El loco caribe de de The Secret of Monkey Island no solo se construyó con picaresca, diálogos ingeniosos y puzzles memorables: hay una iconografía visual que, juego a juego, es parte inseparable de su identidad. Desde la puerta con cabeza de mono a esas imágenes de los duelos de insultos. Dicho esto, la aventura de Guybrush Threepwood empezaba al tener la caja en tus manos: ¡Menuda portada nos dió Lucasfilm!

La portada original del juego, ilustrada por Steve Purcell, es hoy un emblema del género de las aventuras gráficas. Sin embargo, existieron bocetos y portadas descartadas que muestran cómo pudo haber sido la primera impresión del jugador antes de embarcarse con Guybrush Threepwood en su odisea caribeña. ¿Por qué funciona tan bien la portada definitiva y cómo eran los descartes?

La portada oficial: un mapa de símbolos

La imagen definitiva que acompañó al lanzamiento en 1990 es un compendio de iconografía pirata y narrativa visual:

• El cráneo central con huesos cruzados: más que un simple emblema de piratería, funciona como guardián del misterio. En restauraciones recientes se ha revelado que los huesos estaban parcialmente ocultos por el marco de la caja, reforzando la idea de un secreto que se esconde a simple vista.
• Guybrush en primer plano: con expresión ingenua y espada en mano, encarna la mezcla de temeridad del héroe y torpeza de quien emprende un viaje a lo desconocido sin experiencia que define al protagonista.
• El trasfondo de islas y barcos: un escenario nocturno que evoca tanto la aventura como el peligro, con claros ecos de las películas clásicas de piratas y las novelas en las que se inspiró Ron Gilbert.
• La paleta cromática: azules profundos y verdes fantasmales que sugieren lo sobrenatural, anticipando la presencia del villano LeChuck y su tripulación espectral.

Cada elemento está dispuesto para transmitir que esta no es una historia de piratas convencional, sino una comedia fantástica con tintes de misterio.

Las portadas descartadas: un vistazo a lo que pudo ser

El material compartido por Legend of Monkey Island muestra variaciones tempranas de la portada, donde se experimentaba con diferentes enfoques:

• Versiones centradas en Monkey island: en ambas propuestas vemos como el protagonismo de Guybrush es compartido por Elaine y un loro que desapareció de la versión original. Lo curioso es que no hay ningún rastro de la épica marítima del original y se enfoca en el drama por encima del tono humorístico.
• Diseños más caricaturescos: se barajaron bocetos con trazos menos realistas, más cercanos a la estética de las novelas de aventuras juveniles y alejadas del humor del juego, el surrealismo de los puzzles o la atmósfera cinematográfica que LucasArts buscaba.
• Composiciones de portadas de cómic: los borradores descartados apuestan por un estilo de portada con escenas específicas como en los cómics y no tanto en los carteles de cine. ¿El motivo? Transmitir misterio para enganchar al público general.

Estos descartes revelan el proceso creativo de LucasArts: encontrar el equilibrio entre aventura clásica y sátira irreverente. La portada definitiva logró ambas cosas, convirtiéndose en un icono que aún hoy se reproduce en pósters y ediciones especiales.

La importancia de la iconografía en la experiencia

En Vida Extra

Clair Obscur: Expedition 33 podría terminar a los 40 minutos y sería la película que más me ha emocionado en 2025

En la era previa a los tráilers en YouTube y los eventos digitales, la portada era la primera promesa de inmersión. En el caso de Monkey Island, esa promesa fue cumplida: el jugador que veía el cráneo, la espada y el mar embrujado sabía que estaba ante una aventura que mezclaba tradición pirata con un giro inesperado. Las portadas descartadas, aunque fascinantes, carecían de esa síntesis perfecta.

En definitiva, tanto la ilustración principal como las portadas perdidas de The Secret of Monkey Island son un testimonio del proceso artístico detrás de un clásico. Y es que en aquella época no solo se nos vendía un juego: los artistas y genios de la división de videojuegos de George Lucas estaban construyendo un mito visual. Uno que, incluso a día de hoy, define cómo imaginamos la piratería en clave de comedia fantástica.

En VidaExtra | La historia de Monkey Island, la película. O cómo Spielberg quiso llevar las aventuras de Guybrush a las salas de cine y se le adelantó el Capitán Jack Sparrow

Te voy a poner ante una disyuntiva: ¿el final de una aventura gráfica como Monkey Island debe ser una recompensa reconfortante (con clichés) o el gran punchline para el chiste que experimentamos a través de su protagonista? Los juegos de point-and-click siempre han tratado de ofrecer al jugador un delicado equilibrio: por un lado, la narrativa y los personajes; por otro, la calidad de los puzles. Pero seamos sinceros: ¿es imprescindible que nos guste lo que hay dentro del cofre que hemos estado buscando? 

En los años 90, cuando Monkey Island se convirtió en un fenómeno, los jugadores nos quedamos rendidos ante su propuesta de narrativa y sus puzles: resolver los ingeniosos acertijos de Ron Gilbert era una gozada y, además, era muy fácil dejarse llevar por la historia de Guybrush Threepwood, ese pirata torpe y entrañable que quería ser más grande que la vida misma. En la saga de LucasArts ambos aspectos han coexistido bajo una misma promesa: descubrir el Secreto de Monkey Island. Y sí es algo tan tangible como un bolígrafo. Técnicamente es más grande.

Por eso, el final de una aventura gráfica es, en muchos sentidos, la última prueba de fuego del propio juego. No importa cuántos puzles hayas resuelto ni cuántas carcajadas hayas soltado: si el desenlace no está a la altura, la experiencia puede sentirse incompleta. Y sin embargo, Monkey Island siempre jugó con esa expectativa, con la idea de que el "secreto" era más una broma compartida entre creadores y jugadores que una revelación trascendental. ¿Estábamos condenados a no descubrirlo jamás? No tiene por qué.

Ron Gilbert y el "Secreto" de Monkey Island

Cuando el pícaro de Ron Gilbert volvió con Return of Monkey Island en 2022, dejó claro que no pretendía dar respuestas definitivas. Su visión era que el secreto debía ser algo personal, interpretativo, casi metafórico. En entrevistas, Gilbert explicó que el final no buscaba cerrar la saga con un candado, sino abrirla a la imaginación del jugador.

Muchos fans se sintieron desconcertados, otros lo celebraron como un acto de coherencia: después de todo, Monkey Island siempre fue una saga que se reía de sí misma, que rompía la cuarta pared y que convertía la ironía en parte de su ADN. Por eso, el final de Return of Monkey Island debía ser fiel a la esencia de la serie: no hay respuestas fáciles en un mundo construido sobre chistes y paradojas. Sobre todo, cuando debes enfrentarte a jugadores que llevan literalmente décadas teorizando sobre "el secreto" de Monkey Island.

Y es que la nostalgia es un arma de doble filo. Por un lado, nos hace volver a sagas como Monkey Island con la esperanza de revivir la magia de nuestra infancia. Por otro, puede convertirse en una trampa. Incluso una decepción.

Y pese a que el techo retro es una realidad incómoda, a los enamorados del espíritu de la LucasArts de los 90s nos toca asumir que ningún juego nuevo podrá replicar exactamente lo que sentimos en 1990 frente a un monitor CRT. Lo que antes era conquistar una manera de jugar y una narrativa que estaba evolucionando juego a juego, en paralela a los avances del videojuego como medio, hoy prácticamente es abrazar lo conocido y, sobre ello, desarrollar una nueva trama argumental.

Sin embargo, la nostalgia también es combustible. Es lo que permite que un relanzamiento como Return of Monkey Island tenga sentido en pleno 2025: no se trata de repetir fórmulas, sino de reconectar con personajes que se sienten como viejos amigos. Guybrush, Elaine, LeChuck… todos ellos son más que sprites o modelos 3D. Son parte de nuestra memoria cultural, y volver a ellos es como reencontrarse con compañeros de aventuras que nunca envejecen.

En Vida Extra

Ir solo en The Legend of Zelda era muy peligroso, pero Nintendo iba a obligarnos a elegir como si fuese un Pokémon

El valor de ser temerario cuando en la industria del videojuego todo es gratificación 

He jugado aventuras gráficas con puzles brillantes y narrativas mediocres, y también lo contrario. Con el tiempo, he aprendido que lo que realmente permanece en la memoria no es el ingenioso mecanismo para abrir una puerta, sino la conversación absurda con un personaje secundario o la frase que se convierte en cita recurrente entre amigos. ¿Cuántas veces no habré dicho eso de "Tu eres cola y yo pegamento?"?

En Monkey Island, los puzles eran divertidos, sí, pero lo que nos marcó fueron los insultos piratas, las peleas verbales y la torpeza encantadora de Guybrush. Los personajes son el verdadero motor de estas historias, y por eso las aventuras gráficas siguen teniendo valor en la actualidad: porque ofrecen mundos donde la narrativa es tan importante como la mecánica. Incluso si la industria del videojuego se ha olvidado de ello... O permitirse hacerlo en un lujo que no se traduce en ventas. 

En una época dominada por juegos multijugador, battle royales y experiencias rápidas como los rogelites con rejugabilidad infinita, las aventuras gráficas casi parecen un anacronismo. Pero precisamente por eso son valiosas: nos recuerdan que los videojuegos también son un medio interactivo que pueden hacernos reflexionar, reír y emocionarnos sin necesidad de desbloquear trajecitos o nuevos poderes para hacer quince veces lo mismo durante toda una tarde.

Que no se me malinterprete: amo Street Fighter hasta el punto de jugarlo cada día y he dedicado miles de horas (literalmente) a Call of Duty y FIFA / EA Sports FC. No es una cosa frente a la otra. Sin embargo, estamos en un punto en el que en el empeño de convertir toda saga en un juego como servicio se nos olvida que las narrativas son lo que nos conecta con los personajes, lo que nos hace volver a un juego años después, incluso cuando los gráficos han quedado obsoletos. 

Y, entre tú y yo, apostar por historias profundas es casi un acto de resistencia cultural frente a la inmediatez. Y no darte el final que esperas lo es más.

Encontré el secreto de Monkey Island y era una estúpida… (¡Spoiler!)

Aviso de SPOILER: por si no quedaba claro, voy a hablar de lo que es el secreto de Monkey Island. 

Los finales de Ron Gilbert no te dejan indiferente. La primera vez que terminé Monkey Island 2 me quedé mirando la pantalla, confundido, preguntándome si había entendido bien lo que acababa de pasar. Años después, con Return of Monkey Island, volví a sentir esa mezcla de desconcierto y fascinación. Más o menos la misma sensación que tuve 30 años antes, incluso cuando ya no soy la misma persona.

Y entonces, en una conversación con un amigo que había vuelto a despertar su pasión por las aventuras gráficas, y tras completar recientemente el último viaje de Guybrush Threepwood, reabrimos un melón que llevaba más de tres décadas abierto: "¿Sabías que el secreto de Monkey Island es… una camiseta?".

Sí, una camiseta con el logo del juego. Literal. Una broma interna, un guiño absurdo, un recordatorio de que no debemos tomarnos demasiado en serio ni siquiera nuestras sagas más queridas.

Encontrar el secreto de Monkey Island y descubrir que era una estúpida camiseta puede parecer decepcionante. Pero en realidad es un gesto coherente con todo lo que la saga representa: humor, ironía, ruptura de expectativas. El verdadero secreto no está en el objeto, en el misterioso tesoro que hay dentro de un cofre, sino en la experiencia compartida, en los personajes que nos acompañaron y en las historias que seguimos contando décadas después.

El arte de darle a los jugadores más o menos lo que quieren... Sabiendo que no será lo que esperan

¿Es que Ron Gilbert no pudo imaginar un final mejor o que gustase más a los fans?  Todo lo contrario. En Return of Monkey Island hay una secuencia en la que Elaine habla con Guybrush y tantea las expectativas que, como jugadores, tenemos del final del juego al tiempo que rememoramos nuestros logros hasta llegar al clímax de la aventura. Hasta descubrir cual es el auténtico secreto guardado con tanto recelo a lo largo de esta aventura. 

Sin embargo, como luego nos confesará Gilbert en una carta escrita que asoma al completar el juego, descubrimos que la propia saga de Monkey Island era y sigue siendo un reflejo de sus inquietudes: 

• El Guybrush de The Secret of Monkey Island era un joven que se embarca en una profesión nueva y emocionante
• En Monkey Island 2, nuestro héroe y sus creadores explorar lo difícil que es hacer una secuela (o una aventura) después de un exitazo.
• El las siguientes entregas, como La Fuga de Monkey Island o La Maldición de Monkey Island,ya sin Gilbert, hay una temática implícita sobre la confianza.

¿Y qué pasa con The Return of Monkey Island y la revelación de ese mismo secreto que Guybrush y generaciones de enamorados de las aventuras gráficas han estado persiguiendo durante más de treinta años? En palabras de Gilbert, tanto su desafortunado pirata como los jugadores conseguirán más o menos lo que quieren, pero no será lo que esperaban.

"Guybrush, al igual que nosotros, es más mayor y ha tenido una trayectoria larga y relativamente exitosa; pero casi siempre se le se asocia a algo que ocurrió hace mucho tiempo, y a él le parece que no tuvo un final. 

El juego es una aventura graciosa de piratas, como siempre, pero también es una historia sobre rescatar el pasado, con ese supuesto ímpetu y gloria juveniles. Guybrush ganará y perderá al mismo tiempo. Conseguirá más o menos lo que quiere, pero no será lo que esperaba. Creo que a nosotros nos pasará lo mismo".

Porque al final, lo importante no es el darle al jugador un final idealizado, justo o lo que consideren perfecto. O el broche que cualquiera puede considerar que se merecía tras superar infinitas pruebas y despachar la genuina picaresca a lo largo y ancho Caribe más surrealista. Ningún juego de Monkey Island apuntaba en esa dirección... Y todos los que ha escrito Gilbert son intachables.

De modo que si lo que te impulsó a enfrentarte a LeChuck, a superar mil pruebas retorcidas y a justificar todo lo que hiciste era exclusivamente por y para descubrir lo que era el gran misterio de Monkey Island, la versión corta es que es una camiseta. Ni más, ni menos. Pero si, en lugar de algo tan superficial como un tesoro, lo que buscabas era divertirte de manera genuina y poner a prueba tu ingenio con puzles absurdos, pero justos, Guybrush Threepwood seguirá siendo, con todos sus defectos, tu pirata favorito. 

En VidaExtra | La historia de Monkey Island, la película. O cómo Spielberg quiso llevar las aventuras de Guybrush a las salas de cine y se le adelantó el Capitán Jack Sparrow

Si alguna vez jugaste a Monkey Island, seguro que te preguntaste lo mismo que cada uno de los pintorescos personajes del juego: "¿Qué clase de nombre es Guybrush?". Y ojo, que es normal: los propios creadores incluyeron esa broma en los diálogos porque sabían que el nombre sonaba tan absurdo como entrañable. ¿Se les cayó el teclado al nombrar el personaje? Bueno, lo cierto es que hay una historia detrás.

El nacimiento del nombre de Guybrush es tan absurdo como las surrealistas situaciones del Caribe imaginado por Ron Gilbert o el modo en el que se resuelven los puzles de las aventuras gráficas, y se remonta a los años dorados de LucasArts. De hecho, el origen nace de la tecnología que se empleaba, las limitaciones de MS-DOS y un archivo de guardado renombrado por el legendario Steve Purcell. Vayamos por partes. 

De partida, cuando se estaba haciendo el juego el protagonista no tenia un nombre definitivo. El personaje empezó como un simple boceto al que llamaban the guy ("el tipo"). Ese boceto se convirtió en un archivo de Deluxe Paint, un programa de diseño usado en el desarrollo, y se guardó como guy.bbm. Ya tenemos la primera parte.

Luego, y según contó Ron Gilbert, el artista Steve Purcell añadió "brush" (pincel) al nombre del archivo, porque era la herramienta que estaba usando. Así que el archivo se quedó como "guybrush.lbm." Los desarrolladores vieron el nombre y pensaron: "Suena gracioso, dejémoslo así". Y así nació Guybrush. ¿Y qué pasa con el apellido Threepwood?

El apellido tampoco fue fruto del azar. Se eligió en un concurso interno de LucasArts y proviene de las novelas humorísticas de P. G. Wodehouse, en las que aparecen personajes como Galahad Threepwood. El resultado fue un apellido británico, pomposo y ridículamente elegante para un pirata torpe.

Y ojo, que el nombre de Guybrush acabó siendo un chiste dentro de la saga Monkey Island. Tanto Ron Gilbert como las posteriores entregas hechas por LucasArts o Telltale se encargan de explotar el absurdo del nombre:

• En The Secret of Monkey Island, los personajes con los que interactuamos se burlan de él con frases como: "Ese es el nombre más estúpido que he oído jamás".
• En Monkey Island 2, Guybrush presume de su apellido como si fuera nobleza, aunque nadie lo toma en serio.
• En Return to Monkey Island, los guiños continúan, recordando que el nombre es parte inseparable del humor de la saga.

Lo que empezó como un nombre provisional se convirtió en una marca registrada del género de aventuras gráficas. Guybrush Threepwood es hoy uno de los protagonistas más reconocibles de los videojuegos, y su nombre es parte de su encanto: torpe, ridículo y entrañable, como él mismo.

El origen del nombre de Guybrush Threepwood demuestra que a veces las grandes leyendas nacen por pura inercia. O porque a veces el proceso de creación es tan divertido que merece la pena dejar las cosas así. Un archivo llamado guybrush y un apellido sacado de una novela humorística dieron vida a un pirata que, con su torpeza y carisma, conquistó el Caribe de lo videojuegos y el corazón de millones de jugadores.

En VidaExtra | La historia de Monkey Island, la película. O cómo Spielberg quiso llevar las aventuras de Guybrush a las salas de cine y se le adelantó el Capitán Jack Sparrow

Las aventuras de Guybrush Threepwood dan para una película, o dos. Es más, el mismísimo Steven Spielberg trató de llevar Monkey Island a la gran pantalla. La cosa se acabó torciendo y su guión, ya completamente terminado, acabó siendo papel mojado. Fueron pasando los años, aunque no demasiados, y en verano de 2003 Walt Disney Pictures estrenó la primera película de la exitosa saga Piratas del Caribe. No es lo mismo, pero es lo más parecido. Demasiado parecido, quizás. ¿Casualidad? En absoluto.

Vaya por delante que al comparar Monkey Island con Piratas del Caribe no nos basamos en coincidencias sutiles, sino de repetir las mismas situaciones, algunos chistes y hasta nos topamos con que hay personajes que son un calco. Sin ir más lejos, el malvado LeChuck de LucasArts y el Capitán Héctor Barbossa cumplen roles muy similares. Y Ron Gilbert, el creador de la saga de videojuegos, siempre lo supo.

Pero vamos a ser más concretos: ¿La escena del perrito custodiando las llaves de la prisión? La tienes tienes tanto en el videojuego y la película. Tía Dalma prácticamente comparte poderes con la Señora del Vudú. Si nos ponemos a comparar los escenarios y situaciones no acabamos nunca. Y pese a que lo lógico es pensar que Disney plagió a los juegos de Lucasfilm, lo cierto es que, como verás, técnicamente casi se podría decir lo contrario.

Guybrush o el capitán Jack Sparrow... ¿Quién fue primero?

El éxito del primer Monkey Island nace de tres nombres propios que hoy son leyendas: Ron Gilbert capitaneó el proyecto, mientras que Tim Schafer le daba brillantes golpes de surrealismo y Dave Grossman se encargaba de diálogos que hoy son icónicos. Pero claro, para poner en común todas esas ideas había que encontrar una ambientación adecuada. Y, a falta de una máquina del tiempo, la encontraron en Disneyland.

En Vida Extra

Esta misión de Star Wars: Outlaws me ha recordado a Uncharted y se ha convertido en una de mis partes favoritas de toda la aventura

Vaya por delante que los tres se basaron en incontables obras basadas en la edad dorada de la piratería para crear su propia visión del Caribe, pero Gilbert tenía una visión muy clara de lo que quería hacer y cómo lo quería hacer: el gran plan era que al jugar a su próximo videojuego la experiencia fuese como una subirse a una de esas alucinantes atracciones con personajes animatrónicos pintorescos que casi parecen contar sus propias historias. Incluso los que están tumbados sujetando una botella. Piratas, canallas y aventureros a los que te gustaría preguntarles cómo han llegado ahí.

Y, en ese sentido, las atracción Piratas del Caribe de Disneyland casaba de maravilla con lo que Gilbert tenía en mente.

Llevaba tiempo queriendo hacer un juego de piratas. De hecho, una de mis atracciones favoritas en Disneyland es Piratas del Caribe. Te subes a un pequeño bote y te lleva a través de una aventura pirata, culminando en una acalorada lucha de cañones entre dos grandes barcos piratas.

El barco en el que vas te mantiene en movimiento a través de la aventura, pero siempre he deseado poder bajar y pasear, aprender más sobre los personajes y encontrar una forma de llegar hasta esos barcos piratas. Con The Secret of Monkey Island, quería crear un juego que ofreciera esas sensaciones, en el que pudieras bajar del bote y transportarte a ese fascinante mundo.

Dicho de otro modo: The Secret of Monkey Island se inspira abiertamente en la atracción de Piratas del Caribe, de donde tomó muchas de las escenas y situaciones. Y, a su vez, la película de Piratas del Caribe está directamente basada en la misma atracción, recupera esos mismos elementos y, en el proceso, en sus secuelas y a lo largo de la saga también toma prestados muchos elementos de Monkey Island.

¿Qué opina Ron Gilbert sobre las películas de Disney?

Las actuales atracciones de Piratas del Caribe se basan más en las películas y sus personajes. Sin embargo, estética original fue una de las mayores influencias para los videojuegos de Lucasfilm. Y para muestra, aquí puedes ver un metraje con la atracción de Piratas del Caribe tal y como se mostraba al público en el año 1967.

Entonces, ¿qué opina Ron Gilbert sobre las películas de Disney? Bueno, tras la compra de Lucasfilm ahora tanto la saga de videojuegos de culto como la franquicia cinematográfica pertenecen a la cartera de licencias del ratón más famoso del mundo, así que no hay conflicto alguno. Es más, hace no demasiado Disney y Lucasfilm le dieron la oportunidad de regresar a lo más profundo del Caribe. Así que Gilbert está contento de haber cumplido su sueño de hacer la legítima continuación de su saga.

Y no solo eso: incluso añadió un curioso homenaje a la saga cinematográfica de Disney en Return to Monkey Island.

Ahora bien, tal y como declaró hace más de diez años, también tiene claras dos cosas: las aventuras del Capitán Jack Sparrow beben de las travesuras de Guybrush, pero también reconoce que Monkey Island no sería lo que es hoy sin la atracción de Disney.

Bueno, la saga de Piratas del caribe es una copia de Monkey Island, que a su vez se basa en la atracción de Disneyland. Así que no sería justo enojarme con Disney cuando técnicamente yo empecé.

Nos quedamos sin una película de Monkey Island, pero en el proceso ganamos una saga cinematográfica que, sin ser lo mismo, nos transporta a un universo de piratas, picaresca, grandes expediciones y peligros que, de un modo u otro, se enredan y solucionan a base de vudú. Y ¿quién sabe? quizás en la próxima película veamos un mono de tres cabezas.

En VidaExtra | Mezcla Zelda, Diablo y a Ron Gilbert y tendrás uno de los pelotazos del año. Qué sabemos sobre el nuevo juego del creador de Monkey Island

A la hora de pensar en aventuras gráficas es inevitable acordarse de Monkey Island, porque es una de las sagas más populares y aclamadas dentro de este género. Desde luego es algo más que entendible, dado que todos sus juegos son muy recomendables y son de esos títulos que pueden ser jugados por cualquier persona, sin importar su edad y experiencia, para acompañar a Guybrush Threepwood en su viaje para ser un auténtico pirata.

La primera de estas entregas, The Secret of Monkey Island, fue publicada hace nada más y nada menos que 34 años, que se dice pronto, mientras que su remasterización llegó hace 15 años, manteniendo la esencia que desprendía el juego original, así como el enorme sentido del humor que tanto caracterizaba. Además, en ambos se podía presenciar una escena tremendamente trágica.

En Vida Extra

Los detalles del sistema de habilidades de GTA San Andreas son la prueba de que fue y siempre será un juegazo

Uno de sus creadores, Ron Gilbert, llegó a afirmar en su momento que a él le resultaban un tanto frustrantes las aventuras gráficas en las que podías morir cada vez que hacías algo mal, así que quiso desarrollar algo que fuese más simple y accesible para todo el mundo, pero sobre todo que fuese imposible acabar con la vida de Guybrush y que tampoco hubiese forma de quedarte atrapado sin poder avanzar de ninguna forma.

No obstante, a pesar de estas declaraciones, sí que existe una forma de poner fin a la vida de nuestro protagonista. Por suerte, se trata de un easter-egg y una situación que es poco probable llegar a ver a no ser que se haga a conciencia, ya que esta consiste en dejar que se ahogue nuestro héroe en un momento de la aventura que es encadenado y lanzado al fondo del mar de la isla Mêlée.

El propio Guybrush confiesa que es capaz de aguantar la respiración durante diez minutos, y vaya si es así. Si te quedas de brazos cruzados sin hacer absolutamente nada, se podrá ver cómo su cara cambia completamente de color en cuanto transcurre exactamente esa cantidad de tiempo, haciéndonos presenciar un momento demasiado angustioso que acaba con su muerte.

Así que sí, se puede morir en The Secret of Monkey Island, pero no de una forma que sea fácil de observar. Más que nada porque el puzle para salvar su vida en ese instante es relativamente fácil de superar y tampoco es plan de hacérselo pasar tan mal al pobre Guybrush.

En VidaExtra | Mezcla Zelda, Diablo y a Ron Gilbert y tendrás uno de los pelotazos del año. Qué sabemos sobre el nuevo juego del creador de Monkey Island

En VidaExtra | Cuando los puzles absurdos de Monkey Island imprimían dinero: cómo la industria del videojuego convirtió la dificultad en negocio

El lanzamiento de Return to Monkey Island ya asoma, y tanto si llevamos años sin resolver un puzle como si jamás nos hemos puesto en la piel de Guybrush Threepwood  ha llegado la hora de ponerse al día con la saga. Incluso, si nos conocemos los clásicos al dedillo. LucasFilm cuenta con ello y nos lo pone muy fácil ofreciendo la Monkey Island Collection a precio de risa.

Lo esencial: los cuatro juegos de la saga Monkey Island están rebajados en Steam al 80% de su precio, y si compramos el lote de la Monkey Island Collection la rebaja llega al 85%. Estamos hablando de un lote con cuatro aventuras gráficas absolutamente esenciales por unos ridículos 4,14 euros. ¿Y qué pasa si ya tengo alguno de los juegos? Muy sencillo, se te descuenta del precio final. Eso sí, la oferta finaliza el 28 agosto de 2022.

Monkey Island Collection (precio rebajado al 85%)

PVP en Steam — 4,14 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Un lote absolutamente imprescindible para los apasionados por las aventuras gráficas de LucasArts que, por cierto, merece un apunte adicional: en el caso de los clásicos se incluyen las Ediciones Especiales de The Secret of Monkey Island y Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, lo cual significa que tendremos las versiones originales y los remakes con voces y en alta definición en el mismo juego, pudiendo alternar usando un simple botón.

El lote se complementa con dos entregas más que, sin haber obtenido el calado de los títulos originales, no pasan desapercibidos:

• La Maldición de Monkey Island fue la continuación directa de LucasArts Games, ofreciendo un apartado visual exquisito propio de los dibujos animados y rediseñando el sistema de juego para hacerlo más sencillo y agradecido.

• La Fuga de Monkey Island, por su parte, fue el broche de la saga hasta ahora y se dio un cambio de rumbo hacia los gráficos en 3D con controles de teclado. Algo que, definitivamente, hizo que no envejeciese tan bien como los otros tres juegos.

La ausencia dentro del lote ha sido la serie episódica de Telltale, Tales of Monkey Island, cuyos cinco capítulos se puede adquirir por su precio habitual 12,49 euros en Steam. Una serie independiente, más alejada de las cuatro entregas publicadas por LucasArts y, quizás, la menos inspirada y necesaria de cara a darle la bienvenida a Return of Monkey Island.

Y ojo, si ya tenemos los juegos en nuestra Biblioteca de PC no está de más tener el cuenta que la colección se puede comprar como regalo en la pestaña de compra. ¿Qué mejor modo de tener las cinco entregas juntas y en Steam?

En Vida Extra

Yo tampoco me imaginaba a Guybrush con el aspecto de Return to Monkey Island, pero aplaudo que Ron Gilbert nos saque de la zona de confort

Return to Monkey Island estará disponible a partir del 19 de septiembre continuando de manera directa los acontecimientos de Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, y pese a que Ron Gilbert, el creador de la saga, saltará de largo todo lo relacionado con ella tras su salida de LucasArts, personajes como Murray, introducidos en la Maldición de Monkey Island, han logrado colarse en su universo.

Tienes hasta hasta el próximo domingo para hacerte con la colección. ¡No lo dejes para el último minuto!

La poca información de Return to Monkey Island que ha ido surgiendo hasta el momento ha sido más que suficiente para generar una gran expectación. Sobre todo el hecho de que tratará de resolver una de las mayores incógnitas de la saga desde que se publicó en las tiendas el primer Monkey Island en el año 1990.

En aquel momento en la portada de The Secret of Monkey Island aparecían varios personajes en ella, como por ejemplo el propio Guybrush Threepwood junto con Elaine Marley. Pero lo curioso es que junto a ellos salían tres piratas más sobre los que nunca se ha hablado, aunque eso parece ser que cambiará con la próxima entrega.

En Vida Extra

El renacer de LucasFilm Games: estos son los proyectos que tiene entre manos y las sagas que deben regresar

El propio Ron Gilbert es el que ha dejado caer esta curiosa anécdota, comentando que siempre le ha molestado tanto que saliesen en la carátula que ha decidido presentarlos en el nuevo capítulo de la saga, cuyo argumento tendrá lugar tras los acontecimientos de Monkey Island 2: LeChuck's Revenge.

Sin duda otro detalle para que Return to Monkey Island gane más puntos todavía y nos deje con ganas de saber cómo encajarán en la trama este trío de misteriosos piratas. En cuanto a su lanzamiento, sigue previsto que llegue en algún momento de este año para PC.

Los astros se alinean y yo ya me estoy frotando las manos: Lucasfilm Games no es una resucitada LucasArts que vuelve con su nombre original -al menos, de momento- pero aquellas valiosísimas licencias vuelven a estar sobre la mesa. Y lo que es mejor: Ubisoft ya ha movido ficha con Star Wars y Bethesda tiene planes con Indiana Jones. Con eso por delante, la pregunta se hace sola: ¿para cuando un nuevo Monkey Island?

No es ningún secreto que una de las máximas fortalezas de la Lucasfilm Games original era su implicación directa en la expansión de sus sagas cinematográficas en los videojuegos. No obstante, la idea original de George Lucas para su propia división de videojuegos no era crear una compañía que se limitara a crear, licenciar, controlar y promocionar sus propias películas en nuevos formatos: Lucas quería entrar en aquella industria emergente con ideas y títulos propios.

De hecho, como ya vimos en VidaExtra, antes de la muy libre adaptación del filme Dentro del Laberinto de Jim Henson, LucasFilm Games lanzó Ballblazer en 1984 y no mucho después Rescue on Fractalus! Consolidándose finalmente como uno de los máximos referentes a través de la aventura gráfica Maniac Mansion y, no mucho después, el legendario Monkey Island.

En Vida Extra

30 años de Monkey Island, o cómo los piratas de LucasArts revolucionaron los videojuegos a base de vudú, grog y batallas de insultos

Éxitos que nacían del enorme talento que había a nivel interno, incluyendo genios del calibre de Ron Gilbert, Brian Moriarty, Tim Schafer o Dave Grossman. Grandes figuras de la industria a las que hay que sumar socios privilegiados y estudios que, en la mayoría de los casos, han estado especialmente inspirados.

Ahora, prácticamente una década después de anunciar su cambio de roles en la industria del videojuego (como efecto colateral de la adquisición de Disney), LucasFilm Games regresa a la línea de fuego.

Y pese a que, como ya dijimos, su rol actual es diferente al de la tan añorada LucasArts -o, más bien, al de la LucasFilm Games original- estamos un pasito más cerca del regreso de Guybrush Treepwood de lo que hemos estado en la última década.

Y lo más interesante de todo: a LucasFilm Games no le faltan pretendientes a la hora de retomar las aventuras del pirata capaz de aguantar hasta diez minutos sin respirar. Literalmente.

El auge de Monkey Island y su importancia en las aventuras gráficas

Da igual los años que pasen, el Maniac Mansion original de 1987 no envejece. En parte, por su excepcional equilibrio entre humor surrealista, esos descarados guiños a las películas de Serie B y unos puzzles tan desafiantes como ingeniosos. Y, cómo no, aquella interfaz de juego: el sistema SCUMM.

Script Creation Utility for Maniac Mansion (SCUMM) dividió la pantalla en dos y, en un mismo movimiento dotó al creativo y al  jugador de infinidad de posibilidades de interactuar con una misma imagen. Y, en el caso concreto de Ron Gilbert, de superarse con un nuevo y tronchante chascarrillo.

Tras algún que otro encargo, Gilbert dio forma a una idea en la que llevaba mucho tiempo pensando: una aventura gráfica inspirada en la atracción de Piratas del Caribe de Disneyland tan divertida y con personajes tan chalados que ofreciese al jugador una especie de parque de atracciones en clave de videojuego. Y vaya si lo consiguió.

En The Secret of Monkey Island somos Guybrush Treepwood, un aspirante a pirata con más motivación que experiencia que desembarca en la isla de Melee para superar las pruebas y convertirse en un temible lobo de mar.

Lo que Guybrush no sabe es que, de manera directa, se convertirá en el epicentro de toda una serie de catástrofes relacionadas con tesoros perdidos, bucaneros fantasmas, recetas de vudú y, en última instancia, una misteriosa isla habitada por caníbales y monos. Un paraíso exótico que oculta un inesperado secreto.

En Vida Extra

Las mejores aventuras gráficas clásicas: desde King's Quest hasta Broken Sword

El impacto de The Secret Monkey Island fue enorme, sirviendo como nuevo molde y estándar de calidad para las aventuras gráficas de LucasArts y cualquier otra compañía. De aquella loca academia de piratería brotarán otras obras maestras como el Día del tentáculo, Sam & Max y, por supuesto, Monkey Island 2. Siendo este el último gran éxito de Gilbert para la compañía de Lucas.

En 1992, y tras dejar el listón muy alto, Ron Gilbert dejaba LucasArts junto con Shelley Day para fundar Humongous Entertainment. Y pese a que siguieron llegando grandes aventuras gráficas por parte de los creativos y diseñadores de la casa, las comparaciones con Monkey Island seguían siendo inevitables.

Paradójicamente, conforme se fue estandarizando el uso de la tecnología multimedia en los videojuegos, el género de las aventuras gráficas comenzó a experimentar un curioso declive comercial, que no creativo. Lo cual no impidió que Monkey Island tuviese una tercera entrega. ¿Monkey Island 3? No exactamente.

El legado de Monkey Island tras la edad de oro de las aventuras gráficas

LucasArts estrenará en 1997 La Maldición de Monkey Island reteniendo los mismos protagonistas, renovando la interfaz y difuminando totalmente la línea que separaba la animación tradicional de los videojuegos. Aquella fue una gran aventura gráfica, desde luego, pero no alcanzó la excelencia de las dos anteriores, ni tampoco igualó su impacto y ventas.

De hecho, de no ser por el éxito de las aventuras gráficas en Europa -más concretamente en Alemania- no habríamos recibido una cuarta entrega no numerada: La Fuga de Monkey Island. Un salto total del género al 3D con un humor igual de gamberro, desde luego, pero que continuaba saliendo perdiendo frente a las comparaciones.

Y lo cierto es que, tras el cambio de milenio, el género de los point and clicks estaba de capa caída. Al menos, hasta la llegada de Telltale Games.

El 4 de octubre de 2004 Kevin Bruner, Dan Connors y Troy Molander, quienes habían trabajado en LucasArts, se aventuraban como Ron Gilbert y Tim Schafer en su propia compañía de videojuegos fundando Telltale Games. Su prioridad era crear historias con un gran impacto narrativo y su especialidad, lógicamente, las aventuras gráficas.

En cierto modo, Telltale Games reavivó los point and click gracias a sus adaptaciones de éxito y a su muy característico modo de ofrecer historias de manera episódica. A veces con gran acierto, como con la primera temporada de The Walking Dead, y otras con no demasiado. O, al menos, no con el suficiente. Y dentro de este último grupo podemos meter Tales of Monkey Island.

Tras ofrecer un modelo de distribución por capítulos y labrarse una reputación dentro de las aventuras gráficas, en 2009 Telltale Games pasará a las grandes ligas dentro del género lanzando Tales of Monkey Island, el muy esperado regreso de Guybrush a los videojuegos en colaboración con LucasArts.

Desafortunadamente, aquellas nuevas aventuras del intrépido -aunque no tan temido- pirata no calaron lo suficientemente bien entre los nuevos y veteranos fans.

En Vida Extra

Lógica lunar, la mecánica que convertía los juegos de nuestra infancia en una pesadilla más dura que Dark Souls

No es que Tales of Monkey Island fuese una mala aventura gráfica. De hecho, fue un éxito comercial. El problema es que estaba lejos de alcanzar irreverencia y el ingenio de las entregas pasadas. Estaba completamente a la sombra. ¿Una ocasión perdida? En absoluto: la última aventura de Guybrush hasta la fecha quizás no fuese la mejor, pero era totalmente consciente, desde su primer episodio, del peso de sus propias siglas.

Tras Tales of Monkey Island, LucasArts actualizó las dos entregas originales, las más queridas, dando la posibilidad de alternar entre el aspecto renovado y el clásico y regalando a los fans los comentarios de los implicados en su desarrollo entre puzle y puzle.

La mejor manera de preservar su legado hasta nuestros días: poco después de la reedición Monkey Island 2: LeChuck's Revenge Disney comprará el imperio de George Lucas y cancelará todos los proyectos de LucasArts. Aquello supuso el final de una era. Al menos, hasta ahora.

Por qué Monkey Island debe volver

Pese a la notable ausencia de los piratas de LucasArts en la última década, el género de las aventuras gráficas ha evolucionado de manera interesante sin renunciar a la esencia de los clásicos. Coexistiendo de maneras muy creativas estas dos maneras de desafiarnos a resolver misterios, puzzles y rematar conversaciones con ingenio y humor.

Por un lado, el propio Tim Schafer vistió de gala varios de sus mejores éxitos de LucasArts a través de su actual compañía: Double Fine. Gracias a estas iniciativas hemos disfrutados de versiones remasterizadas de juegazos como el Día del tentáculo, Full throttle o Grim fandango. Todas citas obligadas por parte de los apasionados por el género.

Por su parte, Ron Gilbert todavía retiene aquello que nos colmó de risas y entretenimiento. Y prueba de ello es Thimbleweed Park, su última aventura gráfica y, a la vez, la demostración definitiva de que el género todavía nos puede dar grandes sorpresas, alegrías y humor.

Lógicamente, la narrativa ha evolucionado mucho y no todo sigue el modelo SCUMM de LucasArts: ahí tenemos Life is Strange o las últimas aventuras de la propia Telltale Games antes de su cierre.

Y pese a que éstas habían perdido el factor novedad de manera progresiva, también supieron darnos grandes alegrías como The Wolf Among Us y atreverse a adaptar lo imposible. Desde Minecraft hasta Batman.

En Vida Extra

La gran aventura de Telltale hasta dar con la tecla del éxito... y agotar su fórmula hasta la inevitable caída

El género de las aventuras gráficas nunca ha sido de nicho, ya que su propio planteamiento jugable da la bienvenida a cualquier tipo de jugador e incluso a aquellos que no están especializados en los videojuegos. Pero hacer una buena aventura gráfica con puzzles  y diálogos ingeniosos y generosas dosis de humor es todo un desafío. A fin de cuentas, es lo mínimo que se le puede pedir a un futuro Monkey Island.

Por suerte, hay quien está más que dispuesto a correr ese riesgo.

Desde hace años, el propio Ron Gilbert está realmente interesado en hacer Monkey Island 3. No solo ha lanzado indirectas muy directas a Disney, sino que lleva mucho tiempo teniendo claro cómo sería la verdadera tercera entrega numerada de la saga.

Sería un título con estética retro que tendría en cuenta lo ocurrido The Secret of Monkey Island y Monkey Island 2. Lo haría en 'low-res mejorada'. Arte retro aprovechando el hardware que tenemos actualmente. No necesita 3D

En 2013 el propio Gilbert explicó en su blog los 15 puntos que incluirían su tercera entrega de Monkey Island, la cual se llamaría Monkey Island 3a: por una razón: todos los juegos después de Monkey Island 2 no existirían en este universo.

De hecho, entre los pocos detalles que se le han podido sacar a Gilbert sobre lo que ocurriría en el juego que nunca fue destaca uno: el pobre Guybrush acabaría en el infierno. Literalmente.

Sin embargo, había dos problemas: los derechos pertenecen a Disney y, como todas las grandes sagas de LucasArts a excepción de Star Wars, la compañía del ratón más famoso del mundo estaba poco interesada en usarla, explotarla o cederla. Al menos, ese era el panorama hasta 2021.

Que Ubisoft, Electronic Arts y Bethesda comiencen a repartirse el legado de LucasArts abre la puerta al regreso de Guybrush y colma de esperanzas a los apasionados por las aventuras gráficas. Sobre todo, con un Tin Schaffer cuya Double Fine ya no depende de croudfundings para sacar adelante proyectos y un Ron Gilbert más que dispuesto a reencontrarse con las historias más de piratas.

Todo lo que debe estar alineado está en su debido sitio y el regreso de Monkey Island es una oportunidad demasiado buena para que la renovada LucasFilm Games la deje pasar. Porque si hay alguien capaz de eclipsar el regreso de Indy a los videojuegos, es un torpe y gafe, pero muy decidido, pirata llamado Guybrush Threepwood.

Nos apetece seguir viajando al pasado recordando los mejores juegos retro de la historia, y tras un parón con los clásicos de 1980, ahora pasamos hasta el año 1990, que por algo en 2020 se ha cumplido su 30 aniversario. Qué viejos somos.

¡Mirad detrás! ¡Un mono con tres cabezas! Sí, se cumplen 30 años de historia de esta célebre frase de Guybrush Threepwood en una de las mayores obras de LucasArts. Y como veremos a continuación, 1990 fue memorable por más joyas.

Esta retrospectiva la haremos como siempre, tomando como partida el año donde debutó cada juego (casi todos en Japón o Estados Unidos) y ordenándolos según fueron saliendo, entre los cuatro trimestres del comienzo de esa década de los 90.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1989? Estos son los 23 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Loom

Loom (MS-DOS). También salió en Amiga, Atari ST, Mac, FM Towns y TurboGrafx-CD.

Comenzamos precisamente por otro clásico de LucasArts, Loom. Fue en enero, con una aventura gráfica de lo más original, al basar su mecánica principal en el bastón musical del protagonista, sin necesidad de un inventario con objetos. Toda una rareza con efectos mágicos diversos en base a las melodías. Muy curioso.

Dragon Quest IV

Dragon Quest IV (Famicom). En 2001 se rehizo para PlayStation y también salió en DS.

Sorprende recordar que en Europa tuvimos que esperar hasta 2006 para disfrutar de su octava entrega, cuando ya en 1990 se estrenó Dragon Quest IV, uno de sus capítulos más mediáticos de la saga de Enix, puesto que su historia fue pionera a la hora de desarrollar spin-offs. Y no fue para menos, ya que su historia principal nos presentó a cinco protagonistas distintos, algo parecido a Trials of Mana.

Elvira: Mistress of the Dark

Elvira: Mistress of the Dark (Amiga). También salió en MS-DOS, Atari, Commodore 64 y NEC.

Con la voluptuosa figura de Cassandra Peterson en su personaje de Elvira como reclamo, se podría pensar que Elvira: Mistress of the Dark era un RPG que se aprovechaba de su imagen para ofrecer un producto mediocre, pero por suerte no fue así y se convirtió en un juego de rol bastante recomendable, donde no faltaron en el cóctel escenas gore salpimentadas con retazos de acción y aventura gráfica.

Hammerin' Harry

Hammerin' Harry (Arcade). También salió en NES y Game Boy.

Si la vida te da limones... golpe de remo. Es lo que debieron pensar en Irem a la hora de crear Hammerin' Harry, un juego en el que Harry se venga de su antigua empresa, la cuál ha demolido su casa, a golpe de martillo de madera. Un arcade muy divertido y tremendamente exigente, donde no olvidamos su Let's Get Busy!

Rampart

Rampart (Arcade). Salió en infinidad de sistemas de la época y está en Midway Arcade Origins.

Vale que Rampart no sea un clásico que haya envejecido bien, pero esta obra de Atari es una de las que fomentó, sin saberlo, parte del núcleo principal de los tower defense. Era curioso ver cómo teníamos que armar nuestro castillo en cada turno, levantando muros y colocando cañones, para defendernos del asedio cada vez más numeroso de los barcos de guerra... apuntando manualmente hacia ellos.

Final Fantasy III

Final Fantasy III (Famicom). Desde el siglo XXI ha salido en DS, PSP, Android, iOS y Windows.

Con la saga Final Fantasy de Squaresoft también hubo que esperar muchos años hasta gozar de un capítulo oficial en occidente (sí, Final Fantasy VII rompió esa racha tan negativa en 1997 con su versión PAL), teniendo en Final Fantasy III una entrega que sorprendió con la implementación de distintos tipos de clases para los personajes que podíamos cambiar. Gozó de un remake en 2006 para DS.

MERCS

MERCS (Arcade). También salió en Amiga, Mega Drive, Amstrad CPC, Commodore 64...

Si en 1985 Capcom sacó Commando, cinco años más tarde lanzaría su secuela, MERCS. El salto de este Wolf of the Battlefield (nombre al que se conoce la saga) fue tremendo, sobre todo en el tamaño de sus personajes y un multijugador a tres bandas. Arcade de la vieja escuela. SNK respondería con Shock Troopers en 1997.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1988? Estos son los 19 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Smash TV

Smash TV (Arcade). También salió en NES, Amiga, Commodore 64, Amstrad CPC...

Del Robotron: 2084 del año 1982 al Smash TV hay una evolución más que evidente, conservando esa naturaleza de dual stick shooter, con una palanca para mover al personaje y la otra palanca para disparar en cualquier dirección, pero con el añadido de encadenar diversas salas repletas de peligros que iban variando. No hay que olvidar, por otro lado, que ambos pertenecen al mismo estudio (Williams) y creados por el maestro Eugene Jarvis. Y sí, sigue siendo extremadamente difícil.

Snow Bros.

Snow Bros. (Arcade). También salió en Amiga, Game Boy, NES y Mega Drive.

Un año antes de deleitarnos con Tumblepop, Toaplan había lanzado al mercado el memorable Snow Bros., el mayor rival del Bubble Bobble de Taito de 1986. Su fórmula fue imitada sin pudor durante el primer tramo de los noventa, llegando incluso hasta Joe & Mac Returns. Y es que eso de derrotar a los enemigos cubriéndolos de nieve para tirarlos como si fuesen bolos, daba mucho juego.

Mega Twins

Mega Twins (Arcade). También salió en Amiga, Atari ST, Mega Drive y TurboGrafx-CD.

Con una estética que evocaba a los diseños de Akira Toriyama en Dragon Ball, Mega Twins (Chiki Chiki Boys en Japón, por cierto) era un plataformas de acción la mar de divertido que no dudaba en flirtear con partes a modo de shoot 'em up. Su única pega, al igual que Captain Commando, fue no gozar de una secuela.

Turrican

Turrican (Amiga). También salió en Commodore 64, Atari ST, Amstrad CPC, Mega Drive...

Si Nintendo tenía los Metroid, la familia Commodore tenía Turrican. Manfred Trenz creó un juego con ligeras reminiscencias a las aventuras de Samus Aran, como la posibilidad de convertirnos en bola, pero sin ese mapa abierto del clásico tan original de 1986. Su secuela, lanzada al año siguiente, supuso un salto brutal y con una intro memorable. ¿Lo bueno? Su antología está al caer en PS4 y Switch.

Snake Rattle n Roll

Snake Rattle n Roll (NES). También salió en Mega Drive y lo tienes en RARE Replay, de Xbox One.

Que RARE vivió su etapa de oro con Nintendo no es un secreto, pero no hubo que esperar hasta SNES o Nintendo 64 para disfrutar de sus primeros trabajos en una consola de la Gran N. Uno de los recordados con más cariño lo tenemos en este Snake Rattle n Roll de la NES, que llevó a otro nivel el concepto del juego de la serpiente. Si te apetece recordarlo/descubrirlo, lo tienes en RARE Replay, ojo.

Metal Gear 2: Solid Snake

Metal Gear 2: Solid Snake (MSX2). Desde 2005 se incluyó de regalo en varios Metal Gear Solid.

Hideo Kojima revolucionó los juegos de sigilo con la saga Metal Gear. Su secuela, Metal Gear 2: Solid Snake, sigue siendo de lo mejorcito de MSX y de la propia franquicia en general, sorprendiendo esa pasión por el detalle de este genio nipón amante del cine. El Snake's Revenge de NES (también de 1990) fue por otros derroteros, por mucho que fuese otra secuela (para el público occidental). Hubo que esperar hasta el inolvidable 1998 para ver Metal Gear Solid en PlayStation.

Wind Commander

Wing Commander (MS-DOS). También salió en Amiga, SNES, Mega-CD, Amiga CD32...

Prácticamente cualquier fan de La Guerra de las Galaxias de LucasArts recibió con alegría el estreno de una nueva saga espacial a cargo de Origin Systems. 1990 vio nacer a Wing Commander, comprobando con el paso del tiempo su pasión por las cinemáticas con actores de carne y hueso. Por desgracia, en 1999 se estrenó su infame película homónima con Freddie Prinze Jr. y Jürgen Prochnow. Por el camino, eso sí, la franquicia ha gozado de libros, una serie de televisión y muchos juegos, mostrando la riqueza de su universo entre la confederación y los Kilrathi.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1987? Estos son los 21 mejores videojuegos clásicos de aquel año

Mega Man 3

Mega Man 3 (NES). Ha salido en el recopilatorio Mega Man Legacy Collection en sistemas actuales.

La primera etapa de Mega Man fue soberbia, con una trilogía inicial en NES que no hemos obviado en nuestra retrospectiva, hablando del primero y del segundo en 1987 y 1988, respectivamente. Y Mega Man 3 también debe mencionarse, al ser otro de los mejor valorados de toda la saga. ¿Su principal novedad? La posibilidad de deslizarnos agachados y contar con la compañía del robo-perro Rush. Bestial.

The Secret of Monkey Island

The Secret of Monkey Island (MS-DOS). También salió en Amiga, Atari ST... hasta PS3 y Xbox 360.

"¡Hola! Me llamo Guybrush Threepwood, ¡y quiero ser un pirata!". Con esta frase arrancaba una de las aventuras gráficas más memorables de la historia de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es una maravilla de principio a fin que por su 30 aniversario no ha perdido ni un ápice de su calidad, ni siquiera para sus chistes. En 2009 recibió un lavado de cara por medio de su Special Edition.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Castle of Illusion (Mega Drive). También salió en Master System y Game Gear.

Un año antes del estreno de Sonic en Mega Drive, probablemente el mejor juego de plataformas que tuvo la consola de 16-bits de SEGA fue Castle of Illusion Starring Mickey Mouse, un título muy querido tanto por los seguidores de la mascota de Disney, como por los que querían disfrutar de una aventura amena y colorida. En 2013 gozó de un remake homónimo, por desgracia ya retirado.

Super Mario World

Super Mario World (SNES). También salió en GBA y rescatado en la Consola Virtual, Nintendo Switch...

El Cerebro de la Bestia no se pudo estrenar de mejor manera: Super Mario World fue su mayor buque insignia, un salto de gigante respecto a la trilogía de Mario en NES. Una aventura que dejaba clara la potencia de esta nueva consola de 16-bits y con el aliciente de contar con Yoshi como aliado. Sigue siendo toda una delicia.

F-Zero

F-Zero (SNES). También se rescató en la Consola Virtual y en Nintendo Switch.

Otro gran aliado que tuvo la Super Famicom aquel 21 de noviembre de 1990 en Japón, fue F-Zero. Otro juego que deslumbró con la potencia de SNES, con esas carreras frenéticas a más de 400 km/h en circuitos de corte futurista que se valían, a su vez, del laureado modo 7 para simular un efecto 3D muy logrado.

ActRaiser

ActRaiser (SNES). También salió para móviles en 2004.

Antes de despedir el año, la recién estrenada consola de Nintendo, sorprendió con un juego la mar de original: ActRaiser. Obra de Quintet (sí, los del Illusion of Time), esta ópera prima mezclaba partes de acción y plataformeo con otras de estrategia como un simulador de ciudades al uso. Para su secuela de 1993, eso sí, se ciñeron exclusivamente a la acción con plataformas. Y ya en el año 2019 llegó su sucesor espiritual, SolSeraph, a cargo de los chilenos ACE Team. Pero ya no fue lo mismo.

Bomberman

Bomberman (TurboGrafx-16). También salió en Amiga, Atari ST, MS-DOS y Sharp X68000.

A pesar de que el nacimiento de la saga se produjo en 1983, el salto de gigante para el mítico Bomberman se produjo en 1990 para TurboGrafx-16. Ahora era mucho más bonito estéticamente, pero también de cara al diseño de sus fases y enemigos. Y sí, no faltó su laureado multijugador. La leyenda de Hudson Soft había crecido. Viendo su trayectoria, un Battle Royale era el paso más evidente.

En Vida Extra

¿A qué jugábamos en 1980? Estos son los siete mejores juegos clásicos de aquel año

Hubo más juegos en 1990, por supuesto, como Dr. Mario (siempre a la sombra de Tetris), Pilotwings, el primer King's Bounty, el casi olvidado Blue Shadow o incluso el picantón Gals Panic, por citar algunos más. Pero ahora es vuestro turno. Así que contadnos qué otros videojuegos os marcaron o creéis que deberían recordarse.

Daniele Spadoni, a quién le debemos aquel crossover llamado Back to the Future Part III: Timeline of Monkey Island, ha vuelto al ataque con otro crossover de los que tocan a tope la patata: Ghostbusters and The Secret of Monkey Island.

Sí, los archiconocidos Cazafantasmas de los 80 se cuelan en la producción de LucasArts (The Secret of Monkey Island), que recientemente ha celebrado su 30 aniversario sin perder ni un ápice de su gracia ni mucho menos de su leyenda.

En Vida Extra

30 años de Monkey Island, o cómo los piratas de LucasArts revolucionaron los videojuegos a base de vudú, grog y batallas de insultos

Lo mejor de todo es que, al igual que el resto de sus trabajos, estamos ante un fan-game totalmente gratuito que podemos descargar desde Google Drive. Y tan solo pesa 101 MB, por lo que no hay excusa de ningún tipo para no probarlo.

¿Y qué hay de la trama? Básicamente, que Los Cazafantasmas se cuelan en el universo de Monkey Island por culpa de un terrible incidente con el portal trans-dimensional de su laboratorio. El famoso pirata LeChuck lo cruzó y capturó a la secretaria Janine Melnitz. Controlando a Raymond Stantz, equipado con su pack de protones y resto de equipo técnico para capturar fantasmas, deberemos rescatarla a la vez que capturamos al pirata fantasma. Mientras Egon Spengler, desde el otro mundo, intenta reparar el portal. ¡Así que no hay tiempo que perder!