Es obvio que sin la existencia de Indiana Jones, las aventuras de Lara Croft en la saga Tomb Raider hubiesen sido imposibles. La existencia de un personaje conlleva la aparición de otro, por lo que las influencias entre ambas franquicias son muy evidentes. Sin embargo, Eidos Interactive decidió dedicarle un guiño bastante macabro a la creación de Steven Spielberg.

Sucedió durante los acontecimientos de Tomb Raider: The Last Revelation, entrega que vio la luz en 1999 para la primera PlayStation y Windows. En aquel viaje, la trama nos devolvía al pasado durante el tutorial, concretamente a 1984 cuando una joven Lara de 16 años recorría el templo de Angkor Wat junto a su antiguo mentor, Werner Von Croy.

A lo largo de las interacciones entre los dos, en su busca por encontrar el mítico Iris, aprenderíamos los controles básicos del juego. Todo este tramo es muy guiado, pero una vez superado el aprendizaje podremos explorar una cámara que contiene la siguiente sorpresa.

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Efectivamente, un esqueleto empalado en el suelo por unos enormes pinchos es la representación virtual del arqueólogo más famoso de todos. Y es que junto a los huesos se encuentran una fedora y un látigo, los cuales son iconos representativos del personaje interpretado por Harrison Ford.

No sabemos qué sucedió exactamente para que Indy no sobreviviese a la trampa, ni se vuelve a hacer referencia a nada relacionado con su escueta aparición. Lo que queda claro es que el profesor de universidad no estaba a la altura de las exigentes pruebas a las que se ha tenido que enfrentar Lara con el paso de los años.

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La figura de David Cage es ampliamente conocida en el mundo de los videojuegos por su pasión hacia la innovación, lo cual da resultado a obras tan especiales como Fahrenheit o Heavy Rain. El desarrollador francés apenas tiene un puñado de títulos en su haber y el más desconocido de ellos es con el que inició su andadura por el medio en PC y la Dreamcast de SEGA.

Omikron: The Nomad Soul es el nombre que recibió un proyecto que nació con un documento de 200 páginas repleto de ideas inimaginables para finales de los 90. "Estaba soñando con un juego en una ciudad de mundo abierto donde pudiera ir donde quisiera, conocer a cualquiera, usar vehículos, pelear y transferir mi alma a otro cuerpo. Cuando mis amigos lo leyeron, dijeron: 'David, esto es imposible. No es técnicamente factible; ni lo pienses'", relató Cage. Un "GTA de ciencia ficción", tal y como él mismo subrayó y estuvo muy cerca de conseguirlo.

En un contexto futurista, se nos sitúa en la ciudadela de Omikron, la cual está situada en el mundo de Phaenon, y cubierta por una cúpula de cristal que protege a sus innumerables habitantes de la edad de hielo provocada por la extinción del sol. Podemos explorar diferentes zonas como Anekbah, Qalisar, Jaunpur, Jahangir y Lahoreh con un grado de libertad absoluto y también con un realismo inusual, incluso para los estándares actuales.

The Nomad Soul lo tenía todo, pues combinaba sin ningún rubor la aventura en tercera persona con combates en perspectiva lateral y se transformaba en un FPS durante los tiroteos armados. Cada movimiento físico agota la energía y la muerte no era el final, ya que nos podíamos reencarnar en un NPC de una lista de más de cuarenta disponibles. Hechizos, combos, vehículos que flotan y toda una suerte de características únicas conformaban una obra que entretejía una trama de misterio.

"Había muchas ideas nuevas, probablemente demasiadas. Quería mezclar diferentes géneros, pero no diría que lo logramos al cien por ciento", admitía Cage en su momento. De hecho, él mismo reconoció que le era imposible jugar en las secciones en primera persona porque le provocaba mareos, pero la editora insistió en esa idea porque Half-Life era el éxito del momento.

Semejante hazaña virtual se inició con pocas esperanzas, ya que Cage partió de su puesto de trabajo como músico especializado en publicidad, y contrató a seis amigos para trabajar en un estudio insonorizado de apenas 15 metros cuadrados. Se proyectó la creación de una demo en un plazo máximo de seis meses y, de no lograrse el objetivo, Cage perdería todos los ahorros que había amasado trabajando. Cuando apenas restaban dos semanas para la fecha límite, Eidos dio el visto bueno a lo mostrado y otorgó los fondos necesarios para la edición de la obra de Quantic Dream.

Así se hacía realidad el sueño de Cage, el cual era imperfecto, pero eso era lo de menos. En el estudio lo celebraron por todo lo alto el acuerdo comercial, aunque todavía faltaba por dar el golpe encima de la mesa. Aunque The Nomad Soul tiene suficientes argumentos para ser recordado sencillamente por su inusual mundo, la jugada maestra llegó con la incorporación de David Bowie como responsable del apartado musical.

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Antes de contratarle, se había considerado encargarle la composición a la cantante islandesa de pop artístico Björk, a Massive Attack y a Archive. Ninguna de aquellas posibilidades llegó a buen puerto, por lo que Bowie fue el elegido, aunque con una particularidad. Se creó The Dreamers, un grupo musical ficticio que existía en el mundo de The Nomad Soul, el cual realiza conciertos en la más absoluta clandestinidad en los bares de Omikron. Ocho canciones vocales y otras ocho instrumentales forman parte de la lista de reproducción creada en conjunto por Bowie y Reeves Gabrels, mano derecha del primero y miembro de The Cure.

El álbum de estudio, Hours, vio la luz en 1999 en BowieNet, una página creada exclusivamente para su venta online, lo que lo convirtió en el primero de la historia en estar disponible a través de Internet. La integración de Bowie se pretendía que fuese incluso mayor, por lo que el diseñador Phillip Campbell intentó que se añadiesen animaciones para los personajes basadas en los "movimientos característicos" de David Bowie.

El problema surgió cuando Bowie declaró que no contaba con ningún baile o movimiento propio, por lo que delegó en Edouard Locke, su coreógrafo, que se pusiese el característico traje de captura de movimiento y que sus pasos fuesen incluidos para el líder de Dreamers, que era representado por Bowie. Con todo, el destino comercial de The Nomad Soul fue muy pobre.

"Los juegos que creo parecen ser demasiado raros para los de marketing en Estados Unidos. En EE. UU., Eidos no apoyó el juego para nada. Las ventas grandes fueron en Europa, donde vendimos entre 400,000 y 500,000 copias. Era demasiado artístico, demasiado francés, demasiado 'algo' para el equipo de marketing estadounidense".

Al menos, aquel primer paso tan extraño puso las piedras para que Quantic Dream sea reconocido como el estudio que ofrece mayor atrevimiento en el plano narrativo. Todos estamos esperando por Star Wars Eclipse, aunque el resultado no será tan bizarro como en 1999.

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Recientemente ha tenido lugar el 22º aniversario del atentado de las Torres Gemelas en Nueva York, uno de los desastres que más conmocionó al mundo en el siglo XXI. Varios aviones secuestrados impactaron contra los dos edificios emblemáticos de la ciudad estadounidense, provocando la muerte de miles de personas.

Aquello sucedió en el 11 de septiembre de 2001, pero un año antes el primer Deus Ex había desembarcado en la industria de la mano de Ion Storm y Eidos Interactive. Warren Spector dio forma a un título de ciencia ficción cyberpunk donde las tramas involucraban a grandes corporaciones, implantes cibernéticos y un futuro muy poco agradable en el año 2052.

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En un momento dado del juego, podemos ver la Estatua de la Libertad sin cabeza y los edificios de Manhattan al fondo, lo cual llamó la atención de la comunidad por el detalle de que las Torres Gemelas no estaban entre ellos. La explicación a esta ausencia por parte del diseñador Harvey Smith es muy reveladora:

"Tenemos una broma recurrente que a veces es bastante inquietante. Incluso en el primer juego, cuando incluíamos algo en el juego, alguien señalaba que había ocurrido en el mundo real. Vaya, eso es espeluznante. No es que estemos haciendo predicciones o que seamos genios ni nada por el estilo. Es simplemente que cuando tomas estos elementos: conspiración, control del poder, izquierda contra derecha, avance científico y su impacto en la cultura, y los mezclas con una agenda, vas a encontrar patrones que se repiten.

Incluso íbamos a incluir la religión en el primer juego. Mucha gente no lo sabe, pero J.C. Denton supuestamente era descendiente de Jesucristo. Íbamos a retomar la antigua teoría de que Jesús había tenido hijos y que J.C. Denton tenía ADN de Jesús. Cuando mezclas esos elementos, obtienes estos patrones recurrentes.

No sé si todos lo saben, pero si inicias el Deus Ex original y vas por Liberty Island, cuando hicimos el horizonte en el fondo, teníamos parts con las Torres Gemelas y partes para otras partes de la ciudad y para Nueva Jersey. La memoria de la textura era tan alta que no podía usarla toda. Tomé una de las partes y la puse en un lado, la volteé y la puse en el otro. Así que hice Nueva York con la mitad de la ciudad, por lo que las Torres Gemelas no estaban.

Cuando la gente se quejó, simplemente explicamos que habían sido destruidas en ataques terroristas. Comenzamos el juego con la estatua de Liberty Island habiendo sido destruida por terroristas unos años antes. Simplemente dijimos que las torres también habían sido destruidas. Y esto fue mucho antes del 11 de septiembre. Años antes. Es bastante escalofriante."

Como vemos, los creadores tomaron muchos elementos propios de los conflictos internacionales para mostrar una posible realidad que terminó confirmándose. Estos atentados, dentro del universo de Deus Ex, tuvieron lugar en el año 2051 cuando se le atribuyó al grupo terrorista francés Silhouette el bombardeo de la Estatua de la Libertad, quitándole la cabeza y la antorcha, junto a la caída de las propias Torres. Esto se explicó a raíz de que ellos manifestaban su desacuerdo con que dicha estatua fuese un regalo de Francia a los Estados Unidos.

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Que estudios tan relevantes como Crystal Dynamics, Eidos-Montréal y Square Enix Montréal cambien de manos de un mes para otro -literalmente- es un bombazo. Tras una relación de más de una década con Square Enix, los tres estudios se integran en Embracer Group, un emergente titán, compartiendo casa con Gearbox, THQ Nordic, Koch Media o Saber Interactive junto con todos sus estudios internos. Una operación de 300 millones de dólares en la que, por supuesto, también están incluidas sagas atronadoras y personajes que, definitivamente, deber volver.

Eso no significa que Square Enix se cierre al desarrollo de videojuegos más allá de lo que produce desde Japón: la explosiva saga Just Cause, así como la serie Life is Strange y los contenidos venideros del recientemente expandido Outriders continuarán llevando su sello. Sin embargo, que Embracer Group haya fichado a la mismísima Lara Croft como su nueva abanderada es un golpe de efecto brutal con vistas a su cada vez mayor proyecto en el terreno de los videojuegos.

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A partir de aquí la pregunta se hace sola: ¿qué franquicias, sagas y juegos acaban de incorporarse a Embracer Group tras esta triple adquisición? Si bien, esperamos ver nuevas superproducciones y pequeñas genialidades por parte de los creadores de juegos tan divertidos como los Guardianes de la Galaxia o ambiciosos como Marvel's Avengers, también deseamos ver el regreso de iconos del videojuego como Garrett, el maestro de ladrones, o el mismísimo Raziel.

En VidaExtra hemos reunido en un mismo sitio más de una docena de sagas que merecen una nueva oportunidad a través de un relanzamiento a la altura de las expectativas. Ya bien sea a través de un remake, un reboot o, a ser posible, una secuela a la altura de su legado. Porque ya sabemos que Tomb Raider estará de vuelta sacando partido al Unreal Engine 5, pero es imposible tener en cuenta que el trato incluye más de 50 títulos de Crystal Dynamics y Eidos-Montréal.

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Akuji the Heartless

Venganza y vudú se combinan en un juego de acción 3D con una temática especialmente retorcida y oscura. Tras ser traicionado y asesinado el día de su boda, lo que queda del espíritu del sacerdote Akuji debe atravesar el infierno para recuperar el alma de sus ancestros y evitar una guerra entre dos clanes: uno es el suyo y el otro el de su también difunta esposa. 

Akuji the Heartless aprovechó el motor de Gex: Enter the Gecko en la PlayStation original para dar a los fans de Soul Reaver una nueva venganza que consumar a base de combos y técnicas oscuras, aunque en logar de desatar nuestra ira vampírica teníamos acceso a la magia vudú. Un recurso poderoso para abrirnos paso entre poderosos guardianes y criaturas de pesadilla.

Championship Manager

Competir con Football Manager actualmente es una locura. El incuestionable  máximo referente en cuestión de gestores deportivos cuenta con algo más que una trayectoria impecable y una base de datos abrumadora: una legión de fans merecidamente leales. Curiosamente, el exitoso juego de Sports Interactive es en realidad el sucesor espiritual de Championship Manager.

No es que Eidos y Square Enix se hayan olvidado del gestor de balompié que inició el fenómeno. En mayo de 2016 salió Championship Manager 17 tras varios intentos de rebranding, lanzamientos anuales intermitentes y toda clase de iniciativas que, desde 2011 dieron el salto directo a los móviles. Quizás ese sea el momento de darle ese gran impulso que se necesita.

Crash 'n Burn

Recuperar y dar nueva vida a Crash 'n Burn sería una verdadera declaración de intenciones: se trata del primer juego de Crystal Dynamics, el cual aprovechó el potencial de 3DO para combinar conducción y batallas sobre el asfalto usando modelos y escenarios 3D junto con metraje digitalizados. Todo un espectáculo en sobremesas en un temprano 1993.

Curiosamente, Eidos también lanzó un Crash 'n' Burn diez años después de la mano de Climax Racing. Aunque éste no tenía conexión alguna con el juego de Crystal Dynamics, se trataba de un título cuya premisa era ofrecer al jugador carreras espectaculares y agresivas. Siendo, por otro lado, una segunda excusa para recuperar la marca.

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3DO, el revolucionario estándar de consolas que quiso escribir el futuro de los videojuegos

Deus Ex

Con 12 millones de copias vendidas a nivel internacional con apenas seis juegos, Deus Ex es una de de las grandes adiciones al catálogo de Embracer Group. Una apuesta sólida por el RPG, el shooter en primera persona y la infiltración que se caracterizó fuertemente por su atrevida incursión en las distopías futuristas y la estética cyberpunk.

La saga Deus Ex alcanzó una enorme proyección gracias a las dos primeras entregas, pero eso no quiere decir que las más recientes hayan supuesto un declive: Deus Ex: Mankind Divided, el título más reciente publicado en 2016, reforzó el peso de la franquicia dentro del legado de la actual Eidos Montréal. Será interesante ver cómo se le da continuidad a esta más allá de Square Enix.

Project Snowblind

Lo que comenzó como un proyecto para extender el universo de Deus Ex acabó encontrando un rumbo propio durante su propio desarrollo. Project Snowblind abraza sin complejos la acción futurista en primera persona, reservando al jugador la posibilidad de establecer el camino entre explosiones e intensas lluvias de misiles.

Project Snowblind no pasó desapercibido y a día de hoy continúa teniendo unas impresiones muy positivas en Steam, pese a que el tiempo pasa una notable factura a su apartado técnico y visual. El momento de darle una secuela todavía más espectacular ha llegado.

Legacy of Kain

La saga Legacy of Kain lleva dormida demasiado tiempo, pero no ha sido olvidada. Y es que, como ya se puede ver por lo que llevamos en nuestro repaso, a Eidos y Crystal Dynamics se le dan mejor los anti-héroes que los héroes. Así, dentro de éste último grupo, el vampiro Kain un absoluto y total referente que merece resurgir.

Siendo justos, Crystal Dynamics se encontró con Silicon Knights, los desarrolladores originales, a la hora de retener la franquicia. Una estupenda combinación de aventura y acción con acertados elementos roleros que dará pie a estupendas secuelas y un universo propio que se expandió más allá de los videojuegos y que quiso regresar si éxito con el proyecto multijugador Nosgoth, el cual no pasó de su fase de beta. Quizás sea hora de volver a abrir el cajón.

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Fighting Force

Core Design decidió darle continuidad a la saga Streets of Rage llevando la fórmula consolera del Yo Contra el Barrio al 3D, y pese a que SEGA tenía sus propios planes para sus luchadores callejeros, Eidos arropó aquella iniciativa y la llevó a la PlayStation original.

La mala noticia es que los Beat'em Ups no estaban atravesando su mejor momento y el aspecto Fighting Force, descaradamente arcade, no igualaba los logros de la 32 bits en pleno 1997. La cancelación de las versiones de Saturn y N64 no impidió que hubiese una secuela muy diferente no mucho después e incluso se planease una tercera entrega. Si hubo un Streets of Rage 4, ¿por qué descartar un Fighting Force?

Total Eclipse / Solar Eclipse

Los shooters espaciales sobre railes tienen su propio encanto. Como ocurrió con el ya citado Crash 'n Burn, Total Eclipse nació de la mano de una temprana Crystal Dynamics para exhibir el poderío del hardware de 3DO ofreciendo combates a través de exóticas superficies planetarias. Con todo, y como varios de los juegos de aquella firma, aquella odisea espacial pondría rumbo a PlayStation no mucho después.

En 1995 llegará Solar Eclipse a SEGA Saturn, siendo la segunda y última entrega hasta la fecha. Entendiendo, claro, que Titan Wars es una versión de éste adaptado a la consola de Sony bajo otro nombre. ¿Hay margen para una nueva entrega? Definitivamente sí. Incluso, si es en Realidad Virtual.

Fase de Bonus: TimeSplitters

Lo que son las cosas: el TimeSplitters original fue publicado por Eidos a finales del año 2000 y, recientemente, se rescató la franquicia para una cuarta entrega de la mano de Deep Silver, quien a su vez es parte del propio Embracer Group.

Resulta curioso que la saga de shooters de Free Radical Design vuelva a coincidir con Eidos dos décadas después. Y pese a que la nueva entrega ya está en desarrollo, será interesante ver si nace una colaboración entre estudios, ahora que pertenecen a la misma casa.

Soul Reaver

Técnciamente, Soul Reaver forma parte de la ya referida saga Legacy of Kain. Es más, pese a que en lo jugable tiene su propia identidad, se trata de una secuela y continuación por derecho propio. Pero no nos vamos a engañar: tenemos mucho interés en que vuelva Kain, pero todavía más en que lo haga Raziel.

Soul Reaver nos pone en la piel de una triste figura que, pese a su demacrado aspecto, todavía proyecta la silueta del poderoso vampiro que fue una vez. Y pese a que su destino quedó sellado por los de su propio clan, su sed de venganza y su habilidad para moverse entre dos planos de la realidad nos ponen al frente de una aventura absolutamente imprescindible.

Thief

La saga Thieft es otra de las señaladas directamente por Embracer Group a la hora de realizar la compra millonaria de Eidos, y no le faltan razones para presumir de ello: Ion Storm apostó muy fuerte por el sigilo en 2007 desde todas las perspectivas con Thief: Deadly Shadows, dando pie a dos entregas más.

En 2014 llegará Theft, ya de la mano de Eidos-Montréal y bajo el paraguas de Square Enix, y con él la saga dará un salto de calidad en todos sus aspectos. La ambientación, las mecánicas de juego y la ambición se dispararon considerablemente frente al original. ¿El techo de la franquicia? Bueno, no descartamos el regreso de Garrett, el maestro de ladrones.

Tomb Raider

Se mire como se mire, la saga Tomb Raider es una de las más influyentes y reconocidas del mundo del videojuego. Su manera de abordar la aventura, la acción, los puzles y el descubrimiento fueron parte esencial de los cimientos del juego en 3D moderno. Elevando a Lara Croft, su protagonista, a la categoría de icono universal.

Durante la etapa de Square Enix tuvo un renacer impulsado por una nueva trilogía en la que se redibujó el personaje de Lara y se le añadió un nuevo matiz a todos sus aciertos y características: la supervivencia. Tres entregas sencillamente espectaculares que despertaron el carácter heroico de la leyenda para posteriormente enfrentarla al fin del mundo.

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Urban Chaos

Pocos títulos de videojuego hacen tanto honor a su contenido como Urban Chaos. Desarrollado originalmente por Mucky Foot Productions y publicado por Eidos, el juego nos pone en la piel de D'arci Stern, una agente de policía novata dispuesta a todo con tal de imponer el orden en la caótica Union City. Su método: combatir el fuego con todavía más fuego.

Urban Chaos: Riot Response supondrá un cambio de registro total (desde lo jugable al protagonista) debido a complicaciones con el nombre original del proyecto que, en cierto modo, derivarán en una secuela. Eso sí, una secuela con la firma de Rocksteady Studios, el estudio que no mucho después pondrá patas arriba el universo DC dando forma a la saga Batman: Arkham.

Pandemonium

Revisando la lista uno puede llegar a la conclusión de que todo es caos, descontrol y mundos de oscuridad. Antihéroes en todos los aspectos, pero Pandemonium, lanzado en 1996, es toda una excepción: se trata de un desenfadado plataformas en 2,5D en el que controlamos a Fargus el bufón y a Nikki la acróbata en niveles coloridos. Un año después llegará la secuela reteniendo la fórmula original y sumando habilidades extra para cada uno de los protagonistas.

Hablemos de Gex

Durante la primera mitad de los 90 todas las compañías querían tener su propio héroe plataformero. No todos podían medirse con Mario o Sonic, desde luego, pero Gex -el abanderado de Crystal Dynamics- era genio y figura: se trataba de una salamanquesa obsesionada con la televisión que debía atravesar por todos los medios niveles inspirados en sus programas favoritos.

Si bien, como personaje, Gex irradiaba carisma y como juego resultaba especialmente entretenido, sus secuelas y su salto al 3D dejó su legado en una pausa indefinida antes de cerrar el cambio de milenio con Gex 3: Deep Cover Gecko; un juego que, pese a no competir con otros héroes plataformeros, hizo del la capacidad de no tomarse en serio a sí mismo un arte.

¿ Crystal Dynamics posee los derechos de Gex? Bueno, hay muchas probabilidades de que la trilogía se encuentre entre los 50 títulos que acaba de sumar Embracer Group a su cartera de licencias. En cualquier caso, si vuelve lo recibiremos con los brazos abiertos.

Otras cinco sagas que están en el aire

Si bien, las anteriores sagas han sido confirmadas por Embracer Group o pertenecen al legado de Crystal Dynamics y Eidos, también nos encontramos con títulos cuya propiedad no está clara del todo. Tanto si cambian de manos como si continúan perteneciendo a Square Enix, merecen una nueva oportunidad de brillar.

Kane and Lynch

Hay cooperativos gamberros y luego está el dúo Kane y Lynch. El primero está fatal de la cabeza y el segundo es ex mercenario sin nada que perder. ¿Cómo no se van a meter en líos cuando se juntan?

Sleeping Dogs

Medirse con GTA en su propio terreno es casi dispararse en el propio pie. Pero lo de Sleeping Dogs tiene un mérito especial: el mundo abierto de Hong Kong es absorbente y colmado de acción. Curiosamente, su desarrollo comenzó en Activision y fue rescatado por Square Enix.

Fear Effect

Hana, Deke y Glas regresaron a los videojuegos gracias al sello Square Enix Collective, el cual promueve el desarrollo de proyectos más modestos. Con todo, Fear Effect Sedna supo más a spin-off que a secuela directa. 

Dungeon Siege

Sobre el papel, combinar los talentos de Obsidian Entertainment, Square Enix y Eidos Interactive debería funcionar de maravilla. Especialmente, con tres entregas publicada. En la práctica, y tras un Dungeon Siege III que ha dividido opiniones, cruzamos los dedos para que haya una cuarta entrega y que esté a la altura de las expectativas.

Daikatana

El caso de Daikatana es historia viva del videojuego. John Romero prometió el juego más brutal jamás hecho y fue uno de los lanzamientos más desastrosos de la historia. Square Enix permite que lleguemos a nuestras propias conclusiones en Steam. tras heredarlo de Eidos Interactive. ¿Cambiará de manos próximamente?

Por lo general, que un videojuego alcance el éxito se debe al talento y la dedicación de sus creadores, a una idea brillante que llega en el mejor momento e incluso a una serie de afortunadas carambolas o casualidades. Pero el caso de Legacy of Kain: Soul Reaver es insólito: además de ganarse el estatus de clásico instantáneo en tiempo récord, lo hizo a través de una producción caótica, sonoros retrasos y, pese a estos, llegó con recortes drásticos. Contenidos inéditos que, por cierto, permanecen enterrados en el propio código del juego.

Vaya por delante que Soul Reaver es un juegazo atemporal. Una oscura y retorcida historia de venganza que eclipsó por méritos propios tanto a Blood Omen: Legacy of Kain, el primer juego de la saga, como a un Blood Omen 2 llamado a ser el plato fuerte de la serie. ¿El secreto? Ser muy valiente en sus puntos fuertes y soberbio en lo esencial.

Nos referimos a una jugabilidad que se siente propia, una trama sombría y retorcida y unos personajes alejados del arquetipo clásico del héroe contra el villanos. Todos, aspectos de diez. Y -a la vez- como juego Soul Reaver está excepcionalmente bien atado en todo lo que se le exige a los grandes juegos de aventura.

Disimulando en el proceso, y de manera muy atinada, unas enormes influencias zelderas que, a base de aciertos, Crystal Dynamics llevó a su terreno.  Explorando las propias raíces de la acción, aventura y resolución de puzles en los videojuegos y, desde ahí, estableciendo sus propios cimientos.

Invitándonos a alternar entre dos planos de la realidad con tanta naturalidad que, sin ser una idea revolucionaria, Soul Reaver logra lucir como un rasgo propio. Como una de tantas señas de identidad que, sumadas, establecen su tono y su carácter como videojuego.

A fin de cuentas, Raziel, el despojo andante que consumará su venganza a través del jugador, no es precisamente ese avatar del valor, la sabiduría o el coraje que representan los diferentes héroes de Hyrule. Es un peón sublevado. Un espectro con vida sin nada que perder ni que ganar, salvo la satisfacción de destruir a quienes lo condenaron a más de mil años de tortura y miseria en el lago de los muertos. Una venganza , por cierto, contra el protagonista homónimo de la serie Legacy of Kain.

Porque, como veremos, lo que hace que Soul Reaver triunfe como juego no es lo que lo ata a la propia saga Legacy of Kain. De hecho, aquello fue el origen de muchas de las complicaciones que surgieron durante su desarrollo. Lo que redobla su mérito es cómo la legendaria Amy Hennig y su equipo le dieron un nuevo rumbo a un proyecto ya iniciado y, desde ahí, crearon una de las grandes obras maestras previas al cambio de milenio.

Y no es para menos: Soul Reaver es una de las mayores joyas del catálogo de la primera PlayStation, fue un regalo para los fans de Dreamcast y sigue siendo un clasicazo que, más de dos décadas después, y pese a contar con acabados propios de su tiempo, se siente de maravilla en PC.

Y, si esto último es muy poco frecuente entre los pioneros de la acción y la aventura con escenarios 3D y modelos poligonales, las piruetas técnicas que hubo que hacer en el último minuto dan todavía más valor a los hitos del propio juego.

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Raziel, una figura trágica destinada a cambiar la historia

Tras 1500 años de tortura infernal, Raziel despierta. Quien formase parte de la alta nobleza vampírica, un lugarteniente resucitado y al servicio directo del mismísimo Kain, ahora emerge como un demacrado ser que se encuentra desolado y abandonado a su suerte entre el mundo de los vivos y el reino de los espíritus. Un cadáver andante que, pese a su triste figura, todavía proyecta la silueta del poderoso vampiro que llegó a ser.

El trágico destino de Raziel fue propiciado por un don inesperado: su naturaleza vampírica se manifestó con la temprana aparición de unas alas a su espalda. Y pese a que, como especie, estos se encontraban atravesando una milenaria etapa evolutiva, que Raziel recibiese sus alas antes que sus hermanos y que propio Kain, quien hasta entonces lideraba la línea evolutiva de su especie, acabó siendo una triste casualidad.

La evolución de Raziel provocó su propio fin a manos de los suyos. De hecho, gran parte de la tortura a la que fue sometido durante siglos proviene de su propia condena: la mano que le castigó a una eternidad de dolor y sufrimiento fue la del mismísimo Kain, quien en un aparente acto de envidia y cólera, cerceno sus alas y lo arrojó al lago de los muertos. Una represalia definitiva y también una advertencia para el resto de su clan. Para cualquier ser que osase anteponerse al señor de los vampiros.

Por desgracia para Raziel, Kain y el resto de fieles subordinados del señor de los vampiros, aquel acto de crueldad será solo el principio del fin. El inicio de una era todavía más sombría y el preludio a una tragedia mucho mayor. Aunque deberán pasar más de mil años para que estas desgracias comenzasen a tomar forma.

Desde el fondo del lago de los muertos, Kain ha emergido como un nuevo ser. Mitad vampiro y mitad espectro. Y el conjunto de inquietudes, contradicciones y dolor sufrido durante 1500 años convergen hacia un mismo sentimiento que solo ha comenzado a desplegarse: la venganza.

Si queríamos quitarnos de en medio a los enemigos no bastaba con tumbarlos: ¡debíamos destruirlos!

Si bien, la jugabilidad del Legacy of Kain original llevaba la fórmula de aventura, acción y brillantes tintes roleros a una especie de espacio común entre The Legend of Zelda: A Link to the Past y un Diablo con el que, por cierto, Blood Omen compartió estanterías, Soul Reaver suponía una auténtica reformulación del concepto, ofreciendo al jugador una experiencia todavía más oscura, entremezclando las lecciones aprendidas de Ocarina of Time, Castlevania y la nueva saga abanderada de la propia Eidos Interactive: Tomb Raider.

Eso sí, tanto la temática como la ambientación de Soul Reaver eran espectacularmente sombríos. Un hito en sí mismo, inspirado no solo en los videojuegos, sino en la literatura y la filosofía del Gnosticismo, según declaraciones de Amy Hennig. Tomando un punto de partida especialmente curioso:el poema narrativo Paraíso Perdido de John Milton.

Nos inspiramos en muchas y muy diferentes cosas, es muy complicado nombrar tan solo unos pocos… La idea original estaba un poco inspirada en la rebelión de los ángeles del Paraíso Perdido de Milton.

La estructura espiritual del mundo estaba basada en la filosofía del Gnosticismo, la creencia de que el cosmos está regido por un malévolo e hipócrita dios, y que los humanos son prisioneros de una mentira espiritual, y la lucha de la humanidad por su libertad la enfrenta a su, aparentemente, irreversible destino .

Con respecto al diálogo, obviamente tomamos algunas indicaciones de Blood Omen: Legacy of Kain, con su lenguaje recargado y sus ornamentados monólogos. Queríamos contar con un estilo similar al ser la continuación de esta historia. También me inspiré en la densidad de los dramas históricos de la literatura como Un hombre para la eternidad, Becket y El León en invierno.

Pese al paso de los años, las cinemáticas retienen su fuerza original

La ambientación de Soul Reaver quizás haya envejecido como todos los juegos en 3D de la PlayStation original. A fin de cuentas, no deja de ser hijo de su tiempo. Sin embargo, ésta no pasó inadvertida. A fin de cuentas, a lo largo de la experiencia tenemos acceso a dos realidades contrastadas. Cada una con su propia estética.

Queríamos dar al diatópico futuro de Nosgoth una estética industrial decadente como del siglo XIX, mientras que el mundo espectral estaba inspirado por la retorcida arquitectura y los ángulos desorientados del movimiento cinematográfico de los expresionistas alemanes de la década de los años 20 del siglo XX.

Como el despojo viviente de Raziel, se nos invita a consumar su venganza contra Kain y su clan de vampiros atravesando con relativa libertad dos planos de una misma realidad: el mundo de lo material y el reino de lo espectral. Siendo sus escenarios, a su modo, unos enormes puzzles al servicio de un espectacular sistema de combate que saca partido de la perspectiva 3D y la posibilidad de ajustar la cámara.

• De este modo, si bien la interactividad con objetos como interruptores o puertas está relativamente limitada al sumergirnos en el reino de los espíritus, a través de él se nos abrirán nuevas maneras de avanzar: podremos cruzar el agua o pasar a través de determinadas superficies inaccesibles desde el plano material.
• Como es de esperar, a lo largo de la cada vez más retorcida trama Raziel adquirirá nuevas habilidades que le permitirán avanzar y acceder a nuevas localizaciones en ambos planos de la misma realidad. Reduciendo, poco a poco, las ventajas vampíricas del mismísimo Kain de cara a un inevitable enfrentamiento final.
• Ahora bien, como es natural, la acción tiene una presencia y un papel esencial en Soul Reaver: en lo relativo a su esquema de movimientos, Raziel cuenta con mecánicas de ataques y cadenas de golpes muy en la tónica de los Hack’n Slash contemporáneos. Es más, los brutales remates y empalamientos no solo son añadido: son un recurso clave de cara a reducir definitivamente a los enemigos.
• Con el tiempo, Raziel se hará con la hoja Segadora de Almas (la Soul Reaver) aumentando todavía más las sensaciones de acción del juego. Sin embargo, sólo podrá usarla en el mundo material cuando su salud -o lo que sea que tenga- esté al máximo. En el reino espectral, por otro lado, podrá desatar libremente su ira.

Las posibilidades de Raziel como personaje jugable eran y siguen siendo soberbias. No solo salta, sino que puede deslizarse en el aire, y sus mecánicas de combate siguen dando la talla: ver cómo incluso los enemigos atraviesan las realidades para continuar la refriega en curso sigue siendo emocionante, y el modo de invitarnos a curiosear entre los dos planos de un universo sombrío y retorcido  con tal de avanzar está excepcionalmente bien logrado.

Raziel, el segador de almas haciendo honor a su propio nombre

Sobre todo, teniendo en cuenta que tanto los escenarios, la cantidad de enemigos, el abanico de movimientos y la propia historia son solo una parte del enorme proyecto inicial. Porque la visión original de Amy Hennig y su equipo era tan brutal como transgresora. Demasiado.

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De Shifter a la secuela de Legacy of Kain y todo lo que se perdió en el camino

Que Soul Reaver no llegase a tiempo para sumarse a un 1998 histórico para los videojuegos es algo más que fruto del infortunio. Sin embargo, si lo vemos desde cierta perspectiva, la secuela de Blood Omen llegó cuando tenía que llegar. Y pese a los recortes de contenido acabados, supo brillar con luz propia en consolas y escritorios.

Como comentamos, el proyecto de Soul Reaver no comenzó como una secuela de Blood Omen: Legacy of Kain. Lo cual no quita que Crystal Dynamics estuviese especialmente interesada en darle continuidad a aquella exitosa aventura de acción y RPG con la firma de Silicon Knights.

Originalmente, la aventura de Raziel comenzó a tomar forma como un proyecto original desarrollado bajo el nombre de Shifter. Y aunque hubo que redirigir la iniciativa para que encajara con el universo de Legacy of Kain, las bases argumentales, las influencias y las mecánicas ya estaban encauzadas en la buena dirección.

• No sé cuánta gente sabe esto, pero inicialmente no fue concebida como una continuación de Blood Omen: Legacy of Kain en absoluto. Nuestra intención original era crear una nueva franquicia llamada Shifter, un poco inspirada en la obra Paraíso perdido de  John Milton.

El protagonista era, a grandes rasgos, un ángel de la muerte caído. Un cazador de almas perseguido por sus antiguos hermanos, y que ahora tiene como objetivo destapar y destruir al falso dios al que idolatran y sirven sus antiguos camaradas.

El concepto de Shifter era la génesis del juego que terminaría siendo Soul Reaver; las ideas esenciales ya estaban allí. El héroe era una criatura ‘no muerta’, capaz de pasar del mundo real al espectral y de volar sobre los jirones de sus faldones con forma de alas.

El proyecto se inició en febrero de 1997 con la propia Amy Hennig y Seth Carus liderando un pequeño grupo de desarrolladores y creativos de Crystal Dynamics. Para abril de ese mismo año ya existía un prototipo y poco a poco se completó la fase de diseño, aunque habría que esperar hasta otoño para que comenzase la producción. ¿El motivo? Como seguramente hayas adivinado, Shifter pasó a ser la secuela de Blood Omen.

Cuando nos pidieron que adaptáramos este concepto a una continuación de Blood Omen, nuestro desafío se convirtió en coger todas estas ideas y mezclarlas creativamente para meterlas en los mitos de Legacy of Kain.

Concebimos el reino de los espíritus como una versión retorcida y expresionista del mundo físico. El héroe se volvía vengativo después de ser traicionado y humillado por su creador: como Raziel, era una figura oscura y un redentor, elegido para restablecer el equilibrio en un mundo destruido y diatópico.

Pasar de una nueva IP a estar arropado por el rebufo de un juego exitoso siempre es una ventaja adicional a nivel comercial, pero también supone establecer muchos límites creativos. Sobre todo, cuando Hennig y Carus habían planteado muchas mecánicas de juego y aspectos técnicos que todavía no tenían claro cómo resolver y dar forma.

Uno nunca está totalmente seguro de nada cuándo estás en medio de un proyecto. Porque en un principio éramos un equipo tan pequeño que podíamos trabajar ‘fuera del alcance del radar’, me explico: esto nos permitía jugar con algunas ideas poco usuales que presumiblemente no hubieran sobrevivido a filtros prematuros de escrutinio o escepticismo.

Cuando por primera vez compartimos el concepto con  nuestros colegas en la compañía, se desató mucho entusiasmo con la idea pero también una preocupación muy justificada sobre que estuviéramos tomando un gran número de riesgos técnicos muy poco realistas.

Sin embargo, este atrevido movimiento tuvo un efecto colateral: Silicon Knights estaban interesados en dar forma a su propia serie de Blood Omen: Legacy of Kain, y que el proyecto de una continuación, fuese o no una secuela, pasase a manos de Crystal Dynamics, por muy ambicioso que éste fuera, no fue bien recibido. Incluso, cuando la propia Crystal Dynamics había tomado parte en el desarrollo de Blood Omen.

Con lo anterior establecido, el presupuesto para dar forma a Soul Reaver fue de 8 millones de dólares y, si bien, Crystal Dynamics quería que estuviese listo y en las estanterías en el menor tiempo posible -en parte, para no enfriar la saga- el desarrollo requirió de dos años y medio, siendo un año y medio dedicado íntegramente a plena producción. No está de más decir que se trata de un margen de tiempo muy estrecho.

El equipo de desarrollo original de Legacy of Kain: Soul Reaver

Como referencia, su fecha de lanzamiento original se fijó en octubre de 1998. Y, visto en perspectiva, se podría decir que Soul Reaver no coincidiese en el mercado con Metal Gear Solid o Resident Evil 2 jugó a su favor. Sin embargo, los motivos por los que tardará un año más en llegar a PlayStation y PC fueron algo más delicados.

Por un lado, Silicon Knights inició acciones legales contra Crystal Dinamics con el objetivo de retener los derechos de lo la serie Blood Omen.  Por otro, y teniendo en mente la fecha de lanzamiento original, se habían ofrecido avances para la prensa que habían causado un enorme impacto y elevado drásticamente las expectativas, lo que aumentó la presión por parte de los implicados. Según admitiría Hennig años después, los avances se enviaron demasiado pronto.

Por entonces ya habíamos presentado el juego a la prensa, y comenzábamos a tener la sensación de que teníamos entre manos algo realmente especial. En cuanto a las condiciones creativas, habíamos puesto tanto empeño en nuestra idea original de Shifter, que naturalmente causó un poco de consternación cuando se nos pidió por vez primera que adaptáramos el concepto a una continuación de Blood Omen.

Pero las restricciones creativas pueden ser inspiradoras y vigorizantes, y una vez que te sumerges en el desafío, el concepto evoluciona de un gran número de emocionantes formas. Aunque definitivamente nos habíamos propuesto una gran cantidad de objetivos técnicos muy ambiciosos: así que sí, había mucha incertidumbre y pánico en el ambiente sobre el proyecto.

Y no es para menos: Soul Reaver fue uno de los pioneros en apostar por amplios escenarios sin tempos de carga. Un objetivo que dejó pasmado a aquellos que pudieron probar la primera versión del juego, pero un verdadero rompecabezas a nivel técnico.

Nuestro mayor reto, sin lugar a dudas, era conseguir que la transmisión de datos funcionara, para permitirnos un mundo fluido interconectado sin eventos de carga. Creo que fuimos una de los primeros desarrolladores en evitar este problema (junto con Naughty Dog en Crash Bandicoot).

De hecho, se trataba de un doble desafío: en Soul Reaver no solo debíamos recorrer un mundo, sino que además era necesario alternar entre dos planos de realidad. Un hito que se logró con ingenio y prácticamente en el último minuto.

Se demostró que esto resultó ser más difícil de conseguir de lo que en un principio parecía: si hago memoria, todavía estábamos luchando por llevar las texturas a un pack dinámico de modo correcto, un par de meses antes del lanzamiento. Finalmente conseguimos que funcionara in extremis, pero me pregunto  si nos hubiéramos metido en ese ambicioso plan si hubiéramos sabido de antemano lo difícil que iba a ser.

Llegados a este punto es necesario hacer una mención obligada: el frenético ritmo la propia producción. Hay un rasgo muy característico entre las superproducciones y las grandes ideas: por mucho que aplaces sus lanzamientos, la presión exigirá un nivel de trabajo excepcional y, con todo, será inevitable que haya que recortar demasiado material. Ocurrió en Super Mario Bros. 3, en The Legend of Zelda: Ocarina of Time y, volviendo a Nosgoth, ocurrió en Soul Reaver.

Arte conceptual de Shifter frente a un render promocional de Legacy of Kain: Soul Reaver

El problema en torno a Soul Reaver, no obstante, era más delicado. Se recortaron enormes tramos de historia, elementos jugables y hubo que sacrificar áreas y niveles enteros del juego. De hecho, dado el sistema de progresión, aquello acabó siendo un galimatías, ya que Raziel no adquiría habilidades que serían totalmente necesarias para poder seguir avanzando.

Y no solo eso, pese a tratarse de material que, llegados a cierto punto, hubo que aceptar que no aparecería en la versión final del juego, no era posible eliminarlo. ¿El motivo? Estaba tan integrado en el código del juego que extraerlo incluso sería peor, tal y como comentará Daniel Cabuco años después.

Déjame decirte, [Soul Reaver] consumió muchos fines de semana y hasta altas horas de la noche. Incluso con ese tiempo extra, no tuvimos suficientes días para terminar el juego de la forma en que lo imaginamos. Había demasiadas cosas.

Los diseñadores habían planeado las forjas y los poderes que los acompañaban. Un día, se nos vino el mundo encima ya que tuvimos que  mirar el mapa general (el cual era extremadamente grande) y comenzar a  recortar áreas, poderes y habilidades. Fue doloroso y difícil.

Cada mejora estaba vinculada a una habilidad, y se suponía que cada habilidad desbloquearía una nueva área. Y nuevas mecánicas. Así que todo estaba entretejido. Cada corte no era poca cosa. Literalmente, esto destrozó páginas de un diseño bien pensado. Fue como matar a tu bebé, pero con la diferencia de que los desarrolladores de juegos son los únicos que lloran por ello.

Según estima Cabuco, Soul Reaver vio recortado 2/3 de su contenido original.   No solo en lo relativo a áreas nuevas, sino también enemigos, mecánicas y hasta sistemas de eliminaciones. Pero con ello también se agilizaba drásticamente un tiempo desarrollo que ya se había eternizado. Reduciendo, en el proceso, la carga de cada departamento implicado.

Pese a los recortes, los escenarios y el mundo de Sour Reaver eran impresionantes para su época

Como referencia, se estipula que si hay un área muy grande, abierta y de diseño liso es que ese espacio estaba previamente reservado para un contenido o zona que nunca llegó a la versión final del juego. Y no solo eso, según Amy Hennig, fueron eliminadas nada menos que 11 horas de secuencias.

En aquella época, un desarrollador no podía pensar en conseguir algo así en menos de tres años (mínimo); pero Eidos quería el juego listo en menos de dos. Al final sacamos Soul Reaver en menos de 2 años y medio, pero con once desafortunadas horas de secuencias que se quedaron fuera y que aún me duelen.

El objetivo del juego era definitivamente demasiado ambicioso, pero si hubiéramos sacado el juego ese otoño, en vez de en verano, creo que hubiéramos reducido los objetivos del juego más elegantemente.

¿Y qué pasa con las nuevas habilidades de Raziel? Bueno, Hennig también tenía pensado incluir mutaciones en la ecuación.

Reducimos algunas características secundarias: en principio teníamos planeado incluir la función cambio de forma (mutación) así como el poder planear, por ejemplo. Así que nos enfocamos en elementos que eran más cruciales con respecto a la esencia de nuestro concepto.

Con todo, donde se hacen más patentes esta serie de contrariedades y recortes es en el final del juego. Tras el inevitable clímax, se emplaza al jugador a una secuela. ¿Un cliffhanger? Teniendo en cuenta la tendencia de la serie a los saltos temporales, se trata de algo más complejo.

Y pese a que Legacy of Kain: Soul Reaver 2 no tardará demasiado en llegar, el broche del Soul Reaver original fue una manera de salir al paso y, en el proceso, darle una oportunidad a muchas ideas descartadas.

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El Legado de Kain, Raziel y la saga de Crystal Dynamics

Crystal Dynamics midió muy bien los tiempos y, tras cumplir -y superar- las ya de por si enormes expectativas de los jugadores y convertirse en un éxito instantáneos, no tardó en hacer oficial el desarrollo de esa nueva entrega que se dejaba entrever en su final. O, más bien, de una continuación directa de la saga de venganza de Raziel: Legacy of Kain: Soul Reaver 2.

Curiosamente, y como comentará Amy Hennig tiempo después, dieron forma al final Soul Reaver sin saber como atarían los cabos de cara a una posible continuación. Básicamente, eran conscientes de que la historia de Raziel y Kain no había concluido.

No había un plan maestro para cuál sería el próximo juego. Solo que habría uno. Soul Reaver 2 continúa donde lo dejamos. Al final del juego, nos damos cuenta de que [la verdadera amenaza responsable de los acontecimientos saga] ha estado detrás de muchos de los eventos que le sucedieron a Kain desde el principio. A partir de ese punto, las cosas se complican un poco.

Lanzado en 2001 para PC y PlayStation2, siendo uno de los bombazos de la etapa inaugural de la consola de Sony, Soul Reaver 2 comenzó su pre-producción a finales de 1999, muy poco después del lanzamiento de la primera entrega. Como curiosidad, el objetivo inicial era lanzarlo durante los últimos meses de 2000 y que, como la primera aventura de Raziel, llegase a Dreamcast.

En lo técnico, el hardware ya no era un problema. En lo jugable Soul Reaver 2 intencionadamente buscó alinearse más con las raíces roleras de la saga y separarse moderadamente de la fórmula de aventura popularizada por juegos como The Legend of Zelda, entre otros. En el proceso, Hennig rescató muchas de las ideas perdidas de Soul Reaver.

Por su parte, Crystal Dynamics no metió todos los huevos en la misma cesta y, en paralelo, emprendió el desarrollo de Blood Omen 2: Legacy of Kain, la cuarta entrega de la saga y, a la vez, la continuación directa de Blood Omen con el propio Kain retomando el papel protagonista.

Una jugada maestra, por cierto: cronológicamente, Blood Omen 2 se posicionó antes de los acontecimientos del primer Soul Reaver, con lo que servía tanto de enlace con el primer título de la saga como de precuela de la historia de venganza de Raziel, profundizando más y mejor en torno al que siempre ha sido el personaje central de la saga.

Kain y Raziel, luchando codo con codo en la ilustración principal de Legacy of Kain: Defiance

Si bien, Blood Omen 2 se jugó en 2002, lo interesante es que ambos arcos narrativos confluyeron un año después en una quinta y última entrega: Legacy of Kain: Defiance. Una ultima incursión en el Nosgoth que retuerce el destino de Kain y Raziel y que, desafortunadamente, supone el broche hasta la fecha de la propia saga.

En de noviembre de 2009, Eidos pasó a integrarse en Square Enix, y no se puede decir que el gigante nipón no haya dado prioridad y oportunidad de brillar a uno de sus máximos activos en occidente: más allá del acertado reboot de la saga Tomb Raider, les delegó una de las licencias más potentes del séptimo arte confiándoles el desarrollo de Marvel's Avengers.

Y, sin embargo, más de dos décadas desde el lanzamiento de Soul Reaver, seguimos suspirando por el regreso de Kain y Raziel.

No es que no haya habido iniciativas. En 2015 pudimos ver un adelanto de más de media hora del cancelado Legacy of Kain: Dead Sun, una nueva entrega jamás lanzada que estuvo en manos de Climax.

De hecho, se intentó apostar por una curiosa nueva dirección a través de Nosgoth, un free-to-play multijugador basado en el universo de Legacy of Kain, que no terminó de cuajar: tras un proceso de beta extendido, en 2016 se anunciaba la cancelación del proyecto. Por su parte, los fans llevan años soñando con un remake actualizado de Soul Reaver. Incluso hemos visto proyectos muy prometedores.

Por su parte, la carrera de Amy Hennig continuó en ascenso: a ella le debemos exitazos como la trilogía original de Uncharted y su presencia en el cancelado proyecto de Star Wars para EA suponía un aval demasiado potente. Y sin embargo, ya con la perspectiva del tiempo, Hennig considera su paso por la saga Legacy of Kain como su mayor logro. Por algo será.

Mucho ha llovido desde que Lara Croft naufragara en Yamatai. Lo suficiente como para que sea una aventurera curtida y sin miedo a cualquier peligro que le salga al paso, pero también para sacarle todo el provecho a cada nivel de 'Shadow of the Tomb Raider' a través de acrobacias tan intensas como espectaculares.

El más reciente avance del juego se centra en los recursos que tendremos para desenvolvernos en los diferentes entornos y conseguir salir de una pieza de las trampas que nos salgan al paso. Y, pese a no tener más superpoderes que su propia determinación, no tendrá demasiado que envidiar al trepamuros de Nueva York.

Una vez más, Lara hará uso de su piolet para atravesar verticalmente pendientes imposibles, se servirá de cuerdas para balancearse hacia su destino y en más de una ocasión deberá arriesgarlo atravesando trampas, saltando desde enormes alturas o esquivando amenazas en el último segundo... ¡y sin sentido arácnido!

Eso si, 'Shadow of the Tomb Raider' no será un juego de acción y plataformas, sino de supervivencia. Tendremos que adaptarnos al terreno, se nos pondrá un amplio abanico de armas a nuestra disposición, podremos hacer uso de los recursos de la naturaleza y, como no podía ser de otro modo, deberemos resolver puzles al estilo 'Tomb Raider'.

'Shadow of the Tomb Raider' saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre en PS4, Xbox One y PC, una semana después del lanzamiento de la nueva aventura de Spidey en la consola de Sony. Desde luego, septiembre promete ser un mes muy intenso.

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Square Enix ofrecerá múltiples opciones para celebrar el lanzamiento de 'Shadow of the Tomb Raider' a través de sus diferentes ediciones, pero -tal y como ya adelanta su nombre- ninguna supera a la Ultimate Edition.

El pack definitivo no es una alternativa económica. De hecho, actualmente se puede adquirir por 199,99 euros desde la store online oficial. Pero su generoso tamaño (y peso) ya adelanta que viene cargada de contenidos. Incuso teniendo en cuenta que varios de ellos son digitales.

Es más, si somos de los que no tiramos el embalaje, reclamará un generoso espacio allá donde lo guardemos. Y, para muestra, aquí tienes el unboxing ofrecido desde el canal de Youtube de IGN.

La caja en sí es altísima, pero la buena noticia es que no tendremos que vaciar todos los contenidos para acceder a la copia del juego y sus distintos DLCs incluidos. Están perfectamente situados nada más abrir el embalaje en una caja más pequeña que también contiene la linterna y el mini piolet.

Eso sí, la mayor parte del espacio lo ocupa la figura, la cual viene totalmente protegida y a la que no le falta detalle, representando todas las armas que la aventurera tendrá a su disposición.

Actualmente esta edición está agotada, aunque store de Square Enix indica que están a la espera de nuevas unidades. Sin embargo, si tenemos en cuenta el éxito de otras ediciones similares, no es descartable que la próxima remesa acabe volando en cuestión de minutos.

En cuestión de contenidos, esta edición incluye:

Acceso anticipado de 48 horas a 'Shadow of the Tomb Raider': Si reservas el juego, podrás acceder 48 horas antes del lanzamiento a Shadow of the Tomb Raider.

La edición Croft de 'Shadow of the Tomb Raider'

• Una copia del juego
• El Pase de temporada con 7 tumbas desafiantes, cada una con nuevas misiones secundarias narrativas.
• 7 armas, atuendos y habilidades incluidos en el pase de temporada.
• 3 armas y atuendos extra.
• La Banda sonora original.

Una figura “Terrifying Tombs” de Lara Croft. Una reproducción muy detallada de Lara, machete en mano, lista para adentrarse en una tumba letal.

Una Linterna La linterna de Lara a cualquier aventura. Nunca sabes cuando la vas a necesitar.

Un Piolet abrebotellas Más pequeño que el de Lara pero, eh, sirve para abrir botellas.

No te sabríamos decir cuando volverá a estará disponible esta edición exclusiva de consolas, pero sí cuando será lanzado el juego. 'Shadow of the Tomb Raider' saldrá el próximo 14 de septiembre en Xbox One, PS4 y PC. ¿Sobrevivirá Lara al apocalipsis Maya? en dos semanas lo averiguaremos.

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El reboot de la saga 'Tomb raider' nos ha permitido ver la evolución de Lara Croft desde un punto de vista privilegiado. Lara empezó siendo una naufraga indefensa, luego se convirtió en una superviviente y en 'Shadow of the Tomb Raider' la aventurera más icónica de los videojuegos se convertirá en una navaja suiza. Una con la punta especialmente afilada.

En el título que servirá como broche de esta nueva trilogía seguiremos haciendo uso del arco, las flechas, el piolet y todas las armas de fuego que nos salgan al paso, pero también nos dará la oportunidad de aprender nuevas habilidades con las que reciclaremos todos los recursos que nos ofrece la Madre Naturaleza.

En este sentido, el último adelanto que nos ofrece Square Enix nos muestra algunos de los recursos de los que dispondremos en esta aventura.

El formato elegido para desarrollar este peculiar árbol de habilidades no se diferencia demasiado al de otros títulos de aventuras: podremos desbloquear atributos que facilitarán nuestra estancia en el definido como el lugar más mortal de la Tierra. ´

Eso sí, es todo un detalle que el diseño de este menú vaya muy a juego con la temática maya del juego.

Así, cuando tengamos acceso a la habilidad de la vista de águila podremos hacer un scanner de nuestro entorno, distinguiendo todos los seres vivos a nuestro alrededor así como la flora de la que podemos extraer recursos. Lejos ha qudado aquella jovencilla a la que le costó disparar su primera flecha para cazar.

Pero no todas las habilidades están enfocadas a la exploración. Podremos impregnar nuestras flechas de veneno con los que eliminar a nuestros enemigos. Si pensabas que el Agente 47 era sigiloso, no le pierdas la vista a la nueva Lara Croft.

Cualquier ayuda será poca a la hora de detener el apocalipsis maya, aunque visto lo visto, Lara Croft se basta y se sobra con lo que le ofrece la naturaleza para neutralizar a todo el que le salte al paso.

La pregunta es: ¿cuando podremos empezar a probar estos nuevos juguetitos artesanales? Y lo cierto es que dentro de muy poco: 'Shadow of the Tomb Raider' estará disponible en Xbox One, PS4 y PC a partir del próximo 14 de septiembre. ¡Qué tiemble John Rambo!

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Nvidia ha presentado oficialmente Nvidia GeForce RTX 2000, su nueva generación de tarjetas gráficas prometiendo un rendimiento "hasta seis veces superior a la generación previa de gráficas". Y nada como un nuevo adelanto de 'Shadow of the Tomb raider' para tomarles la palabra.

Con motivo de la presentación de las GeForce RTX 2000, y en vísperas de la GamesCom, Square Enix ha ofrecido un nuevo tráiler en 4K diseñado para encandilar con el nivel de detalle del juego y, de paso, ver lo que puede ofrecer la próxima aventura de Lara Croft con esta tecnología de vanguardia.

De hecho, Square Enix adelanta que 'Shadow of the Tomb Raider' contará con resolución 4K nativa, HDR, anti-aliasing de alta calidad, la oclusión ambiental probada y muchas otras características en PC -los que estén preparados, claro- de lanzamiento.

Pero además, y a través de una asociación con NVIDIA, se añadirá en una actualización posterior al lanzamiento que sumará la tecnología de rastreo de rayos. Un sistema que puedes ver aquí mismo funcionando en el streaming de presentación de las tarjetas y que ha sido editado y resubido desde el canal de Giuseppe's Gaming.

¿Suficiente motivo como plantearse renovar la tarjeta gráfica? Bueno el juego ya pintaba de maravilla la primera vez que lo probamos, pese a que estaremos en entornos mucho más oscuros que en las dos entregas anteriores.

Aunque conviene recordar que las aventuras de esta nueva Lara Croft no se limitan a ofrecer simplemente un apartado técnico asombroso.

Aunque claro, hay que admitir que cuando ves unos resultados así de cristalinos cuesta acostumbrarse a disfrutarlo del mismo modo con unos ajustes más modestos. Por su parte, tenemos tiempo por delante para plantearnos renovar componentes: 'Shadow of the Tomb Raider' estará disponible a partir del 14 de septiembre en Xbox One, PS4 y PC.

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En la saga de 'Tomb Raider' uno siempre tiene la sensación de que se está metiendo en la boca del lobo. Pero claro, la majestuosidad de los escenarios y el espíritu aventurero de Lara Croft son reclamos a los que no es difícil resistirse. Y, mucho menos, los que descubriremos en 'Shadow of the Tomb Raider'.

Hay muchos motivos por los que la arqueóloga por antonomasia de los videojuegos se atreve a entrar tumbas ancestrales, y en el broche de esta trilogía tendrá uno añadido: pese a que su diseño intenta repeler a los invasores indeseados, descubrirá unas vistas espectaculares . Claro que, lo que de verdad nos pondrá en un apuro serán las trampas mortales que encontraremos en su interior.

Afortunadamente, en el último adelanto del próximo gran lanzamiento de Square Enix contaremos con la guía de la propia Lara.

La ambientación del próximo 'Tomb Raider' se aleja del tono asiático que vimos en las dos entregas anteriores de la nueva Lara Croft y nos permitirá descubrir toda clase misterios, tesoros y artefactos desplegados por la ciudad oculta de Paititi, mientras intentamos detener el mismísimo apocalipsis maya y sobrevivir a todas las maldiciones que nos salgan al paso.

Por suerte, contaremos con nuevas habilidades y una Lara mucho más curtida en comparación con aquella joven que naufragó en Yamatai. Y es que ha incorporado nuevas técnicas de movilidad y escalada a su ya de por sí generoso repertorio.

Un adelanto que nos deja a las puertas de lugares tan fascinantes como peligrosos, las cuales podremos curuzar a partir del próximo 14 de septiembre, fecha en la que se estrenará 'Shadow of the Tomb Raider' en Xbox One, PS4 y PC.

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