banda sonora de fondo, son solo otras de las características por las que ‘The Saboteur’ me gustó tanto. La pena es que tras este título Pandemic Studios entró en bancarrota, y nos quedamos seguramente sin nuevo contenido. Porque en su extenso mapa quedaron zonas “importantes” a las que no se puede acceder pero que tienen toda la pinta de que iba a pasar algo… Pero también son los riesgos de una nueva IP. Pese a todo, y a pesar de que vino en inglés (difícil de entender en algunas zonas, por cierto) y de que fui de los que lo compró por 70 euros para verlo al mes siguiente por 20 euros (nuevo), puedo decir sin problemas que a mí ‘The Saboteur’ sí que me gusta.

Viking: Battle for Asgard

Broma recurrente entre mis compañeros, ‘Viking: Battle for Asgard’ es uno de esos videojuegos que disfruté sin importarme las críticas negativas en torno a él. Yo me lo pasé pipa encarnando al vikingo Skarin librando batallas masivas que solamente The Creative Assembly (expertos en la estrategia, y como prueba está su saga ‘Total War’) puede recrear. Es lo que más me impresionó de esta obra, de hecho, porque el resultado fue bastante satisfactorio. A medida que nuestro personaje iba adquiriendo nuevas habilidades ya se hacía más palpable esa idea de “yo contra el mundo”, sin necesidad de tener aliados como respaldo. Fue de los primeros videojuegos de esta generación que me pasé, pero por ello no le debo quitar mérito ya que aún hoy guardo buen recuerdo sobre ‘Viking: Battle for Asgard’. Hasta tengo ganas de volver a rejugarlo, pese a que, debido a su naturaleza, no sea propiamente rejugable. Pero es que las batallas me parecieron muy divertidas, y si nos va la crudeza en ellas aquí vamos a tener varias tazas… Así pues, a mí ‘Viking: Battle for Asgard’ sí que me gusta.

He nombrado cinco, pero podría haber nombrado más. Ahora bien, estos son en base a mis gustos, que no tienen que ser compartidos por vosotros, pero seguro que a vosotros os encantan otras IPs incomprendidas. ¿Por qué no las compartís con nosotros? No hay nada de lo que avergonzarse.

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‘The Saboteur’ llegó como llegan los grandes, con un gran revuelo y avalancha de noticias e imágenes. Un gran globo que poco a poco se fue desinflando hasta quedar prácticamente en anécdota, provocando que se convirtiese en uno de los mayores batacazos en ventas del último año.

Que tras menos de dos meses un juego de una grande como EA pase de rondar los setenta euros en tienda a los veinte, es bastante preocupante. En realidad podríamos pensar que la culpa la tiene el juego en si, que es intratable y aburrido a partes iguales, pero tal y como veréis en este análisis de ‘The Saboteur’, ese no es el caso.

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Me saltaré la parte en la que os explico la historia, de la que probablemente ya habréis oído hablar. Con saber que somos un revolucionario irlandés atrapado en la Francia ocupada por los nazis tenéis más que suficiente.

Los integrantes de la difunta Pandemic Studios crearon ‘The Saboteur’ haciendo uso de algo muy típico durante esta generación, la mezcla de géneros. Así a lo que aparentemente podría parecer un simple ‘Grand Theft Auto’, se le suman elementos de ataque estratégico como los vistos en ‘Assassin’s Creed’, ‘Red Faction Guerrilla’ o ‘Commandos’ (ojo al mejunje y saltad, saltad, que hay que salvar bien las distancias) y la inclusión de los perks puestos de moda por el online de ‘Call of Duty’.

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Las misiones, bastante bien integradas en la historia consiguiendo que casi en ningún momento el aburrimiento nos ataque salvo por los largos e incómodos tiempos de carga, irán desde asesinar a algún miembro del ejercito nazi, hasta infiltrarnos en una base enemiga para reventarla desde dentro. Todo ello será posible gracias a la posibilidad de movernos con sigilo, escalar edificios, disfrazarnos, poner bombas y contar con un variado repertorio de armas.

Eso sin contar con la evolución de perks que comentábamos hace un rato. Acabar con los enemigos de forma sigilosa nos reportará nuevos ataques, reventar un número de vehículos enemigos nuevos explosivos, coleccionar coches en nuestro garaje el acceso a mejores vehículos, etc.

‘The Saboteur’ cuenta en realidad con un elemento que se deja muy a la ligera en los sandbox y debería ser imprescindible. Una vez terminada la historia hay infinidad de cosas para hacer, ya sea liarla parda desde lo alto de un edificio con un bazooka para después intentar huir de sus asedios, acabar con los reductos nazis que quedan, recorrer kilómetros de escenarios buscando esa cueva secreta que nunca habíamos visto o reventar ese puente de ferrocarril que trae suministros al ejército alemán.

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Habiendo sido un juego triple A seguramente también habría pasado a la historia el diseño gráfico del juego. Aunque contando con las limitaciones gráficas típicas de un sandbox, París está recreado con una maestría espectacular y la forma en la que se nos muestra la ocupación nazi es un punto muy a su favor.

Seguramente habréis visto imágenes del juego en las que salvo el rojo de las banderas y la sangre, todo es en blanco y negro. Será así como conoceremos la ciudad francesa hasta que nuestras acciones vayan reduciendo el control alemán en la zona y el blanco y negro pase a convertirse en el típico entramado de ocres que conforman la campiña gala. ¿Alguien dijo ‘Okami’?

Sí, las intenciones eran buenas y la materia prima también, mención aparte merece la espectacular banda sonora, pero son varios los aspectos que acaban convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego de segunda. En primer lugar nos encontramos con el clásico problema del idioma. El juego viene en completo inglés, diálogos, subtítulos y menús. Pero lo que en un ‘Metal Gear Solid’ o un ‘Halo’ nos daría exactamente igual aquí nos molesta.

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EA decidió no invertir en ese doblaje para ahorrarse unas perras viendo que las ventas no serían gran cosa y las ventas no fueron gran cosa porque EA decidió no invertir en ese doblaje. Un bucle sin fin que sigue sin responder qué fue primero, si el huevo o la gallina.

Sumémosle además el poco entusiasmo despertado en las críticas, un compendio de sí, está bien, pero ya bajará de precio, y los fallos garrafales que muestra la IA del enemigo (nazis que dejan de perseguirte al girar la esquina, por poner un ejemplo) convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego mucho más fácil de lo que debería ser. Eso sin contar con que la campaña de promoción ha caído en el error de retratar más los poligonales pechos de las cabareteras francesas que las múltiples posibilidades del juego.

Pese a ello ‘The Saboteur’ continúa siendo un juego muy recomendable que nos mantendrá entretenidos durante varias semanas, ya sea avanzando en la historia, haciendo turismo vandálico por París o disfrutando de sus muchas posibilidades. Si lo encontráis bien de precio, y eso es algo más fácil de lo normal debido a su reciente caída de precio, probablemente se convierta en una de las compras mejor amortizadas de la generación.

Ficha Técnica: The Saboteur

‘The Saboteur’ llegó como llegan los grandes, con un gran revuelo y avalancha de noticias e imágenes. Un gran globo que poco a poco se fue desinflando hasta quedar prácticamente en anécdota, provocando que se convirtiese en uno de los mayores batacazos en ventas del último año.

Que tras menos de dos meses un juego de una grande como EA pase de rondar los setenta euros en tienda a los veinte, es bastante preocupante. En realidad podríamos pensar que la culpa la tiene el juego en si, que es intratable y aburrido a partes iguales, pero tal y como veréis en este análisis de ‘The Saboteur’, ese no es el caso.

Me saltaré la parte en la que os explico la historia, de la que probablemente ya habréis oído hablar. Con saber que somos un revolucionario irlandés atrapado en la Francia ocupada por los nazis tenéis más que suficiente.

Los integrantes de la difunta Pandemic Studios crearon ‘The Saboteur’ haciendo uso de algo muy típico durante esta generación, la mezcla de géneros. Así a lo que aparentemente podría parecer un simple ‘Grand Theft Auto’, se le suman elementos de ataque estratégico como los vistos en ‘Assassin’s Creed’, ‘Red Faction Guerrilla’ o ‘Commandos’ (ojo al mejunje y saltad, saltad, que hay que salvar bien las distancias) y la inclusión de los perks puestos de moda por el online de ‘Call of Duty’.

Las misiones, bastante bien integradas en la historia consiguiendo que casi en ningún momento el aburrimiento nos ataque salvo por los largos e incómodos tiempos de carga, irán desde asesinar a algún miembro del ejercito nazi, hasta infiltrarnos en una base enemiga para reventarla desde dentro. Todo ello será posible gracias a la posibilidad de movernos con sigilo, escalar edificios, disfrazarnos, poner bombas y contar con un variado repertorio de armas.

Eso sin contar con la evolución de perks que comentábamos hace un rato. Acabar con los enemigos de forma sigilosa nos reportará nuevos ataques, reventar un número de vehículos enemigos nuevos explosivos, coleccionar coches en nuestro garaje el acceso a mejores vehículos, etc.

‘The Saboteur’ cuenta en realidad con un elemento que se deja muy a la ligera en los sandbox y debería ser imprescindible. Una vez terminada la historia hay infinidad de cosas para hacer, ya sea liarla parda desde lo alto de un edificio con un bazooka para después intentar huir de sus asedios, acabar con los reductos nazis que quedan, recorrer kilómetros de escenarios buscando esa cueva secreta que nunca habíamos visto o reventar ese puente de ferrocarril que trae suministros al ejército alemán.

Habiendo sido un juego triple A seguramente también habría pasado a la historia el diseño gráfico del juego. Aunque contando con las limitaciones gráficas típicas de un sandbox, París está recreado con una maestría espectacular y la forma en la que se nos muestra la ocupación nazi es un punto muy a su favor.

Seguramente habréis visto imágenes del juego en las que salvo el rojo de las banderas y la sangre, todo es en blanco y negro. Será así como conoceremos la ciudad francesa hasta que nuestras acciones vayan reduciendo el control alemán en la zona y el blanco y negro pase a convertirse en el típico entramado de ocres que conforman la campiña gala. ¿Alguien dijo ‘Okami’?

Sí, las intenciones eran buenas y la materia prima también, mención aparte merece la espectacular banda sonora, pero son varios los aspectos que acaban convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego de segunda. En primer lugar nos encontramos con el clásico problema del idioma. El juego viene en completo inglés, diálogos, subtítulos y menús. Pero lo que en un ‘Metal Gear Solid’ o un ‘Halo’ nos daría exactamente igual aquí nos molesta.

EA decidió no invertir en ese doblaje para ahorrarse unas perras viendo que las ventas no serían gran cosa y las ventas no fueron gran cosa porque EA decidió no invertir en ese doblaje. Un bucle sin fin que sigue sin responder qué fue primero, si el huevo o la gallina.

Sumémosle además el poco entusiasmo despertado en las críticas, un compendio de sí, está bien, pero ya bajará de precio, y los fallos garrafales que muestra la IA del enemigo (nazis que dejan de perseguirte al girar la esquina, por poner un ejemplo) convirtiendo a ‘The Saboteur’ en un juego mucho más fácil de lo que debería ser. Eso sin contar con que la campaña de promoción ha caído en el error de retratar más los poligonales pechos de las cabareteras francesas que las múltiples posibilidades del juego.

Pese a ello ‘The Saboteur’ continúa siendo un juego muy recomendable que nos mantendrá entretenidos durante varias semanas, ya sea avanzando en la historia, haciendo turismo vandálico por París o disfrutando de sus muchas posibilidades. Si lo encontráis bien de precio, y eso es algo más fácil de lo normal debido a su reciente caída de precio, probablemente se convierta en una de las compras mejor amortizadas de la generación.

Ficha Técnica: The Saboteur

• Plataformas: PC, Xbox 360, PS3 (versión analizada)
• Editor: Pandemic Studios
• Desarrollador: EA
• Lanzamiento: Ya disponible
• Precio: 19,95 euros

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• Plataformas: PC, Xbox 360, PS3 (versión analizada)

• Editor: Pandemic Studios

• Desarrollador: EA

• Lanzamiento: Ya disponible

• Precio: 19,95 euros

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