Surrealista, violento, divertido... y con un puntito a lo David Lynch. Lo creas o no, el creador de No More Heroes y el de Deadly Premonition han montado un hotel. ¿Qué podría salir mal? Las vistas recuerdan a las de los juegos de hace un par de generaciones, su retorcida y onírica estética es una carta de amor a los 80s y a los controles es difícil de narices. Especialmente en los compases iniciales. Sin embargo, Hotel Barcelona me tiene obsesionado. Con un panorama así lo normal sería no deshacer las maletas, devolver la llave e irse, pero te confieso que no puedo escapar. Me ha atrapado.

La idea general se explica rápido. De hecho, si tuviese que ponerle una etiqueta al vuelo a Hotel Barcelona sería la de Slasher Roguelite. La idea es aniquilar fanáticos sin piedad, ni sutilezas hasta caer fulminado y, asumida la situación, empezar una nueva partida con energías redobladas. Quizás con un nuevo juguetito con el que regar el suelo de sangre y vísceras o con mejoras que añaden matices a la jugabilidad. ¿El enésimo clon de Dead Cells o similares? Lo curioso es que, pese a que hay denominadores en común, el resultado a los mandos es muy diferente. Empieza siendo una pesadilla y se acaba convirtiendo en una sensacional carnicería.

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Hotel Barcelona es un juego de acción en 2,5D empapado de los clichés del cine terror. Bueno, siendo más concreto de las Slasher Movies de hace cuatro décadas. Su primer gran acierto es cómo esa premisa reviste sus sensaciones jugables y, partida a partida, hace su propuesta cada vez más interesante. Con enormes picos de dificultad, desde luego, pero promoviendo constantemente que sintamos que a la siguiente seremos mejores. Que estaremos más preparados. 

Y pese a ello, y a diferencia de la gran mayoría de roguelites de acción, ya te adelanto que Hotel Barcelona no es un juego para todo el mundo. Es retorcido, es cruel y tiene momentos convenientemente repartidos que buscan generar una reacción en el jugador para descarrilarlo de los loops. De las rutinas. Pero más allá de sus excentricidades y tópicos, el juego de White Owls es exactamente lo que esperas al combinar los talentos de Suda51 y Hidetaka "Swery" Suehiro.

Hotel Barcelona: el roguelike más excéntrico del año

El Hotel Barcelona es, en mayor o menor medida, un edificio. Para sorpresa de absolutamente nadie. El lugar en el que acabamos tras sufrir un accidente nada más empezar y desde dónde despertamos cada vez que perdemos una partida. ¿Una especie de limbo entre la vida y la muerte? Es algo un poquito más complejo que eso. Entre otras cosas porque la mayoría del tiempo de juego lo pasaremos fuera del mismo.

La historia es ese collage de referencias al cine de terror de serie B, anime, true crime y sátira pop que se espera del tándem de creativos japoneses. Hay toneladas de diálogos absurdos, personajes intencionadamente caricaturescos y un tono que oscila entre lo grotesco y lo hilarante. Todo convenientemente mezclado para que se sienta como esas películas de videoclub en las que se inspira. Empezando, como no podía ser menos, por nuestra heroína.

Nuestra protagonista es Justine Bernstein, una alguacil federal novata que está atrapada en una especie de bucle, entrando y saliendo de un resort maldito donde asesinos en serie sobrenaturales se hospedan como si fuera un spa infernal. ¿Es posible escapar del mismo? Bueno, ahí está el gran misterio del juego: nuestra protagonista está atrapada en un bucle y debe enfrentarse a chalados, enfrentarse al misterio que rodea el Hotel y, ¿quién sabe? Igual hasta logra salir de esta pesadilla.

No es que el hotel esté sellado: si cruzamos la puerta veremos que cada una de las siete zonas que lo rodea es un homenaje a un subgénero del terror: un campamento slasher al estilo de las pelis de Jason, el clásico laboratorio alienígena, el carnaval siniestro... Y en todos ellos hay fanáticos, perturbados y hasta jefazos. Es más, tanto los huéspedes del hotel como los grandes enemigos delatan que los geeks de Suda51 y Swery están detrás de todo. Es uno de los máximos alicientes de la propuesta. ¿Y qué pasa con nuestra protagonista?

La primera singularidad es que Justine, que tiene un aspecto más o menos reservado al comenzar, pasa a tener la estética y predisposición de una heroína de acción. O, más bien, la de una asesina medio zumbada de la cabeza. Algo que se manifiesta en su manera de progresar de una partida a otra y durante el desarrollo de cada nivel. Otra cosa es que consiga llegar medianamente lejos nada más cambiar de atuendo. ¿Qué clase de roguelite sería?  Y ahí es dónde la cosa se pone realmente interesante.

Qué hace único a Hotel Barcelona como Roguelite

Cuando me refería a que Hotel Barcelona es un Slasher Roguelite iba totalmente en serio:además del clásico sistema de puntos y compra de armas, lo cual son tópicos en sí mismos, nos encontramos con mecánicas e ideas que no solo hacen que guste volver, sino que logran atraparte cada vez más.

Sobra decir que lo más básico en un juego de acción roguelite 2,5D dice presente. tenemos botón de ataque, de golpe fuerte, de salto, los esquives, etc. Hay un componente adicional que te invita a ser más agresivo potenciando tu capacidad ofensiva y puedes desatar una especie de modo berserk llamado Carnival Awakening, que convierte la pantalla en un baño de sangre. Sin embargo, más allá de la retorcida historia elaborada por sus creadores, su ambientación y su dificultad, en Hotel Barcelona hay elementos pensado para darle más y mejores capas a la jugabilidad en modo bucle.

• De entrada está la dinámica del Slasher Phantom, de modo que al morir, el juego registra esa partida y al empezar una nueva verás como las versiones fantasmales de hasta cuatro partidas anteriores se manifiestan repitiendo tus mismos movimientos y ataques. Cargándose a los enemigos que les salgan al paso.

• Por otro lado, la manera de avanzar no es estrictamente lineal: cada zona está planteada para ser atravesada por módulos conectados entre puertas. Dependiendo del tipo de puerta que crucemos, y podemos buscar la que más nos interese, tendremos modificadores o mejoras.

• Además de lo anterior uno de los elementos que se establecen de manera aleatoria antes de cada partida (independientemente del escenario) es el clima, el momento del día y el factor ambiental. Algo que afecta a nuestro equipamiento, las condiciones que tenemos ante nosotros como el rango de vista e incluso los enemigos.

A todo lo anterior, y otros aspectos, hay que sumar la posibilidad de jugar online en modos cooperativos o Jugador vs. Jugador y, tal y como se espera de Suda51, hay toneladas de referencias, huevos de pascua y hasta minijuegos. En el bar del hotel tenemos una mesa de Pinball y todo. De modo que pasas de estar atrapado contra tu voluntad en el Hotel al eterno ciclo de "la penúltima y lo dejo". A sabiendas de que te estás engañando tú mismo.

Un dato más: tras un par de partidas tendremos acceso al modo Bondage, lo cual es café para los muy cafeteros: desactivamos acciones o aplicamos restricciones o desventajas a cambio de maximizar recompensas. ¿Una experiencia solo apta para los más sádicos? Bueno, es algo que no te recomiendo hacer hasta que tu personaje se empiece a defender medianamente bien. Para cuando eso pase, el juego te habrá atrapado sin remedio.

O lo amas... o quizás no es para ti

A diferencia de otros juegos de acción, en Hotel Barcelona empiezas desde lo más bajo. Los movimientos de Justine son toscos, sus armas una porqueria y las referencias te las irán dando poco a poco y a su debido momento. Lo más parecido a tener un mínimo de cortesía por parte de White Owls es la posibilidad de cambiar la sangre del juego por palomitas de maíz. Bueno, y filtros para daltónicos, lo cual agradezco enormemente. 

Dicho de otro modo: Hotel Barcelona no te atrapa en la primera partida. Ni a la segunda. Y tampoco se va a portar bien contigo después. Al menos, en su apartado jugable. Pero es que, como comenté al principio, es esa clase de juegos que no es para todo el mundo. Pero cuando avanzas suficiente, cuando haces click, se manifiesta lo que sus autores tenían en mente cuando empezaron a apilar ideas propias y ensamblarlas en un mismo videojuego. Lo cual, todo sea dicho, tampoco limita su propuesta a un público de nicho.

El primer juego Suda51 y Swery quiere meterse en el bolsillo a los auténticos fans de los videojuegos clásicos y de culto de los 80 y los 90s. Encandilará a quienes disfrutaron de No More Heroes por todo aquello que revestía su propuesta de hack'n slash y, por supuesto, a los que buscan un roguelite de acción desafiante que solo mejora conforme más juegas. 

Y ojo, que tiene una rejugabilidad impresionante: cada partida dura unos 20 minutos como mínimo y habrás conocido a todos los enemigos antes de las 20 horas. Sin embargo, es de esos títulos que se prestan a regresar cada poquito. A ser ese juego entre juegos. No por reinventar lo que ya funcionaba, sino por la destrucción, el caos y la diversión que se manifiesta en pantalla cuando dejas de ser la novata y te conviertes en la máquina de matar que Justine siempre estuvo destinada a ser.

Y, en el proceso, Suda51 vuelve a hacerme cómplice de sus pasiones y obsesiones, que en gran medida son las mías. Pero lo mejor es cómo entierra bajo capas de clichés y buenas ideas unas fórmulas que ya estaban muy bien asentadas en montones de juegos anteriores y las convierte en algo con un carácter e identidad distintivo. En un tipo de experiencia que delata quién está detrás de todo, pero que disfruto de manera propia. 

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¿Qué pasa cuando entremezclas las ideas de James Gunn con el inconfundible estilo de Goichi Suda? La respuesta es Lollipop Chainsaw, se manifestó en 2012 logrando vender más de un millón de copias apoyándose en la idea de permitirnos enfrentar a la cazadora cheerleader Juliet Starling contra hordas de zombis a golpe de motosierra. Despegándose de la estela de Bayonetta en lo jugable para abrazar la acción salvaje y el surrealismo de los mangas y los cómics indies. Una combinación así no pasa desapercibida.

Doce años después, su Juliet regresa con un remake de Lollipop Chainsaw (o más bien un RePOP) en Unreal Engine que busca reivindicar la esencia de esos hack'n slash gamberros que no se toma demasiado en serio a sí mismos y que evocan tiempos ya no tan cercanos. Y eso, quieras que no, genera una pregunta lícita: ¿cuánto ha mejorado? a punto de cumplirse los dos años desde su anuncio, ya tenemos el primer tráiler del juego y, además, viene con fecha de lanzamiento.

Desarrollado por Dragami Games, con Yoshimi Yasuda en la producción, Lollipop Chainsaw RePOP no es tanto una reimaginación o trata de desarmar y rearmar lo que fue el juego original como otros remakes, sino que busca recuperarlo a través de la que se ha definido como la versión definitiva. Una actualización que lucirá en 4K y que, de hecho suma novedades pensadas para a los jugadores contemporáneos.

• De entrada, Dragami Games lo tiene todo atado: si lo que quieres es regresar al título de 2012, el cual fue retirado a los cinco años de su lanzamiento por la caducidad de la licencia, lo vas a tener fácil: El juego ofrece el modo RePOP con todas las novedades y también un Original Mode libre de los nuevos efectos y el mucho más colorido estilo visual moderno.
• Por otro lado, en lo técnico Lollipop Chainsaw RePOP ha rebajado los tiempos de carga (lo cual siempre se agradece) y sus creadores han asegurado que lucirá a 4K y 60 FPS en PS5, Xbox Series X / S y PC; mientras que en Switch ofrecerá Full HD y 30 FPS. Entendemos que en el caso de la consola de Nintendo se alcanza esa resolución al conectarla a la tele.
• Y no solo eso, ya que se ha actualizado completamente la experiencia jugable acelerando los ataques y movimientos, haciendo que la cámara sea más amigable, habilitando movimientos más precisos y simplificando los combos. Es más, se ha añadido una opción para que los Quick Time Events se gestionen de manera automatizada.

La actualización no acaba aquí, ya que se han añadido más contenidos y mejoras. De hecho, recuperando el espíritu de la época, podremos acceder a una barbaridad de atuendos: Juliet cuenta con 30 trajes (se han añadido varios más que en el juego original), además de más colores de pelo y nuevas motosierras. Nada mal.

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Queda claro que Dragami Games sabe muy bien qué aspectos mejorar, que añadir y cómo llegar al mayor número de jugadores posibles y no solo a quienes lo tuvieron en su día. Lo cual nos lleva al otro punto fuerte del tráiler: Lollipop Chainsaw RePOP tiene dos fechas de lanzamiento, de modo que si preferimos tenerlo en digital estará disponible el próximo 25 de septiembre en PS5, Xbox, Switch y PC. Además, las consolas de Sony y Nintendo recibirán una edición física a partir de octubre.

Lollipop Chainsaw RePOP no se codeará con los mejores juegos del año, pero hay que reconocer que supone un reencuentro a tener en cuenta en un 2024 colmado de remakes y relanzamientos en los que Mario, el propio Cloud y hasta Lara Croft han sabido aprovechar el factor nostalgia en su beneficio.

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Una finta en la no recibo el golpe por la mínima. ¡Justo lo que quería! Con ella, el tiempo de juego queda ralentizado y ahora puedo desahogarme atizando con mi Beam Katana todo lo que aparece en pantalla. Inicio un combo de 4 golpes, 8 cortes, 12 impactos, 21, 33… Un tajo demoledor y dejo de fijarme en los números en el margen: cómo bonificación, aparece la maldita tragaperras del Slash Reel en pantalla. ¡Premio! Ahora soy invencible.

Ahora que estoy pletórico, organizo mis preferencias. Al primero de los mindundis, al que tengo más a mano, me lo llevaré por delante aprovechando que está atontado con un poderoso súplex. Todavía quedarán dos en pie y no durarán mucho. No More Heroes 3 se manifiesta en toda su gloria y, por fin, el puñetero Travis Touchdown, el asesino otaku, ha vuelto. ¡Cómo se te echaba de menos!

Tal y como se esperaba, la tercera entrega numerada de No More Heroes es todo un carrusel de emociones y sorpresas. Un colosal homenaje con forma de videojuego a todas las obsesiones recurrentes de su creador. Un Goichi Suda absolutamente desatado a nivel creativo que canaliza la experiencia en su conjunto hacia la acción más exagerada, que se relame con descaro en los pequeños detalles y sabe conducir al jugador hacia lo inesperado.

Una secuela en la que Suda arrastra lo no tan celebrado de las dos entregas anteriores, sí, pero también deslumbra con su terriblemente enérgica puesta en escena cuando no se dedica a sacar intencionadamente al jugador de la inmersión del propio juego para que asimile los grandes impactos argumentales que suceden... O están a punto de suceder. Y sabe muy bien cómo lograrlo.

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Samuráis y videojuegos: una combinación brutal

En el epicentro de esta espiral de destrucción y desmadre, el de siempre: Travis Touchdown. El tipo que se describe a sí mismo como un antihéroe más cabrón que un demonio negro. Eso sí, el tipo de cabrón que la humanidad necesita cuando la Tierra está a punto de irse al carajo. Y que le hayan tocado la moral a base de bien nos da un pequeño ápice de esperanza.

El disparate de No More Heroes elevado a niveles interplanetarios

Once largos años han pasado desde la llegada de No More Heroes 2 a Wii. ¿Dónde ha estado metido Travis todos estos años? Bueno, basta decir que sigue hecho un harapo desde lo acontecido en Travis Strike Again: No More Heroes, y que esta vez ha vuelto para ofrecer todo aquello que no encontró su sitio en aquel surrealista videojuego sobre un videojuego. Incluyendo su explosiva acción en clave de Hack'n Slash.

Dicho lo cual, para ponernos en contexto con los acontecimientos del juego toca remontarse al pasado: décadas atrás, FU, una más o menos entrañable criatura venida de otro mundo, acabó en la Tierra y entabló cierta amistad con un joven con el que se topó por casualidad. Éste lo protegió de los agentes federales, lo alimentó y finalmente lo ayudó a escapar de vuelta al espacio. Algo así como en E.T. el Extraterrestre. Una historia enternecedora, solo que esta historia no ha acabado y el resto está perpetrado por Goichi Suda.

El príncipe Jess-Baptiste VI, el verdadero nombre de FU, ha vuelto a la tierra tras una prolongada ausencia de 20 años. Su aspecto ya no se parece al de un peluche -o un Digimon- sino al del villano principal de un manga, y sus intenciones no son muy diferentes: tras su primer intento fallido, esta vez nada le impedirá conquistar y someter al planeta entero. Al menos, en teoría.

Con todo, y para hacerlo más interesante, el príncipe FU ha organizado un mega-evento para la ocasión: la Clasificación galáctica de superhéroes, una liga homologada por la Asociación de asesinos de las dos primeras entregas de No More Heroes -tan absurdo como suena- en la que la Tierra tendrá una oportunidad de defenderse que, en esencia, consiste en eliminar a los diez asesinos más mortíferos de la galaxia.

Sí, lo de la Clasificación galáctica de superhéroes es un descaradísimo guiño al Cell Game de Dragon Ball y el molde argumental de la mitad de los mangas publicados en el Shonen JUMP, y no es el único que veremos. Pero también la excusa perfecta para retomar la fórmula y el esquema clásico de las dos entregas anteriores de No More Heroes. Y, pese a sus flecos, funciona.

Travis se verá implicado moral y emocionalmente en este sarao, deberá ascender puestos en la liga de asesinos intergaláctica y, en el proceso, llevarse por delante todo lo que le salga al paso. Eso sí, entre combate y combate también habrá que desatascar algún inodoro y podar el césped.

De anti-héroe a leyenda: el apoteósico regreso Travis Touchdown

No More Heroes 3 es mucho más que un juego de acción explosiva: es una experiencia. Trasciende al formato de los videojuegos y cala en el jugador del mismo modo que JoJo's Bizarre Adventure al manganime. Busca salirse por la tangente y entretener de manera constante, como las películas más inspiradas de Quentin Tarantino. Sabe sorprender, y lo hace muy bien. Eso sí, también tiene sus propias flaquezas.

Si vienes de las dos entregas anteriores, te sentirás exactamente como en casa: el esquema de control deja la puerta abierta a jugar con los Joy Cons como en su día se hizo con el Wiimote de Wii, pero se acomoda totalmente a los botones y crucetas tradicionales. A fin de cuentas, No More Heroes 3 también se acomoda a Switch Lite. Eso sí, en esta entrega veremos novedades realmente interesantes.

Por regla general, el epicentro del combate está en nuestra Beam Katana, la particular espada láser de Travis con batería recargable (deberemos agitar el Joy Con o el Stick derecho cuando se agote su carga), aunque el Death Glove heredado de Travis Strikes Again: No More Heroes da nuevas capas de jugabilidad a la hora de añadir destrucción a la partida:

• De partida, si hacemos una finta justo antes de recibir un impacto haremos que el tiempo vaya más lento. Algo así como el efecto bala de Matrix, aunque nosotros podremos mantener nuestro ritmo.

• Además, se han introducido nuevos trucos muy en sintonía con Star Wars vistos en la anterior travesura de Travis, incluyendo desternillantes trucos a lo Jedi.

• Y no solo eso, con una racha adecuada de ataques y la suficiente suerte en el Slash Reel, una especie de tragaperras que llena la pantalla al hacer remates apoteósicos, podemos vestirnos con una brutal armadura mecánica y poner el escenario patas arriba. Una locura total.

Con ese arrollador despliegue de medios de destrucción y efectos , el secreto para que el rendimiento de No More Heroes 3 aguante el tipo es también la otra cara de la moneda: pese a que hace uso del Unreal Engine, el cual le sienta de maravilla a Nintendo Switch, su apartado visual está más en sintonía con las entregas de Wii que con lo visto en otros bombazos de la consola como Monster Hunter Rise o DOOM Eternal. Tanto en resolución como a nivel de detalles. Eso sí, a nivel artístico deslumbra constantemente.

No More Heroes 3: un glorioso espectáculo de acción a dos velocidades

Grasshopper Manufacture no entiende No More Heroes 3 como un simple videojuego. Aunque abraza el propio formato a placer, lo contempla como una experiencia para el jugador en la que intercala con descaro y sin previo aviso secuencias de animación, sorpresas en los momentos menos esperados y retorcidos giros de guion sin que se pierda la esencia irreverente del conjunto. Y, en el proceso, colma a quien tiene los Joy Cons en las manos de actividades y extras.

Sí, volveremos a guardar la partida cada vez que vayamos a manchar porcelana. Pero si queremos obtener nuevos puntos de guardado habrá que desatascar nuevos inodoros. Y no es el único trapicheo extra que deberemos hacer con Travis mientras avanzamos en la clasificación: volveremos a mimar a nuestro gato, tocará limpiar la ciudad de cocodrilos y, llegado el momento, aceptar trabajos a tiempo parcial como cuidar el césped.

Actividades extras que conforme vamos avanzando en el juego dejan de ser cada vez menos opcionales: si bien, no hay elementos de RPG en No More Heroes 3, el sistema de mejoras construido en torno a Travis y sus habilidades implica tener que perderse de vez en cuando.

Una manera interesante de ofrecer una experiencia de juego a dos velocidades. Sin embargo, y pese a lo original de la mayoría de premisas, muchas veces estos desvíos se vuelven inevitablemente tediosos. Sobre todo, cuando la trama se comienza a descontrolar -todavía más- y te ves obligado a recorrer el mapa abierto del juego. El cual, todo sea dicho, sigue siendo una de las asignaturas pendientes de la saga.

Como en No More Heroes original, y a diferencia de la secuela de Wii, volveremos a pasear con nuestra flamante motocicleta en búsqueda de enemigos, actividades extra y coleccionables. Eso sí, no esperes entornos a la altura de los mejores juegos de mundo abierto de Switch. Al menos, si estamos impacientes por continuar la trama, siempre está la opción del viaje rápido muy a mano.

En este aspecto, y llegados a cierto punto de la trama, nos topamos con un viejo conocido de las dos entregas anteriores: la inevitable sensación de rutina.

Los combates a golpe de Katana Beam ganan cada vez una mayor intensidad conforme vamos aumentando las habilidades y características de Travis, desde luego, pero pese al acertadísimo desarrollo y giros de la propia historia del juego, la cual no deja indiferente, las batallas menores acaban siendo tramites previos a la hora de avanzar. Ganan fuerza, pero la emoción original se acaba diluyendo en contraste con el gran espectáculo que nos espera tras estas.

Dicho lo cual, Goichi Suda siempre tiene él absoluto control de lo que aparece en pantalla y delega en el jugador la diversión de ponerlo todo patas arriba. Guardándose hábilmente la carta de la sorpresa para usarla en cualquier momento. Regodeándose en los propios tópicos de sus obsesiones, si, pero también rompiendo las reglas de lo narrativo de manera atrevida e irreverente. Y, al final, eso es lo que define y ensalza la experiencia de No More Heroes 3.

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La opinión de VidaExtra

Goichi Suda es un genio que no se preocupa de hacer juegos que gusten al gran público, sino que se dedica a dar forma a sus obsesiones a través de los videojuegos y, en el proceso, ofrecer espectáculos alucinantes. No te sabría decir si está realmente loco o es un visionario, pero es esa clase de chalados de pies a cabeza capaces de lograr que te unas sus gamberradas. En ese aspecto, No More Heroes 3 es su mayor ida de olla. ¡Como debía ser!

El esperadísimo reencuentro con Travis Touchdown nos expone a una trama en la que Suda busca constantemente revalidar su etiqueta de ser el Tarantino de los videojuegos. Al igual que sus combates, su historia es enérgica y visceral. Con momentazos de gloria y situaciones que  nos descolocan -de manera muy intencionada- para reconducirnos a unos compases finales en los que todo se acaba desmadrando. Eso es exactamente lo que define la serie No More Heroes y su tercera entrega no decepciona. Al contrario.

Dicho lo cual, la nueva travesura de Travis vuelve a tropezar con las mismas piedras que hace una década. Especialmente cuando va montado en su motocicleta. Su mapa abierto podía haber sido más rico y bastante mejor. Y pese al endiablado ritmo de sus combates y el espectáculo que se manifiesta en pantalla, llega un momento en el que uno aborda los enfrentamientos menores con el piloto automático. Algo que no debería pasar en los Hack'n Slash. Al menos, en 2021.

Pese a sus flaquezas, No More Heroes 3 se consagra como la entrega más demoledora e irreverente de toda la saga, y la mayor manifestación de violencia gratuita en Nintendo Switch desde DOOM Eternal, lo cual son palabras mayores. Toda una experiencia a los mandos con la que Grasshopper Manufacture se suelta la melena mientras hace una declaración de intenciones: No More Heroes 3 es el principio y el final de una nueva época dentro del escueto pero brutal legado del canalla de Goichi Suda. Esa bendita locura que llevábamos esperando más de una década.

No more Heroes III

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No More Heroes 3

Plataformas	Nintendo Switch
Multijugador	No
Desarrollador	Grasshopper Manufacture
Compañía	Grasshopper Manufacture
Lanzamiento	27 de agosto de 2021

Lo mejor

• Acción y locura a raudales con la descarada firma de Goichi Suda
• Una trama explosiva y colmada de sorpresas
• Modesto en lo técnico pero demoledor en lo artístico

Lo peor

• Su mapa abierto merecía ser mucho más rico e interesante
• La rutina de los combates menores diluye la brutal carga emotiva

Si has completado la historia principal de Travis Strikes Again: No More Heroes y su New Game Plus, pronto tendrás la excusa perfecta para volver a repartir espadazos: la proxima semana regresa a la saga la letal kunoichi Shinobu Jacobs en calidad de personaje jugable. 

Tal y como estaba previsto, el último día de febrero estará disponible #1: Black Dandelion,  el primero de los dos contenidos extra del juego incluidos en su pase de temporada, el cual -por cierto- se incluye en todas las copias físicas del juego.

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Esta primera tanda de contenidos nos permitirá controlar a Shinobu en todas las experiencias de la retorcida consola Death Drive Mk. Eso sí, como requisito para usarla primero tendremos que haber acabar el juego.

Como es de esperar, Shinobu no será un aspecto alternativo. De hecho, más allá de su katana,  viene acompañada de dos nuevas habilidades exclusivas con las que podremos repartir tajos y destrucción sin medida.

Además, este pack de contenidos suma un nuevo escenario para el Adventure Mode protagonizado por Bad Man: Bad Man Strikes Back. ¿Una manera de preparar el terreno para el segundo lote de contenidos?

Más y mejor en abril

 Siguiendo el calendario de contenidos previstos,   Travis Strikes Again: No More Heroes cerrará el mes de abril sumando otra protagonista más con su correspondiente set de habilidades, pero también contenidos algo más contundentes.

De partida, la antigua enemiga de Travis e hija de Bad Man se une a la fiesta: Bad Girl pasará a ser un personaje jugable una vez hayamos acabado el juego.

A lo que hay que sumar otras tres novedades que llegan seguidas: un nuevo escenario para el Adventure Mode que desbloqueará un mundo extra: Killer Marathon. Y si lo superamos, recibiremos nuevas habilidades.

Por lo pronto, toca ponerse las pilas si te queda alguna Death Ball pendiente:  Shinobu Jacobs y los contenidos incluidos en  #1: Black Dandelion llegan el próximo 28 de febrero a Nintendo Switch.

Te dejamos con su tráiler

Travis Touchdown será, junto al propio Mario, el responsable de arrancar el catálogo de Switch en 2019. Y pese a que Travis Strikes Again es un spin-off de No More Heroes, es uno de regresos más esperados. Lo suficiente como para que la diferencia de precio entre la versión física y la digital no pase inadvertida.

Si nos vamos a Amazon o a la web de Game veremos que la edición física de Travis Strikes Again está valorada en 39,99 euros, mientras que si hacemos la reserva desde la eShop, la copia descargable nos cuesta 29,99 euros. Pero hay una serie de matices a considerar.

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Formato físico vs formato digital: ¿con cuál nos quedamos y por qué?

No es la primera vez que un juego de Nintendo Switch se ve en estas, ya que producir las tarjetas de juego de la consola requiere un coste de producción superior. Algo que ya habíamos visto en RiME y Rocket League, cuyas versiones en digital son más económicas. Pero, al igual que, estas, Goichi Suda también ha incluido un incentivo extra.

Además de cualquier incentivo de reserva (en Game, por ejemplo ofrecen un póster a doble cara), cada edición física de Travis Strikes Again: No More Heroes incluye su pase de temporada. O más bien, un código canjeable para obtenerlo desde la eShop.

La única ventaja real de la versión digital sobre la física es que la primera permite adquirir el pase de temporada (valorado en 9,99 euros) más adelante... siempre que estemos interesados en él. Bueno y un céntimo de diferencia al comprar ambos en un mismo pack, el cual se puede adquirir por 39,98 euros.

Al final no se trata de una cuestión de preferencias sobre el formato, teniendo en cuenta que cada uno de nosotros las tiene, sino de ofrecer valor al propio contenido de cara al propio usuario.

Bueno, y en el caso concreto de Switch también querer ahorrar algo de espacio en la memoria interna o la tarjeta SD. Travis Strikes Again reclamará aproximadamente 6GB de espacio.

Travis Strikes Again: No More Heroes estará disponible el 18 de enero en Nintendo Switch permitiendo esgrimir los Joy Cons a dos jugadores como si fueran las Beam Katanas. Eso sí, Apenas una semana después del lanzamiento de New Super Mario Bros. U Deluxe. Dos citas muy esperadas.

Mientras Grasshopper Manufacture prepara el regreso de Travis Touchdown -e incluso deja la puerta abierta a la llegada de las dos primeras entregas a Switch- la próxima cita para los fans del inconfundible estilo de Suda51 tendrá lugar con la muy celebrada reedición de 'killer7' para Steam este otoño.

Lanzado hace prácticamente 13 años en GameCube, 'killer7' nos pone en la piel de Harman Smith, un implacable sicarios capaz de adoptar hasta siete personalidades diferentes, cada una con su propias habilidades y un aspecto tremendamente distintivo.

Y para muestra, el nuevo trailer del juego repasa a fondo el estilo y características de tres de los asesinos en los que nos podremos convertir.

Un adelanto de la jugabilidad y el estilo visual y narrativo con el que a posteriori sería reconocida la obra del llamado 'Tarantino de los videojuegos'. Y cuyos personajes también parecen sacados de la mente del creador de 'Pulp Fiction':

• Garcian Smith (The Cleaner), se encarga de que la situación esté medianamente bajo control. De hecho, su habilidad especial nos permitirá resucitar a otros personajes pulsando un botón.

• Dan Smith (The Hellion) es bastante menos sutil que Garcian, pero tiene una receta infalible para solventar cualquier complicación: una buena dosis de plomo. Sobre todo si aprovechamos bien su disparo colateral.

• Kevin Smith (Four-eyes) sacará partido de las distancias cortas: además de tener un toque mortífero con sus afiladas cuchillas, su invisibilidad le permitirá infiltrarse y acabar con cualquier encargo con un toque de estilo.

Por delante, mecánicas que alternan entre la primera y la tercera persona y el objetivo de detener a la Heaven Smile, una siniestra organización responsable de una ola de violencia indiscriminada a escala global.

Con otros cuatro asesinos por presentar (Mask de Smith, Coyote Smith, Kaede Smith y Con Smith), 'killer7' sigue sin tener una fecha fijada en el calendario. Eso sí, Nis America y Capcom adelantan que estará disponible a partir de otoño en Steam. Siempre que Suda51 vuelve a las andadas le precede una auténtica masacre, y este año no será la excepción.

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Dentro de los Capcom Five anunciados a modo de exclusiva para la GameCube de Nintendo con el objetivo de potenciar sus ventas, se encontraba 'killer7', obra del maestro Goichi Suda con su estudio Grasshopper Manufacture.

La realidad es que tan solo uno de esos Capcom Five acabó siendo exclusivo de la consola de la Gran N (el decepcionante 'P.N.03'), mientras que el panzer-dragoonesco 'Dead Phoenix' se acabó cancelando. Y ahora resulta que, trece años después, 'killer7', tras su paso por GameCube y PS2 y convertirse en un título de culto no apto para todos, saldrá a finales de 2018 en Steam.

Lo acaba de anunciar esta misma madrugada NIS America, que actuará a modo de editora para esta conversión al servicio de Valve donde lo único que se retocará será la resolución del clásico de Grasshopper Manufacture.

Yo lo tuve en GameCube y no me gustó nada. ¿Y a vosotros?

Travis Touchdown convirtió Santa Destroy en su peculiar patio de recreo, llevando la destrucción a su paso mientras ascendía posiciones en la United Assassins Association. Sin embargo, necesitará superar otra clase de rankings en 'Travis Strikes Again: No More Heroes' manteniendo su modus operandi: espadazos a diestro y siniestro y remates de Pressing Catch.

Como pudimos ver en el último tráiler, 'Travis Strikes Again' será un spin off de la saga que mantiene la esencia de las dos entregas publicadas a través de nuevas vías. De entrada, de algún modo Travis se ha colado en consola retro con acceso a siete mundos digitales en clave de videojuego. Y el nuevo gameplay ofrecido desde Dualshockers nos invita a conocer uno de ellos.

El mundo que tenemos por delante corresponde al juego 'Electric Thunder Tiger', y desde el primer minuto nos encontramos con montones de referencias a películas y series de culto: desde una entrada a lo Terminator a sonidos que no tardarán en reconocer los jugadores de la generación de los 8 bits.

Eso sí, el gran aliciente de este nuevo adelanto de casi diez minutos es que podemos ver con propiedad su modo cooperativo, ofreciendo interesantes detalles como el sistema en con el que se unirá el segundo jugador a la partida o el hecho de que los personajes tendrán diferentes niveles de salud y poder de ataque, pudiendo mejorarlos al subir de nivel.

En lo jugable podemos ver una propuesta mucho más arcade que los originales, las cadenas de combos y los combates multitudinarios siguen estando ahí, pero queda patente por qué Suda 51 indicó que está siendo diseñado para poder jugarse usando un solo Joy Con. Eso sí, cada jugador podrá activar habilidades especiales únicas, lo que nos hace pensar que podremos desbloquear varios personajes.

Por supuesto, 'Electric Thunder Tiger' es solo uno de los siete mundos digitales que deberemos limpiar de enemigos por la vía del dolor, cada uno con sus propias reglas y aspecto visual.

El lanzamiento de 'Travis Strikes Again: No More Heroes' está previsto para este año -sin fecha marcada- en Nintendo Switch. Y viendo el guiño que Travis tiene con Hyper Light Drifter, parece que lo tendremos un poquito más claro de cara al verano. ¿Quizás en el E3?

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El nuevo 'No More Heroes' fue uno de los primeros títulos anunciados para Switch, y ya entonces Goichi Suda advertía que tenía entre manos algo diferente a las dos entregas anteriores. Eso sí hemos tenido que esperar hasta el más reciente Nintendo Direct para verlo en movimiento: 'Travis Strikes Again' se presenta como un spin off que mantiene el espíritu de la saga a través de nuevas vías.

Partiendo de lo esencial, 'Travis Strikes Again: No More Heroes' nos vuelve a poner en la piel de Travis Touchdown, pero esta vez no llevaremos a cabo una espiral de destrucción a lo largo y ancho de Santa Destroy, sino en la Death Drive Mark 2, una consola retro que nos abrirá la puerta a siete mundos digitales diferentes en clave de videojuego.

Por delante, siete propuestas variadas que proponen acción, puzzles, carreras y montones de guiños a Terminator, Tron, Star Wars, clásicos del manganime y toda clase de juegos clásicos. habrá buenas dosis de Hack'n slash y acción, aunque la experiencia general será bastante más arcade y variada.

De hecho, el sistema de combos y la acción constante seguirán estando ahí, así como el peculiar estilo creativo de Suda, el cual incluye remates a base de suplex y espectaculares jefes finales que reinventan cualquier cliché y lo integran en este universo con naturalidad.

Eso sí, uno de los puntos clave es que podremos abordar todo el juego solos o en multijugador cooperativo. De hecho, el año pasado Suda ya advirtió que sólo necesitaríamos un Joy Con para superar todo el juego, con lo que no hay excusa para no compartir aventura.

Travis regresa más caótico e irreverente que núnca, demostrando una vez más que no apostará por ofrecer más de lo mismo en 'Travis Strikes Again: No More Heroes', estando disponible en Switch a lo largo de este año.

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Si pensabas aprovechar las rebajas del Black Friday para hacerte con la versión definitiva de 'Killer is Dead', una de las últimas genialidades de SUDA 51 ('No More Héroes', 'Let It Die'), estás de enhorabuena: desde hoy y por tiempo limitado podrás descargarlo totalmente gratis en PC.

Lanzado a finales de agosto de 2013, este vendaval de acción que lleva el inconfundible sello del considerado 'Tarantino de los videojuegos' fue relanzado un año después a través de esta 'Nightmare Edition', la cual añadía a la ecuación sugerentes extras como el paquete Smooth Operator que se vió en las versiones de consola, un modo teatro o un modo Pesadilla que añadirá un extra de dificultad.

El proceso para hacernos con nuestra copia es el de siempre: bastará con acceder a la tienda digital de Humble Bundle desde nuestra cuenta (o crear una en 5 minutos) y llevarlo al carrito. De este modo se nos enviará al correo la clave que podremos canjear en Steam en pocos minutos.

Una antesala fantástica para preparar el cuerpo de cara al recientemente anunciado 'Travis Strikes Again!: No More Heroes' para Nintendo Switch y hacernos con una de las obras más transgresoras de este genio nipón. Eso sí, solo podremos reclamar nuestra copia gratuita hasta la tarde del próximo 18 de noviembre. ¡En VidaExtra te damos por avisado!

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