El próximo verano, 28 años después de la última entrega, llegará a los cines la tercera película de la exitosa saga de zombis, que busca convertirse en el gran éxito del género de terror en 2025. Sin embargo, Sony no ha querido perder el tiempo y, meses antes del lanzamiento de esta nueva entrega, ya ha anunciado la fecha de estreno de su secuela.

Según el medio estadounidense Variety, Columbia Pictures, subsidiaria de Sony, ha confirmado que la próxima película de la saga llevará el título 28 Años Después: The Bone Temple (El Templo de Huesos, nombre que podría adaptarse en España). Su estreno está programado para el 16 de enero de 2026.

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El breve lapso entre el estreno de una película y otra ha sorprendido a muchos fans, ya que todo apunta a que será una secuela directa de la entrega que se lanzará en el verano de 2025. La dirección de esta cuarta película estará a cargo de Nia DaCosta, conocida por su trabajo en The Marvels y Candyman, mientras que el guion continúa en manos de Alex Garland, guionista original de la saga.

Por ahora, se desconoce el estado de desarrollo de la tercera película, pero dada la celeridad con la que Sony está trabajando, es probable que su rodaje comience el próximo año. Aunque podría contar con un director diferente, parece que Alex Garland seguirá involucrado como guionista. 28 años después llegará a los cines de todo el mundo el próximo 20 de junio de 2025.

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Del clásico píxel al moderno voxel y, desde ahí, a la gran pantalla. Sobre el papel, Pixels tenía lo necesario para ser una celebración del legado arcade de Donkey Kong, Pac-Man, Q*bert, Centipede y los éxitos arcade que obsesionaron a toda una generación. Pixels podría ser una mala parodia de Independence Day producida y protagonizada por el Adam Sandler de su etapa menos inspirada. La realidad es que que sea una parodia es algo no intencionado. ¿Un desastre total? Más o menos.

Un año antes de que la fiebre amarilla de Pokémon Go traspasara la barrera que separa los videojuegos con el mundo real, Sony Pictures apostó por combinar el encanto de los clásicos, las premisas más trilladas del cine de catástrofes y el mismo personaje que Sandler interpreta en la mitad de las películas que aparece: el carismático perdedor con un talento muy especial y respuestas para todo. Además, Chris Columbus, director de Solo en Casa o las dos primeras películas de Harry Potter, estaba al timón. ¿Qué podía salir mal?

Desafortunadamente, Pixels es un espectáculo visual de luces y colores en el que las escenas verdaderamente interesantes, que las hay, se diluyen en un innecesario cúmulo de chistes sin gracia e ideas recicladas hasta la saciedad en la pequeña y gran pantalla. 106 minutos en los que Sandler funciona en modo automático en un filme que no encuentra su propia razón de ser: es demasiado infantil para quienes recuerdan los juegos originales y la selección de clásicos apenas aportan nada a las nueva generaciones de apasionados por los videojuegos.

Aparece Mario en pantalla unos 10 segundos y de fondo, sí, pero el de la recreativa clásica de Mario Bros. El cartucho que llegó a la NES sin el "Super" delante.

Pixels no es un despropósito integral. La dirección de Chris Columbus salva la papeleta de un guión con la firma de Tim Herlihy, artífice de varias de las mejores películas de Sandler (desde Billy Madison a l pésimo The Ridiculous 6, pasando por la infravalorada Little Nicky o El aguador) que también repite con Sandler todos los tópicos de sus películas. Incluyendo el no tan sutil detalle en que el nombre y el apellido del interés romántico del protagonista comienzan por la letra V y delata desde el minuto uno que Violet van Patten está destinada a cerrar la película con un beso final sin aportar mucho a la trama.

Porque Pixels se nutre del encanto de los juegos clásicos, pero en realidad ofrece poco, muy poco al espectador en lo que respecta a la trama.

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Ahora bien, como comentamos no todo en Pixels es una debacle. Columbus logra que las escenas clave de la película, las partidas de videojuegos arcade a gran escala en el mundo real, verdaderamente se luzcan en pantalla combinando metraje real, personajes voxelados a grandísima escala y situaciones realmente entretenidas.

Tomando prestado con demasiado descaro la base y premisa del capítulo Antología del Interés II  de Futurama y dándole el tratamiento de una superproducción hollywoodiense. Porque en Pixels es esa clase de comedias en las que posiblemente no te reirás ni una sola vez, pero sus escenas de Pac-Man o Donkey Kong justifican que te quedes hasta el final.

Space Invaders al estilo Hollywood

Es verano de 1982. Los jóvenes Sam Brenner (posteriormente interpretado por Adam Sandler) y Will Cooper (Kevin James) participaron en una intensa competición de juegos de recreativas. Cooper tenía más destreza con los juegos de gancho que con Centipede o Asteroids, pero Brenner era un fuera de serie: con solo observar la partida podía ver los patrones del juego y tomar la iniciativa. ¿Qué rutina tienen los fantasmas de Pac-Man? ¿Cómo se mueven los marcianitos de Galaga?

La llegada a la final del joven Sam Brenner estaba asegurada, pero ahí le esperaba un hueso duro de roer: Eddie "Rayo Fulminador" Plant (Peter Dinklage). Un joven sobrado de actitud que, haciendo honor a su nombre, le derrotó fulminantemente en la final. Al menos, a modo de consuelo, aquel acontecimiento de videojuegos y pionero de los actuales eSports fue grabado, encapsulado y enviado al espacio para la posteridad. Lo que ninguno de los tres viciados a los recreativos sospechaba es que eso será la condena de todo el planeta.

Estamos en 2015. Will Cooper ya no es el chaval que tomaba prestado el jarro de monedas del puesto de limonadas de su hermana para irse a los recreativos: ahora es el Presidente de los Estados Unidos. Eso sí, pese a que Sam Brenner se dedica a instalar teles y consolas de videojuegos, sigue siendo su mejor amigo. Sigue siendo un experto de talla mundial en los videojuegos clásicos, los clásicos retro, los cuales tienen muy poco que ver con los actuales. Ya no hay patrones ni se juega a vidas, sino impulsos y continuaciones infinitas. Definitivamente, el mundo ha cambiado. Y más que va a cambiar.

Como máxima autoridad del país, Cooper ha sido informado de un misterioso ataque en una de las bases de los Estados Unidos. La única pista que se tiene es un rastro que recuerda a los píxeles de los videjuegos arcade y no tardan demasiado en llegar a una conclusión rocambolesca: aquella sonda espacial de 1982 en la que un grupo de jóvenes jugaba a los marcianitos ha sido tomada como una declaración de guerra a nivel interplanetaria. Un lejano planeta ha iniciado la conquista de la Tierra y su modus operandi es enviar versiones reales de los videojuegos retro.

El mundo está en peligro y para combatir esta amenaza no se necesitan héroes de guerra, sino verdaderos frikis de los clásicos arcade. Expertos en Breakout, Space Invaders y Pac-Man. Por suerte para la humanidad, Sam Brenner no ha perdido su toque.

Pixels es una comedia de acción que nace del mismo molde que la mayoría de películas de catástrofes sobrenaturales o invasiones alienígenas. No tiene mucho más. Las tres señas de identidad son el humor con el que Adam Sandler y Kevin James aderezan los momentos menos interesantes, el descarado personaje construido para Peter Dinklage basándose en el también poco modesto Billy Mitchell y la integración de los clásicos de los arcade a modo de gran amenaza para la humanidad. Funcionando únicamente en pantalla los dos últimos.

De hecho, y siendo justos, la localización a la versión española que hace Sony Pictures España hace maravillas con respecto al humor de Sandler traduciendo y haciendo malabarismos con sus insultos fáciles y los chascarrillos basados en conceptos y personalidades populares en Norteamérica.

Haciendo por enésima vez de diamante en bruto destinado, para sorpresa de nadie, a salvar el planeta con su mismísimo presidente en primera línea de combate. Lo cual resulta paradójico, ya que Pixels nació de un corto animado francés.

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Un remake de hora y media de una gran idea de dos minutos

El 8 de abril de 2010 se estrenó Pixels. No la película de Chris Columbus, sino un mucho más modesto y original corto de dos y medio minutos de duración cuya  premisa era terriblemente sencilla, pero su ejecución resultaba brillante: los videojuegos retro conquistan el mundo real.

La historia arranca con un joven en Nueva York. Al depositar una vieja televisión en la basura, su pantalla explota y libera en el mundo real, como si fuese la caja de Pandora, los personajes y enemigos de los videojuegos clásicos. Una serie de simpáticas catástrofes con la medida exacta de nostalgia.

Space Invaders toma el control de las calles y sus marcianitos bombardean a los míticos taxis amarillos. Pac-Man ha conquistado por los túneles del metro como si fuesen los laberintos de sus juegos. Mientras tanto, del cielo comienzan a llover las icónicas figuras del Tetris encajándose en los rascacielos de la ciudad. Eliminando plantas enteras al encajarse sin huecos libres.

Poco a poco, como una reacción viral, el mundo real acaba contagiado por el espíritu de los juegos clásicos y acaba convirtiéndose de manera escalada en un vóxel, un píxel tridimensional, en mitad del espacio. Si le das las suficientes vueltas puede tratarse de una alegoría, aunque Pixels, el cortometraje de 2010 es puro entretenimiento y espíritu retro en una dosis muy pequeña pero acertada. Nada que ver con el remake expandido de Sony Pictures.

Sony Pictures, o más bien su división Columbia Pictures, se interesó en el concepto del cortometraje junto con el propio Sandler, quien confió en Tim Herlihy a la hora de desarrollar un libreto que aparentemente no gustó inicialmente. Tras varios cambios se introdujeron elementos como la implicación del Presidente de los Estados Unidos y Chris Columbus, quien se reunión con Sandler para otro proyecto, vió el potencial de la idea. Porque lo tenía.

Por su parte, Sony siempre ha tenido una disposición muy especial por llevar los videojuegos a la gran pantalla. Incluso antes de la creación de PlayStation Productions. Ha estado detrás de todas las adaptaciones de Resident Evil, así como de Silent Hill y también ha creado producciones originales.

Y no lo vamos a negar, el descaradísimo Product Placement de PS4, The Last of Us, ordenadores Vaio o teléfonos Xperia, entre otros, convierte un porcentaje demasiado a considerar de Pixels en un comercial.

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Pixels no es la peor película basada en un videojuego, pero sí una oportunidad perdida

La brillante carrera de Adam Sandler y  Chris Columbus no estaban en su mejor momento a mediados de la década pasada, y pese a que Pixels llegó después, no contribuyó a la racha de ambos.

La crítica fue fulminante con la película pero, al menos, no fue una gran debacle comercial, de los 88 millones de dólares que costó (según IMDB) se recaudaron casi 245 millones a nivel mundial. Su estreno en EE. UU. y Canadá, eso sí, mostraba la predisposición por esta curiosa mezcla de ideas con menos de 25 millones generados en taquilla.

Pixels es una película que no es fácil de recomendar. No funciona bien ni como comedia al estilo Sandler, ni como comedia romántica -que también lo pretende-  y mucho menos como película de catástrofes. De hecho, todo lo que hacía especial el corto de Pixels de 2010 se esfuma. Por suerte, la producción del filme sí saca partido a esta curiosa combinación.

Hay que reconocer que el presupuesto destinado a los efectos especiales y la dirección de Columbus logra rescatar la cinta con escenas verdaderamente interesantes, incluyendo un disparatado tiroteo en el Reino Unido inspirado en las partidas de Centipede o un muy entretenido acto final que llena las pantalla de iconos del videojuego mientras se juega una trepidante partida de Donkey Kong a escala real.

Por no hablar de una ingeniosa partida de Pac-Man en la que un titánico comecocos se enfrenta a cuatro minis que representan a los fantasmas de la recreativa. Y pese a que se rinde homenaje a Toru Iwatani, el creador del videojuego, su papel pasa a manos de un actor. Por suerte, los fans de Pac-Man reconocerán a Iwatani con un discretísimo cameo como reparador de recreativas al principio de la cinta.

Pixels no es una buena película, ni mucho menos, pero al menos sus escenas esenciales logran ser entretenidas. En el camino de la idea de Francia a Hollywood se pierden todas las genialidades y la genuina simpatía del Pixels de 2010. No por ser más agradecidamente corto y brillantemente sencillo, sino por ofrecer una premisa original y simpática en la que los videojuegos clásicos se lanzan a la conquista del mundo. Una idea simple, pero resultona. Y, claro, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Con cuatro espectaculares entregas numeradas, varios spin-off muy notables y más de una década de éxitos a sus espaldas, la saga Uncharted se ha ganado una merecida posición privilegiada entre los fans de PlayStation y los apasionados por los videojuegos. Y eso, sumado a su muy reconocible fusión de acción y aventura, hacen que las expectativas por Uncharted: la película, su esperada -y largamente anunciada- adaptación a la gran pantalla estén por las nubes.

El peso del proyecto recae en Tom Holland (Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel), quien  dará vida a un joven Nathan Drake. Y eso ya es un reclamo: a través de la película, los fans de la saga de Naughty Dog verán en las salas de cine cómo se amplía el universo en torno a uno de los máximos iconos de la marca PlayStation. A uno de los cazatesoros más reconocibles del mundo del videojuego.

Una responsabilidad que Holland compartirá con un reparto estelar en el que destacan los nombres de Mark Wahlberg y Antonio Banderas, y que parte del desafío de ser fiel a la saga de videojuegos a través de la visión tras las cámaras de Ruben Fleischer, director de Venom y las dos entregas de Bienvenidos a Zombieland. Mirados en conjunto, una selección de ingredientes que augura puro caos y la destrucción palomitera Made in Hollywood.

¿Suficiente como para evitar los escalofríos que sentimos cada vez que se anuncia una nueva adaptación cinematográfica de nuestros juegos favoritos? Por lo pronto, en VidaExtra vamos a alinear y poner en común todo lo que ofrecerá el filme, que no es poco. Empezando por lo más esencial: el día en el que ha llegado a las carteleras.

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Fecha de estreno en cines y otras plataformas

Uncharted se estrenó en los cines de España el 11 de febrero de 2022, y su estreno internacional fue programado para el 18 de febrero de 2022. Hay otros casos excepcionales, ya que en Holanda su estreno se adelantó al 10 de febrero de ese mismo año.

Su estreno original estaba fijado para el 16 de julio de 2021, aunque Sony Pictures decidió ajustar su calendario a principios de ese mismo año. Sony no ha parado de hacer malabarismos con su calendario y vaciló demasiado a la hora de aplazar Morbius a pocos días de su debut en la gran pantalla, pero está claro que aprovechará el rebufo del lanzamiento de Uncharted: Colección Legado de los Ladrones en PS5.

Por otro lado PlayStation Studios (sello de la división de Sony dedicada a la adaptación de series y películas basadas en sus videojuegos) ha firmado acuerdos con Netflix y Disney para la difusión de sus producciones en sus respectivos servicios de vídeo en streaming. Si bien, contamos con la llegada de Uncharted a Netflix o Disney+ tras su paso por las salas, no es nada descartable que haya un estreno doméstico simultáneo o con poco margen.

El argumento de Uncharted

La saga Uncharted es la heredera natural de héroes de la gran pantalla como Indiana Jones, aventureros curtidos en los videojuegos como Lara Croft y lo aprendido por parte de Naughty Dog en los géneros de la acción y la aventura. En este aspecto, se espera que este curioso cóctel que tan bien le ha sentado a las consolas PlayStation quede reflejado en los cines.

El protagonista absoluto de los juegos y la cinta es Nathan Drake, un cazatesoros con un estupendo olfato para rastrear reliquias y grandes fortunas perdidas, así como un talento natural para meterse en líos y toparse con las personas equivocadas en el camino. Dicho lo cual, Drake no es precisamente Indiana Jones.

De manera intencionada, el protagonista de Uncharted no seguirá la estela de los clásicos héroe del cine de aventuras: su pasado como delincuente callejero y la peculiar tutela del canalla de Victor 'Sully' Sullivan (interpretado por Mark Wahlberg) hacen que sus métodos sean poco ortodoxos, su temeridad sea un rasgo distintivo y sus motivaciones rara vez sean altruistas.

Captura de Uncharted 3, en una escena en la que vemos al joven Drake poco antes de conocer a Sully

En este aspecto, y retomando la trama de la película, Uncharted no será una adaptación directa de alguna de las tramas introducida en los numerosos juegos ya publicados, sino que mezclará elementos de varios y añadirá aspectos nuevos. De hecho, su principal cometido será presentarnos a una versión joven de Nathan Drake. Un aspecto con muchas posibilidades y no lo suficientemente explorado hasta ahora.

Es más, el primer tráiler de Uncharted nos adelanta que veremos elementos escenas de las entregas más recientes, incluyendo Uncharted 3: La traición de Drake y Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón. En cualquier caso, veremos cómo un Drake  bastante revoltoso -y que asegura ser descendiente del corsario inglés Francis Drake- conoce y entabla amistad con Victor Sullivan. En el proceso, ambos acabarán tomando parte en una expedición en la que los peligros y las aventuras están asegurados.

En lo referente al hilo argumental, una de las frases claves dadas a conocer durante el rodaje fue "Conoce el futuro sombrío sin miedo y conquista lo desconocido". Una referencia al espíritu del filme y su carácter de precuela con respecto a las películas, pero también una manera de tender lazos con Fernando de Magallanes, quien ha aparecido fugazmente en algunas de las imágenes oficiales. Habrá un tesoro por descubrir, desde luego, aunque Drake también se encuentra buscando a su hermano perdido.

Según declaraciones exclusivas al medio Deadline, el guión está siendo adaptado para mostrar la versión adolescente del cazatesoros que pudimos ver las últimas entregas y cómo se acabó convirtiendo en el aventurero por antonomasia de PlayStation. Y pese a que Holland no está especialmente contento con su actuación, ha asegurado que es uno de los mejores guiones que ha tenido la oportunidad de leer.

El libreto lleva la firma de Art Marcum y Matt Holloway (quienes ya trabajaron juntos en Iron Man o Men In Black: International) y de un Rafe Judkins que, por cierto, se encuentra dando forma a la historia del filme basado en The Division.

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Reparto: actores y actrices confirmados

Teniendo en cuenta que la película se encuentra en cada vez más cerca de su estreno, la mayoría de grandes nombres propios asociados al proyecto ya han sido asociados. Sin embargo, como veremos, parece que Ruben Fleischer y la propia Sony Pictures todavía se guardan algún as bajo la manga.

Tom Holland es Nathan Drake

Holland, caracterizado como Spider-Man

El joven londinense que cumplió 25 primaveras en junio de 2021 ya no es una joven promesa de Hollywood: se ha ganado un consolidado prestigio como actor contribuyendo y aportando peso a pequeñas y grandes producciones y regalando momentos inolvidables a los fans de las películas de Marvel.

En la película de Uncharted, Holland nos presentará a un joven Nathan Drake que, pese a que todavía no se ha convertido en la leyenda de los videojuegos, tendrá oportunidad de curtirse a marchas forzadas. Encauzar su destino hacia el personaje que conocimos en Uncharted: El Tesoro de Drake.

Mark Wahlberg es Victor Sullivan

Wahlberg, en una escena de Transformers

¿Quién lo iba a decir? Mark Wahlberg, el actor inicialmente iba a interpretar a Drake, pasará a ser su mentor. Y pese a que no liderará el reparto y posiblemente no ocupe tantos minutos en pantalla, lo cierto es que el personaje de Sullivan promete convertirse en el eje de la propia película y el responsable original de todas las desgracias (y aventuras) de Nathan Drake. Y sí, llevará su clásico bigote.

Antonio Banderas

Banderas, en Dolor y Gloria

El papel del malagueño universal será el principal villano en la adaptación de Uncharted, y eso lo hace especialmente interesante: lo primero que uno entiende de esto es que el personaje de Antonio Banderas podría tener vínculos con el hermano de Drake o alguno de los personajes ya conocidos de la saga de videojuegos. Y no es descartable que éstos aparezca en la propia película.

En los avances mostrados se nos desvela que el personaje de Banderas lleva buscando el tesoro sobre el que girará la trama de la película durante mucho tiempo. Y, por lo que aparenta, parece que viene de buena familia: su retrato aparece en un libro titulado La casa Moncada: una dinastía de 800 años. Un linaje aristocrático real y afincado en Cataluña.

Como curiosidad, Banderas también ha sido un fichaje de última hora de la nueva película de Indiana Jones, lo cual hará todavía más interesantes las inevitables comparaciones entre ambos proyectos cinematográficos. ¿En Uncharted hará de héroe o villano? Con esa mirada de pícaro, o más bien de Gato con botas, y lo mostrado en el primer tráiler nos decantamos más por lo segundo.

Sophia Ali es Chloe Frazer

Sophia Ali

La película de Uncharted no solo nos permitirá conocer el pasado de Nathan Drake, sino que -a través de Sophia Ali- nos presentará a una jovencísima Chloe Frazer. Un personaje introducido en Uncharted 2: El reino de los Ladrones y que pasará a tener uno de los dos roles protagonistas (junto a Nadine) en Uncharted: El Legado Perdido.

Tati Gabrielle es Braddock

Gabrielle, en una escena de Las escalofriantes aventuras de Sabrina

El personaje de Braddock es el otro gran interrogante de la película de Uncharted, ya que -de primeras- no parece haber asomado por la saga de juegos. De ella solo sabemos que estará interpretado por Tati Gabrielle, a quien pudimos ver en Las escalofriantes aventuras de Sabrina, entre otras, y que la actriz comparte edad con Holland y Ali.

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Sobre el rodaje de Uncharted

Si bien, la grabación de la película de Uncharted comenzó hace poco más de un año, iniciándose el 16 de marzo de 2020 en varias locaciones de Europa, lo cierto es que la producción comenzó a tomar forma en un lejano 2008. A modo ilustrativo, el primer anuncio oficial en torno al filme llegó incluso antes del lanzamiento de Uncharted 2.

No se puede decir que Sony no haya movido ficha desde entonces: numerosas estrellas de Hollywood han sido asociadas al proyecto de adaptación, incluyendo al propio Mark Wahlberg como Nathan Drake, y antes de la incorporación de Ruben Fleischer el filme estuvo en manos de hasta seis directores. Al menos, que se sepa. ¿El problema? Según Fleischer, las películas sobre videojuegos es precisamente que "intentan recrear los videojuegos"

"Parte del problema es que están tratando de recrear los juegos. Debido a que los jugadores han tenido una experiencia tan visceral, no creo que puedas competir con eso. Quería asegurarme de que ['Uncharted'] funcionara como una película primero."

Por su parte, y mientras Uncharted estaba avanzando como proyecto, hemos visto una enorme cantidad de adaptaciones de videojuegos tanto a través de Columbia (división de  Sony) como bajo el sello de Sony Pictures. Incluyendo una prolífica saga cinematográfica de Resident Evil o un más reciente Monster Hunter. Y no tiene pinta de que eso vaya a cambiar: Sony Pictures, acaba de blindar y extender el contrato de su CEO Tom Rothman.

La producción de la película ha pasado por toda clase de circunstancias que incluyen la filtración de uno de los guiones en durante los robos masivos de información de Sony Pictures en 2015 a varias paradas y contratiempos durante el propio rodaje, incluyendo un alto por parte del propio Antonio Banderas debido a circunstancias de salud relacionadas con la pandemia a nivel global que azotó 2020.

Por otro lado, Nolan North,  quien ha caracterizado a Nathan Drake en los videojuegos, no solo ha dado su beneplácito a la versión de Tom Holland, sino que incluso se ha pasado por el set de rodaje compartiendo a través de Twitter unas muy buenas sensaciones en torno al filme.

¡Como mirarse en un espejo! Orgulloso de que Tom Holland continúe con el legado de Drake ¡Lo está haciendo de escándalo!

Por su parte, entre las localizaciones del filme de Uncharted rodadas a nivel internacional destacan la ciudad de Berlin y los estudios germanos de Babelsberg, así como emplazamientos repartidos por la zona mediterránea de España, incluyendo Valencia, Lloret de Mar (Girona) y Barcelona.

La última escena rodada por Holland para la película de Uncharted se grabó el 23 de octubre de 2020 y el proceso de grabación concluyó no mucho después (el 29 del mismo mes), iniciándose desde entonces el proceso de postproducción del filme, lo cual incluye el montaje y la integración de efectos especiales.

El 27 de enero de 2022 se estrenó su tráiler final coincidiendo con el lanzamiento de Uncharted: Colección Legado de los Ladrones. PlayStation Studios y Sony Pictures no dan puntada sin hilo. De hecho, a nivel promocional las reservas del juego incluyen una entrada para ir al cine a ver la película de Uncharted.

Tráiler e imágenes promocionales

Los  pósters oficiales están muy en sintonía con las películas de aventuras y los videojuegos. De hecho, ya se nos adelanta que la película podrá disfrutarse en las salas IMAX.

Y pese a que el póster podrá gustar más o menos, por lo pronto, su primer tráiler fue en la buena dirección. Si bien, se trata de un joven Nathan Drake, evoca escenas muy reconocibles de la saga (más concretamente, de Uncharted 3) y ese espíritu de acción y aventura. Eso sí, esperamos que no tarde en ofrecerse un nuevo avance.

Junto con el tráiler, Sony Pictures ha ofrecido pequeños aperitivos entre bambalinas con Holland y Wahlberg en el que nos muestran la escala del proyecto y alguna anécdota del rodaje.

Por otro lado, Tom Holland asegura que las escenas de riesgo de Uncharted, la película, son las más arriesgadas que ha rodado en su carrera. Y, para muestra, aquí tienes dos impresionantes Making-Of de varias escenas de acción, incluyendo la secuencia del avión mostrada en los diferentes avances del filme.

Además, durante el desarrollo de Uncharted: La película se han mostrado algunas imágenes del set de rodaje que nos muestran a Drake y Sully caracterizados para el filme.

Además, hemos podido ver alguna que otra referencia de vestuario directamente extraída de los videojuegos.

Unchated es el primer largometraje en mostrar el logotipo de PlayStation Studios, pero no será el último. Los iconos del DualShock y el DualSense servirán como carta de presentación para el resto de producciones relacionadas con la marca PlayStation, incluyendo la esperada serie de The Last of Us para HBO, basada también en el juego de Naughty Dog. Y ojo, que el director de la película de Uncharted ya está trabajando con PlayStation para crear una adaptación de Jak & Daxter

Hideo Kojima ha aprovechado el evento del 25 aniversario de la saga ‘Metal Gear’ para anunciar un acuerdo que llevará la historia de ‘Metal Gear Solid’ al cine. La firma del contrato que une a Kojima Productions con Columbia Pictures se ha realizado antes de iniciarse el evento. El productor que se encargará del proyecto será Avi Arad (The Amazing Spider-Man, Iron Man, Blade).

Arad es un nombre conocido por los jugadores, entre otras cosas porque pretende encargarse de casi toda adaptación de videojuegos que llega a sus manos. Dos de sus apuestas más recientes son las adaptaciones de ‘inFamous’ y ‘Lost Planet’, aunque la que recordaréis sin problemas es la de la película de ‘Uncharted’. Arad ha querido tranquilizar al público advirtiendo que pretenden ser fieles a la historia y se tomarán su tiempo para hacer las cosas bien.

Pese a que el proyecto aún no cuenta con director o actores, Kojima ha a comentado qué nombres escogería él: Christopher Nolan, Hugh Jackman, Matt Damon y Ben Affleck. No sabemos cómo acabará evolucionando este proyecto, pero al menos tenemos la certeza de que Kojima no permitirá que se salgan demasiado de las líneas marcadas. Si eso es algo bueno o malo lo decidirá el tiempo. Yo por el momento me limitaré a mantener las expectativas lo más bajas posibles.

Vía | VG247
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¿Recordáis lo que gritasteis cuando aquella pareja a la que tanto queríais os dejó por otro?, ¿Aún resuena en vuestra cabeza lo que clamasteis al cielo cuando algún insensato os contó el final de Doraemon?, ¿Y cuando os enterasteis de que Sega abandonaba a DreamCast y que, por lo tanto, el sacrificio de Segata Sanshiro había sido en vano?. Efectivamente, pues lo mismo vais a gritar cuando os confirme que…

¡‘Shadow of the Colossus’ tendrá una adaptación cinematográfica! Y la cruda realidad nos golpeó en la frente con toda su ira, fue entonces cuando supimos que nada sería lo mismo.

Parece ser que Columbia Pictures está enfrascada en el proyecto y que piensa que una adaptación del videojuego puede ser bien recibida por los fans. Mejor dicho, creen que una adaptación del juego puede mantener el mismo nivel artístico que lo que Fumito Ueda nos regaló hace años. Pero lo mejor viene cuando nos enteramos del encargado del guión.

Ni más ni menos que Justin Marks, un joven guionista del que por el momento sólo conocemos la brillante e incomprendida (esto es ironía, entendedme), ‘Street Fighter: La Leyenda de Chun-Li’.

De todas las adaptaciones kamikaze que se nos podrían ocurrir esta es, con diferencia, la más gore y salvaje. Hay que aplaudir a la productora por el valor demostrado, no todos los días uno asiste a un hara-kiri y eso se ha de aplaudir, pero quizá han rizado el rizo.

Incluso en la revista Variety se hacen eco del rumor y añaden que la idea de la productora y el guionista pasa por convertir a ‘Shadow of the Colossus’ en una especie de ‘El Señor de los Anillos’ mucho más mágico y artístico. Y para ello dotarán de una mayor importancia a personajes secundarios o que tan sólo se apuntan en el videojuego, aquellos que intentan impedir que Wanda empiece su particular búsqueda par resucitar a su amada.

Ya pueden ir quemando neuronas, por que hacer que una película de dos horas sea entretenida, teniendo como protagonistas a un tipo, su caballo, una princesa muerta y diversos gigantes que no hablan, tiene pinta de convertirse en un infierno.

Retomemos el primer párrafo de todos y gritemos juntos mirando al cielo: ¡NOOOOOOO!

Vía | Destructoid

Los usuarios estadounidenses de Xbox 360 están disfrutando desde hace unas horas de la anticipadísima actualización de otoño (también conocida como New Xbox Experience o NXE) que aporta interesantes novedades a la consola.

Una de dichas novedades es el sistema de distribución de contenidos Netflix, que prometía un interesante catálogo de películas y series de televisión disponibles para descargar. Sin embargo, no a todas las compañías parece haberles gustado dicho servicio.

Según apuntan desde Destructoid, en las últimas 24 horas han desaparecido varias series y películas del catálogo inicial. Todas ellas tienen un denominador común entre sí: pertenecen a Columbia Pictures, empresa subsidiaria de Sony Pictures Entertainment.

Así pues, las causas parecían estar claras: Sony no quería que sus películas se exhiban en la consola rival de su PlayStation 3, una acción de lobby empresarial para boicotear a la máquina de la competencia.

En Joystiq han profundizado en el asunto, y han descubierto extrañados que, sin embargo, otras películas de la propia Sony Pictures si que siguen apareciendo en el catálogo de Netflix. Así pues, la ausencia repentina de títulos de Columbia Pictures parece deberse a problemas con la licencia entre dicho servicio y Sony, a los que todavía no se ha puesto fecha de resolución.

Lo extraño del caso es que esto ocurra a las pocas horas de estrenarse Netflix, provocando la aparición y desaparición de películas en el catálogo en menos de 24 horas y levantando toda clase de sospechas. No obstante, es de esperar que, solucionados los problemas de licencia, las películas y series vuelvan a estar disponibles en breve. Al fin y al cabo, como empresa, lo que a Columbia Pictures le interesa es que sus cintas lleguen a la mayor audiencia posible.

Vía | Destructoid | Joystiq