No hay ningún género de dudas a la hora de colocar en el Olimpo de los videojuegos a Nobuo Uematsu. El compositor japonés se ha convertido en una referencia absoluta de la industria gracias a sus inolvidables melodías, especialmente durante más de 35 años en la saga Final Fantasy.

De hecho, el artista regresó una vez más para aportar su granito de arena con Final Fantasy VII Rebirth. Él mismo fue el encargado de preparar los temas principales del Remake y de la entrega que llegó el pasado 2024, pero ya no se siente con fuerzas como para afrontar la titánica tarea de crear una banda sonora. Así lo señaló en una entrevista con Zeit Online:

"En lo que respecta a Final Fantasy, todavía estoy involucrado escribiendo los temas principales de los juegos. Pero no creo que vuelva a componer música para un juego completo. Habría que darle el máximo gas durante dos o tres años. Y creo que ya no tengo la fuerza física y mental para hacerlo. Creo que prefiero utilizar el tiempo que me queda para trabajar en otros proyectos que me encantan."

Parece que la época en la que Uematsu agarraba un proyecto para encararlo totalmente ha quedado atrás, pero sí que tiene algo de tiempo para disfrutar de los videojuegos. "No tengo mucho tiempo para jugar, pero hay un estudio de juegos, Amanita Design, y compro la mayoría de sus juegos móviles, como Machinarium, Creaks y Samorost. Son muy originales y divertidos", explicaba el responsable.

Por otro lado, él mismo reconoció que no sigue ninguno de los trabajos realizados por Kōji Kondō y Yōko Shimomura. El primero ha compuesto las sintonías de Super Mario Bros. y Zelda, mientras que la directora es responsable de las fabulosas notas de Kingdom Hearts. Con todo, él mismo explicaba sus motivos para haber tomado esta decisión.

"Todos hacen un trabajo fantástico. Y me temo que si escuchara su música y me gustara especialmente algo de ella, me influenciaría. Eso sería doloroso. Por eso no escucho su trabajo, porque es simplemente imposible que Shimomura o Kondō escribieran algo malo. Por eso tengo mucho miedo de escuchar sus obras."

En VidaExtra | Las Ordalías ha sido el reto más duro de Final Fantasy XVI con el que me he topado y mis manos han acabado pagando las consecuencias

En VidaExtra | El verdadero origen de Final Fantasy: así se gestó el nombre de la mayor saga JRPG de todos los tiempos

En VidaExtra | Las cuatro demos de Final Fantasy que rompieron nuestros corazones (y sus agridulces desenlaces)

Cada uno tiene su propio Final Fantasy favorito, que viene a ser uno de los debates más frecuentes en el mundo de los videojuegos para determinar cuál es el mejor de todos. Algunos destacan por sus personajes, otros por sus tramas, así como por sus ambientaciones, pero algo que tienen en común prácticamente todos ellos es que sus bandas sonoras son sobresalientes.

Algunas de las melodías son inolvidables y hasta están consideradas como algunas de las mejores que existen en los videojuegos en general por los emblemáticas y reconocibles que son. No importa la cantidad de años que pasen que es fácil de distinguir cuáles son en cuanto empiezan a sonar sus primeros compases. Sin ninguna duda, una de las mejores de todas ellas es "One-Winged Angel".

Para muchos es todo un himno del universo de Final Fantasy, algo que no es para menos, porque esta canción, que es la que corresponde a Sephiroth en Final Fantasy VII, desprende una gran tensión y al instante sabes que se avecina un peligro enorme, sobre todo cuando se empieza a escuchar su coro de fondo. Por eso mismo se ha utilizado en tantísimas entregas y en otros juegos en los que la saga tiene algún tipo de presencia, como Super Smash Bros. Ultimate.

En Vida Extra

El Sephiroth de Final Fantasy VII Remake no es el enemigo que me fascinó hace más de 20 años

No cabe duda de que Nobuo Uematsu realizó un trabajo magistral con la composición de este temazo que apetece escucharlo una y mil veces, aunque ya tenga casi 30 años a sus espaldas. Lo curioso detrás de esta melodía es el origen de su procedencia, porque fue el propio Uematsu el que llegó a reconocer que para su creación se inspiró en uno de los temas del legendario guitarrista Jimi Hendrix.

Concretamente, la influencia le llegó por parte de "Purple Haze", así que su intención era la de llegar a componer una canción que fuese igual de emblemática, sobre todo porque quería conseguir algo que sonase similar a la música rock de finales de los 60 y principios de los 70. De hecho, si queréis comprobarlo, podéis escucharla a continuación.

Además, Nobuo Uematsu confesó que One-Winged Angel es un tema tan inmensamente popular que da igual el lugar donde se celebre un concierto de Final Fantasy, porque es una melodía que no puede faltar jamás y que desde el primer segundo que empieza a sonar el público se vuelve loco.

En VidaExtra | El verdadero origen de Final Fantasy: así se gestó el nombre de la mayor saga JRPG de todos los tiempos

En VidaExtra | Las cuatro demos de Final Fantasy que rompieron nuestros corazones (y sus agridulces desenlaces)

En VidaExtra | Cómo un alegre chocobo se convirtió en el gran embajador de Final Fantasy y el ariete de Square Enix al gran público

Cuando el maestro Nobuo Uematsu se dispone a hablar, lo mejor que podemos hacer es escuchar atentamente cada una de sus palabras. El legendario compositor japonés ha charlado con NewsPicks acerca del estado actual de la industria, en cuanto al apartado sonoro, y cómo ha evolucionado el medio.

Conocido por ser el creador de melodías inolvidables de la saga Final Fantasy, Uematsu ha señalado que en la época de los 8 bits el papel de la música era tan importante como el oxígeno, ya que se encargaba de insuflar de vida al título.

"En la SNES, la capacidad aumentó y pude usar muestras de, digamos, el violín o la flauta, y luego comprimir estas una y otra vez", aclara el responsable, el cual solo podía reproducir 8 sonidos a la vez y el espacio en la memoria seguía siendo un detalle peliagdo. Sin embargo, esas ataduras desaparecieron, en parte, con la llegada de los CD de PlayStation 1.

"Era posible reproducir la música, es decir, tomar lo que había hecho en el estudio y reproducirlo (en el juego). Sin embargo, si lo hiciera, tardaría mucho tiempo en cargar. Creo que los fans se quejarían si entraran en batalla y luego apareciera una pantalla de carga".

El cambio definitivo se produjo con Final Fantasy X para PlayStation 2, ya que la industria entró de lleno en "un período en el que prácticamente podíamos hacer todo", permitiéndole expresar toda clase de géneros musicales. Con todo, Uematsu cree que la tendencia actual es muy negativa para la creatividad de los compositores, ya que siente que las productoras y los directores están "satisfechos con la música de banda sonora de películas en los juegos".

"Creo que las personas necesitan tener más libertad al crear (música de videojuegos)", ya que de lo contrario no podrán "desarrollarse más". Por si fuera poco, apunta a que la clave es que los propios compositores se den valor a sí mismos y piensen en qué pueden aportar desde su perspectiva. Eso es precisamente lo que no logrará jamás una inteligencia artificial.

El artista señala que se necesita a un ser humano para llevar a cabo el proceso de dar forma a las canciones, ya que es necesario "buscar profundamente en tu interior para encontrar aspectos únicos de ti y luego expresarlos". Recientemente, Uematsu aclaró que probablemente ya no vaya a realizar bandas sonoras al completo por una pura cuestión física y mental.

En VidaExtra | Las Ordalías ha sido el reto más duro de Final Fantasy XVI con el que me he topado y mis manos han acabado pagando las consecuencias

En VidaExtra | El verdadero origen de Final Fantasy: así se gestó el nombre de la mayor saga JRPG de todos los tiempos

En VidaExtra | Las cuatro demos de Final Fantasy que rompieron nuestros corazones (y sus agridulces desenlaces)

No hay ningún género de dudas a la hora de colocar en el Olimpo de los videojuegos a Nobuo Uematsu. El compositor japonés se ha convertido en una referencia absoluta de la industria gracias a sus inolvidables melodías, especialmente durante más de 35 años en la saga Final Fantasy.

De hecho, el artista regresará una vez más para aportar su granito de arena con Final Fantasy VII Rebirth. Él mismo ha sido el encargado de preparar los temas principales del Remake y de la entrega que llega este 29 de febrero, pero no se siente con fuerzas como para afrontar la titánica tarea de crear una banda sonora. Así lo ha señalado en una entrevista con Zeit Online:

En Vida Extra

La gran mentira de GameCube: la consola no hace honor a su nombre por culpa de sus medidas

"En lo que respecta a Final Fantasy, todavía estoy involucrado escribiendo los temas principales de los juegos. Pero no creo que vuelva a componer música para un juego completo. Habría que darle el máximo gas durante dos o tres años. Y creo que ya no tengo la fuerza física y mental para hacerlo. Creo que prefiero utilizar el tiempo que me queda para trabajar en otros proyectos que me encantan."

Parece que la época en la que Uematsu agarraba un proyecto para encararlo totalmente ha quedado atrás, pero sí que tiene algo de tiempo para disfrutar de los videojuegos. "No tengo mucho tiempo para jugar, pero hay un estudio de juegos, Amanita Design, y compro la mayoría de sus juegos móviles, como Machinarium, Creaks y Samorost. Son muy originales y divertidos", explica el responsable.

Por otro lado, él mismo reconoce que no sigue ninguno de los trabajos realizados por Kōji Kondō y Yōko Shimomura. El primero ha compuesto las sintonías de Super Mario Bros. y Zelda, mientras que la directora es responsable de las fabulosas notas de Kingdom Hearts. Con todo, él mismo explica sus motivos para haber tomado esta decisión.

"Todos hacen un trabajo fantástico. Y me temo que si escuchara su música y me gustara especialmente algo de ella, me influenciaría. Eso sería doloroso. Por eso no escucho su trabajo, porque es simplemente imposible que Shimomura o Kondō escribieran algo malo. Por eso tengo mucho miedo de escuchar sus obras."

En VidaExtra | Las Ordalías ha sido el reto más duro de Final Fantasy XVI con el que me he topado y mis manos han acabado pagando las consecuencias

En VidaExtra | El verdadero origen de Final Fantasy: así se gestó el nombre de la mayor saga JRPG de todos los tiempos

En VidaExtra | Las cuatro demos de Final Fantasy que rompieron nuestros corazones (y sus agridulces desenlaces)

Os hablamos de él el mes pasado, ya que visualmente es una de las obras más particulares que llegará a la industria. Fantasian es el título creado por Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy, de la mano de Mistwalker. Un proyecto realmente especial y que vais a ver a continuación por qué.

En Fantasian nos encontraremos con el clásico JRPG, es decir, batallas por turnos, historia trepidante y unos escenarios de quitar el hipo. Lo más particular de todo esto es que dichos escenarios son maquetas reales construidas a mano por más de 150 personas, tal y como ha desvelado su autor en Polygon. Este es tráiler de presentación para que veas el juego en movimiento.

Como habéis visto, los personajes 3D realizan sus diferentes acciones por encima de los dioramas, aportando una estética única. "Una vez que comienzas a construirlo, te has comprometido con el diseño de tu nivel", advierte Sakaguchi.

"Realmente tienes que ser muy intencional y saber lo que estás buscando en la fase de concepción. Una vez que los artesanos se ponen a trabajar, ese será tu escenario". Otra de las particularidades propias del juego radica en que posee un sistema de encuentros aleatorios diferente.

Básicamente, gracias al sistema Dimengeon, podremos trasladar los enemigos a una dimensión alternativa en la que aguardaran por nosotros. En el momento que queramos, iremos a su encuentro y tendremos que acabar con todos ellos a la vez.

En Vida Extra

¿El mejor Final Fantasy? Repasamos toda la saga numerada de peor a mejor

Una de las inspiraciones principales que tomado Sakaguchi ha sido su propio trabajo en Final Fantasy VI, ya que lo volvió a jugar hace unos años en la SNES Classic Mini. "Eso realmente renovó mi interés y amor por este género clásico de JRPG, y me dio la oportunidad de volver a mis raíces", comentó el creativo.

Por supuesto, todo Fantasian bebe de Final Fantasy, por lo que encontraremos momentos en los que habrá que "recopilar información en diferentes ciudades, hablar con NPC, atravesar mazmorras, encuentros aleatorios y combates por turnos".

El argumento nos pone en el papel de Leo, la cual tendrá que partir en la búsqueda de su padre desaparecido en la dimensión llamada Machine Realm. Tras un accidente, Leo despierta en este reino y tendrá que recuperar su memoria, mientras recluta a compañeros en el camino y exploran en la aeronave Uzra. Aquí tienes el tráiler centrado en la historia.

Fantasian llegará a Apple Arcade y está pensado para ser jugado con los controles de una pantalla táctil. El lanzamiento está previsto para algún momento de 2021 y se podrá reproducir a través de Apple TV, computadoras Mac, iPhone y iPad. Para redondear la jugada, Nobuo Uematsu, legendario compositor de Final Fantasy, se ha encargado de realizar la banda sonora del juego.

Después de tantos vídeos que hemos visto hasta el momento de Final Fantasy VII Remake, Square Enix sigue sorprendiéndonos con nuevos adelantos que son simplemente extraordinarios, como el nuevo tráiler cinemático que acaba de publicar hace tan solo unos instantes.

A lo largo de casi cuatro minutos nos muestra una enorme cantidad de secuencias nunca vistas hasta el momento y entre ellas con la presencia de personajes que tendrán un papel fundamental en este primer capítulo que llegará dentro de unos meses.

Entre las nuevas escenas está por ejemplo la parte de la Posada de la Abeja, donde volveremos a presenciar el momento en el que Cloud se disfraza de mujer, aunque también destaca la aparición de Red XIII, otro de los protagonistas del juego que no sabíamos todavía cómo luciría.

En Vida Extra

Los retrasos de Cyberpunk 2077, Final Fantasy VII y Vengadores refuerzan la sensación del efecto PS5 y Xbox Series X

Aun así, por si no fuera suficiente, el tráiler también contiene algunas partes de gameplay que vuelven a dejar claro el pedazo de juego que se avecina a PS4 y probablemente a otras plataformas. Todo ello mientras se escucha de fondo la canción "Hollow" que ha compuesto el legendario Nobuo Uematsu, quien volverá a estar al frente de la banda sonora del remake, como ya hizo también con el título original.

De hecho, en el siguiente vídeo también podéis ver también cómo se llevó a cabo la composición del que será el tema principal de esta nueva versión y y que está interpretada por el cantante Yosh, de Survive Said The Prophet.

Recordamos que hace no mucho Square Enix hizo oficial su decisión de retrasar el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake y por lo tanto será el 10 de abril cuando podremos revivir los acontecimientos de uno de Final Fantasy VII Remake más aclamados de la mejor forma posible.

Si hay un compositor de bandas sonoras conocido por la comunidad de videojuegos, ese es Nobuo Uematsu. El resto, salvo para algunos jugadores que tengan un interés genuino por conocer quién está detrás de las composiciones musicales de sus videojuegos favoritos, pasa desapercibido. Como le sucede en general a la mayor parte del equipo creativo de los juegos, dicho sea de paso. Uematsu es una estrella.

Aquí viene lo interesante: a pocos días de que dé comienzo el E3 2019, Square Enix ha decidido subir la banda sonora de casi todos los Final Fantasy de la serie principal tanto a Spotify como a Apple Music. Incluso hay varias BSO de títulos no principales, tipo Crisis Core o Dissidia, así como el álbum de la película Final Fantasy: The Spirit Within.

En Vida Extra

¿El mejor Final Fantasy? Repasamos toda la saga numerada de peor a mejor

Algunos álbumes se han quedado fuera, como por ejemplo el de Final Fantasy X-2 (que precisamente no lo firma Uematsu) o el del Final Fantasy Tactics Advance, donde Nobuo compuso solamente el tema principal. No es por menospreciar al resto de compositores que hayan podido trabajar en la saga, claro, sino más bien que el sello de Uematsu es inconfundible y muy, muy querido.

Mirando la obra del compositor japonés, es alucinante comprobar que se ha ocupado en solitario de la BSO de la saga Final Fantasy desde el primer título hasta el glorioso Final Fantasy IX. A partir de ahí, las bandas sonoras de los FF han sido compuestas sólo en parte por él. En ocasiones aportando sólo un tema y en otras en colaboración con distintos compositores japoneses.

Por si esto fuera poco, y a modo de bola extra, Nobuo Uematsu firma la banda sonora de joyas del JRPG como Chrono Trigger, Blue Dragon o Lost Odyssey, por mencionar unos pocos. Y sí, también se está ocupando de la BSO del esperadísimo Final Fantasy VII Remake.

La banda sonora de los videojuegos es uno de los apartados más fundamentales que en ocasiones logra que los títulos sean recordados o ganen más seguidores gracias a los temas que se pueden escuchar mientras jugamos. Por ejemplo, Nobuo Uematsu es uno de los principales responsables de este hecho y uno de los mejores compositores que existen.

Si alguno no le reconoce por el nombre, se trata del responsable de la música que se puede escuchar en multitud de entregas de la saga 'Final Fantasy', concretamente de la primera a la decimocuarta entrega numerada. Además, también ha compuesto la banda sonora de juegos como 'Blue Dragon', 'Lost Odyssey', 'The Last Story' y muchos más.

Lamentablemente, estaremos un tiempo sin poder seguir disfrutando de su inmenso talento musical, ya que acaba de comunicar que está sufriendo una enfermedad que le impide dar el 100%, por lo que ha tomado la dura decisión de descansar y mantenerse apartado de la industria hasta recuperarse del todo:

Para mis queridos fans,

Desde que me incorporé a Dog Ear Records, me he encontrado con innumerables oportunidades. Desde componer nuevas obras hasta realizar conciertos en todo el mundo, mis días han sido agotadores, pero satisfactorios. Sin embargo, el cansancio a causa de todo esto ha podido conmigo y me resulta difícil mental y físicamente continuar con este ritmo actual. Después de considerar todas las opciones posibles, he tomado la decisión de tomarme un largo descanso para darle a mi mente y el cuerpo el tiempo que necesiten para recuperarse. Si vuelvo, quiero que sea con la salud perfectamente recuperada. No os preocupéis, porque una vez regrese lo haré haciendo lo que mejor hago.

Mi objetivo actual es descansar para el resto del año, y aunque no puedo comprometerme con un plazo de tiempo para mi regreso, tengo muchas esperanzas.

Lo siento profundamente por lo que supone esta decisión y por lo que conlleva para mis seguidores y mis clientes y espero que puedan entenderlo y apoyar el camino que he elegido.

Agradezco el apoyo continuo y solo pido que seáis pacientes hasta que esté de vuelta.

La buena noticia es que tan solo se trata de una decisión temporal, así que dentro de un tiempo volverá a ponerse manos a la obra. Actualmente estaba trabajando en la banda sonora de 'Final Fantasy VII Remake', lo que nos deja con la duda de saber si Square Enix decidirá buscarle un sustituto o aguantará hasta que se recupere del todo y sea él quien nos vuelva a hacer disfrutar de unos temas inolvidables.

Esta semana llegará por fin uno de los últimos contenidos descargables de 'Final Fantasy XV' y a su vez uno de los más importantes, como será el modo multijugador online 'Comrades', una expansión sobre la que Square Enix ha querido proporcionar un detalle muy importante a través de un nuevo tráiler y es que el maestro Nobuo Uematsu será el compositor del tema principal de este DLC.

El responsable de la banda sonora de la mayoría de videojuegos de 'Final Fantasy', y otros tantísimos títulos, ha trabajado junto con la cantante Emiko Suzuki para la composición de "Choosing Hope", la canción que se podrá escuchar a la hora de jugar.

Según han destacado ambos, el tema resulta muy estimulante y su intención es que acabe sirviendo de inspiración para más personas más allá de los videojuegos, además de confesar que han sentido algo muy especial a la hora de componerlo. De hecho, el propio Uematsu ha confesado que ha sido la primera vez en toda su carrera que casi se le saltan las lágrimas con esta canción.

En tan solo dos días, el 15 de noviembre, todos podremos escucharla detenidamente cuando la expansión 'Comrades' de 'Final Fantasy XV' se ponga a la venta o esté disponible para descargar gratis para todos aquellos que dispongan del pase de temporada.

En VidaExtra | Final Fantasy XV: así mejora su aspecto en Xbox One X frente a Xbox One y PS4 Pro, El modo multijugador online Comrades de Final Fantasy XV fija su nueva fecha para mediados de noviembre

Si os hablara de un reputado trabajador de la industria del ocio electrónico que puede presumir de tener un currículum que incluye más de 60 juegos en casi tres décadas de carrera, posiblemente vuestra mente podría volar hasta imaginar a varios de los más famosos desarrolladores que hemos conocido. Si especifico más y os digo que su línea de acción es la música, quizás tengáis más claro el nombre que estoy pensando.

Nobuo Uematsu es, sin lugar a dudas, una de las figuras más importantes que cualquier amante de los videojuegos debe conocer. Nacido en Kōchi en el año 59, este genial compositor japonés es responsable de haber concebido muchas de las bandas sonoras más míticas que hemos tenido la suerte de poder disfrutar como acompañamiento de juegos que son imprescindibles en nuestras vidas.

Intentar abarcar en un solo artículo todo lo que debemos a este genio que no ha parado de trabajar con pasión durante tanto tiempo es prácticamente imposible, pero vamos al menos a dar un repaso a sus grandes logros, sirviendo así nuestro particular homenaje para un artista simplemente obligatorio.

La fantasía musical

Uematsu aprendió a tocar el piano por su cuenta a muy temprana edad y en lugar de optar por hacer carrera en el conservatorio, eligió estudiar inglés en la universidad de Kanagawa. Allá por 1986, mientras se ganaba la vida como empleado a tiempo parcial en una tienda de música en Tokio, conoció a un empleado de Square que le invitó a componer temas para los primeros títulos que la compañía estaba produciendo por aquel entonces.

Sin saber que llegaría a ser la gran obra de su vida, aceptó tomándoselo como un trabajo secundario del que sacar algún dinero extra. Tras poner ritmo a unos cuantos títulos olvidados durante su primer año en la compañía conoció a Hironobu Sakaguchi, quien decidió ficharle para el que debía ser su último gran proyecto en Square: 'Final Fantasy'.

Como bien sabéis, el inesperado éxito de dicho título pronto se convirtió en una franquicia absolutamente esencial, de la cual Uematsu fue parte fundamental como compositor principal hasta llegar a su décima entrega, a partir de la cual empezó a compartir las tareas con otros músicos como Masashi Hamauzu, Junya Nakano o Naoshi Mizuta. Pero aunque sus aportaciones a la serie han ido disminuyendo, su influencia en cada nuevo capítulo es innegable.

Aunque es obvio que siempre será especialmente recordado por su colaboración en la licencia 'Final Fantasy', es imprescindible recordar que por el camino cayeron otros muchos proyectos como 'Front Mission Series: Gun Hazard', 'Hanjuku Hero' o 'Chrono Trigger', en este último caso como responsable de finalizar el trabajo que Yasunori Mitsuda no pudo terminar por una enfermedad.

Los límites que los pongan otros

A través de su aproximación autodidacta a la música, Uematsu ha logrado dominar multitud de instrumentos más allá de los teclados, como el banjo, el violín o el bouzouki. Esta enorme versatilidad es una muestra clara de la amplitud de miras que ha demostrado a lo largo de los años, por medio de la cual su obra se ha expandido llegando a tocar toda clase de géneros, desde la inevitable base de música clásica hasta el metal, así como diferentes sabores de electrónica, rock, jazz y hasta la improbable pero efectiva dosis de flamenco con la que nos sorprendió en 'Final Fantasy IX'.

Pero más allá de su capacidad para dominar cualquier registro, lo verdaderamente destacable de Uematsu es su capacidad para transmitir auténticas emociones a través de la música, siendo con ello parte fundamental de que los juegos antes mencionados lograran plasmar una huella tan honda en nuestros corazones. Seguro que todos tenéis en mente secuencias que, en buena medida gracias a su aportación, nos llenaron de alegría, tensión, melancolía, épica, tristeza y otras tantas sensaciones de intenso calado.

Realizar una lista de grandes éxitos del maestro japonés requeriría un buen puñado de discos, y aun así dejaríamos fuera con toda probabilidad piezas memorables. A fin de cuentas, lo que hace tan grande a su aportación es que nos ha acompañado durante incontables horas de juego, a veces como un discreto acompañamiento en segundo plano y otras como gran protagonista que nos envolvía y nos metía de lleno en la aventura.

Existe una gigantesca colección de álbumes recopilatorios que recogen tantos años de creación en multitud de formatos, tanto las melodías originales que disfrutamos en su momento, como versiones orquestales que realzan aún más la belleza de las composiciones. A ese respecto, recomiendo encarecidamente la fabulosa serie de conciertos Distant Worlds interpretada por la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Sonría, por favor

Siguiendo los pasos de otros históricos nombres de la compañía, Uematsu abandonó la ya establecida como Square Enix en 2004 alegando razones personales. Tras su salida, fundó las productoras Smile Please y Dog Ear Records, a través de las cuales aún ha seguido colaborando de manera puntual con la compañía que le dio la fama en varios títulos e incluso en la película 'Final Fantasy VII Advent Children'.

Otro viejo conocido que ha gozado de su buen hacer es Sakaguchi, quien ha querido mantenerlo cerca para importantes proyectos de Mistwalker como 'Lost Odyssey', 'The Last Story' o 'Blue Dragon'. La banda sonora de este último cuenta incluso con un tema cantado nada menos que por Ian Gillan, el que fuera vocalista de los legendarios Deep Purple, aunque no se encuentra entre mis favoritas de su legado.

¿Encontrará algún día su inspiración un límite? Viendo su cartera actual de proyectos (las bandas sonoras de seis títulos lanzados durante 2013 cuentan con una o varias aportaciones suyas), se hace complicado pensar en el retiro de un genio creador de este calibre. Por el momento, su próximo trabajo completo vendrá con 'Project Phoenix', un indie de estrategia en tiempo real desarrollado por Creative Intelligence Arts.

Alma de mago negro

Ya hemos visto que en el pecho de Uematsu late un corazón muy rockero, pero por si cabía alguna duda, merece la pena destacar el proyecto bautizado como The Black Mages. Fundado en 2002 junto a otros músicos de Square, Kenichiro Fukui y Tsuyoshi Sekito, este grupo se encarga de revisar con aires metaleros las piezas más míticas de la obra de este compositor para la serie 'Final Fantasy'.

En un primer momento, Uematsu declinó la oferta de participar en el grupo a causa de su alta carga de trabajo, pero tras participar en una de sus actuaciones tocando el teclado, decidió que quería más y fue así como se establecieron formalmente. Hasta su disolución en 2010, lanzaron tres discos que debéis tener en vuestra colección sin ninguna excusa y realizaron una serie de conciertos que podéis encontrar recogidos en diversos DVDs.

Por cierto, sonará a broma, pero el maestro ha reconocido en alguna ocasión que en realidad él siempre quiso ser luchador profesional, la cual es una de sus grandes aficiones, pero por suerte para nosotros tomó un camino más artístico. Sus partituras forman sin duda alguna parte de la banda sonora de nuestras vidas.