No es que haya que intentar darle demasiado sentido a lo que sucede en el universo de Super Mario Bros., pues desde el lanzamiento del título original en 1985 no quedó claro qué sucede en ese mundo. Un fontanero, una princesa, setas parlantes, tortugas que lanzan martillos y toda una suerte de seres sin ninguna coherencia que ha derivado en una de las grandes franquicias de la historia de los videojuegos.

Sin embargo, si por lo que sea querías incorporar algún tipo de lógica a todo lo que sucedía en el título de NES, el manual era tu salvador. Es un arte absolutamente olvidado, pero hace años lo más habitual era recurrir a ese puñado de páginas dentro de la caja y conseguir una pequeña explicación sobre lo que nos estábamos a punto de enfrentar. Así pues, esto es lo que ponía en una de las primeras páginas.

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Un día, el reino de la pacífica gente champiñón fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. Los tranquilos y pacíficos Habitantes Champiñón fueron convertidos en simples piedras, ladrillos e incluso plantas de cola de caballo, y el Reino Champiñón cayó en la ruina.

La única que puede deshacer el hechizo mágico sobre los Habitantes Champiñón y devolverlos a su forma normal es la Princesa Toadstool, la hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, ella se encuentra actualmente en manos del gran rey tortuga Koopa.

Mario, el héroe de la historia (tal vez), se entera de la difícil situación de los Habitantes Champiñón y se embarca en una misión para liberar a la Princesa Champiñón de los malvados Koopa y restaurar el reino caído de la gente champiñón.

¡Tú eres Mario! ¡De ti depende salvar a los Habitantes Champiñón de la magia negra de los Koopa!

Si atendemos al primer párrafo, lo cierto es que Nintendo no deja lugar a ninguna duda. Muchísimos elementos de los que vemos en Super Mario Bros. son en realidad los habitantes del reino en el que nos encontramos, lo cual implica una oscura realidad. Cada vez que Mario rompe uno de los bloques, podemos entender que está acabando con la vida de una persona que ha sido transformada con magia.

Parece ser un precio a pagar por salvar a todos los demás, pero no ha sido la única vez en la que la Gran N ha recurrido a un truco similar. En Wario Land 3, los enemigos que golpeamos son en realidad los ciudadanos del universo en el que nos encontramos, los cuales también se convirtieron en seres extraños por culpa del villano principal.

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Hay juegos que recuerdas; y luego está Super Mario Bros. 3, en los que atesoras cómo te hacía sentir. Encender la NES, ver caer el telón del escenario y escuchar esas primeras notas era como abrir la puerta a un parque de atracciones que no tenía fin. Cada nivel era una sorpresa, cada power‑up una invitación a experimentar, cada enemigo un guiño cómico (con un punto de surrealismo) que te retaba sin castigarte. Era un juego que no solo se jugaba: se vivía.

La sensación de deslizarte por una pendiente, de volar por primera vez con la hoja de mapache o de descubrir un atajo oculto en un bloque invisible era pura magia. Super Mario Bros. 3 tenía esa cualidad que solo poseen los clásicos: te hacía sentir inteligente, ágil, curioso. No importaba si eras un niño o un adulto; el juego te hablaba en un lenguaje universal hecho de ritmo, sorpresa y alegría.

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Y es que Super Mario Bros. 3 no era simplemente una secuela. Era y sigue siendo una gran revolución. Un punto y aparte para los juegos de plataformas y un recordatorio de que los videojuegos podían ser más grandes, más variados, más creativos… sin perder ni un gramo de accesibilidad. Cada mundo tenía personalidad propia, cada nivel parecía diseñado para arrancarte una sonrisa. Era un viaje que te atrapaba desde el primer salto.

Jugarlo hoy sigue siendo una experiencia vibrante. No es nostalgia: es diseño puro, limpio, elegante. Es la sensación de que cada botón responde como debe, de que cada enemigo está colocado con intención, de que cada secreto está ahí para recompensar tu curiosidad. Super Mario Bros. 3 es diversión destilada, un recordatorio de por qué nos enamoramos de los videojuegos.

El proceso creativo: cuando Nintendo decidió reinventarlo todo

El desarrollo de Super Mario Bros. 3 comenzó con una ambición clara: superar a Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 2 (el japonés) en absolutamente todo. Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka querían un juego que no solo ampliara el universo de Mario, sino que lo transformara. La NES estaba en su madurez técnica, y el equipo sabía que era el momento de exprimirla al máximo.

Una de las primeras decisiones creativas fue adoptar la estética teatral. El telón que se abre, los escenarios que parecen decorados, las plataformas que están "atornilladas" al fondo… todo formaba parte de una metáfora visual: Super Mario Bros. 3 era un espectáculo, una obra en la que Mario interpretaba distintos papeles. Esta idea permitió al equipo justificar creativamente la enorme variedad de mundos y situaciones.

El desarrollo también estuvo marcado por una filosofía de prototipado constante. Nintendo EAD creó decenas de niveles experimentales que nunca llegaron al juego final, pero que sirvieron para pulir mecánicas, ritmos y dificultades. Cada idea debía demostrar que aportaba algo nuevo, divertido y coherente con el espíritu de Mario. El ingrediente principal de aquello que hoy conocemos como la Magia de Nintendo.

El equipo también trabajó estrechamente con los límites técnicos de la NES. El uso del chip MMC3 permitió efectos visuales avanzados, scroll más suave, animaciones más complejas y niveles más grandes. Fue un salto tecnológico que exigió creatividad técnica y artística a partes iguales.

Ahora bien, lo que hace que Super Mario Bros. 3 se sintiese revolucionario y hoy siga siendo tan especial fue la consigna de Miyamoto: el papá de Mario, Link y Donkey Kong insistió en que el juego debía sentirse como una caja de juguetes. No un desafío implacable, sino un espacio para explorar, probar y divertirse. Esa filosofía impregnó cada decisión: desde los power‑ups hasta los minijuegos, desde los mapas mundiales hasta los enemigos más pintorescos.

Super Mario Bros. 3, el salto que redefinió el género a base de sorpresas y ambición

Nada más empezar a jugar te topabas de narices con la primera gran novedad: el mapa del mundo. Una idea revolucionaria para con la saga que rompía con la linealidad de seguir las fases en orden y, en el proceso, que daba al jugador una sensación de libertad inédita. Ya no avanzabas nivel tras nivel: ahora elegías rutas, descubrías casas Toad, encontrabas atajos y te enfrentabas a minibosses. Era un mundo vivo, un tablero de aventuras.

Los power‑ups también marcaron un antes y un después. La hoja de mapache introdujo el vuelo, una mecánica que cambió por completo la forma de diseñar niveles y aportó una verticalidad insólita. El traje de rana, el de martillo o el de tanooki añadían capas de estrategia y humor. Cada traje era una fantasía jugable distinta, pero también multiplicaban la diversión y la curiosidad de cada partida.

Como es natural, los enemigos también evolucionaron. Y no solo en lo visual. Los Koopalings debutaron como jefes carismáticos, cada uno con su personalidad y estilo. Los Boo, los Hermanos Martillo renovados, los Goombas voladores… todos aportaban variedad y ritmo. El juego parecía una enciclopedia de criaturas memorables. Y ojo, que Miyamoto creó algunos inspirándose en familiares de sus amigos.

Los niveles, por su parte, se convirtieron en pequeñas obras maestras de diseño. Había niveles de velocidad, niveles verticales, niveles acuáticos, niveles de desierto, niveles de hielo, niveles de cielo… cada uno con mecánicas propias. La variedad era abrumadora, pero siempre coherente. Todo estaba encapsulado en lo que hoy entendemos como el universo de Super Mario, pero a su vez  ampliaba sus límites hasta el infinito.

Sin embargo, lo más significativo para quienes lo jugamos por primera vez, sobre todo viniendo de los juegos anteriores, es que Super Mario Bros. 3 consolidó la idea de que un juego de plataformas podía ser un viaje temático.  Algo que se replica en títulos posteriores como Super Mario Odyssey. Cada mundo tenía identidad: el desierto, el gigante, el helado, el oscuro, el cielo… No era solo avanzar: era descubrir.

El vendeconsolas de NES: Mario dejó de ser un personaje de videojuego: era un icono mundial

Super Mario Bros. 3 se lanzó en Japón en 1988, y desde el primer día fue un éxito monumental. Las revistas japonesas lo describieron como "el juego más ambicioso de la Famicom", y las ventas se dispararon. Los jugadores japoneses quedaron fascinados por la variedad, la dificultad equilibrada y la creatividad desbordante.

El lanzamiento internacional tardó más de lo esperado, llegando a Estados Unidos en 1990 y a Europa en 1991. Cuando el Cerebro de la Bestia ya estaba arrasando en el país del sol naciente con Super Mario World. Pero la espera valió la pena. En Estados Unidos, el juego se convirtió en un fenómeno cultural incluso antes de salir, gracias a su aparición en la película The Wizard (El Campeón del Videojuego en España), donde se reveló como el juego final del torneo.

Cuando finalmente llegó a las tiendas, la recepción fue apoteósica. A quienes vivimos la época se nos presentó como el mejor juego de NES jamás creado y, una vez te ponías a los mandos, entendías el por qué. Aquello era y sigue siendo divertidísimo y, más allá de consolidarse como un clásico instantáneo, sigue siendo una obra maestra del diseño. En consecuencia, las ventas rompieron récords, convirtiéndolo en uno de los juegos más vendidos de la historia de la consola con más de 17 millones de copias vendidas. Y eso, para la época, era una monstruosidad.

Los fans lo recibieron con entusiasmo absoluto. Para muchos, Super Mario Bros. 3 era el juego que justificaba la compra de una NES incluso con la generación de los 16 bits asomando. Y si viviste la época sabrás que las conversaciones en patios de colegio, revistas y tiendas giraban en torno a secretos, atajos, trajes y mundos ocultos. No había internet, pero todos sabíamos cómo conseguir el silbato mágico para saltar de un mundo a otro. ¿Su mayor logro? a nivel internacional, el juego consolidó a Mario como icono global. No era solo un personaje popular: era la cara del videojuego moderno.

Super Mario Bros. 3: el cartucho que cambió la industria

El legado de Super Mario Bros. 3 es inmenso. En la NES, representó el techo técnico y creativo de la consola. Demostró que, incluso con hardware limitado, se podían crear mundos ricos, variados y sorprendentes. Fue el ejemplo perfecto de cómo la creatividad supera a la tecnología. De hecho, y como comentamos en VidaExtra, sin este juego ni siquiera existiría DOOM.

En el género de plataformas, estableció estándares que aún hoy se siguen. El mapa del mundo, la variedad temática, los power‑ups con funciones específicas, los niveles diseñados como micro‑experiencias… todo eso se convirtió en referencia para generaciones de desarrolladores.

En la industria del videojuego, Super Mario Bros. 3 fue un recordatorio de que las secuelas pueden ser innovadoras, ambiciosas y transformadoras. No se conformó con repetir la fórmula: la reinventó. Su éxito comercial y crítico demostró que la creatividad era rentable. Además, su influencia se extiende a juegos modernos. Desde Rayman Legends hasta Celeste, pasando por Donkey Kong Country Returns o Shovel Knight, todos beben de su filosofía: variedad, ritmo, sorpresa y precisión.

También dejó una huella emocional. Para millones de jugadores, Super Mario Bros. 3 fue el mejor juego de su vida. Una aventura que enseñó que los videojuegos podían ser mundos completos, llenos de secretos, humor y personalidad. Su legado cultural es igualmente poderoso. Mario volando con la hoja de mapache, los Koopalings, los mundos temáticos… son imágenes grabadas en la memoria colectiva del videojuego.

Y es que Super Mario Bros. 3 sigue siendo un recordatorio de lo que hace grande a Nintendo: la capacidad de sorprender, de divertir y de crear experiencias que trascienden generaciones. Es un juego que no envejece porque fue diseñado con una claridad y una alegría que siguen siendo universales.

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En un universo poblado por fontaneros, princesas y tortugas gigantes, pocos personajes han logrado irradiar tanta mística como Estela. Alta, elegante y envuelta en un aura de misterio, esta guardiana de las estrellas debutó en Super Mario Galaxy para convertirse en mucho más que una figura secundaria: fue la llave narrativa que expandió el rico universo de Super Mario hacia lo emocional y lo épico. 

Conocida como Rosalina en América y Rosetta en Japón, desde su debut esta figura celestial siempre ha sido un personaje fascinante, mezclando rasgos rápidamente distinguibles de princesa, de madre cósmica y, llegado el momento, de una elegante y poderosa hechicera. Y es que, en un universo nintendero en el que no hay más límite que la propia imaginación, la dama de las estrellas fugaces ha dejado una merecida huella tanto en la saga como entre los fans.

Pero, ¿quién es Estela? Bueno, a todos los efectos es la madre adoptiva de los Destellos, esas pequeñas estrellas que habitan en el cosmos del universo de Super Mario y, dentro de los juegos, acompañan al jugador en sus viajes intergalácticos. Pero también es la guardiana del Observatorio del Cometa, un lugar que funciona como eje central de Super Mario Galaxy. 

Sin embargo, muchísimo antes de ser una figura maternal y serena, Estela era una niña que, conmovida por la tristeza de un diminuto destello, se aventuró hacia el infinito en una pequeña nave espacial llevando solo un conejito de peluche, pan, leche, mermelada, un poco de té... y el telescopio de su papá.

La historia de Estela en el universo de Super Mario

Estela tiene un trasfondo único entre todos y cada uno de los personajes de Super Mario: en lugar de brotar de una idea suelta de Shigeru Miyamoto como el propio Mario o Donkey Kong, o de un concepto que da mucho juego y enriquece la diversión como Wario, estamos ante un personaje que generalmente cuenta con elementos nostálgicos y maduros. Algo que se aprecia desde su propio diseño, incluso cuando éste no desentona al juntarse con las otras princesas Peach y Daisy.

En este aspecto, su presencia, marcada por una elegancia y una personalidad mayormente serena, introdujo un tono más profundo y emocional en la franquicia, abriendo la puerta a historias que trascendían el simple rescate de Peach. De hecho, su historia de origen es un rescate en sí mismo. Uno que Yoshiaki Koizumi, director de Super Mario Galaxy, nos regaló en forma de cuento.

Cuando apenas era una niña, Estela vivía con su familia siendo descrita como optimista y proactiva. Tanto que, al encontrarse con un Destello que había naufragado en su planeta, decidió esperar junto a él un rescate que nunca pasó. Prometiéndole ayuda sin concesiones. Primero observando el cielo sin suerte durante días, semanas y años con la esperanza de que la madre de aquel divertido ser apareciese a rescatarlo. Luego, lanzándose a la aventura. Hacia el infinito... y más allá.

Viendo que si seguía esperando acabaría siendo una anciana que jamás cumpliría su promesa, Estela tomó una decisión y se la propuso al Destello: "¿Por qué no vamos allí y buscamos a tu madre nosotros mismos?". Ambos arreglaron la nave espacial en la que apareció el diminuto ser de luz para encontrar a su madre y buscaron por todos los rincones del cosmos. Sin embargo, lo único que encontraron fueron a más destellos que, de hecho, también buscaban a su mamá.

Con el paso de los años, Estela y los destellos construyeron su propio hogar. Empezaron alojándose en un cometa y, poco a poco, ya tenían un observatorio, una amplia cocina y hasta una generosa biblioteca. Aquella niña había crecido y, pese a echar de menos a su familia, decidió convertirse en la madre de los destellos. regresando una vez cada cien años a la Tierra. 

Y pese a que en el proceso desarrolló sentimientos de nostalgia y melancolía, se anima fácilmente al estar rodeada de destellos a los que cuenta cuentos, les toca la guitarra y los cuida como a sus propios hijos. Convirtiéndose en algo mucho más importante que una princesa: en la guardiana del cosmos.

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Una princesa de Nintendo como jamás se había hecho

Estela fue concebida por Yoshiaki Koizumi, director de Super Mario Galaxy, quien buscaba un personaje que aportara un tono narrativo más profundo. Su historia se inspira en cuentos infantiles (hay pinceladas muy fácilmente reconocibles de obras como El Principito o de Peter Pan) y en la idea de una madre cósmica que guía a sus hijos estrellas. 

Como detalle adicional, Koizumi no solo creó al personaje y su trasfondo, sino que escribió el libro de cuentos que narra su historia y que luego veríamos en el juego al alcanzar ciertos hitos. Una pequeña gran obra que escribió a altas horas de la noche, cuando no había nadie alrededor, para que nadie supiera en qué estaba trabajando. 

¿Cómo acabó aquel cuento en el juego? Koizumi le contó a Shigeru Miyamoto sobre la historia y se la presentó. Su reacción fue implementarla en el juego. Pero lo mejor de todo es que, casi dos décadas después, aquella obra traspasó el propio videojuego: Nintendo publicó el libro de cuentos con la historia de Estela y con las mismas ilustraciones de Super Mario Galaxy en 2025.

Evolución del diseño de Estela desde el boceto original a la actualidad

En lo que respecta a sus rasgos, su cabello rubio plateado con un marcado flequillo, ojos celestes y su vestido turquesa con broche estelar la hacen distinguible a golpe de vista. Mezclando de manera sutil lo etéreo con lo regio. Curiosamente, su diseño inicial era más cercano al de Peach, con un cabello más pomposo y recogido sin ese enorme flequillo, un vestido muy parecido a la princesa del Reino Champiñón y hasta una tiara en lugar de una corona. 

Y no solo eso: en un momento dado el equipo de desarrollo de Super Mario Galaxy tanteó la posibilidad de que hubiese una conexión familiar entre ambas, pero aquella idea se modificó para un fin mayor: darle una identidad propia. Es más, a diferencia de otros personajes de Super Mario, tanto la personalidad como el diseño de Estela apenas ha variado con los años. 

Siendo justos, el cambio más significativo de Estela lo vimos en en Mario Kart Wii, donde el productor Hideki Konno sugirió aumentar su altura para diversificar el elenco y convertirla en la primera mujer de "peso pesado" en la saga. Desde entonces se la muestra notablemente más alta que Peach y Daisy, con una estatura cercana a los 1,95 m, lo que refuerza su aura imponente.

La estrella más enigmática del universo Mario

A lo largo de los años, Estela ha pasado de ser un personaje misterioso a convertirse en una figura recurrente y jugable en múltiples títulos: desde Mario Kart Wii hasta Super Smash Bros., pasando por la saga Mario Party y Super Mario 3D World. Ofreciendo una figura serena, maternal y sabia que representa la calma frente al caos y el característico color del universo Mario.

La naturaleza de los poderes de Estela, por otro lado, es parte de su misterio. Sabemos que tras escaparse al espacio, y al quedarse sin el pan y la mermelada con los que salió de la Tierra, se ha alimentado de trocitos de estrella como los propios destellos, pero quizás se trate de algo más. De hecho, el Espíritu Cósmico que se manifiesta en Super Mario Galaxy es básicamente su silueta.

Con todo, sabemos que estela puede ejercer cierto control del cosmos, tiene capacidad de viajar entre galaxias, lo cual suele hacer a bordo del Planetarium del Cometa y, no menos importante, puede otorgar poderes a Mario mediante los Destellos que rescata en el juego. Destellos a los que cuida con genuino amor maternal.

Por otro lado, en muchos de los juegos en los que pasa la acción (especialmente en la saga Smash Bros.)  emplea su varita estelar, la cual es básicamente un fino mango plateado que termina en el contorno dorado de una estrella y, hasta donde hemos visto, suele emplearla para hacer levitar objetos o proyectar luz y energía. 

Dicho esto, la popularidad de Estela no solo se debe a su estética y poderes, sino también a la manera en que Nintendo supo dotarla de un trasfondo único, convirtiéndola en una de las adiciones más inspiradoras al universo Mario. A fin de cuentas, Estela representa un punto de inflexión en toda la franquicia, introduciendo elementos narrativos e ideas más maduras. Y, en el proceso, expandió el universo conocido hacia lo cósmico. Siendo un icono con luz propia dentro del elenco femenino de Nintendo. 

¿Una superestrella de los videojuegos? El papel de Estela jamás se planteó para ser un personaje secundario: además de cuidar de los destello enseñaba a Mario, Luigi y, por extensión, al jugador, que aquella saga plataformera podía ser más que brincos y recolectar monedas. Atreviéndose incluso a filosofar, en pequeños renglones que jamás rompían el ritmo, sobre temas tan profundos como el sentido del ciclo de la vida. 

Y pese a que su figura es y siempre será sinónimo de elegancia y poder sereno entre maravillas centradas en ofrecer pura diversión, aquellas páginas del cuento de Yoshiaki Koizumi se mantienen vivas en cada nueva aparición de Estela, consolidándola como una de las princesas más influyentes del universo Mario. O, lo que es lo mismo, de todo lo que representan los videojuegos como medio.

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El legado completo de Mario llega poco a poco a Nintendo Switch, y la más reciente adición es además un regalazo: sin previo aviso, Mario & Wario lidera la nueva hornada de clásicos de Nintendo Switch Online, siendo la primera vez que el título se pueda jugar más allá de las SNES niponas. ¿Un buen juego? Técnicamente estamos hablando de un trocito de historia tanto de Nintendo como de Game Freak, los creadores de Pokémon.  

Empecemos por lo más esencial: Mario & Wario combina puzles con plataformas. La dinámica del juego es controlar al hada Wanda y, a través de ella, guiar a Mario, Peach o Yoshi, quieres irán prácticamente a ciegas por coloridos recorridos. La clave es que para mover a Wanda no usamos un mando, sino el ratón de la SNES y eso, como ocurrió con Mario Paint, ha imposibilitado que el propio juego se publicase en más de 30 años.

Así, para jugar a Mario & Wario en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 podemos conectar cualquier ratón a la consola o la base o emplear el modo ratón de los Joy Con 2. Desbloqueando un clásico que, de hecho, sirvió de antesala al fenómeno de Pokémon: el director es nada menos que Satoshi Tajiri, el creador de la franquicia de los monstruos de bolsillo, y en cierto modo sirvió de puente para la alianza entre Nintendo y Game Freak que estallará poco después en las Game Boy de todo el planeta.

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Mario & Wario ya está disponible en la app de clásicos de SNES y no es la única sorpresa. Como se suele decir, las buenas noticias no llegan solas: además de la adición de este clásico perdido a la colección de clásicos en Switch, desde hoy mismo podremos jugar a otros dos títulos que representan tanto el espíritu del Cerebro de la Bestia como los dos géneros estrella de comienzos de la década: los plataformas y la lucha.

• De entrada regresa el intrépido Bubsy de Accolade. Un juego de plataformas que sacaba partido del extra de color de la 16 bits de Nintendo y que manifiesta como él solo el BOOM de los 90s por producir mascotas y hacerlas atravesar fases de punta a punta.
• Mucho más interesante es la adición de  la versión de SNES de Fatal Fury Special, el buque insignia de SNK hasta la llegada de The King of Fighters. Y ese a que esta versión juega en una liga inferior a la de Neo Geo en lo visual y lo jugable, pero con resultados más que satisfactorios para lo que podía dar la consola de Nintendo.

No está de más recordar que estos tres juegos para SNES no los encontrarás a la venta en la eShop, sino que se incluyen como incentivo  junto al resto de clásicos de NES, SNES y Game Boy en el servicio Nintendo Switch Online, el cual ofrece una prueba gratuita de siete días por cuenta y se puede contratar por 19,99 euros al año.

La adición del control por ratón en Switch y Switch 2 abre interesantes posibilidades, habilita que regresen juegos de SNES que habían quedado presos de sistemas de hace más de 30 años e incluso permite que podamos jugar a Mario & Wario en occidente en pleno 2025, reuniendo, a su propio ritmo y en un mismo sistema, todos los juegos de las sagas más exitosas de Nintendo. ¿Qué será lo próximo? Con la Virtual Boy de regreso, ya nada es imposible.

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Deporte, ritmo y una pizca de magia de Nintendo. En el año 1993, Banpresto y Nintendo lanzaron una recreativa tan peculiar como entrañable: Mario Undokai, una experiencia que se jugaba mayormente con los piés y diseñada para los más pequeños. De hecho, si no te suena de nada es normal: que sepamos, aquel pequeño mueble nunca cruzó las fronteras japonesas. Y pese a su sencillez, se adelantó al fenómeno de Dance Dance Revolution o la saga deportiva de Mario y Sonic. 

El nombre del juego ya era una declaración de intenciones, que conste: Mario Undokai se podría traducir (más o menos) como "el festival deportivo escolar de Mario", de modo que lejos de las disciplinas olímpicas que ya había en otros juegos para recreativas y consolas, como la saga Track & Field de Konami, nos encontramos con temáticas que van desde pruebas deportivas que se podían celebrar en polideportivos y patios de colegio nipones, pero también con juegos clásicos infantiles como una prueba de piedra-papel-tijera con Peach. 

El juego, como tal, se creó por parte de Banpresto con la licencia de Nintendo y es hijo de su tiempo en todos y cada uno de los aspectos. De hecho, y como verás, está repleto de elementos que evocan a Super Mario World y sus personajes, siendo el último gran juego de la serie principal. Lo cual no eclipsa lo esencial: todo lo que se muestra en pantalla está pensado para entretener y fascinar a los peques de la casa.

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Como es natural, el propio Mario, sus amigos, los enemigos de turno y el colorido entorno del Reino Champiñón le daban esa pizca extra de diversión y alegría a las pruebas, promoviendo que los niños japoneses se lo pasasen bien corriendo sin moverse del sitio o compitiendo en juegos de lógica o de recreo pulsando un tapete con botones pensado para resistir las pisadas y la emoción de los niños japoneses. ¿Lo mejor? En estas olimpiadas también había premios especiales para los participantes.

La dinámica de las partidas consistía en elegir con el tapete entre tres tipos de juegos. El único botón del mueble era uno enorme y amarillo que estaba bajo la pantalla y servía para comenzar a jugar. Una vez competíamos en estas divertidas pruebas infantiles, y tras los resultados, se ofrecía al jugador una tarjeta coleccionable al lado de la ranura de la moneda, ofreciendo ilustraciones basadas en Super Mario World con efecto de holograma. Como es de esperar, al tiempo que se le da el premio al jugador el propio Mario le invita a jugar de nuevo.

Captura, tarjeta de premio y flyer de la recreativa de Mario Undokai

Si nos ponemos tiquismiquis la propuesta jugable de Mario Undokai no es estrictamente musical, pero su diseño y la importancia de los reflejos y el ritmo lo convierten en uno de los cinco juegos rítmicos del universo Mario. Sin embargo, también hay una mezcla de ideas tan propia de los primeros juegos deportivos de Nintendo en NES como de esos sensacionales minijuegos que veríamos en Mario Party o la saga Wario Ware. 

Adelantándose a su tiempo en muchas de sus ideas y abrazando ese surrealismo de competir en pruebas infantiles bajo la atenta mirada de jueces Koopa Troopa. Ofreciendo las bases de lo que décadas después, con Nintendo y SEGA habiendo enterrado el hacha de guerra, acabará siendo la saga Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos con sus revolucionarios sistemas de control por movimiento y gestos. Y eso, sumado a la idea de promover el movimiento físico, la coordinación y el juego para todos los públicos, lo convierten en un pionero olvidado... Salvo para los que que todavía guardan sus tarjetas holográficas.

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Si a día de hoy nos asomamos al patrimonio neto de los hombres más ricos del mundo nos topamos con los 500.000 millones de dólares de Elon Musk, que ahora mismo es la persona más rica del mundo, pero si echamos la vista atrás, es increíble lo que el rey de Tombuctú fue capaz de acumular hace cientos de años.

De hecho, cuando la revista Money analizó a las personas más ricas de la historia, por lo complejo de establecer una relación entre sus pertenencias en aquella época, lo único que alcanzaron a escribir es que era más rico de lo que nadie podría describir. Lo que sucede es que luego vino Mario y claro. Vayamos con un poco de historia.

El hombre más rico de la historia... antes de que llegara Elon Musk

Se llamaba Musa Keita I, pero al ascender al trono de Tombuctú se ganó el título de Mansa, que significa rey. A partir de entonces se le conoció como Mansa Musa, y su nombre no sólo resonaba más allá de zonas como Mauritania, Senegal, Guinea o Nigeria, que formaban parte de su reino.

Creando inmensas construcciones para la población y donando parte de su oro allí por donde pasaba, su fortuna era tan conocida que, más allá de los relatos de la época del África occidental, incluso fue representado en el Atlas catalán, probablemente el mapa del mundo conocido más importante del siglo XIV.

De hecho, regaló tanto dinero y minerales que, en su paso por El Cairo en un peregrinaje a la Meca, sus donaciones a los pobres causaron una inflación masiva. Todo ello gracias a una fortuna, facilitada por lo rica que era en oro la zona de Mali que él también controlaba, que según la inflación a día de hoy se ajustaría a unos 400.000 millones de euros.

Tal y como recogía un profesor de historia de la Universidad de Michigan para la BBC, “este es el hombre más rico que nadie haya visto, ese es el punto. Imagina todo el oro que creas que un ser humano podría poseer y duplícalo; eso es lo que todos los cronistas intentan comunicar”.

Las fortunas virtuales del videojuego

Aunque a priori el nombre no te suene demasiado ahora mismo, su figura fue lo bastante importante para que los desarrolladores de Civilization lo incluyesen entre su elenco de mandatarios como uno de los líderes más fáciles de jugar por su facilidad para amasar oro y hacer florecer zonas desérticas.

Sin embargo, en su paso al mundo virtual y por tanto el de ficción, Mansa Musa se topa con una fortuna aún más grande que la suya. No son rivales Lara Croft, con algo más de 1.000 millones de patrimonio, ni tampoco nuestro rico favorito, Batman, con cerca de 100.000 millones.

El personaje de videojuegos más rico que ha pasado por nuestras manos es en realidad Mario, de Super Mario Bros., con una fortuna acumulada de más de 805.000 millones de euros, una cifra que crece juego tras juego a base de amasar monedas de oro.

Si tenemos en cuenta que cada 100 monedas Mario gana una vida, y que la industria de seguros de salud calcula que el precio de salvar una vida está en 8 millones de euros, cada una de esas monedas equivale a 80.000 euros. Vamos, que el fontanero está montado en el dólar.

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Hubo un tiempo en el que la música de los videojuegos sonaba completamente diferente a lo que se escuchaba en la radio, la tele o los radiocassettes. El motivo se explica solo: como ocurría con los gráficos, las primeras consolas y ordenadores estaban muy limitados a la hora de generar sonidos, lo cual no era una barrera para crear auténticos temazos, himnos que han trascendido generaciones y reconocibles en el mundo entero, como los de  Super Mario Bros. ¡Y eso que en sus ocho mundos solo suenan seis canciones!

El autor de la música de Super Mario Bros. es una leyenda de Nintendo. A Koji Kondo le debemos la identidad sonora de sagas como Super Mario, The Legend of Zelda, Star Fox y hasta los golpes que sonaban con cada gancho bien dado en Punch-Out!!

Según declaraciones a Wired, se encontraba muy cómodo haciendo música para videojuegos porque ahí podía crear obras y sonidos que nunca se habían escuchado en otros medios. Algo diferente a la música tradicional. Y eso tiene un mérito especial cuando solo necesitó su talento, un diminuto teclado y algo de inspiración.

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El tema principal de Zelda no iba a ser el que todos conocemos. El plan original de Koji Kondo (y Nintendo) era usar el Bolero de Ravel, pero hubo un problema de última hora: para el lanzamiento de The Legend of Zelda en Famicom (y NES) los derechos de autor no habrían pasado a dominio público, así que se tuvo que sacar de la chistera una genialidad. Aquella no fue ni la primera ni la última vez que Nintendo se inspiró en temas conocidos.

¿Y qué pasa con Super Mario Bros.? Los sonidos del juego y el tema de Mario (también conocido como Ground Theme y Overworld Theme en su día) se manifiestan con solo ver la icónica estampa del Mundo 1-1 del videojuego de la consola de 8-bits. Posiblemente sea la composición más escuchada de Nintendo y, por extensión, de Kondo.

Lo más curioso es que su melodía principal tiene muchos paralelismos con Sister Marian, de T-SQUARE. basta con hacer el salto al minuto uno de la canción para ver cómo asoman las primeras notas similares. Un tema que, por cierto, fue lanzado en abril de 1984. Un año antes del juego de Nintendo.

¿Casualidad? En absoluto. En el año 2001, Kondo ofreció una entrevista (traducida del japonés por Shmuplations) en la que hacía referencia a la banda entre otras influencias que le marcaron a la hora de componer la banda sonora.

El Overworld Theme en Mario también podría mostrar cierta influencia de la banda de jazz fusión japonesa T-SQUARE. Los ritmos de su música eran fáciles de seguir para los oyentes japoneses.

Dicho lo cual, el tema de Mario es algo que trasciende al personaje y es casi tan reconocible como su propio bigote. Tanto, que en el año 2023 pasó a formar parte del Registro Nacional de Grabaciones de Estados Unidos dentro de la Biblioteca del Congreso. Siendo, de hecho, la primera grabación registrada procedente de un videojuego.

Los diferentes estilos musicales de los que nació el sonido de Super Mario Bros.

Como comentamos, Super Mario Bros. tiene seis temas musicales en total. No estamos contando ni la fanfarria al tocar el poste, el sonido al ganar una Vida Extra o las versiones de los temas ya conocidos como el que se escucha al aparecer las letras de Game Over, el cual viene a ser una especie de broche para el Overworld Theme.

Sobra decir que la influencia de los Vals clásicos está muy, muy presente en el tema que suena en los niveles acuáticos, con lo que es fácil de reconocer. Pero, ¿qué pasa con la otra canción más icónica de Super Mario Bros.? Más concretamente, la que suena al entrar en los mundos subterráneos.

El ritmo y la dinámica en estos mundos, como el 1-2, es el mismo, pero la ambientación es completamente distinta. En parte, la oscuridad crea el efecto, pero son los acordes de Kondo los que crean la magia. Y, en este caso específico, la fuente y la inspiración provienen del tema Let's Not talk About It de Friendship (en colaboración con Lee Ritenour), cuya publicación en el álbum Friendship data de 1979.

Hay más canciones, claro. El tema del castillo de Bowser, el tema al rescatar a la Princesa... Sin embargo, hay una canción en Super Mario Bros. que únicamente se puede escuchar al tocar un Power-Up: el tema de la estrella. Y sí, esa canción también recuerda ampliamente a otra muy específica: Summer Breeze, de Piper. La cual fue publicada, todo sea dicho, en 1983.

Resulta curioso que estos temas tan conocidos se parezcan tanto a otros que, quizás, no se han escuchado tanto. Sin embargo, también es justo decir que Nintendo no fue la única en inspirarse en la música contemporánea a la hora de animar sus videojuegos.

Sonic, Street Fighter o Metal Gear Solid también encontraron la inspiración en la radio

Hay varias razones por las que Sonic The Hedgehog 3 no fue reeditado hasta Sonic Origins, pero a la hora de dar el paso SEGA tuvo que hacer varios cambios en el juego. La mayoría de éstos fueron celebrados, relativos a la jugabilidad o a los protagonistas, pero hubo uno que fue un paso hacia atrás: se perdieron algunos de los mejores temas musicales del juego. O más bien, se sustituyeron por otros no tan buenos.

El caso en específico de Icecap Zone es el más conocido y doloroso para los fans. Y, sin embargo, el que mejor ilustra el problema: más allá de la participación de Michael Jackson, SEGA se inspiró enormemente en temas como Hard Times de The Jetsons. Y ojo, que si mezclamos ambas canciones el resultado es impresionante.

Pero no todo queda en estos juegos: sagas de enorme peso en los videojuegos (la mayoría nacidas en Japón) homenajearon temas muy conocidos para crear bandas sonoras que son parte de nuestra vida. Incluyendo:

El tema Mighty Wings de la B.S.O. de Top Gun, que servirá como base para el escenario de Ken desde Street Fighter II.

Aunque el caso más revelador y sonado (nunca mejor dicho) fue cuando Hideo Kojima se enteró delante de las cámaras que el tema más emblemático de la serie Metal Gear hasta la cuarta entrega en realidad había sido compuesto por el compositor ruso Georgy Sviridov en 1974.

Es más, se lo explicaron usando una PSP para reproducir la canción. Un momento que fue inmortalizado delante de las cámaras:

El efecto inmediato fue la retirada del tema principal de Metal Gear Solid y la reconstrucción de la Banda Sonora de cara a todo lo que llegó después. El precio a pagar, nos tememos, fue el complicado limbo en el que estuvieron las entregas clásicas durante demasiados años.

Y ojo, que se puede rizar el rizo: muchos de los videojuegos de Dragon Ball Z, como Dragon Ball Z: Super Butoden 2 o Dragon Ball: Final Bout, no tenían mucho reparo en usar canciones conocidas. Lo cual es ya entremezclar licencias y derechos de autor a niveles rocambolescos.

La música es una parte esencial de los videojuegos. No se necesita tanto músculo tecnológico para lograr resultados asombrosos y tiene un efecto directo en la percepción del jugador. Con el paso del tiempo, y las horas de juego, hay temas que pasan a ser parte de nuestra vida. No sabemos si tu canción de videojuegos favorita es en realidad un homenaje a un tema no tan conocido, pero hay algo que está claro: desde aquellos sencillos sonidos de la NES hemos visto y oído de todo... y todavía quedan cosas increíbles por descubrir.

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Posiblemente te sepas todos los trucos de Super Mario Bros. Puede que sepas de antemano hacia dónde te lleva cada tubería, domines el salto para pasar por encima del banderín y sepas exactamente la localización de todos los bloques invisibles. Pero, ¿conocías el secreto del mundo 9-1? Un dato clave: oficialmente hay ocho mundos y, si empezas de nuevo, partes de la fase 1-1. Estamos hablando de un nivel súper secreto... O la posibilidad de que exista.

Hace 40 años, a finales de 1985, se esparció el rumor de la existencia de un mundo nuevo en la revista de videojuegos japonesa Famicom Hisshobon. Como ya comentamos en VidaExtra, en todas las publicaciones de la época una de las secciones estrella de la prensa era la dedicada a los trucos y secretos. Sin ir más lejos, Game Freak (creadores de Pokémon) comenzó siendo un fanzine de guías y trucos. 

Pero, claro, que un dato estuviese impreso en papel no era sinónimo de que fuese verdad. Ahí tenemos el caso de Shen Long en Street Fighter. Los trucos falsos en los videojuegos existían muchísimo antes de que internet se propagase hasta formar parte de nuestras vidas. La otra realidad es que el caso del mundo 9-1 era bastante particular: Famicom Hisshobon no publicaba el secreto para llegar a él, sino que mostraba imágenes del mismo. Quedaban cinco años para que se lanzase el Photoshop, pero... ¿Eran fotos trucadas?

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Como es natural, aquel rumor en torno a la existencia de un nuevo mundo para Super Mario Bros. comenzó a esparcirse como la pólvora entre los fans del juego que había obsesionado a toda una generación. Y no es para menos: Super Mario Bros. estaba colmado de secretos y había montones de tuberías que te permitían saltarte medio juego de manera sencilla. Fuera o no verdad, aquello no era algo descartable. La cuestión a partir de ese punto era simple: ¿cómo se llega a él?

El secreto del mundo 9-1 (y las dos maneras de llegar a él)

Mientras algunos consideran que se trata de una broma, otros se toman como algo personal hacer el descubrimiento exprimiendo cada elemento de cada nivel, algunos especularon con que existe pero solo es accesible abriendo el cartucho y trasteando con la información que hay dentro y, lógicamente, incontables jugadores enviaron cartas a la redacción de la revista pidiendo que revelasen el secreto. Lógicamente, la credibilidad de la Famicom Hisshobon estaba en juego. ¿Existía o no el famoso Mundo 9-1?

La respuesta, según investigó Florent Gorges, abarca todo lo especulado a la vez. La publicación jugó con el misterio en torno a este secreto tan exclusivo de Super Mario Bros. durante varios números añadiendo como reclamo alguna imagen nueva. Haciendo que cada vez llegasen más y más cartas preguntando. Pero, claro, lo que no querían era que los jóvenes lectores -como se ha visto en Shin Chan y tantos mangas- descubriesen el secreto leyendo la revista en el kiosco sin comprarla. Porque había un secreto.

Finalmente, la Famicom Hisshobon destapó el misterio: se trataba de un glitch del juego. Pero lo interesante en sí era el proceso para que el bug se activase, lo cual requería también contar con un cartucho del juego Tennis. Algo que resolvió Gorges, que no hemos probado en VidaExtra y tampoco te recomendamos hacer ya que puede estropear tanto la consola como los juegos. Por suerte, y como verás un poco después, hay más de una manera de llegar ahí.

"Para llegar al famoso Mundo 9-1, que es un glitch, introduce el juego Super Mario en una Famicom. Empieza a jugar una parte y extrae el cartucho de la consola sin apagarla. 

Luego, introduce ahora el juego Tennis, presiona el botón de reinicio y juega unos segundos. 

Después, saca el cartucho de Tennis y vuelve a introducir el de Super Mario. Dale de nuevo al botón de reinicio y mantén presionado el botón A mientras le das a Start. Y ya estarás dentro del bug del Mundo 9-1 de Super Mario." 

Sobra decir que este tipo de trucos no le hacían ninguna gracia a Nintendo dado que, como es de esperar, no solo daba la imagen de que el juego podía ser defectuoso; sino que al final era la que al final debía afrontar tanto las averías como devoluciones. Incluso la Gran N se dirigía a las revistas para que, con el misterio resuelto, intentasen explicar que tipo de fallo era para que los jugadores no hiciesen chaladuras. ¿Era la única manera? Bueno, luego se descubrió otra.

El otro atajo al mundo 9-1 de Super mario Bros

Con todo, había un segundo modo de acceder a este mundo 9 (que en realidad es bastante decepcionante) sin tener que hacer un proceso tan engorroso gracias al Game Genie: al introducir el código YSAOPE + YEAOZA + AEAPYE  llegamos a ese nivel que, como verás, es una versión alternativa del Mundo 6-2 en la que mario nada pero congela la imagen a los pocos segundos.

Por si no lo sabías, el Game Genie (distribuido en España por Famosa) era un dispositivo que se colocaba entre los cartuchos de los videojuegos y la ranura de la consola. Había uno para NES, otro para la Game Boy, otro para la Mega Drive... y ni a Nintendo ni a SEGA le hacían gracia. 

¿Para qué servía el Game Genie? En esencia para introducir códigos (la mayoría anotados en una libreta) que habilitaban trucos de manera instantánea, te permitían empezar con más Vidas Extra y, si conocías la combinación adecuada, activaban glitchs. Elementos fuera del juego, como el del mundo 9-1 de Super Mario Bros.

Entonces, ¿al final todo el revuelo en torno al misterioso Mundo 9-1 se quedó en un glitch? Bueno, al final Nintendo le dará a los fans del juego un Mundo 9 de verdad. Eso sí, en otro juego: si completas los ocho mundos de Super Mario Bros: The Lost Levels (Super Mario Bros. 2 en Japón) sin atajar por las Warp Zones aparecerás en el auténtico Mundo 9-1. La realidad superó el misterio y el resto es historia del videojuego... y  ¡Puro fanservice!

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Intrépido, fascinantemente versátil y único a la hora de lograr que la genuina diversión también sea una emoción contagiosa. Mario desborda energía y buen humor. Es la encarnación de ese "je ne sais quoi" al que llamamos la magia de Nintendo, pero también el máximo icono de los videojuegos. Eso es incuestionable. Al punto que casi puedes escuchar la sintonía de Super Mario Bros. de NES simplemente al imaginar un trocito del mundo 1-1. Preservando en sus juegos más recientes, 40 años después, la auténtica sensación de maravilla al tocar un nuevo objeto salido de un bloque dorado sin saber qué efecto tendrá. Un legado rico y profundo colmado de curiosidades.

¡Pero qué rebién le han sentado los años a la superestrella de Nintendo! Bueno, no solo a él. Las aventuras de Mario, su hermano Luigi y el resto de sus amigos y rivales han cautivado a generaciones enteras y el calado de su iconografía solo puede ser comparado con el de Mickey Mouse. Según a quién se lo preguntes, incluso supera al ratón de la Disney. Por algo será.

¿El secreto de su éxito? Bueno, está claro que el talento y la genialidad de Shigeru Miyamoto, el papá de Mario, Donkey Kong o Link de The Legend of Zelda, fueron cruciales a la hora de redefinir la diversión a los mandos. Y pese a que sus juegos y su propio diseño han evolucionado de manera constante, también hay elementos invariables. Y no me refiero a su bigote, que conste, sino a la imagen que todos tenemos interiorizada del personaje. Esa voz con acento italiano, prestada originalmente por Charles Martinet, capaz de robarnos una sonrisa. Sin embargo, originalmente no tenía voz y su bigote no era por cuestiones de moda. 

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Si nos ponemos tiquismiquis, el personaje de Mario tiene más de 40 años, pero en su carnet de conducir la cifra es muy diferente. La celebración del 40º aniversario se corresponde con la fecha en la que se puso a la venta en consolas el juego Super Mario Bros., el 13 de septiembre de 1985, y aquello no solo fue un auténtico vendeconsolas, sino que marcó un hito mayor: la pasión por los videojuegos jamás volverá a ser igual. Como propuesta de acción plataformera sentó nueva cátedra en Nintendo y más allá. Y, como es natural, esos 40 años dan para muchas curiosidades e historias.

En VidaExtra nos sumamos a la celebración de los 40 años de Super Mario Bros. de un modo especial: ofreciéndote cuatro decenas de curiosidades. Nada más y nada menos. Estoy convencido de que ya conocerás muchas, dado que no pueden faltar en nuestro repaso, pero otras quizás servirán para confirmarte rumores y alguna es posible que no te suenen de nada. En cualquier caso, y pese a que es una cifra elevada, no deja de ser tan solo una muestra representativa del cariño, la curiosidad y el calado que el gran héroe del Reino Champiñón.

Que no te engañe su bigote: Mario todavía está en sus 20s

A ojos actuales podría parecer un señor, pero lo cierto es que Mario tiene entre 24 y 25 años. Y su hermano Luigi también. De hecho, esto no es una apreciación sino que, junto con su vestuario, su edad fue la única anotación que hicieron desde Nintendo de cara a tener libertad total libertad creativa con el personaje en los siguientes juegos.

Aparte del hecho de que tiene unos 24-25 años, no definimos nada más. Creo que fue afortunado que no pusimos restricciones en Mario como personaje. 

De hecho, para cuando se hicieron estas declaraciones ya habían pasado 30 años desde el debut de Mario en las NES. 

Mario y Luigi son hermanos mellizos, pero originalmente parecían gemelos

Que Nintendo haya sido intencionadamente ambigua con los gustos y características de Mario no quita que haya aspectos que se vean a simple vista, como el hecho de ser un personaje bajito incluso al medirse con otros humanos. 

Su altura varía de un juego a otro y también en las diferentes adaptaciones, pero por lo general está entre el metro y medio exacto (150 cm) y los 5 pies (1,55 metros). Lógicamente, su altura se puede más o menos entrever al ponerse al lado de la princesa Peach o su hermano Luigi, pero eso no siempre fue así.

Tanto en el juego Mario Bros. de las recreativas como en Super Mario Bros. de NES ambos personajes eran exactamente idénticos en pantalla con la única distinción del color de su ropa. En las ilustraciones de portada se podía notar un ligero cambio en el bigote, pero eran iguales en altura y complexión. ¡Parecían gemelos! Con todo, poco a poco se irán definido más su forma de ser o sus rasgos, quedando establecido que se trata de hermanos mellizos. 

¿En qué trabaja Mario? 

La actual profesión de Mario y la de su hermano Luigi es la de héroe. Tal cual. De hecho, de manera completamente oficial son los mayores héroes del Reino Champiñón. Podría parecer un oficio más de fantasía que realista, pero es que lo que pasa allí tampoco es que sea muy del mundo real. Sin embargo, y siendo justos, en su currículum oficial es bastante extendido.

El primer oficio que tuvo en un videojuego fue el de carpintero. O, al menos, así se nos presentó en recreativas. Luego, cuando en los salones arcade se estrenó el juego Mario Bros. (sin la palabra "Super" al comienzo) su oficio pasó a ser el de fontanero. ¿El motivo? Para Shigeru Miyamoto el escenario determinaba contexto, y en ese juego la idea era desatascar tuberías. 

Desde entonces, de manera oficial y compaginando sus labores de héroe, Mario ha tenido más profesiones. Según la web de Nintendo ha sido desde doctor a piloto, pasando por tenista, golfista, etc. Dicho esto, el propio Miyamoto reveló con motivo del 30 aniversario de su personaje que preferiría no poner su salud en manos del Dr. Mario.

Su debut en los videojuegos fue en Donkey Kong... Y tuvo otros nombres antes de Jumpman

Si queremos tener un listado representativo de la trayectoria de Mario es inevitable que encuentres curiosidades que posiblemente ya conozcas. O quizás no. De hecho, si lees VidaExtra a menudo estoy convencido de que lo sabrás, pero decir que el debut de Mario fue en el videojuego Donkey Kong es algo esencial para entender de dónde viene y lo lejos que ha llegado. Incluso cuando técnicamente no se le conocía como Mario. Ni siquiera como Jumpman.

La primera aparición oficial del personaje creado por Shigeru Miyamoto se hizo bajo el nombre de Jumpman, y había motivos para llamarlo así: en lugar de usar la palanca para saltar, aquella recreativa tenía un botón dedicado, aunque la agilidad de nuestro personaje todavía estaba bastante por pulir si la comparamos con las entregas más recientes. Con todo, hasta encontrarle el nombre adecuado aquel tipo con bigote contó con varios apodos provisionales.

Durante una de las emblemáticas entrevistas de Satoru Iwata, el productor de Nintendo Hiroshi Imanishi dijo que durante la creación del arcade de Donkey Kong, el nombre con el que el equipo de Miyamoto se refería al personaje que controlaba el jugador era Ossan, cuya traducción proviene del término japonés para "hombre de mediana edad". Luego, a lo largo de la producción, pasará a ser conocido como Mr. Video Game (o Mr. Video) y finalmente Jumpman.

¿Es cierta la leyenda de Mario Segale?

El nombre definitivo de la superestrella de Nintendo se lo puso Miyamoto, pero en realidad vino importado de Estados Unidos: tal y como comentó el creativo japonés, se sugirió el nombre de Mario no mucho después de que la Gran N comenzase a instalarse en el nuevo continente basándose en el del propietario del primer almacén de Nintendo of America: Mario Arnold Segale.

"No sé si fue un miembro del personal de Nintendo of America o un empleado japonés que había estado allí quien lo sugirió, pero había una persona en Estados Unidos llamada Mario, y le pusimos su nombre. 

Creo que Mario [Segale] era el dueño del almacén que alquilábamos. Así que, antes de decidirme por el nombre, oí a todos llamarlo "Mario" y pensé: "Qué buen nombre".

Mario Segale fue un promotor inmobiliario que alquiló la primera sede de Nintendo en Estados Unidos. Con todo, y en honor a la verdad, si a Miyamoto no le hubiese gustado (y hecho gracia) la sonoridad de su nombre quizás su personaje se habría llamado de otro modo. Dicho esto, que pareciese italiano sumó puntos extra.

Cuáles son los cambios del modo difícil de Super Mario Bros.

La aventura de Mario solo acaba al rescatar a la princesa si tu quieres: Las palabras de agradecimiento de Peach son acompañadas de la propuesta de un nuevo desafío, el cual se activa a continuación y habilita que elijamos el mundo para comenzar sencillamente pulsando el botón "B" del mando. ¿En qué consiste? Básicamente es Super Mario Bros. en modo difícil.

• De entrada, los Goombas han sido sustituidos por los acorazados Buzzy Beetles.
• Los enemigos que van por tierra se mueven más rápido, y si tienen un caparazón se recuperan antes.
• Los Hermanos Martillo lanzan sus ataques de manera mucho más frecuente.
• Las plataformas que sirven a modo de ascensor son más pequeñas.
• Mario y Luigi no tienen acceso a poderes especiales ni ganan puntos extra al acabar con los enemigos.

¿Lo más cruel de todo? No hay ningún tipo de recompensa especial por completar Super Mario Bros. en el modo difícil. Salvo que contemos con la satisfacción de haber superado el desafío definitivo del juego, claro.

Mario tiene apellido. Y su hermano también

A efectos prácticos, el nombre completo de Mario no tiene apellidos. ¿El de Luigi? Sencillamente Luigi. Así ha sido desde el principio y Nintendo ha mantenido esa idea de manera oficial durante muchos años, y a nadie le pareció mal. Con todo, cuando se lanzó la película de Super Mario Bros. de 1994 se justificó que la compañía para la que trabajaban se llamaba "Hermanos Mario" debido a que el apellido de ambos era Mario, pasando a llamarse Mario Mario y Luigi Mario respectivamente. ¿Y qué opina Shigeru Miyamoto?

Pese a que al principio la idea de la película le pareció llamativa, por decirlo de algún modo, de cara al 30 aniversario del lanzamiento de Super Mario Bros. el propio Miyamoto anunció de manera oficial que el nombre competo era, efectivamente Mario Mario. Del mismo modo en el alguien puede llamarse Alonso Alonso, María de María, McKenzie McKenzie o Yamada Yamada. 

Con todo, y pese a que Miyamoto es la máxima autoridad a la hora de expandir el mundo de Super Mario, no descartamos que cambie de idea en los próximos 10 años. Incluso que acabemos descubriendo que tiene un apellido nuevo, completamente original o desconocido por sus 50 años. ¿Mario Miyamoto?

El origen de los nombres de los personajes de Mario Bros.

Como ya comentamos en VidaExtra, Nintendo of America rebautizó a la mayoría de los personajes de la saga Super Mario con excepciones como Mario, Luigi o Yoshi. Es algo que sigue pasando, que conste: tenemos el caso de Caco Gazapo, cuyo nombre original es el de Totten en Japón y Nabbit en inglés. Sin embargo, quien decidió los nombres originales fue Miyamoto con la ayuda de su equipo. Y no los puso de manera caprichosa.

Nombre	Imagen	Nombre japonés	Origen, según Miyamoto
Mario		Mario	"Un empleado japonés que había estado en NOA quien lo sugirió, pero había una persona en Estados Unidos llamada Mario, y le pusimos su nombre." Nota de VidaExtra: se usó como referencia a Mario Segale, quien alquiló las primeras oficinas de Nintendo of America
Luigi		Luigi (Ruiji)	"Suele decirse que Luigi es "similar a Mario", así que está bien (risas). Pero, en realidad, pensé que era un nombre italiano que encaja de manera muy natural con el de Mario. Hay muchos diseñadores que se llaman Luigi o algo así, así que pensé que Luigi sería una buena opción."
Princesa Peach		Peach-Hime	(Piensa mucho) "Las princesas son niñas. Las niñas son rosas, así que creo que el nombre viene de ahí. Mmm..." Nota de VidaExtra: Peach es Melocotón en inglés. El nombre o apellido de Momohime también se traduce como Princesa Melocotón
Toad		Kinnopio	"Quería jugar con el nombre del hongo [Kinoko], y suena bien y es fácil de recordar (risas). Pero pensé que a algunos les recordaría a Pinocho, así que le puse ese nombre."
Bowser		Koopa	"En aquel entonces, pensé que la comida llamada Kuppa era un tipo de carne a la parrilla (risas). Así que, como Kuppa es carne a la parrilla, pensé que sonaba poderoso, valiente y genial, así que le puse ese nombre."  Nota de VidaExtra: por Kuppa se refiere al Gukbap, una receta coreana que se sirve muy caliente.
Yoshi		Yoshi	"Lo llamamos Yoshi durante el desarrollo. Era un juego de palabras con el nombre de un miembro del equipo que lo diseñó (risas)." Nota de VidaExtra: Miyamoto se refiere a Mie Yoshimura

Como curiosidad adicional, durante los primeros años se presentó en occidente a Peach como la Princesa Toadstool (Seta venenosa). ¿El motivo? Nintendo delegó la localización a una agencia externa que no entendió la relación de los melocotones con la temática del Reino Champiñón.

El propio Shigeru Miyamoto dibujó el diseño original de Mario 

Diseñar un personaje de videojuegos desde cero es algo complejo. Muy complejo. Por eso llama la atención que los primeros garabatos del personaje que acabará siendo Mario provengan del propio Shigeru Miyamoto. 

La verdad es que por aquella época los equipos de desarrollo eran muy sencillos, y pese a que normalmente había una persona dedicada a darle forma a las ideas, como Akira Toriyama con Dragon Quest, lo cierto es que el icono comenzó siendo un garabato sencillo porque Miyamoto, pese a no considerarse a sí mismo un artista, pensó que al menos sabía dibujar.

"Creía que muy probablemente era el programador quien se estaba encargando de dibujarlas. Pero me dije a mí mismo: “¡Yo sé dibujar!” Vamos, no digo que lo haga tan bien como un artista, pero estaba seguro de que era mejor dibujando que programando. Por eso comencé diciendo: “¡Venga, dibujemos algo que se parezca a un rostro humano!” Así que me puse a dibujar los ojos, la nariz, la boca y..."

Como es natural, aquellos dibujos luego fueron tratados por artistas como Yoichi Kotabe, a quien le debemos el muy reconocible aspecto y estética redondeada y colorida que hoy asociamos a los mundos de los juegos de Super Mario Bros. y todos los Spin-Off que llegarán después. 

Por qué Super Mario tiene gorra y bigote

El origen del icónico aspecto de Mario se debía más a una necesidad que a una decisión artística. Como ya comentamos en VidaExtra, Miyamoto debía acomodar sus ideas a los límites del hardware de la época, incluyendo los píxeles que le podía dedicar al personaje principal. Se negó a que el personaje que controlase el jugador fuese un monigote genérico, pero tampoco podía lucirse, de modo que tras varios experimentos encontró una solución: si dibujas un bigote, no necesitas dibujar una boca.  

"Por aquel entonces, cuando los juegos desarrollados en el extranjero empleaban personajes humanos, se recreaban con proporciones semejantes a la vida real. Pero la verdad es que la cantidad de píxeles que podíamos emplear era tan limitada que, si hacíamos eso, solo nos quedábamos con tan solo unos cuantos píxeles para la cara.

En un visto y no visto ya habías utilizado los 8 x 8 píxeles. Pero si dibujas una nariz y luego un bigote, no logras discernir si es realmente una boca o un bigote, y además ahorras píxeles.

Solo necesitas un píxel para la barbilla y, si dibujas dos píxeles verticales, tienes unos ojos que, con un poco de suerte, quedan bastante monos. (Risas) Por otra parte, al no poder dibujar el pelo al completo, si haces que lleve una gorra puedes reducir el pelo a unos cuantos píxeles. Si dibujas una gorra, puedes situar los ojos justo por debajo."

El famoso peto de Mario también nace de la misma idea: podía dedicar los píxeles restantes al cuerpo y empleando un color diferente para los brazos el jugador era capaz de apreciar mejor el detalle de las animaciones. Puede que hoy parezca un diseño muy, muy básico, pero los detalles de aquel personaje no solo eran divertidísimos, sino un ejemplo de la legendaria eficiencia de Nintendo. 

El origen de la ascendencia italiana de Mario

En los primeros juegos Mario no hablaba y, en consecuencia, no se le asociaba ninguna nacionalidad. Poco a poco, con cada juego, manual de instrucciones e incluso las adaptaciones a la televisión y los cómics, se creó ese concepto de que era un fontanero de Brooklyn, pero con ascendencia italiana. 

¿Lo más curioso? Lo creas o no, Shigeru Miyamoto siempre imaginó a su personaje como un italiano. Incluso cuando no era más que unos garabatos. En parte, por eso el nombre de Mario le convenció de manera prácticamente instantánea.

 "Originalmente lo dibujé pensando que era italiano, y hay muchos diseñadores en Italia que se llaman Mario de alguna forma, así que oír "Mario" no me pareció extraño. También me gusta el arte del ilustrador Mardillo. Los personajes que dibuja siempre tienen narices y barbas grandes. 

Además, personajes que me gustaban, como Don Gabacho de "Hyokkori Hyoutanjima" y el Dr. Ochanomizu de "Astro Boy", todos tenían narices y barbas grandes. Así que supongo que por eso asocié una nariz y una barba grandes en mi mente. Entonces, cuando dibujé a Mario, pensé que podría ser de ascendencia italiana."

Como es natural, la ascendencia italiana de Mario se hizo cada vez más patente en los juegos a partir del momento en el que empezó a tener voz al saltar, caer o dar golpes. Y ahí tuvo mucho que ver el legado del actor Charles Martinet.

Charles Martinet le puso voz hasta 2023... pese a llegar tarde al casting

Charles Martinet no fue el primer actor en interpretar y prestar su voz a Mario. De hecho, desde 2023 ha pasado el testigo y ha pasado ser embajador especial de Nintendo. Sin embargo, es imposible imaginar la iconografía del personaje sin sus expresiones, frases y "¡Mamma mías!". Es algo tan distintivo que puedes reconocer inmediatamente al personaje sin verlo. Lo singular aquí es que todo ocurrió casi de puro milagro. 

Martinet llegó tarde al casting. Muy tarde. En otras circunstancias ni siquiera le habrían dejado pasar y, además, ni siquiera se había preparado para el papel. Lo único que sabía del personaje, de su personalidad, es que se trataba de un "fontanero italo-americano de Brooklyn". Así que, prácticamente sobre la marcha empezó a hablar con la voz que hoy todos conocemos. A imaginar que estaba preparando una pizza. ¿El resultado? Quedaron tan encantados que le ficharon en el acto.

Fase de Bonus: la primera vez que Mario habló con la voz de Martinet no fue en consolas

Pese a que Nintendo dijo que el debut de Martinet en un videojuego de consola fue con Super Mario 64, la otra realidad es que ya había interpretado al personaje en tres juegos con licencia oficial, pero para PC: Mario Teaches Typing Enhanced CD-ROM, su secuela y Mario's FUNdamentals (o Mario's Game Gallery). 

Siendo justos, Martinet sustituyó a Ronald B. Ruben., quien hizo de Mario en la versión en disquete de Mario Teaches Typing, y no fue la primera voz con la que le escuchamos ni en la televisión, ni en los anuncios y tampoco los videojuegos. Sin embargo, desde entonces, Charles Martinet tiene el Récord Guinness al actor que más veces a prestado su voz a un personaje de videojuego.

No te fíes del reloj: tienes menos de 400 segundos para completar cada fase

Al comienzo de cada mundo de Super Mario Bros. verás que hay una especie de cronómetro que indica el tiempo que nos queda para llegar al banderín. Si esa cifra, que comienza en 400, llega a cero Mario o Luigi perderán una vida. Dicho así parece algo muy razonable y con amplios márgenes para la exploración. La otra realidad es que nadie dijo nunca que se trataban de 400 segundos.

La medida de tiempo en el juego es mucho más rápida que en el mundo real, de modo que en realidad tenemos 160 segundos de reloj para completar una fase. Es decir, un total de 2 minutos y 40 segundos. Con todo, Miyamoto insistió en que cada fase del juego se diseñase para que pudiese superarse en un minuto o menos.

A partir de aquí, una apreciación: existe una única excepción a esta marca de tiempo. En la eShop  de Wii U se lanzó el juego amiibo Touch & Play: Nintendo Classics Highlights, en el que se incluyeron ocho escenarios de Super Mario Bros., siendo uno de cada mundo del juego completo. El cambio de esta versión es que en esta ocasión el jugador tiene 180 segundos para acabar cada escenario.

El otro Super Mario Bros. de Nintendo

Seguramente sabías que Nintendo relanzó Super Mario Bros. en Game Boy Color con una versión Deluxe cargada de extras. Sin embargo, técnicamente esa fue la segunda versión portátil del clásico de NES: en el año 1986, tres años antes de que se lanzase la Game Boy original, apareció en las estanterías el primero de una serie de modelos de Game & Watch. Una adaptación muy interesante, de hecho.

A diferencia de las anteriores propuestas de Game & Watch protagonizadas por la superestrella de Nintendo, esta versión portátil de Super Mario Bros. consistía en atravesar ocho niveles plataformeros que avanzaban de manera automatizada con la misma premisa que en NES: rescatar a la princesa de Bowser al llegar al último mundo. Lo particular, de hecho, es que había un sistema de ciclos al llegar al final que le añadían más emoción y dificultad al juego.

Pese a que en esta Game & Watch no había un "Game B", al completar el octavo nivel comenzaba la segunda vuelta y en esta comenzaban a aparecer enemigos y obstáculos en pantalla. En total, este Super Mario Bros. ofrece al jugador nada menos que ocho ciclos y pese a su sencillez, en los tramos más avanzados era un desafío. Por suerte, había Champiñones de VidaExtra y Súper Estrellas que daban cierto respiro.

El juego Super Mario Bros. se lanzó a través de la serie New Wide Screen de Game & Watch y posteriormente contó con tres variantes extra: el modelo Crystal Screen, un modelo especial y el mítico Mini Classics perfecto para llevar a modo de llavero. Y pese a que no podía compararse con el juego original, su propuesta jugable le sacaba todo el partido a la misma tecnología LCD que se usaba en las calculadoras de la época.

VS. Super Mario Bros., la versión con multijugador simultáneo

Llegados a este punto no está de más recordar que el multijugador de Super Mario Bros. era a través de un sistema de relevos, por lo que quien tenía el segundo mando o prefería ser Luigi debía esperar a que Mario (el Player 1) perdiese una vida para empezar a jugar. Sin embargo, había una excepción: la conversión para las recreativas VS. System.

Llamado sencillamente VS. Super Mario Bros., la propuesta en su conjunto era más que el mismo juego llevado a un mueble arcade: se trataba de una revisión con cambios, ajustes jugables, nada menos que seis niveles originales que luego pudimos ver en Super Mario Bros.: The Lost Levels y la novedad estrella: habilitar que dos personas jugasen a la vez. 

Las recreativas VS. System habilitaban que hasta cuatro jugadores compartiesen partida en dos pantallas que miraban en direcciones opuestas. En el caso específico de VS. Super Mario Bros., era para dos jugadores, siendo una pantalla para Mario y la otra para Luigi, y ambos competían tanto en puntuación como a la hora de avanzar a través de los niveles el propio juego. Sin coincidir durante las partidas, que conste, pero sin tener que esperar a que falle el otro para retomar el juego dónde lo dejamos.

Mario También ha sido el villano en los videojuegos

Como comenté al principio, la profesión de Mario es la del Héroe del Reino Champiñón. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria también ha ejercido de villano. Y no me refiero a ninguna campaña publicitaria de SEGA, que conste:

• En Donkey Kong Jr. se cambian las tornas respecto al clásico y, usando al personaje titular, el jugador deberá liberar a Donkey Kong del propio Mario, quien lo retiene cautivo y en una jaula. 
• La misma premisa se repite en Donkey Kong II y Donkey Kong Circus, dos juegos lanzados en Game & Watch. Como curiosidad, el segundo de ellos supuso la primera vez que el mismísimo Donkey Kong pasó a ser un personaje jugable, diez años antes del lanzamiento de Donkey Kong Country.

Los temas más icónicos de Mario no son 100% originales

En VidaExtra lo comentamos en su día, pero las más icónicas piezas musicales de Koji Kondo, el compositor de Super Mario Bros. se inspiran en canciones que ya existían. De hecho, es algo que ha admitido en más de una ocasión. Otra cosa es el calado y ese toque especial que hoy es absolutamente inseparable de cada juego. ¿A qué canciones nos referimos? Bueno, hay muchos ejemplos.

• El Overworld Theme de Mario se inspira en la banda de jazz fusión japonesa T-SQUARE. 
• El mítico tema del Mundo el 1-2 es muy parecido a la canción Let's Not talk About It de Friendship (en colaboración con Lee Ritenour)
• Y al tocar una Súper Estrella, esa melodía que suena se inspira en el tema  Summer Breeze, de Piper.

Con todo, toca recordar que tanto el tema principal de Mario como las piezas de sus juegos son algo con vida propia y que trasciende al personaje. fueron las primeras grabaciones registradas procedente de un videojuego en formar parte del Registro Nacional de Grabaciones de Estados Unidos dentro de la Biblioteca del Congreso. Poca broma.

Mario existe gracias a Popeye. Más o menos

El primer éxito de Nintendo en los videojuegos fue Donkey Kong. El primer juego de plataformas con un botón dedicado de salto antes de que existiese el género de las plataformas (Miyamoto los llamaba athlete action) fue un fenómeno en sí mismo y la aparición de Jumpman, que posteriormente pasaría a llamarse mario, el inicio de una franquicia histórica. 

Con todo, la idea original de la Gran N era usar como reclamo a personajes ya conocidos a nivel mundial: al mismísimo Popeye el marino. Por suerte para todos, menos para la King Features Syndicate, aquello no se materializó y el talento de Shigeru Miyamoto brilló con luz propia.

"En aquel entonces estábamos intentando hacer un juego basado en Popeye. Entonces, siendo ese el caso, se decidió que íbamos a tener un personaje grande y corpulento (Brutus) y un personaje pequeño (Popeye).

Finalmente, el plan cambió y se decidió que continuaríamos haciendo el juego sin usar el concepto de Popeye... Y con eso, como nuestro pequeño héroe elegimos a Mario, y como nuestro descomunal villano creamos Donkey Kong.

Así se creó el arcade Donkey Kong. Sí, diseñé Donkey Kong con la idea de convertirlo en un personaje tonto. Luego fuimos haciendo cambios para que, en lugar de ser el archienemigo de Mario, fuera un gorila domesticado que había escapado de Mario."

Como dato adicional, al año siguiente Nintendo sí tuvo el permiso para hacer su propio juego de Popeye, pero éste quedó completamente eclipsado por Donkey Kong y sus secuelas. Quizás la historia habría sido diferente en otros universos alternativos.

 Super Mario Bros. debía ser el culmen de los juegos de cartucho

¿Cómo se plantea hacer un juego como Super Mario Bros.? Bueno, para el entonces presidente de Nintendo Hiroshi Yamauchi la instrucción no era lo que se dice concisa: dijo textualmente a Miyamoto y su equipo de desarrollo "¡Haced juegos que se vendan más!". Expresado así suena fácil de entender, ¿No? Como es natural, la teoría es más sencilla que la práctica.

Con todo, la pretensión Miyamoto era incluso más ambiciosa que la de Yamauchi: se propuso que Super Mario Bros. fuese el culmen de los juegos de cartucho. El cénit de todo lo que hasta entonces se habían creado para la Famicom, el equivalente a la NES japonesa. Algo que todavía se nota en su jugabilidad o los enormes píxeles y fluidez en pantalla, adelantados a la época.

Miyamoto logró imponer nueva cátedra, que conste, aquello no fue el culmen de los juegos en cartucho. Y eso no le resta mérito a los hitos de Super Mario Bros., pero es que él mismo no tardó en elevar su propio listón con las siguientes aventuras de Mario.

Mario en PCs y otras consolas más allá de Nintendo (y de manera oficial)

Muchísimo antes de que Mario se colara en nuestros móviles con Super Mario Run o Mario Kart Tour, la superestrella de los videojuegos era un personaje con una trayectoria consagrada en las consolas de Nintendo... y más allá. A fin de cuentas su debut fue en las recreativas y, antes de que se lanzase la Famicom, ya estaba pegando brincos en sistemas domésticos como las consolas de Atari.

De hecho, en 1986 Hudson Soft publicó su propia versión de Super Mario Bros. (el de NES) en ordenadores de 8-bits como NEC PC-8801 y Sharp X1 y con la licencia oficial de Nintendo. Con todo, y pese a que los gráficos se parecían, el diseño de sus mundos no era el mismo y la jugabilidad se siente diferente.

¿Algo puntal? Como ya comentamos, la primera vez que Mario habló en un videojuego con la voz de Charles Martinet no fue en Super Mario 64, sino en uno de los varios juegos que se lanzaron para PC con la licencia oficial de Nintendo. Y no podemos olvidarnos del Hotel Mario de CD-i que nació de las consecuencias contractuales a partir de un fallido compromiso por lanzar un lector de discos para la SNES.

La portada japonesa de Super Mario Bros. la dibujó el mismísimo Miyamoto

Nostalgia aparte, la portada japonesa de Super Mario Bros., la que vemos en la caja y el cartucho de Famicom, es mucho mejor que la que tuvimos en occidente. Nintendo of America y la mayoría de regiones PAL mostraron una imagen de Mario en Pixel Art chocando contra un muro que parecía una captura del juego, mientras que en el país nipón había una composición con todos los personajes principales y la mítica pose de Mario saltando con un champiñón en la mano. ¿El autor? El propio Miyamoto.

La existencia de este dibujo fueron las prisas, que conste. Tal y como comentó el papá de Mario en una entrevista para Satoru Iwata, tenía la intención de contratar a un artista profesional pero como apenas había tiempo decidió tomar la iniciativa. 

"Yoichi Kotabe lo convirtió en el Mario que vemos hoy. Originalmente, desde que creamos Donkey Kong, en muchas ocasiones hice bocetos de Mario a lápiz y luego se los entregué a un ilustrador externo para que los puliera. 

Cuando lanzamos Super Mario Bros., pensé en pedirle a un mangaka profesional o a un ilustrador reconocido que hiciera el dibujo, pero se me acababa el tiempo, así que dibujé yo mismo el dibujo original del empaque."

En cualquier caso, el propio Miyamoto admite sus limitaciones, las cuales se pueden ver en el diseño original de Bowser o el aspecto de la propia princesa. Pero una cosa no quita la otra: aquella ilustración, con todos sus posibles defectos, sigue siendo icónica. Eso sí, luego, con más tiempo, el artista Yoichi Kotabe reimaginó a los personajes, los enemigos y el mundo de Mario tal y como los conocemos hoy.

El Super Mario Bros. de John Romero y John Carmack

Lo creas o no, los juegos de Mario tuvieron un papel fundamental de cara a la revolución del brutal shooter DOOM, el clásico de 1993, nació del empeño de John Romero y John Carmack por llevar la excelencia de Mario a PC. 

En aquella época lograr la fluidez de un juego de plataformas como los que hacía Nintendo en un PC era algo que parecía imposible. Y eso que, como ellos mismos reconocieron en el documental High Score de Netflix, había una barbaridad de clones.

"Había juegos de scroll lateral parecidos a Mario  que se movían a trompicones, pero esos trompicones no parecían reales y te alejaban del juego. Aquello era lo máximo que se podía hacer hasta la fecha."

De modo que, en su empeño por derribar esa barrera, Carmack se propuso hacer un Mario para PC a la altura de los juegos de Nintendo. Algo que derivó en la demo Dangerous Dave in Copyright Infringement, lo cual era una versión completamente jugable de los niveles iniciales de Super Mario 3, con un genérico protagonista llamado Dave. 

Viendo que podían lograr grandes cosas con ese avance, empezaron Romero y Carmack empezarán el legado de iD Software y el resto es historia del videojuego.

Lo creas o no, Bowser solo aparece en un único castillo de Super Mario Bros.

Nintendo sentó nueva cátedra en los juegos de plataformas con Super Mario Bros. y, en el proceso, planteó un sistema de progresión que más o menos se ha mantenido en toda la serie: ocho mundos divididos en varios niveles y al final de cada mundo un castillo con su respectivo jefazo final. Ahora bien, al igual que la Princesa Peach solo está en un castillo, nos encontramos con que solo hay un Bowser en todo el juego. 

Pese a que el aspecto y la dinámica para vencer a los ocho jefazos del juego es la misma, la cual consiste en atravesar un puente sobre la lava y cortarlo para que caiga el enemigo, el auténtico Rey de los Koopas es el que nos espera al final del Castillo del Mundo 8-8. 

¿Y quiénes son los siete impostores anteriores? Básicamente esbirros disfrazados. Un recurso que, de hecho, sigue apareciendo en juegos como Super Mario Party Jamboree.  Como apunte, los Bowser falsos de los cinco primeros castillos lanzan proyectiles de fuego, los que hay en el sexto y séptimo castillo lanzan martillos de Hermano Martillo y solo el Bowser real puede hacer ambos tipos de ataque.

Fase de Bonus: ¿por qué el día de Mario se celebra en marzo?

Hasta dónde sabemos, el cumpleaños de Mario no es el 13 de septiembre (la fecha de lanzamiento de Super Mario Bros.), ni tampoco el 9 de julio (el debut de Donkey Kong en recreativas); y pese a que la revista oficial Nintendo Power lo fijó para el 11 de octubre en el año 1993, lo cierto es que el día de Mario se celebra el 10 de marzo de cada año.

El motivo es muy sencillo: a los japoneses les encanta hacer juegos de palabras. Algo que se refleja en este listado y te habrás dado cuenta por la manera de bautizar a los personajes del Reino Champiñón. La curiosidad, sin embargo, nace al mirar el calendario tal y como se hace en  Estados Unidos, poniendo el mes delante del día, de modo que nos da un "March 10th" y, de manera más simplificada, "MAR10".  O, sí lo prefieres, el Mar10 Day.

Este tipo de iniciativas eleva el impacto cultural de Mario al mismo estatus de otras sagas de merecido culto como el día de Star Wars (May the 4th, en referencia la expresión May the Force), o el día de Goku de Dragon Ball (el 9 de mayo ya que los números 5 y 9 se pueden leer como "Go" y "Ku"). Por cierto, la propia Nintendo oficializó el 10 de marzo como el día de Mario en 2015.

Por qué los champiñones hacen que Mario se vuelva más grande

Todos tenemos interiorizado que Mario se convierte en Super Mario gracias al poder de los champiñones. Lo mismo se aplica a Luigi, que conste, e incluso a Peach. ¿Por qué de todos los objetos y tipos de alimentos imaginables se apostó por éstos? 

Durante un tiempo se pensó que era una referencia a Alicia en el País de las Maravillas, y algo de eso hay: en realidad, y según explicó Miyamoto, lo que buscaba era establecer que Mario y el jugador ya no estaban en el mundo real, sino en un universo de fantasía.

Hace un tiempo, me entrevistaron y hablé de Alicia en el País de las Maravillas. Pero parece que hubo un malentendido y desde entonces se ha afirmado que Alicia en el País de las Maravillas me influyó. No es así. Simplemente, siempre ha existido una relación entre los hongos y los reinos mágicos. Por eso decidí que Mario necesitaría un hongo para convertirse en Super Mario.

De hecho, cuando Miyamoto apostó por los champiñones, las setas o los hongos, asumió que se entendería de manera universal que lo que ocurría en el juego era un viaje más allá de la construcción vista en Donkey Kong o las alcantarillas del Mario Bros. original. Fomentando la curiosidad por ver qué tipo de criaturas y desafíos habría más allá.

El nivel 1-1 de Super Mario Bros. es el más sencillo de jugar... Y el más difícil de hacer

El primer nivel mundo de Super Mario Bros. es uno de los escenarios más icónicos y reconocibles de toda la historia del videojuego. Quizás hoy peque de sencillo, debido a que apenas ofrece desafíos en comparación con todo lo que ocurre después, pero incluso en esas supone un derroche de talento: además de ser uno de los últimos en crearse dentro del juego, se diseñó para enseñar a jugar sin tener que depender de las instrucciones.

Tal y como dijo Miyamoto, uno de los objetivos clave fue darle a quien sostiene el mando una satisfacción al convertirse en Super Mario. De hecho, hasta entonces Mario siempre se había mostrado en su tamaño reducido y aquel enorme personajes de 16X16 (toca ponerse en el contexto de la época) lucía espectacular. Además, el bloque dorado "?" fue creado para incentivar la curiosidad del jugador.

El equipo de Miyamoto hizo una barbaridad de pruebas y estudió las reacciones de los jugadores en cada tramo, estableciendo la satisfacción al descubrir que al golpear el primer bloque salía la moneda y que en el segundo aparecía un Champiñón que, de hecho, se movía. ¿Aquello era una amenaza o algo bueno? Centrándose en ofrecer la misma cantidad de curiosidad que de satisfacción y desafío al tiempo que se les enseña en un tramo fácil de entender todo lo que necesitarán saber para completar la aventura.

Super Mario Bros. tiene una historia de trasfondo... ¡Y es una tragedia!

¿Alguna vez te has preguntado por qué en Super Mario Bros. solo nos encontramos con enemigos y los poquitos habitantes del Reino Champiñón están en los castillos? La guía oficial de Nintendo, publicada tanto en Japón como en Estados Unidos y con un prólogo firmado por el mismísimo Howard Phillips, el Game Master de Nintendo of America, tiene la respuesta, y es una tragedia. O, más bien, con una terrible verdad.

Antes de la llegada de Mario y Luigi al Reino Champiñón hubo una gran guerra que acabó con la victoria de los ejércitos de Bowser. De este modo, empleando magia negra , el rey de los Koopas convirtió a los Toads y los habitantes del reino en plantas, piedras y bloques de ladrillo. Lo cual implica que muchos de los ladrillos que Super Mario ha destrozado, si no todos, originalmente era un ser vivo.

¿Los bloques volvieron a convertirse en Toads tras la caída de Bowser? Los que nos otros nos llevamos por delante no. Eso está claro. O puede que desde el momento en el que se convirtieron en objetos ya no había marcha atrás. Con todo, lo más probable es que este lore, más propio de FromSoftware que de Nintendo, haya quedado completamente desfasado o descartado. Habría que preguntar a Miyamoto y confiar en que mantenga la misma idea al año siguiente.

Nintendo barajó que Mario usase un rifle en Super Mario Bros. 

Mario sí ha llevado pistolas. Y no solo me refiero a las competiciones deportivas en los crossover con Sonic: lo vimos dando cañonazos en Mario + Rabbids Kingdom Battle y su secuela. Lo curioso es que la idea de atacar a los enemigos a base de tiros ya estaba presente en Super Mario Bros.

Durante la fase de diseño del juego se planteó y se puso sobre la mesa que Mario pudiese usar tanto un rifle como una pistola de rayos. Es más, el esquema de control consistía en un botón para correr y otro para disparar, mientras que los saltos se realizaban pulsando arriba con la cruceta. 

Finalmente se optó por dedicar el segundo botón al salto y el sistema de disparos, con Flores de Fuego, era compartido con el mismo botón de correr. Lo cual no quita que, a todos los efectos, habría sido un tipo de juego y una saga muy diferente al que conocemos.

¡Hablemos de Super Princess Peach!

Si Yoshi, Wario, Toad y hasta Luigi han tenido sus propios juegos, ¿Qué pasa con la princesa del Reino Champiñón? Bueno, antes de dejarnos encandilados con Princess Peach Showtime! ya protagonizó en Nintendo DS su gran aventura en solitario: Super Princess Peach. De hecho, un juego de plataformas clásico pero hecho a su medida.

Super Princess Peach invertía la fórmula tradicional, haciendo que Mario tomase el papel de rehén y promoviendo que nos adentrásemos en diferentes mundos para rescatarlo. Lo verdaderamente singular aquí es que no hay poderes o disfraces, sino que Peach puede recargar una barra y desplegar habilidades únicas basadas en cuatro estados anímicos: la alegría, la tristeza, la rabia y la tranquilidad. Añadiendo una capa extra de variedad a unos escenarios llenos de vida y secretos.

Originalmente lanzado en 2006, Super Princess Peach sacaba partido de las dos pantallas de la Nintendo DS, aunque como juego estaba mucho más encauzado a conquistar a los fans y las fans de la princesa que a reinventar el género de los plataformas. Cumpliendo con holgura cada uno de sus propios propósitos.

De manera oficial, Mario y la princesa Peach son solo amigos

Mario rescata a la Princesa Peach porque es un héroe. Ni por amor, ni tampoco para corresponder con algún tipo de expectativas y mucho menos con vistas a que surja algo especial entre ambos. Y no es una apreciación personal, sino un dato establecido de manera oficial por la propia Nintendo: en las fichas oficiales de ambos personajes queda muy claro el tipo de relación que hay entre ellos.

"La princesa Peach lo considera su amigo de confianza, y todo el mundo los conoce a él y a su hermano Luigi por sus actos de valentía."

"Ella y Mario son muy buenos amigos y siempre están dispuestos a ayudarse mutuamente cuando pueden."

¿Y qué pasa con los besos de Peach que hemos visto darle a Mario en tantos juegos? Bueno, son gestos de puro y sincero agradecimiento. De hecho, la princesa también le ha preparado pasteles. Dicho lo cual, la obsesión de Bowser por la heredera al Reino Champiñón es real.

Fase de Bonus: Super Mario Bros. es un píxel más difícil en Europa. Literalmente

Pese a que a simple vista Super Mario Bros. es prácticamente idéntico en Japón, Estados Unidos y Europa, cada versión de tiene sus propias características. Aspectos como el daño que sufrimos al tener la flor de fuego, delatan al instante qué copia estamos jugando. Sin embargo, los cartuchos PAL son un poquito más difíciles que el resto. Un píxel más difícil.

¿Eso qué quiere decir? En esencia, y aunque no se note a simple vista, tanto los Goombas como las Plantas Piraña, los Bullet Bills y otros enemigos tienen un único píxel más en las versiones Europeas de Super Mario Bros. De modo que, a todos los efectos, la posibilidad de recibir daño de ellos al acercarnos es un poquito mayor. ¿Algo realmente determinante? Bueno, no lo suficiente como para echar la culpa al cartucho si, al arriesgar en un salto, pierdes la última Vida Extra que te quedaba.

Super Mario Bros. estaba tan adelantado a su tiempo... que casi vemos a Yoshi en él

Cuando dije que Miyamoto quería que Super Mario Bros. fuese el cénit de lo que se podía ofrecer con un cartucho iba muy en serio: en un momento dado quiso que Mario montase a lomos de una especie de dinosaurio de cola corta y cuello muy largo.

Según los bocetos, se barajó que esta montura se moviese a cuatro patas o al estilo de los avestruces, y aunque no se ha determinado que habilidades adicionales le habría dado a Mario, era muchísimo mayor que él en tamaño en comparación con lo que más adelante será Yoshi.

Con todo, y como ocurrió con tantas otras ideas, llegó un punto en el que Miyamoto y si equipo tuvieron que empezar a descartar ideas o guardarlas para entregas posteriores. Y viendo las maniobras y trucos que tenían que hacer con los píxeles para ahorrar memoria, aquello de la montura del dinosaurio era demasiado para el Super Mario Bros. original.

Super Mario Bros. 2 es un sueño... Y Super Mario Bros. 3 una obra teatral 

Si no ponemos tiquismiquis y pretendemos que haya una cronología en la trilogía de Super Mario Bros. en NES, toca descartar directamente las dos secuelas. Al menos, las dos que jugamos en Europa y Estados Unidos. Entre otros motivos porque ninguna de ellas ocurrió.

• Tal y como se revela al final de Super Mario Bros. 2, todo el juego es en realidad parte de un sueño que tiene el propio Mario. Es decir, que Nintendo le dice abiertamente al jugador que no ha pasado. Otra cosa es que sea sensacional, claro.
• ¿Y qué pasa con Super Mario Bros. 3? La respuesta corta es que es pura ficción. Se trata de una representación teatral hecha por Mario y el resto de personajes, lo cual queda patente con las cortinas, el suelo y tanto la apertura como el cierre.

Como dato adicional, con motivo del 30º aniversario de Super Mario Bros. se le preguntó directamente a Miyamoto si Super Mario Bros. 3 era en realidad una función y, a diferencia de otras respuestas sobre mitos en las que fue intencionadamente ambiguo, lo afirmó sin márgenes a la duda.

Los Niveles perdidos: la verdad sobre la auténtica secuela de Super Mario Bros. 

Ya lo comentamos en VidaExtra, pero el auténtico Super Mario Bros. 2 jamás llegó a nuestras consolas NES: fue exclusivo de la Famicom y asomó en Super Nintendo bajo la coletilla de "los niveles perdidos". ¿El motivo? Era extremadamente difícil.

Super Mario Bros.: The Lost levels es continuista en lo visual, pero mucho más desafiante en cuanto al diseño de niveles, jugabilidad y enemigos. ¡Hasta había champiñones que nos podían hacer daño! Nintendo quiso darle a los fans un súper desafío para los súper-jugadores, pero la división americana de la compañía se adelantó antes de generar decepciones y súper frustraciones.

Ante ese panorama, y viendo que los fans querían una nueva entrega numerada de Super Mario Bros., hicieron una maniobra particular: redibujaron a los protagonistas del juego Yume Kōjō: Doki Doki Panic para darles la apariencia de Mario, Luigi, Peach y Toad, cambiaron el arte, introdujeron modificadores y, como ya habrás leído, se curaron en salud afirmando que todo lo que había ocurrido era un sueño. Aquello fue el cambiazo más épico de la historia de los videojuegos.

Hay una razón por la que Super Mario Land no se parece a los otros clásicos

En la actualidad un videojuego protagonizado por Mario no se apega a un único género: lo mismo puede ser un título de puzzles, de conducción, de deportes, de tablero con minijuegos  e incluso de estrategia por turnos. Pero, claro, al principio uno tenía muy claro qué esperar de los videojuegos capitaneados por la superestrella de Nintendo. Y, pese a ello, cuando se creó Super Mario Land para la Game Boy se tomó lo justo y necesario de lo que se había visto en NES.

¿El motivo? Básicamente porque el encargo que recibió Satoru Okada, el realizador del juego, era que para el lanzamiento de Game Boy hubiese un juego de plataformas de Mario por razones de marketing. Nada más. De hecho, ni siquiera el propio Miyamoto estaba implicado en el juego y, por ponerlo en perspectiva, por entonces se sentía que el personaje era algo compartido por todos los que estaban en Nintendo.

"Además, en esa época, Mario nos pertenecía un poco a todos en Nintendo. Al contrario de lo que se pueda pensar, Miyamoto no tenía voz ni voto. Al mismo tiempo, jerárquicamente hablando, yo estaba por encima de él y tampoco tenía que rendirle cuentas. De hecho, nunca le he preguntado qué le pareció esa entrega. ¡Espero que le haya gustado! (risas)".

Es decir, no se le pidió al equipo que hubiera coherencia con las tres entregas de las sobremesas de 8 bits y se pensó que, ya que aquel juego estaba destinado a un tipo de consola diferente, podían ofrecer elementos diferentes como fases de matamarcianos y mundos completamente originales. La única regla era que Mario debía ser el protagonista. Y siendo justos, aquel juego quizás no fuese el mejor de toda la franquicia, pero supuso algo muy especial para todo el que lo tuvo. 

Fase de Bonus: es totalmente imposible lograr el 100 en el archivo de guardado de Super Mario World

Super Mario World fue presentado como Super Mario Bros. 4, ofreciendo muchas de las ideas descartadas desde el clásico de NES y hasta un sistema de Mapa de Mundo. Lo particular aquí, una de las características más significativas, es que el juego nos permitía guardar la partida, sin embargo hay una característica muy particular: da igual lo mucho que juegues, ya que jamás lograrás el 100. Como mucho, te quedarás en el 96.

¿El motivo? El número que se muestra al lado de la ranura de guardado no representa el porcentaje de juego superado, sino las metas que hemos cruzado. Es decir, los postes para superar cada escenario. Sin embargo, y esto es importante, hay más metas que niveles en el propio juego. De modo que hay niveles que tienen rutas secretas o metas ocultas. En cualquier caso, a lo largo y ancho de todo Super Mario World hay un total de 96 metas.

Wario se acabó "quedando" con la saga Mario Land

Super Mario Land fue un juego de transición en muchos sentidos: se rompió con lo mostrado en Super mario land para ofrecer muchos elementos introducidos en Super Mario World (pese a que regresó el villano Tatanga), vimos por primera vez como Mario viajaba hasta el espacio y, a todos los efectos, fue la última entrega de plataformas 2D durante muchos años. ¿El culpable? Nada menos que Wario.

Wario conoce a Mario desde la infancia, aunque su origen es todavía más sencillo: su carácter de antítesis, como un personaje mezquino, gruñón y codicioso, se manifiesta desde el acto de invertir la característica "M" del nombre. Es más, en japonés se le da un juego de palabras adicional ya que el prefijo "warui" se traduce como malo. En cualquier caso, Wario se acabó quedando con la saga para portátiles y, hasta cierto punto, retuvo el legado 2D de la franquicia.

Mientras Nintendo exploró las 3D con Super Mario 64 o Super Mario Sunshine, vimos cómo el Super Mario Land 3 pasó a ser el inicio de Wario Land. Literalmente. Lo cual no quita que, durante ese tiempo, Nintendo rescató sus clásicos de NES y SNES con versiones para Game Boy Color y Game Boy Advance. ¡Genio y figura este Wario!

Lo creas o no, Waluigi solo aparece en spin-offs, nunca en juegos principales

Waluigi es uno de los personajes más enigmáticos de la franquicia Super Mario Bros. De entrada, se le considera el antítesis de Luigi pero a efectos prácticos va por libre: es un amigo y compinche de Wario (no son hermanos) y, por regla general, hace de pareja para el némesis de Mario en aquellos títulos en los que está la opción de jugar a dobles como en Mario Tennis o Mario Kart Double Dash. 

Sin embargo, incluso habiendo pasado 25 años desde su debut en Mario Tennis para N64, Waluigi jamás ha aparecido como personaje seleccionable en ningún juego de la saga que no sea un spin-off. De hecho, ni siquiera logró una plaza en Smash Bros. más allá de ser un ayudante. Lo más parecido que tenemos hasta la fecha es un aspecto basado en él para Minecraft y, definitivamente, no es juego de la saga de Nintendo. Con todo, hasta tiene ficha y ciertas motivaciones personales.

"Es delgado, es malo, ¡y odia el color verde! Sí, con la esperanza de derrocar finalmente el reinado supremo de Mario como rey de los videojuegos, Wario ha recurrido a la ayuda de Waluigi. "

Con todo, también hay que concretar que su razón de ser es simple. Odia a Luigi, el color verde y le encanta fomentar el caos. Lo interesante son sus características físicas, que son las opuestas a las de Wario: delgaducho y con un enorme alcance y fuerza en sus extremidades. Lo cual no lo convierten en alguien mejor. O, al menos, el un personaje que, a la hora de escribir estas líneas, de cancha a tener su propia aventura.

Bola Extra: Super Luigi Bros. y Luigi Bros. 

En el año 2013 se celebró por todo lo alto el Año de Luigi. ¿El motivo? Celebrar los 30 años desde que el hermanísimo de Mario debutó en el juego Mario Bros. Para la ocasión se lanzaron nuevas propuestas, se rescataron clásicos, hubo consolas temáticas, merchandising, se hicieron toda clase de homenajes... y se lanzó un nuevo juego de plataformas con la esencia de los clásicos: New Super Luigi U.

No es que Luigi no hubiese protagonizado sus propios juegos antes. Ahí tenemos Luigi's Mansion. Por no hablar de que en Super Mario Bros.: The Lost Levels es posible elegir entre jugar con uno u otro hermano. Sin embargo, esta reimaginación de los niveles New Super Mario Bros. U, más cortos pero mucho más desafiantes, eran esa deuda pendiente con el eterno Jugador 2. Una en la que no solo no asomaba Mario, sino que contaba con sensaciones jugables propias.

New Super Luigi U se puso a la venta tanto a modo de DLC de New Super Mario Bros. U como por separado y de manera individual, con lo que técnicamente estamos hablando del largamente momento estelar de Luigi como absoluto protagonista de su propio juego de plataformas. Eso sí, a veces hay que tener cuidado con lo que se desea: su nueva capa de dificultad hizo que viéramos las aventuras de Mario con otros ojos. 

¿Y por qué no un Luigi Bros.? Bueno, técnicamente sí lo hay. Si completas el mundo estrella de Super Mario 3D World en Wii U verás que aparece un pequeño sprite de Luigi en la parte inferior izquierda de la pantalla de título. Al tocarlo con el GamePad táctil de Wii U se puede jugar a Luigi Bros., que es exactamente igual al Mario Bros. clásico de las recreativas pero en el que los dos jugadores son Luigi.

Pero es que ahí no acaba la cosa: tanto en NES Remix 2 como en NES Remix Pack, Nintendo lanzó el Super Luigi Bros. que es la versión modificada de version of Super Mario Bros. en la que solo puedes escoger a Luigi (el jugador 2 es también Luigi, pero con otros tonos), con tres cambios sustanciales: la jugabilidad es distinta y con mayores saltos, los mundos están invertidos y se hace de derecha a izquierda y al final del juego nos esperan Mario y la Princesa.

¿Eso quiere decir que Mario llegó primero o que rescatamos a los dos? Bueno, lo único que tenemos claro es que es imposible festejar los 40 años de Super Mario Bros. sin acordarnos de que Luigi y toda una generación de Jugadores 2 también son una parte fundamental de la celebración.

En VidaExtra | Todo sobre el nuevo Virtual Boy de Nintendo Switch: disponibilidad, precio, juegos y más

El Rey de lo juegos de plataformas cumple 40 años, y eso se merecía un Nintendo Direct. ¿Uno dedicado? Bueno, el aniversario de Super Mario Bros. se continuará celebrando de manera progresiva hasta ya entrados en 2026, pero la superestrella con gorra y bigote ha sido protagonista y una de las piezas centrales del primer gran evento digital dedicado a Switch 2, dejando claro que a las Switch originales les quedan aventuras para rato. Y eso, quieras que no, nos lleva a la gran cuestión: ¿a qué vamos a jugar tú y yo a partir de hoy y durante los próximos meses?

La Gran N nos ha dejado desde sorpresas a fechas muy esperadas y, en el proceso, una barbaridad de merchandising que abarca desde esos locos inventos de la casa a una nueva hornada de Amiibos. Dicho esto, el enfoque central pasó por los juegos. ¡Y qué juegos! Sagas de culto como Resident Evil, Monster Hunter, Final fantasy, Dragon Quest arroparon los anuncios de una Nintendo que se sacó de la chistera desde la próxima aventura de Yoshi hasta el siguiente capítulo de la serie Fire Emblem. 

En Vida Extra

Cuál de los cuatro dementes de Borderlands 4 debes escoger según tu estilo de masacrar enemigos. Aquí van algunos consejos

Lanzamientos estratégicamente repartidos entre hoy mismo y el próximo año. Ahora bien, las iniciativas van más allá de las consolas, continuarán en el museo, se celebrarán los parques de atracciones y, como verás, las veremos tanto a través del fascinante 3D en tonos colorados de la nueva venida de las Virtual Boy a las salas de cine en la esperadísima secuela de Super Mario Bros, La película. Mucho que procesar, desde luego, pero no te preocupes: por no perder las buenas costumbres, en VidaExtra te lo hemos reunido todo en un mismo sitio. 

Las novedades de los 40 años de Mario

El buenazo de Super Mario cumple nada menos que cuatro décadas, que se dice rápido, y la primera tanda de novedades nos pone sobre aviso sobre las iniciativas que Nintendo planea lanzar de aquí a la próxima primavera. Algunas tienen que ver con actividades dedicadas en el recién estrenado museo de Japón. Otras se llevarán a cabo en los parques de Super Nintendo World y, también se podrán adquirir diferentes artículos conmemorativos en la tienda oficial. 

En cierto modo, ya contábamos con todo eso. Sin embargo, el propio Miyamoto ya ha dicho que esta celebración culminará con el regreso de Mario, Peach y Bowser a las salas de cine y, en el proceso, nos ha dejado con un aperitivo de lo que está por venir.

El primer adelanto de Super Mario Galaxy, la Película

Desarrollada a través de la alianza entre Universal Pictures y la propia Nintendo, Super Mario Galaxy La Película llevará a los protagonistas del exitazo cinematográfico del Reino Champiñón hasta más allá de las estrellas. El reparto principal de voces regresa y se basará en los juegos de Super Mario Galaxy. ¿Para cuando pillamos las entradas? Quédate con la fecha: en España se estrenará en abril de 2026.

Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2

Las alegrías suelen venir de dos en dos, incluso cuando hay cierta sensación de Deja Vu: Nintendo relanzará Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 tanto por separado en la eShop como juntos en formato físico y digital. Dos joyas imprescindibles para los enamorados de las aventuras plataformeras cuya nueva venida está prevista para el próximo 2 de octubre tanto en Switch como en Switch 2. 

Y ojo, que estos juegos no vienen solos: además de un libro conmemorativo, igualito al del juego, de cara al estreno de la película se lanzarán dos nuevos Amiibo, uno del propio Mario y otro de Estela. ¡Menudos caprichos!

Mario Tennis Fever

La saga Mario Tennis regresa redoblando su apuesta por la diversión Made in Nintendo y esta vez las novedades estrella están muy a la vista: en lo jugable contaremos con 30 Raquetas Fever que dan tiros especiales y efectos únicos que queman, congelan las pistas, duplican tu personaje y más efectos. Y ojo, ahora tendremos un modo aventura en el que dominaremos la técnica con las versiones mini de los personajes. Mario Tennis Fever saldrá el 12 de febrero de 2026 solo en Nintendo Switch 2.

Super Mario Bros. Wonder - Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel

El clásico plataformero instantáneo de Super Mario llega a Switch 2, incluyendo nuevo contenido, niveles y hasta se ha añadido una nueva localización con desafíos multijugador. Por supuesto, el juego se ha actualizado para verse mejor en la nueva consola de Nintendo. 

¿Una expansión o una gran actualización? Lo que puedes dar por seguro es que llegará en primavera de 2026. Un dato extra: también van a lanzar las auténticas Flores Parlanchinas, para que las pongamos en nuestro salón o la mesita de noche.

Yoshi and the Mysterious Book

La siempre maravillosa fórmula de Yoshi's Island llega a Nintendo Switch 2 con ese estilo de aventura, diversión y elementos alegres que logran que jugarlas sea algo especial: en Yoshi and the Mysterious Book todo transcurre entre las páginas de un libro que, entre sus páginas, ofrece situaciones y mundos capaces de encandilar a jugadores de todas las edades. También llegará en primavera de 2026. ¡Se acumulan los lanzamientos!

Nintendo Switch Online recibe Virtual Boy, pero se necesitará un accesorio

¿Quién lo iba a decir? La consola Virtual Boy tendrá nueva vida, en Nintendo Switch Online. Con todo, y antes de que nos emocionemos, toca hacer una serie de distinciones: de entrada, además de la suscripción al servicio con el Paquete de Expansión, hay que comprar sí o sí el nuevo dispositivo de Virtual Boy, el cual se abre para que coloquemos nuestra Nintendo Switch o la Switch 2. Su precio: 79,99 euros. 

Ahora bien, según ha explicado Nintendo también se lanzará una versión más económica 19,99 euros. Dicho esto, lo verdaderamente atractivo es que los suscriptores tendremos los 14 juegos de la consola original. ¿Genialidad, chaladura o fanservice? Un poquito de los tres, pero lo sabremos mejor el 17 de febrero de 2026. 

Resident Evil 9: Requiem también se jugará en Switch 2 (y no será el único)

Ni rumores, ni especulaciones: la nueva pesadilla de Capcom se vivirá en las recién estrenadas consolas de Nintendo. De manera oficial se ha anunciado la versión de Resident Evil Requiem para Switch 2, ofreciendo un pequeño adelanto de cómo lucirá la protagonista y el RE Engine en la consola 2 en 1. ¿Una conversión igual a las ya anunciadas? Bueno, por lo pronto sabemos que también saldrá el 27 de febrero de 2026. Y llegará acompañado.

Aprovechando el contexto del Nintendo Direct se ha anunciado que las dos entregas anteriores de la saga, tanto Resident Evil 7 Biohazard como Resident Evil 8 Village, también se estrenarán el mismo día de Resident Evil Requiem. Conviene tener en cuenta que ya hubo una conversión en la nube para la primera Switch. Si me preguntas, te diré los de Osaka quieren pasar Halloween al segundo mes del año.

Fire Emblem Fortune's Weave

El broche del evento digital también supuso la revalidación de Nintendo por impulsar la saga Fire Emblem a escala mundial y llevarla todavía más lejos: Fire Emblem Fortune's Weave retiene la fórmula de los RPGS tácticos y la recubre de una nueva trama y ambientación. Lo mostrado ya apunta maneras, pero toca recordar que esto es solo un anuncio.

Fire Emblem Fortune's Weave llegará en 2026 a Nintendo Switch 2, con lo que poco a poco iremos conociendo a los personajes, las novedades jugables... Y pese a que no se ha mencionado hasta me atrevería a vaticinar ediciones especiales y Amiibo como lo visto en Switch. Por fantasear que no quede. ¡Menudo año que se avecina! 

Dragon Quest VII Reimagined

Si te apasiona el rol Made in Japan, te alegrará saber que el Rey de los JRPGs está de vuelta con una de sus entregas más queridas: la puesta al día integral de Dragon Quest VII llega el 5 de febrero de 2026 a Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch, y lo mostrado es un sueño hecho realidad: al mundo imaginado por Akira Toriyama se le ha dado un tratamiento especial que abarca todos sus apartados. No es 2D-HD, que conste, pero rebosa mimo por lo que ya era y muy posiblemente seguirá siendo: un clásico atemporal de principio a fin.  

Final Fantasy VII Remake Integrade

Se completa el círculo: la revisión definitiva e integral de la historia de Cloud se jugará en Nintendo Switch 2 a través de una versión hecha a medida y con todos los extras, incluyendo la historia de Yuffie. De hecho, Final Fantasy VII Remake Intergrade es por derecho propio uno de los rompehielos del próximo año en la consola de Nintendo: llegará el 22 de enero de 2026.

Metroid Prime 4

Se ha hecho de rogar ocho eternos años, pero el largamente esperado retorno de Samus Aran ya tiene fecha: el juego de aventuras en primera persona Metroid Prime 4 mostró jugabilidad, su mundo de ciencia ficción, las habilidades de la icónica cazadora nintendera y hasta la posibilidad de manejar una moto a juego con su flamante armadura. De hecho, el Nintendo Direct nos deja con dos datos muy esperados: llega el 4 de diciembre a Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch y hasta habrá tres nuevos amiibos hechos para la ocasión.

Donkey Kong Bananza: Isla de DK + Caza de esmeraldas

¿Ya has destruido todo lo que podía hacerse añicos en Donkey Kong Bananza? La aventura continúa con nuevos retos y más excusas para darle puñetazos a enemigos, construcciones y el propio escenario en una nueva expansión de pago con nuevas experiencias jugables, incluido un modo al estilo roguelite en el que se reinician habilidades y podemos colocar las estatuas que ganemos como premios. Nintendo dice que sus novedades están pensadas para jugarse tras completar la aventura. ¿No has jugado? Desde hoy tienes una demo en la eShop.

Pokémon Pokopia

¿Un Ditto que se transforma en humano? Te confieso que no tenía claro si eso podía pasar. Pero si eso te parece peculiar, la nueva propuesta de Nintendo no te dejará indiferente: un juego de granjas en el que tus habilidades de cultivo, construcción y gestión  son las que le copias a otros Pokémon, pudiendo colaborar con aquellos que conocemos. A falta de un nuevo Animal Crossing, Pikachu y sus amigos buscarán ser ese juego que nos tenga entretenidos plantando, cosechando y recolectando tomates en Switch 2 a partir de 2026.

Tomodachi Life: Una vida de ensueño

Si conoces la saga Tomodachi Life de las anteriores consolas sabes que se avecina toda una obsesión. Una grande. La idea es crear un Mii que nos represente y, a partir de ahí, desplegar un simulador de vida con elementos divertidísimos y, para la ocasión, una novedad muy especial: podremos colarnos en los sueños de otros para hacer trastadas. La fecha está por concretar, pero lo jugaremos en las consolas de Nintendo a partir de la primavera de 2026.

Leyendas Pokémon Z-A Megadimensión

Con el inminente lanzamiento de Leyendas Pokémon Z-A a la vuelta de la esquina sabíamos que el Nintendo Direct se iba a acordar de los monstruos de bolsillo con un nuevo avance. Lo que no sabíamos es que se iba a anunciar una expansión con nuevos pokémon, incluyendo las megaevoluciones X e Y de Raichu. 

Eso sí, Nintendo le dio su merecido tiempo a aquello que jugaremos de lanzamiento, incluyendo un repaso a la trama, una ración de nuevas megaevoluciones y, por supuesto, la fecha clave: Leyendas Pokémon Z-A se jugará en Switch y Switch 2 a partir del 16 de octubre.

Hyrule Warriors: La era del destierro

La historia jamás contada de la princesa de Hyrule que vimos a través de los recuerdos de Tears of the Kingdom se convierte en un nuevo Musou con la fórmula de Koei Tecmo. Tendrá cooperativo a pantalla partida e incluso GameShare. Ahora también sabemos cuándo se jugará: el 6 de noviembre de 2025. Y ojo, que las reservas están abiertas a partir de hoy mismo.

Hades 2

Tras encandilarnos en su fase de Early Access en PC, el nuevo roguelite de Supergigant Games nos propone poner patas arriba la mitología griega en Switch combinando acción, fantasía y la promesa de que no tendremos dos partidas iguales. El dato clave: llegará el 25 de septiembre de este año.

Juegos Mejorados para Nintendo Switch 2

Pese a que, técnicamente, las ediciones de Nintendo Switch 2 no siempre cuentan como novedades, la Gran N aprovechó su evento digital para mostrar y presentar cuatro propuestas que sacarán partido al hardware y las prestaciones de la nueva consola. Una excusa perfecta para continuar jugando o hacerte con ellos.

No se vayan todavía, que aún hay mucho más

• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection es el próximo RPG de Capcom y brilló con luz propia en el nuevo evento digital de Nintendo mostrando la movilidad, el combate y la historia junto con la fecha de lanzamiento: el 13 de marzo de 2026.
• Storm Lancers es acción plataformera clásica con elementos de cooperativo en el que los poderes se comparten. Disponible desde hoy mismo en la eShop.
• Dinkum responde a la pregunta sobre que no hay un límite de juegos de granjas a la hora de montar un Nintendo Direct. La propuesta es convertir una isla prácticamente desierta en un lugar lleno de vida y encanto con la ayuda de hasta cuatro jugadores. Llega el 5 de noviembre y desde hoy tenemos una demo en la eShop.
• Popucom es una muy particular mezcla de acción y puzle en la que se emplean mecánicas de shooter en tercera persona para resolver coloridos escenarios con figuras de colores. Puedes jugar en solitario o con hasta cuatro amigos, pero tendrás que esperar a navidades para empezar una nueva partida.
• Mortal Kombat Legacy Kollection es el recopilatorio definitivo de la etapa clásica de la saga del Fatality. No solo tendremos los cuatro primeros juegos, sino conversiones domésticas y rarezas perdidas. ¿La fecha? Llegará en digital el 30 de octubre y si lo prefieres en físico sale también el 12 de diciembre.
• Lynked: Banner of the Spark combina la idea de action RPG con la progresión de los juegos de granjas: las piezas de nuestros enemigos servirán para fundar un pueblo con cada vez más vida y prosperidad.
• Kirby Air Ride tendrá amiibos. ¡Y uno muy especiales! La nueva maravilla de carreras al estilo Nintendo añadirá figuras a la colección de Amiibo, pero con un elemento distintivo: los personajes son intercambiables con los vehículos. La primera remesa estará lista para el 20 de noviembre de 2025, a la vez del juego.
• Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake es la nueva venida de un survival horror diseñado por y para los apasionados por el terror japonés. Saldrá a principios de 2026.
• Power Wash Simulator es más que un juego relajante: se trata del gustazo de dejar impoluto un jardín, un parque e incluso una casa por dentro a base de manguerazos, aunque con extra de mimo. Esta vez ofrece multijugador para 4 y llega en otoño de este año.
• ¿Buscas un juego de puzzles con frutas, refrescante y colorido? La respuesta es Sulka Game Planet. Un dato extra: con la opción de GameShare hasta cuatro jugadores pueden jugar con una sola copia del juego. Llegará en invierno de este año.
• Danganronpa 2×2 no es solo una puesta al día del juego original, sino que ofrece un nuevo escenario para investigaciones, pesquisas y misterios en una isla llena de sospechosos. Llegará en 2026 a Switch, PC y consolas.
• Dynasty Warriors Origins llegará a Nintendo Switch 2 con un año de margen frente a las otras versiones, pero a lo grande: el Musou histórico de Koei Tecmo se jugará en modo portátil (o de sobremesa) el 22 de enero de 2026.

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