Capcom puede presumir de contar con una larga lista de sagas muy aclamadas a nivel mundial, aunque no todas han recibido el mismo trato durante los últimos años. Las que han seguido expandiéndose son Resident Evil y Monster Hunter, pero hay otras tantas que, pese a ser muy populares, han caído en el olvido y, como mucho, solo han regresado en forma de recopilatorios.

Desde luego, Mega Man es el ejemplo más claro de esta situación, dado que el último título nuevo que protagonizó fue Mega Man 11, pero el caso de Darkstalkers es más sangrante todavía al no haber visto ningún juego nuevo desde finales de la década de los 90. A pesar de esta situación, la compañía se sigue acordando de ellos y no solo con ports, remasters y colecciones, sino también con easter-eggs que ha colado en otros trabajos.

En el remake de Resident Evil 3 hay ocultas un buen puñado de referencias a estas dos sagas mencionadas previamente, sobre todo a la del robot azul. Esto se puede apreciar mientras Jill Valentine recorre las calles de Raccoon City, dado que en ellas existe una tienda de juguetes llamada Toy Uncle que contiene unos cuantos productos de merchandising basados en Mega Man.

Eso sí, estos no corresponden al Mega Man que estamos acostumbrados a ver. En realidad, se tomó como base el infame diseño que se vio en la carátula del primer juego que se publicó en NES, el cual nos muestra a un personaje con unos colores diferentes y mucho más musculado en comparación con el Mega Man real. Ya sea como homenaje o para echarte unas buenas risas, en la tienda hay cascos, carteles y muñecos de acción correspondientes a esta versión tan peculiar.

Y este no es el único guiño a la serie, porque otro de ellos permanece oculto en la estación de metro, donde se puede encontrar un póster con la cara de dos científicos que, claramente, representan al Dr. Light y al villano de este universo, el Dr. Wily, junto con una frase en la que aparece escrita "¿superarán los robots a la humanidad?".

Con respecto a Darkstalkers, para este hay que volver a las calles de la ciudad, porque en uno de los múltiples locales y restaurantes que hay por todas partes se puede localizar el cartel de un menú que se dedica a promocionar cócteles con unos nombres un tanto extraños. Eso sí, lo mejor de todo es que en este cartel en cuestión aparece una mujer con el pelo y la misma ropa que Morrigan, la que se podría considerar como la luchadora más conocida de esta saga de lucha.

De hecho, en el escaparate de otra de las tiendas hay un cartel dedicado a otra saga de Capcom, como es la de Ghost 'n Goblins, ya que aparece un demonio y un guerrero equipado con una lanza con el nombre de Arthur, el protagonista de estos juegos de acción y plataformas. Al menos, esta franquicia sí volvió a dar señales de vida hace unos años con Ghosts 'n Goblins Resurrection, así que algo es algo.

En cualquier caso, por mucho que sean unos easter-eggs muy simpáticos, no cabe duda de que se agradecería más el ver algún juego nuevo. Como se suele decir, la esperanza es lo último que se pierde y más todavía con estas señas que dejaron claro que estos títulos siguen en la mente del equipo de Capcom.

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Capcom estaba pletórica en los 90, incluso más allá de los videojuegos. Street Fighter II: La película es, muy probablemente, el mejor largometraje en clave de anime jamás hecho de un juego de lucha, pero la invasión de los DarkStalkers a las pequeñas pantallas no se quedó demasiado atrás: la compañía de Osaka y Madhouse Studios se sacaron de la chistera Vampire Hunter: The Animated Series, un alucinante anime de acción y fantasía oscura. Una joyaza dividida en cuatro actos de poco más de cuarenta minutos cada uno con toda la esencia de las recreativas y facetas jamás vistas de las criaturas de la noche.

Vampire Hunter: The Animated Series, muy acertadamente titulado en Estados Unidos como Night Warriors: Darkstalkers' Revenge y no tan brillantemente localizado en España con nombres como Vampire Hunter: Darkstalkers, El Cazador de Vampiros (o El Caza-Vampiros), se estrenó en Japón entre 1997 y 1998 dada su naturaleza de OVA ( Original Video Animation ) apostando por la distribución directa al formato doméstico. Eso sí, en su época pudimos ver como canales españoles como Buzz lo emitieron alegremente en sus bloques dedicados al anime.

Porque la popularidad de los DarkStalkers siempre estuvo a rebufo de los World Warriors de Street Fighter, pero no fue por falta de cariño por parte de Capcom: cada juego irradiaba el espíritu descarado y las ideas más locas de la compañía a la vez que llevaba a su terreno a los monstruos clásicos de la Universal y esas criaturas de la oscuridad bien arraigadas en el imaginario colectivo como los súcubos, el sasquatch o el Jiangshi. A veces de manera caricaturesca y otras dejándose llevar por la esencia de la fantasía oscura. Un tono curioso que Madhouse Studios supo captar a la perfección de cara a su adaptación.

Y lo que es mejor y más interesante de cara a los fans: no solo la estética y los diseños de los personajes de los videojuegos de Capcom habían sido llevados a la animación sin apenas retoques, sino que éstos reproducian diálogos, escenas y hasta los mismos movimientos especiales que en las recreativas adaptándose a las circunstancias de un guión irregular, pero rebosante de fanservice. Siendo, a todos los efectos, gloria bendita para los apasionados por la saga de lucha.

Lo cual hace que los planteemos lo básico y esencial: cómo se puede llevar un videojuego tan loco y singular como Night Warriors, la valiente secuela de DarkStalkers, al formato de una serie episódica. De partida, dando un valor especial a Donovan e Hsien-Ko, los dos nuevos luchadores introducidos en el juego. A partir de ahí, el reto pasa por crear un universo de fantasía oscura y un contexto a la altura de la recreativa. Un desafío mayúsculo que Capcom y Madhouse Studios cumplieron con nota.

En una guerra declarada entre seres de las tinieblas, una amenaza mayor agitara las aguas

El mundo está sumido en la oscuridad, y no es una simple expresión: exiliado del reino de los demonios, el poderoso señor de los vampiros Demitri Maximoff inició una era de tinieblas en el reino de los humanos ocultando la luz del sol. Minando su voluntad con terror y mano de hierro al tiempo que los DarkStalkers, las criaturas de la oscuridad, vagan libremente por la Tierra. Sin embargo, y pese a su dominio total de la humanidad desde su castillo, Demitri no se ha olvidado de la cuenta que tiene pendiente con aquellos que le desterraron.

El reino de los demonios no es exactamente un infierno de caos y destrucción. De hecho, está convenientemente regentado por elitistas clanes de las casas más poderosas. Y de todas las familias regentes, la casa liderada por Morrigan Aensland es la más poderosa de todas. Morrigan es un súcubo, una atractiva mujer demonio, pero también uno de los seres de la noche más poderosos de todos los tiempos. Gracias a eso el clan de los Aensland se ha impuesto al resto. Quizás, eso le ayude a amortiguar el inminente ataque de Demetri. En cualquier caso, a Morrigan le pierde la curiosidad: hacía muchos siglos que no encontraba un rival digno de ella.

Mientras el conflicto entre las casas Maximoff y Aensland estalla, los DarkStalkers conviven con los humanos de diferentes maneras. Lord Raptor, un zombie devorador de almas, se vale de su condición de estrella del rock para arrebatarle el espíritu a los asistentes a sus conciertos. Mientras tanto, a mucha distancia, la maldición de la armadura samurái maldita de Bishamon ha despertado el interés del un adinerado y codicioso coleccionista humano. Todo lo contrario del hombre lobo Jon Talbain, quien intenta pasar desapercibido como puede.

Pero no todos los DarkStalkers poseen una naturaleza oscura: la mujer gato Felicia está de gira por todo el mundo buscando convertirse en una estrella adorada por habitantes de las tinieblas y humanos. Los seres de la anoche no poseen prejuicios, y el resto está dividido: algunos la adoran por su trabajo, su carisma natural y determinación. Otros, no obstante, la odian por el hecho de ser un monstruo. Un fuerte conflicto que los mestizos como Donovan viven en su interior y les corroe poco a poco.

Donovan Baine es el monje Cazador de Vampiros y otros seres de la noche, y su motivación es algo personal: por sus venas corre sangre humana y de DarkStalker, con lo que para purgar con la carga de su linaje maldito está decidido a acabar con aquellos que siembran el dolor y la desesperación entre los vivos. El destino quiso que en su camino se cruzase Anita, una joven con poderes psíquicos, y la pareja de exóticas cazadoras con poderes paranormales Hsien-Ko y Mei-Ling. Poderosas almas con las que comparte su motivación y su batalla interior.

El conflicto y las complicadas alianzas entre todas las criaturas de la noche por el cada vez más negro destino de la humanidad toma otra escala con la entrada en escena de una amenaza mayor: Pyron un poderoso ser de pura energía cósmica, ha llegado a la Tierra con el propósito de destruir el planeta.

En un inesperado giro de los acontecimientos, los DarkStalkers se verán forzados a defender el reino de los humanos, aunque sea por salvar su propio pellejo, mientras que los Cazadores de Vampiros deberán reorganizar sus prioridades. Para Pyron, que haya formas de vida con una fuerza excepcional solo hace más interesante su llegada a este planeta a punto de ser consumido.

Vampire Hunter: The Animated Series, una impecable miniserie con toda la esencia del videojuego

Vampire Hunter: The Animated Series no solo es una adaptación magistral del videojuego Night Warriors: Darkstalkers' Revenge, sino que es la producción que más y mejor expande y enriquece el universo del videojuego. Y pese a que el diseño de personajes corre por cuenta del legendario Shūkō Murase, el anime consigue de manera insólita que los icónicos sprites y las ilustraciones de Bengus encajen de maravilla con el bendito estilo de anime de los años 90.

A nivel comercial, Vampire Hunter: The Animated Series  fue lanzado entre el 21 de marzo de 1997 y el 27 de marzo de 1998, siendo lapsos de tiempo especialmente distanciados. Eso sí, los más de cuarenta minutos de cada capítulo estaban especialmente bien exprimidos: como serie limitada sabía darle peso y profundidad a personajes de videojuego con un trasfondo no demasiado definido y, a la vez, aportar dramatismo y personalidad a las escenas clave.

Lo cual puntúa doble teniendo en cuenta que el humor es un elemento recurrente y esencial en la saga de videojuegos.

Independientemente de que sus acontecimientos estén fuera del canon de la saga: al igual que en las recreativas de Capcom, se desentiende de los clichés de los luchadores y se centra en ofrecer personajes pintorescos que abordar los clichés del cine de terror y esos tópicos superficiales que le dan un punto de color a festividades como Halloween, pero lejos de ser una parodia, el videojuego se toma muy en serio el resultado. El anime de DarkStalkers continúa esa dirección y le da más forma y fondo.

La mala noticia: pese a que se crearon historias y acontecimientos específicamente para personajes populares como Felicia, Lord Raptor o Jon Talbain que, básicamente, sirven para que el espectador entienda mejor la naturaleza de los DarkStalkers y su compleja relación con los seres humanos, varios de los personajes del juego como Anakaris, Sasquatch y Victor aparecen en una única escena y son poco más que un visto y no visto.

Más allá de la escena de apertura, la icónica momia de Capcom apenas recibe unos segundos de metraje.

Quizás se podía haber planteado el conjunto de otro modo si se optase por un formato de largometraje parecido al de Street Fighter II: La película en la que las pequeñas participaciones de los personajes se pueden disimular mejor, pero la realidad es que nos quedaremos siempre con las ganas de un quinto o sexto episodio que redondease más y mejor un Vampire Hunter: The Animated Series espectacular en todos los sentidos y absolutamente fiel a los personajes de Capcom. No como su contrapunto estadounidense.

La otra serie de DarkStalkers

Que los cuatro episodios del la OVA se llamasen Night Warriors: Darkstalkers' Revenge en Estados Unidos es un doble acierto. No solo porque  está completamente basado en el videojuego del mismo nombre, sino porque técnicamente es la segunda serie animada basada en el videojuego. La primera, por cierto, fue la calamitosa Darkstalkers: la serie animada producida por Graz Entertainment y emitida en 1995.

El éxito de Street Fighter II, así como la popularidad de personajes como Mario o Sonic, lograron un hito muy importante en la industria del videojuego: que personajes nacidos en consolas y recreativas pasasen a ser conos de la cultura popular. No era algo nuevo, ya que Pac-Man o Donkey Kong contaron con sus propias seres animadas, pero el contexto era muy diferente.

Así, apenas un año después del lanzamiento de la recreativa original de DarkStalkers, Capcom delegó en Graz Entertainment, quienes llevaron a las pequeñas pantallas a los X-Men o la bochornosa serie estadounidense de Street Fighter: la serie animada, la tarea de llevar su nueva saga de juegos de lucha a la animación con una serie de acción para el público infantil. La idea no era nueva, pero el resultado fue desastroso.

Darkstalkers: la serie animada de Graz Entertainment, son 13 episodios que ilustran una de las etapas menos inspiradas de la animación infantil y juvenil de Estados Unidos a través de personajes de cartón piedra tristemente animados.

Abusando de las fórmulas televisivas usadas para vender muñecos articulados durante una década y dejando patente que aquello ya no funcionaba. O, al menos, que no tenía sentido con DarkStalkers, Entre otras cosas, porque los apasionados por los videojuegos y los que frecuentaban salones recreativos no tendrían piedad con aquel despropósito ni una motivación para verlo.

La marca DarkStalkers era lo suficientemente rica e interesante como para poder llevarse más allá de los videojuegos, pero la serie animada de Graz Entertainment no era el camino a seguir. Night Warriors: Darkstalkers' Revenge no solo equilibró la balanza desde Japón, sino que nos dejó con la boca  abierta en lo que respecta a diseños, animación y hasta una trama oscura, adulta e interesante. Con sus propias flaquezas, pero siempre fiel al videojuego.

Una sucesión de aciertos para una saga de lucha muy querida que hoy está medio-muerta, pero no olvidada ni tampoco acabada. Solo necesita un empujoncito de popularidad para volver a despegar.

Los DarkStalkers no están muertos, y eso le da un valor especial a Vampire Hunter: The Animated Series

Capcom tuvo un despliegue muy especial con la saga DarkStalkers desde sus inicios. ¡Nada menos que dos series animadas basadas cada una en sus dos primeras entregas! Vampire Savior, la tercera entrega, tomará el relevo con dos títulos que aguantan el tipo en la actualidad y siguen siendo fuente de inspiración y devoción para los apasionados por los clásicos del género. Por desgracia, la fiebre por los juegos de lucha acabaría apagándose poco a poco.

Lo cual es una doble pena, porque los acontecimientos y personajes de Vampire Savior se prestaban de maravilla a ser llevados a las pequeñas pantallas, e incluso para hacer algo muy loco en clave de largometraje animado.

No hubo más entregas de DarkStalkers, pero nunca se fueron del todo. Además de ser personajes recurrentes en crossovers de todas las licencias de Capcom, desde Puzzle Fighter a Street Fighter V, hemos seguido viendo cómics y mangas licenciados, montones de merchandising y una cantidad absurda de material licenciado en el que, todo sea dicho, Morrigan Aensland y Felicia siempre han sido las favoritas de los fans.

Y no es para menos: quitando al lado sus colaboraciones con Marvel y otras compañías se podría decir que es su segunda saga de lucha más popular y querida. Street Fighter opera en una dimensión aparte.

Yoshinori Ono, quien fuese productor de la saga Street Fighter hasta la etapa final de la quinta entrega, intentó traer de vuelta a los DarkStalkers en incontables ocasiones e incluso estableció en la Comic-Con de San Diego de 2011 que no solo no estaban muertos, sino que había planes para traerlos de nuevo a los videojuegos. La otra realidad es que han regresado a través de trajes, recopilatorios y haciendo colaboraciones especiales.

Queremos pensar que en un futuro no tan lejano los DarkStalkers regresarán. Muchos estudios están más que dispuestos a traerlos de vuelta, incluyendo un nuevo proyecto por los responsables de Skullgirls y una versión HD producida con el arte de Udon. Por lo pronto, la saga sigue viva a través de todo el nuevo material que se produce dentro y más allá de los juegos.

Y pese a que lo mejor de la saga son sus tres entregas publicadas en recreativas y editadas en consolas. Vampire Hunter: The Animated Series sigue siendo la mejor y más ambiciosa manifestación del carácter de una licencia demasiado buena e interesante para quedarse solo en un único medio.

Los DarkStalkers han resucitado en su máxima gloria, junto con otras cinco joyas y bajo la bandera de Capcom Fighting Collection; y eso es sinónimo de genuina diversión arcade con el sello de la casa del Blue Bomber. De hecho, Morrigan, Leo, el titánico Blodia y hasta la colorida propuesta alternativa de los Puzzle Fighters no solo regresan con energías redobladas, sino que hay un gran plan que hay detrás de la iniciativa: hacer  mucho más abierto y atractivo cada juego y, a partir de ahí, darles a todos el impulso definitivo a través de su matiz competitivo. Un doble desafío que se afianza en el arma secreta de la colección: el Rollback Netcode.

Capcom del vuelve a sacar merecido músculo de su espectacular legado arcade por enésima vez con una selección de diez títulos nacidos hace casi 30 años en las recreativas pero que se conservan excepcionalmente bien. Sin nuevos contenidos más allá de lo que cada juego incluyó en su día y con los ajustes necesarios para que los controles y su aspecto resulten atractivos a los jugadores de entonces y a los de ahora. Un recopilatorio de lucha con cinco entregas de Darkstalkers y un solo Street Fighter II. Eso sí, la versión elegida es la que mejor reúne y mezcla el fenómeno que explotó en los 90.

Porque la selección de juegos que nos propone Capcom Fighting Collection es tanto una revalidación del legado de Darkstalkers que Capcom lleva décadas intentando resucitar, como una repesca de joyas jamás publicadas en formato doméstico o injustamente atrapadas en sistemas de generaciones anteriores. Usando un formato muy similar al de Capcom Beat'em up Bundle y Street Fighter 30th Anniversary Collection y el tratamiento dado a ambos recopilatorios sin repetir o duplicar contenidos. Ahora bien, el enfoque que ofrece esta colección es diferente y resulta todavía más atractivo.

No solo por recuperar con acierto esa etapa en la que Capcom fue mucho más experimental y atrevida a la hora darle variedad y color a la fórmula de Street Fighter II, sino por cómo se le da un tratamiento individual a cada juego para hacerlos mucho más accesibles de cara al jugador casual, más atractivos en lo que respecta a su presentación y las opciones de entrenamiento e incluso más justos en lo que se refiere a la experiencia competitiva. Porque el gran acierto de Capcom Fighting Collection es cómo se promueve constantemente que los jugadores improvisen partidas entre ellos. Lo cual es un gustazo gracias a una experiencia online prácticamente intachable.

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Y pese a que, como veremos, hay elementos concretos que merecían haberse tenido en cuenta y ausencias muy sonadas en comparación con las recientes colecciones de la compañía de Osaka, lo cierto es que Capcom Fighting Collection es plenamente consciente de lo que se espera de él. Tanto a nivel de contenidos como de los que hizo excepcionales cada uno de diez juegos que se incluyen, así como de lo que se le exige a la experiencia online de los juegos de lucha actuales. Todo eso son elementos que juegan muy a su favor.

Capcom Fighting Collection devuelve a la vida cada uno de los diez juegos incluidos en él evitando ser un recopilatorio genérico con un puñado de extras, y aunque la selección de títulos incluidos establece a qué tipo de público se desea llegar, los acomoda en lo jugable para que la primera toma de contacto sea muy positiva para el nuevo jugador, nos garantizará poder hacer esos súper ataques que jamás nos salieron en las recreativas y hasta nos permitirá improvisar torneos desde la comodidad del hogar con una experiencia online que casi iguala las partidas locales. Un cúmulo de aciertos y buenas ideas que suman un extra de valor a cada juego.

Un supercombo de juegos de lucha con las ideas muy claras

Los 10 juegos incluidos en Capcom Fighting Collection están lejos de ser los habituales y recurrentes en la muy dilatada trayectoria de los de Osaka rescatando sus joyas arcade, y eso juega muy a su favor. La mitad han sido rescatados en generaciones pasadas, bien en compilaciones o a través de remixes, pero el tratamiento que se le da en esta colección es muy diferente a todo lo anterior: la idea de base es tanto recuperarlos para los sistemas actuales como devolverlos a la vida. Es decir, promover de manera proactiva que se juegue con ellos.

El primer paso para lograrlo es ofrecer una interfaz simple e intuitiva, y lo cierto es que la usada es casi idéntica a la vista en Capcom Beat'em up Bundle, pero no tardamos en toparnos con la primera gran diferencia: el online tiene un peso igual o mayor que la experiencia arcade clásica. Lo cual no quiere decir que se haya descuidado el apartado single player. Es más, todo lo contrario: con un sencillo gesto podremos alternar entre las versiones japonesas e inglesas de cada juego y pulsando un botón acceder a la sala de entrenamiento con todas las opciones de los juegos actuales.

A diferencia de Street Fighter 30th Anniversary Collection, y esto es un punto en contra, no hay un modo Versus offline, pero se abre la puerta a los piques de sofá de la manera más tradicional: conectamos un segundo mando  y pulsamos el botón para interrumpir una partida en curso tras aparecer el clásico 'Here Comes a New Challenger!' en pantalla. Puedes elegir el escenario haciendo el apaño, pero la parte negativa es que el ganador se queda con el personaje elegido salvo que salgas del juego y vuelvas a entrar.

Con todo, y pese a tratarse de ROMs, en consolas y PCs no hay tiempos de cargas ni tampoco transiciones, de modo que saltar de juego en juego es sencillo y cómodo. Y lo mismo se aplica a los ajustes de cada juego, con montones de configuraciones visuales, incluyendo siete tipos de filtros además de los sprites sin tratar; así como diferentes configuraciones a la hora de adaptar los controles a nuestro gusto o necesidades. Es más, ese es uno de los apartados fuertes de Capcom Fighting Collection.

Si bien, el esquema de control y las secuencias originales están presentes y funcionan con la precisión que se espera, Capcom ha añadido un sistema con el que ejecutar tanto los movimientos especiales como los súper ataques de manera simplificada y usando un solo botón, muy al estilo de Super Smash Bros. o próximamente Street Fighter 6.

¿Qué quiere decir eso? Básicamente, no tendremos que memorizar cómo hacer los ataques y técnicas especiales de todos y cada uno de los Street Fighters, DarkStalkers o héroes de Red Earth, ni tampoco dependeremos de que nos salga bien la secuencia. Algo que beneficiará tanto a quienes no terminan de dominar la técnica del puño de dragón como a quienes no se plantean pasar por la sala de entrenamiento para saltar al ring usando personajes desconocidos de Darkstalkers o Cyberbots.

Una ventaja implementada de manera justa,  ya que controlar la velocidad con la que los hadoukens de Ryu atraviesan la pantalla o la fuerza del martinete de Zangief, por poner dos ejemplos, acaba siendo algo fundamental si queremos ahondar en la experiencia. Pero hasta que el jugador quiera llegar a ese punto, Capcom Fighting Collection derriba la mayor barrera a la hora de jugar en cualquier juego y con quien quiera sin pensárselo demasiado. Permitiendo, en el proceso, que los nuevos jugadores den sustos a los veteranos.

La adición de los controles simplificados no es la única gran aportación de Capcom Fighting Collection a cada juego: además de los ajustes sencillos que determinan la dificultad o el número de rondas al jugar a las versiones arcade de cada juego se han introducido unas Opciones EX específicas para cada uno de los 10 títulos que determinan desde la opción de juego gratis (es decir, no tener que preocuparnos por introducir monedas) hasta la posibilidad de seleccionar a los luchadores secretos de manera directa y sin trucos.

Es más, para acentuar el espíritu justo y competitivo en el apartado online, del cual hablaremos más abajo, incluso se pueden permitir o deshabilitar movimientos específicos para cada juego que se prestan a romper la diversión. De este modo, es el propio organizador de la partida el que decide en todo momento si mantener la experiencia original o propiciar que los combates sean equilibrados. Un acierto que demuestra cómo Capcom se ha tomado muy en serio promover que cada título tenga una segunda vida.

En lo que se refiere a la configuración y los ajustes durante la partida, además de los filtros, cada juego cuenta con opciones de ajuste de pantalla, un lote de bandas laterales y la posibilidad de alternar entre diferentes regiones. Con todo, y diferencia de otras colecciones como la propia Capcom Arcade Stadium, hay funciones que brillan por su ausencia en Capcom Fighting Collection como el rebobinado, aunque podremos guardar la partida al vuelo si nos quedamos atascados en el jefe final de turno y se nos echa la hora encima. Todo un detalle.

Llegados a este punto toca hablar de la razón de ser de Capcom Fighting Collection: su selección de juegos. Cinco entregas de DarkStalkers, una completísima reedición de Street Fighter II, un juego de puzles competitivos y tres auténticas rarezas con identidad propia tanto en lo artístico como en lo jugable y a los que el tiempo y las novedades de esta colección les ha sentado de maravilla.

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Darkstalkers, o cómo Capcom se soltó la melena al reimaginar la fórmula de Street Fighter

La trilogía de Darkstalkers, Night Warriors y Vampire Savior regresa con todo su encanto original, la posibilidad de alternar entre las versiones japonesas y americanas y las mejoras propias de la colección. A lo que hay que sumar dos títulos inéditos en occidente: Vampire Hunter 2: Darkstalkers’ Revenge y Vampire Savior 2: The Lord of Vampire. Dos versiones alternativas de cada secuela con sus propios ajustes jugables y hasta notables cambios en el panel de luchadores.

Lanzado originalmente en 1994, Darkstalkers fue una verdadera demostración de poder por parte de la placa CPS2, la cual movía sprites enormes y escenarios detalladísimos con una definición y fluidez que no pasaron desapercibido. Y lo mejor de todo es cómo sus nuevas posibilidades técnicas permitieron que la Capcom más creativa se soltase la melena.

A simple vista podría parecer un Street Fighter en el que los luchadores callejeros fueron sustituidos por los monstruos clásicos de la gran pantalla rediseñados al estilo de Capcom. El vampiro, la momia, el zombie, el hombre lobo y hasta una versión retorcida, ultraviolenta y sin escrúpulos de la Caperucita Roja. A los controles, Darkstalkers era un salto de calidad a todos los niveles.

Desde animaciones cuidadísimas a movimientos especiales que eran un verdadero festival en pantalla, pasando por un sistema de combate exquisitamente pulido que sacó partido de los chain-combos y las posibilidades únicas y surrealistas de cada monstruo. La fórmula era la misma que la de Street Fighter II, pero la experiencia de juego tiene muy poco que ver.

Conforme fueron llegando las secuelas, Capcom se fue sintiendo cada vez más cómoda y creativa con los personajes, afianzando una identidad propia tanto a los controles como en lo visual y pasando a convertirse en una de sus grandes sagas de lucha. Posicionando a personajes como Morrigan o Felicia como grandes abanderadas de su etapa en los recreativos y más allá.

Así, Capcom Fighting Collection no solo supone una nueva oportunidad de brillar para la saga, sino el trampolín definitivo para resucitarla en esta nueva edad de oro dentro del género de la lucha. Y que por primera vez se permita una experiencia online con Rollback Netcode juega absolutamente a favor de la iniciativa. Aunque no es la única en beneficiarse de ello.

Cyberbots: explosivos combates de robotazos al estilo Capcom

Capcom trajo de vuelta a Jin Saotome a las recreativas solo un año después de que asentase su propio universo al estilo Mechwarrior con Armored Warriors. eso sí, en esta ocasión no se trataba de un beat'em up, sino de un juego de lucha con elementos rompedores e insólitos: más allá de su temática de batallas entre robotazos, conocidos como Variant Armor, cada mecha dispone de diferentes variantes y hasta se desmontan en mitad del combate.

La premisa, al igual que en  Armored Warriors, es ofrecer un juego en el que no solo hay diferentes Variant Armors con los que luchar, sino que es el jugador quien establece las posibles variantes del mismo antes de saltar al combate: las piernas y las armas de nuestro titán acorazado tienen un impacto directo en la estrategia de juego, su movilidad y su capacidad ofensiva. Pero ahí no acaba la cosa, ya que la carga de los movimientos especiales es algo que deberemos tener siempre controlado.

Uno de los elementos más originales de Cyberbots es que antes de elegir el Variant Armor seleccionamos su piloto, de modo que se abren todavía más  posibilidades del juego: si bien, la máquina determina el estilo de juego, quien la controla despliega la historia que veremos en pantalla, dándole una enorme rejugabilidad al conjunto en el modo arcade.

Ahora bien, la versión de Cyberbots de Capcom Fighting Collection es la que llegó a las recreativas, con lo que se pierden los extras y novedades de las conversiones domésticas para las consolas de 32 bits. Con todo, en el proceso se gana el juego online y toneladas de material adicional en forma de arte, música y referencias de diseño.

Super Puzzle Fighter II y Pocket Fighter: pura diversión al estilo Capcom

Capcom se ganó un merecido sambenito de reciclar hasta el exceso sus sprites desde que explotó el fenómeno Street Fighter II, pero de vez en cuando nos sorprendía con brillantes salidas por la tangente que redibujaban a sus superestrellas. Dos de ellas son Super Puzzle Fighter II y Pocket Fighter.

A simple vista, Super Puzzle Fighter II es un sucedáneo del clásico Puyo Puyo, pero el enorme espíritu competitivo de los juegos de lucha está muy presente en las partidas: en lugar de hacer combos lanzando puñetazos y patadas los ejecutamos a base de apilar gemas de colores y reventándolos en el momento clave. Sencillísimo y altamente adictivo a dos jugadores.

Pocket Fighter es mucho más que una simple alternativa a Street Fighter II con personajes chibi: su sistema de combos único hace que los luchadores se transformen y disfracen de manera fluida en pantalla, a lo que hay que sumar un sistema de mejoras de nivel y power-ups que le da una identidad muy especial a cada partida.

Que Capcom Fighting Collection rescate ambas rarezas es toda una oportunidad para los fans de la compañía y sus sagas. Un movimiento maestro ya que el lote no solo gana en variedad y diversión, sino que promueve que nuevos perfiles de jugadores se vean atraídos por su propuesta.

Red Earth llega por primera vez a consolas y PCs

El único juego de la placa CPS III de Capcom Fighting Collection es la mayor rareza del recopilatorio y la más original a efectos jugables: en Red Earth la lucha se entremezcla con elementos roleros en los que podemos subir niveles, mejorar nuestras armas y hechizos y colaborar con otros aventureros a la hora de enfrentarnos a monstruos de todas las formas y tamaños. No como adversarios en igualdad de condiciones, sino como si fueran Final Bosses.

El apartado artístico de Red Earth es sencillamente extraordinario, pero lo mejor fueron las posibilidades que abrió la placa de tercera generación de Capcom, la cual se usó en Street Fighter III o Jojo's Bizarre Adventure, permitiendo zooms, efectos, y animaciones de vanguardia para la época, así como ideas atrevidas imposibles de ver en anteriores juegos de la casa.

Si bien, los personajes de Red Earth son mucho más pesados que en otros juegos de lucha, su movilidad y su manera de luchar tienen un carácter único. Pero lo más curioso es que tanto si somos eliminados como si superamos el juego conservaremos nuestros progresos y el botín obtenido para la siguiente partida a través de un sistema de Passwords.

La versión de Capcom Fighting Collection cuenta con varias ventajas adicionales que son reclamos en sí mismos: además de la implementación de los referidos atajos para los movimientos especiales, desde las opciones podemos ajustar el nivel de nuestro héroe antes de iniciar la partida. Algo que nos ahorrará muchas horas de batallas e incontables derrotas.

Hyper Street Fighter II, el tributo perfecto al fenómeno arcade

Hyper Street Fighter II no fue la última revisión de Street Fighter II lanzada por Capcom. Ni siquiera la penúltima. Pero a día de hoy sigue aportando elementos muy interesantes a los jugadores, empezando por la posibilidad de elegir desde el principio de la partida entre cinco variantes de cada luchador basadas en Street Fighter II, la Champion Edition, SFII Turbo, Super SFII y Super Street Fighter II Turbo. Y pese a que los últimos poseen una barra de súper ataques y más movimientos especiales, los primeros atizan con mucha más fuerza.

Capcom usará la misma fórmula de mezclar varias revisiones en un mismo juego en otros títulos de la saga como Ultra Street Fighter IV, pero está claro que Hyper Street Fighter II saca más provecho de la misma permitiéndonos elegir entre estilos más sencillos o avanzados. Y pese a que las desventajas de unos sobre otros están ahí, metidos en partida lo que prima es la habilidad de cada jugador.

El modo en el que está planteado esta versión creada para el aniversario del juego implica que si jugamos a Street Fighter II Champion Edition solo podremos elegir entre los luchadores disponibles en ese título (quedando descartados Cammy, Fei Long o Akuma, por ejemplo) y al jugar al modo arcade se usa como base Super Street Fighter II Turbo, pero dónde gana puntos enteros la iniciativa es a dos jugadores.

De hecho, no pasa desapercibido que, además del repertorio de golpes, la versión elegida también afecta al retrato del jugador o sus propiedades dentro del juego. Un auténtico homenaje y a la vez un repaso integral a la trayectoria y evolución de uno de los videojuegos más influyentes de la historia.

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Capcom Fighting Collection, un recopilatorio con un online intachable y montones de extras

Como comentamos al principio, la premisa que sustenta Capcom Fighting Collection no es solo recuperar diez joyas de la lucha arcade, sino darles nueva vida. Algo que se logra en la experiencia offline, desde luego, pero eso no quita que el verdadero plato fuerte del lote, su reclamo más poderoso, es que todos y cada uno de los títulos se pueden jugar online y con Rollback Netcode. Y eso es un hito en sí mismo.

A la hora de dar el salto al online podemos buscar partidas amistosas, clasificatorias o abrir una sala. Desafortunadamente no hay juego cruzado, pero improvisar partidas es terriblemente sencillo: seleccionamos cuales de los juegos queremos jugar en caso de buscar un emparejamiento abierto, establecemos una región (o no) y elegimos si queremos que la opción de hacer los especiales con un botón esté disponible. A partir de ahí, y mientras aparece un rival, podemos irnos al museo, entrenar o jugar offline.

Si queremos tomar la iniciativa podemos crear una sala con nuestras propias reglas y esperar a que se llene. Pero lo mejor es la experiencia de juego: las batallas son fluidas como si estuviésemos jugando en la misma consola o PC. Lo cual desmarca estas versiones de los juegos de todas las editadas anteriormente.

El Rollback Netcode es un sistema predictivo que se anticipa a lo que vamos a hacer un número muy ajustado de fotogramas. Por lo general, contempla las variables y las muestra en pantalla amortiguando el posible lag, y si uno de los jugadores hace algo diferente a lo contemplado corrige sus predicciones en tiempo real, de modo que el impacto en la partida es mínimo.

A lo largo de estos días hemos podido probar el online en todos y cada uno de los juegos de la colección y lo logrado por Capcom merece una apreciación especial. Tanto, que es una lástima que no se haya implementado en recopilatorios anteriores. Lo cual no quita que sigamos echando en falta un modo Versus tradicional para jugar en local.

Quizás el Rollback Netcode no sea un sistema perfecto, pero a día de hoy es el mejor que hay en lo referente a los juegos de lucha. Y si los controles simplificados eliminan la barrera para que cualquier jugador de el salto al competitivo, la calidad del online de Capcom Fighting Collection fomenta que haya siempre buscando nuevos adversarios y que siempre se concedan las revanchas.

Además de añadir un mayor valor adicional a cada juego con el online, Capcom Fighting Collection repite el mismo formato de Capcom Beat'em up Bundle a través de un modo museo muy por detrás de lo visto en el videojuego que homenajeó los 30 años de Street Fighter, pero colmado de ilustraciones inéditas, piezas de arte icónicas y hasta animaciones que se usaron de referencia para los videojuegos.

Podremos ver desde los bocetos originales de los Darkstalkers, los cuales no tuvieron nada que ver con los que llegaron al videojuego, hasta el estudio de la anatomía de los personajes, notas en japonés sobre cómo implementar las mecánicas únicas de cada juego y hasta toneladas de material promocionar y flyers destinados a ser usados en los salones recreativos.

El museo de Capcom Fighting Collection tiene piezas excepcionales en forma de ilustraciones, animaciones y, no menos importante, una selección con todos los temas musicales de cada juegos. Es más, la bonificación de reserva del juego añade nuevo arte y remixes exclusivos. Pero es una pena que no haya menús interactivos o esas notas con comentarios y apuntes. Algo que sí se ofrece en otras colecciones publicadas por la propia Capcom.

La cantidad de material es muy diferente de un juego a otro, y si bien es posible ver títulos con más de 100 piezas de arte, en Hyper Street Fighter II la galería está compuesta por un puñado de ilustraciones. Aunque, por otro lado, en su apartado musical la cosa se equilibra bastante.

Por último, pero no por ello menos importante, además de los modos online, offline y museo existe un palmarés con desafíos propios para cada título con los que se busca que el jugador exprima al máximo las posibilidades de la colección. Porque la selección de Capcom Fighting Collection quizás no sea tan atractiva como otras recopilaciones de clásicos arcade, pero su manera de promover que juguemos, experimentemos con nuevos personajes o nos lancemos al online sin pensarlo demasiado es para quitarse el sombrero.

La opinión de VidaExtra

Hemos perdido la cuenta de la cantidad de lotes y reediciones de juegos clásicos que ha lanzado la compañía del Blue Bomber. De hecho, Capcom Fighting Collection no será la última que veremos este verano: en julio llega la secuela de Capcom Arcade Stadium y con ella nuevas máquinas que incluyen, entre otros, la saga Street Fighter Alpha o Saturday Night Slam Masters. ¡Incluso se incluirá también Darkstalkers e Hyper Street Fighter II! Pero la colección de juegos de lucha que hoy tenemos entre manos tiene reclamos que no solo lo hacen más interesante, sino más atractivo para el jugador.

Más allá de los extras del museo, incluyendo las piezas de arte y musicales, tenemos todo un despliegue realizado para hacer atractivos, interesantes y competitivos cada uno de los 10 juegos incluidos en Capcom Fighting Collection. Por no hablar, claro, de su online con Rollback Netcode. Quizás no sean muchos juegos, pero tanto su variedad como su enfoque competitivo offline y online están muy por delante de cualquier otra colección lanzada por la compañía de Osaka hasta la fecha.

Capcom Fighting Collection es una colección dedicada específicamente a quienes disfrutan de los juegos de lucha. Absolutamente imprescindible para los fans de Darkstalkers, desde luego, pero también una nueva oportunidad de brillar de juegos no tan conocidos e igual de interesantes. Con su propia identidad, aciertos y algo diferente y original que aportar a un género que ya estaba colmado de sucedáneos de Street Fighter II cuando Capcom dio el pelotazo en verano de 1991. Y, pese a ello, también hay una versión del clásico de Ryu, Chun-Li y compañía que hará las delicias de sus fans.

Porque en Capcom Fighting Collection hay montones de extras y recupera juegos que no merecen quedar en el olvido, pero queda patente que el gran objetivo detrás de la colección no es simplemente rentabilizar otra vez un puñado de recreativas que casi pueden considerarse de nicho: Capcom ha hecho lo imposible para contentar a los coleccionistas y nostálgicos, pero su gran triunfo es cómo lleva su legado arcade, el más aplaudido y el menos conocido, a una nueva generación de jugadores. Más concretamente, a los fans de los juegos de lucha del futuro.

Capcom Fighting Collection

PVP en Steam — 39,99 € Nintendo eShop — 39,99 € PS4 (digital) — 39,99 € Xbox (digital) — 39,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Capcom Fighting Collection

Plataformas	PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC
Multijugador	Sí, offline y online
Desarrollador	Capcom
Compañía	Capcom
Lanzamiento	24 de junio de 2022

Lo mejor

• 10 clásicos de la lucha arcade que conservan su gloria original
• Una experiencia online intachable y para todos los juegos con Rollback Netcode
• Un sistema de controles simplificado que nos ahorrará memorizar los combos y facilita que cambiemos libremente de juego y luchador
• Una galería de arte con ilustraciones y temas musicales que volverá locos a los fans de Capcom

Lo peor

• Sin modo un modo versus dedicado offline (hay que colarse en una partida en curso en el arcade) ni juego cruzado

Los Darkstalkers han resucitado y de la manera más inesperada. Capcom traerá de vuelta todos los títulos de su saga de lucha para los sistemas actuales y, aprovechando la ocasión, suma joyas de los arcades y verdaderas rarezas como Red Earth, Super Gem Fighter Mini Mix y hasta el mismísimo Hyper Street Fighter II que mezclaba los luchadores de toda la serie.

Aprovechando el contexto de la gran final del Capcom Pro Tour 2021, la compañía de Osaka lanzó dos bombazos a los apasionados por los juegos de lucha. El primero de ellos, Street Fighter 6, es una mirada al futuro. El segundo, Capcom Fighting Collection, supone todo un homenaje a su legado en los recreativos, el cual seguirá muy presente en PS4, Xbox, Switch y PC.

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Y, si bien, hay que admitir que la serie Darkstalkers predomina en la selección de juegos, lo cierto es que -como verás- hay muchas rarezas que le dan un valor adicional al conjunto.

• Darkstalkers: The Night Warriors
• Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge
• Vampire Savior: The Lord of Vampire
• Vampire Hunter 2: Darkstalkers’ Revenge
• Vampire Savior 2: The Lord of Vampire
• Red Earth (Por primera vez lanzado de manera oficial en consolas)
• Cyberbots: Fullmetal Madness
• Super Gem Fighter Mini Mix
• Super Puzzle Fighter II Turbo
• Hyper Street Fighter II, la versión

Por su parte, Capcom Fighting Collection seguirá la tónica de  Street Fighter 30th Anniversary Collection y Capcom Beat 'Em Up Bundle reuniendo diez juegos de lucha míticos e inéditos en otras colecciones (lo cual incluye ausencias muy sonadas de Capcom Arcade Stadium) que, además, derrochan fanservice: entre los extras hay piezas de arte oficial y conceptual, documentos de diseño y hasta más de 400 pistas de música.

Sin embargo, lo mejor del lote es que más allá de recuperar estos clásicos y sus extras, ofrecerá juego online con rollback netcode. Dicho de otro modo, de implementarse igual de bien que en Guilty Gear Strive o The King of Fighters XV podremos disfrutar de partidas a distancia con una fluidez que nos devolverá a los días de las recreativas.

Un lote esencial para los apasionados por los juegos de lucha cuyo lanzamiento, por cierto, ya puedes ir anotando en tu calendario: Capcom Fighting Collection estará disponible en PS4, Xbox One, Nintendo Switch, y PC el próximo 24 de junio de 2022. ¡Justo a tiempo para la noche de San Juan!

Muchos de nosotros no hemos olvidado la promesa que Yoshinori Ono nos hizo en un ya lejano 2012: DarkStalkers, el fascinante -y alocado- juego de lucha protagonizado por criaturas sombrías, no está muerto. Es más, los creadores de SkullGirls quieren ayudar a resucitar la saga.

La historia viene de atrás: tras el éxito comercial de Resident Evil 2, Monster Hunter o Devil May Cry,  y aprovechando el informe de accionistas, la propia Capcom afirmó que se estaba preparando para recuperar grandes licencias propias que no estaban en activo. Eso sí, sin dar títulos concretos.

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Las apuestas más seguras nos llevan a Onimusha o Dino Crisis.  Sobre todo teniendo en cuenta que el primer caso ha recibido recientemente un remaster especial para los sistemas actuales que -lógicamente- supone una sonda de cara a la acogida de la propia saga. Entonces, ¿qué pasa con los DarkStalkers?

A raiz de esto, y mediante, su cuenta de Twitter, Mike Zaimont, uno de los máximos responsables de Lab Zero Games, mostró públicamente su predisposición de relanzar DarkStalkers como un nuevo juego en 2D.

¿Quién quiere que [una de esas licencias] sea un nuevo Darkstalkers en 2D ? :^)

No creo que 1.000 "Me gusta" tengan suficiente impacto en la decisión de Capcom de dejarnos hacerlo o no, pero ¿A que sería IMPRESIONANTE?

No es ningún secreto que el estudio detrás del recientemente lanzado Indivisible encontrara en DarkStalker una de sus mayores inspiraciones a la hora de crear SkullGirls. Tanto a nivel visual como jugable.

Ese mismo tuit ha cuadruplicado la cantidad solicitada (3,8 mil Me Gusta a la hora de escribir estas líneas)  y deja la pelota en el tejado de Capcom con una simple respuesta:

So, @CapcomUSA_, how about it?
Wanna make a new VSav with us? :^) https://t.co/4tFyETbctE

— Mike Zaimont (@MikeZSez) October 26, 2019

Entonces, Capcom, ¿qué os parece? ¿Os apetece hacer un nuevo [DarkStalkers] con nosotros? :^)

Sin embargo, y pese a lo sugerente que puede parecer, hay muchos matices a considerar.

Lab Zero Games no fueron los primeros en proponerlo

Como comentamos en VidaExtra, en 2011 (un año antes de la promesa de Ono) la propia Udon le propuso a Capcom hacer un Darkstalkers HD Remix. Aquello -por suerte o desgracia- no llevó a nada.

Cierto es que Udon elaboró previamente un Remix de Street Fighter en el que sus ilustradores reimaginaban cada uno de los luchadores y escenarios, aunque no consiguió calar a nivel visual del mismo modo que los sprites clásicos.

Pese a todo, éstos World Warriors redibujados en HD fueron usados en la versión definitiva de Street Fighter II publicada en Switch.

Por otro lado, el ofrecimiento de Lab Zero Games llega en un momento realmente curioso:

• De entrada, Capcom ha limitado al mínimo el número de desarrollos de sus licencias más allá de Japón. En especial tras la modesta acogida del último Dead Rising.
• Sin embargo, tras la dilatada gestación y el largamente postergado lanzamiento de Indibisible, Lab Zero Games podría abordar el proyecto de DarkStalkers con un mimo y recursos que merecen la pena ser considerados.

Con todo, el propio Mike Zaimont es consciente de que DarkStalkers no se trata de cualquier licencia de lucha, y que hay estudios capaces de hacer maravillas con motores 3D. Pero la propuesta va muy en serio.

Hay gente que no termina de entender que estamos sugiriendo que queremos hacerlo, y lo estoy disfrutando. En su lugar dicen cosas como "¿De verdad pueden subcontratarlos?" o "Lo que me gustaría es que lo hiciera Arc [System Works]", jajajajaja. Ay.

Al final, todo se reduce a si Capcom tiene en su hoja de ruta dar nueva vida a Morrigan, Felicia y compañía. Porque si hay algo que no les falta son pretendientes para resucitar a sus Night Warriors.

El largamente prometido regreso de los 'DarkStalkers' se nos está haciendo eterno, aunque Capcom siempre encuentra una excusa para devolverlos a la vida en vísperas de la noche de brujas: el próximo lote de trajes de 'Street Fighter V' convertirá a cinco de sus luchadores en criaturas de la noche.

El recientemente anunciado DarkStalkers Bundle incluye seis disfraces temáticos para Chun-Li, Urien, Ed, Menat y Juri inspirados en los personajes más icónicos del siniestramente alocado juego de lucha de Capcom.

Y hay que admitir que, como podrás ver en su trailer, este nuevo aspecto les sienta como un guante a los World Warriors

Los trajes inspirados en Donovan, Lilith y Khaibit (una de las extrañas transformaciones de Anakaris) ya habían sido presentados y llevan varios meses disponibles disponibles por 3,99 dólares cada uno e incluyen una versión ligeramente modificada.

Las novedades en este caso son la incorporación de los tres luchadores más icónicos de 'DarkStalkers': Morrigan (Chun-Li), Demitri (Ed) y Felicia (Menat) siendo el estreno de la mayoría de ellos en Unreal Engine aunque conservando los rasgos y ataques característicos de cada luchador callejero.

Por otro lado, también veremos trajes originales que no estarán incluidos en el pack y que vestirán a luchadores icónicos y rostros nuevos con motivos siniestros, destacando un Guile completamente demacrado que mantiene su peinado intacto.

Eso sí, no es el único crossover que Capcom ofrece: cada cuatro semanas es posible desbloquear gratuitamente un traje especial inspirado en una de sus licencias, ofreciendo trajes de 'Viewtiful Joe', 'Star Gladiator', 'Monster Hunter', 'Mega Man' y esta semana se podrá obtener el traje de Fiona de 'Haunting Ground' para Cammy.

El lote de seis trajes alternativos de 'DarkStalkers' se pondrá a la venta a partir del 25 de septiembre en PS4 y Steam por 14,99 dólares, adelantándose prácticamente un mes a las celebraciones de Halloween. ¿Casualidad? En absoluto.

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Hablar de la continuidad de 'DarkStalkers' es complicado: puede que sea una de las sagas de lucha más conocidas -y celebradas- pero, desafortunadamente, las ventas no han acompañado los intentos por resucitar a Morrigan y compañía. Y no han sido pocos intentos, precisamente.

Precisamente, dos años antes de lanzar 'DarkStalkers Resurrection' (cuyo nombre ya era toda una declaración de intenciones) se abordó la posibilidad de darle a la serie el mismo tratamiento de 'Super Street Fighter II Turbo HD Remix' por parte de Udon: luchadores redibujados con el reconocible estilo de la editorial y opciones de juego acordes a los sistemas contemporáneos.

De hecho, recientemente Matt Moylan, Director Editorial de Udon Entertainment (y también ilustrador) mostró en Twitter una pequeña pincelada animada del proyecto conocido como 'DarkStalkers HD Remix', el cual fue presentado a las divisiones japonesas y norteamericanas de Capcom.

Just found this @theChamba animation in an old hard drive. We were pitching doing an "HD Remix" style revamp of the Darkstalkers sprites. pic.twitter.com/u9XihDxyKC

— Matt Moylan (@LilFormers) 20 de junio de 2018

Como detalle, esta muestra destila el toque artístico de Jeffrey 'Chamba' Cruz, uno de los artistas más reconocibles de la casa y fan confeso de la saga. Algo que nos hace pensar que su estilo visual habría sido muy diferente al de 'Super Street Fighter II Turbo HD Remix', el cual era más próximo al estilo de Alvin Lee.

Para bien o para mal, Capcom apostaría en 2013 por darle una nueva oportunidad a los 'DarkStalkers' en Xbox 360 y PS3 con 'DarkStalkers Resurrection', recuperando dos de los títulos clave de la saga con toda clase de filtros y opciones visuales (incluso en HD) así como generosas funcionalidades online.

También hay que decir que Capcom no se ha olvidado de sus monstruos: además de recuperar a dos personajes clave (Morrigan y Jedah) en 'Marvel vs- Capcom: Infinite', hace no demasiado se lanzó un DLC crossover con 'Street Fighter V' en el que varios de los luchadores pudieron disfrazarse como los rondadores de la oscuridad.

¿Hubiera cuajado este 'Darkstalkers HD Remix'? Pese a que el estilo animado de Udon para los World Warriors no ha sido del gusto de todos -el cual, por cierto, se recuperó opcionalmente en 'Ultra Street Fighter II' de Switch'- la nueva dirección artística habría casado perfectamente con el retorcido aspecto de luchadores y escenarios de la saga. Pero claro, posiblemente eso ya nunca lo sabremos.

Eso sí, todavía no hemos olvidado la promesa que Capcom nos hizo en 2012: ¡Darkstalkers are not Dead!

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'Capcom vs SNK 2: Mark of The Millennium', fue el tercer título de una serie de crossovers entre los dos mayores referentes japoneses en cuestión de lucha sobre sprites de los 90's. Con el resurgir del género y los regresos previstos para este año en el terreno de los Fighting Vs., es lógico que muchos se pregunten por la continuidad de la serie.

Recientemente Yoshinori Ono, el productor de la serie 'Street Fighter', concedió una entrevista a la edición americana de Playboy Magazine donde habló de varios de los aspectos del inminente 'Street Fighter V'. Durante la entrevista, el creativo indico que un hipotético 'Capcom vs SNK 3' dependería de la respuesta de los propios usuarios.

Ono comparó este regreso con el caso de la saga 'Darkstalkers'. En un principio se planteó resucitar otra de las series de lucha más conocidas de Capcom debido a un auge del interés que estaba despertando el título en la comunidad de jugadores tanto en eventos como en varios sites especializados.

Se realizaron varios teasers indicado que la saga Darkstalkers "No estaba muerta" y en 2013 fue lanzado el recopilatorio 'Darkstalkers Resurrection', sin embargo las ventas del mismo, por debajo de las previsiones de Capcom, complicaron el regreso de la serie.

Creíamos que una mayoría silenciosa estaba deseando una secuela de 'Darkstalkers'.

La comunidad está preguntando por un nuevo 'Rival Schools' o ' Capcom vs SNK 3' y se está haciendo cada vez más ruido. Volvería a realizar el mismo sondeo para averiguar el interés real en estos regresos y ver si a los jugadores realmente le importa. ¿Les gustará? ¿Realmente quieren un nuevo juego?

A fin de cuentas, lo que queremos es estar seguros de que tenemos una comunidad de jugadores robusta.

Con la avalancha de juegos de lucha previstos para este mismo año, no sería de extrañar que la propia Capcom ampliara su parqué de ofertas y, gracias a las bondades de la distribución digital, sondeara de nuevo estas sagas clásicas con alguna reedición o compilatorio de esos que tanto le gusta realizar ¿Creeis que tendrán una buena acogida estos dos juegos hoy en día?

Vía | Playboy Magazine
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"Darkstalkers no está muerto", Yoshinori Ono dixit [SDCCI 2011]

Es la víspera de Halloween, y la festividad de origen celta y popularizada en la tierra del Big Mac y la Coca-Cola se ha instaurado de manera sistemática en el enorme crisol de la cultura global, aunque por otro lado en Vida Extra creemos que es la excusa perfecta para comenzar una serie de especiales relacionados que hagan juego con la noche de brujas, uniéndonos a todos los homenajes que poco a poco colorean anualmente la industria por estas fechas. Desde los trajes temáticos de 'Street Fighter' o 'Dead or Alive' a los packs de contenidos de 'Minecraft' o 'Destiny', pasando por todo tipo de ofertas y lanzamientos en nuestras stores digitales favoritas que seguramente se traduzcan en más zombis de los habituales durante el transcurso de la semana, lo cual es mucho.

Este año, la serie de especiales hará un repaso por la evolución de la industria del videojuego desde hace treinta años bajo un subgénero común: el terror. Aunque no nos limitaremos a buscar los títulos más espeluznantes, sino que nos centraremos en aquellos más iconicos y representativos de cada una de las tres etapas en las que lo hemos seccionado, con un viejo cuchillo oxidado que encontramos al derrotar al enemigo de la primera pantalla. Cada uno de los especiales contendrá un contexto histórico desde el punto de vista de las tendencias de desarrollo, sumado a seis de los títulos que más marcaron cada etapa: seis títulos de entre 1985 y 1995 que cargados de sprites de sangre y vísceras, seis títulos entre 1996 y 2005 donde racionaremos nuestra munición para hordas de zombis poligonales y finalmente seis títulos entre 2006 hasta la actualidad donde una epidemia mortal de dlcs y títulos índie acabarán devorando nuestros discos duros y desangrando nuestras tarjetas de crédito sin piedad.

Durante la década de los años ochenta, la temática de juegos de terror todavia estaba lejos de popularizarse, siendo los videojuegos un producto originalmente enfocado a los núcleos familiares y a los jóvenes que no habían dejado muy atrás sus juguetes. La llegada de la NES, después de la debacle de las consolas Atari, consiguió ser el caballo de Troya que millones de hogares en todo el mundo necesitaban para devolver la fuerza al consumo de software de entretenimiento. Los ordenadores personales estaban llegando poco a poco a las casas, aunque la enorme inversión que suponían no los convertían a priori en máquinas de diversión, y menos cuando aparatitos como el Spectrum de Sinclair, o incluso los primeros salones recreativos, nos ofrecían una alternativa más económica y específicamente diseñada para entretener.

Conforme se fueron ampliando los géneros y las propuestas jugables, más se fue desatando la imaginación de los desarrolladores por títulos menos coloridos, junto a enemigos y temáticas más oscuras y adultas. Es de mención obligada en este especial que juegos como Pac Man ya hacían un uso de fantasmas, aunque si somos sinceros, que hubieran sido tortugas aladas o tentáculos púrpura tampoco lo hubieran convertido en un título de terror, aunque no deja de ser una propuesta fantástica para un disfraz 100% gamer de Halloween.

Los juegos para las consolas de 8 y 16 bits fueron ofreciendo sprites cada vez más detallados y experiencias menos infantiles. Dejábamos de ser un alegre personaje de enormes ojos que coleccionaba brillantes tesoros y luchaba contra un villano que parecía sacado de los dibujos de la Warner Bros, para sobrevivir a constantes amenazas en cementerios, enormes castillos, mansiones destartaladas e incluso amenazas más allá del tiempo y el espacio. A esto hay que sumar que la salida de Mortal Kombat introdujo el sistema de catalogación por edades que no se contempló hasta principios de los años noventa, con lo que las distribuidoras encontraron una manera muy interesante de distribuir producciones más explícitas sin exponerse a que cayeran en los usuarios equivocados. No hay mal que por bien no venga, dicen.

1. Splatterhouse

2. Alone in the Dark

3. Doom

4. Castlevania

5. Gouls & Ghoblins

6. Night Trap

Bonus: Darkstalkers

Y en la segunda entrega...

Tras la primera mitad de la década de los noventa, y con PlayStation apuntando maneras tras sólo un año de la irrupción de Sony en el terreno de la producción de consolas, la salida de un título de Capcom basado en películas de terror de Serie B revolucionará la industria a tal magnitud que a día de hoy no falta el més que no se estrene un nuevo juego de zombies ¿Sabéis de qué juego estamos hablando?

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A veces cuesta creer que determinadas compañías se resistan de manera tozuda a revivir sagas que el público pide fervientemente, y seguro que todos tenéis en mente ejemplos de lo que estoy hablando. Uno de ellos es ‘Darkstalkers’, franquicia que hasta el simpático productor Yoshinori Ono lleva tiempo intentando reactivar.

Una buena señal fue que Capcom decidió lanzar la primera entrega en PlayStation Network el pasado mes de noviembre, la cual bien podría servir de aperitivo para el regreso formal que todos esperamos. La última prueba de que no es una idea tan descabellada está en un reciente registro de marca que la compañía ha solicitado para ‘Darkstalkers’, el primero que realiza desde el lanzamiento en 2004 de ‘Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower’.

Lo cierto es que esta serie nunca ha llegado a caer en el olvido, pues algunos de sus más insignes personajes han sido protagonistas en diversos crossovers de Capcom durante estos años. Esta constante demostración de afecto, tanto desde la empresa como desde sus seguidores, debería tener como conclusión lógica una nueva iteración que cada vez más parece ser una realidad.

Vía | Siliconera
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