Que Squall Leonhart siempre esté a la sombra de Cloud no desmerece los hitos de un intachable Final Fantasy 8. Tanto en su ambición sin límites dentro y fuera del género de los JRPGs, como en sus detalles más sutiles y el tratamiento especial dado a cada personaje, ya bien sea principal o secundario. Squaresoft elevó su propio listón y, en el proceso, nos regaló a uno de los jefazos más particulares de la etapa dorada de la franquicia: el canallita de Trueno. O Raijin, si no lo jugaste en España.

Trueno tiene dos cosas que asientan su personalidad: su acento es inequívocamente del sur de España (posiblemente de Antequera) y, además, posee un código de honor inquebrantable. Desafortunadamente, junto a Viento es uno de los mejores amigos de Seifer y eso, quieras que no, lo convierte hasta tres veces en nuestro enemigo. E incluso en esas, jamás ataca a los personajes femeninos si están en desventaja.

Partiendo desde algún punto, si no has jugado a Final Fantasy 8, reconocer a Trueno incluso antes de enfrentarte a él no tiene pérdida: su vestuario recuerda más a los personajes de Tekken o Dragon Ball que a los de esta entrega y contrasta enormemente con el de otros personajes principales, pero lo que más rápido lo delata es su acento andaluz. Te enfrentarás a él dos veces en la Ciudad de Balamb y el hotel, más o menos a la mitad de la historia, y posteriormente una última vez. Pero ya entraríamos demasiado en la trama.

Sin entrar en detalles sobre la historia del juego, basta decir que Trueno comenzó siendo uno de los tres miembros del Comité de Disciplina del Jardín de Balamb y fue ascendido a General del Ejército de Galbadia, de modo que enfrentarse a él en Final Fantasy 8 es prácticamente inevitable.

Entonces, ¿cómo es eso de que Trueno no le pega a los personajes femeninos? Bueno, sí lo hace. Como jefazo del juego y en condiciones normales no hace ningún tipo de distinción. Pero cuando las condiciones cambian les ofrece una tregua especial. Digamos que depende de las circunstancias.

En una batalla normal Trueno se enfrenta a todo nuestro equipo. Primero junto a soldados de Galbadia y posteriormente junto a Viento, la cual le trata a patadas desde la primera vez que lo conocemos. Sin embargo, lo particular aquí es que si Rinoa, Selphie o Quistis son las únicas del grupo en pie y Squall y Zell queda fuera de combate, Trueno se negará a atacar, se apoyará en su garrote y dirá: "No golpeo a las niñas, ¿sabes?". Es más, reaccionará así hasta que procedamos a curar al resto del equipo.

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¿Esto algo exclusivo de la versión Española? Pese a que en la traducción y la localización del juego se le dió a Trueno un acento andaluz, esta mecánica y la iniciativa de no atacar a los personajes femeninos es algo que está presente en todas las versiones del juego. De hecho, en las versiones en inglés, como Raijin, Trueno también tiene acento y hasta posee su propia coletilla "ya know?", que se traduce como "¿sabes?".

El personaje de Trueno, o Raijin más allá de España, no solo aparece en Final Fantasy 8: también lo hemos podido ver frecuentemente en otros spin-off de la saga rolera de Square Enix, tiene hasta dos cartas propias en el juego de cartas coleccionables de Final Fantasy y hasta ha asomado en Kingdom Hearts junto a viento.

En cualquier caso, un estupendo ejemplo de cómo la suma de muchos pequeños detalles y un mimo especial marcan la diferencia entre un gran juego y una obra maestra.

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El lanzamiento de Final Fantasy VII Rebirth está cada vez más cerca, siendo uno de los juegos más esperados de este 2024 y un remake que por todo lo que hemos jugado hasta el momento apunta a ser brutal. Aun así, hay aficionados de la saga que llevan pidiendo desde hace muchísimos años que se siga un ejemplo similar con Final Fantasy VIII para que vuelva a la vida en forma de remake.

A día de hoy no parece que sea algo que se encuentre entre los planes de Square Enix. No obstante, eso no ha evitado que el propio director de esta octava entrega de la serie haya querido fantasear acerca de cómo sería una nueva versión de la épica aventura de Squall y Rinoa. Yoshinori Kitase, en una entrevista concedida a IGN, ha declarado que de hacerse realidad un remake, habría un apartado fundamental que desearía cambiar.

Él mismo ha afirmado que era un aspecto demasiado complicado para ciertos jugadores, así que estaría encantado de rehacerlo desde cero. Hablamos del sistema de combate:

Creo que recordaréis que teníamos el sistema Junction en Final Fantasy VIII. Lo que pasaba con él era que los enemigos subían de nivel de acuerdo con el nivel que tuviese el jugador. Y obviamente, había que usar el sistema Junction y personalizarlo para superar el desafío.

Creo que para algunas personas era muy difícil entender el sistema. Dependiendo de las habilidades de los jugadores, a veces simplemente no encontraban la mejor manera de utilizarlo.

Así que creo que me gustaría volver y rehacer el sistema de batalla y convertirlo en algo en el que el nivel de dificultad y la accesibilidad estuviese mucho mejor equilibrado. Así que creo que eso es lo que más miraría si hiciese un remake.

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No obstante, aunque no son pocos los que les encantaría ver un remake de Final Fantasy VIII, estas declaraciones no quieren decir que sea algo que vaya a suceder próximamente. El propio Kitase ha declarado que es algo que le parece poco probable que se haga realidad debido a la gran inversión de tiempo y esfuerzo que supondría.

He descubierto que tratar de recrear este tipo de volumen de contenido que había en los RPG de aquel entonces es algo que no puedes tomarte a la ligera en la actualidad. Es una inversión tan enorme de tiempo y esfuerzo que realmente tenemos que pensarlo mucho antes de emprender cualquier tipo de proyecto como este.

Por lo pronto, Final Fantasy VII: Rebirth saldrá a la venta el 29 de febrero en exclusiva para PS5, así que nos tocará conformarnos con este remake, que no es poca cosa.

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Una de las discusiones más frecuentes en el mundo de los videojuegos es acerca de cuál es el mejor Final Fantasy de la historia. Es imposible que todo el mundo esté de acuerdo, aunque normalmente hay ciertos nombres que suelen aparecer más que otros, siendo Final Fantasy VIII uno de ellos, algo que no es para menos al tratarse de un RPG excepcional y de lo mejor del género que vimos a finales de los 90.

En muchas ocasiones se ha solicitado un remake como el de Final Fantasy VII, pero al menos Square Enix quiso celebrar el 20 aniversario de esta octava entrega de la saga de otra forma especial. Eso nos dejó con Final Fantasy VIII Remastered, un juegazo que podéis jugar cuando queráis todos los suscriptores de PlayStation Plus Extra y Premium, ya que está disponible para descargar gratuitamente a través de PlayStation Store.

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La calidad gráfica es desde luego la novedad más importante en la que se nota un gran cambio en los personajes, con nuevos modelados que deja atrás su aspecto tan pixelado, así como una mayor resolución, por lo que se ha mantenido la esencia del juego original en gran medida. Además, en esta versión se han añadido otras opciones que afectan considerablemente a los combates para que la experiencia resulte más sencilla.

De este modo se puede hacer que los límites y las invocaciones siempre estén disponibles, aumentar la velocidad a la que transcurren los encuentros o eliminarlos directamente. Todo ello con una emocionante trama protagonizada por personajes tan emblemáticos como Squall y Rinoa, quienes se enfrentarán a la bruja Edea que planea destruir el mundo en esta aventura que fácilmente os puede mantener enganchados durante más de 40 horas con impresionantes cinemáticas y combates muy épicos.

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En los videojuegos se recompensa la destreza, la precisión e incluso la temeridad, pero cuando asoma la suerte no hay quejas por parte de nadie. Y si el factor casualidad se ha integrado en todo tipo de juegos de diversas maneras, hay que reconocer que es en los mini-juegos de cartas donde toma el control de la partida. Sobre todo cuando éstos están bien planteados.

De un tiempo a esta parte los mini-juegos de cartas han comenzado a recibir un trato muy especial. Son actividades secundarias, por supuesto, pero también podemos encontrarnos casos de juegos creados para la ocasión y diseñados con la misma ambición de los clásicos juegos de cartas de toda la vida o los mazos coleccionables. Es decir, aquellos que vemos en las estanterías.

Algunos de ellos -todo sea dicho- incluso merecedores de tener su propio videojuego. Y, para muestra tenemos el propio Gwent, el juego de cartas de The Witcher III que acabó dando el gran salto a Gwent: The Witcher Card Game y, no mucho después Thronebreaker: The Witcher Tales, un RPG completamente basado en sus mecánicas y reglas.

En VidaExtra te hemos elaborado una selección de juegos de cartas a los que es posible jugar desde otros videojuegos. Experiencias alternativas capaces de aumentar drásticamente la cantidad de horas de juego y, a veces, tenernos alejados de aventuras, absorbentes mundos abiertos y la propia salvación de civilizaciones enteras.

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Sin más dilación, a continuación encontrarás 13 mini-juegos y desafíos de cartas que se juegan dentro de videojuegos. Algunos de ellos redondean el valor de imprescindibles y otros, posiblemente, ya los conozcas al estar en tus juegos favoritos.

Caravana

• Dónde se juega: Fallout: New Vegas

La obsesión de los guardias de caravanas y los viajeros tiene nombre propio: Caravana. En esencia, y dentro de la historia de Fallout, se trata de un juego de cartas coleccionables cuyas reglas se fueron creando sobre la marcha al recuperar cartas sueltas dispersas por el Yermo de Mojave. Lógicamente, obtener todas las colecciones de cartas es parte de la experiencia.

Si bien, es posible jugar al Blackjack con las mismas cartas dentro del juego, las reglas de Caravana no son mucho más complicadas: se trata de formar tres montones (o caravanas) de cartas numeradas cuyo valor sea mayor que el del rival pero con un matiz esencial: la suma de las cartas no puede ser menor a 21 ni pasarse de 26.

Gwent

• Dónde se juega: The Witcher 3

Tal y como se nos es descrito en las aventuras de Geralt de Rivia, el Gwent es un juego de cartas inventado por los enanos y perfeccionado durante siglos en las mesas de las tabernas. La premisa básica es sencilla: dos ejércitos se enfrentan en un campo de batalla dividido en carriles, pero es en la propia variedad de las cartas coleccionables coleccionables que toman parte en la batalla dónde se añaden capas de profundidad al juego.

Como ocurre con Caravana, obtener mejores cartas es parte de la experiencia de The Witcher 3. Eso sí, Gwent continuó creciendo más allá del RPG y de la mano de CD Projekt Red a través de Gwent: The Witcher Card Game, un juego free-to-play que nació para posicionarse frontalmente con Hearthstone y Magic: The Gathering.

B+D

• Dónde se juega: Bravely Default II

Una vez hayamos completado la misión Una partidita, el mundo de Bravely Default II se llenará de personajes con iconos de cartas deseando poner a prueba el juego más popular del continente de Excillant: el B+D. El objetivo de éste se puede resumir en ocupar un tablero dividido en 25 casillas (5x5) a través de las cartas que tengamos en nuestra mano.

Ahora bien, estas cartas no solo representan un espacio concreto y vienen acompañadas de ilustraciones muy especiales: también tienen efectos especiales e incluso podremos robar territorios. Al final, el jugador que más espacios tenga controlados habrá ganado la partida.

Triple Triad

• Dónde se juega: Final Fantasy VIII

El gran clásico de Squaresoft contiene, a su vez, otro clásico de los juegos de cartas coleccionables en los videojuegos: Triple Triad. De hecho, uno de los aspectos más interesantes es que, más allá del aspecto coleccionista del juego, a medida que viajemos a lo largo de Final fantasy VIII conoceremos variaciones y diferentes reglas en las diferentes regiones de su mundo.

La idea es derrotar las cartas en juego colocando otras cartas que superen una de las cuatro cifras marcadas, teniendo en cuenta la colocación de ambas. Si tiene un 3 a la izquierda lo podremos superar con otra carta con un 4. Sin embargo, hay matices que le dan mayor variedad a las partidas, como los efectos elementales. Por supuesto, las ilustraciones son una pasada.

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Pazaak

• Dónde se juega: Star Wars: Knights of the Old Republic

El Pazaak es un juego de cartas que, por cierto, existe tanto en el antiguo universo expandido de Star Wars como en el canon oficial de LucasArts y las películas. Es más, es posible ver una partida fugazmente en Los Últimos Jedi. Sin embargo, dónde los fans lo pudieron jugar por primera vez fue en Star Wars: Knights of the Old Republic. Jugar es opcional, claro, pero es un buen recurso para hacerse con unos créditos extra.

A efectos prácticos, el objetivo de Pazaak es muy parecido al del Blackjack con un matiz competitivo: dos jugadores deben poner cartas en un tablero y éstas tienen un valor prefijado. En cualquier caso, la suma no puede pasar de los 20 puntos. Ahora bien, lo que lo hace diferente el Pazaak es que dependiendo del tipo de carta podremos aumentar la cantidad en juego, reducirla o aplicar reglas especiales.

Skystones Overdrive

• Dónde se juega: Skylanders Superchargers

Si bien, el universo Skylanders dio el salto total a las cartas coleccionables (e integradas en el juego) con Battlecast, lo cierto es que desde su mejor etapa Activision redondeó el valor de su juego con el mini-juego de cartas Skystones y le dio el impulso total en Skylanders Superchargers con Skystones Overdrive.

Las reglas son una versión muy simplificada de Hearthstone, desde luego. Dos rivales hacen uso de toda clase de cartas con sus propios valores de ataque y resistencia. El objetivo final de abmos es restar los 30 puntos de salud de su adversario. Su diseño está pensado para todos los públicos y el punto extra de diversión, claro, es coleccionar las propias cartas a base de derrotar a todos los jugadores de Skystone repartidos por el juego.

Fase de Bonus: los juegos de cartas de Super Mario Bros.

• Dónde se juega: Super Mario Bros. 3

Es imposible hablar de mini-juegos de cartas en los videojuegos y no dedicarle a Super Mario 3 al menos una fase de bonus. A fin de cuentas, es un bonus en sí mismo: al reunir 80.000 puntos en una partida aparecerá un panel en el mapa en el que estemos con el símbolo de una baraja.

Una vez entremos en él se desplegará un curioso juego de memoria con naipes en el que cada vez que volteemos una pareja de cartas iguales desbloquearemos el premio que se muestra en ellas. Desde Monedas a valiosas vidas, pasando por Power-Ups.

Mención adicional al mini juego Póquer de Luigi de Super Mario 64 DS y a Partida con Luigi en New Super Mario Bros. Dos experiencias clásicas de casino con un sutil toque nintendero que le dan un extra de variedad multijugador a cada uno de los títulos.

Poker y Blackjack al estilo Rockstar

• Dónde se juega: Red Dead Redemption y Grand Theft Auto V

Hasta ahora hemos hablado de mini-juegos basados en cartas que han sido creados a medida para todo tipo de juegos, pero nuestro repaso estaría incompleto si no considerásemos los juegos de cartas más tradicionales como el Póker o el Blackjack. Y si bien, éstos se pueden encontrar sin dificultad en la mayoría de videojuegos, hay que reconocer que Rockstar ha sabido integrarlos de una manera muy especial en sus superproducciones.

De entrada, las partidas de cartas en Red Dead Redemption y su secuela son algo más que un mini-juego: son un juego de Póker en toda regla ambientado en el Lejano Oeste.

Ahora bien, la experiencia lúdica se desmadró en GTA Online con la llegada de The Diamond Casino & Resort y la introducción de toda clase de juegos de azar. Un casino online en toda regla dentro del juego al que, por cierto,  tienen restringido el acceso los jugadores de más de 50 países. O al menos, a la mayoría de actividades del complejo.

Tetra Master

• Dónde se juega: Final Fantasy IX

Originalmente conocido como Quad Mist en la versión japonesa de Final Fantasy XI (la localización del propio juego fue cosa seria) el Tetra Master es un mini-juego de cartas coleccionables totalmente opcional, pese a que deberemos jugar al menos una partida para el desarrollo de la historia.

Las reglas se aprenden rápidamente a base de jugar: dos jugadores despliegan diferentes tipos de cartas en un tapete de 16 casillas, teniendo cada carta con sus propios atributos y, lógicamente, ilustraciones temáticas. Estas cartas, por cierto, se pueden obtener de otros personajes o como recompensas.

Si un jugador coloca una de sus cartas en una casilla contigua a la de su rival se iniciará una batalla entre ambas que quedará resuelta en función de las características de cada una, teniendo en cuenta que las flechas de los bordes establecen el la dirección en la que pueden atacar.

Como curiosidad añadida, Square Enix lanzó en 2003 una versión online de Tetra Master que estuvo en activo durante casi siete años.

Dragon Ball Card Warriors

• Dónde se juega: Dragon Ball: Kakarot

Hay una barbaridad de juegos de cartas de Dragon Ball, tanto con cartas reales como en los videojuegos. Desde los clásicos RPGs de NES y SNES a Super Dragon Ball Heroes, pero el caso de Dragon Ball Card Warriors, incluido en Dragon Ball: Kakarot, es excepcional al tratarse de una experiencia completa y enfocada al competitivo dentro de un ARPG para un jugador.

Dragon Ball Card Warriors es un juego de cartas coleccionables en el que deberemos crear y jugar con dos mazos de cartas basadas en los personajes (con sus propios valores de fuerza y defensa) y elementos del Dragon World para vencer a otro oponente en batallas online informales o de clasificación. Y ojo, que Bandai Namco también organiza eventos.

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Los mejores (o más sorprendentes) juegos de cartas basados en videojuegos

MesuKing

• Dónde se juega: Yakuza Kiwami

La saga Yakuza está repleta de mini-juegos tradicionales, originales y algunos de ellos son realmente estrafalarios. definitivamente, MesuKing el cual podremos encontrar en el  Club SEGA de Yakuza Kiwami, pertenece a este último grupo.

Descaradamente basado en el Mushiking: The King of Beetles, deberemos planificar pintorescos combates con luchadoras disfrazadas de escarabajo a base de cartas de ataque teniendo en cuenta las características de nuestro personaje y un sistema de preferencias piedra, papel y tijeras. Una locura.

Bola Extra: FIFA Ultimate Team

• Dónde se juega: FIFA

Cerramos nuestro repaso con el que posiblemente sea el juego de cartas más popular y rentable de la actual industria del videojuego: el Ultimate Team de FIFA. La idea general, como indica su propio nombre, es lograr el equipo definitivo: a base de jugar obtendremos cartas de jugadores y artículos de juego con las que podremos competir en toda clase de sub-modos creados para la ocasión. Además de poder obtener nuevas cartas, podremos pujar (o vender) las superestrellas del balompié.

¿Es el Ultimate Team de FIFA un juego de cartas? La respuesta la encontramos en modos como el Desafío de Creación de Plantillas, en los que deberemos crear y organizar equipos con las cartas que tengamos siguiendo una serie de patrones y requisitos. En los DCP no hace falta salir a jugar a la cancha, sino crear un combinado con los jugadores que ya tenemos, aunque tarde o temprano deberemos asomar al Mercado de Transferencias.

Imaginad que tenéis que vender un producto y sacarlo al mercado. Por supuesto, es necesario que sigáis todos los pasos: analizar, planificar y actuar. Un proceso complejo y que requiere de una gran cantidad de tiempo.

Los desarrolladores de videojuegos llevan a cuestas este problema desde el inicio de la industria. No es hasta el momento en el que un usuario prueba tu juego cuando sabes si realmente has hecho un buen trabajo.

Es por ello, debido a la necesidad de ofrecer un trozo del pastel a la comunidad, que surgieron las demos de videojuegos. Una manera de acercar una porción de la obra para resolver fallos, corregir patinazos y por supuesto, constatar certezas dentro del equipo de desarrollo. Fue a comienzos de los 90 cuando comenzó esta práctica y muchas desarrolladoras apostaron por el modelo anterior, el shareware.

El shareware permitía una distribución del software con una serie de limitaciones, tales como el recorte de contenido o la restricción del tiempo de uso. Algunas grandes obras brillaron bajo esta premisa, como Wolfenstein 3D. En cambio, las demos, tal y como reza ese mensaje tan repetido, podían cambiar con el tiempo y no representaban la calidad del producto final.

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De demo a beta abierta: la evolución de la miel en los labios

Por eso mismo las demos son tan interesantes, porque son una pequeña ventana hacia el pasado, en el que algunas ideas se encontraban prácticamente enquistadas en los cerebros de los programadores pero que finalmente se apartaron o incluso te puedes sorprender con la ausencia de elementos básicos en la aventura.

Las revistas de videojuegos se frotaron las manos pensando en el aumento de las tiradas al incluir en el número mensual una versión de uno de los lanzamientos más esperados. Jugadores, industria y los medios de distribución ganaban en este acuerdo tácito.

Inolvidables para muchos y despreciadas últimamente por la industria, las demos forman parte de la comunidad desde hace más de 25 años. Es por ello que aquí debajo encontraréis una pequeña recopilación con algunas de las mejores demostraciones que hemos tenido el placer de degustar (no hay orden, pero hemos intentando que sí hubiera concierto).

DOOM

Os lo habíamos dicho. Principios de los 90, explosiones de creatividad por todos lados y id Software se unió a la fiesta. Dos de los John más famosos de la industria, Romero y Carmack, aunaron fuerzas para desarrollar al padre de los shooter en 3D: Doom. Demonios, recortadas y sangre empapaban la pantalla en un festival inigualable.

En el seno de la compañía apostaban por las bondades del juego, pero no disponían de los maletines suficientes con los que comprar a uno de los gremios más crueles: los periodistas. Es por ello que tomaron la firme decisión de publicar el juego en formato shareware, distribución libre para todos los jugadores que quisieran compartir esta novedosa obra.

Jay Wilbur, CEO de id Software por la época, decidió que esta sería la estrategia adecuada para asegurar el éxito de Doom. Sin embargo, el crunch ya se encontraba instalado entre las oficinas de Romero y compañía, que se encontraban trabajando durante jornadas maratonianas para poder lanzar la versión shareware al mercado.

El 10 de diciembre de 1993, a medianoche, el equipo subió el primer episodio, de tres que completaban la aventura, al arcaico internet. La Universidad de Wisconsin, generosa ofreciendo sus servidores para la subida de tan valiosa carga, no resistió las oleadas. Más de 10.000 personas colapsaron el servicio; todo el mundo quería probar Doom.

Un capítulo con nueve mapas, ese era el contenido del shareware de Doom, lo que hizo pensar a muchas personas que lo que se estaban descargando realmente era el juego completo. Un auténtico regalo. El éxito fue tremendamente arrollador y en 1995 había más de diez millones de computadoras con una copia instalada y una gran parte de ellas se quedaron como estaban, ya que la cantidad de horas para disfrutar con la oferta era más que suficiente.

En posteriores entregas, id Software rechazó el shareware a pesar los beneficios que le había reportado. Las dos experiencias por las que habían pasado con Wolfenstein 3D y Doom les había convencido de que la senda era la correcta y la forma de distribución quedó aparcada para siempre.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

El nacimiento de una leyenda. Y no nos referimos a Solid Snake, él ya se había labrado su propia reputación en Shadow Moses. La demo de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty se ha convertido en una de las más famosas de todos los tiempos por méritos propios. El bueno de Kojima ya daba que hablar hace veinte años.

El E3, esa feria en la que las compañías se dedican a sacar a pasear la artillería, vio en mayo del año 2001 como aquel japonés que hacía un par de años había revolucionado la industria, mostraba un adelanto de su nuevo trabajo. Durante nueve minutos, Hideo hizo que todos los presentes en la sala quedasen alucinados con la potencia gráfica que alcanzaba el juego y por ende, la PlayStation 2.

¿Eran esos gráficos legales? Absolutamente y el fervor que se creó provocó que Konami comercializase un DVD con esos impactantes momentos de Snake infiltrándose en un buque y eliminando a cualquiera que doblase la esquina. Todo en 60FPS, auténticas locuras para las consolas de hoy en día.

22 de febrero de 2002. Había que esperar casi dos años para catar el juego. Inaceptable, absolutamente desmesurado el tiempo de espera. Y fue en ese instante en el que la mente de Kojima y la de Konami confluyeron, ya que aprovecharon el lanzamiento de otro de sus grandes juegos, Zone of the Enders, para incluir una demo de MGS2.

Genios del marketing, desde luego. Las ventas de una nueva franquicia que poca gente aguardaba se dispararon por todo lo alto, únicamente porque contaba con la dichosa demo. Mucha gente dejó de lado la aventura de mechas gigantes para esconderse, dar volteretas e investigar el U.S.S Discovery como si no hubiese un mañana. De locos.

Las expectativas se cumplieron. La demo dejaba los paladares con ganas de más, muchísimo más (Raiden aparte…), ya que la demostración terminaba por todo lo alto, con el combate contra Olga Gurlukovich. Una vez que terminabas la partida se te proporcionaba un código, que podías introducir en un sitio web ya eliminado.

En realidad, se trataba de una página que te otorgaba un título de pez (ballena, tiburón…etc) que variaba según las veces que hubieses guardado, el número de muertes, el tiempo total y otros factores. Es decir, únicamente servía para alardear con tus amigos de tu nota, compararla con el resto del mundo y, qué demonios, para tener una excusa con la que volver a la demo y mejorar la puntuación. Señor Kojima, es usted diabólico.

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Las demos de videojuegos, un arma de doble filo

God of War III

Abres la demo y lo primero que te encuentras es a un hombre que le han servido el café del desayuno demasiado caliente. Kratos nunca ha sido la clase de persona que da los buenos días y desde luego no tenía pensado hacer una excepción con los dioses griegos.

Espectacular, simple y llanamente. A pesar de que no se mostró la demo al completo, lo que se pudo ver aquel día durante el momento en el que Santa Monica enseñó su trabajo a la audiencia convenció a los más escépticos, si es que quedaba alguno.

Un Kratos desatado, repartiendo mamporros con las Espadas del Caos y mandando al otro barrio a más de una criatura mitológica, mientras el dios Helios intentaba acabar con los Titanes de fondo. El festival gráfico tan solo se vio salpicado por la sangre de los enemigos. Ahora con God of War III: Remastered, las salpicaduras parecen casi reales.

En octubre de ese mismo año, un número muy limitado de usuarios de PlayStation Network pudieron disfrutar de esta demo, que abarcaba mucho más, como la barbaridad de ejecución sobre el dios solar.

A pesar de todo, todavía era necesario esperar hasta marzo del 2010 para jugar al título al completo y como quien entrega el examen a última hora, sobre la bocina, Santa Monica decidió liberar definitivamente la demo en febrero del 2010, un mes antes de la llegada de la locura.

Durante la demo no se incluyó a Gaia por motivos argumentales, mientras que disponíamos de los Guantes de Heracles y brevemente de la cabeza de Helios como elementos jugables. En el pequeño recorrido que se podía realizar se abarcaban todo tipo de situaciones, lo que sería un excelente resumen de lo que nos encontraríamos en nuestra escalada hacia la venganza final.

P.T. (Silent Hills)

¿Os acordáis de 7780s Studio? Yo tampoco. Y es normal, no os extrañéis, aquel estudio había aparecido de la nada en mitad de la Gamescom del 2014, proclamando que estaban trabajando en un nuevo título de terror inmersivo, agobiante, asfixiante y que no permite respiro alguno. De esta forma, lanzaron un globo sonda en forma de demo, P.T.

Este Playable Teaser (prueba jugable para los anglosajones) nos encerraba en un pasillo cíclico, interminable en el que la tensión no hacía más que aumentar cada vez que teníamos que abrir una puerta o doblar la única esquina.

¿Qué clase de mente podría engendrar algo así? Kojima, siempre Kojima. A pesar de que se encontraba inmerso en darle un final digno a la saga Metal Gear Solid, nuestro japonés favorito decidió apostar por un género con el que no había probado suerte hasta ese momento.

El misterio fue resuelto inmediatamente. 7780s Studio no existía y en realidad estábamos contemplando los bocetos de lo que se pretendía que se convirtiese en la nueva entrega de Silent Hill, que parecía haber perdido el rumbo entre la niebla durante los últimos años. El reparto era impresionante, con un solo actor, eso sí, pero la presencia de Norman Reedus dirigía los focos de otros sectores del ocio y la comunicación sobre el proyecto.

Guillermo del Toro, uno de los directores más famosos del mundo se unía al próximo Silent Hills por lo que el tren del hype se encontraba a punto de salir de la estación. El 12 de agosto de ese mismo año la demo se lanza a PSN, esperando la aprobación del público. Un mes después, durante la Tokyo Game Show, Sony anunció que P.T. se había descargado más de un millón de veces. Con dos grandes obras en la rampa de salida, Hideo Kojima vivía un momento dulce.

Sin embargo, todo se terminó yendo por el retrete. En abril del 2015 las informaciones que apuntaban a las desavenencias entre Konami y Kojima Productions comienzan a sobrevolar el ambiente. Independientemente de las motivaciones o creencias, Konami anunció que retiraría P.T. de la tienda digital de Sony. Guillermo del Toro realizó una rueda de prensa confirmando las sospechas, que Silent Hills había sido cancelado por lo que su visión del pueblo fantasmal se quedaba en el tintero.

El 2016 no vería la llegada de este juego, programado para aquel año. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain se lanzó en septiembre del 2015, Kojima abandonó a Konami y la compañía nipona se encaprichó con una demo, imposibilitando las posteriores descargas en una PS4, a pesar de que la hubieses adquirido con anterioridad. Ahora, P.T. tan solo vive en el disco duro de algunos previsores que la mantienen viva en su consola y que venden en eBay a precios desorbitados.

Resident Evil 2 Remake

Regreso al pasado. Yoshiaki Hirabyashi, productor de la Division 1 de Capcom anunció en agosto del 2015 que un remake de Resident Evil 2 se encontraba en marcha. ¿Alguien dijo hype?

El 11 de enero, dos semanas antes del lanzamiento oficial, Capcom lanzó la llamada Resident Evil 2 1-Shot Demo, que tal y como hacían los sharewares de antaño, tenía un límite de tiempo muy estricto. A lo largo de 30 minutos podíamos tomar el control de Leon en su primer día en la comisaría de Racoon City, escapar de los zombies más realistas de la historia y resolver algún que otro puzzle.

Era corta, muy corta pero el sabor de boca que dejaba era inigualable. Sin posibilidad de volver a jugar una vez que el tiempo expiraba, muchas personas se creaban numerosos perfiles para poder volver a darle un tiento, ir una habitación más allá y encontrar un nuevo secreto. La nostalgia es muy poderosa.

Hasta el día 31 del mismo mes se podía descargar la demo, que nos recompensaba con una increíble experiencia y con una cinemática que dejaba ver lo que todavía nos esperaba. En una era en la que YouTube comanda las viralizaciones de contenido, tanto la demo de Resident Evil Remake 2 como P.T. se beneficiaron de este tipo de mareas, llenando la plataforma con vídeos de personas batiendo récords de tiempo o mostrando sus reacciones ante los momentos más impactantes.

Tras el anuncio del (¡CHORPRECHA!) remake de la historia de amor más forzada de la historia entre Némesis y Jill Valentine, Capcom volvió a relanzar la demo sibilinamente, sin estridencias. Esta vez la limitación de tiempo forma parte del pasado, por lo que se puede exprimir cada gota de la demo sin preocupaciones de ningún tipo.

Brütal Legend

Lo más gamberro que ha salido de la cabeza de Tim Schafer, probablemente. Double Fine trajo Brütal Legend en 2009 a la generación de PS3 y Xbox 360  y nos trasladaba a un mundo que rendía culto al heavy metal como ninguno.

A través del personaje de Eddie Riggs, podíamos recorrer este mundo abierto con múltiples misiones, muchas referencias a la música y todo conduciendo nuestro infernal vehículo. Que Jack Black pusiese rostro y voz a Eddie colaboraba mucho con el continuo humor que derrochaba el juego.

Así fue como durante el E3 de aquel año se presentó la demo del juego. Posteriormente liberada para las tiendas digitales, nos permitía completar la introducción del juego, conocer las mecánicas principales y alucinar con el juego. En definitiva, una presentación espectacular.

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Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido -Edición definitiva-

La última entrega de una de las mejores franquicias de Square Enix. JRPG, mundo de fantasía y decenas de horas por delante: la fórmula perfecta. Además, esta versión incluye nuevas historias, un modo foto, la opción de escoger las voces en japonés y una banda sonora orquestada.

Si hay algo que valoramos de las demos, es la posibilidad de trasladar todo nuestro progreso a las versiones finales. En esta ocasión sí se puede, lo cual es un alivio viendo todo el tiempo que le podemos dedicar al juego.

Hasta ¡10 horas! de diversión incluye Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido -Edición definitiva-, lo cual no deja lugar al error si decidimos comprar el título completo y no nos gusta. Se encuentra todavía disponible para PS4, Xbox One y Nintendo Switch.

Final Fantasy VIII

La otra gran saga de Square Enix. Si Dragon Quest es religión en territorio asiático, el público occidental clava su mirada en cada nueva entrega de Final Fantasy.

Lo peor que le pudo pasar a Final Fantasy VIII es ser el sucesor de Final Fantasy VII. Y no era su culpa, pero el legado que dejaron Cloud, Barret, Aeris y compañía era sencillamente demasiado grande.

A pesar de todo, estamos hablando de un grandísimo título que vio la luz en 1999. Lo más sorprendente es que pudimos probar lo que nos esperaba con Squall Lionheart en 1998, prácticamente un año antes del estreno de la octava entrega.

El avance tecnológico en apenas dos años fue evidente. Hoy en día una demostración de este tipo es muy complicada, ya que las mejoras gráficas cada vez son más sutiles. Sin embargo, pasamos de personajes cuyos brazos eran bloques de Lego a modelos fielmente recreados.

Más de una hora de juego en la que pudimos realizar la primera misión con personajes que no deberían estar presentes. Incluso la música llegó a cambiar. Da igual, era Final Fantasy y era lo único que necesitábamos.

Halo: Combat Evolved

La llegada del buque insignia de Microsoft. A finales de los 90, Bill Gates decidió plantarse en mitad de la guerra de consolas y sumar un nuevo participante a la batalla: Xbox.

Su título valedor fue Halo: Combat Evolved, un juego que revolucionó los FPS y dotó de carisma a la marca. El 2001 fue la fecha marcada para que el Jefe Maestro diese rienda suelta a sus habilidades.

Sin embargo, anteriormente, la demo fue lanzada. Y desde luego fue tremendamente completa. Una versión para PC fue distribuida e incluía una misión en solitario "The Silent Cartographer" y el mapa "Blood Gulch" para el modo multijugador Slayer y Captura la bandera.

Por si fuera poco, la demostración permitía el juego en línea con GameSpy, por lo que si eras un crío en aquella época (y no tan crío) poco más y podías olvidarte de la versión completa.

Half-Life

Otro título absolutamente revolucionario. La carta de presentación de Valve en 1998 fue impresionante y a día de hoy, todavía existen juegos que aprenden las lecciones que enseñó Half-Life.

Una de las demos más cortas de todo este listado y que se lanzó en febrero de 1999, meses después del lanzamiento comercial del juego. Uplink fue el nombre que recibió la demo.

Los conceptos básicos estaban presentes, por supuesto. Las instalaciones del Complejo Lambda son el escenario de la aparición de los seres procedentes de la dimensión Xen. Incluso al final de la demo hay un momento en el que podemos apreciar al fondo al misterioso G-Man. Cuando todo parece que se dirige a la confrontación final con un Gargantua, la pantalla se funde a negro y finaliza la simulación.

LIMBO

Uno de los mejores títulos indie que hemos tenido el placer de degustar. 2010 fue el año en el que PlayDead puso encima de la mesa la obra en la que llevaba trabajando durante más de cinco años.

Una estética inconfundible, en la que los blancos y los negros se dan la mano. Una jugabilidad precisa, con puzzles que son implacables con el jugador. Una narrativa que sin una sola línea de diálogo ni de texto, dice todo lo que quiere y más.

La demo termina por todo lo alto, dejándonos en tensión ante la aparición de la araña gigante. Si no habéis jugado a Limbo todavía, haceros un favor y compradlo.

Cada uno de los Final Fantasy que existen tienen algo especial y que les hace únicos. A lo largo de estos meses Square Enix ha ido publicando una serie de vídeos en los que varios miembros del equipo explican cómo fue el desarrollo de cada una de las entregas de la saga, como bien nos muestra el vídeo de hoy dedicado a Final Fantasy VIII.

En él aparecen Yoshinori Kitase, director, Shinji Hashimoto, productor, y Yusuke Naora, director artístico, hablando sobre cómo se hizo esta octava entrega, destacando qué es lo primero que les viene a la mente al escuchar el nombre del juego. Por ejemplo, Kitase se queda con el tema principal, mientras que Hashimoto lo recuerda con cariño porque fue la primera vez que trabajó como productor.

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Sobre la temática de este Final Fantasy destacan que estuvo muy influenciada en el mundo cyberpunk de Final Fantasy VII, aunque la base del mundo y su historia se seguía centrando en una fantasía, de ahí que se introdujera a una bruja como una de las villanas principales.

También destacan el hecho de que querían llegar a crear un producto más realista en comparación con su predecesor. Es por eso mismo que los personajes disponían de unos cuerpos más proporcionados, además de ser los mismos siempre, independientemente de si estaban moviéndose por el mapa o combatiendo contra enemigos.

Por lo demás, también resaltan cómo fue la creación de los GF, el minijuego de cartas Triple Triad o el sistema de combate. Por otra parte, también mencionan que entre sus personajes favoritos están Squall, Edea y Zell, pero sin duda es un vídeo que os recomendamos que no os perdáis por las de anécdotas que nos dejan y que demuestran que Final Fantasy VIII es sin duda una de las mejores entregas de la franquicia.

Si bien la aventura de Cloud supuso el debut de ensueño de la saga más mimada de Square en el viejo continente, la llegada de Squall dejó claro que su éxito no fue fruto de la casualidad: Final Fantasy VIII es uno de los grandes clásicos de PSOne. Y en apenas dos semanas también lo será de PS4, Xbox One, Switch y PC.

Aprovechando el contexto de la Gamescom, Square Enix ha fechado para el próximo 3 de septiembre el lanzamiento de Final Fantasy VIII Remastered para todas las plataformas, sobrecargando -todavía más- el próximo mes de citas obligadas. 

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Final Fantasy VII: cómo fue jugar al clásico en 1997 y cómo es regresar en 2019

Eso sí, esta edición llega con interesantes novedades para los nostálgicos y aquellos que deseaban echarle el guante.

Lo principal: Square Enix ofrecerá un apartado visual totalmente actualizado, haciendo que este clásico atemporal luzca mejor que nunca. 

Veremos unos modelos con un acabado muy superior, con unas texturas y resolución a otro nivel y unos rostros con una definición imposible de imaginar en un sistema de 32 bits sin que el conjunto de mejoras reste un ápice del encanto original. 

Por otro lado, se han integrado las mismas ventajas que hemos podido ver en otras versiones actualizadas de los Final Fantasy de PSOne reeditadas a lo largo de este año. Nos estamos refiriendo a:

• la posibilidad de combatir en batallas más fáciles,  con las barras de VIT y BTC al máximo y los límites siempre disponibles.
• La posibilidad de triplicar la velocidad de la partida
• La posibilidad de eliminar los encuentros aleatorios
• Además, la versión de Steam contará con ventajas extra en cuestión de  magias, objetos, habilidades, guiles, límites y cartas.

Elementos que nos harán mucho más cuesta abajo volver a culminar la aventura o iniciarla por enésima vez, hacernos con todos los coleccionables o abordar este RPG por primera vez sin que el precio a pagar para llegar a los compases finales sea tener que farmear experiencia. 

Es decir, disfrutar de la historia sin rodeos... En caso de que lo deseemos, claro.

Pero, ¿de qué va Final Fantasy VIII? La sinopsis oficial nos da una idea de la escala de los acontecimientos que abordaremos como miembros de Seed:

Son tiempos de guerra.  Galbadia, bajo el control de la bruja Edea, ha movilizado sus poderosísimos ejércitos contra las demás naciones del mundo.  

Squall y otros miembros de Seed, una unidad de mercenarios de élite, unen fuerzas con Rinoa, perteneciente a la resistencia, para plantarle cara al tiránico régimen de Galbadia y evitar que Edea se salga con la suya.   ç

El remaster de Final Fantasy VIII se pondrá a la venta en formato digital en cuestión de semanas por 19,99 euros en la store de Xbox, PSN y Steam, así como la eShop de Nintendo Switch.  

Tal día como hoy, un 11 de febrero de 1999, se puso a la venta en todas las tiendas de Japón Final Fantasy VIII. Una de las entregas más reconocidas de la saga y que hoy está de celebración por su 20 aniversario, un momento digno de mención porque no estamos frente a un título cualquiera.

Si bien para muchos Final Fantasy VII es el mejor capítulo de la saga de Square Enix, su sucesor tuvo la tarea de estar a su altura y la verdad es que hay que reconocer que se realizó un trabajo formidable, hasta el punto de que hay quien considera a este juego en concreto como el mejor de toda la franquicia.

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Squall Leonhart, Rinoa, Zell, Selphie, Quistis e Irvine nos acompañaron en una aventura con una historia inolvidable formada por cuatro discos y que sorprendió muy gratamente por aspectos como el nivel gráfico que presentaba para aquella época, con unos personajes con los que era fácil empatizar y unas espectaculares secuencias al invocar a los Guardianes de la Fuerza.

Y, por supuesto, tampoco nos podemos olvidar de los temas compuestos por el gran Nobuo Uematsu, destacando la canción "Eyes on Me" o esa pedazo de cinemática con el tema "Liberi Fatali" que tenía como intro y que podéis volver ver a continuación.

Final Fantasy VIII fue lanzado originalmente en la primera PlayStation, seguida de una versión para PC y desde entonces ha pasado por PS3, PSP y PS Vita junto con su llegada a Steam en 2013. A Square Enix le habría encantado llevar el juego a más plataformas, pero perdió el código fuente y eso ha impedido que sea posible.

Aun así, a lo largo de toda su historia ha vendido más de 8,5 millones de copias en todo el mundo, consagrándose como uno de los Final Fantasy que más éxito ha tenido y del que hay que reconocer que nos encantaría ver un remake algún día, aunque viendo lo que se está alargando el desarrollo de Final Fantasy VII Remake tiene pinta de que podemos esperar sentados tranquilamente.

PSP, el eterno ave fenix, la eterna segundona, el eterno actor secundario. La consola portátil de Sony ha tenido un recorrido difícil y errático a lo largo de su vida, con idas y venidas, espectaculares vuelos rasantes y preocupantes estancias en coma. Aquel nuevo y flamante aparatejo que iba a convertirse en el walkman del siglo XXI se quedó a las puertas del estrellato, muy por debajo de los focos que siempre iluminaron las distintas encarnaciones de la portátil de Nintendo.

No es justo. No tengo que pararme a pensar demasiado para darme cuenta de que PSP ha sido la consola que más he utilizado y a la que más he sacado partido en el último lustro. Desde que saliera en el mercado europeo en aquel ya tan lejano 2005, he visto con ella cientos de películas, jugado a decenas de juegos, escuchado miles de canciones. La he utilizado como navegador de internet, como cámara de fotos, como GPS,... Pero si incluso ha sido mi herramienta principal a la hora de impartir talleres y dar conferencias.

Este año 2010 el catálogo de juegos de PSP ha olido ya a los días de absoluta madurez de PS2. A estas alturas la portátil no tiene secretos para los desarrolladores, por lo que sus mejores títulos nada tienen que envidiar a los de su hermana mayor. ‘Persona 3’, ‘Ace Combat’, ‘Valkyria Chronicles II’, ‘BlazBlue’, ‘Dissidia 012’, ‘Parasite Eve’, ‘Monster Hunter 3rd’,... Juegos presentes y futuros que mantienen y mantendrán a la consola en una digna situación (más que privilegiada si hablamos de Japón) por lo menos hasta que ese vendaval llamado Nintendo 3DS salga al mercado arrasándolo todo.

La lista que viene a continuación es más que previsible (salvo ese título que todos me vais a discutir) y, en algunos casos, su contenido muestra el techo de la máquina, tanto a nivel tecnológico como de contenido. Son juegos a los que se llega después de una larga trayectoria, son la miel que nos prometieron hace tiempo. A continuación encontrarás la grandeza de los juegos de sobremesa encerrada tras una pequeña pantalla en la palma de tu mano, un sueño finalmente hecho realidad.

‘Kingdom Hearts: Birth by Sleep’

Título enorme que lleva a PSP la famosa franquicia de Square Enix. ‘Kingdom Hearts: Birth by Sleep’ es un juego de mecánica profunda y compleja cuyos intrincados menús echarán para atrás a más de uno. Muy sólido gráficamente y tremendamente rejugable por sus tres historias en paralelo, esta precuela alimenta el culto y sacia a los incondicionales.

Precio: 40,95 €

‘Metal Gear Solid: Peace Walker’

Después de varios devaneos con mecánicas algo alejadas de los títulos principales, Kojima presentaba en PSP un capítulo de peso a la altura de los que conformaban la saga madre. Snake luce de miedo en un juego repleto de posibilidades que nada tiene que envidiar a sus hermanos mayores.

Precio: 39,95 €

‘God of War: Ghost of Sparta’

La joya de la corona, el hijo pródigo. El fantasma de Esparta lleva hasta los extremos lo meramente apuntado en su anterior incursión portátil. El hardware de PSP hecha humo sorprendiendo una vez más a sus usuarios. ¿El techo tecnológico de la consola? Hemos pensado eso tantas veces…

Precio: 29,95 €

‘Invizimals: La otra dimensión’

El título español que ha supuesto un soplo de aire fresco para PSP. Tomando como base el concepto de realidad aumentada y la premisa coleccionista de ‘Pokemon’, ‘Invizimals’ crecía exponencialmente en esta segunda entrega afianzándose como la mejor alternativa para el público más joven.

Precio: 29,95 €, 49,95 € (con cámara)

‘Final Fantasy’ VIII y IX

Enumerados en la primera parte del post toda una serie de juegos imprescindibles que complementan a los reseñados sobre estas líneas, nada mejor que recomendar dos obras maestras de PSX disponibles vía Pstore. Si bien es cierto que son jugables igualmente en PS3, también lo es que PSP se revela como el marco idóneo para su disfrute. El placer de poder jugar estos ‘Final Fantasy’ (que completaban en 2010 la trilogía estrenada en PStore en 2009 con FFVII) en cualquier lugar es un regalo difícil de rechazar, y más en estos tiempos en los que VIII y IX son mayores que XIII, ya me entendéis.

Precio: 9,99 € c/u

Estas son posiblemente las últimas navidades de PSP. Dentro de un año estaremos hablando de lo espectaculares que son los juegos de PSP2 y de lo vanguardista, avanzada y molona que es la nueva portátil de Sony. Yo miraré de reojo a mi vieja consola y sonreiré complacido, siempre fue la perfecta compañera de viaje. Supongo que entonces la jubilaré con honores, como supongo también que volveré a ella aunque sea de largo en largo. Sí, estoy seguro de ello. ¿Que por qué sé que será así? Porque siempre fui más de Woody que de Buzz Lightyear.

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Además de dos demos tan interesantes como las de 'Aliens vs. Predator' y 'Battlefield: Bad Company 2', la actualización de este jueves de PlayStation Store pone a nuestra disposición en formato digital uno de esos juegos que siguen brillando en nuestra memoria a pesar del paso de los años. Siguiendo los pasos la séptima entrega, 'Final Fantasy VIII' ya está a la venta para poder ser disfrutado en PlayStation 3 y PSP.

Su precio es de 9,99 euros, así que se convierte en una excelente oportunidad de revivir el clásico para quienes lo disfrutamos en PlayStation hace ya once años, o de descubrirlo por primera vez para quienes no tuvieran la ocasión. Por mi parte he de decir que, de los tres 'Final Fantasy' lanzados en la primera consola de Sony, éste fue el que menos me gustó, pero aun con todos sus puntos débiles fue al que más horas le dediqué y lo recuerdo con bastante cariño.

Su historia no terminaba de cuajar en muchos puntos, el protagonista era soso a más no poder y el sistema de juego basado en enlaces me parece de los peores que han creado, pero a pesar de todo 'Final Fantasy VIII' es un gran título que todo amante de los RPG debería probar. La pregunta ahora es: ¿para cuándo la novena entrega?

Vía | PlayStation.blog